Revista Arte en la Chile

Nº3 | Año 1 | noviembre 2013

w w w. a r t e s . u ch i l e . c l Distribución gratuita

Educación artística

Fotografía : Andrés Larraín Araneda

en colegios: Materia reprobada

Prof. Ximena Matamoros ingresa a la Asociación Nacional de Compositores en Chile Prof. Jorge Morán analiza el estado de las escuelas artísticas en Chile

Felipe Oyarzún, egresado de danza, triunfa en Estados unidos

editorial E

l movimiento estudiantil puso como tema prioritario la educación, exigiendo cambios y emplazando al Estado a asumir un rol garante de la calidad y acceso igualitario.

Sin embargo, y en el marco de las demandas estudiantiles, se produjo un retroceso en lo concerniente a la educación artística, pues durante el gobierno del presidente Sebastián Piñera se aprobó un decreto que redujo la cantidad de horas destinadas al aprendizaje de materias artísticas en los colegios.

En septiembre pasado, y con el apoyo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, como primera institución a cargo de enseñar las artes en el país, se llevó a cabo un encuentro de la International

Society for Music Education - ISME -, a propósito del cual decidimos hacer un recorrido por el desarrollo que ha tenido la educación artística en Chile.

Con el fin de avanzar más allá de un diagnóstico, recurrimos a distintos académicos para exponer algunos puntos que pudiesen contribuir a que se mejore la situación en la que se encuentran miles de escolares y profesores en nuestro país.

En esta edición destacamos el trabajo de las diferentes unidades de la Facultad de Artes que desarrollan proyectos tendientes a contribuir en estas materias.

Por ejemplo, mientras el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes plantea directrices para fomentar el acceso a la formación artística, el Ministerio de Educación exhibe un vacío para las propuestas y trabajos en esta dirección, lo que no sólo dificulta el desarrollo de los planes y programas al interior de los establecimientos, sino que también no permite que los niños y jóvenes se acerquen al arte y se transformen en futuros cultores o públicos.

En estas páginas desarrollamos este tema con el objeto de enriquecer un debate fundamental sobre la formación artística y creativa de las nuevas generaciones de jóvenes de nuestro país.

También evidenciamos las contradicciones que a nivel país concita la educación artística, exponiendo algunas situaciones.

Dirección de Comunicaciones

índice

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Estudiantes participan del Coro CEFA

Reportaje: EducArte: Análisis de la educación artística en Chile

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Profesor Jorge Morán analiza las Escuelas Artísticas en chile

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Profesora Ximena Matamoros ingresa a la Asociación Nacional de Compositores en Chile

Reportaje: El arte de reflexionar, publicaciones de la Facultad de Artes

Héctor Soto: "Aquí he vivido cosas que jamás pensé"

Felipe Oyarzún: Profesionalismo y corazón puestos en la Danza

Arte en la Chile | Facultad de Artes | Universidad de Chile | Decana : Prof. Clara Luz Cárdenas Director: Sergio Trabucco | Editora: Gabriela González | Colaboración editorial y gráfica: Ingeborg Ogaz Periodistas: Gabriela González, Marilyn Lizama | Colaboradores: Macarena Montes, Igora Martínez, Isis Díaz, Graciela Marín, Leopoldo Pulgar Diseño: Lisette Vásquez, José Neira | Fotografía: Andrés Larraín | Supervisión de procesos y distribución: Karen Sánchez | Imprenta: Andros

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TEORÍA

VI Encuentro Internacional de Historiadores del Arte en Chile El miércoles 13 y jueves 14 de noviembre en el MAC sede Parque Forestal, se desarrollará este importante encuentro que reunirá a destacados expositores como Dr. Jean-Marc Poinsot, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de París, y Elaine Días, postdoctorada en Historia del Arte por la Universidad Federal de Sao Paulo.

Anónimo, Zapatos de María Francisca Villanova, esposa del virrey Antonio Amar y Borbón, 1803 / Foto: gentileza ©Museo Nacional de Colombia

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or sexta vez se desarrollará el Encuentro Internacional de Historiadores del Arte en Chile, evento que se gestó en el Departamento de Teoría de las Artes a mediados de los noventa, con el objetivo de generar una instancia de debate y reflexión sobre las orientaciones epistemológicas y los parámetros de análisis de la disciplina, así como de sus resultados.

En esta versión, que se realizará el miércoles 13 y jueves 14 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede Parque Forestal, y que organiza

la curadora del Museo Nacional de Bellas Artes, Soledad Novoa, la invitación es a reflexionar sobre La Transitividad de las Imágenes. América Latina: Medios, prácticas, usos, “es decir, al hecho, fenómeno o circunstancia según la cual una misma imagen parece viajar entre diversos medios –el libro, la pintura, los objetos utilitarios”, señala Guadalupe Álvarez de Araya Cid, académica de la cátedra de Historia del Arte del Departamento de Teoría de las Artes.

El encuentro que está orientado a académicos, investigadores, estudiantes y pro-

fesionales del área de las Artes Visuales, como también al público general, contará con la participación de los destacados conferencistas internacionales: el profesor francés Dr. Jean-Marc Poinsot, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de París y la profesora brasileña Dra. Elaine Días, postdoctorada en Historia del Arte por la Universidad Federal de Sao Paulo.

Ambos docentes vienen en el marco de la Iniciativa Bicentenario Juan Gómez Millas.

Más información e inscripciones en http://www.artes.uchile.cl/teoria

FACULTAD

Entusiastas participantes integran el Coro CEFA Una veintena de personas provenientes de la Facultad de Artes y de otras dependencias de la universidad respondieron al llamado a aprender a cantar y ser parte del coro que coordina el Centro de Estudiantes de la sede Compañía. “Lo único que se requieren son ganas”, dice Paloma Castro, una de las responsables de la iniciativa.

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asi tres meses lleva desarrollándose el proyecto Coro CEFA, instancia que reúne a una veintena de estudiantes de distintas unidades de la universidad, que cada martes y viernes se reúnen para aprender a cantar, bajo la instrucción del director Manuel Suazo.

La iniciativa es “un proyecto enfocado a generar comunidad dentro de la sede, abrir un espacio donde nos pudiéra-

mos conocer y donde lleguen no solo estudiantes sino también funcionarios y académicos”, cuenta Paloma Castro, una de las responsables del coro.

Los interesados en sumarse pueden hacerlo en cualquier momento del año, incluso si no tienen conocimientos musicales. A través de la página de Facebook Coro CEFA pueden coordinar su incorporación al grupo y conocer los horarios de ensayos.

El primer gran desafío del Coro CEFA ya tiene fecha. El 15 de noviembre está agendada la presentación del grupo en la Sala Isidora Zegers. Sobre el repertorio a interpretar, Paloma Castro adelanta que se trata “de distintos autores latinoamericanos populares, entre los que se encuentra Víctor Jara”. Añade además que “participar en el coro es gratuito. Lo único que se requiere es compromiso, el resto son ganas”.

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REPORTAJE

EducArte: Análisis de la educación artística en Chile

Luego de que un centenar de expertos en educación artística visitaran la Facultad de Artes en el marco de la realización del encuentro ISME, quisimos hacer un diagnóstico del estado de dicha materia en Chile, los avances y retrocesos que se han producido y, por supuesto, aportar con propuestas que contribuyan a posicionar al arte como parte fundamental del desarrollo de un país.

Por Gabriela González y Marilyn Lizama

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iento sesenta y cuatro años han pasado desde que comenzara a impartirse la educación artística en Chile, tras la fundación de la Academia de Pintura de Santiago en 1849. El objetivo fue dotar a esta naciente sociedad postcolonial de una estructura, un orden social y cultural impulsado por sus propios pintores y escultores.

Unión Artística), fundada en 1867; la Comisión Permanente de Bellas Artes y el Consejo Superior de Artes y Letras.

La Escuela de Bellas Artes, sucesora de la Academia de Pintura, pasa a depender de la Universidad de Chile en 1929, uniéndose al Conservatorio Nacional de Música y Declamación, la Escuela de Cinematografía Educativa y el Departamento de Extensión Artística. Es el inicio de lo que se convertiría en la Facultad de Bellas Artes (1948) y luego la Facultad de Ciencias, Artes Musicales y de la Representación junto a la Facultad de Ciencias y Artes Plásticas, las que, al unificarse en 1981, se transformarían en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, tal como hoy se le conoce.

Avances y retrocesos

Los inicios estuvieron marcados por el apoyo de un Estado comprometido con el desarrollo intelectual del país. Por ello, se funda la Escuela de Artes y Oficios (1849), el Conservatorio de Música (1850) y luego surge la Sociedad Artística (después

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En 1920 una reforma incluye por primera vez en el currículum de las escuelas el canto y los trabajos manuales para hombres y aguja para las mujeres.

En 1965, Eduardo Frei Montalva considera un plan de actividad escolar que incorpora las actividades artísticas dentro de las áreas de estudio.

En tanto, en 1990 se da inicio a una reforma que crea la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza (LOCE). En ella se declara que es deber del Estado fomentar el desarrollo de la creación artística.

En tanto, en 1996 se explicitó que en primero y segundo año, la Educación Artística, constituida por Artes Visuales y Artes Musicales, tendría tres horas semanales de clases. En 3º y 4º año básico, tendrían cuatro horas; en 5º y 6º año tres horas, y finalmente, para 7º y 8º año se consignan cuatro horas, de las cuales dos son para

REPORTAJE Artes Visuales y dos para Artes Musicales. Esta normativa rige para todos los establecimientos educacionales que no tengan planes y programas de estudio propios en el área.

El marco curricular para la Educación Media, aprobado en 1998, incluye en el ámbito de Formación General y de manera obligatoria, a la Educación Artística, considerando como parte de ella, al igual que los años anteriores, las Artes Visuales y las Artes Musicales, aunque los establecimientos también pueden decidir impartir solo una de estas áreas.

En el gobierno de Sebastián Piñera se promulga una nueva ley de educación para reemplazar la LOCE: la Ley General de Educación (LGE). En ella se define la educación artística como una tercera modalidad de formación, a la par de la científico – humanista y la técnico profesional. Sin embargo, tras este avance vendría un tremendo retroceso. En 2011, en medio de las movilizaciones estudiantiles, se aprueba un decreto que implementa un nuevo plan de estudios que reduce las horas de arte en el currículum escolar de los cursos que corresponden al 2º ciclo de enseñanza básica. Es decir, a 5º y 6º básico se les reduce a 2 las horas de educación artística y en los niveles de 7º y 8º básico 2 horas. Esto, en los establecimientos que no se encuentran adscritos a la Jornada Escolar Completa (JEC). Los que sí se encuentran con JEC, desde 5 º a 8º básico deben reducir a 3 horas el área dedicada al arte.

Desigualdad social Según el profesor Carlos Poblete, Coordinador Académico de la Escuela de Postgrado en la Facultad de Artes, Doctor (c) en Ciencias de la Educación y uno de los organizadores de la 9a Conferencia Regional Latinoamericana de Educación Musical (ISME), que se realizó en la Facultad, los problemas de la educación artística en Chile radican en la “falta de conexión entre las distintas instancias de formación, la inexistencia de controles que permitan cautelar qué se está enseñando y con qué profundidad, y la enorme desigualdad existente entre los establecimientos educacionales”.

Coincide con el prof. Poblete, el académico del Departamento de Música y Sonología y Coordinador

de los Conciertos Didácticos de dicha unidad, profesor Claudio Merino. “No todos los establecimientos educaciones cuentan con la infraestructura y el capital humano necesario para poder desarrollar estas asignaturas en propiedad”.

Además del poco tiempo que las materias artísticas ocupan en el currículo, el profesor Merino añade que “los planes de estudios del Ministerio de Educación son utópicos y no están diseñados para el contexto real que los supone. En el papel se leen formidables y deseables, se presume una práctica activa de los contenidos artísticos específicos, además de la capacidad para poder analizarlas desde distintos puntos de vista, como el contexto histórico, sus características estructurales y formales, sus materiales, la visión estética, entre otros, pero es inaplicable a la realidad local”.

En cuanto a las soluciones a estas problemáticas, el profesor Poblete propone el “fortalecimiento del currículo escolar, específicamente en términos de la definición de un espacio de horas que sea obligatorio para todos los colegios del país. También cautelar al interior de los planes una efectiva progresión de aprendizajes, que permita desarrollar habilidades de orden superior a lo largo de toda la formación. Además “las universidades deben asumir un rol más enfático en la formación de profesores y en el desarrollo de investigación en educación artística, que permita incrementar la masa crítica existente en el campo, generar instancias de difusión e intercambio de experiencias, y fortalecer una producción académica capaz de alimentar las políticas de desarrollo de la enseñanza artística a nivel nacional y regional internacional”.

Rol histórico La Facultad de Artes de la U. de Chile tiene el deber y la oportunidad de aportar en el fortalecimiento de la educación artística, tanto por ser la primera institución a cargo de enseñar las artes en un país en construcción, como por continuar de manera permanente en esa labor.

El profesor Merino afirma que es “nuestra responsabilidad como artistas y como institución” contribuir en la materia tanto a través del acceso como en la formación. Por su parte, Carlos Poblete enfatiza que la Facultad “debiera generar espacios de formación y capacitación para Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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REPORTAJE profesores de artes, acompañado de instancias para desarrollar sistemáticamente investigación específica en educación artística, en el ámbito de las políticas y de las prácticas de enseñanza”. Agrega que se requiere aumentar las instancias de formación continua y de cuarto nivel (postgrado), así como generar un programa constante en educación artística, que pueda sustentar la construcción de un área específica en el futuro.

Avanzando desde otro lugar En este complejo escenario, distintas instituciones relacionadas con la cultura y el arte han venido desarrollando planes y proyectos que si bien no alcanzan a suplir los vacíos existentes al respecto, son aportes significativos para niños, jóvenes y profesores.

de generar puentes con la educación formal que permitieran aprovechar las posibilidades que la programación del museo ofrecía para el trabajo conjunto.

“Empezamos con un programa de trabajo acotado. Las visitas guiadas las denominamos Diálogos con la obra y las desarrollamos con la metodología de aprendizajes significativos que posibilitaba que la gente se acercara al museo a partir de su propia experiencia”.

El Departamento de Música y Sonología lleva alrededor de tres décadas trabajando con este propósito. Gracias a un acuerdo con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) desarrollan los Conciertos Didácticos, presentaciones a cargo de académicos y estudiantes en las que además de ejecutar piezas musicales se contextualizan las

Foto: gentileza MAC

La evaluación del proyecto fue positiva, pues permitió que la unidad tuviese “mayor diálogo y que se presentara al museo como una herramienta de trabajo, como una extensión del aula”, señaló. La asistencia de público de la unidad de ese año aumentó en un 70 por ciento. En adelante el trabajo ha crecido y se ha diversificado.

Foto: gentileza MAC

mismas y sus autores. Son más de doce presentaciones anuales que se realizan en la sala Isidora Zegers, a las que este año se suman las que se están desarrollando en el GAM. El profesor Claudio Merino, responsable de la iniciativa, cuenta que hay una “gran disposición de los académicos y estudiantes del Departamento de Música y Sonología que participan en los conciertos. Diría que hay una responsabilidad ética en querer ser parte de ellos y llegar a un público que está ávido de arte”.

A pesar de no contar con un presupuesto al interior de la Universidad, lo que dificulta el desarrollo y proyección, Educamac sigue creciendo y avanzando en varios sentidos. Uno de ellos obedece a la generación de nexos internacionales con otras unidades que realicen una labor similar, lo que permite construir una red de trabajo, intercambiar experiencias y realizar proyectos conjuntos.

Tras evidenciar la desconexión existente entre las necesidades artísticas de los currículos de los docentes y las propuestas que hacían los museos, Cristián Gallegos se hace cargo el año 2008 de la unidad de Educación del MAC (Educamac) con el primer objetivo

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Foto: gentileza MAC

OPINIÓN

Las escuelas artísticas en Chile Jorge Morán Ábaca Director del Isuch, Facultad de Artes Presidente de la Agrupación Nacional de Directores de Escuelas Artísticas

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a importancia que tiene la educación artística en la formación de las personas es hoy una opinión ampliamente compartida. Los niños y jóvenes tienen derecho a una educación integral, que contemple un desarrollo equilibrado en las áreas de las ciencias, las humanidades y las artes y que integre las facultades intelectuales, creativas y físicas. No obstante, cuando se trata de incorporarla a políticas, programas y acciones concretas, la mayoría de las veces se aborda de manera tangencial. Pareciera ser que sólo alcanza el carácter retórico en discursos, porque a la hora de tomar decisiones importantes, siempre, en algún rincón, quedan olvidadas las hojas que contenían esas intenciones.

En nuestro país, la inquietud por los beneficios que otorga una adecuada educación artística, tiene larga data. Próximo a la primera mitad del siglo XX se inicia la fundación de escuelas de desarrollo artístico; iniciativa a la que se suman, más tarde, las Escuelas de Cultura y Difusión Artística, algunas de las cuales, a pesar de las vicisitudes por las que a menudo atraviesan, aún se mantienen, constituyéndose, varias de ellas, en las únicas instancias que promueven la enseñanza y el cultivo de disciplinas del arte en regiones y localidades apartadas de los centros urbanos del país. En la actualidad en Chile existen 35 escuelas y liceos artísticos con un reconocimiento de las Secreduc (1997) y 6 más con nacientes proyectos educativos artísticos, pero todos ellos funcionando en condiciones de precariedad o muy cercanas a ese estado.

Destacable ha sido el rol asumido por el CNCA, que desde su instalación ha actuado como intermediario ante el Mineduc y promoviendo la actividad artística desde el ámbito de su competencia.

Distinto es el papel desempeñado por el Mineduc, organismo que ha tenido una disposición discontinua en las dos últimas décadas, con actuaciones a veces erráticas y con insuficiente claridad de propósitos.

Sin embargo, el reconocimiento de la modalidad de educación artística contemplada en la LGE constituye un importante hito, pues explicita un marco curricular de formación artística especializada. Pese a ello, la adopción por parte de las escuelas artísticas ha sido casi nula. Tengo la convicción que este fracaso se debe a que se asimiló al diseño de la educación técnico profesional, el cual considera una preparación específica en los dos últimos años de la enseñanza secundaria; situación inviable en la formación artística.

A ratos provoca desazón comprobar que los esfuerzos de años no generen frutos y tampoco conciten el apoyo de los distintos gobiernos, dando señales de un efectivo interés por propiciar una educación artística, con un diseño curricular y programas pertinentes, con financiamiento adecuado a sus fines (como ocurre en la formación técnico profesional).

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MÚSICA Y SONOLOGÍA

Prof. Ximena Matamoros es nombrada miembro de la Asociación Nacional de Compositores en Chile Con el patrocinio del prof. Jorge Martínez, la académica del Departamento de Música y Sonología figura como la primera mujer de la Facultad de Artes en integrar dicha asociación encargada de conservar y difundir el patrimonio musical chileno, y una de las cinco que aparecen en la lista junto a 78 hombres.

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or primera vez una mujer académica del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes es parte de la Asociación Nacional de Compositores en Chile (ANC). Se trata de la prof. Ximena Matamoros, guitarrista, maestra y compositora chilena, quien patrocinada por el musicólogo y compositor Jorge Martínez, pasó a formar parte de esta institución fundada 1936 que tiene por objetivo conservar y difundir el patrimonio musical chileno.

En total son 83 destacados nombres que integran esta institución, y de ellos sólo cinco mujeres se encuentran en esta lista, entre ellas la prof. Matamoros que ha llegado con su música a EE.UU, México, Puerto Rico, Sudaméri-

ca, Europa y Japón. Ante tan importante distinción expresó que se siente “muy reconocida y muy respaldada en el quehacer artístico. Esto es un antes y después de mi carrera. Además me compromete a seguir superándome y a contribuir con un legado de composiciones para las siguientes generaciones de guitarristas y otros intérpretes”.

La comisión encargada de evaluar su trabajo estuvo compuesta por el presidente de la ANC, Gabriel Matthey, Fernando Carrasco, director del Departamento de Música y Sonología, ambos académicos de la Facultad de Artes, y la compositora Cecilia Cordero. Otros de los profesores de la Universidad de Chile que integran esta asociación son Eduardo Cáceres, Jorge Martínez, Fernando García, Pablo Aranda, Pablo Délano, Jorge Pepi, Edward Brown, Rolando Cori y Andrés Ferrari.

ARTES VISUALES

El archivo en las artes visuales En el marco del Programa de Profesores Visitantes de la IBJGM, la ex supervisora científica del Archivo de Vilém Flusser, Claudia Becker, y la destacada artista visual brasileña, Rosângela Rennó, realizarán una serie de actividades en nuestro país, en las que abordarán diversas formas de pensar y trabajar con archivos en el ámbito de la investigación y la producción artística.

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onjugar la investigación y la producción artística en torno al archivo y sus diversas formas de expresión, es uno de los objetivos del Taller Complementario Construcción de archivos en las artes visuales que dirigen Verónica Troncoso, Rainer Krause y Germán González, académicos del Departamento de Artes Visuales y responsables de las visitas y actividades que Claudia Becker y Rosângela Rennó harán en Chile, en el marco del Programa de Profesores Visitantes de la IBJGM. Éstas se traducirán en charlas y seminarios para estudiantes de las unidades y programas académicos involucrados en la organización de estas

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Fotografía: Rosângela Rennó

actividades, así como en conferencias públicas que se realizarán durante noviembre en distintos puntos de Santiago y Valparaíso.

La obra de Vilém Flusser, el archivo propiamente tal y el ordenamiento de datos y materiales de diferentes procedencias y características son algunas de las temáticas a las que se referirá Claudia Becker. Por su lado, Rosângela Rennó se centrará en los alcances del archivo como problema en las artes visuales, en su condición multidisciplinar y su valor como objeto de arte.

“Quisimos abrir una posibilidad de teorización y de producción, dotar a nuestros estudiantes de bases conceptuales y técnicas, así como de criterios productivos para identificar esta área como una alternativa y posibilidad en términos de desarrollo artístico”, concluye el Prof. Germán González sobre este formato de creación.

MUSEOS / MAC

Las infinitas posibilidades del cobre en el MAC

El principal recurso minero de Chile es mirado con otros ojos en la muestra de los ganadores del concurso de creación Piensa en Cobre, del Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal. Escultura, orfebrería e incluso innovaciones científicas se presentan a partir del 21 de noviembre.

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hile es actualmente el mayor productor y exportador de cobre en el mundo, con una producción de más de dos millones y medio de toneladas sólo en el primer semestre de este año. Pero las potencialidades de este mineral aún no han sido del todo exploradas: más allá de los usos tradicionales, el cobre puede tener usos artísticos, decorativos, tecnológicos e incluso científicos. Con ese desafío en mente, el Museo de Arte Contemporáneo lanzó el 30 de agosto la convocatoria para la tercera versión del concurso de creación Piensa en Cobre. Los ganadores de este concurso ahora exhibirán sus creaciones entre el 21 de noviembre y el 22 de diciembre en MAC Parque Forestal.

MÚSICA Y SONOLOGÍA

Chunghi Choo, Container, 2004 / Foto: gentileza MAC

Realizado en colaboración con Minera Los Pelambres, este concurso busca proponer nuevas aplicaciones de este material, que tomen en cuenta no solamente su atractivo visual, sino también las características que lo hacen singular: un material resistente, durable en el tiempo y reciclable, que además es de alta conductividad térmica y eléctrica, es antibacteriano y fungicida.

2013 es el año de la innovación, según ha propuesto el organismo Imagina Chile. En ese contexto, el MAC ha invitado a los creadores de todos los sectores –más allá de los artísticos- a pensar de qué forma el cobre puede ser usado en forma novedosa. Así, esta nueva versión considera objetos, como esculturas u orfebrería, y también por primera vez ideas.

Los ganadores del concurso se anunciarán el mismo día de la inauguración de la exhibición, el jueves 21 de noviembre, a las 19.30 horas.

Académicos presentan ciclo Música de Cámara en la actualidad en el GAM Cuatro conciertos ofrecerán los académicos y estudiantes del Departamento de Música y Sonología cada martes en el Centro de las Artes, la Cultura y las Personas (GAM).

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ontinúan las presentaciones musicales fruto del trabajo conjunto entre el Departamento de Música y Sonología y el Centro de las Artes, la Cultura y las Personas (GAM). Durante el mes de noviembre académicos, estudiantes e invitados llegarán al recinto en el marco del ciclo Música de Cámara en la actualidad.

El cuarteto de flautas Aulos, formado por los estudiantes Jimena Soto, Andrea Vargas, Rodrigo Ruiz y el profesor Wilson Padilla , es el encargado de inaugurar el ciclo el 5 de noviembre. El martes 12 de noviembre el concierto estará a cargo del guitarrista Luis Orlandini y el violinista Rodolfo Mellado. En tanto, el profesor Miguel Villafruela se presentará en compañía Fabián Morales, Gabriel Barrios y Marcos Contreras (Cuartero de Saxofones) el 19 de noviembre. El ciclo concluye con el concierto que darán el profesor Jorge Pepi (piano) y el Coro Magnificat de la Facultad de Artes el 26 de noviembre.

Fotografía : Valentina Miranda Vega

El ciclo Música de Cámara en la actualidad se realizará los martes a las 19:00 horas en la sala A1 del GAM. Las entradas tienen un valor de $3000 para público general y $2000 para estudiantes y tercera edad. Los estudiantes de la Facultad de Artes entran gratis presentando la tarjeta de Identificación (TUI).

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REPORTAJE

El arte de reflexionar La Facultad de Artes cuenta con una serie de publicaciones que profundizan distintas áreas artísticas con el fin de ser un aporte cultural tanto en Chile como en Latinoamérica.

Académicos, académicas y estudiantes tanto de la Universidad de Chile y de otras casas de estudios participan en las distintas investigaciones que enriquecen día a día la colección universitaria.

Por Macarena Montes.

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epartamentos y distintas unidades de la Facultad de Artes se han propuesto editar publicaciones que abran el debate de lo cultural más allá de los contenidos que puedan discutirse en las aulas. Se quiere ser un actor, más que un mero observador de lo que está sucediendo actualmente en la sociedad chilena y latinoamericana.

son partícipes y que nos muestran las diversas iniciativas que se llevan a cabo en distintos puntos y rincones del territorio chileno”, dice Fabián Retamal, subdirector de la publicación.

Una revista con historia

Por lo mismo, académicos y académicas, estudiantes también, se toman un tiempo para reflexionar en torno a lo que se conoce sobre arte y comparten su mirada en las distintas publicaciones que posee la Facultad de Artes.

La investigación en la Gestión Cultural

La Revista Musical Chilena (RMCh) es una de las publicaciones más antiguas de la Universidad de Chile. Nació en 1945 con la misión de no sólo estudiar la música, sino también su contexto. “El enfoque de la musicología no considera la música como tal, sino que también a la cultura, la sociedad”, dice Luis Merino, director de la revista.

MGC/Revista de Gestión Cultural es un medio digital de publicación semestral que busca ser un espacio de encuentro entre gestores e interesados en la cultura nacional. Fue creada y lanzada en julio pasado por el Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Es la más reciente de todas las publicaciones de la facultad y su primer número cuenta con 58 páginas que concentran dos temáticas principales: el estado actual de la gestión cultural en Chile y el financiamiento de la actividad cultural.

“Nuestro deseo es servir de plataforma de la teoría y a la práctica de nuestra disciplina. Por tal razón, junto a la divulgación de las investigaciones más destacadas que realizan nuestros estudiantes, incorporamos secciones con voces de gestores que dan cuenta de los procesos culturales en los que

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En 1999 la RMCh ganó el Premio Academia otorgado por la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Además, desde el año 1996 se encuentra disponible en la base de datos de Scielo (Revista N° 186 en adelante), y también se encuentra indexada como publicación ISI - Thomson Scientific (Arts and Humanities Citation Index).

Este 2013 salió a la luz el número LXVII/219 (enero-junio), la cual contiene investigaciones acerca de los instrumentos musicales precolombinos de Chile y América. En este número además se incluye un estudio realizado por el académico Rafael Díaz en que descubre que la flauta traversa no tiene un origen solamente europeo, sino que también americano, específicamente en la cultura Tiwanaku.

Imagen de fondo: Hirotaka Maruyama,

REPORTAJE

Más de 90 títulos concentra el Departamento de Teoría

al arte. En el marco de esta última colección está la Serie Seminarios, que son publicaciones que se originan a partir de seminarios organizados por el mismo departamento.

El Departamento de Teoría de las Artes posee un fondo editorial con más de 90 títulos. Entre las publicaciones se pueden encontrar: la Revista de Cine, Colección Teoría, Colección Tesis, Monos Chistosos (cómic), Punto de Fuga, Despliegue y la Revista Teoría de las Artes. Esta última contiene una serie de investigaciones realizadas por académicos del departamento que se publicada semestralmente.

“Decidimos hace unos 15 años con el profesor (Pablo) Oyarzún y el profesor (Francisco) Brugnoli hacer una revista que recogiera las investigaciones de los académicos. El primer formato fue de bolsillo”, dice el profesor Jaime Cordero, director de la Revista Teoría de las Artes.

“Esto va generando repercusiones, porque el Departamento de Artes Visuales aparece como una especie de actor en escena, no sólo la obra de cada profesor/artista, sino que también el departamento plantea una mirada”, dice el director de extensión y publicaciones del DAV, el académico Francisco Sanfuentes.

Agrega también que “ya son más de 14 títulos y hemos tenido la aprobación de las distintas direcciones. Esto dice que ya es un proyecto consolidado que tiene presencia y prestigio”.

La publicación actualmente se encuentra postulando a un concurso que está realizando la Iniciativa Bicentenario Juan Gómez Millas (IBJGM) para la indexación de revistas académicas. Al departamento se le dio un plazo de dos años para que cumpliera las normas mínimas exigidas: editar dos números al año, tener un comité editorial especializado, tener lectores externos que accedan a los artículos, entre otras. “Llevamos hasta el momento tres revistas bajo esa normativa y nos queda una cuarta que saldrá este semestre de primavera-verano.

Así podremos presentarnos y esperar la decisión respecto a la “indexación de la revista”, cuenta el profesor Cordero.

En camino Bajo esta línea de investigación académica, el Departamento de Danza lanzará una publicación que se propone profundizar el significado de la danza en Chile y cómo repercute en la cultura nacional. Su director será el docente, actor, director e investigador teatral, Amílcar Borges.

El Departamento de Teatro también se encuentra trabajando en un proyecto que se gestará de modo institucional, ya que todas las publicaciones que se han generado pertenecen a iniciativas particulares de profesores. “Dentro del proyecto de desarrollo de nuestra área de investigación está contemplado trabajar sobre este punto para generar uno o más medios durante los años 2014 y 2015”, afirma Camilo Rossel, coordinador del área de investigación del Departamento de Teatro.

Imágenes con sentido Por su parte, el Departamento de Artes Visuales (DAV) posee dos líneas de publicaciones. La primera es Relatos Visuales, la que recopila propuestas de artistas pensadas para el formato y técnica de impresión de un libro, por lo tanto, visuales. Se cuentan historias y se reflexiona a través de imágenes que van construyendo el mensaje.

La segunda línea es Escritos de obras, libros más bien tradicionales en los que se abordan problemáticas vinculadas Faxed Battery, 1990

Las publicaciones de los cinco departamentos de la Facultad de Artes están disponibles en el sitio web: www.artes.uchile.cl En las subportadas de cada departamento se encuentra la sección Publicaciones. Desde ahí se puede acceder tanto a las distintas colecciones y revistas, como a entrevistas y artículos relacionados con cada publicación.

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POSTGRADO

Destacados académicos Jean-Marc Poinsot y Eliane Días visitan la Facultad de Artes

Gracias a la Iniciativa Bicentenario, el Doctorado en Filosofía con mención en Estética, el Magister en Artes Visuales y el Magíster en Teoría e Historia del Arte, la Facultad de Artes recibirá la destacada visita del Dr. Jean-Marc Poinsot, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de París y Elaine Días, postdoctorada en Historia del Arte por la Universidad Federal de Sao Paulo. nes 2 y Presidente de los Archivos de la crítica de arte, realizará una serie de talleres dirigidos a los tesistas de postgrado.

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os destacadas visitas internacionales recibirá en noviembre la Facultad de Artes. Gracias al trabajo conjunto de varios programas académicos de la Escuela de Postgrado y la Iniciativa Bicentenario JGM arribarán los académicos e investigadores Jean-Marc Poinsot y Eliane Días.

El Dr. Poinsot, quien es curador, crítico de arte contemporáneo y posee vasta experiencia en la producción de historia de la crítica, dictará el seminario La crítica de artes. Estrategias contemporáneas, que tendrá lugar en la Sala Adolfo Couve del 4 al 15 de noviembre, de 18:30 a 20:00 hrs. Además, el profesor la Universidad de Ren-

Por su parte la profesora brasileña Días, especialista en la academia y las relaciones artísticas entre Europa y Brasil en el siglo XIX, encabezará el seminario La imagen de la naturaleza en la Academia. El caso brasileño, desde el 11 hasta el 22 de noviembre en las salas 2 y 3 del Departamento de Teoría y en la Sala Adolfo Couve de la Sede las Encinas, de 18:30 a 20:00 hrs.

Estos destacados académicos también participaran en el VI Encuentro Internacional de Historiadores del Arte en Chile, una instancia de debate y reflexión en torno a la transitividad de las imágenes, que se desarrollará el 13 y 14 de noviembre en el MAC, sede Parque Forestal.

FUNCIONARIOS

Héctor Soto: “Aquí he vivido cosas que jamás pensé ”

S

oy Héctor Soto Higueras, auxiliar del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile desde hace trece años. ¿Mi edad?...soy demasiado joven para decirlo…(risas) Por motivos de salud desde hace unos años estoy en la puerta del Departamento, con varias funciones, como por ejemplo estar atento a quiénes entran a la sede y amablemente darles la bienvenida, como también decirles, a los que no son bienvenidos, que se retiren, ya que como es un lugar abierto, entra mucha gente.

Han sido bonitos estos trece años, aquí he vivido muchas cosas novedosas que jamás pensé y que desde otro lugar parecen bien asombrosas. Por ejemplo, los estudiantes me han hecho participar en algunas obras, no físicamente, sino que a través de mi voz. Ellos me entregan mis parlamentos y los grabo y luego usan esos audios como voz en off en los montajes. Ha sido una gran experiencia.

Al principio encontré raro que me pidieran que participara, habiendo tantos cabros jóvenes y personas con buenas

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Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

voces. Me preguntaba por qué me escogían a mí y a esta altura de mi vida.

Muchas personas me reconocen por la voz y después me vienen a decir que me escucharon en tal o cual obra. A pesar de que ya he participado en varias, me da mucho pudor oirme. Todavía no me creo el cuento (risas).

Uno aprende mucho en este trabajo. Yo venía de uno más solitario y aquí, por las mismas labores que desempeño, he aprendido a ser más amable y cordial con las personas que vienen a solicitar información o hacer trámites. Esa es una de las cosas que agradezco de la pega.

En estos trece años he visto cuando los estudiantes llegan como pajaritos nuevos el primer día de clases, cuando avanzan en sus cursos, egresan y luego vuelven como profesores. Eso es muy emocionante para mí.

Antes de trabajar aquí yo venía de una empresa y de teatro sabía muy poco. Aquí vine a interiorizarme. Esta fue mi primera vez en el teatro, por decirlo así, y aquí termino, unos años más y me voy.

EGRESADOS

Felipe Oyarzún: Profesionalismo y corazón puestos en la Danza Por Macarena Montes

P

ara Felipe Oyarzún la Danza es una de sus grandes pasiones. Entró a estudiar a la Facultad de Artes apenas salió del colegio, pero fue una decisión

que no estuvo exenta de dudas. Desde niño, admite, quería bailar. Veía programas como Martes 13 y Sábado Gigante, y lo único que quería era estar en la televisión bailando.

Con 18 años llegó la hora de elegir una profesión y a pesar de que todas las condiciones estaban dadas para que ingresara a Medicina, no estaba del todo satisfecho.

Estaba indeciso, pero un amigo lo convenció y se presentó al examen de admisión en el Departamento de Danza.

“Desde el momento en que entré al edificio y vi una de las salas, todo encajó y tuvo sentido. ¡Eso era lo que quería, lo que necesitaba!”.

Finalmente quedó seleccionado y entró a estudiar en marzo del año 2005.

Foto: gentileza Felipe Oyarzún

noviembre regresará a Chile para defender su memoria para optar al título de profesor especializado en Danza en la Universidad de Chile. “Estoy iniciando el proceso para crear un trabajo coreográfico nuevo. Además mi nueva visa fue aprobada hasta el año 2016, lo que me tiene bastante contento”, dice el bailarín.

Este 2013 trajo excelente novedades para Felipe, ya fue premiado por la institución estadounidense Dance Metro DC en la categoría Outstanding Youth Performance, la cual reconoce al

Actualmente Felipe tiene 26 años y se encuentra en EE.UU.

talento joven sobresaliente en danza. La postulación para el bai-

realizando una carrera profesional que día a día se enrique-

larín fue toda una sorpresa: “un día llegué a hacer clases, como lo

ce más. Gracias a un programa de intercambio que tiene la

hago normalmente, y la gente empezó a felicitarme. Ahí me en-

Facultad de Artes con la universidad The George Washing-

teré que me habían nominado a un premio y de que era finalista”.

ton, Felipe pudo viajar a perfeccionarse a dicho país. Estando allá fue contactado por el director de la DTSBDC

Los trabajos coreográficos que ha realizado Felipe en EE.UU.

(Dana Tai Soon Burgess Dance Company) para audicionar

lo están situando como un miembro importante dentro de la

y desde febrero del 2012 forma parte de la compañía, con

comunidad de Danza de Washington DC. Según el interprete,

la cual crea obras nuevas y prepara giras internacionales.

la diferencia entre ejercer su profesión en Chile y EE.UU. radica no sólo en tomar distintos roles como productor, manager, pu-

Además realiza clases en la importante escuela Joy of Motion

blicista, etc, además de coreógrafo, sino que también “hay que

Dance Center en Washington DC y cursa el Master en Finas

enfrentarse a las problemáticas de otra cultura y la forma de vi-

Artes en The George Washington University. Durante el mes de

vir la vida profesional, situación que me ha enseñado mucho”.

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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agenda noviembre Evento : Exposición | El mito del Progreso Lugar : Sala Juan Egenau, DAV Entrada : Liberada

Evento : Exposición | Prueba de Vida.

Chile 1973-1990 Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

01 - 08 nov.

01 - 24 nov.

Lunes a Viernes / 10:00 a 21:00 hrs.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Evento : Exposición | Esto no es un

museo Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $600 y $400

Evento : Exposición | Recuerdo de Roland Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

01- 10 nov.

01 - 24 nov.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Evento : Exposición | Del paisaje y sus reinos Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $600 y $400

Evento : Obra | El Señor Galíndez Lugar : Sala Antonio Varas, TNCH Entrada : $6.000 y $3.000

Jueves popular $1.500

01 - 16 nov.

01 - 24 nov.

Jueves a Sábado / 20:00 hrs.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Evento : Exposición | Fantasmata Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $600 y $400

Evento : Exposición | Progreso Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

01 - 17 nov.

01 - 24 nov.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Evento : Exposición | 2ª Antología de

Fotografía Joven Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

Evento : Exposición | Maestros Artesanos Lugar : Sala MAPA del Centro de las Artes,

la Cultura y las Personas, GAM Entrada : Liberada

01 - 24 nov.

01 nov. - 08 dic.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Martes a Domingo / 10:00 a 20:00 hrs.

Evento : Exposición | Georges Rousse Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

Evento : Exposición | Retrospectiva

Loyola Records 1987-2017 Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

01 - 24 nov.

01 nov. - 26 ene. 2014

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Evento : Exposición | Movimiento

Suspendido Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

Evento : Concierto | Ciclo de Piano Lugar : Biblioteca Nacional Entrada : Liberada

01 - 24 nov.

04 y 11 nov.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Evento : Exposición | Porcelanatron Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

Evento : Seminario | La crítica de artes.

Estrategias contemporánea Lugar : Sede Las Encinas Facultad de Artes Entrada : Liberada

01 - 24 nov.

04 - 15 nov.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

Lunes a Viernes / 18:30 a 20:00 hrs.

Evento : Exposición | Polaroid Epistolar Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

01 - 24 nov.

Martes a Domingo / 11:00 a 19:00 hrs.

14

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

Lunes / 19:00 hrs.

Evento : Encuentro | VI Encuentro Internacional de Historiadores del Arte en Chile Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : Entre US$20 y US$100 dólares

Evento : Concierto | Ciclo Música de

Cámara en la Actualidad Lugar : Centro de las artes, la cultura y

las personas, GAM Entrada : $3.000 y $2.000

05 - 26 nov.

13 y 14 nov.

Martes / 19:00 hrs.

Miércoles y Jueves / 09:00 a 19:00 hrs.

Evento : Concierto | Orquesta Sinfónica

Facultad de Artes - OFA Lugar : Teatro Universidad de Chile Entrada : Liberada

Evento : Encuentro | VII Encuentro de Estudiantes de Historia del Arte y Estética Lugar : Sala Adolfo Couve, sede Las Encinas Entrada : Liberada

05 - nov.

14 nov.

Martes / 10:30 hrs.

Jueves / 19:30 hrs.

Evento : Exposición | Poéticas de la

intemperie Lugar : Sala Juan Egenau, DAV Entrada : Liberada

Evento : Concierto | Un Viaje Musical:

De Europa a Latinoamérica Lugar : Sala Isidora Zegers Entrada : Liberada

06 - nov.

15 - 29 nov.

Miércoles / 19:30 hrs.

Lunes a Viernes / 10:00 a 21:00 hrs.

Evento : Cine | Ciclo Estudios sobre la

memoria Lugar : Sala Jorge Müller-Campus Juan

Gómez Millas, ICEI Entrada : Liberada

Evento : Concierto | Banda Sinfónica

Universidad de Chile Lugar : Teatro Universidad de Chile Entrada : Liberada

06 - 27 nov.

18 nov.

Lunes / 19:30 hrs.

Miércoles / 19:00 hrs.

Evento : Montaje | De ricos y avaros,

subversivos postmodernos Lugar : Sala Agustín Siré, Detuch Entrada : $3.000 y $2.000

Evento : Concierto | Día de la Música Lugar : Sala Isidora Zegers Entrada : Liberada

20 nov.

08 y 09 nov.

Miércoles / 19:30 hrs.

Viernes y Sábado / 20:30 hrs.

Evento : Concierto | Cuarteto de Flautas

AULOS Lugar : Sala Isidora Zegers Entrada : Liberada

Evento : Obra | No + Lugar : Sala Antonio Varas, TNCH Entrada : $6.000 y $3.000

11 - nov.

21-22-23-28-29 y 30 nov.

Lunes / 19:30 hrs.

Jueves a Sábado / 20:00 hrs.

Evento : Seminario | La imagen de la

naturaleza en la Academia. El caso brasileño Lugar : Centro de Estudios Culturales

Latinoamericanos, Campus JGM Entrada : Liberada

Evento : Lanzamiento | CD Olas de

un mismo mar Lugar : Sala Isidora Zegers Entrada : Liberada

21 nov.

11 - 22 nov.

Jueves / 19:30 hrs.

Lunes a Viernes / 18:30 a 20:00 hrs.

Evento : Concierto | La Canción Española Lugar : Sala Isidora Zegers Entrada : Liberada

13 nov.

Miércoles / 19:30 hrs.

Evento : Concierto | Compañía de Música

Contemporánea Lugar : Sala Isidora Zegers Entrada : Liberada

27 nov.

Miércoles / 19:30 hrs.

Evento : Cine | Conmemoración Día del

Cine Chileno Lugar : Sala Jorge Müller-Campus

Juan Gómez Millas, ICEI Entrada : Liberada

29 nov.

Viernes / 18:00 hrs.

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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próximamente...

www.artes.uchile.cl

Programa Académico Etapa Básica en Artes Plásticas Inscripciones: desde el 4 de noviembre de 2013 al 14 de enero del 2014 Examen de admisión: 15 y 16 de enero 2014 Para mayor información, valor de matrícula y arancel 2014, contactarse con la Srta. Carolina Soto al teléfono 29787501 y/o al correo electrónico cbartesv@uchile.cl.

Fotografía: cortesía Tatiana Núñez

Egresos Detuch 2013 Calderón x 3 (Tal vez la vida sea ridícula) Autor: Gabriel Calderón Director: Raúl Osorio 12, 13, 14, 16, 17, 18, 19 20 y 21 de diciembre Entrada general: $ 2.000 Sala Antonio Varas, Teatro Nacional Chileno.

Enrique IV Autor: Luigi Pirandello Director: Aliocha de la Sotta 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14 de diciembre 2013 Entradas: $3.000 público general, $2000 estudiantes Sala Agustín Siré.

Objetos Vegetales en el Arte Popular:

Abanicos, carteras,cestos y objetos figurativos

Fotografía: Colección Museo de Arte Popular Americano – MAPA. Univerisdad de Chile

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@arteuchile

20 de diciembre a junio de 2014 Sala MAPA/GAM Alameda 227 Edificio B -1 Entrada liberada.

Facultad de Artes U. de Chile

arteenlachile@gmail.com