·Alejandro Altamirano· Más allá de alguna explicación psicológica, interpretación esotérica o cualquier otro tipo de análisis, los sueños son una parte fundamental en la vida de las personas. Ya sea que los tengamos mientras dormimos, los deseemos estando despiertos o vivamos para hacerlos realidad, sin duda el ser humano es creador constante de estos pasajes oníricos. Afortunadamente este nuevo número de Freim es una realidad. Estamos muy satisfechos con esta entrega, en la cual abordamos uno de los sueños más emblemáticos de la humanidad, nos referimos al de la libertad e igualdad, ideas básicas del famoso discurso de Martin Luther King, mismo que cumple 50 años en este 2013. También contamos con una entrevista a Hello Seahorse!, sin duda uno de los grupos mexicanos con mayor proyección y que ha sabido perfectamente materializar sus sueños, pese a quien le pese. Para los amantes de la literatura, les traemos una recomendación acerca de un nuevo libro de cuentos de la artista inglesa Leonora Carrington, icono surrealista que aun después de abandonar el mundo terrenal nos sigue haciendo soñar. Por último, pero no menos importante, me gustaría mencionar que contamos también con una selección de películas que nos remiten a los sueños, nos hacen pensar en ellos y nos quitan las ganas de dormir. Disfruten de un número más de Freim y nunca dejen de seguir sus sueños.
ÍNDICE
DIRECTORIO
Director General: Fabián Zugaide / @fabozugaide Editor en Jefe: Alejandro Altamirano / @al__e Diseño Editorial y Gráfico: Jessica Pérez
· · · AL TANTO
-CONSEJO EDITORIAL-
5 / Pastel Negro de Cumpleaños 6-9 / A 50 años de un sueño 10 / El Arquitecto de la música,
Ricardo Pineda @RAikA83
Mark Fisher
Iván Altamirano, Claudia González, Jair López, Jerónimo Luna, Ivonne Mota, Augusto Lecona y Arturo H. Jaramillo.
· · · ESTUVIMOS EN
12-13 / Tag DF · · · FREIM CENTRAL
14-17 / Agrupación Cariño 18-21 / Kanye West 22-27 / Hello Seahorse!
Claudia González @clopekas
-COLABORADORES-CUENTAS Y RPElena Carlin elenacarlin@revistafreim.com
-CONTACTOwww.revistafreim.com
· · · ESTAMOS CON
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28-29 / Estamos pendientes de lo
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que viene
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· · · PALOMITAS
youtube.com/freimtv
30-31 / Dream
Instagram: revistafreim
· · · SONÓ EN FREIM
33 / Empire of the Sun 35 / Mala Rodríguez · · · PA’ DONDE
36 / Antes de que nos olviden · · · ISB SOLABSIC
38 / 39 Al cuidado del medio ambiente
Revista Freim es una publicación con una periodicidad de cada 6 semanas, editada, publicada e impresa por Freim Publicidad y Marketing. Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título No. 04 -2013 – 051414374500 - 102. Certificado de licitud de contenido en trámite. Domicilio de la publicación: David Alfaro Siqueiros No. 6-A, Col. Campiña de Aragón. C.P. 55130 Ecatepec Edo. de Mex. La información y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores. Se permite la reproducción parcial de los materiales siempre y cuando se cite la fuente. El material utilizado, así como las marcas y logotipos son propiedad de sus respectivos fabricantes.
· · · AGENDA
40 / Eventos · · · GAME OVER
42-43 / The last of us
AÑO 4 No. 04, JULIO/AGOSTO 2013, EJEMPLAR GRATUITO.
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Por: Alejandro Altamirano
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ace dos años (25 de mayo de 2011) la artista surrealista Leonora Carrington abandonó el mundo terrenal para convertirse en una musa inmortal de sueños.
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A pesar que la pintura siempre fue el fuerte de Leonora, la inglesa también
Leonora, la novia del viento, sigue soplando entre nosotros. desarrollo, con gran soltura, la escultura y escritura. Justamente en esta última es donde la vemos de regreso, gracias a una iniciativa de su hijo Gabriel Weisz. Gabriel, junto con el Fondo de Cultura Económica, presenta el libro titulado “Leche del Sueño” una colección de nueve cuentos cortos que en realidad eran historias que Leonora leía a sus hijos. Aún así, estos relatos están lejos de ser para un público infantil. Todos ellos reflejan esa línea llena de mística entre lo crudamente real y lo tenebrosamente fantástico. Historias como
las de Humberto el Bonito, El Cuento Feo de las Carnitas o La Gelatina y el Zopilote, dejan entrever un claro guiño de la influencia que Leonora obtuvo de México, lugar donde pasó la mayor parte de su vida y que la pintora adopto como su segundo hogar. Todos los cuentos vienen acompañados de ilustraciones inéditas de la pintora, dotando el material de un plus artístico para los que admiramos su obra. Es así como a través de 44 páginas enfundadas en una elegante pasta dura nos transportan una vez más a ese mundo con el que tantas veces Leonora soñó despierta, esos parajes con los que quería sus hijos se fueran a dormir y esas realidades que sólo ella es capaz de evocar y que nos hacen soñar despiertos.
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MLK
A 50 AÑOS DE UN
GRAN SUEÑO Por: Claudia González
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I HAVE A DREAM...
__SÍ, YO TENGO UN SUEÑO
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eneralmente, la gente sueña con un mundo mejor y pensamos en cosas que podríamos hacer para enriquecer el lugar donde vivimos y a decir verdad, muy pocos logran un cambio radicalmente admisible. Durante 100 años, tanto adultos como niños de tez negra tuvieron que soportar la irrazonable discriminación que los dejaba en circunstancias deplorables. Pero retrocedamos 50 años, en donde el mundo era completamente diferente y la existencia de esclavos de tez negra era tan normal como ver a los de tez blanca golpearlos y humillarlos.
“Los negros no entran”, eran carteles que se veían en restaurantes, cines, etc. Baños exclusivos para negros, asientos de atrás en el transporte, jóvenes sin acceso a estudios universitarios, son algunos ejemplos del desequilibrio social y la poca tolerancia que existía entonces. Gracias a personas como Martin Luther King que lucharon en contra de un sistema racista, la libertad que todos soñaron, llegó. “I Have a Dream” fue y seguirá siendo uno de los discursos más humanamente profundos y vibrantes en la historia del mundo, además de haber sido representado en el Monumento a Lincoln, siendo la actividad principal dentro de la Marcha por el trabajo y la libertad, fue un momento determinante en el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos. Luther King luchó pacíficamente por la igualdad entre los seres humanos y así logró garantizar los derechos de cada ciudadano de raza negra en Estados Unidos. Alcanzó exitosamente su objetivo en 1963, año en que la liberación comenzaba y los cambios políticos eran el pan de cada día.
“Yo tengo un sueño: que mis cuatro hijos pequeños vivirán un día en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel sino por el contenido de su carácter”. Aunque años más tarde Luther King fue asesinado por la mano de un blanco intolerante e irracional, los logros adquiridos a través de la oleada sociopolítica de la década de los 60’s, son los que ahora nos permiten vivir en un mundo más flexible. 2013 es el año en el que se conmemora el 50 aniversario del discurso más elocuente y emotivo que se ha simbolizado a lo largo de la historia, porque el mundo abrió su forma de pensar y se atrevió a soñar con una sociedad donde las personas pudiéramos convivir de forma solidaria sin que el color de nuestra piel interviniera. 2013 es un año en el que todos tenemos un sueño y nadie puede desistir de luchar y formar
¡esos cambios que siempre parafraseamos, hagámoslos realidad!
parte de cambios radicales;
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EL ARQUITECTO DE LA MÚSICA
MARK FISHER Arturo H. Jaramillo / Staff CAP Digital Training Center Una de las personalidades mas importantes del mundo de la música y los espectáculos, murió en la ciudad de Londres a sus 66 años el pasado 25 de junio. Hijo de un maestro de escuela, nació el 20 de abril de 1947 en Warwickshire Inglaterra. Se graduó en la Architectural Association de Londres en 1971. Arquitecto diseñador, responsable de la escenografía de infinidad de espectáculos que viajaron alrededor del mundo, en giras legendarias y casi interminables. Fue pieza indispensable para artistas y bandas de la talla de: Pink Floyd, The Rolling Stones, Peter Gabriel, Tina Turner, Elton John, Lady Gaga, Madona y responsable del mítico escenario de U2 – 360° Tour 2009, por mencionar algunos. Su talento también fue admirado en puestas en escena como: We Will Rock You en la ciudad de Londres, Ka,Viva Elvis y The Immortal Michael Jackson para Cirque du Soleil. Los eventos deportivos tampoco se quedaron limpios de la creatividad de Mark. Estuvieron a su cargo las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2009 y Londres 2012. Conocido como el diseñador del rock, ganador de múltiples premios y reconocimientos, cuando Mark diseñaba lo hacia en grande, gastaba millones de dólares en producción, no importaba que los consumos eléctricos fueran exorbitantes
o que un solo cable tuviera que viajar de extremo a extremo del escenario gastando kilómetros de cableado, mientras su trabajo quedara como él lo imaginaba. Mark, decía que la escenografía del rock no era mas que la invención de lo innecesario. Desde el principio de su carrera, Mark se alejo de lo convencional. En 1970 trabajó en la escenografía del musical de rock Jesucristo Superstar, después le llego la oportunidad que lo hizo saltar a la fama, encargado de juntar una colección de animales inflables para la gira Animals de Pink Floyd de 1977, tiempo después diseñaría el espectáculo de The Wall junto a Roger Waters y es aquí cuando Mark se catapultaría a las ligas mayores del espectáculo mundial, llegando a ser el mas grande Rey Midas de la industria del show business internacional.
Sin duda quien haya tenido la oportunidad de ver alguno de estos espectáculos en vivo, sabrá que ha sido una perdida insustituible para la escena mundial de espectáculo. Esperemos poder ver buenos shows en los próximos años, porque las buenas bandas están en vía de extinción. The show must go on.
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LA TECNOLOGÍA AL SERVICIO DE LA COMUNIDAD Por: Jerónimo Luna / Fotografía: Jerónimo Luna
¿CUÁNTAS veces hemos oído o leído sobre esas ferias, festivales o convenciones que se llevan a cabo en grandes ciudades del mundo? Que éstas presentan lo mejor de la tecnología, medios, comunicación, videojuegos, etcZétera, y que además cuentan entre su lista de ponentes e invitados con personalidades de renombre y de talla internacional. ¿Muchas veces, no? Pues al parecer ese vacío que existía en la Ciudad de México en ese rubro ha sido ocupado por lo que promete convertirse (si es llevado por buen camino) en un buen evento anual. Estamos hablando de Tag DF. Este festival se llevó a cabo los pasados 3 y 4 de Julio, en un enorme espacio que abarcó el infield del Hipódromo de las Américas, como parte de las instalaciones del Centro Banamex. Escribir sobre lo que fue Tag DF en orden cronológico es un poco complicado, pues las cosas sucedían unas tras otras, en un lado y en otro. Vamos por el principio: lo que fue el eje principal de este festival, las conferencias ofrecidas por personalidades de primera línea en el plano internacional y que son parte del “main” en este momento, cosa que se agradece. Ahí pudimos tener a gente como Alfonso Cuarón presentándonos el tráiler de su próxima película a estrenar en Octubre, Gravity, y hablando sobre las dificultades técnicas que significó. Ese mismo día, Cuarón sólo se cambió de silla para sostener
una plática muy de “tú a tú” con James Cameron, quien platicó sobre cómo han cambiado los procesos de producción gracias a la tecnología, sobre todo en sus películas, las cuales siempre tienen un alto requerimiento de efectos especiales. En ese mismo escenario también pudimos ver a un amable Moby hablando de su inspiración y la manera en que hace su música, a un Charlie Todd y sus famosos “Improve Everywhere” que se llevaron a cabo en distintos momentos. Pudimos dormitar con Jannie Bryant y su monólogo sobre la moda y sus diseños para Mad Men. Escuchamos a Steve Wozniak hablar sobre cómo debería influir el uso de las nuevas tecnologías en la educación, así como recordar un poco de su historia personal. Tuvimos a un divertido, como ameno, Neil Harbison y su discapacidad (acromatopsia) transformada en oportunidad, la de escuchar los colores del mundo, convirtiéndose así en el primer Cyborg oficialmente reconocido. Y la fiesta de las conferencias cerró con broche de oro con la presentación de Brian Eno, creador del ambient, y su concepción ecológica del proceso creativo, la evolución de la tecnología en la música y su odio por el “mouse” de las computadoras. Por otra parte, también formó parte de estos dos días una serie de labs, talleres, pláticas y exposiciones que abarcaron múltiples campos de la creatividad pero siempre ligados a la tecnología.
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Ahí tuvimos, por mencionar algunos, labs sobre el uso de medios digitales, modelos de negocios online, animación 2D y 3D, diseño de audio, impresión 3D y licencias Creative Commons. Pláticas sobre fotografía, animación, mercados globales, Spotify y redes sociales. Caminar a lo largo del infield se volvió toda una experiencia. Desde encontrar a Marcela Viejo de Quiero Club haciendo mezclas para amenizar el rato, caminar por las áreas de exposiciones en donde daban muestra de lo que se está haciendo en estos momentos en diversos campos tecnológicos, como arte digital, comics, la presencia de la UNAM y el IPN (entre otros expositores), más talleres y más labs. Encontramos un espacio amplio dedicado casi en su totalidad al gaming, desde estaciones para practicarlo hasta un museo del video juego. Escenarios en donde se llevaron a cabo torneos de los videojuegos más socorridos del momento, pláticas, talleres sobre su desarrollo, así como expositores que están en este mercado creciente y que dieron muestra de su trabajo y hasta un colectivo que se dedica a hacer música con sus consolas de 8 bits, y mucho, de verdad mucho más. Los responsables del festival, Televisa, también aportaron pláticas y muestras de lo que han implementado para satisfacer las necesidades de todos sus televidentes e innovar en el campo de las transmisiones televisivas. Por último, y no por
ello menos importante, para el cierre de cada uno de los dos días del festival, los asistentes pudimos entregar lo que quedaba de energía en un par de fiestas musicales, en donde nos pusieron a bailar talentos nacionales e internacionales. Para abrir las presentaciones, en ambos días se presentó un espectáculo de mapping 3D, a cargo de AntiVJ, sobre los muros del centro Banamex, con una musicalización que hizo vibrar hasta el último hueso de quienes ahí estábamos. En la parte musical disfrutamos de las presentaciones de Disco Ruido y Moby, en modo DJ set para el primer día, y de DaPunto Beat calentando a la gente para Girl Talk. Ambos cierres de actividades se volvieron verdaderas fiestas, pese a la lluvia y las maratónicas jornadas. El balance general del festival Tag DF es positivo. Los típicos bemoles en la organización, cambios de última hora, restricciones a la prensa, largas filas o esperas interminables por reacomodos siempre van a suceder. Esperemos que no sólo se mantengan, sino que mejoren lo que hicieron este año para que, a la larga, éste se vuelva en uno de los festivales más imprescindibles de la ciudad, que mantenga cautivos a quienes fuimos y que generen curiosidad en quienes no. Y terminaría asegurando que, pensar que esto es una feria más para geeks o nerds, nunca estuvo más alejado de la realidad. Esto es para todos. A esperar Tag DF para el próximo año.
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nfundados en sus característicos jerseys de color azul chiclamino, nos encontramos con Monster y con Mario del Toro, ambos integrantes de Agrupación Cariño, para que nos platicaran sobre el grupo, sus influencias, un poco de su historia y de su nuevo disco “Cansados de triunfar” que está próximo a salir a venta y que promete apapachar a sus seguidores y enamorar a los que aún no lo son. Aquí lo que nos platicaron: Freim: ¿Cómo definen a Agrupación Cariño? Monster: La nueva cumbia mexicana… F: ¿Por qué autonombrarse “La nueva novia de México”?
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Monster: Todo lo que refleja nuestra banda es como traer de vuelta sonidos de grupos como Los Solitarios, Los Babys, el género romántico y entonces, como recuerdas, la primera “novia de México” fue Angélica María y luego a Lucerito
TODO LO QUE REFLEJA NUESTRA BANDA ES COMO TRAER DE VUELTA SONIDOS DE GRUPOS COMOS -LOS SOLITARIOS- O -LOS BABYSla llamaron “La Novia de América”, entonces, viniendo de todo ese tiempo es que encontramos un apodo que fuera acorde con los tiempos, un apodo antiguo. F: ¿Un apodo acorde con los tiempos del tipo de género que están manejando ustedes? Mario: Sí, aunque en realidad no son varios géneros, sobre todo música romántica. F: ¿Por qué no nos platican un poco de historia de la banda? Monster: Nos conocimos en la Condesa, en ese momento en que todo mundo quería vivir ahí al salir de su casa.Varios de nosotros ya éramos amigos desde la prepa, en el Tec de Monterrey D.F.
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AGRUPACIÓN CARIÑO CANSADOS DE TRIUNFAR
19 junio 2013, Pasagüero / Por: Jerónimo Luna / Fotografía: Jerónimo Luna Gruperos, tropicales, setenteros, rockeros y cariñosos. Podrá sonar extraño, pero son las palabras necesarias para describir en corto a la autodenominada “La nueva novia de México”, Agrupación Cariño.
··· FREIM CENTRAL Entonces nos juntábamos para cantar canciones mexicanas en el piano de Luis (tecladista de la banda) que de repente se volvieron, entre nosotros y nuestros amigos, éxitos de la borrachera, hasta que un día la novia de un amigo nos consigue una tocada para una fiesta de halloween en el Covadonga y debutamos ahí cantándolas. F: ¿Hace cuánto? Mario: Hace seis años, eso fue en el 2007. F: ¿Y por qué hacer estos géneros? ¿Qué o quién fue su influencia? Monster: En esa época estaba de moda este regreso de la música de Rigo Tovar por medio de los múltiples homenajes que su hijo, Rigo Tovar Scott, le hacía por los antros, eso tuvo mucho que ver. A demás grupos como Joan Sebastian, Bronco, los Tigres del Norte, lo que esta más en vitrina ya que nosotros somos mas rockeros y no conocemos mucho de ese ambiente. F: Con todo esto que me han platicado sobre el grupo ¿ustedes consideran que van solos en este género musical? Monster: Yo creo que sí. Aunque muchos nos dicen electro-cumbieros, en realidad somos los que decidimos no ser eso ya que no usamos computadoras ni secuencias como lo hacen Afrodita, Changorama o Tropikal Forever. Nosotros queríamos tocar eso, pero como es, como un grupo de los setentas. F: Hablando de “Soy tu fan” que es el proyecto que los catapulta a la fama, díganos ¿Cómo es que llegan a él? Monster: Ahí llegamos gracias a que Herminio Gutiérrez, que era el supervisor musical, tuvo muy buena visión y decidió abrir la serie a bandas y artistas jóvenes. Si te fijas, ahí suena Carla Morrison, Sandoval, Los Mustang y claro Agrupación Cariño. Mario: Para nosotros “Soy tu fan” significa mucho en la carrera del grupo pues ahí llego la oportunidad de que nos conocieran masivamente, porque antes de esto, aunque ya nos comenzaba a ir bien gracias a la publicidad de boca en boca, seguíamos tocando en circuitos mas locales, más entre la banda de la Condesa, y en la serie fue que nos dimos a conocer a nivel nacional.
F: En la serie colocaron el tema de ‘Espero que te acuerdes de mi’… Mario: En realidad tuvimos 5 temas dentro de la serie, pero los que ms pegaron y sonaron son ‘Espero que te acuerdes de mi’ y ‘El tripulante’. F: A parte de “Soy tu fan” ¿en que otros proyectos han participado? Monster: En varios, de hecho, del primer disco se sincronizaron todas las 11 canciones que traía en proyectos como “Daniel y Ana” (2010), Flor de Fango (2011), Sensacional de Diseño y Fashion Models (2012). F: Vive Latino y SXSW ¿Qué hay con el grupo después de esto? Mario: ¡Es muy emocionante! Te subes a el escenario en el Vive Latino, te emocionas y crees que ya la hiciste, pero luego de un mes te das cuenta de que la vida sigue, que hay que seguir chambeando, que aunque estar en esos escenarios es una gran experiencia, no significa que te bajes de tocar y ya vas cobrar ochenta mil pesos por tocada. Monster: El SXSW a mi me gustó porque siento que de USA es el festival mas chaca, el más barato y ahí si sientes al pueblo gabacho, a la bandita de 18 o 19 años de Tucson. Ahí tocamos con I Can Chase Dragons, Los liquits, entre otros. Mario: Lo que estuvo increíble es que nos tocó un showcase bastante bueno a las 12 de la noche, horario estelar. El lugar se lleno, nos pidieron otra rola y eso con los gringos no es muy común porque son muy rígidos con los horarios. F: Ahora díganos de su nuevo disco ¿Qué hay con “Cansados de triunfar”? Monster: Es un disco que recopila un poco lo que hemos estado tocando después del primer disco. Es lo que hacemos, como tocamos mucho, nuestros discos son como recopilaciones de lo que vamos tocando en vivo y no como esos que dicen: “vámonos a la playa a componer el nuevo disco”. Tocamos tanto que cuando dijimos, vamos a grabarlo solo nos tardamos 3 días. El proceso del disco fue como hacer un club de Berkley. Por ejemplo, toda la línea de audio la produjimos el baterista y yo.Yo estudié en Berkley. Los ingenieros son dos morritos que acaban de llegar de Berkley
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AUNQUE MUCHOS NOS DICEN ELECTRO-CUMBIEROS, EN REALIDAD NO LO SOMOS, YA QUE NO USAMOS COMPUTADORAS NI SECUENCIAS COMO LO HACEN AFRODITA, CHANGORAMA O TROPIKAL FOREVER. junto con Arturo Mena, y para rematar Oscar Zambrano que masterizó el disco en NY y él es el super Chanoc Berkley y al final todo esto si se ve reflejado en el sonido porque la vez pasado todo fue muy casero. Mario: En la música también se ve un cambio porque este nuevo disco está mucho más variado. F: ¿Y de los sencillos del disco? Monster: El primer sencillo que sale de este disco es ‘Maldita tú’ aunque un poco antes dimos a conocer ‘Abismo’ como un preview de lo que estábamos haciendo. F: La presentación del disco… Monster: Esta va a ser el 5 de julio en Pasagüero y vamos a tener algunas sorpresas como que por primera vez vamos a tocar acompañados de visuales y también nos van a acompañar como invitados especiales los Rebel Cats. Además que ya tendremos ahí el disco en físico a la venta.
F: Si ya están cansados de triunfar ¿Qué debemos esperar de Agrupación Cariño en el futuro? Mario: Nosotros en verdad queremos crecer totalmente hacia el mainstreem, no queremos ser toda la vida la banda de culto de la cumbia. Monster: La idea sí es pensar en esos alcances pues creemos que el tipo de música que estamos haciendo lo permite. Esto nos permite tocar en masivos y puede durar mucho tiempo. F: Para terminar, la pregunta del millón... ¿Rigo o Chicoche? Monster: ¡Rigo Tovar! Tenía muy buenas letras y era un rockstar nacional. Además es un poco como el modo de ser de la agrupación, tenía baladas y cosas súper bailables. Tenía mucha actitud.
YA SÓLO NOS QUEDA ESPERAR Y DESCUBRIR CUANTO CARIÑO SON CAPACES DE ENTREGAR EN ESTE NUEVO DISCO EN EL QUE DICEN ESTAR “CANSADOS DE TRIUNFAR“.
Por: Jair López / Fotografía: Cortesía Def Jam
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¿Mesías o Charlatán?
Por: Jair López
La ansiedad por escuchar el nuevo álbum del autoproclamado “Steve Jobs del hip hop”, Kanye West, crecía con la proximidad de su fecha de lanzamiento, que estaba prevista para el 19 de junio del presente año. Artistas, medios y prácticamente todo el mundo, durante algunos días e incluso meses permanecieron atados a las actividades, declaraciones, entrevistas y tweets de ese personaje que alguna vez se atrevió a subir al escenario, arrebatarle el micrófono y humillar a la ganadora del mejor video en los premios MTV de 2009, Taylor Swift. Durante los días en que los medios apuntaban todos sus sentidos hacia West, él, con el afán de crear eco en la mente colectiva ya anunciaba lo grande que sería “Yeezus”. Kanye llegó a tal grado de lograr manipular la autoestima de las personas con una frase: “Si adquieres el disco estás adentro” (En otras palabras, si no lo adquieres no estás en onda). Como si fuera una bola de nieve o un efecto dominó sin un final cercano, las reacciones fueron creciendo desde que se filtraron -días antes del lanzamiento oficial- las diez canciones que forman parte del último trabajo del “Picasso contemporáneo”, como el mismo se ha nombrado. En redes sociales hubo millones que se encargaron de elogiar el nuevo producto y millones más que los desprestigiaron.
Dentro de las primeras reseñas de “Yeezus” que me encontré, me llamó la atención la de Rulo para el semanario Frente. El locutor de radio señaló que las diez canciones que componen el material “bastan para cambiarle la cara al hip hop”. Sin embargo, también le han llovido malos comentarios al disco. Ejemplo de ello es la reseña de Noisey que prácticamente hace nada al álbum, catalogándolo como la máxima muestra de lo engreído que es West, además dice que “hace uso de puros gritos y deja a un lado el rap”. Por su parte, Rolling Stone Magazine, en su reseña de casi 40 líneas destaca únicamente tres temas, señalando que se tratan de dos y sólo a “Blood on the Leaves” la califica como la mejor canción del álbum por tener “el alma clásica y vintage de Kanye”. ¿Y las otras 7 canciones?
EL MUNDO VS “YEEZUS“ Por otra parte, hay otros que se lo han tomado más en serio a partir del contenido. Es el caso de la Asociación de Parkinson del Reino Unido, que ha alzado la voz para expresar su malestar por la canción con la que abre el álbum. ‘On Sight’, cuya letra, de acuerdo con los integrantes de la asociación muestra el nivel “inexcusable de estupidez y crueldad que muestra el rapero hacia las personas que viven con una enfermedad que no tiene cura”. El comentario surge tras encontrar frases en ‘On Sight’ como “tenemos esta perra temblando como el mal de Parkinson”.
¿QUIÉN DIJO QUE EL RAP ERAN CANCIONES COMO LAS DE THE WEEKND? “Yeezus” es un álbum crudo, con versos que escupen frases como “Yo soy un dios / Así que date prisa con mi maldito masaje” o “Pongo mi puño en ella como
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señal de los derechos civiles”. Es un disco con el que West se jacta de señalarse como un Dios, es el vil reflejo de la arrogancia del rapero y no hace falta que nadie se lo diga, él lo sabe y hace buen uso de ello. West, que durante sus últimos conciertos ha dicho que es el Picasso, Miguel Ángel, Basquiat, Walt Disney y Steve Jobs de nuestros tiempos, mezcla duras letras con sonidos nunca antes escuchados en el género, como bien pueden ser los que nacen de la colaboración con Daft Punk. Contar con personalidades como las antes mencionadas da como resultado ‘On Sight’, canción de sonidos disparatados y con una letra que da pista del contenido de “Yeezus”, disco que para el 25 de junio ya se encontraba en el número 1 de Billboard al llegar a las 631,000 copias vendidas, además de colocarse como el disco con el mayor número de copias digitales vendidas en Estados Unidos, con 186,000. Le sigue una de mis canciones favoritas, ‘Black Skinhead’, en la que el me nsaje sobre el racismo contemporáneo se recuesta sobre alientos, tambores y gritos.
A pesar de que cuesta trabajo digerirla, es importante destacar ‘I Am A God’; la comparación con Dios y los alaridos que aparecen entre versos han hecho de ésta la pista más controversial. Lo mejor que puedo decir es que es todo lo contrario a The Weeknd, de verdad no existen palabras que concuerden para describirla, es necesario escucharla. Un rapeo directo, con un sampleo sencillo y la colaboración de Bon Iver concretan la rolísima ‘’Hold My Liquor’. Dentro de las canciones “más normales”, está ‘Blood on The Leaves’, que se asemeja al sonido de “Graduation” o de “808s & Heartbreak.” El efecto que crea “Yeezus” está fuera del alcance de cualquier otro disco u artista. No todos tienen la arrogancia y seguridad al mismo tiempo para sacar algo tan extraño, que de alguna manera encuentra armonía completa, y menos para ponerse a la altura de algún Dios. Se diga lo que se diga, Kanye West es el único artista solista con la capacidad mediática de dividir el mundo de esa manera.
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Por: Fabián Zugaide / Fotografía: Cortesía Disquera
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ello Seahorse! es una banda que ha sabido abrirse paso en la escena durante siete años de carrera, consolidándose como uno de los mayores exponentes del rock en nuestro país. El impacto que ha tenido su música los ha llevado a Coachella y a ser headliners de festivales nacionales en un tiempo que a muchos grupos les lleva el doble. Este año vienen promocionando “Arunima”, su nueva producción con la cual ganaron dos de sus cuatro nominaciones en los pasados premios IMAS. En Freim tuvimos oportunidad de platicar con Joe Burunda acerca de los sueños que han conseguido y de su evolución como banda.
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Hemos aprendido muchas cosas a través de los años, creo que lo más importante es el respeto a lo que hacemos, aprender a dirigirnos con respeto entre nosotros mismos y hacia los demás, la comunicación ha sido pieza clave para lograrlo. Freim: Al inicio de su carrera ustedes tenían metas y sueños como banda ¿Cuáles sientes que han alcanzado y cuáles les falta aún? Joe: Cuando empezamos fuimos tomando objetivos muy diferentes, recuerdo que lo primero era intentar tocar en lugares muy específicos y después de eso ir buscando más cosas, realmente jamás nos pusimos metas a largo plazo. Por ejemplo, la onda de grabar otro disco y que a su vez ese álbum nos lleve a lugares nuevos serían como los objetivos o sueños a corto plazo realmente, meternos en un proceso de promoción específicamente con medios de comunicación más grandes o masivos, por así decirlo, y que el resultado sea lograr presentaciones en Sudamérica u otras partes del mundo. F: En todo su trayecto ¿Qué enseñanzas les ha dejado la banda? ¿Cuál ha sido su evolución como músicos? Joe: Hemos aprendido muchas cosas a través de los años, creo que lo más importante es el respeto a lo que hacemos, aprender a dirigirnos
con respeto entre nosotros mismos y hacia los demás, la comunicación ha sido pieza clave para lograrlo. Algo que también es bien importante y que hemos logrado con el paso de los años es aprender a que conforme vas madurando como músico vas obteniendo más cosas, pero hay que verlo y disfrutarlo siempre de una manera centrada y jamás perder los pies de la tierra. F: En los premios IMAS que se celebraron el mes pasado, HS! estuvo nominado en cuatro categorías, de las cuales ganaron dos. ¿Qué significó para ustedes haber ganado el premio al Disco Pop del año? Joe: Siempre es bonito cuando tu trabajo es reconocido, yo creo que los premios IMAS hacen una gran labor, ya que premian el trabajo de artistas que, digamos, no tienen una gran exposición, pero sobre todo a uno mismo, a los músicos. Nos permite percatarnos de lo que está pasando en la escena. Hay veces que no te das cuenta de las nuevas bandas, habían muchos de los que estaban nominados que yo no conocía, otros por ejemplo, los grandes ganadores de la noche, Centavrvs, que
··· FREIM CENTRAL ya había escuchado y su trabajo me parece muy interesante. F: En los IMAS ganaron otro premio, Arte Empaque ¿Cómo fue que surgió la idea para la portada del disco? Joe: El arte lo diseñó Hula Hula, la agencia de “El Cha”, específicamente Aldo Lugo, nosotros les comentamos que queríamos algo muy solemne y que reflejara un poco el lugar donde estábamos grabando allá en El Paso, Texas. Queríamos tomar elementos de ahí, la vegetación por decir algo, ellos lo entendieron muy bien y desarrollaron este símbolo del ojo en una mano que se ve en la portada, el cual representa esa serenidad y solemnidad que se respiraba de aquel lugar. F: ¿Cuál ha sido la evolución en los temas entre el último disco y éste que vienen promocionando (Arunima)? Joe:Somos personas diferentes y creo que hemos ido mucho más lejos que cuando estábamos promocionando “Bestia,” ese disco nos dio la oportunidad de conectar con un público más grande, de tocar en festivales y teníamos como toda esa energía de ver a mucha gente congregada y el sonido de la banda era bastante diferente en ese entonces. “Lejos” fue un disco mucho más íntimo, “Arunima” está pensado para tomar mucha más exposición y bueno depende del estado también, quien sabe que vendrá después.Yo creo que cada disco es una oportunidad de volver a iniciar y buscar algo diferente. F: ¿Les gustaría tener alguna colaboración con bandas de
talla internacional? Para las colaboraciones somos muy abiertos a la espontaneidad, ahora venimos de grabar un disco con la Cecam, una banda filarmónica de la sierra Mixe en Oaxaca, estuvimos con ellos una semana en Tlacotepec grabando el tema de “Se te Olvida”, del compositor oaxaqueño Álvaro Carillo. Pensar específicamente en alguien con quien colaborar es difícil, hay muchos artistas que admiramos y no estamos buscando o pensando en quien colaborar, si no que es algo más bien que ocurre, tenemos una presentación y los invitamos o ellos tienen una y nos invitan y se va dando, y tenemos siempre la puerta abierta para ese tipo de cosas. F: De las bandas nacionales, tanto nuevas como las que tienen trayectoria, ¿existe alguna de la que hayan aprendido en general? Joe: Para la banda ha sido muy importante la colaboración que hicimos con Fobia, creo que Paco y Leo son un tanto como consejeros, desde un punto de vista musical pero también motivacional e inspiracional, son una banda que han trabajado por tantos años y siguen haciendo grandes discos y representando a México y al rock, ellos serían un buen ejemplo para nosotros. F: ¿Cuál ha sido el concierto más memorable que han tenido? Joe: Difícil… A lo mejor estos últimos Metropolitan, ya que representan muchos años de trabajo y posiblemente no han sido los mejores producidos,
pero significaron mucho. Creo que cada lugar, cada concierto nos ha dejado algo, desde festivales hasta barecitos o cafecitos pequeños, creo que cada uno tiene un encanto muy particular. F: ¿Están pensando en algún nuevo material, trabajando en nuevas canciones o seguirán en la promoción del disco? Joe: Todavía estaremos promocionando “Arunima”, queremos lanzar un sencillo más, no estamos seguros cuándo, pero sí saldrá y, bueno, estamos componiendo siempre, tal vez a finales de año comencemos a trabajar nuevas ideas, pero, creo que no será hasta el año que sigue o tal vez dos que estemos pensando en un nuevo material. F: Por último ¿Cuál es tu opinión al respecto sobre la ausencia de bandas mexicanas en el cartel del Corona Capital? Me extraña un poco que siendo un “festival mexicano” los promotores hayan decidido excluir esta vez a grupos de aquí, siendo que en la ediciones pasadas tuvieron presencia; no sabemos el porqué, seguramente tendrán algún objetivo en mente. Tampoco significa que con esta decisión le resten oportunidades a las bandas de casa, finalmente hay más festivales en México, pero en lo personal a nosotros sí nos hubiera gustado ver bandas mexicanas en el cartel.
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Hello Seahorse! en la pasada entrega de premios IMAS, orgullosos de los logros alcanzados con su última producción musical “Arunima”. Fotografías por: Fabián Zugaide.
Por: Jerónimo Luna / retro a: jeronimo.luna@gmail.com
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¿QUIÉN? ARTIC MONKEYS / AM (DOMINO RECORDS) / 09 DE SEPTIEMBRE 2013 ¿POR QUÉ? Es el quinto álbum de estudio de la banda de Sheffield. Pro-
ducido por James Ford, integrante de Simian Mobile Disco, que ha colaborado en la producción de anteriores entregas de la banda inglesa, lo que nos asegura que esa línea que nos hace brincar y bailar estará presente. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Josh Homme (QOSTA), Pete Thomas (baterista de Elvis Costelo) y de Billy Ryder-Jones (ex guitarrista de The Coral). El primer sencillo de este disco, ‘Do I wanna know?’ ya se puede escuchar. Formarán parte del cartel del Corona Capital 2013.
¿QUIÉN? NINE INCH NAILS / HESITATION MARKS (COLUMBIA RECORDS)
ESTAMOS CON ···
03 DE SEPTIEMBRE 2013
¿POR QUÉ? Han pasado 5 años desde la última entrega de NIN y muy seguramente Trent Reznor ha planeado algunas sorpresas en este tiempo para sus fans. En el arte del disco vemos la mano de Russell Mills, quién ya había colaborado con ellos en “The Downward Spiral”. En la producción, como siempre, esta Reznor acompañado por Atticus Ross (Trabajó con Reznor en el soundtrack de The social network) y Alan Moulder (Ha trabajado con Foals, Placebo, Foo Fighters e Interpol entre otros). NIN ya nos ha dejado conocer el tracklist de este disco, así como sus primer sencillo ‘Came back hounted’ cuyo video está dirigido por el incansable y polifacético David Lynch.
¿QUIÉN? WHITE LIES / BIG TV (FICTION RECORDS) / 12 DE AGOSTO 2013 ¿POR QUÉ? Este será el tercer disco de estudio de la banda de indie rock de Londres. Bajo la producción de Ed Buller, quién ya había trabajado con ellos en su álbum debut “To lose my life”. En entrevista para NME, Harry McVeigh dijo: “Sigue siendo un disco llenos de sonidos, solo que con menos guitarras y menos de todo en general, se pueden oír las cosas siendo tocadas. Cualquiera que ha estado con nosotros desde el inicio y nos ha visto desarrollarnos va a amar este disco”. White Lies ya nos ha dejado escuchar un par de sencillos de este álbum, que son ‘There goes our love again’ y ‘Getting Even’, el cual incluso se puede descargar de Soundcloud.
¿QUIÉN? GOGOL BORDELLO / PURA VIDA CONSPIRACY (FATO/CASA GOGOLS) / 23 DE JULIO 2013 ¿POR QUÉ? La fiesta del gipsy punk de Eugene Hütz y su colectivo de músicos trotamundos, están de vuelta con lo que es su sexto álbum de estudio y vienen preparados para hacernos brindar y bailar en noches estruendosas. Producido por Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers, The Mars Volta), este álbum contiene 12 tracks entre los que se encuentra ‘Malandrino’ el cual podemos tener en descarga gratuita a través su sitio oficial. Además junto al lanzamiento de este disco, la banda de NY en colaboración con la revista The Rolling Stone estará lanzando un documental en cuatro partes que nos muestran el detrás de cámaras del proceso de creación de este álbum.
¿QUIÉN? FRANZ FERDINAND/ RIGHT THOUGHTS, RIGHT WORDS, RIGHT ACTION (DOMINO RECORDS) / 27 DE AGOSTO 2013 ¿POR QUÉ? Porque las ganas de bailar nunca se nos van a quitar, a casi 10 años de que
los de Franz Ferdinand nos sorprendieron con su primer disco homónimo, del que podíamos bailar prácticamente todos los tracks. Esta vez los muchachos de Glasgow nos presentan su cuarto álbum, producido por ellos mismos, con dos sencillos que nos dan muestra de que lo suyo es hacernos mover el cuerpo, ‘Rigth action’ y ‘Love illumination’ ya se pueden escuchar a través de la pagina de Domino Records, casa productora que nos trae este disco.
Nota: Las fechas de lanzamiento NO son definitivas y pueden variar.
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Por: Ricardo Pineda
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PALOMITAS ···
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stá comprobado que hay personas que suelen pensar más en imágenes que en palabras y viceversa. De alguna manera, con la evolución del cine también se vino a refinar la proyección de nuestros sueños más retorcidos... el cine ha venido a ser el espejo de mucho de lo que sucede en el plano onírico. Ya sea una persona que sueña lo que va a pasar o confunde la realidad con aquello con lo que es fantasía onírica, lo cierto es que las películas que involucran al sueño siempre son reflejo de nuestros anhelos más oscuro. No hay secretos, aquello con lo que soñamos se da rienda suelta en nuestra mente mientras dormimos. 1.- Lost Highway, 1997.- David Lynch Un saxofonista abrumado tiene problemas con su realidad. ¿Cometió un crimen? ¿lo inculparon injustamente? ¿Cuál historia es la principal? Lost Highway es una de las grandes obras de Lynch, quien nos da una mezcla abigarrada de cine negro, policiáco y juegos psicológicos como es su estilo. Los sueños más retorcidos y sórdidos de una persona se pueden convertir en una verdadera pesadilla cuando se pasan al ‘mundo real’. Cuidado con ir por la carretera, que puede ser interminable. El soundtrack además es otro punto a favor de Lynch, quien cura a Nine Inch Nails, Marilyn Manson, David Bowie y Lou Reed. Un diez redondo de nuestros sueños más oscuros llevados a la pantalla. 2.- Paprika, 2006.- Satoshi Kon Los japoneses siempre se han pintado solos para representar con especial sordidez y extremidad el mundo de los sueños. Paprika, el detective de los sueños trata de un dispositivo que permite tener sueños lúcidos, generando imágenes de antología que, sí, sólo podemos imaginar o vivir en ese estado en el que la que el subconsciente juega con nosotros. Estado de vigilia, paralelos, dominio de nuestro universo onírico y un detective ansioso que tiene que sortear los embates de sus realidades hacen de Paprika una de las imperdible del cine de sueños.
3.- Inception, 2010.- Christopher Nolan Multipremiada y galardonada por el público masivo, pero tildada de sobrevalorada y floja por algunos críticos, Inception ha venido a ser para muchos la película de sueños por excelencia. Si bien hay una narrativa circular que resuena obvia a lo largo de este filme estelarizado por Di Caprio, lo cierto es que el juego entre ciencia ficción y efectos especiales la convierten en una pieza muy entretenida, ágil y concreta en sus formas. ¿Qué pasaría si alguien pudiera controlar nuestros sueños a su conveniencia y pudiéramos actuar en otra realidad pensando que sólo es un sueño? 4.- The Science of Sleep, 2006.- Michel Gondry El win win de películas sobre sueños y la favorita de muchos de los fans del director de Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Michel Gondry. Gael García y Charlotte Gainsbour dan forma a una película que representa a una cosa que es tristísima y bella a la vez: los enamorados que sueñan despiertos. Aquellos amores que no cuajan por vivir siempre en un sueño y no plantarse en lo que todos llaman realidad. A través de los paisajes lúdicos, desproporcionados y casi artesanales de Gondry, vemos cómo lo que quisiéramos a veces no es lo que sucede en realidad. Salir del sueño a veces cuesta el adiós, pero permanecer es un fracaso sin final. Melancolía y caramelitos al dormir. 5.- Los Sueños, 1990.- Akira Kurosawa En Los Sueños, el director legendario oriental logra la proyección dramática y fantástica de ocho sueños ‘reales’ que tuvo Kurosawa, los cuales son una crítica abierta del director de Rashomon al occidental, específicamente al peso que se le da a la vista y el oído como vías principales de percepción. Kurosawa propone de una forma bella y hasta casi poética una propuesta de conciencia sobre la infancia, la muerte, la espiritualidad del ser humano y los errores de la humanidad. Una película profunda y realmente conmovedora, que desearíamos que no fuera un sueño o una película.
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Por: Ivonne Mota / Fotografía: Cortesía Universal Music
ra el año 2008 y los australianos Luke Steele y Nick Littlemore, identificados como Empire Of The Sun, nos enloquecieron con su primer disco de estudio “Walking On A Dream”. Ahora, cinco años después, el dúo publica un álbum bastante contagioso conformado por 12 tracks, titulado “Ice On The Dune”. Este nuevo material no tiene puramente el estilo del anterior ni causa el mismo impacto de frescura, pero tampoco es un desperdicio musical. “Awakening” es uno de esos buenos temas que pocos escuchan en comparación con la fiesta de “DNA”o “Alive”; pues tal parece que el concepto de “Ice On The Dune” es entrar al mundo de lo comercial y hasta popular. Empire Of The Sun se ha convertido en una de esas bandas que marcaron su territorio musical desde el inicio de su carrera y cuando deciden cambiar ese estilo, las críticas enfadosas y la decepción no tardan en llegar.
“Old Flavours” es un tema que bien puede ser parte del setlist de cualquier antro, seguida de “Celebrate” algo mucho más disco, pero igual de bailable. Aún con cambios un tanto marcados de su electro a synthpop “Ice On The Dune” merece un aplauso, porque al final de cuentas no deja de ser un disco energético e interesante muy a fin a cualquier momento ameno de nuestras vidas.
SONÓ EN FREIM ···
La rapera española María Rodríguez intenta regresar por sus fueros hop de amplio rango, después de intentar masificarse en su tercera placa, “Malabarismo”, para luego experimentar de forma atropellada en su pasado “Dirty Bailarina”. Sin embargo, y a forma de sino de la hermosa mujer andaluz, parece que “BRUJA”, su nueva placa en la cual se percibe madurez e impecable producción, nos volvemos a encontrar con los conqueteos al rock y al pop que resultan inconsistentes o hasta forzado.
Por: Ricardo Pineda Sin embargo, ese intento de volver al rap hard core ahí siguen, y resulta en los temas más afortunados del disco, “Caja de Madera”, “Caliente” y sobre todo “Cuando tú me Apagas”. ¿Estaremos ante la decadencia de La Mala? ¿Logrará recuperar el trono del hip hop español? Es probable que no, y sin embargo yo tendría el beneficio de la duda. Bruja me parece un muy ‘buen disco de transición, un paso necesario para recobrar la voz propia. A La Mala seguro eso le viene guango y por eso logra rangos vocales que no llegan a tener ni la mitad de las raperas o cantantes hispanohablantes. En ese sentido, estamos ante un disco arriba de pasable, pero bajo el estándar de cañonazos como “Lujo Ibérico” o “Alevosía”, aún le quedan tablas para lograr tal contundencia. Habrá que esperar.
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Por Augusto Lecona @elcadavere ntes de que nos olviden dicen los Caifanes en aquella canción que ha marcado la historia del R&R en nuestro país, Antes de que nos olviden o Festival Antes es el nombre de un festival que tendrá su segunda edición este año en la ciudad de México, en el Ex Cinema Ciudadela, del 28 de julio al 3 de agosto de 2013. En los últimos años, diversas productoras y entusiastas independientes se han preocupado por crear espacios donde se pueda escuchar música independiente, tal es el caso de FISCUM y el Festival Antes, para este último, los organizadores comentan “Sin afán de lucro, juntos invertimos tiempo, esfuerzo y dinero para promover diferentes expresiones artísticas y culturales en la Ciudad de México, somos completamente independientes, rechazamos patrocinios de marcas e instituciones, abogamos por el apoyo y donativos de la gente interesada.”
Y es que Antes tendrá como sede un cine porno, que reunirá a por lo menos a 25 artistas donde que pretenden romper las jaulas de la música, nombres como el de Los Esquizitos, engalanan la “Permanencia voluntaria”, y además de los míticos capitalinos dueños del garage, se presentaran bandas como: Fonobisa de Guadalajara,The Mueres de Chihuahua, Wino de Ciudad Juárez,Vampire Slayer de Mexicali y las Pipas de la Paz provenientes del hermoso Estado de México.
Ya lo leíste, no permitas que la lluvia te detenga, baja con ella y no te quedes fuera, la sede y fechas están arriba.
Para estar dentro del Festival Antes de que nos olviden, solo debes registrarte por internet en http:// www.festivalantes.com/ y recoger una pulsera que te permitirá el acceso a todo el programa de actividades de Antes.
Balderas #108-Bis, Centro Histórico / Metro Balderas.
A causa de la alta demanda de recursos naturales por parte del ser humano, nuestro medio ambiente nos pide a gritos que lo cuidemos.
cos, libres de plomo y mercurio.
El calentamiento global es uno de los problemas que más lo afectan, ya que es un fenómeno que ocurre cuando hay demasiados gases de efecto invernadero en la atmósfera, el cual es un proceso natural que atrapa algunos de los rayos del sol que sirven para regular la temperatura de la Tierra.
La utilización de la tecnología LED, es importante para el cuidado de nuestro medio ambiente; pues con ella se podrían ahorrar anualmente 670 millones de toneladas de emisiones de gases de efecto invernadero (GEI), además de ser la responsable del 19% de energía mundial y de casi un 6% de las emisiones globales de CO2, por lo que la tecnología LED es eficiente para disminuir el calentamiento global.
Con el paso de los años la temperatura de la atmósfera sube ocasionando que los glaciares se derritan, animales mueran y las selvas se quemen. La única manera de salvar nuestro planeta es si nosotros mismos ponemos de nuestra parte, una buena forma es por comenzar a comprender las causas, efectos, y lo que podemos hacer para reducir los daños.
Una de tantas ventajas de la iluminación LED es que no utiliza luz ultravioleta, ni infrarroja, es luz fría. Tiene resistencia a golpes, cuida nuestra vista porque reduce un porcentaje considerable el cansancio visual al dirigir la luz a lugares específicos, además de tener una duración de 20 veces más que un foco incandescente, y lo mejor: es energía renovable.
En la actualidad existen empresas que nos invitan a dar el primer paso para cuidar nuestro medio ambiente, Industrias Sola Basic es una de ellas. Una empresa 100% mexicana con más de 58 años de experiencia en en el campo de la iluminación y protección de equipos contra las irregularidades de la energía eléctrica, ellos nos ofrecen productos de calidad enfocados al cuidado del medio ambiente y al ahorro de energía. Ellos diseñan y fabrican equipos para operar en las condiciones específicas de la República Mexicana, entre ellos los equipos de iluminación LED de última generación, de alta calidad, eficacia y larga vida, con un ahorro energético del 85%, garantizando la compra de menos focos incandescentes al año. Enfatizando que los materiales que utilizan son ecológi-
Otra ventaja de que utilicemos la iluminación LED, es que a corto plazo notaremos un ahorro monetario en nuestros bolsillos, ya que los Foco LED Sola Basic pueden llegar a ahorrarnos alrededor de 500 pesos al año por foco, esto quiere decir que si en nuestro hogar utilizamos 10 focos, podremos notar un ahorro de 5,000 pesos anuales en nuestro recibo de luz y por si fuera poco, tienen un tiempo de vida hasta de 15 años, además contribuiremos al consumo de productos no tóxicos, que son reciclables, eficientes y útiles. Una buena opción para cuidar nuestro medio ambiente. Pongamos un rayito de luz natural cambiando nuestros focos incandescentes por iluminación LED, aún podemos salvar nuestro planeta.
INDUSTRIAS SOLA BASIC Y REVISTA FREIM TE INVITAN A DAR EL PRIMER PASO JUNTOS
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EL ÚLTIMO GRAN JUEGO Por: Ivan Altamirano
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n el mundo de los videojuegos tenemos géneros a los que no se les ha sacado el partido suficiente, que aún pueden sorprendernos. ‘The Last of Us’ es la prueba. La pregunta es ¿Si compro ‘The Last of Us’ qué me voy a encontrar?, básicamente es una mezcla de juego de sigilo y shooter adornado con una historia interesante y un diseño que funciona a todos los niveles. Todo el misterio que llevaba a sus espaldas acaba siendo algo tan simple como eso. Y pese a ello la sensación de estar ante un juego con
ese diseño, pero sobre todo con esa historia, es realmente confortante. Jugar a ‘The Last of Us’ es tan imprescindible como hacerlo con cualquiera de las otras estrellas de esta generación, pero el sabor final es especial. Hay formas en las que algunos juegos consiguen unir escenario y avatar pero ‘The Last of Us’ aprovecha la tensión de su guión para reflejarlo aún más. La forma en la que Joel, él protagonista, se escuda tras un mostrador pegando la oreja te mete completamente en la acción, en esa eterna
GAME OVER ···
DE Esta generacion espera al siguiente movimiento de un enemigo. Mucho más que en su anterior etapa, Naughty Dog consigue que te preocupes por los personajes, que te intereses por recorrer el escenario y parar a admirar la vistas, que planees con calma cada enfrentamiento. Hablamos sobre Joel, Ellie y los extras y es imposible no reconocer que la interpretación lo es todo. Las secuencias de nivel, por el aumento de la calidad visual y por lo bien dirigidas y planeadas que están, no llegan a estorbar ni molestan cuando aparecen, es una buena combinación que se agradece, y sumado a los textos y objetos que encuentras por el escenario la burbuja a tu alrededor es irrompible, te acaba atrapando el devenir de los acontecimientos. Conocer el campo de batalla acaba siendo vital. No es un juego en el que disparar sea fácil. Toca apuntar a la cabeza y ahorrar todas las balas posibles, siendo la brutalidad del sigilo y el cuerpo a cuerpo las mejores armas para convencer al jugador. Lo bueno en este caso es que podrás optar por la estrategia que mejor te venga en ese momento. Puedes superar una zona acabando con todos los enemigos sin que te detecten o incluso evitándolos para llegar al próximo autoguardado, pero la mejor estrategia termina siendo combinando todos los estilos. Estos elementos y muchos más que se van descubriendo durante la historia hacen de ‘The Last of Us’, quizá, el último gran juego de esta generación de consolas y en especial de los poseedores de un PS3.
Plataforma: PS3 Desarrollador: Naughty Dog Distribuidor: Sony Lanzamiento: Ya disponible 14 de junio de 2013