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¿Vivimos una realidad Multi_Viral? Alejandro Altamirano
DIRECTORIO
Director General: Fabián Zugaide / @fabozugaide Editor en Jefe: Alejandro Altamirano / @al__e
-CONSEJO EDITORIAL-
Ricardo Pineda / @RAikA83 Aunque la era digital, y sobre todo el uso de las redes P2P, ya llevan un buen rato entre nosotros, apenas desde Elena Carlín | elenacarlin@revistafreim.com hace unos pocos años para acá, la sociedad ha comenzado a asimilarlos realmente como algo natural y funcional J. Ismael Canales, Augusto Lecona, Rafael Paz, para su vida diaria. Karina Almaraz, Emmanuel Zugaide, Por ejemplo, ya no resulta extraño que Jerónimo Luna, David Gerardo Ordoñez Carlín, Carmen Muñoz Torres, Alexa Guevara nuestros papás usen redes sociales, que niños menores de 10 años sepan cómo compartir archivos a través de la red, o que hasta les sea habitual Ivonne Mota | Edición Web descargar un disco o una película, Alán García | Contenidos tanto por la vía legal como por la ilegal. Liliana Picos García | Contenidos Tai Cornejo| Contenidos Karla Morales | Contenidos Todo parece indicar que no hay Manu Ríos | Contenidos vuelta atrás, a menos que suceda Ana Patricia Ortega Reynoso | Contenidos una catástrofe y el orden de las cosas Neidy Cruz | Contenidos se “resetee”. Y es que hoy en día Sam Blum | Contenidos se comparte todo lo que queremos Oscar Sámano Luna | Producción Freim Tv saber y hasta lo que no, la información Diseño Editorial: Freim! Publicidad y Marketing pública viaja a grandes velocidades y lo privado o confidencial se filtra, Fotografía de portada cortesía: SONY MUSIC afectando nuestras percepciones hacia www.revistafreim.com algo que creíamos de una manera y Escríbenos a administracion@revistafreim.com resulta de otra.
-CUENTAS Y RP-
-COLABORADORES-
-FREIM EN LÍNEA-
En su más reciente sencillo, ‘Multi_ Viral’, René Pérez Joglar y Eduardo Cabra Martínez mejor conocidos como Residente y Visitante respectivamente y que conforman la agrupación Calle 13, dictan: “Si la prensa no habla, nosotros damos los detalles”, definiendo de manera atinada la realidad en la que vivimos y contestando de manera precisa que, efectivamente, vivimos en una realidad Multi_Viral, en donde la definición de pertenencia como la conocemos se siente más distinta de lo que parece. El nuevo número de Freim habla un poco al respecto, esperemos que lo disfruten y lo viralicen.
Revista Freim es una publicación con una periodicidad de cada 6 semanas, editada, publicada e impresa por Freim Publicidad y Marketing. Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título No. 04 -2013 – 051414374500 - 102. Certificado de licitud de contenido en trámite. Domicilio de la publicación: Tonalá #183 Piso 1. Col. Roma C.P. 06700 Del. Cuauhtémoc, México D.F. La información y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores. Se permite la reproducción parcial de los materiales siempre y cuando se cite la fuente. El material utilizado, así como las marcas y logotipos son propiedad de sus respectivos fabricantes.
Año 5 No. 08, febrero 2014, ejemplar gratuito
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Sonó en Freim...
Pixies – “EP2”
Beyoncé – “Beyoncé”
Por: J. Ismael Canales
Por: Zizzou
Después de muchos años sin editar un nuevo material, Black Francis y compañía decidieron entrar al estudio y entregarnos nueva música.
Beyoncé no sólo sorprendió a la industria con el repentino lanzamiento de su último disco homónimo de estudio, también ha sorprendido a sus fans y a la prensa por su gran calidad.
Hace 4 meses conocimos “EP1” y nos decepcionamos un poco, pero la reivindicación llegó con “EP2”, un Extended Play que navega por diversos mares, el del rock rasposo y desafiante de ‘Blue Eyed Hexe’, el bien realizado genérico noventero de guitarra acústica y eléctrica de ‘Greens And Blues’ y el indie/alternativo característico de Pixies con ‘Snakes’ y ‘Magdalena’, dando como resultado cuatro canciones muy bien hechas, los mejores 14 minutos musicales de lo que va del año, en los que no se siente la ausencia de Kim Deal.
Lejos del frenético sonido de Lady Gaga, diferente al sonido insípido de Britney Spears, con mayor madurez que Lorde y fuera del terreno de lo vulgar de Miley Cirus, Beyoncé se proclama como la auténtica reina del pop de 2013 con la salida de su disco, tan sólo un par de semanas antes de que terminara 2013. Así de contundente es “Beyoncé”, que a lo largo de 14 temas en los que colaboran figuras como Jay Z, Frank Ocean y Drake, la cantante de Houston, Texas, nos demuestra que todavía tiene mucho que mostrar. La calidad que encontramos en temas como ‘Drunk In Love’, la bailable ‘Blow’ o la experimental ‘Yonce/Partition’ son pruebas de que sin duda este álbum se convertirá en uno de los más icónicos de Beyoncé.
En un universo paralelo estaríamos frente a un gran material, pero en este universo el “EP2” deja mucho que desear, sobre todo porque hablamos de Pixies, los creadores de joyas como “Doolittle” y “Surfer Rosa”, mismas que hacen que “EP2”, por más bueno que sea, se nos haga un material del que podemos prescindir fácilmente.
Calificación: 8.8
Calificación: 7.9 6
Sonó en Freim...
Mogwai – “Rave Tapes”
Dum Dum Girls – “Too True”
Por: Zizzou
Por: J Ismael Canales
Mogwai está de vuelta con su post rock de guitarras melódicas, atmósferas de sintetizador y pedaleras generadoras de miles de efectos.
Las angelinas y angelicales Dum Dum Girls están de vuelta, Dee Dee, Jules, Sandy y Malia han vuelto con “Too True” álbum que podría ser la consolidación de este poker de guapas…
En esta ocasión los escoceses no nos traen un álbum tan oscuro ni tan dinámico, sino que nos presentan un material reflexivo, lleno de atmósferas que nos transportan a una zona de tranquilidad ideal para dejarnos ir y hundirnos en nuestros pensamientos, junto a un piano sutil que aporta la emotividad y unas guitarras que tienen todo el sello de Mogwai.
El inicio nos ilusiona con ‘Cult Of Love’, ‘Evil Blooms’ y ‘Rimbaud Eyes’ canciones frescas, armoniosas y pegajosas al igual que ‘In The Wake Of You y ‘Little Minx’. “Too true” es oscuro, algunos temas superan las sombras y nos deslumbran por su buena elaboración pero la mayoría de los tracks son verdaderamente sombríos.
“Rave Tapes” es un viaje hacia donde nuestra mente nos lleve, no es el gran material innovador, ni será uno de los mejores discos de 2014, no es una obra para las masas, lo que tenemos es un álbum que debemos escuchar y encontrarle nosotros mismos el significado. Amor, tristeza, melancolía, alegría, depende de nosotros definir esta placa, bien elaborada, bien producida y con un sonido bastante agradable.
Este disco se quedó lejos de las Dum Dum Girls melódicas, de canciones rápidas y divertidas que sorprendieron al mundo con “I Will Be”, su sonido ha evolucionado, pero no todas las evoluciones son para bien, este álbum ha sido un paso muy en falso.
Calificación: 8.1
Calificación: 7.0 7
Al Tanto...
Cinco años de Revista Freim El pasado 7 de diciembre celebramos nuestro 5to. aniversario en El Pasagüero, donde pudimos contar con talentosas bandas de la escena indie actual en el cartel como son Los Blenders, O Tortuga y Hawaiian Gremlins, teniendo como plato fuerte a Quiero Club, que en este 2014, cumplen 10 años de carrera. Todo el Staff de Freim y algunos de nuestros lectores pudimos disfrutar de esta gran fiesta y brindar con una rica cerveza cortesía de nuestro patrocinador Miller
Fotos: Jerónimo Luna
Geniune Draft México.
O tortuga
Para terminar la noche, Priscila Glezz nos deleito con un exquisito Dj Set en donde todos pudimos bailar y convivir a manera de After Party. Cinco años han pasado ya desde que Freim nació de manera digital y uno año de vida para este impreso que tienes en las manos. Esto no habría sido posible sin la ayuda de todos ustedes, nuestros queridos lectores.
¡Gracias!
Los Blenders
Hawaiian Gremlins
Quiero Club
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Al Tanto...
A mí me caga el Submarino Amarillo Por: Karina Almaraz
Lanzado el 17 de enero de 1969, The Yellow Submarine llega a 45 años de existencia como un verdadero parteaguas de los fans de The Beatles: puedes dividirlos entre los que les gusta y los que no. A mí no me gusta y nunca supe por qué, hasta que me pidieron escribir este artículo. Comencemos por definir un concepto: boy band. Wikipedia nos explica qué es: “También conocidas como bandas de moda, es un tipo de grupo pop formado por varios jóvenes cantantes (…) a menudo son reunidos por managers de talentos o productores discográficos, que seleccionan los componentes del grupo por su apariencia o sus habilidades a la hora de bailar y cantar (…) no suelen tocar instrumentos y tampoco suelen escribir sus propias canciones”. (La misma Wikipedia dice que la primera boy band de la historia fueron los Jackson Five, me enojé tanto que decliné hacerles una donación).
¿Y qué haces cuándo todas las adolescentes del mundo te aman? Dinero, haces dinero. El disco traspasa su esencia artística y adquiere valor como producto, y luego haces más productos, los que sean funcionan: cualquier cosa que, no siendo una canción, pueda contener “algo” del grupo (posters, tazas, plumas, muñecos, ropa, lo que sea). Así es como The Beatles agregó a su legado cultural cuatro películas creadas más para entretener chamacas que para contar historias: A Hard Day’s Night, Help, Magical Mistery Tour y The Yellow Submarine. Las tres primeras películas fueron lanzadas al mismo tiempo que los discos homónimos, los cuales funcionaban como soundtrack, aunque en realidad las películas surgían después de los discos. En el caso de Yellow Submarine, primero fue la canción, la cual apareció en el álbum
En términos estrictos, la primera boy band de la historia fue The Monkees, pero antes de ellos, Brian Epstein, como manager de The Beatles y el Coronel Parker con Elvis, ya habían sentado las bases de cómo explotar económicamente la hormona adolescente. Indudables talentos musicales, Elvis y The Beatles reformaron (o crearon, permítanme exagerar) el concepto de ídolo musical. Si antes se admiraba a una banda por su talento, ellos le sumaron que las chicas se enamorasen de los músicos.
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Al Tanto... Revolver (Parlophone, 1966), escrita por Paul y cantada por Ringo. Aunque la canción narra la vida de un marino que vivió en un submarino amarillo donde todos eran amigos y usualmente es identificada como una canción infantil, cuando surgió la gente pensó que era sobre un viaje en drogas y comenzaron a llamar a algunas drogas así, Yellow Submarine.
En el periodo 1968-1969, cuando Yellow Submarine se grabó y lanzó, el cuarteto atravesaba la crisis que habría de llevarlos a la separación y estaban grabando Let It Be (un disco que era un intento por volver a las raíces de la banda y ver si así la rescataban). El 10 de enero de 1969 es recordado en la mitología beatle como el día que Paul anunció que abandonaba al grupo (también George se fue ese día, pero volvieron después). El lanzamiento de Yellow Submarine se hizo el 17 de enero, como estaba planeado: nació con sus papás peleados y es así el hijo con menos atención recibida, el hijo no planeado.
La canción le inspiró a Al Brodax una historia en la que The Beatles salvarían a la música de los terribles Blue Meanies (que odiaban la música y para acabar con ella encerraban a los Sgt’s Pepper Lonely Hearts Club Band en una burbuja, pura referencia beatle)
A lo largo de la película se escuchan 13 canciones de The Beatles -la mayoría aparecidas de discos previos como el Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band y el Revolver-, pero al lanzar el soundtrack, este sólo contenía seis canciones, que al parecer habían sobrado de otros discos. La única que es reconocida como escrita para la película es All Together Now. Así, el disco carece de la unidad conceptual que otros discos tenían y suena inconexo porque de hecho las canciones estaban separadas (en el tiempo y la concepción).
Brodax -que había producido alrededor de 40 episodios de la serie animada de The Beatles para ABC- le contó a Brian Epstein la idea y, aunque la película anterior (Magical Mistery Tour) había sido un fracaso, Epstein le dio luz verde. El proyecto, una película animada, fue dirigida por George Dunning y escrita por Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal; la dirección de arte estuvo a cargo de Heinz Edelman y a causa del citado fracaso de Magical Mistery Tour, ninguno de los cuatro Beatles quiso prestar su voz al proyecto; por lo anterior, ver la película no equivale a estar en contacto con la obra de The Beatles, si no con una creada a partir de referencias al grupo -que sí se encargó de lo que le tocaba: el soundtrack, las rolas.
El lado B contenía música escrita por George Martin para la película, siendo así que la única parte coherente del onceavo disco de The Beatles no la escribieron ellos. El disco, la película, la canción original eran las sobras de otros trabajos, las ideas de otras personas y gozaron de la indiferencia de John, Paul, George y Ringo (siendo un producto planeado como son planeados los productos de las Boy bands). Yo no sabía nada de eso y descubrirlo para escribir este artículo me hace refrendar que mi amor por The Beatles es verdadero: es capaz hasta de notar cuando un disco suyo, en realidad no lo hicieron ellos.
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Por: Augusto Lecona | @elcadadavere
Al Tanto...
Lost in London Hello, could you help me know how to get to the British Museum of London? Pronuncié, llevaba abierta la camisa, por dentro mi playera naranja con la leyenda “¿Quién dice que no hay tocadas de vulva en el metro?” Una rubia fijó sus tremendos ojos azules en mi playera, sonrió y dijo ¿¡Mexicanou!? La sueca conocía tanto mi idioma como la ciudad en la que pasaría un express fin de semana. ¿Coincidencia o destino? No lo sé…
encierran estas paredes es incalculable, pensé que si juntamos la importancia del Museo con todos los músicos y canciones que hemos recibido de ese país la suma sería infinitamente incalculable.
La vuelta al mundo en un día
Ni si quiera se cuantas horas pase o si pisaba la capital inglesa y pensaba que estaba en Egipto, escritos y figuras indescifrables; después pasando por China, Entre casualidades y arte adentrándonos en el Medievo y un poco de la prehistoria Saltar el charco y que las para llegar a la antigua Grecia, casualidades te sorprendan no dicen que el orden de los son cosas de todos los días. factores no altera el producto, menos en un templo de arte. En el camino, abría y cerraba los ojos, al llegar sabía que me encontraría con un palacio de Back to British Museum of arte que resguarda 255 años London de arte en el Museo Británico de Londres, la primera La historia dice que las sorpresa es que la entrada es primeras obras expuestas las completamente gratuita. donó a su muerte el biólogo Irlandes - Sir Hans Sloane- la Clementine decía que el valor suma de dichos objetos es de de las piezas y objetos que alrededor 70,000 piezas que
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pertenecían a su colección privada, así, desde 1759 el Museo Británico de Londres fue considerado como el primer museo público del mundo y hoy es uno de los más visitados de la esfera terrestre.
Datos Ahora mismo el British Museum concentra más de siete millones de objetos procedentes de todos los continentes, estos se encuentran ordenados según su procedencia. Al centro del museo se el gran Atrio que reposa debajo de una cubierta de cristal, ahí mismo se encuentra la sala de lectura de la Biblioteca Británica.
La conclusión Si me preguntan del frio decembrino, les diré que para mí sólo es un decir que bien le hace fama a este país.
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Estuvimos en: Young Turks New Years Eve Party (The xx, SBTRKT, Grimes, John Talabot y +) Cuándo: 31 de diciembre 2013 Dónde: Caleta Tankah, Tulum, Quintana Roo, México. Sorpresa: Toda la fiesta fue una gran sorpresa, desde los horarios misteriosos, los performance de cada uno del line up, la comida servida en hojas de árbol y hasta la falla técnica con Grimes. Momento Clave: La salida de The xx alrededor de las 2:00 am, quienes brindaron un set impecable, convirtiéndose en lo mejor de todo el festival. Calificación: 3.5 de 5 Foto: Alexa Guevara M. (@glampuppet)
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Estuvimos en: Foo Fighters Cuándo: 13 de diciembre 2013 Dónde: Foro Sol, México D.F. Acto abridor: The National Sorpresa: Cuando rompen una piñata en el escenario Momento Clave: El canto del público en ‘Best Of You’ que dejó impactado a Dave Grohl y el cierre con ‘Everlong’ Calificación: 4.5 de 5 Foto: Cortesía Fernando Aceves / OCESA
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y a l P y a l P y a l P Hawaiian Gremlins Hawaiian Gremlins es un trío conformado por Santiago, Paco y Elías, ellos hacen música Lo-Fi y han sobresalido en la escena indie con apenas un EP titulado “Teenage Ways”, tocaron en nuestra fiesta de aniversario en diciembre pasado y próximamente los podremos ver en la edición 2014 del Festival Nrmal. Ellos se dieron a la tarea de crear un playlist de 10 canciones para ustedes: 1. - New Years’ Resolution - Camera Obscura 2.- Lobo Hombre en París.- La Unión 3. - I’m Not in Love - 10CC 4. - LA FEMME - Telegraphe 5. - Teenage Reverb - Save For Later 6. - COOLRUNNINGS – Thunderbirds 7. - My Kind of woman-Mac DeMarco 8. - El Diablo en mi cuerpo- SIZE 9. - I wanna be adored- The Stones Roses 10.- Mi dulce niña- Kumbia kings Para conocer mas de esta banda, sigan a Hawaiian Gremlins en www.facebook.com/hawaiiangremlins y @HawaiianGremlin Recuerden que pueden escuchar este y otros playlist de esta sección en Spotify, solo tienen que buscar nuestro perfil “Escucha Freim” y darle play.
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Giorgio Moroder: Más presente que nunca Por: Carmen Muñoz Torres Piensa en la mítica canción ‘I Feel Love’. ¿Quién te viene a la cabeza? Probablemente sea Donna Summer, ¿no? Ahora piensa en ‘Call Me’, temazo indispensable en cualquier fiesta que se aprecie. ¿Blondie, verdad? Pues estos dos temas (por citar sólo dos) tienen un nombre en común: Giorgio Moroder.
ser el nombre en la sombra, a convertirse en la estrella de la pista.
Ahora, volvamos al presente y pensemos en el tema ‘Bangarang’. ¿En quién pensamos? ¿En el productor Skrillex o en la voz de la rapera Sirah? Y cuando hablamos de ‘Sexy Bitch’, ¿quién nos viene a la cabeza? ¿Akon o David Guetta?
Para los que no estén familiarizados con la figura de Moroder, hagamos un rápido repaso de sus méritos: es considerado el padre del dance, lanzó la carrera de Donna Summer con ‘Love to Love You Baby’ y ‘I Feel Love’, esta última canción también le valió el título de precursor de la música techn, consiguió hacer que la música digital, que hasta ahora era bastante experimental (no hay más que escuchar a los primeros Kraftwerk) consiguiese ser bailable y mainstream.
Entre estas dos situaciones hay más de tres décadas de distancia, casi las mismas que tiene la carrera del mítico productor italiano Giorgio Moroder, que ha visto cómo la figura del productor de electrónica ha pasado de
¿No es suficiente? Seguimos: productor galardonado –con tres Oscar - de numerosas bandas sonoras míticas (“Top Gun”, “Scarface”, “Flashdance” por mencionar unas cuantas), y productor también de la restauración
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de la película de ciencia ficción “Metrópolis”, así como compositor de su renovada banda sonora.
pasmosa, maravillándose con el regreso del dance a las pistas (el mismo ‘Get Lucky’ de Daft Punk es una prueba de ello) y de la aparición del productor-estrella.
Sabiendo esto, no es de extrañar que los franceses Daft Punk, admiradores del italiano, le pidieran colaborar en su disco más reciente, “Random Access Memories”. A raíz de una entrevista de tres horas en la que el productor italiano narra su vida nació el tema ‘Giorgio by Moroder’, que lo ha devuelto a los titulares.
Y lo mejor de todo es que, a sus 73 años, sigue sorprendiéndonos. El año pasado, por primera vez, se convirtió en DJ en una sesión de la Red Bull Academy en Brooklyn, y un tema suyo, ‘Racer’, le puso banda sonora a un experimento de Google Chrome. Además, accedió a hacer un remix de uno de los grupos fetiche de este pasado 2013: las hermanas Haim. Por si fuera poco, está preparando un nuevo disco, así que parece que (por suerte) tenemos Moroder para rato, y eso son buenísimas noticias.
Uno podría pensar que Moroder ya no está para volver al ojo del huracán tras permanecer casi inactivo durante dos décadas, pero no podríamos estar más equivocados. Moroder ha vuelto de las sombras con una naturalidad
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Repisa...
13 discos esperados de 2014
Por: Alejandro Altaminaro
El 2013 se ha ido, pero no sin dejar antes un gran repertorio de gratas sorpresas musicales materializadas en discos que seguramente estaremos escuchando durante muchos años más. El regreso sorpresivo de David Bowie con “The Next Day”, el esperado nuevo álbum de Daft Punk, “Random Access Memories”, el potente “…Like Clockwork” de Queens Of The Stone Age, el maduro “AM” de Arctic Monkeys, y el debut de fiesta interminable de Disclosure, “Settle”, entre muchos otros, son algunos de los trabajos discográficos que definieron el año pasado y nos dejan una señal de esperanza de que 2014 puede ser también un año muy fructífero para la música. A continuación les presentamos una lista de 13 discos, de los cuales aunque algunos no están confirmados o ni siquiera hay alguna señal de que puedan suceder, sin duda, considerando algunos factores, podrían ser claves para este 2014. Estaremos esperando com ansias.
Alabama Shakes – Sin nombre
Después de un exitoso debut, Alabama Shakes tiene la difícil misión de salir bien librado de la maldición del segundo álbum. La banda ha declarado que buscan un sonido diferente al mostrado en “Boys & Girls” sin sacrificar la calidad. Estamos seguros que lo van a lograr. Confirmado: Sí Fecha: Finales de 2014
Radiohead – Sin nombre
Chromeo – “White Women”
Aunque desde hace dos años el líder de Radiohead, Thom Yorke, ha estado muy ocupado con su proyecto alterno Atoms For Peace, con el que editó el álbum “Amok” el pasado 2013, algunos integrantes de la banda han dado pistas de que ya tienen algunos temas trabajados para el siguiente trabajo del quinteto de Oxford. Aunque todavía no hay nada confirmado, Radiohead es experto en sorprender a sus fans y a la industria, así que el nuevo disco podría aparecer en cualquier momento. Confirmado: No Fecha: Se desconoce
El dúo Chromeo se encargará de continuar con la oleada funk que Daft Punk perfecciónó el año pasado. Con un par de sencillos ya en el aire, este disco promete ponernos a bailar sin límites. Confirmado: Sí Fecha: Primeros meses de 2014
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Repisa... The Chemical Brothers – Sin nombre
U2 – Sin nombre
Este año se cumplirán cuatro años del lanzamiento de “Further”, último álbum en forma de The Chemical Brothers, ya que “Hanna” de 2011 fue un soundtrack y, considerando que el año pasado sus contemporáneos Daft Punk acapararon todo, el dúo inglés no se puede quedar con los brazos cruzados tan fácil. Confirmado: No Fecha: Se desconoce
Damon Albarn – Sin nombre
Aunque Bono y compañía ya no causan el mismo revuelo que hace algunos años, nadie puede dudar que son una de las bandas más importantes en la historia de la música. U2 ha probado cambiar de aires en la producción y recurrir a Danger Mouse, uno de los productores más innovadores en la actualidad y mente maestra de discos de Gorillaz, The Rapture, The Black Keys, Beck y Portugal. The Man, para refrescar su sonido o como ellos mismo lo han declarado, para rescatar las raíces del grupo. Confirmado – Sí Fecha: Primavera 2014
The Rapture – Sin nombre
The Rapture regresó en 2011 con un gran disco llamado “In The Grace of your Love” después de cinco años de silencio. Considerando lo bien que les fue, ojalá la banda no se tome otro receso tan largo y nos sorprendan con un nuevo álbum en este 2014. Confirmado: No Fecha: Se desconoce
Antes de terminar 2013, Damon Albarn publicó un video que recorría todos los proyectos a los que ha pertenecido a lo largo de su carrera musical, entre los que destacan Blur, Gorillaz y The Good The Bad and The Queen. Al final de dicho video se hace el anuncio de que Damon Albarn publicará su primer trabajo solista este 2014 y sin dar más detalles se ha convertido en uno de los discos más esperados del año. Estamos seguros que Damon no nos decepcionará, ya hay un primer tema rondando que lo comprueba: Everyday Robots. Confirmado – Sí Fecha: Algún punto de 2014
The Dead Weather – Sin nombre
Con apenas dos discos en su carrera, la banda liderada por Alison Mosshart y Jack White, The Dead Weather, ya puede considerarse como una de las más representativas y potentes de esta década. Aunque todavía no confirman un álbum, el grupo editó a finales de 2013 el sencillo ‘Open Up (That’s Enough)’ dejando las puertas abiertas para un regreso no muy lejano, que sin duda esperamos con ansias. Confirmado: No Fecha: Se desconoce
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Molotov – Sin nombre
tomó a Latinoamérica por sorpresa, cuando a mediados de noviembre pasado confirmó una pequeña gira por ciudades de Argentina y Chile, sembrando la esperanza de que en algún punto podamos ver de nueva cuenta al sucesor de “La Radiolina” de 2007 y, ¿por qué no? Su consecuente regreso a nuestro país después de haber sido nombrado persona non grata, luego de que calificó de “terrorismo de Estado” las detenciones en Atenco en 2006. Confirmado – No Fecha: Se desconoce
Tito, Miky, Paco y Randy no han sacado nada inédito desde 2007, aun así llevan cerca de dos años estando en la mira de la prensa nacional, debido a su extensa gira alrededor de toda la república mexicana y otros países, además del exitoso documental sobre ellos, “Gimme The Power”. Un nuevo disco de Molotov siempre llamará la atención, y la banda ya confirmó que lo podremos disfrutar este 2014. ¿Tendrá algo que ver el regreso del PRI al poder? Confirmado – Sí Fecha: Primera mitad de 2014
Porter – Sin nombre
Beck – “Morning Phase”
Pese a quien le pese, Porter se ha convertido en uno de los grupos más mediáticos e interesantes de la escena nacional. Justamente en 2014 cumplen 10 años de haberse formado, y aunque tuvieron un regreso un poco atropellado y con un cambio significativo en su alineación –la salida de su líder, Juan Son– los oriundos de Jalisco están dispuestos a demostrar que un cambio es justo lo que necesitaban para consolidarse. Confirmado – Sí Fecha: En algún punto de 2014
Foo Fighters – Sin nombre
Considerando que los últimos trabajos de Beck tal vez no fueron lo que se esperaban, el anuncio de un nuevo material por parte del músico de Los Angeles podría no haber sido tan relevante. Sin embargo, desde que el rubio compositor declaró que “Morning Phase” sería una especie de continuación de su aclamado “Sea Change”, todo cambió. El disco cuenta con la colaboración de Jack White y esperamos se convierta en el material que de una vez por todas haga que Beck pise suelo mexicano. Confirmado – Si Fecha: Febrero 2014
Después de cerrar el año pasado con un par de incendiarios e inolvidables conciertos en nuestro país –los únicos que hicieron durante todo 2013–, la banda liderada por Dave Grohl declaró que ya tiene listo su nuevo disco de estudio, el cual según palabras de ellos mismos fue grabado como nunca antes se había hecho, prometiendo poner a la industria entera de cabeza. Resulte cierto o no, las poderosas composiciones de Foo Fighters serán escuchadas durante todo 2014. Es un hecho. Confirmado – Si Fecha: Algún punto de 2014
Manu Chao – Sin nombre
Seguramente muchos ya no esperábamos noticias de Manu Chao, sin embargo el cantautor francés de ascendencia española
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De lijas y verijas: Trece apuntes sobre Calle 13 Por: @Raika83
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1.- Es 2006, mi prima mayor anda en su etapa pacheca, enamorada de un gringo. El año anterior habían visto en vivo a Calle 13 en Baltimore; una banda de Puerto Rico que traían en su sonido, una suerte de hip hop caribeño con letras jocosas, ingeniosas y desmadrosas, dignas de un episodio sólido de South Park, algo así como el “antireggaetón”. La conexión con mucho público fue inmediata, y de pronto los reguetoneros estaban cabreados porque se les ridiculizaba, ¡los reguetoneros! Esos seres imberbes que generaban escándalo y escozor por sus letras de alto contenido sexual, por su perversión a un género tan sagrado para muchos como el hip hop. Sin embargo, el dueto conformado por los hermanos René y Eduardo no venía tanto de la calle, aunque sí de una familia humilde, trabajadora, sumamente inteligentes y altamente críticos. La cosificación de la mujer era más un irónico llamado a la liberación en ‘Atrevete’ y no una “denigración sexista” por parte del género de moda. Yo recuerdo que el fan de Green Day y Coldplay estaba indignadísimo, que las cejas se levantaban en la fiesta y que parecía plena época noventera, en donde las tías se persignaban al escuchar a El General o a Caló. Eso me gustó: que la gente no cachara la diferencia entre Don Omar y Calle 13. Pero nada más.
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Repisa...
2.- Al año siguiente, Calle 13 se presentó en el Vive Latino 2007 para estrenar su recién desempacado disco, “Residente o Visitante”, el cual traía una producción menos hop pero con mayor empeño y calidad (y seguro presupuesto), con músicos en vivo y un abanico bien nutrido de géneros musicales; el reggaetón apenas y estaba sugerido. Recuerdo que no fue nada fácil: días previos a su presentación, René Pérez fue objeto de diatribas y amenazas en el programa de Rulo en Reactor 105.7 FM, “te vamos a bajar” decían
los radioescuchas odiosos y “roquerísimos”. René sólo reía y retaba: “tendrán que aventarme ceniceros de vidrio en la boca porque no me ‘voabajal’ del escenario, hasta que me salga sangre de la boca”. Ese día, los fans de Pastilla (banda angelina de relativo culto que tocó antes de Calle 13) se quedaron para robustecer la rechifla contra los boricuas. Los raperos gritaban “improvisa algo y te respeto”, los roqueros no se cansaban de mentarle la madre a los excelentes
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músicos que tocaban un poderoso rock-hop caribeño. René se bajó antes de tiempo pero supo defender el escenario tanto arriba como fuera de él, con sus opiniones llenas de sentido común y rimas ingeniosas; tenía la chispa, aunque pese a las buenas colaboraciones y la creatividad, comenzaba a sentirse un poco menos irreverente, más accesible y hasta pasteurizado en su obra, en comparación con su primer trabajo. 3.- Ese mismo año, mediáticamente “Residente o
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“‘Pal Norte’ pegó con tubo y de repente todos fueron Calle 13: desde el roquero hasta el nieto de la abuelita católica.”
Visitante” recibió más elogios que críticas, al mismo tiempo que se llevaba dos Grammy Latinos por su álbum y por el tema ‘Pal Norte’. Fue el año del éxito, las ventas de discos y las producciones de videos con buen presupuesto no se hicieron esperar. La tirada de René y sus carnales era más pop que under, olía a que tenían a Café Tacvba, Rage Against the Machine, Mano Negra y a Los Fabulosos Cadillacs como modelos a seguir. Siguió pareciéndome buena idea: ahora los fans primerizos como yo, ya nos alejábamos por ver un chiste
gastado, para dar pie a la masificación de un fenómeno y no de una propuesta musical como tal. 4.- ‘Pal Norte’ pegó con tubo y de repente todos fueron Calle 13: desde el roquero hasta el nieto de la abuelita católica. El tema representó la entrada del grupo puertorriqueño a un público mayor, a su programación en Exa y su aparición en MTV y Telehit con mayor regularidad (el video de ‘Atrévete’ se repitió hasta el cansancio, aunque aún levanta un par de despistadas y mochas
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cejas). También implicó que las preocupaciones y la temática discursiva del grupo se inclinaran hacia lo social, la reflexión de valores y la crítica. ¡Ah! En esa época también llegó el patrocinio de Adidas. 5.- Es 2008 y Calle 13 lanza “Los de Atrás Vienen Conmigo”, un manifiesto musical menos humorístico, con un refinamiento letrístico e interpretativo por parte de René, quien crecía como frontman y saludable voz crítica dentro de los canales latinos comunicativos en masa, en los que imperan las
lo que hace cualquier artista pop, desde Juanes hasta Los Tigres del Norte. 7.- Para mediados-finales de 2009 parece que el grupo siguió vigente en el gusto popular, pero la atención o el relativo furor registrado descendió de a poco. El chiste se había agotado o quizás ya sonaba más acorde a lo que siempre estuvo: la intención popular. 8.- En “Entren los que Quieran” (2010), Calle 13 termina contrato discográfico con Sony y declara sus “principios” en torno al patrocinio de Adidas (“Adidas no me usa, yo estoy usando a Adidas” canta René en el primer sencillo ‘Calma pueblo’, instaurándose como vocero del de a pié), entre otras críticas furiosas y diatribas sociales en temas como ‘Digo lo que pienso’, ‘Baile de los pobres’ o ‘Latinoamérica’, en donde las referencias al Che Guevara, Salvador Allende o al Subcomandante Marcos los comienzan a orillar a otro sitio, con una mayor credibilidad ideológica, sí, pero con un sonido más digerible aún y repetitivo, soso tal vez. En buena medida, el nombre mismo del disco pudiera parecer una extensión más solemne de su trabajo anterior. Los sencillos exitosos (cosa que por supuesto tiene sin cuidado a René y a sus dos carnales) son menores: ‘Fiesta de locos’ es quizá el tema más “divertido” de todo el disco.
del conjunto puertorriqueño fue tomada y gastada como ejemplos de “irreverencia” marcas, la vacuidad y todo eso que critica Calle 13 en sus y originalidad. Algo se rompió de la frescura que letras. Su hermano también tenían originalmente; la se consolidó como genio grandilocuencia y congruencia musical y la hermana, Ileana Cabral, cobra mayor injerencia del grupo parecían no pelearse con las ventas y los programas dentro del grupo, con un televisivos de bajo calado carisma y talento notables. cultural. En este disco vienen muchos de los temas que el público 6.- Calle 13 es, sin embargo, más heterogéneo maneja un grupo sólido que gusta, aún en las fiestas: ‘Electro que es aceptado y que ha Movimiento’, la balcánica generado una sólida y fiel base ‘Fiesta de Locos’, y sobre de seguidores que no cesa todo ‘No hay nadie como de corear sus canciones, e tú’, en colaboración con el ir a sus ahora multitudinarios consentido de México, Café conciertos, a los cuales suele Tacvba. Me dio la impresión acudir gente de todos los de que Rubén, Meme, Quique estratos sociales. No me y Joselo tuvieron que hacer parece poca cosa; lo cierto evidente la similitud entre es que son excelentes como ambas bandas para que todos show en vivo, son divertidos, dejaran entrar sin prejuicios aunque inevitablemente su a Calle 13. Para entonces, el sonido es otra cosa, algo que 9.- Calle 13 tiene una solidez sonido y presencia mediática suficiente como para colaborar puede ser comparado con
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Repisa... con quien quiera, tocar o grabar casi en donde sea, la canción reciente de Calle 13 tiene entre sus coescritores a Tom Morello de Rage Against The Machine y al controversial Julian Assange, se mantiene la línea crítica del disco anterior, aunque el sonsonete rockcaribe sigue sonando igual de repetitivo y hasta cierto punto, genérico. ‘Multi_Viral’ sale el 1 de marzo de este 2014. 10.- Para quien quiere ver a Calle 13 como una voz crítica, quizás la decepción pueda parecer evidente, las lecturas suelen figurarse comunes y llenas de consignas panfletarias. Sin embargo, hay un público al que le está llegando la música del grupo de Puerto Rico, que sigue ganando adeptos, sigue dando de qué hablar mediáticamente y llena estadios, justo como
los grupos a los que han admirado, lo cual, no me parece pernicioso. 11.- Tal vez, lo mejor que le ha podido pasar a Calle 13 es que siempre se les ha puesto atención, a veces negativa, otras tantas ciega e inocentemente entregada. En ciertos círculos, a la gente les saca de onda que canten ‘Atrévete’ en el antro de Polanco de moda y que las primas hagan karaoke sexy con ‘No hay nadie como tú’. Calle 13 no es hop, no trae el cochambre y las leperadas que les escuchamos en el primer disco, no hay temas picudos como en los que participaron La Mala Rodríguez o Tego Calderón. Calle 13 hace pop rock latino, ¿qué no era “reggaetón que se te clava por los intestinos “? Está bien, los grupos
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cambian y evolucionan de la forma que ellos eligen, pero para quien logra ver las profundidades discursivas y la variedad estilística, Calle 13 parecería ya una banda que dio sus mejores discos. 12.-No obstante, aún será interesante ver qué hace Calle 13 en esta nueva etapa, ya le conocimos hasta dónde pueden llegar en cuanto a producción y forma técnica. Seguro seguirán sorprendiendo a las multitudes, pero musicalmente tienen un reto mayor que el del arrastre de la masa. 13.- Muchos anteponen miles de bandas underground mejores que Calle 13, y sí, las hay. No obstante, Calle 13 sigue ahí y parece que pese a quien le pese tendrá un lugar decoroso dentro de la música popular latinoamericana.
Por: Fabián Zugaide | @fabozugaide
Little Jesus En el verano del año pasado una banda comenzó a llenar con su sonido los pequeños foros de la ciudad, varios blogs hablaban de ellos y en la radio podías escuchar un primer y único sencillo, se trataba de Little Jesus, proyecto iniciado por Santiago Casillas que fue creciendo poco a poco gracias a la gran estrategia de medios, hasta consolidarse como una de las bandas más importantes del indie nacional.
Este 2014 podremos ver a Little Jesus en su primer festival Vive Latino, razón por la cual platicamos con Santiago Casillas y esto fue lo que nos contó:
¿Cómo empezaste en la música? Siempre me gustó mucho la música, desde que era niño, porque cuando me despertaba mi papá ya estaba escuchando canciones y yo me imaginaba qué se sentiría ejecutarlas. Así que empecé a tocar a los 9 años, cuando “El Truco” y yo decidimos hacer una banda, pero como no nos poníamos de acuerdo en quién iba a tocar qué, lo decidimos de la manera más justa, con un piedra, papel, o tijera; así, él quedó como baterista y yo en la guitarra.
Con sólo cuatro sencillos que fueron soltando al paso de los meses, lograron colocarse en el gusto de la chaviza, y fue tal el impacto de la banda que fueron elegidos para abrir el concierto de Metric en 2013, aún sin tener siquiera un EP, demostrando así su potencial como agrupación y calidad musical.
¿Cómo inicia el proyecto de Little Jesus? ¿Qué significa el nombre?
Hoy en día podemos disfrutar de su primer disco “Norte”, el cual lanzaron apenas en diciembre de 2013 en formato digital, dejando para febrero del presente año el lanzamiento en formato físico.
El proyecto comenzó aproximadamente en 2009, como un alias de rapero que me
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Repisa... inventé de broma, con el tiempo hice unas canciones y decidí tocarlas en una banda y usar ese nombre. No tiene ningún significado profundo, sólo pensé que sonaba bien. Ya que tenía las canciones y el nombre, le llamé a “Truco”, pensé en él porque es mi amigo de toda la vida, los demás también son mis amigos pero en diferentes épocas; a Pony lo conocí en la prepa, a Medina lo conocí por un cuate que teníamos en común cuando estudiaba música en Boston y al “Chimo” lo conocí en un curso. Así fue que empezamos con el proyecto.
Gilberto Hernández y planeamos sacar uno para cada canción.
¿Cómo definirían su sonido?
En 2014 están invitados a tocar en dos festivales importantes del país como son el NRMAL y el Vive Latino ¿Qué sienten de haber llegado ahí en tan poco tiempo? ¿De tener tanto público que los apoya sin conocer un disco suyo?
¿Cuál ha sido el mayor obstáculo que se han encontrado dentro del mundo de la música? La organización con los tiempos para los ensayos y tocadas, a veces es difícil ponerse de acuerdo en cuanto a tiempos y demás. Fuera de eso ninguno, porque no teníamos ningún tipo de expectativa y todo lo que ha sucedido ha sido sorpresivo e increíble.
Rock con coros pegajosos y ritmos tropicales.
¿Cómo es el proceso de composición de Little Jesus?
Estamos muy emocionados. Recuerdo haber ido el año pasado al Vive para ver a Tame Impala, ahora este año estaré en un escenario del festival. Lo que más nos gusta es tocar en vivo y ahora que tenemos la oportunidad de tocar ante más gente y en escenarios más grandes. Estamos muy emocionados.
Pues casi siempre llego con una idea de la canción armada, el truco le mete los ritmos y ya después entre toda la banda hacemos los arreglos y la estructuramos.
Acaban de lanzar Norte, sin embargo ya habíamos escuchado varias canciones de éste ¿Desde qué momento tenían ya planeado el disco?
¿Cómo ven a la escena actual? ¿Qué proyectos independientes ven con la fuerza suficiente para salir a flote?
Desde la primera tocada, dijimos que íbamos a sacar un disco pero no teníamos ni las canciones. Realmente nunca estuvo planeado, fue saliendo poco a poco, nos dimos cuenta de que a la gente le interesaba escuchar más canciones y a nosotros nos divertía tocarlas.
¡Está muy divertida! Hay muchos medios cubriendo todos los eventos y es más fácil que la gente descubra bandas. Hay proyectos con mucho futuro como Clubz, que son nuestros primos de Monterrey.
Hasta ahora sólo hemos visto el video de ‘Berlín’ ¿Tienen en mente lanzar más videos?
¿Si tuvieran la oportunidad de trabajar con algún productor o músico con quién sería?
Sí, hasta ahora tenemos ya video de ‘Berlín’, un video con letra de ‘Azul’, un video que nos encanta de ‘Color’, ya que esta hecho todo con internet y un video con imágenes de Carl Sagan para ‘Sur’. Todos los vídeos los dirigimos nosotros con ayuda de Fernando y
Mark Ronson o Dave Fridmann.
¿Qué planes hay para Little Jesus para este año? Tocar mucho, promocionar el disco… ¡Divertirnos mucho!
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Por : Emmanuel Zugaide
Palomitas...
Martin Scorsese: The Wolf of Hollywood
Graduado de la Universidad de Nueva York, Martin Charles Scorsese comenzó a filmar desde su habitación, solamente con el registro y la “limitante” de su percepción siempre afinada, al ritmo de los sonidos cotidianos, extrañas y estrechas relaciones causaban tal desconcierto quizá en la mente del cineasta, la ventana contaba siempre la historia más veraz, el barrio de esa Italia pequeña, tan pequeña que Martin tendría la imperiosa necesidad de enmarcarla; la maraña italoamericana resulta impresionantemente cautivadora ante sus ojos, a través de las paredes resuena la vida que entendería de otra manera a causa de de un asma conveniente. Sus padres, inmigrantes sicilianos, contribuyen a la nueva cosmogonía determinante para una nueva cultura que bullía aceleradamente y la interpretación de un significado distinto a la pluralidad de el país de las oportunidades. Todo ese vaivén se siente tan pronto en sus primeros filmes, “Who’s That Knocking at My Door?” (1967) y “Mean of Streets” (1973). Charles indagaría en su origen con “Italianamerican”, atestiguando de manera directa la adaptación de toda esa gente que, como sus padres, generan la riqueza de matices que congregan la corriente Italiana en New York. Fue gracias a la crítica y no a la taquilla que el joven Scorsese se empezaba a consolidar a la par de sus colegas como Brian de Palma, con quien sostenía una estrecha amistad desde sus días de escuela, fue él quién le presentó a De Niro, con quien logró un prestigio para ambos personajes tras ser galardonado con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1976, corrompiéndose de tal manera, que se obsesionaría con triunfar en la industria que lo había visto nacer, sin embargo sus siguientes trabajos denotaban un Charles que adoptaba el perfil hedonista, todos quieren comerse Nueva York, y la ciudad terminó por
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Palomitas... engancharlo a la cocaína para después abofetearlo con una Liza Minelli que le robaría más que el espectáculo (“New York, New York” 1977).
instintos neoyorkinos.
Encontrándose con historias de una fuerte violencia cargada con recurrencia hacia el género femenino, Robert de Niro da vida a JaKe la Motta en “Raging Bull”, basada en la vida del perturbado boxeador italoamericano; filmada en blanco y negro, este filme logra amalgamar la crudeza de la época con el arrebato del perfil hosco que encontramos a lo largo de su prolífera obra.
Tras ocho entregas del Oscar, Martin Scorsese alcanzó nominaciones incluyendo mejor director y mejor película, pero nunca pudo llevarse ninguna, no fue sino hasta 2007 con “The Departed” (2006), en donde afianzó su alianza con Di Caprio y por fin pudo ganar la perversa estatuilla, aquí observamos un perfil sumamente lúdico dentro de las psicología de sus personajes y cabe mencionar lo incongruente que resulta la academia, otorgándole el premio por un remake de la película china “Infernal Affairs”.
Martin deseaba la estatuilla dorada para verla desfilar a través de sus actores, y para esto ya preparaba dos intensos proyectos: “The Last Temptation of Christ” (1988), que contaba la visión de Nikos Kasantzakis sobre el papel que jugó Dios en el corazón de Jesús. La otra apuesta vendría 20 años después con “Gangs of New York”(2002), en donde verdaderamente se voló el presupuesto para tan sólo conseguir 10 nominaciones al Oscar. Scorsese perdió ese año ante un viejo conocido, Roman Polansky, pero consiguió una fructífera compañía en Leonardo Di Caprio.
Un Scorsese más curtido y relajado sorprende al medio en general con “No Direction Home” (2005), la cual trata sobre la carrera del aclamado músico estadounidense Bob Dylan, quien aparece documentado con eficaz narrativa y quizá un tanto en tono de ficción, por qué no decirlo, un genial trabajo de larguísima duración editado en dos partes. Resultando bien rockero, Martin se aventura con “Shine a Light”, en donde filma a la banda inglesa “The Rolling Stones” con respecto a sus presentaciones del 29 de noviembre y 1 de octubre de 2006 en el Bacon Theatre de New York.
Tras “After Hours” (1985) y “ The Color of Money” (1986), De Niro y Joe Pesci interpretan papeles memorables en la obra maestra de Scorsese, “Goodfellas” (1990), es aquí donde recordamos todos por qué Martin tenía que ser quien retratara de mejor manera el impresionismo gangster de la nueva generación de los pequeños barrios de New York, contando la historia de Henry Hill; de tono veraz y elocuente desenmascara la ambición, una demandante redención de The American Way Of Life, un círculo que Scorsese conocía sobradamente. Nuevamente fue Cannes quien lo ratificó como el mejor director de ese año.
“Hugo Cabret” (2011) es un regalo que el director se apropia, recordando un tanto su niñez y atacando un nuevo escenario, el 3D. Claro que para entonces ya tiene en su cuenta grandes ganancias, además de cinco matrimonios y parece representar una forma de vida que mucho influye en su más reciente trabajo “The Wolf of Wall Street” (2013), que este año está nominada a cinco categorías de los premios Oscar. Uno de los grandes directores de todas las épocas, el cual suma a sus premios y honores: el León de Oro del Festival de Cine de Venecia ( 1995 ), el Premio AFI Life Achievement ( 1997 ), el homenajeado en la Sociedad de Cine del 25 de Gala Homenaje del Lincoln Center ( 1998 ), el Premio a la Trayectoria DGA ( 2003 ) , The Kennedy Center Honors ( 2007 ) y el Premio Cecil B. DeMille HFPA ( 2010 ).
En “The Aviator” (2004), Martin seguía apegado al derroche y excentricismo como si reflejase inquieto su mismo frenesí hecho guión. “Cape Fear” (1962) y “Casino” (1995), comprueban que Scorsese navegaba a la deriva, y justo antes de estrellarse reúne a Daniel Day Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Rider en “The Age of the Inocence” (1993), legando una postal más sobre los bajos
Sin duda, Martin Scorsese nació para comerse Hollywood.
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Palomitas...
Por: Rafael Paz | @pazespa
14 películas mexicanas –o casi– para 2014 Pronosticar el año del cine mexicano es difícil. Lograr colar una película mexicana a la cartelera es una tarea titánica para cualquier productora o distribuidora, los distribuidores se niegan a proyectar argumentando la falta de ganancias, el público no quiere ver las mismas historias de narcos/migrantes/ muchachitos mal hablados de siempre. ¿Cómo reclamar la poca confianza? La falta de fondos para terminar e iniciar proyectos es otro escollo que, a veces, luce insalvable.
abreviaban en los puestos de piratería–, Amor a primera visa o Me late chocolate trataron llevar gente a la salas.
producción mexicana que valdrá la pena buscar este año. El listado incluye cintas que ya tuvieron su estreno en festivales nacionales Al mismo tiempo, los premios y extranjeros pero no en no dejaron de caer en los cartelera comercial, así como festivales internacionales. algunas otras que llevan años Amat Escalante fue nombrado retrasándose y este podría Mejor Director en el prestigioso ser, por fin, su año. También Festival de Cannes por su un par de largometrajes trabajo en Heli, Los insólitos sobre nuestro país o que, peces gato de Claudia dependiendo el caso, fueron Sainte-Luce se llevó el Premio financiados por dinero de la Crítica Internacional mexicano. (FIPRESCI, por sus siglas en inglés) en el Festival de Cine La jaula de oro de Diego de Toronto, entre muchos Quemada-Díez El 2013 fue un año distinto otros. Y cómo olvidar aquellas para las producciones producciones que hicieron Ganadora del premio Un cierto mexicanas. No se aceptan agua por baja calidad: talento –otorgado al elenco– devoluciones de Eugenio Tlatelolco: verano del 68, en Un certain regard en Derbez y Nosotros los nobles Canela, A los ojos, El hombre Cannes, la cinta del español del joven Gaz Alazraki jugaron detrás de la máscara, Matar Diego Quemada-Díez es un fuerte en la recaudación hasta extraños, Diente por diente y retrato de la migración y sus colarse a las más taquilleras más. pesares en nuestro país. del año y no estuvieron solas, El director se da tiempo de cintas como Tercera llamada, Esperando que 2014 sea un mezclar el conocido tema No sé si cortarme las venas o año de consolidación y lleno de los migrantes con los dejármelas largas –o “ya tengo de éxitos, la siguiente lista problemas y ansias propios contiene 14 largometrajes de la de Las venas, seño” como
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de la adolescencia a través de sus tres protagonistas sin caer en sensacionalismos. A diferencia de Heli, la distribuidora detrás de La jaula de oro decidió esperar y no apresurar el estreno cuando cayeron los premios. ¿Funcionará la maniobra con el público?
laborales de los trabajadores del campo en Estados Unidos. ¿Escapará Diego Luna de los clichés del cine biográfico? ¿Oscar bait?
Ana de Carlos Carrera
La película animada de Carlos Carrera (El crimen del padre Amaro, La mujer de Benjamín) Workers de José Luis Valle lleva muchos años tratando de salir del horno gracias a la falta de fondos y el cuidado Descrita como una comedia proceso de post-producción. negra por su director, la cinta Hasta el momento sabemos cuenta un par de historias: la de un hombre retirado sin una que la trama gira en torno a pensión que cobrar y la de una una pequeña niña en busca de su padre con la esperanza muchacha obsesionada con de salvar a su madre enferma. el perro de la millonaria para Damián Alcázar, Silverio la que trabaja. Se alzó como la Mejor Película Mexicana en Palacios, Regina Orozco y Marina de Tavira prestan sus los festivales de Guadalajara voces para esta aventura (FICG) y Morelia (FICM). animada.
Chávez de Diego Luna
El actor antes conocido como charolastra ahora convertido en cineasta de interés, Diego Luna, está listo para estrenar su segundo largometraje de ficción. Si Abel (2010) sorprendió por su acercamiento íntimo y su humor sin estridencias, Luna busca un espectro más amplio con su nuevo trabajo. Chávez es una biopic inspirada en la vida de César Chávez, un activista de origen latino que luchó por los derechos
Ahí va el diablo de Adrián García Bogliano Financiada con moneda nacional y dirigida por un español, Ahí va el diablo es una de las mejores películas de horror que se hayan hecho en México en los últimos años. Una pareja comienza
Workers de Jose Luis Valle 37
a sospechar del extraño comportamiento de sus hijos después de que estos se pierden toda la noche cerca de un monte en la carretera, ¿fueron abusados?, ¿están poseídos? Bogliano opta por desarrollar la intriga y sus personajes en lugar de seguir la moda de asustar al público aumentando los decibeles de las bocinas. Una de las grandes presentaciones de la pasada edición de Masacre en Xoco de Cineteca Nacional.
Club Sándwich de Fernando Eimbcke La tercera película de Fernando Eimbcke es una comedia sobre una madre soltera y su hijo adolescente, ambos pasan unas tranquilas vacaciones en un hotelito en Oaxaca. Su estilo de vida se verá interrumpido por las ganas de exploración sexual del muchacho y la llegada de
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El cuarto desnudo de Nuria Ibáñez
una jovencita dispuesta para la experimentación. Asimismo es la confirmación de Eimbcke como uno de los grandes –y pocos– auters nacionales.
Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce El trabajo de Claudia SainteLuce tiene todo para ser el próximo gran taquillazo del cine nacional. Un melodrama con apuntes cómicos –o una comedia dramática– sobre una solitaria jovencita y la familia que la adopta cuando el destino los junta una noche en el hospital. Conmovedora y honesta por dosis iguales, Sainte-Luce toma un tema tan machacado como la familia y le da una bocanada de aire fresco.
a sus secuencias en 3D. La combinación Taboada + cine de horror genera interés, Julio César Estrada (el remake de Hasta el viento tiene miedo, Cañitas) no tanto. ¿Vendrá Taboada a jalarles los pies?
Vega, Sebastián Zurita y Erick Elías. ¿Podrá repetir el éxito en taquilla de No sé si cortarme las venas o dejármelas largas o será flor de un día?
Bellas de Noche de María José Cuevas
El cuarto desnudo de Nuria Cualquiera que ame el cine Ibáñez A mi parecer, la mejor película mexicana de 2013 es este sencillo documental firmado por Nuria Ibáñez. Presentada en el FICM, El cuarto desnudo nos introduce a un consultorio del Hospital Psiquiátrico Infantil Dr. Juan N. Navarro, ante la estática cámara pasan los jóvenes que engrosarán la lista de pacientes del lugar. El impacto emocional en el espectador es avasallador.
Jirón de niebla de Julio César Estrada
Amor de mis amores de Manolo Caro
Inspirada por un texto del legendario Carlos Enrique Taboada –perdido durante años y “recuperado” hace poco–, Jirón de niebla tiene un abultado presupuesto de 30 millones de pesos gracias
Tomando el nombre de la famosa canción de Agustín Lara, Manolo Caro nos propone una comedia romántica “llena de humor negro” con las actuaciones de Sandra Echeverría, Marimar
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de ficheras seguro saliva con el tema del documental dirigido por María José Cuevas, la realizadora propone una revisión de las más grandes vedettes de este país. Olga Breeskin, Lyn May, Wanda Seux, Princesa Yamal, Rossy Mendoza, Princesa Lea y Sasha Montenegro son algunas que desnudan su historia frente a la cámara. Esperen sexo, fama, decadencia y muchas pezoneras.
Ciudades desiertas de Roberto Sneider ¿Llevaron a su mamá al cine a ver Arráncame la vida, le gustó y les pregunta todos los meses cuándo hará otra película su director? Este podría ser el año en que
Palomitas... respondan tan complicada cuestión. Después de adaptar a Jorge Ibargüengoitia (Dos crímenes, 1995) y a Ángeles Mastretta, Sneider sube la apuesta al llevar a la pantalla grande la obra de José Agustín. Gael García Bernal es Eligio, un hombre que sale en busca de su esposa cuando ésta huye a los Estados Unidos al aburrirse de su matrimonio. El director promete un trabajo más íntimo, cualquier cosa que eso signifique.
El charro misterioso de José Manuel Cravioto
por el Fondo Hubert Bals del Festival de Rotterdam, González-Rubio regresa a la docu-ficción después de completar la gira festivalera de su documental Inori, material digno de convertirse en video de pruebas para pantallas en alta definición. Esperamos tenga listo el largometraje para estrenarlo en algún festival de nuestro país. Otras de interés… o no tanto: Yo soy la felicidad de este mundo de Julián Hernández; Birdman, Alejandro González Iñárritu; Las horas muertas,
Lemon Films se ha caracterizado por producir películas que buscan entretener al público, brindar una experiencia que asegure buenos números en taquilla. El charro misterioso buscará seguir esa línea contando la saga del asaltabancos más famoso de los años 80: Alfredo Ríos Galeana. El proyecto de Cravioto (Los últimos héroes de la península, Seguir siendo: Café Tacvba) tardó seis años en consolidarse y contará con las actuaciones de Tenoch Huerta, Paola Núñez, Gerardo Taracena y Noé Hernández. Podría ser el sleeper hit de 2014.
Sombra de árbol de Pedro González Rubio Pedro González Rubio es uno de los grandes artistas de nuestro país, si vieron Alamar (2009) no les debe de quedar duda. Apoyado
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Aarón Fernández; el musical de ricas contra sirvientas ¿Qué le dijiste a Dios?, Teresa Suárez; para los amantes del terror Km 31-2, Rigoberto Castañeda; Levantamuertos, Miguel Núñez; aunque ya ha tenido algunas funciones especiales y su director no es propiamente mexicano, Los chidos, Omar RodriguezLopez; y dos producciones norteamericanas de cierta conexión con nuestro país Narco Cultura de Shaul Schwarz y El objeto antes llamado disco, Gregory W. Allen.
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A la mesa...
Por: Alejandro Altamirano
Los Lonches Seguramente muchos de ustedes viven en el arrepentimiento a causa de todo lo que comieron en las festividades del pasado mes de diciembre, y se encuentran en plena dieta. Nosotros sabemos lo complicado que es encontrar opciones para comer sano, rico, pero sobretodo económico, es por eso que para comenzar 2014 a todo lo que da les recomendamos Los Lonches. En Los Lonches, así como ellos mismo lo describen, encontrarán inspiración hecha comida. Los Lonches es un servicio de comida que ofrece sándwiches, ensaladas, postres y aguas, principalmente; establecido en Frontera 96, en la colonia
Roma y con servicio a chiles jalapeños con verduras domicilio alrededor de la zona. y chipotle, ideales para acompañar cualquier comida Con opciones en el menú o hacer un rico regalo. como: bagel de tocino crujiente con ensalada de col; No duden en probar esta gran sándwich o pita de ensalada opción de la colonia Roma y de pollo con arándanos, apio, comiencen el año con un gran cebolla morada y nueces; pan sabor de boca. de plátano: waffle sándwich y agua de limón con rebanadas Para ver todas las opciones del menú pueden seguir a de pepino, Los Lonches Los Lonches en las siguientes se convertirán pronto en redes sociales: esa opción fresca, nutritiva y deliciosa que andabas Facebook: Los Lonches buscando para comenzar a despedirte de esos kilitos de Twitter: @los_lonches más que te dejó diciembre. Además, Los Lonches cuentan con productos especiales como Los Encurtidos, que no son más que exquisitos frascos de
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Instagram: @los_lonches Pedidos: 62791418 / 41713803
Sigue a un
Instagram Por: Zissou
Star Wars
Por fin, desde una galaxia muy, muy lejana, llega la cuenta oficial en Instagram de la que probablemente es la franquicia de ciencia ficción más importante de todos los tiempos, Star Wars. Obviamente nos referimos a Star Wars como franquicia y no solamente como una saga de películas, puesto que ese nombre engloba todo tipo de memorabilia. Star Wars por fin llega a la red social de fotografía más importante en la actualidad y lo hace de manera triunfal, puesto que la cuenta ya rebasa los 200,000 seguidores con apenas dos meses aproximadamente de haber sido lanzada y es muy probable que el número siga aumentando a la velocidad del Halcón Milenario. Creemos que no es necesario explicar de qué hablamos cuando mencionamos a Star Wars, pero lo que si deben saber es que se pueden encontrar en Instagram. En la cuenta pueden encontrar fotos inéditas de personajes del universo Star Wars, datos curiosos, comerciales vintage de figuras de acción y hasta selfies cómicos. Sin duda para todos los amantes de la ciencia ficción será un deleite seguir esta cuenta. Encuéntralo en Instagram así: @starwars
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Pa’ donde...
Por: J. Ismael Canales
Disclosure, el futuro de la música electrónica llega a México Estamos inmersos en un nuevo boom de música electrónica, en todas partes del globo podemos encontrar productores que alimentan con sus líneas de sintetizador el extenso universo musical, siendo Disclosure un gran ejemplo de ello.
increíble, digna de unos veteranos en el arte de hacer bailar a las masas. Si los muchachos británicos deciden traer la misma producción que en su gira europea de 2013, podremos apreciar un espectáculo de luces que acompañarán a la perfección cada beat a lo largo de su presentación, aderezado con las diversas imágenes que se proyectan en la gran pantalla de LED situada detrás de ellos.
Este jovencísimo dúo británico formado por los hermanos Guy y Howard Lawrence es una de las promesas más firmes y excitantes del panorama electrónico internacional.
¿Dónde? ¿Cuánto?
Con su EP “The Face”, editado en 2012, se colocaron en el radar de los grupos a seguir y ya entrados en 2013 gracias a los hits globales como ‘Latch’, ‘You & Me’ o ‘White Noise’, Disclosure confirmó que su hype no es del todo engañoso. Su álbum debut “Settle” cuenta con colaboraciones de auténtico lujo como las de AlunaGeorge, Jamie Woon, Eliza Doolittle, Ed Macfarlane o Jessie Ware y fue considerado por la crítica especializada como uno de los mejores discos del año que acaba de terminar.
Vive Cuervo Salón, México DF Viernes 7 de Febrero 2014, 21:00 hrs General: $400 VIP:
$600
Tres razones importantes para ver a Disclosure en México 1.- Si siguen así, en algunos años este dueto podría estar a la altura de gigantes del synth como Daft Punk.
¿Qué podemos esperar de la presentación en vivo?
2.- Podremos escuchar en vivo “Settle”, uno de los discos más importantes de 2013.
Un escenario dominado por un par de veinteañeros, cada uno con sus respectivos sintetizadores y percusiones electrónicas. Energéticos, carismáticos y con una sincronía
3.- Sin duda será uno de los conciertos más importantes de todo 2014.
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Pa’ donde...
Por: Augusto Lecona | @elcadadavere
Kraftwerk y la dimensión desconocida en el Plaza Estaba revisando mi agenda, un poco atareada entre tanto concierto que se viene para este año; algunos prometen, otros sacan de onda, pero sin dudar hay algunos que parecen ser joyitas extraídas del pasado, del futuro. Podríamos inventar cualquier línea en tiempo para hablar de Kraftwerk.
¿Te vas a lanzar a verlos?
El 13, 14 y 15 de marzo de 2014 son las fechas en las que esta banda alemana de culto se presentará en el recinto ya bien conocido de la Condesa, en donde seguramente cualquier sonido proveniente de la experimentación se verá acompañado de fiesta y atmósferas 3D.
Tres conciertos, tres álbumes recomendables.
Si los conoces ¡disfrútalos! Si será tu primera vez con Karftwerk yo te recomendaría escuchar ‘The Robots’, ‘The Model’ o ‘Autobahn’, esta última dura unos 20 minutos.
Algunos de los álbumes que han marcado la historia de esta banda, de la música y que no deben faltar en tu reproductor son: “Radioactivity” del 75, “Trans-Europe Express” del 77 y el “The Man Machine” del 78.
Si aún no te suenan y te preguntas por qué tres fechas en el Plaza, o si eres de esos que presumen haber escuchado todo de Kraftwerk sólo porque te llevaron hace unos años al concierto de Radiohead, no te culpo, pero debes saber que ellos son pioneros en lo que a música electrónica se refiere y vienen haciéndolo desde 1970.
¿Cuánto? Pista - $850 Palcos - $1,000 VIP - $1,150
¿Sabías qué?
Anda y ve, te está esperando, anda y ve…
En los “dosmiles” se utilizan diferentes técnicas y recursos para hacer música electrónica, las cuales eran un básico para Kraftwerk en los setenta.
Ahora pues, estás listo o medio listo para una de las mejores funciones musicales de tu vida, yo te recomiendo que si has vivido los últimos años en la tierra no te limites y viajes a una dimensión desconocida con Karftwerk.
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Por: David Gerardo Ordoñez Carlín
Los 10 Videojuegos más esperados de 2014 Los 10 Videojuegos más esperados de 2014. Este 2014 pinta para grandes estrenos en cuanto a video juegos se refiere, y con la llegada de las consolas de nuevas generación (Xbox One y PS4), sin dejar atrás a la consola de Nintendo, Wii U, que no causó una gran expectativa, las prestigiadas marcas Sony y Microsoft disputarán una gran batalla de títulos, aquí van:
Mad Max
En él nos pondremos en la piel de guerrero solitario en un mundo postapocalíptico, en donde los coches son la clave de la supervivencia. Un juego de acción de tercera persona en un mundo totalmente abierto.
Bayonetta 2
Sin duda alguna, la segunda entrega de Bayonetta merece estar en el top 10 para este año. Como ya sabrán los seguidores de la historia, ésta estará protagonizada por la bruja más sexy y femenina de Umbra. Éste será uno de los grandes títulos de la Nintendo Wii U.
Tom Clancy´s The Division
La casa productora Ubisoft nos trae este fantástico título, en el que tendremos que profundizar en la gran ciudad de Nueva york, la cual estará devastada por una gran pandemia. Es ahí donde la unidad secreta llamada “The Division” se verá atrapada entre conspiraciones de dimensiones épicas y
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Game Over...
nos dará acción y aventuras llevadas por el protagonista Delsin Rowe, un joven nativo americano que posee habilidades y poderes sobrehumanos que utiliza para revelarse frente el poder opresivo. Su lanzamiento está previsto para el 21 de marzo de 2014 para el PlayStation 4.
forzada no sólo a luchar contra los efectos de virus creado por el hombre, sino también contra los creadores de la misma amenaza.
The Witcher 3: Wild Hunt La tercera entrega de la serie The Watcher nos traerá una buena historia, gráficos y jugabilidad. La saga nos devuelve al cazador de bestias Geralt de Rivia en una aventura alrededor del mundo.
Driveclub
Driveclub es un videojuego basado en carreras a mitad de caminos, entre los simuladores de conducción y los freneticos árcade de velocidad, desarrollados por los creadores de MotorStorm, Evolution Studios. La fecha de lanzamiento será el 28 de febrero.
Titanfall
La casa productora Respawn Entertainment es la encargada de ponerle acción a este videojuego en tercera persona y en modo multijugador, una de sus características es que tendrá a un jugador como el jefe de los mapas, que logrará comunicar entre otros jugadores y otros personajes no jugables en las batallas. La fecha de lanzamiento es el 13 de marzo de 2014 y estará disponible para PC, Xbox 360 y Xbox One.
Destiny
Este videojuego está siendo creado por Bungie para Activision, quienes son los creadores de una parte de la saga de Halo. Éste será un nuevo FPS con tinte de MMO y estará disponible para PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y PlayStation 3. La fecha de lanzamiento de este juego está programada para el 9 de septiembre, así que nos tocará esperar un rato.
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes
Este título estará disponible el próximo 18 de marzo, con el que Kojima quiere dar la vuelta a la historia de todos los momentos de la saga. Nos introduciremos en un mundo abierto, que es lo que caracterizara a este título nuevo de la serie, todo bajo una propuesta de varias misiones, con el objetivo de coronar un rescate en campo de prisioneros.
Watch Dogs
La historia de este videojuego se desarrolla en la ciudad de Chicago, donde nos convertiremos en un hacker llamado Aiden Pearce, quien se encarga de hackear el sistema central de operaciones y obtiene acceso a la información para controlar todos los dispositivos tecnológicos.
Infamous: Second Son
Este nuevo capítulo de Infamous Second Son
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