PROGRAMA
Laura Urrego, canto / R. Gómez, piano La zingara Gaetano Donizetti (1797 - 1848) Das Veilchen Wolfgang A. Mozart (1756 - 1791) Ah Chloris Reynaldo Hahn (1874 - 1947) L'heure exquise L'Énamourée Ciclo "I hate music!" Leonard Bernstein (1918 - 1990)
La tunda para el negrito Jaime León (1921 - 2015)
INTERMEDIO
Julián Aldana, saxofón / D. Claros, piano Silhoutte Edmond Cohanier (1905 - 2003) Sonata para saxofón alto y piano Henri Eccles (1670 - 1742) I. Largo II Courante III. Adagio IV Presto Scaramouche, Op. 165 Darius Milhaud (1892 - 1974) Tema con Variaciones y Fuga Andrés Alén (n. 1950) Gloria Beatriz León Cardona (n. 1926)
Laura Urrego, canto
Inicia sus estudios musicales a la edad de 15 años en la Universidad de los Andes en el Programa Infantil y Juvenil de Música. En 2015, inicia su pregrado en música con énfasis en canto lírico en la Universidad de los Andes, bajo la cátedra del maestro Andrés Silva. Durante los años 2015 y 2016, se vincula a la Big Band Juvenil de Bogotá como cantante. En 2016, conforma 2Swing, agrupación de jazz y músicas populares. Posteriormente, en 2018, se vincula como cantante de músicas tradicionales del pacífico colombiano en Chonta Brava. Actualmente, se encuentra estudiando canto lírico bajo la cátedra de la maestra Mónica Danilov.
Julián Aldana saxofón
Tras haber explorado brevemente el estudio de la guitarra, inicia sus lecciones de saxofón con el profesor Gerardo Velázquez. Su pasión por la formación musical lo llevó a ingresar como estudiante del departamento de música de la Universidad de los Andes. Actualmente se encuentra cursando sexto semestre bajo la asesoría del maestro Luis Eduardo Aguilar Amórtegui, con quien ha trabajado fortaleciendo diversos estilos desde música académica hasta música colombiana. Hace parte del Cuarteto de Saxofones de la Universidad de los Andes con quien ha participado en diversos conciertos. Además, es miembro activo del ensamble de Jazz de la misma institución.
Ricardo Gómez, piano
Pianista, director de orquesta y compositor venezolano con poco mas de 40 años de trayectoria musical. Inició a temprana edad sus estudios en Caracas para luego, en 1980, continuar en el Conservatorio de Milán, graduándose en composición y dirección orquestal. Gran parte de su actividad ha estado concentrada en el acompañamiento de cantantes líricos y a la docencia. Ha dirigido orquestas en Italia y Venezuela y actualmente se encuentra en Colombia donde ha tenido oportunidad de acompañar en la Fabio Lozano, Teatro Colón, Museo Nacional. Es pianista correpetidor en el área de canto de la Uniandes.
Diego Alexánder Claros, piano
Tras su grado con honor académico en el Conservatorio del Tolima, ingresa al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Se gradúa con la distinción “Mejores Trabajos de Grado de Pregrado de la Universidad Nacional de Colombia”. Se recibe como Magíster en Pedagogía del Piano de la misma institución. Fue seleccionado para la serie de Jóvenes Intérpretes 2010 de la Biblioteca Luis Ángel Arango, con el Trío “Voz de Ébano”Actualmente se desempeña como Pianista Colaborador y Profesor del Área Teórica de la Maestría en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, profesor de Piano de la Universidad de la Sabana y colaborar en la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital, de la Universidad Javeriana y de la Universidad de Los Andes. .
NOTAS AL PROGRAMA Por Laura Urrego Gaetano Donizetti (Bérgamo, Italia, 1797 - íbidem 1848) fue un compositor italiano que tuvo una gran variedad de obras y repertorio de distintos estilos. Es sobre todo conocido por su obra lírica, pues compuso hasta 75 óperas, aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales. La zingara, es una pieza que aborda coloraturas y explora el registro del(a) cantante que lo interprete, pues, es una obra que requiere ligereza en la voz y el cambio de octavas entre distintos registros. Wolfgang Amadeus Mozart ( Salzburgo, 1756 - Viena, 1791), fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (hoy en día A). Fue también, uno de los mayores representantes del periodo de música denominado Clasicismo. Mozart es y ha sido considerado como uno de los músicos más prestigiosos y destacados de la historia. La obra musical de Mozart abarca todos los géneros musicales del periodo del Clasicismo y cuenta con variadas creaciones de música sinfónica, de cámara, para coro, operística y para fortepiano. El lied que se interpreta en este recital titulado Das Veilchen, fue un poema de Goethe que posteriormente fue musicalizado por Mozart. La historia que cuenta la canción habla de una violeta que quiere ser observada y consentida por una niña que pasa a su lado. Esta pieza es considerada como el primer lied de la historia, debido a la musicalización del poema y el acompañamiento que hay entre el piano y la voz. Reynaldo Hahn (Caracas, Venezuela 1874 - Paris, Francia 1947) fue un compositor, pianista, director de orquesta, cantante y crítico musical francés, venezolano y alemán. Hahn, nació en Venezuela pero a la edad de 3 años se radicó en Francia y también tenía la nacionalidad alemana. Escribió canciones de la tradición clásica francesa. También, compuso óperas, operetas, música de cámara y música orquestal. L´heure exquise, Ah Chloris y L’enamourée son canciones lentas, cuyo tema principal es el amor. Las canciones también se caracterizan por se caracterizan por las notas largas sostenidas, dándole expresividad a las piezas en su interpretación. Leonard Bernstein ( Lawrence, Massachusets 1918 - New York, USA 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta, nacido en los Estados Unidos, que obtuvo fama mundial. También, fue un personaje importante en el retorno moderno de la música de Gustav Mahler. El ciclo I hate music! , escrito en 1943, es un ciclo de canciones para niños, cuyo nombre fue inspirado en la compañera de apartamento de Bernstein quien constantemente gritaba por el apartamento “ I hate music! “ , cuando Bernstein tenía algún ensayo o práctica musical en su casa. El ciclo está abordado desde la visión de una niña pequeña, quien se hace preguntas acerca de los planetas, cuenta acertijos y finalmente se da cuenta que es una persona al igual que el público que la observa. La perspectiva de la niña, logra darle frescura y picardía al ciclo, mientras permite darle dinamismo a la interpretación del ciclo. Jaime León (Cartagena, Colombia 1921 - Cartagena, Colombia 2015) fue un compositor, pianista y director de orquesta. Estudió en el conservatorio de la Universidad Nacional, se graduó como pianista profesional y obtuvo en Estados Unidos su grado superior de piano. Posteriormente, se convirtió en el director asistente del American Ballet Theatre. De esta manera, se presentó grandes teatros de Europa y Oriente Medio. Entonces, asumió la dirección de varias orquestas en Estados Unidos. Luego, regresó definitivamente a Colombia. En las piezas Algún día y La tunda para el negrito, es posible observar la calidad de las composiciones del maestro Jaime León, pues son estilísticamente diferentes y complejas en su interpretación, tanto para el pianista acompañante como para el o la cantante que lo represente. La temática de las piezas son diversas, en este caso Algún día es una pieza que habla del amor y la ilusión que este genera. Por otro lado, La tunda para el negrito es una pieza que cuenta la historia de una madre que quiere que su hijo sea bueno y le cuenta la historia de ‘La tunda’, una mujer que se lleva a los niños que se portan mal y se los come.
Por Julián Aldana Silhoutte (1976) – Edmond Cohanier (Suiza. 1905 – 2003) El compositor nace en Ginebra. A los 7 años ingreso a la sociedad L'Ondine, donde aprendió flauta y clarinete. Tras graduarse del conservatorio, con 16 años, ingresa a la Harmonié Nautique donde aprende a tocar el saxofón. Emprendió una banda de jazz mientras simultáneamente completaba una formación de 4 años como tipógrafo. Gran parte de su vida ocurrió entre Suiza y Francia, en donde su estilo se alineó con el jazz, llevando a que tuviera contacto con grandes personalidades de la escena como Philippe Brun, Duque Ellington y Louis Armstron. Tras haber servido en numerosos ensambles e importantes escenarios como el Teatro Paramount de Paris, inicia un trabajo pedagógico en el conservatorio de Zúrich. Durante esta etapa, compone un capricho para saxofón y piano titulado Silhoutte, en donde se expone un tema lírico que es contrastado con un Valse. Tras esto, se retoma el tema inicial con una recapitulación. Sonata para Saxofón alto y Piano – Henri Eccles (Inglaterra. 1670-1742) El compositor nace en el seno de una familia de músicos y bajo la influencia de su hermano inicia sus estudios en violín. Su brillantez lo llevaría a ser considerado como un virtuoso con el instrumento. Se desempeñó como miembro de la música real en la corte del rey Guillermo III y la reina María II de Inglaterra. Posteriormente, adquirió el cargo de músico de la banda del rey de Luis XIV, el rey sol de Francia. Allí, publicó entre 1720 y 1732 dos libros de sonatas donde dio vida a 24 sonatas para violín y clavecín. A partir de dichas piezas, el gran saxofonista Sigurd M. Rascher creó una adaptación, la cual consta de 4 movimientos: largo, courante, adagio y presto. El primero y tercero tienen un carácter lírico y reflexivo. Estos son contrastados con el Courante y el Presto, donde prevalece un estilo más danzable y vigoroso. Scaramouche (Op. 165. 1937) – Darius Milhaud (Francia. 1892-1974) Darius Milhaud fue un compositor francés que nace en 1892. A los 7 años inicia a estudiar violín y años después ingresa al conservatorio de París. Inició su trabajo compositivo con trabajos para cuerdas frotadas, sin embargo, su labor luego se extendería hasta convertirse en una de los más prolíficas del siglo XX; creando más de cuatrocientas cincuenta obras en todos los géneros. Su popularidad lo llevó a pertenecer al “grupo de los seis”, un movimiento musical francés de tipo nacionalista. Scaramouche, corresponde a una suite originalmente escrita para saxofón y orquesta, la cual posteriormente ganaría mayor popularidad gracias al formato reducido de Saxofón y piano. La pieza está compuesta de tres movimientos: vif, moderé y brasileira. El primer y último movimiento, de tipo vivo, están intermediados por uno que contrasta en carácter, En el segundo se plantea un esbozo impresionista, dentro de una forma tripartita. Por su parte, el tercer movimiento son un reflejo que evoca la etapa que paso el compositor con residencia en Brasil; proponiendo un discurso entre el saxofón y el piano en torno a un movimiento de samba. Tema con Variaciones y Fuga (1985) – Andrés Alén (Cuba. 1950 – d) Pianista, compositor, arreglista y profesor, Andrés Alén Rodríguez nació en Cuba en 1950, e incursiona en la música gracias a la influencia de su padre; un importante interprete cubano a nivel internacional. Con tan solo 11 años inicia su carrera compositiva en la Sociedad de Música de Cámara de La Habana, su brillantez le valió para ser nombrado como miembro honorario. Su obra y carrera interpretativa no solo ha abarcado música de concierto, también se ha extendida a la música popular cubana y de jazz; llegando a tocar con figuras como Dizzy Gillespie, Roy Hargrove y Carmen MacRae. La pieza tiene una forma de tema con variaciones, en donde se exponen 6 variaciones, entre las cuales resalta una Habanera, Un moderato y una Balada. Por último, la pieza concluye con una fugato. Gloria Beatriz – León Cardona (Colombia. 1926 – d) Fue hijo del municipio de Yolombó, Antioquia. Dedicándose a la interpretación de la guitarra y a la realización de arreglos y composiciones. Además, gracias a su formación académica, logró innovar e influir sobre la armonía y el desarrollo en la tradición de la música colombiana. Entre pasillos y bambucos, el maestro Cardona ha creado más de 120 composiciones de tipo instrumental; algunos incluso basados en poemas antioqueños. Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 - Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia