Revista Arte en la Chile

Nº9 | Año 2 | agosto 2014

w w w. a r t e s . u ch i l e . c l Distribución gratuita

Arte en la calle: Radiografía de la ciudad Fotografía: Valentina Miranda

Primera retrospectiva de Joseph Beuys en el MAC Conjunto Canto Crisol estrena obra inspirada en la poesía de Pablo de Rokha

Departamento de Música y Sonología rinde homenaje a Bach

editorial

D

urante años los museos, gale-

Hoy es común ver a músicos, artistas vi-

respecto al arte y la calle. Sus respues-

rías, teatros, salas de cine o de

suales, actores, bailarines presentar tra-

tas nos ayudaron a elaborar un panora-

conciertos fueron los lugares estableci-

bajos cuyo soporte y objeto es la calle.

ma de esta expresión cultural y a res-

dos por los cuales circulaban las diver-

Estas manifestaciones han suscitado

ponder las preguntas arriba expuestas.

sas manifestaciones artísticas, un lugar

una serie de cambios e interrogantes

que no sólo albergaba las creaciones,

¿Cómo se relaciona el autor y su obra

Además en este número, a días de haber

sino que también las validaba como tal.

cuándo ésta se instala en la calle? ¿Qué

sido electa nuevamente como decana de

motivos lo llevan a tomar la decisión de

la Facultad de Artes, la profesora Clara

Producto de circunstancias de variada

trabajar en ese espacio? ¿Es lo mismo

Luz Cárdenas se refiere a los objetivos y

índole, algunos artistas decidieron sacar

arte en la calle que en el espacio públi-

desafíos de su nuevo período.

sus obras de los lugares institucionales o

co? Estas son algunas de las interro-

establecidos para la exhibición e instalar-

gantes que planteamos a un grupo de

las en espacios públicos como la calle.

académicos que trabajan y reflexionan

Dirección de Comunicaciones

índice

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Inédito proyecto de intercambio se desarrolla en el Departamento de Teatro

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Arte y calle: la sintaxis cotidiana y sus distintos significados

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Todas las calles del Estudiantes arte, por Federico estrenan obra Galende inspirada en la poesía de Pablo de Rokha

Decana Cárdenas: “Trabajar por el proyecto de la Facultad de Artes, es trabajar por el Arte en Chile”

Clara Huapaya: Camila Le-Bert: "La Facultad de Letras y tablas Artes produce eso, amistad, confianza"

Arte en la Chile | Facultad de Artes | Universidad de Chile | Decana : Prof. Clara Luz Cárdenas Directora: Gabriela González | Editora: Gabriela González | Colaboración editorial y gráfica: Ingeborg Ogaz Periodistas: Gabriela González, Marilyn Lizama, Macarena Montes | Colaboradores: Igora Martínez, Isis Díaz Graciela Marín, Leopoldo Pulgar | Diseño: Lisette Vásquez, José Neira | Fotografía: Valentina Miranda Supervisión de procesos y distribución: Karen Sánchez | Imprenta: Andros

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Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

ESTUDIANTES

Nueva Secretaría de Género en la Facultad de Artes Estudiantes se organizaron y formaron la primera Secretaría de Género de la institución. Su misión es visibilizar los problemas en torno a abusos, acoso y discriminación de género, buscando propiciar la discusión de estos temas al interior de la comunidad. se reúnen mensualmente para tratar los temas que reciben de la comunidad estudiantil, funcionaria y académica.

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principios de 2014 un grupo de estudiantes lanzó una convocatoria que invitaba a trabajar en la creación de la primera Secretaría de Género en la Facultad de Artes. Desde ese momento y hasta ahora, uno de sus principales objetivos ha sido recibir denuncias en casos en los que exista algún tipo de discriminación, acoso o violencia de género.

Hoy ocho estudiantes de la Facultad de Artes conforman esta pionera iniciativa y

Como parte de su primera actividad, realizaron un catastro online durante junio y julio para que integrantes de la comunidad de la Facultad que hayan vivido algún caso de abuso, acoso y/o discriminación de género lo denunciaran. “Vamos a poder visibilizar ciertos problemas que se repiten dentro de la Facultad y esperamos propiciar la discusión sobre temas de género que actualmente están naturalizados”, cuenta Bernarda Castillo, estudiante de Licenciatura en Artes mención Composición.

La Secretaría cuenta con el apoyo de la psicóloga de la Facultad de Artes Centro y también la asesoría jurídica de la Facultad en el caso de que las denuncias tengan una mayor repercusión.

Otras de las dinámicas que realizará la Secretaría de Género serán conversatorios. El primero de ellos será un foro sobre el aborto el lunes 4 de agosto a las 13.30 hrs. en la sala 504 de la sede Alfonso Letelier Llona. Participarán de esta instancia expositores de distintas áreas de la salud, de derecho y estudiantes informados en temas relacionados al aborto. Para mayor información, se pueden hacer consultas al correo electrónico segeartescentro@gmail.com.

TEATRO

Inédito proyecto de intercambio se desarrolla en el Departamento de Teatro “Academia Nómade” es el nombre de la iniciativa liderada por la actriz y egresada de la Facultad de Artes Millaray Lobos, consistente en desarrollar un laboratorio de investigación escénica entre los egresados del Departamento de Teatro (Detuch) y del Teatro Nacional de Bretagne de Francia. La primera etapa de este proyecto se desarrollará en Chile y la creación resultante se mostrará el 01, 06, 15 y 16 de agosto en la sala Agustín Siré.

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urante tres semanas un grupo de egresados del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes participarán de una importante e innovadora actividad. Se trata de Academia Nómade, laboratorio escénico liderado por la egresada del Detuch Millaray Lobos.

La actividad consiste en desarrollar una iniciativa creativa y de formación entre el Teatro Nacional de Bretagne (Francia), el Detuch, el Teatro Nacional Chileno y el Institu-

to Chileno Francés de Cultura, en la que un grupo de egresados trabajen guiados por Lobos y el artista galo Christophe Gregoire.

Actores franceses se reunirán con seis intérpretes chilenos, que fueron seleccionados tras un proceso de audición. El trabajo se realizará a partir de la noción de “encuentro”, de la traducción de un mundo en otro y de la reflexividad, intentando así situarnos en un territorio del “entre”, de lo que no tiene un “en sí”.

“Proponemos un ejercicio de desplazamiento de aquello que creemos ya adquirido, un esfuerzo de re-conocimiento, un volver a ver lo que creemos ya visto en nosotros y en los otros. Una tentativa de desplegar el encuentro”, explica Millaray Lobos.

El proyecto comenzó en Chile y el 01, 06, 15 y 16 de agosto se exhibirá la primera etapa de la iniciativa.

Las funciones se desarrollarán en la sala Agustín Siré a las 20:00 horas.

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REPORTAJE

Arte y calle:

la sintaxis cotidiana y sus distintos significados A diario caminamos por calles dentro de la ciudad con historias, signos y características propias que les dan un sello único. Es ahí donde nuestra cotidianidad se desarrolla a veces sin darnos cuenta. No nos detenemos a reflexionar quién puso qué y qué quiere decir con eso, menos pensamos en lo que nos produce. Lo cierto es que en algún lugar nos hace eco ese mensaje y vuelve a aparecer y conectarse con otras vivencias. Hoy diversos artistas han tomado el desafío de realizar creaciones artísticas en torno y sobre la calle, para intervenir, pensar y producir en los y las transeúntes algún tipo de reacción.

Académicos, profesionales y estudiantes de la Facultad de Artes nos cuentan sobre esta manifestación cultural.

Por Marilyn Lizama y Macarena Montes

L

a Calle es eso que uno habita cotidianamente, un lugar donde uno se encuentra, donde se encuentran las pequeñas historias, las relaciones biográficas entre las personas, vivencias puntuales e incomparables. Transitando en ellas se vive una experiencia personal, sensorial y fenomenológica al interior de la ciudad, lo que permite a su vez infinitas relaciones. Es allí donde se encuentran distintas intervenciones artísticas que intentan pensar el espacio específico donde se emplazan, que investigan su lenguaje y la realidad política y social de dicho lugar. El arte y la calle se unen así para ofrecerle al transeúnte la oportunidad de involucrarse con el objeto artístico y para reconocerse, provocarse y reaccionar.

La relación entre arte y calle tiene sus orígenes en Chile en los años 60 producto de la actividad muralista, según cuenta el académico del Departamento de Artes Visuales, Prof. Francisco Sanfuentes. Sin embargo, el primer contacto que tienen los artistas chilenos con la pintura mural vanguardista es en la década del 40, a través de creadores mexicanos como José David Alfaro Siqueiros, máximo representante de este movimiento, con la participación de un grupo de pintores encabezados por Laureano Guevara, que desde 1933 era profesor del taller de pintura mural en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. Sin embargo, aunque sus trabajos estaban en “formato calle, escala calle, no necesariamente significa que estuvieran problematizando la relación con el lugar”, señala el académico.

A principio de los 60’ el mural es retomado para hacer eco de las consignas políticas de izquierda a favor del candidato presidencial socialista, Salvador Allende, representante de la Unidad Popular. En este contexto aparecen las brigadas políticas

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REPORTAJE de propaganda Ramona Parra (B.R.P.) del partido Comunista y Elmo Catalán (B.E.C.) del partido Socialista. Ellos comienzan a usar las calles de forma sistemática como lugar y espacio de propaganda como si fueran páginas donde se escriben los mensajes.

La Brigada Ramona Parra realizó un gran trabajo para entender y relacionarse con la calle. Analizaron el flujo de espacios, el tamaño de la letra en relación a las distancias posibles, dónde se ubicaba el lugar, si había o no paraderos cerca y hasta la velocidad de la persona o el autobús al pasar. Así pasaron a ser parte del patrimonio visual chileno.

Con el golpe de Estado viene un silencio brutal. La violencia se apoderó de las calles e impulsó una actividad clandestina, mínima, precaria y efímera para subvertir los lenguajes oficiales en pinturas y murales de poblaciones, calles y lugares concurridos. “Es ahí donde se cruza con la escena avanzada, donde comienzan a elaborar una serie de trabajos en la calle pero que son de otra naturaleza: ingresa la performance a la calle, el acto performático, el cuerpo genera la obra en la calle. Esto porque el grado de violencia que se vive es tal que el que ejecuta la obra, de alguna manera la padece en su propio cuerpo. En este caso la realidad era tan intensa, tan violenta, tan brutal que el arte tenía que hacerse cargo de eso”, cuenta el prof. Sanfuentes.

“Aparece Diamela Eltit que habla de las calles de Maipú, Elías Adasme que se cuelga como un pedazo de carne al lado de un mapa de Chile en la estación de metro Salvador, una persona que hace su recorrido en las paradas con una fotocopia de su hermano detenido desaparecido. Empiezan a generarse otro tipo de acciones que buscan explorar otros lenguajes, otro tipo de relación con un posible transeúnte/espectador, desmarcándose de las estéticas tradicionales que de algún modo estaban completamente colapsadas porque se asociaban a la pintura, y la pintura, a su vez, se asociaba a una especie de complicidad con el estado de cosas”, agrega el profesor del Departamento de Artes Visuales.

En los 80’ el muralismo comienza a retornar y se cruza con la estética globalizada del graffiti. Mientras, y finalizando la década, la Universidad de Chile comienza a dar mayor énfasis en el trabajo en la calle.

La calle y sus sonidos No sólo las artes visuales dominan la vereda artística en la calle, ya que también otras disciplinas se han atrevido a este nuevo tipo de expresión artística. Para Constanza Ipinza, estudiante del Diplomado de Postítulo en Arte Sonoro de la Facultad de Artes, la calle entrega una gran cantidad de actos/situaciones y actores que pueden ser un material sonoro o el escenario de un proyecto en concreto. “La cantidad de sucesos que se desarrollan, la mayor parte del tiempo traen consigo un sonido significante que no es del todo concientizado en la escucha cotidiana, y por tanto lo asumimos como un “background” del paisaje que está allí per se”, afirma.

Para esta artista, la información sonora que está circulando en el espacio público nunca se repite, es temporal e inigualable, muchas veces de un modo casi imperceptible, y sus cambios son tan lentos a lo largo del tiempo que sólo una escucha atenta permite su reconocimiento. “Por lo mismo la calle puede ser una plataforma de intervención sonora. En ella podemos instalar un material sonoro y cambiar una característica del paisaje, o también de ella podemos recoger un material sonoro y elaborar una propuesta nueva”, dice Constanza.

Para Lucas Giavelli, pintor titulado de la Universidad de Chile y también estudiante del diplomado en Arte Sonoro, la calle es un espacio impregnado de significancias sociales, un sitio compartido en donde las acciones individuales pierden su privacidad. Es una plataforma muy utilizada dentro de las disciplinas artísticas debido a su enorme potencial como soporte expresivo.

“La sonoridad es un recurso, tal vez menos frecuentado, pero de un abismal poder comunicativo. El desarrollo del arte a través del sonido ofrece nuevas nomenclaturas perceptivas, por Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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REPORTAJE lo que es interesante pensar en las posibles problemáticas que pueden surgir, a través de la materialidad del espacio público, en esta área”, cuenta Lucas, quien actualmente está realizando capturas sonoras en espacios de intemperie sobre la pre cordillera y serán posteriormente instaladas dentro de contenedores de material de construcción vacíos como tambores de metal, tarros de aceite y diluyente.

Danza, calle y pertenencia Para el prof. Amílcar Borges del Departamento de Danza, trabajar en torno a la calle es hacer emerger determinadas posiciones que están ocultas en la ciudad. Salir a la calle es también develar otros puntos de vista y sobre esa relación, con una diversidad de miradas, es que se entiende el concepto calle en el cual el trabajo artístico está enmarcado. Es una propuesta o una manifestación de acuerdo a las características propias que día a día se desarrollan en una calle determinada, inserta en una cultura en particular.

En mayo de este año, el prof. Borges encabezó el proyecto colectivo La Clínica, donde además de trabajar en un museo la relación cuerpo y resistencia, desarrollaron actividades en espacios abiertos como la explanada contigua al ex hospital Ochagavía en la comuna de Pedro Aguirre Cerda. Los vecinos de la comuna en el espacio abierto participaron de esta actividad donde se recreó una alternativa al hospital abandonado con elementos quirúrgicos que simulaban ser un centro de salud.

La autoría en las calles Lo que ocurre en la calle, según el prof. Borges, es que es imposible atrapar el fetiche. No hay autoría, la obra no se atrapa, es efímera, pasa, es un flujo. Muchos de los trabajos a su vez son procesos creativos de colaboración, por lo que ¿hasta qué punto se puede decir que un acto es de este artista o de otro? Desdibuja mucho los límites de autoría cuando se realizan trabajos que, en ocasiones, son multidisciplinarios.

“La autoría tiene que ver con los ambientes institucionales del arte, ya sea académico o estudiantil, pero en la calle generalmente está todo pasado por el anonimato y los trabajos de intervención también, por su extrañeza, por la fragilidad del sentido. Lo que al interior del campo tú piensas como sentido, como significación, esa especie de sintaxis que armas con las decisiones que tomas, en la calle puede transformarse básicamente en nada. Simplemente desaparecer ante la mirada de nadie, lo que también integra una fragilidad de la práctica artística. Al interior del campo todo significa, todo es legible, todo se puede reflexionar y discutir.

En la calle desaparece.”, concluye el profesor Francisco Sanfuentes.

Proyecto colectivo La Clínica. Fotografía: cortesía Amílcar Borges

En el caso de la danza, el cuerpo resalta de qué manera la calle y los espacios arquitectónicos instalan cierto formato en relación al cuerpo, sobre cómo debes andar, caminar, el tamaño de las sillas, del techo o de los edificios. Todo eso interviene y dialoga con el cuerpo y con la manera de habitar un lugar, una calle determinada. “Cuando uno entra con la danza y va al piso en un lugar donde no se debería ir al piso, bajar en vez de subir, van delatando otras maneras y otros modos de habitar la ciudad y otros modos de habitar los lugares o de develar también otros comportamientos que son condicionados arquitectónicamente”, cuenta el prof. Amílcar.

“Quema de Portales” - Acción callejera, Cristian Inostroza

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OPINIÓN

Todas las calles del arte Federico Galende

Director Departamento de Teoría de las Artes

S

i se piensa que una pintada, un grafiti o una breve danza colectiva son formas que reenvían a jeroglíficos trazados en cavernas, notas disonantes que participan de un linaje milenario, enseguida se concluye que el arte, sea lo que éste sea, no nació al amparo de especialistas, claustros e instituciones, sino en espacios restados al curso rutinario de la vida organizada.

En ese sentido el arte siempre es callejero, en parte porque no conoce otro modo de aparición que no sea el de su irrupción en un mundo al que no había sido llamado.

Esa irrupción es común que sea profana, cismática, discordante, no sólo cuando discurre en las calles sino también cuando lo hace en relación a su propia tradición, pues casi todas las prácticas artísticas que se precian de tal suelen extraer su sello singular de una alteración del uso custodiado de los materiales que las precedían. Esos materiales tenían una dirección, cumplían con una función, habían sido pensados para determinada tarea, y ahora han sido repentinamente desviados de la misión que venían a consumar.

Por eso el nombre de un autor, un artista, una firma son garabatos que muchas veces sobran o están de más. ¿Para qué van a estar allí esos nombres? ¿Para qué cuando ellos mismos arriesgan convertirse así en materia de jurisprudencia, de ley o responsabilidad civil? Esto significa que el arte, como la expansión de una idea, ha sido en muchas ocasiones un hecho estrictamente impersonal y anónimo, una actividad pública y sacrílega tras la cual los hombres ocultaban (y ocultan) tanto el cansancio de ser sí mismos como la culpa de responder a un nombre.

Fotografía: gentileza Katherinne Lincopil

Esto último lo dijo de una manera más interesante Foucault en una conferencia que dictó en 1969, el mismo año en que el artista Joseph Kosuth visita nuestra Facultad para plantear que “en la medida en que la potencia revolucionaria del arte conceptual reside no en hacer foco en su propio desarrollo formal, sino en incluir una forma abierta de autoconsciencia, no era conveniente enseñarle nunca a un estudiante qué es el arte”. Foucault, en cambio, se pregunta por entonces ¿qué es un autor? Y de alguna manera, sin decirlo así directamente, concluye que un autor es sencillamente un principio destinado a interrumpir la libre circulación de la palabra.

Si para Kosuth la reflexión libre sobre lo que es el arte se interrumpe cuando un profesor explica en qué consiste, para Foucault un artista se limita a ser alguien que pone en conexión una determinada cantidad de archivos, imágenes y materiales con un espectador que hace con ellos a la vez otras cosas. Y lo que esa puesta en conexión nombra es un contagio impersonal en el disenso, un modo por medio del cual esa calle agitada y anónima que es el arte se resiste al dictado gubernamental de un único sentido para las cosas.

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ESTUDIANTES

Estudiantes estrenan obra inspirada en la poesía de Pablo de Rokha En el año en que se conmemoran 120 años del natalicio del vate chileno, el conjunto Canto Crisol presentará su primera creación inédita en un concierto que se realizará el 21 de agosto en la Sala Isidora Zegers.

F

ue una figura prolífica, polémica, vanguardista y diversa.

Pablo de Rokha es una de las plumas claves dentro de la poesía chilena y a pesar de que su obra es amplia y transita por distintos géneros, vive una suerte de oscurantismo en el país. Este año, cuando se conmemoran 120 años de su natalicio, la suerte no parece ser distinta, pues su aniversario coincide también con los cien años que celebra en vida Nicanor Parra y los 110 del nacimiento de Pablo Neruda.

A pesar de este desconocimiento, los integrantes del conjunto musical Canto Crisol, en su mayoría estudiantes del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes, valoran y recogen la obra del vate. Por ello, el próximo 21 de agosto presentarán su primera creación inédita inspirada en la poesía de Pablo de Rokha.

Bajo la denominación Canto de Rokha, la obra rescata el formato Cantata Popular para presentar una creación com-

puesta de seis partes que transitan por ejes presentes en la poesía rokhiana, como por ejemplo la revolución, la muerte o la figura de su esposa Winétt. Al trabajo musical, se añade además una propuesta audiovisual.

“El Canto de Rokha nació con la necesidad de dar una mirada amplia a la obra poética de Pablo, ya no musicalizando algún poema en particular, sino musicalizando distintos fragmentos que me parecieran universales dentro de la obra del poeta, agrupadas en las cuatro grandes temáticas que constituyen la obra. Este Canto de Rokha es en cierta forma una tesis de lo que a mí, primero como lector y luego como compositor, me parece fundamental en su obra poética”, comenta Arnaldo Delgado, autor de la obra.

Canto de Rohka se estrenará el 21 de agosto a las 20:00 horas en la Sala Isidora Zegers (Compañía 1264). La entrada es liberada.

ARTES VISUALES

Visualidad, sonido y espacialidad en visita de Lukas Kühne El artista y fundador del Taller experimental Forma y Sonido de la Universidad de la República, en Uruguay, visitará la Facultad de Artes para realizar distintas actividades dirigidas a estudiantes de pre y postgrado. Éstas se centrarán en su experiencia académica y en su trabajo como escultor sonoro, área que se caracteriza por vincular visualidad, sonido musical, espacialidad y tiempo.

“L

ukas Kühne es un escultor de formación que, en determinado momento, empezó a trabajar la espacialidad en relación a la temporalidad del sonido. De allí que su trabajo sea un cruce entre lo escultórico, lo arquitectónico y lo sonoro musical, incorporando también ciertos aspectos de la cultura musical de los países en los que trabaja, como Islandia”, cuenta Rainer Krause, académico del Departamento de Artes Visuales y responsable de las distintas actividades que este artista realizará durante su visita a Chile, entre ellas, una conferencia que dictará el 20 de agosto, a las 19:00 horas, en el auditorio de la sede Las Encinas.

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“Space and Frequency. Rhythm Lab”, Lukas Kühne, New York

La visita de este artista permitirá dar cuenta de cruces poco explorados en la escena local, más acostumbrada a la exhibición de objetos e instalaciones que en su creación vinculan sonido y visualidad. “La relación que el espacio tiene tanto con la escultura como con el sonido no se ha trabajado en Chile. Y son propuestas como las de Lukas Kühne, que investiga en torno a cómo ciertas frecuencias pueden resonar en ciertos espacios con dimensiones determinadas por la arquitectura, por ejemplo, lo que posibilita la apertura de nuevos campos de trabajo”, concluye Rainer Krause sobre la relevancia de la obra de este artista que llega a Chile en el marco del programa de profesores visitantes de la Iniciativa Bicentenario de la Universidad de Chile.

MUSEOS / MAC

Llega al MAC primera retrospectiva de Joseph Beuys La primera muestra que se ha realizado en nuestro país del artista alemán presenta objetos, instalaciones, archivos y registros de sus emblemáticas performances.

E

n una época en que el pop art se tomaba la escena artística estadounidense, en Alemania surgía Joseph Beuys, una artista que redefinió la escultura y propuso un arte que buscaba transformar la sociedad.

Joseph Beuys. Obras 1955-1985 es la primera retrospectiva que se realiza en Chile de este emblemático artista. Más de 90 dibujos, objetos, esculturas, instalaciones, videos y registros de performances se presentan en el MAC Parque Forestal para dar cuenta de su complejo universo estético.

Beuys (1921-1986) desarrolló un trabajo multidisciplinario que usó en forma reiterada materiales como la grasa y el fieltro. Estos tienen su origen en un pasado entre mítico y real: según el relato del artista, durante la Segunda Guerra Mundial integró la fuerza aérea alemana y un día su avión fue derribado en la zona de Crimea. Al borde de la muerte, fue rescatado por nómades tártaros, que curaron sus heridas con grasa y lo protegieron del frío con fieltro. A partir de entonces, esos materiales fueron símbolo de protección, compasión y humanidad.

POSTGRADO

Estos materiales corrientes, pero frágiles y transitorios, potenciaron el concepto de un arte transformativo: “Mis esculturas no son fijas ni están terminadas. En la mayoría de ellas, los procesos continúan: las reacciones químicas, fermentaciones, cambios de color, descomposición, desecación.

Todo está en un estado de cambio”.

Esta transformación se extendió a ámbitos más allá del arte.

Bajo la idea de “escultura social”, Beuys buscó un cambio radical en la política, la educación, la sociedad e incluso la espiritualidad.

Esta exhibición se presenta hasta el 5 de octubre en MAC Parque Forestal y llega a Chile gracias a una gestión entre MAC y Fundación Itaú, con la co-organización de Galerie Thomas Modern y el Instituto Plano Cultural, y la colaboración de Fundación Proa.

Académicos de Europa, EE.UU. y Latinoamérica visitarán Facultad de Artes Por cuarta vez consecutiva el proyecto Profesores Visitantes de la Iniciativa Bicentenario Juan Gómez Millas beneficia a la Facultad de Artes que desde junio 2014 hasta agosto de 2015 recibirá a destacados académicos extranjeros.

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racias a la Iniciativa Bicentenario JGM y su proyecto Profesores Visitantes diecinueve exponentes del ámbito de la filosofía y el arte, reconocidos por su trayectoria, encabezarán diversas actividades en los cinco departamentos que componen la Facultad de Artes.

cialista en Pedagogía de Danza. Académica de Arte Dramático, Universidad de Zagreb) y Fabián Barba (Bailarín, investigador de P.A.R.T.S., coreógrafo) serán los invitados del Departamento de Danza. Por su parte, el Departamento de Artes Visuales contará con la visita de Lukas Kühne (escultor sonoro).

Estudiantes de pre y postgrado se beneficiarán con el arribo de los académicos de distintas nacionalidades procedentes de prestigiosas instituciones de Latinoamérica, EE.UU. y Europa que desarrollarán labores de docencia; investigación, creación, conducción de seminarios o talleres; publicaciones, asesorías científicas, metodológicas y de gestión académica, además de participación en comités de examen y generación de convenios.

Para el exdirector de la Escuela de Postgrado, Prof. Rodrigo Zúñiga, “esta iniciativa abre vías de comunicación estrechas y sostenibles en el tiempo con los académicos que nos visitarán y les permite a los estudiantes de los ciclos de pre y postgrado, tener acceso a modos de investigación, a modos de producción y a modos de prácticas artísticas o estéticas de punta”.

Durante agosto, el Depto. de Música y Sonología recibirá la visita de Gonzalo Biffarella (guitarrista experto en música electroacústica). Andreja Jelicic (MA en Estudios de Danza, espe-

El detalle del resto de los académicos que visitarán la Facultad de Artes, así como las fechas de las actividades de cada uno se encuentra disponible en www.artes.uchile.cl/postgrado.

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ENTREVISTA

Decana Cárdenas: “Trabajar por

el proyecto de la Facultad de Artes, es trabajar por el Arte en Chile” Las recientes elecciones al interior de la Facultad de Artes la dejaron nuevamente al mando de la institución por el período 2014- 2018. La decana Clara Luz Cárdenas comparte con el equipo de Arte en la Chile sus objetivos y proyectos para los próximos cuatro años, los que señala “van acorde con lo que la sociedad está pidiendo en materia de educación”.

¿C

Por Gabriela González

ómo interpreta el resultado de las elecciones? ¿Qué cree que determinó que la comunidad se inclinara por usted?

Creo que el motivo fue que presenté un proyecto bastante definido y que es muy acorde con lo que la sociedad está pidiendo en materia de educación. Es una iniciativa que pretende un reforzamiento del proyecto académico de la Facultad de Artes y que establece ciertas características que son propias de la sociedad actual, como por ejemplo, la participación de los tres estamentos en las actividades en la Facultad. La demanda de triestamentalidad ha crecido en los últimos años y considero que trabajar, dialogar, participar es muy positivo para la Universidad.

Si tuviera que mencionar tres énfasis de su gestión ¿cuáles serían?

En el área académica me interesa otorgar autonomía y más herramientas a la Dirección Académica para que pueda trabajar y coordinar iniciativas en las distintas sedes de la Facultad, entre ellas, contar con un Consejo Académico Permanente que contribuya en esas labores.

En el área de Extensión, me interesa continuar y fortalecer la política de descentralización de las artes, que nos ha traído muy buenos resultados. Considero que ese trabajo se puede intensificar, aunando esfuerzos con las unidades de extensión de la Facultad y con organismos profesionales como el Centro de Extensión Artística de la Universidad de Chile e instituciones como el Consejo Nacional de Cultura y las Artes.

Me interesa estrechar los vínculos e instancias de participación al interior de la Facultad. Estamos conversando, dialogando y por ese medio creando una comunidad

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Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

más participativa. También trabajar para mejorar la situación laboral de nuestro personal de colaboración. Lamentablemente para eso necesitamos que se nos colabore o el arte se desmembra, sobre todo en relación con otras disciplinas que tienen más posibilidades de crecer.

En este nuevo periodo, deberá afrontar y liderar el posible traslado de la Facultad completa de la sede Las Encinas. Se trata de un tema que no se ha resuelto y que genera inquietudes en la comunidad. ¿De qué modo pretende encabezar esta discusión? ¿Hay plazos para tomar la decisión?

No hay un plazo establecido para la decisión. Este proyecto surge de la rectoría que encabezó el profesor Víctor Pérez y se vincula con lo que propone la Iniciativa Bicentenario que busca revitalizar las humanidades, ciencias sociales, arte y comunicación, situación que se desarrollaría de un modo más fácil si estuviéramos todos físicamente en el mismo lugar.

Cuando comenzó a socializarse el proyecto y se mencionó el posible traslado surgieron inquietudes por parte de la comunidad y aparecieron conjeturas respecto a que las condiciones de construcción no iban a ser similares a las que aquí tenemos, que el lugar donde nos emplazaríamos no era idóneo, que las artes deben congregarse en el centro, en fin, muchas razones. Luego se hizo una consulta respecto al traslado y la comunidad dijo no.

Son aprensiones válidas, pero también es evidente la falta de espacios para realizar docencia en la Facultad…

Es evidente que este espacio se ha hecho muy estrecho, sobre todo acá en la sede Alfonso Letelier Llona donde el Departamento de Danza, por ejemplo, no cuenta con las

ENTREVISTA condiciones óptimas para desarrollar su trabajo. Hemos realizado esfuerzos, como habilitar la sala Mamut, y los seguiremos haciendo, pero es evidente que tenemos un problema.

Ante la negativa de la comunidad, desde la Rectoría se preguntaron por qué nos habíamos opuesto y concluyeron que podría ser porque la comunidad no estaba muy al tanto de la propuesta. Por ello, nos ofrecieron financiar un anteproyecto arquitectónico, el que se ejecutó con la colaboración de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y una comisión de la Facultad, en el que se estudiaron nuestras necesidades pensando en una posible construcción en Las Encinas.

Este proyecto se entregó en marzo de este año y ahora corresponde difundirlo y socializarlo con la comunidad, proceso para el cual me he puesto como plazo un año. Estamos trabajando en la planificación de esas etapas porque nos resulta fundamental que toda la comunidad de la Facultad de Artes conozca este anteproyecto, manifieste sus observaciones y propuestas, se hagan las modificaciones necesarias y luego decida.

Vínculos con la Chile y con Chile El Rector de la Universidad de Chile, Dr. Ennio Vivaldi se ha mostrado sensible al quehacer y realidad de la Facultad de Artes. ¿Cómo interpreta sus declaraciones?

El Rector se ha mostrado sensible y eso para nosotros es muy importante. Ha dicho en muchas oportunidades que está consciente de la importancia de las artes en el desarrollo de un país. Espero tener grandes conversaciones con el Rector y su equipo porque no podemos seguir en la situación en que nos encontramos. Además, creo que como comunidad triestamental debemos dar a conocer lo que aquí se hace y dar unidos esta lucha a favor del arte. ¿Cuál es su opinión del proyecto que está encabezando el Rector Vivaldi? Principalmente en relación a los énfasis y temas que ha manifestado en estos primeros meses en la Rectoría.

Apoyo completamente las palabras del Rector que manifiestan que se requiere un rol mayor del Estado para con la Universidad de Chile porque en el caso específico de la Facultad de Artes, nosotros hacemos lo que podemos con nuestro presupuesto, pero es evidente que necesitamos más recursos. También adhiero a la idea de trabajar en la inequidad presupuestaria que existe al interior de la Universidad porque no puede ser que existan diferencias tan enormes en las remuneraciones de académicos o del personal de colaboración según la Facultad a la que pertenezcan.

En temas más nacionales, se están poniendo sobre la mesa varios tópicos como la creación de un Ministerio de Cultura, Reforma Educacional, Educación Artística, Patrimonio, por nombrar sólo algunos. ¿En qué debates cree que debe estar la Facultad?

Considero que la Facultad tiene que estar presente en la discusión respecto al futuro Ministerio de la Cultura, para aportar nuestra visión y también para proyectar trabajos conjuntos.

Ya tuvimos una primera reunión con la ministra Barattini y debemos continuar con esos encuentros. También considero relevante sumarnos a cualquier discusión que involucre la educación en general y la educación artística. Como la institución más antigua en la formación y cultivo del arte, tenemos mucho que decir. Para ello debemos redoblar los esfuerzos, tanto académicos como extensionalmente. Es un desafío enorme.

La educación artística es un tema que ha tomado fuerza en el debate público y uno de los énfasis que ha puesto la ministra Barattini tiene que ver justamente con dicha área. La Facultad de Artes posee un colegio (Isuch), pensando en ello, ¿de qué manera se impulsa a través del Isuch la educación artística?

El Isuch es nuestro colegio y yo le tengo un cariño enorme.

Aparte creo que tiene mucha relevancia porque es una escuela artística especializada donde se han formado numerosos premios nacionales. Con la misma sinceridad reconozco que falta presupuesto y un lugar más amplio para que se desarrollen sus labores de mejor manera. He puesto las necesidades del colegio en las instancias necesarias al interior de la Universidad, buscando mejoras. Hasta ahora no hemos conseguido mucho, pero son batallas que estoy dispuesta a seguir dando.

A modo de cierre, ¿q wué mensaje le da a la comunidad de la Facultad de Artes?

Tal como lo dije en la ceremonia en que se oficializó esta nueva Decanatura, este proyecto no lo puedo desarrollar únicamente yo y el equipo directivo, es necesaria la colaboración de toda la comunidad de la Facultad de Artes. A eso los invito a todos, porque trabajar por el proyecto de la Facultad de Artes, es trabajar por el Arte en Chile y para esto todos los esfuerzos, todas las propuestas, todas las colaboraciones son fundamentales.

La propuesta de congelar los aranceles me gustaría que se lleve a cabo, aunque quisiera conocer el mecanismo pensado para ello, pero creo, esa medida va en la línea de lo que se está planteando como reformas a la educación.

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MÚSICA Y SONOLOGÍA

DMUS presenta ciclo en honor a Johann Sebastián Bach en el GAM El GAM se llena de música. Todos los martes de agosto, a las 19:30 horas, se realiza el Ciclo en homenaje al compositor alemán Johann Sebastián Bach, presentaciones que son parte de la Temporada Oficial de Conciertos 2014 del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (DMUS). Todos los conciertos tienen entrada liberada.

C

ontinúa la Temporada Oficial de Conciertos 2014 del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (DMUS).

El mes de agosto está dedicado al compositor alemán considerado por muchos como el más grande autor de todos los tiempos, Johann Sebastián Bach, quien ha influenciado la música por más de 300 años.

Cada martes a las 19:30 horas el público disfrutará de un repertorio único, comenzando con el Recital Johann Sebastián Bach y la Guitarra a cargo del destacado guitarrista y académico del DMUS, prof. Luis Orlandini.

El conjunto de música antigua Les Carillons se presentará el 12 de agosto en el concierto titulado Obras de

Cámara, mientras que el 19 del mismo mes será el turno de LIonel Party en el clavecín, quien dará vida al Recital BACH. El ciclo culminará el martes 26 de agosto con Suites para orquesta y conciertos Brandemburgueses con el Ensamble Instrumental y Lionel Party (clavecín), dirigidos por Miguel Ángel Castro.

Esta actividad es parte de los 10 ciclos y 50 conciertos totalmente gratuitos que en cinco salas de Santiago son desarrollados y programados por el DMUS para el año 2014, como parte de su Temporada Oficial financiada por el Fondo Nacional para el Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART. Todos los conciertos del Ciclo Bach se realizarán en la Sala A-1 del Centro Gabriela Mistral (GAM) con entrada liberada.

FUNCIONARIOS

Clara Huapaya: “La Facultad de Artes produce eso, amistad, confianza”

S

oy Clara Huapaya, secretaria de la oficina de Jefatura del Departamento de Artes Visuales y voy a cumplir ocho años aquí en la Facultad de Artes. Como varios saben, soy del Perú, me vine hace 18 años a vacacionar con unas amigas. Quise volver pero justo se me presentaron oportunidades para trabajar en Chile. La situación en mi país no estaba muy bien económicamente, entonces me quedé para ayudar a mi familia. Yo había estudiado secretariado ejecutivo, entonces realicé unos cursos aquí sobre el tema y gracias a eso me salió este trabajo.

Mis compañeras secretarias, como dicen ustedes, “se han portado más que un 7”, me dieron todo su apoyo.

Nunca he sentido ninguna discriminación aquí, por eso también me quedé, porque para mí eso es muy valioso.

En mi trabajo veo todo lo correspondiente a alumnos y académicos, entre ellos las notas, inscripción de ramos, programación académica y el contacto con modelos, ya que en algunos talleres se usan figuras humanas, entre otras actividades. Mi relación con los estudiantes es muy cercana, cada vez que viene un alumno lo atiendo como si fuese mi familia. A veces vienen a contarme sus problemas para que los oriente a donde deben dirigirse. La acogida, el ambiente que hay aquí es muy bueno. La Facultad de Artes produce eso, amistad, confianza.

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Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

En el Perú el arte es rico y muy bueno, pero estando aquí en la Facultad he aprendido mucho más. Conozco profesores de mucha trayectoria y eso me llena de orgullo. Una de las cosas que recuerdo con cariño son las Fiestas Patrias. Aquí lo celebramos juntos estudiantes, académicos y funcionarios. ¡Y yo aprendí a bailar la cueca! en un curso que hicieron acá mismo en la Facultad, lo tomé con unas compañeras. Me gusta Chile, es mi segunda casa, por algo me nacionalicé. Y la Facultad de Artes es parte de mi casa, uno vive aquí. Estoy muy agradecida por toda esta experiencia y vivencia hasta el día de hoy.

EGRESADOS

Camila Le-Bert: Letras y tablas Por Macarena Montes

U

n nombre que aparece con frecuencia en la escena

Una vez egresada fundó la compañía Teatro del Carmen, el

teatral chilena es el de Camila Le-Bert. Es común

año 2008, con la obra Mis Tres Hermanas que se exhibió en

verla desempeñándose como actriz, directora o

Lastarria 90 en el marco del Festival 8 de Nuevos Directores.

dramaturga en distintos proyectos escénicos. Formada en el

Luego, otro aire llegó a su vida: el de Nueva York, ya que

Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, cuenta

recibió la beca Presidente de la República que le permitió

que dio la prueba para ingresar a estudiar Actuación dos ve-

realizar un Magíster en Dramaturgia en Columbia University.

ces y decidió hacerlo en la Casa de Bello porque es el lugar donde Andrés Pérez, uno de sus referentes, había comenza-

Inserta en un ambiente repleto de referentes masculinos, Ca-

do su carrera como actor.

mila asegura que las mujeres han sido invisibilizadas en esa área.

Estudiar en la Facultad de Artes fue para ella una experiencia inolvidable. La Universidad fue como un padre exigente y castigador que le enseñó varias lecciones “a palos”, pero también un lugar que posibilitaba el trabajo con grandes artistas y profesores que fueron importantes para su formación, como Guillermo Calderón, Héctor Ponce, Maite Lobos, Chelo Parada, Fernando González y Aliocha de la Sotta.

“Siempre había que cuestionarse todo en la Universidad: ¿Por qué así y no asá? ¿De qué manera la forma potencia el discurso? Este es el camino más efectivo de comunicar lo que se quiere. Es ese espíritu lo que más valoro de la Escuela, ese conflicto constante de evaluar y poner en jaque”, cuenta.

Empezó a escribir en un taller con el dramaturgo Benjamín Galemiri y su primera obra profesional, escrita junto a Javiera Núñez, fue Chicos Tóxicos, basada en cuentos de Tim Burton y la guerra en Irak. En el 2005 se llevó el premio Mejor Dramaturgia del Festival de Dramaturgia y Puesta en escena Víctor Jara con la obra Betamax. “Fue como una afirmación

“Me da risa eso de que se atrevan a escribir. No creo que las mujeres tengan miedo, creo que se trata de las posibilidades que se les da. Yo estoy segura que muchas mujeres escriben y han escrito pero no se conocen porque la sociedad patriarcal no valora la escritura de mujeres y no le da importancia al nivel que se le otorgan a los dramaturgos hombres”, afirma.

Buscando resarcir esa situación, junto a Carolina Quito crearon el proyecto Lápiz de Mina, instancia que genera espacios para la dramaturgia y dirección femenina en Chile.

Camila Le- Bert divide sus tiempos entre la escritura y la actuación. Como intérprete, su más reciente trabajo fue el montaje Safari para divorciadas de la compañía teatral Los Contadores Auditores. “Actuar es tan entretenido y tan físico. La escritura es solitaria y hay mucho escritorio de por medio”, puntualiza.

de que ese camino era una posibilidad”, recuerda.

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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agenda

agosto Evento : Exposición | Curatoría

Educativa, el poder a la gente Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $600 y $400

Evento el juego Evento :: Exposición Exposición| Fútbol, | Formas sólo acaba cuando termina Lugar :: MAC MAC- -Quinta Parque Forestal Lugar Normal Entrada :: $600 $600yy$400 $400 Entrada

01 - 15 agosto

01 - 17 agosto

02 -19 ene.

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Evento : Exposición | Presentación /

Representación, fotografía

alemana contemporánea Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $600 y $400

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Evento : Exposición | 101 formas para

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 h.

nombrar un acá Domingo / 11:00 a 18:00 h.

Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $600 y $400

01 - 17 agosto

01 - 17 agosto

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Evento : Exposición | El castillo de

la pureza Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $600 y $400

Evento Rodrigo Evento :: Exposición Exposición| Premio | Formas

Rojas de Negri Lugar : MAC Parque Forestal Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada :: $600 $600yy$400 $400 Entrada

01 - 17 agosto

01 - 17 agosto

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Evento : Obra | La comunidad de la ira Lugar : Sala Sergio Aguirre, Detuch Entrada : $4.000 y $2.000

02 -19 ene.

Evento : Exposición | New Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 h.

Maternalisms Domingo / 11:00 a 18:00 h.

Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

01 - 23 agosto

01 - 31 agosto

Jueves a Sábado / 20:30 h.

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Evento : Exposición | Lautaro Labbé Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

Evento vida no se Evento :: Exposición Exposición| De | Formas

puede vivir Lugar :: MAC MAC- -Parque Parque Forestal Lugar Forestal Entrada :: $600 $600yy$400 $400 Entrada

01 agosto - 07 septiembre

01 agosto - 07 septiembre

02 -19 ene.

Jueves a Sábado / 20:30 h.

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Evento : Exposición | Del cuerpo no

podemos caer Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $600 y $400

Evento : Coloquio | Circo Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 h.

Lugar : Sala Agustín Siré, Detuch Domingo / 11:00 a 18:00 h.

Entrada : Liberada

01 agosto - 07 septiembre

05 agosto

Martes a Domingo / 10:30 a 18:30 h.

Martes / 18:30 h.

Evento : Concierto | Ciclo de Bach Lugar : Centro de las artes, la cultura y

las personas, GAM Entrada : Liberada

Evento | Ciclo Música Evento :: Concierto Exposición | Formas

Chilena y Latinoamericana Lugar :: Sala MACIsidora - Parque Forestal Lugar Zegers Entrada :: Liberada $600 y $400 Entrada

05, 12, 19 y 26 agosto

06 y 20 agosto

Martes / 19:30 h.

FACULTAD

Facultad de Artes: sede Alfonso Letelier Llona: Compañía 1264 | sede Pedro de la Barra: Morandé 750 | sede Las Encinas: Las Encinas 3370

TEORÍA DE LAS ARTES DANZA MUSEOS

Departamento de Teoría de las Artes : Las Encinas 3370

Departamento de Danza: Compañía 1264, piso 7 Museo de Arte Contemporáneo MAC: Parque Forestal s/n frente a Mosqueto | Museo de Arte Popular Americano MAPA: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227

ARTES VISUALES 14

/ 19:30 h.

02Miércoles -19 ene.

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

Departamento de Artes Visuales: Las Encinas 3370

Evento : Concierto | Ciclo Guitarra Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : Liberada

Evento social, Evento ::Conferencia Exposición| |Objeto Formas

reflexiones desde el arte y las Lugar :tradiciones MAC - Parque Forestal

populares Entrada ::Sede $600Las y $400 Lugar Encinas

Facultad de Artes Entrada : Liberada

07 agosto

08 agosto

Viernesene. / 11:30 h.

02 -19

Jueves / 19:30 h.

Evento : Concierto | Ciclo Música del Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 h.

Siglo XX y XXI Domingo / 11:00 a 18:00 h.

Lugar : Sala Isidora Zegers Entrada : Liberada

Evento : Exposición | Cartografía del

malestar Lugar : Sala Juan Egenau, DAV Entrada : Liberada

11 - 22 agosto

13 y 27 agosto

Lunes a Viernes / 18:30 h.

Miércoles / 19:30 h.

Evento : Obra | Nacional Lugar : Sala Antonio Varas, TNCH Entrada : $7.000 y $3.000

Evento Laboratorio ||Academia Evento :: Exposición Formas

nómade Lugar : MAC Parque Lugar : Sala Agustín Siré,Forestal Detuch Entrada :: $600 y $400 Entrada Liberada

15 y16 agosto

14 - 30 agosto

02 -19 ene.

Jueves a Sábado / 20:00 h.

Evento : Coloquio | La vida moderna y

sus representaciones.

Santiago 1880-1930 Lugar : Museo Nacional de Bellas Artes Entrada : Liberada

Viernes y Sábado / 20:00 h.

Evento : Obra | Boxeador Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 h.

Lugar : Sala Agustín Siré, Detuch Domingo / 11:00 a 18:00 h.

Entrada : $4.000 y $2.000

20 al 23 agosto

20 agosto

Miércoles y Sábado / 20:00 h.

Miércoles / 10:00 a 18:00 h.

Evento : Concierto | Ciclo Sinfónico Lugar : Teatro Universidad de Chile Entrada : Liberada

Evento | Ciclo Música Evento :: Concierto Exposición | Formas

Popular Lugar :: Sala MACIsidora - Parque Forestal Lugar Zegers Entrada :: Liberada $600 y $400 Entrada

21 y 28 agosto

22 agosto

Viernesene. / 19:30 h.

02 -19

Jueves / 19:30 h.

Evento : Conversatorio | Sesión oficio Lugar : Sala Sergio Aguirre, Detuch Entrada : Liberada

Evento : Obras | Festival Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 h.

Interdisciplinario de Artes Domingo / 11:00 a 18:00 h.

Escénicas 8 Lugar : Departamento de Teatro, Detuch Entrada : Aporte voluntario

25 agosto

25 - 30 agosto

Lunes / 19:00 h.

Lunes a Sábado / 19:30 h.

Evento : Obra | Circe Lugar : Sala Agustín Siré, Detuch Entrada : $4.000 y $2.000

28 agosto - 06 septiembre Jueves y Sábado / 20:00 h.

CINETECA TEATRO

Evento : Exposición | Esculturas

Sonoras, obras del taller de

Lukas Kühne Lugar : Sala Juan Egenau, DAV Entrada : Liberada

29 agosto - 05 septiembre Lunes a Viernes / 18:30 h.

Campus Juan Gómez Millas: Av. Capitán Ignacio Carrera Pinto 1045 Departamento de Teatro: Morandé 750

TEATRO NACIONAL CHILENO MÚSICA Y SONOLOGÍA POSTGRADO

Morandé 25

Departamento de Música y Sonología, Compañía 1264 Escuela de Postgrado, Las Encinas 3370

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

15

próximamente...

www.artes.uchile.cl

Exposición Sustrato [S/T] 26 de septiembre al 09 de octubre Inauguración: 25 de septiembre 18:30 horas Sala Juan Egenau Entrada liberada www.artes.uchile.cl/artes-visuales

Fotografía: Felipe Weason

1974 Población Tejas Verdes Pablo Barbatto 11, 12, 13, 25, 26 y 27 de septiembre Sala Sergio Aguirre 20:30 horas Entradas: $4.000 general y $2.000 estudiantes Fotografía: Lucía Díaz Piga

Ciudad Sísifo Curatoría: Matías Allende y Carol Illanes 05 de septiembre al 12 de noviembre Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal www.mac.uchile.cl Fotografía: Gabriel Favero

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