DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
DIEGO
DIDIER
QUIJANO
GONZÁLEZ
TROMPETA (COLOMBIA)
TROMPETA (COLOMBIA)
CONCIERTO DE MITAD DE CARRERA DIEGO CLAROS, PIANO
LUNES 9 DE DICIEMBRE DEL 2019 6:00 P.M. SALA DE MÚSICA ERNESTO MARTIN (V-101) UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Entrada libre hasta completar aforo
Universidad de los Andes – Vigilada MinEducación – Reconocimiento como Universidad, Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 Reconocimiento personería jurídica Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 MinJusticia. Pregrado en Música – Resolución de aprobación 17083 del 27 de diciembre de 2012 – Vigencia 7 años – SNIES 1529 Duración del programa: 10 semestres – presencial – Bogotá. Información de otros programas puede consultarse en facartes.uniandes.edu.co
Didier Esteban González Olaya, trompeta Estudiante de trompeta de la Universidad de los Andes nacido en Bogotá Colombia que vivió toda su niñez en Supatà Cundinamarca. Al cabo de los 8 años, Didier decide entrar a la banda sinfónica y fiestera de Supatà para iniciar con sus estudios musicales. Con el tiempo y tras haber aprendido varios instrumentos, el maestro Alexander Laverde Velosa, siendo el director de esta banda, decide dejarlo como trompetista por su gran avance y desempeño en este instrumento. Con el tiempo, Didier se convierte en el primer trompeta de la banda sin importar que sea el más joven de los trompetistas y de los instrumentistas de la agrupación. Después, Didier participa con la banda tradicional fiestera de Supatà en los festivales departamentales y nacionales del departamento de Cundinamarca; obteniendo el tercer lugar en el concurso nacional de bandas fiesteras en Viani. Además, en el 2015, Didier, al terminar su bachillerato en el colegio nuestra señora de la salud de Supatà, presenta los exámenes de admisión en música con énfasis en instrumento y es admitido en la Universidad del bosque, en la Universidad Sergio Arboleda y en la Universidad de los Andes que es donde finalmente él decide tomar su profesionalización bajo la tutoría del maestro Johnny Edison Lucero Calvachi; quien se caracteriza por ser un excelente músico y pedagogo. Tras entrar a su séptimo semestre en el año 2019, Esteban decide presentarse a la convocatoria de la banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca donde es admitido. Hoy en día, Didier cursa su octavo semestre en la Universidad de los Andes bajo la tutoría del maestro Johnny lucero y es uno de los 48 integrantes de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca que es dirigida por el maestro Miguel Casas Barreto.
Diego Alejandro Quijano Espinosa, trompeta Estudiante de trompeta de la Universidad de los Andes. A los 11 años tocaba trompeta con la Banda Sinfónica de Cajicá. Ha recibido clases con Jhoan García y Juan Carlos Mendoza. Se ha presentado como solista con la Banda Sinfónica de Cajicá en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y en el Auditorio Adolfo Mejía en Cartagena de Indias. Actualmente es estudiante del maestro maestro Jhonny Lucero.
PROGRAMA Didier González, trompeta Concierto en mi bemol para Johann B. G. Neruda (1707 – 1780) trompeta y cuerdas Concertpiece no 2 para trompeta Vassily Brandt (1869- 1923) Sonata Paul Hindemith. (1895- 1963).
INTERMEDIO Diego Quijano, trompeta Trumpet Concerto in Ab Major Alexander G. Arutiunian (1920 - 2012) Concertpiece No.1 para trompeta Vassily Brandt (1869 - 1923) Morceau de Concert J. G. Pennequin (1864 - 1914)
NOTAS AL PROGRAMA Por Didier González Concierto en mi bemol para trompeta y cuerdas (piano) del compositor checo Johann Baptist George Neruda (1707 – 1780) Johann Batipst George Neruda fue un compositor, violinista y director de orquesta nacido en Bohemia, ahora parte de República Checa, proveniente de una respetada familia musical. Además, en este tiempo Neruda empieza a tomar reconocimiento en Praga y Alemania por ser un muy buen violinista y un excelente director de orquesta que, con el tiempo, lo llevaría a ser el concertino de la orquesta de la corte de Dresden. A pesar de que Neruda en sus inicios hubiera compuesto con las temáticas del estilo barroco, en su etapa tardía empieza a incluir aspectos compositivos del estilo clásico temprano. Aunque el compositor checo Johann Baptist Neruda no es muy reconocido como compositor en la era musical clásica, con el tiempo él logra tomar reconocimiento gracias a que en algunas de sus composiciones implementa el uso del corno de caza. Como resultado, los trompetistas empiezan a adaptar composiciones, en especial el concierto en mi bemol para trompeta y cuerdas, que poseen un gran contenido ornamental proveniente del estilo barroco. Sin embargo, en cuanto a este concierto se puede decir que está compuesto con temáticas y conceptos de los estilos tanto clásico como barroco. Concertpiece no 2 para trompeta del compositor ruso Vassily Brandt (1869- 1923) Vassily Brandt fue un compositor nacido en Coburgo Alemania que con el tiempo se nacionaliza en Rusia y cambia su nombre de Karl Wilhelm Brandt a Vassily Georgievich Brandt. Después, Vassily toma reconocimiento en Rusia por su gran potencial como trompetista que con el tiempo lo lleva a pertenecer como cornetista solista de la Orquesta del Teatro Bolshoi de Moscú. Además, gracias a su gran talento, él consigue ser maestro de trompeta en los conservatorios de Moscú, en la Sociedad Filarmónica de Moscú, el Instituto Gnesin y en Sarátov; en donde también empieza a tomar reconocimiento por su excelente labor como pedagogo. Brandt, dentro de sus importantes composiciones, crea un método llamado 40 Orchestral Etudes en el busca explorar diferentes características que un trompetista debería tener como lo es el estilo y la fanfarria. Por otro lado, Brandt se convierte en uno de los trompetistas y pedagogos más influyentes en la escuela de la trompeta rusa; donde uno de sus alumnos más sobresalientes es Timofei Dokshizer quien hoy en día es uno de los mayores exponentes de la trompeta. Dentro de sus más reconocidas composiciones, la pieza de concierto no 2 contiene una temática tanto técnica como musical que ayuda a desarrollar habilidades tales como el manejo de dinámicas y de expresión musical. Además, técnicamente como trompetista se incrementa la resistencia, se mejora el triple picado y la motricidad de los dedos. Finalmente, Brandt en esta obra trata de ejemplificar diferentes ambientes y sentimientos que se pueden evidenciar durante toda la obra. Sonata del compositor alemán Paul Hindemith. (1895- 1963) Paul Hindemith fue un compositor, violista, violinista y musicólogo nacido en Hanau Alemania. Todo comienza cuando Hindemith era niño puesto que su padre, además de que tenía un poco de conocimiento musical, tenía la esperanza de formar a su hijo como un músico exitoso y sobresaliente de la época. Sin embargo, debido a los bajos recursos que la familia de Hindemith tenía, Paul tuvo que tocar en teatros, en cafés, en tabernas y en bandas para poder mantenerse y lograr pagar sus estudios en el conservatorio de Fráncfort. Allí, es donde él logra culminar sus estudios de violín, de armonía y composición. Una de sus obras más importantes y que más connotación musical tiene es la sonata para trompeta y piano. Además, esta pieza se ha convertido en un verdadero icono del sufrimiento desgarrador que la segunda guerra mundial ocasiono en los artistas y compositores de la época romántica, expresionista e impresionista. Por otro lado, esta obra también toma reconocimiento por el gran contenido musical que posee, por la gran variedad de dinámicas y por la especificación verbal que propone el compositor. Finalmente, en esta obra se puede explorar una variedad de sensaciones y de ambientes.
Por Diego Quijano Arutiunian Trumpet Concerto in Ab Major (1950) – Alexander Arutiunian Alexander Grigori Arutunian (1920-2012) fue un compositor armenio y pianista. Estudió en Komitas conservatory en Ereván, Armenia y se graduó en el 1941. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú con Litinsky, Peyko y Zuckermann (1946–1948). Fue director artístico de la Sociedad Filarmónica de Armenia entre 1954 y 1990. Comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Ereván en 1965. Las características melódicas y rítmicas de la música folklórica armenia son una gran influencia en el trabajo de Arutunian. Como compositor expresa su nacionalidad al incorporar el sabor de las improvisaciones de ashughner (juglaras). Cuando se escribió el concierto su estilo compositivo era similar al de Khachaturian. Sin embargo, en la década de 1960 tendió hacia formas clásicas y una tonalidad más clara. El concierto para trompeta de Arutunian fue su sexta composición principal. Fue escrito en 1950 para el renombrado trompetista Timofei Dokschitzer. Esta obra de Arutiunian se destaca debido a su armonía, a sus timbres, melodías y texturas que dan paso a una obra maestra. Además, es de gran exigencia ya que combina varios elementos fundamentales para un trompetista: rango, resistencia, destreza, técnica y entonación. Hoy en día esta obra es muy usada para ingresar a conservatorios y presentarse a concursos, ya que tiene muchos elementos que pueden llegar a mostrar las diferentes cualidades en la trompeta. Concertpiece No.1 for trumpet (1910) – Vassily Brandt Vassily Brandt nació en Alemania en el año de 1869. Años más tarde migró hacia Rusia donde estuvo rodeado de la corneta e instrumentos de bronce. El empieza a ser relevante como trompetista en el año 1890, ya que empieza a sobresalir por sus capacidades musicales. Posteriormente, en 1903 participa en la Orquesta del teatro Bolshoi de Moscú como cornista solista. Más adelante fue profesor de trompeta (1900) y se destacó como un pedagogo, de este modo fortaleció la escuela rusa en trompeta. La pieza de concierto no 1 op 11 esta en la tonalidad de fa menor. cabe destacar que esta es una obra solista con acompañamiento. Tiene cuatro partes contrastantes, la primera es una gran introducción con desarrollo donde hay varias cadencias. la segunda, presenta un nuevo motivo en el tiempo de moderato, sigue el mismo motivo que se repite a lo largo y descansa en una cadencia. Luego de esto viene el tiempo agitato, donde hay un cambio contrastante en el tiempo y en el acompañamiento, ya que la trompeta invierte papeles con el acompañamiento. luego sigue su papel melódico y al finalizar, evoca el tema principal y ciertos motivos del comienzo. Finalmente viene el presto el cual es la cuarta y ultima gran sección de la obra. Esta pieza esta llena de agilidad, expresión, carácter y técnica. A lo largo de la obra hay saltos de más de una octava. De este modo se requiere un dominio de la flexibilidad; hay movimientos rápidos en las líneas melódicas donde se requiere agilidad en los dedos; Hay indicaciones específicas las cuales llevan a mostrar una expresión musical; hay varias cadencias, donde el músico debe mostrar su virtud y carácter a partir de la guia que esta contemplada en el papel; la parte final (presto) exige dominio de el triple stacatto y agilidad rítmica. Morceau de Concert (1907) - J.G Pennequin J. G. Pennequin (1864-1914) fue un maestro de violín muy famoso en París a principios del siglo XX. También fue el primer violín de la Opera-Comique y un acompañante de la Salle Pleyel. Al ganar el primer premio del Conservatorio de París, escribió un método completo para violín y un método elemental. Morceau de Concert de J. G. Pennequin fue compuesto en 1907. Inicialmente escrito para trompeta y piano, este arreglo para Corneta y Piano es muy melódico y bastante desafiante para la parte de Corneta. La pieza que inicia con el piano muestra un intercambio continuo junto a la Corneta. Esta obra necesita algunas habilidades avanzadas. Se requiere carácter energético y agilidad, ya que a lo largo de la obra hay movimientos muy rápidos en la melodía. También hay que abonarle que es una obra que lleva al músico a mostrar mucha expresividad, hay momentos muy delicados y cantábiles, que además de precisión y control del aire, tienen que llevar el toque lirico y el carácter francés muy ligado a lo romántico. Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 - Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia