JULIANA RODRÍGUEZ, FLAUTA
Inició sus estudios musicales en la Fundación Batuta a los 10 años en el programa de preorquesta, a los 13 años empezó su formación en flauta traversa con el profesor Fernando Bastidas del Instituto León Tolstoi. Dos años más tarde tomó clases en la Universidad Pedagógica con la profesora Lina Jiménez por un año. Posteriormente entró a la Academia Luis A. Calvo con el Maestro Carlos Pineda hasta el 2013, año en el que ingresa a la carrera de música con el Maestro Luis Pulido. Actualmente se encuentra cursando último semestre de flauta traversa con el Maestro Ricardo Giraldo en la Universidad de los Andes. Durante su trayectoria ha tocado como solista con la orquesta de cuerdas de la Sinfónica Juvenil y la orquesta de la Universidad de los Andes, también ha tomado clases con Juan David Arias, Cristian Guerrero, Cecilia Piehl Price, Xavier Saint-Bonnet y Juliette Hurel.
JUAN CARLOS DE LA PAVA, PIANO
Nacido en Bogotá en el año 1992, Juan Carlos De la Pava es egresado de la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente se desempeña como compositor y pianista, ha sido ganador en la convocatoria plataforma 28 2017 donde la orquesta sinfónica nacional estrenó una de sus obras, ha participado como pianista de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en la gira Alemania-Austria 2017, también se ha presentado en reconocidos escenarios del país: Auditorio Eduardo Caballero Calderón en Tunja, Auditorio Luis A. Calvo en Bucaramanga, Sala Múltiple del Banco de la República en Cúcuta, Quinta de San Pedro Alejandrino en Santa Marta, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá; escenarios en los cuales también ha presentado obras de su autoría.
CONJUNTO DE MÚSICA COLOMBIANA
El Conjunto de Música Colombiana de la Universidad de Los Andes es una agrupación que busca explorar repertorio variado del folclor colombiano, con músicos de diferentes énfasis como producción, composición e instrumento para darles una mayor versatilidad en el ámbito laboral. El conjunto fue iniciado por el Maestro Fernando León y el Maestro Ricardo Giraldo asumió la agrupación desde el 2016. El ensamble ha participado del encuentro nacional del Torbellino y las Danzas Tradicionales No. 26 en Tabio, Cundinamarca y en el primer encuentro interuniversitario organizado por la decanatura de estudiantes de la Universidad de los Andes.
FOTO: JUANA CELENE NIÑO
PROGRAMA Fantasía No. 2, TWV 40:3 Georg P. Telemann (1681-1767) (1735) I. Grave II. Vivace III. Adagio IV. Allegro
Concierto No. 1 en sol mayor , Wolfgang A.Mozart (1756-1791) KV 313 (1778) I. Allegro Maestoso II. Adagio III. Rondó: Tempo di Menuetto
INTERMEDIO
Sonata Undine, Op. 167 (1885) Carl Reinecke (1824-1910) I. Grave II. Vivace III. Adagio IV. Allegro
Syrinx, L. 129 (1913) Claude Debussy (1862-1918) Metrocopilco René Torres (s.f.) Fantasía en 6/8 José Revelo Burbano (s.f.) Vino Tinto Fulgencio García (1880-1945)
FANTASÍA Y REALIDAD Por: Juliana Rodríguez Este programa se centra en dos elementos: lo real como la vida cotidiana y la importancia del orden en las formas musicales, comparado con lo fantástico en la mitología griega, el impresionismo francés y la desbordada emotividad del periodo romántico en Europa. Tanto lo real como lo fantástico, se relacionan con las obras, su contexto y su temática particular. En primer lugar, el Concierto en sol mayor del famoso compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, relaciona la música desde lo real cuando se enfrenta a dificultades económicas, por las cuales debió aceptar la composición de una serie de obras para flauta, un instrumento que no era muy apreciado por el compositor porque en su época era desafinado, ya que no había llegado al punto más sofisticado de su desarrollo. Mozart compuso el Concierto en sol mayor por pedido del médico y músico aficionado Ferdinand De Jean, quien solicitó tres conciertos y cuatro cuartetos1 para flauta, de estos Mozart entregó todos los cuartetos, pero solo dos de los conciertos. 1
Concierto: una composición para un solista y orquesta. Cuarteto: una composición para cuatro instrumentos.
Continuando con el ámbito real, esta vez en la música colombiana, está la Fantasía en 6/8 de José Revelo y Vino Tinto de Fulgencio García. Ambas composiciones son géneros característicos de la región andina, el bambuco en la Fantasía en 6/8 y el pasillo fiestero en Vino Tinto. Estos géneros están fundamentados por características muy estrictas con respecto a ritmos, tempos y función social, ya que eran usados para celebraciones, fiestas y eventos sociales. Por otra parte, la Fantasía 2 de Telemann y Metrocopilco de René Torres, combinan lo real con lo fantástico. En esta última, se observa la vida diaria que transcurre en una estación de metro llamada Copilco en la ciudad de México, esta imagen se logra por medio de ritmos rápidos y repetitivos, donde el compositor aumenta constantemente la velocidad para generar un ambiente de ansiedad y tención. La obra también se basa en un tema fantástico, ya que la misma estación fue considerada un lugar sagrado para la cultura Olmeca, pues una erupción volcánica arrasó con los habitantes del lugar, convirtiéndose en un sitio de culto para recordar a los muertos. Esta misma relación entre lo fantástico y lo real, se da en la Fantasía No. 2 de George Telemann del siglo XVII, que se divide en cuatro movimientos cortos, construidos sobre los ornamentos del estilo y la implementación de formas de la época. En contraposición, está el título Fantasía que se relaciona con la interpretación, pues debe ser flexible para generar tención o relajación, permitiendo gran libertad al intérprete y un ambiente irreal para el público. En contraste, surge el elemento fantástico en dos obras con temática similar. La primera de ellas es Unidine de Carl Reinecke, una composición basada en una leyenda popular escrita por Friedrich de la Motte Fouqué sobre Undine, una ninfa del agua que busca enamorar a un hombre para conseguir un alma y así evitar ser un espíritu sin rumbo. La obra musical se divide en cuatro movimientos, en el primero hay arpegios y escalas2 que producen la sensación de ondas de agua. El segundo es rápido y ansioso, pues trata la discusión entre Undine y su amado, seguido de una parte lenta y dulce que representa el amor entre ellos. La pelea continúa luego de la calma en un lugar cercano al agua, esto permite que la familia de la ninfa observe la escena y sea arrastrada al fondo del lago, terminando así su vida mortal. En el tercer movimiento se percibe de nuevo el ambiente lirico y el idilio del amor, pero esta vez Huldebrad se enamora de otra mujer y decide casarse, escena que es interrumpida por un fragmento muy rápido mostrando un mal augurio. El último movimiento, revela la creciente tensión hacia el final y la llegada de la tragedia, en esta escena Undine aparece como fantasma para matar a Huldebrad, él sabe lo que le espera y le ruega que le dé un beso antes de matarlo, se besan mientras Undine llora y sus lágrimas lo matan, pero al final están juntos en la muerte. La última obra Syrinx, trata el mito griego de Siringa, más no es una narración exacta si no la idea de un ambiente. En la historia, una ninfa de agua dulce es perseguida por el Dios Pan, pues estaba perdidamente enamorado de ella. Pan la persigue, pero Siringa está asustada y corre al ver que él no se aleja, se lanza al río y allí pide ayuda a sus hermanas, quienes la convierten en caña de bambú. Pan, triste por su pérdida se acerca al cañaveral y escucha un hermoso sonido producido por el aire que entra en la caña y le gusta tanto, que decide cortarla para crear una flauta, la flauta de pan. Universidad de los Andes | Vigiladaordenados MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 dela30 deescala mayo Escalas: secuencia de sonidos ascendentes o descendientes. Arpegios: es similar las de 1964 - Reconocimiento a jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia pero no están todas las notas, sonpersonerí como saltos. 2
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