Revista Arte en la Chile

Nº4 | Año 1 | diciembre 2013

w w w. a r t e s . u ch i l e . c l Distribución gratuita

El invaluable patrimonio de la Facultad de Artes

Profesor Luis Horta reflexiona sobre el patrimonio universitario Estudiantes dan vida al Centro Cultural Espacio Elefante

Facultad de Artes entrega bono a sus funcionarios

Fotografía : Claudia Machuca / Gentileza Museo de Arte Popular Americano – MAPA. Universidad de Chile

Historia y tradición:

editorial U

na de la s fortalez as inneg ab les d e la Un i ve r s i d a d d e C h i l e e s

El desarrollo de este número coincidió con

la enorme cantidad de sucesos y procesos culturales con mirada de país

el lamentable incendio de las bodegas

desarrollados al interior de sus Facultades e Institutos,

gracias a la

reflexión y

creatividad en las aulas ejercidas tanto por sus académicos como estudiantes.

del Teatro Municipal de Santiago, edificio de

incalculable

valor

cuyas

pérdidas

representan un enorme daño para la Es por este rol fundamental que la Universidad y sus distintas unidades cuentan,

historia del arte en Chile.

además,

Este es, sin

creativos.

duda, otro motivo por el cual dar cuenta

Así, la Facultad de Artes posee una amplia y valiosa colección de archivos de

de nuestro patrimonio y a la vez reflexionar

distintos tipos (papel, imágenes, audiovisuales, sonoros) además de

respecto al estado de éste en el país.

con

importantes

vestigios

materiales

de

esos

procesos

obras, piezas

que son resguardadas y estudiadas por unidades dedicadas exclusivamente a ello.

En este número quisimos relevar el valor patrimonial de la Facultad de Artes, exhibiéndolo y cuantificándolo, no sólo con el objetivo de apreciarlo, si no también para dar a conocer a la comunidad el importantísimo material al que todos tienen acceso y desde el cual pueden trabajar y generar nuevos conocimientos.

Dirección de Comunicaciones

Fe de erratas - En el artículo Prof. Ximena Matamoros es nombrada miembro de la Asociación Nacional de Compositores en Chile, aparecido en el número de noviembre, se incurrió en un error al no mencionar a la ex académica de la Facultad Ida Vivado, quien también formó parte de dicha institución.

- En el reportaje EducArte: Análisis de la educación artística en Chile, aparecido en el número anterior, se mencionó que la LGE fue aprobada en el gobierno del presidente Sebastián Piñera y dicha aprobación ocurrió en el gobierno de la presidenta Michelle Bachelet.

índice

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Egresos 2013 del Departamento de Teatro

Reportaje: El arte de conservar nuestro arte

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Profesor Luis Horta y su análisis del patrimonio universitario

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Estudiantes inauguran el Centro Cultural Espacio Elefante

Reportaje: Arte y tecnología: infinitas posibilidades creativas

Mauricio Astorga: “Me gusta esta Facultad”

Andrea Andreau: Amor por la guitarra y la música identitaria

Arte en la Chile | Facultad de Artes | Universidad de Chile | Decana : Prof. Clara Luz Cárdenas Director: Sergio Trabucco | Editora: Gabriela González | Colaboración editorial y gráfica: Ingeborg Ogaz Periodistas: Gabriela González, Marilyn Lizama | Colaboradores: Macarena Montes, Igora Martínez, Isis Díaz, Graciela Marín, Leopoldo Pulgar Diseño: Lisette Vásquez, José Neira | Fotografía: Andrés Larraín | Supervisión de procesos y distribución: Karen Sánchez | Imprenta: Andros

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TEATRO

Egresos Detuch 2013: Calderón y Pirandello a escena Calderón x3 (tal vez la vida sea ridícula) se presentará bajo la dirección de Raúl Osorio, mientras que Aliocha de la Sotta dirige su versión de Enrique IV de Luigi Pirandello.

Enrique IV, dirección Aliocha de la Sotta, egreso 2013 Detuch.

D

iciembre es el mes en que los estudiantes de las licenciaturas en Artes con mención en Actuación Teatral y Diseño Teatral se unen en un proyecto artístico encabezado por profesionales del área.

Este año los montajes de egresos están liderados por el director del Teatro Nacional Chileno (TNCH) Raúl Osorio y la académica del Departamento de Teatro, prof. Aliocha de la Sotta.

Raúl Osorio dirige Calderón x3 (tal vez la vida sea ridícula) del joven drama-

turgo uruguayo Gabriel Calderón. El montaje está inspirado en tres escritos del autor que abordan temáticas como la religión, la dictadura, el poder, situando la acción en un ambiente apocalíptico donde los personajes son víctimas de la tragedia de la humanidad.

Calderón x3 tendrá funciones entre el 12 y el 21 de diciembre (menos el domingo 15) a las 20:00 horas en el Teatro Nacional Chileno. Las entradas tienen un valor de $3000 y $2000.

Por su parte, la directora Aliocha de la Sotta lleva a escena el montaje Enrique IV de Luigui Pirandello. La obra propone la figura de un aristócrata que, tras sufrir un

accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la época del Sacro Imperio Romano Germánico. Buscando curarlo, un grupo de amigos llegarán acompañados de un psiquiatra con la intención de montar una broma que termine con su delirio. El trabajo cuestiona la real locura del personaje, planteando si se trata de una enfermedad o es una acción consciente para evadir la realidad de posguerra.

Enrique IV tendrá funciones del 2 al 14 de diciembre en la Sala Agustín Siré del Departamento de Teatro. Las entradas tienen un valor de $3000 y $2000.

TEORÍA

Depto. Teoría de las Artes dicta nuevo curso de extensión sobre Arte y política en Latinoamérica Arte y política en Latinoamérica: La politización y despolitización de las expresiones artísticas y la trama de lo contemporáneo, es el nombre del curso que se realiza este segundo semestre en las dependencias de la Facultad de Artes. Otra iniciativa para impulsar los cursos de extensión que vinculen el quehacer interno con la comunidad.

L

uego de la exitosa experiencia de la 1ª versión del curso de extensión Pensamiento, Arte y Subjetividad en los tiempos de la Modernidad Líquida y para continuar impulsando estos espacios de vinculación con el medio, el Departamento de Teoría de las Artes decidió emprender el desafío de analizar la escena artística junto a académicos, egresados y estudiantes

de otras disciplinas y universidades, a través del curso Arte y política en Latinoamérica: La politización y despolitización de las expresiones artísticas y la trama de lo contemporáneo.

Según el prof. Jaime Cordero, exdirector del Departamento de Teoría de las Artes, “extender las actividades internas del departamento hacia la comunidad es parte de los principios fundamentales de esta

institución. Es una interacción constante que nos enriquece a todos; eso implica que la universidad también, al interactuar con el medio recoge un saber rico de expresiones de toda naturaleza. En esta interacción crecemos todos”, señaló.

El curso de extensión Arte y política en Latinoamérica tiene como objetivo estudiar las dimensiones del arte y de la política desarrolladas en Latinoamérica, considerando su producción artística a partir de los años 50. Esto incluye el cine, las artes visuales, la performance, la literatura, la escultura y en especial las expresiones realizadas en dictadura.

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REPORTAJE

El arte de conservar nuestro arte

La Facultad de Artes de la U. de Chile cuenta con un vasto patrimonio a su cargo, dada la larga trayectoria y compromiso con la cultura, la educación y la difusión desde sus inicios. Estudiar en ella significa ser parte de esta misión, así como también conocer ese importante material y coexistir diariamente con esa historia que se niega a desaparecer.

E

n sus 84 años, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se ha nutrido de una gran cantidad de objetos, documentos y obras patrimoniales de un importante valor para Chile y Latinoamérica, captando la atención de artistas de todo el mundo que han decidido donar sus creaciones a esta institución. Cada estudiante que aquí desarrolla sus aptitudes artísticas y reflexiona en torno al arte, tiene la posibilidad de rodearse constantemente de este material histórico y valioso, y desde ahí, crear nuevo conocimiento, descubrir nuevas aristas y perspectivas, además de valorar la historia del arte.

Por Marilyn Lizama y Macarena Montes

Para cuidar este valioso patrimonio el museo posee un área de restauración y conservación a cargo de Lissette Martínez, quien se ocupa de generar y controlar medidas para resguardar la colección tanto en su almacenamiento en depósito como en su exposición en sala. En cuanto a los proyectos de difusión de estas piezas se encuentra la pronta creación de un área educativa, que pretende instruir la mirada con respecto al arte popular y dar a conocer todo este material a la comunidad.

Cultura popular americana en el MAPA El Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) cuenta con un acervo de 8.000 piezas de diversos países, tales como: Brasil, Argentina, Paraguay, Colombia, Cuba, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Guatemala, Panamá, Nicaragua y Chile; asimismo posee una colección especial de China y Rumania además de una serie de objetos africanos e italianos. Las fotografías de este material también forman parte de su patrimonio.

La colección más grande del museo es de alfarería, con piezas del pueblo alfarero de Quinchamalí, Pomaire y Talagante. Sumado a eso, cuentan con piezas de cestería, mundo huaso, cultura mapuche, textil, tallado, papel, representación popular (arpilleras y pintura instintiva), objetos en piedra, objetos de la ciudad de Lota, plumas, t alabartería, metal, entre varios otros.

Esta colección del MAPA se forma con una gran donación que hiciera en los años 40 y 50 el fundador del Museo, Tomás Lago, gran pensador y poeta, junto a intelectuales como Pablo Neruda. Ellos donaron piezas emblemáticas de sus países para lo que sería el primer Museo de Arte Popular Americano en Chile. Posteriormente, con la llegada de la actual directora, Nury González, se han sumado cerca de 3.000 nuevas piezas, nacionales y latinoamericanas, a la colección.

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Foto: Claudia Machuca Gentileza Museo de Arte Popular Americano – MAPA. Universidad de Chile

REPORTAJE

El Arte Contemporáneo al resguardo La labor del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) está orientada a la generación, desarrollo, estudio, integración y comunicación de las artes, a través de las muestras que permanentemente son exhibidas en el museo, como al cuidado del acervo que corresponde a su colección y archivos.

Pamela Navarro, encargada de registro de la Unidad de Conservación y Documentación del MAC, afirma que el total aproximado de la colección que posee el museo es de 2.880 obras, la que está en constante crecimiento. Éstas se encuentran en depósitos por géneros: pintura, escultura, obras soporte papel, depósito comodatos y piezas denominadas “otras clasificaciones”, que incluyen las instalaciones. Al llegar al museo todas estas creaciones se registran, documentan, investigan, conservan, restauraran y difunden mediante los proyectos de desarrollo que el MAC ejecuta constantemente.

también del público externo a nuestra Universidad.

La Biblioteca del Departamento de Teatro contiene una colección que incluye parte importante de la dramaturgia de Chile y varias obras internacionales. Se destacan clásicos, versiones originales, algunos manuscritos, adaptaciones y traducciones. En ella se encuentra la colección completa de los montajes presentados en el Teatro Nacional Chileno y la colección seleccionada, traducida y adaptada para el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, entre otros.

Por su parte, la Biblioteca de Música y Sonología y Danza posee una hemeroteca, colecciones particulares como la de Isidora Zegers y Alberto Pérez (padre), una colección de partituras de compositores chilenos (música de cámara), y para piano (solistas), colección de programas antiguos, como el del Conservatorio Nacional de Música de 1928, por mencionar sólo algunos de los valiosos materiales que posee.

Nemesio Antúnez, Siete volcanes (detalle), 1963 Colección Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Universidad de Chile Foto: Jorge Marín.

Dentro de las destacadas obras que son parte del patrimonio del museo se encuentran las de premios nacionales de arte como Roberto Matta, Ana Cortés, Gracia Barrios, entre otros, y de importantes figuras del arte internacional, predominantemente latinoamericanos, como Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Emilio Pettoruti (Argentina), Alejandro Obregón (Colombia), Hundertwasser (Austria), Isamu Noguchi (Estados Unidos), Leonora Carrington (Inglaterra/ México), Dino Bruzzone (Argentina) y David Batchelor (Escocia).

Libros que hacen historia La Dirección de Bibliotecas y Servicios de Información de la Facultad de Artes, dirigidos por Yessika Zuta, contiene materiales que datan aproximadamente de los años 40 y hoy se encuentran distribuidos en la Biblioteca del Depto. de Teatro, la Biblioteca de Música y Danza, y la Biblioteca Central ubicada en la sede Las Encinas. El conjunto de todo este fondo bibliográfico constituye una riqueza cultural y social de suma importancia para la formación de estudiantes, académicos y

En tanto, la Biblioteca de Artes ubicada en la sede Las Encinas, resguarda una hemeroteca que contiene revistas que datan de 1934, libros antiguos escritos desde 1800, una Colección de tesis, Colección de fotografías y láminas, Colección de folletos y catálogos y una Colección de diapositivas del arte chileno del Siglo XIX y XX. Finalmente, el Archivo Musical de la Facultad de Artes posee un valioso material de obras de autores chilenos y extranjeros, que es utilizado de manera permanente por la Orquesta Sinfónica y los académicos de la Universidad.

Patrimonio fílmico La Cineteca de la U. de Chile, que desde el 2004 es co tutelada por el Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) y la Facultad de Artes, cuenta con uno de los archivos cinematográficos más grandes y antiguos del país. Fue fundado en 1961 y a la fecha conserva casi 2 mil rollos de películas en 35mm, 16mm, 8mm, Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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REPORTAJE Súper 8mm y 9.5mm, además de nuevas donaciones en soportes videográficos tales como umatic, betacam, betamax, VHS, entre otros. A su alero está el Fondo de Documentación del cine chileno, donde se conservan y resguardan manuscritos, afiches, fotografías, fichas técnicas, partituras y material de prensa del cine nacional y latinoamericano, el cual se encuentra en un proceso constante de sistematización y catastro. Para la conservación existen bóvedas climatizadas, lo que permite mantener en buen estado todo ese material. También se desarrolla un plan de restauración, a través del cual ya se han rescatado dos películas: La Maleta de Raúl Ruiz y La Respuesta de Leopoldo Castedo. Próximamente se dará inicio a los procesos de restauración de las películas de los cineastas Pedro Chaskel y Héctor Ríos.

En cuanto a la difusión de este patrimonio fílmico, la Cineteca trabaja junto a un equipo de estudiantes para dar vida al Cine Club Universitario, actividad que todos los miércoles a las 19:00 hrs. en el Auditorio Jorge Müller del ICEI, exhibe cine de valor histórico. Paralelamente participan activamente en festivales de Cine como Valdivia, Talca, Valparaíso, Viña del Mar, Tomé, entre otros, para generar una red de acceso regional a las colecciones.

Otra de las iniciativas que impulsan la difusión de todo este material es el proyecto www.cinetecavirtual.cl, portal web financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que permite el acceso libre a parte del patrimonio audiovisual chileno, contando a la fecha con casi cien títulos de distintas épocas, problematizando la relación entre medios digitales y memoria audiovisual chilena.

Patrimonio Sonoro La mediateca de la Facultad de Artes es la encargada de administrar, almacenar y conservar material sonoro surgido en la Universidad desde la década del 40. También resguarda grabaciones comerciales que son posteriormente utilizadas para la docencia y donaciones históricas que se han producido en otros lugares, pero que han sido entregadas a la unidad con el fin de asegurar su resguardo.

Desde el año 2009, la mediateca dejó de ser parte de la Biblioteca de la Facultad y comenzó a depender del Departamento de Música y Sonología. Francisco Miranda, Tecnólogo en Sonido y Conservador de Patrimonio Cultural, es el encargado de guiar este proyecto y trabaja junto a dos personas que lo apoyan en esa labor.

Aún no poseen un conteo exacto de las obras y grabaciones de la mediateca, pero ya son cuatro años de trabajo intenso para lograr tener el número total de la colección universitaria. La mediateca cuenta a su vez con dos salas de audición donde es posible acceder al material a través de una red interna digital.

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Un trabajo conjunto Como aquí se evidencia, la Facultad de Artes tiene un vasto patrimonio a su cargo y realiza importantes esfuerzos por conservarlo y difundirlo. Cuenta con personas especializadas en las distintas áreas, museos que guardan parte importante de la historia del arte contemporáneo y popular; bibliotecas que enseñan el trabajo de grandes creadores y guardan las creaciones de los nuevos artistas que salen a escena desde nuestros departamentos. El cine y el patrimonio sonoro también forman parte de este diverso y valioso material.

Sin embargo, Norma Vera, Coordinadora del Postítulo de Restauración del Patrimonio Cultural Mueble de la Escuela de Postgrado, expresa que esta debe ser una labor compartida, que no sólo recaiga en instituciones como esta.

Es de suma importancia “insistir en la necesidad que los actores culturales se acerquen a la ciudadanía, le muestren el patrimonio cultural en su diversidad, le hagan comprender el valor, la importancia y el respeto del patrimonio que tienen en su entorno. Además, mediante campañas masivas con la utilización de los medios que nos permiten las nuevas tecnologías, se debe despertar el interés por la historia local y el compromiso por la defensa del patrimonio. Esta toma de conciencia hará que el patrimonio cultural sea asumido por la comunidad como algo propio”.

OPINIÓN

Patrimonio universitario: la pertinencia de la memoria Luis Horta

E

Académico y Coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile

l concepto de Patrimonio alude a las herencias -materiales e inmateriales- que son traspasadas de generación a generación, entendiendo objetos, conocimientos o hábitos, cuyas existencias se transforman en instancias de encuentro colectivo, espacios de identificación y conocimiento entre los pueblos. La Universidad de Chile ha sido históricamente no solo un acopio de archivos, sino que un productor de sentido de éstos. Como reducto del saber, fue por años el fidedigno repositorio de la cultura, ciencia e historia local.

Hace 40 años atrás, la Universidad de Chile sufrió el daño patrimonial de mayor envergadura que haya experimentado en sus más de 170 años de historia. La única intervención militar que ha sufrido, significó la pérdida e indiferencia respecto a invaluables colecciones, archivos y piezas, lo que fue acompañado por la clausura de unidades de conservación o la exoneración, detención, tortura y muerte de académicos, trabajadores y funcionarios que habían logrado instalar en la sociedad la valorización de la producción cultural y científica.

Caída la dictadura, no existió una esperable inmediatez en resarcir los daños al patrimonio universitario. No fue el Estado quien se abocara a esta tarea, y debió ser la propia Universidad quien intentara recuperar un lugar que se sabía fantasmático, presencia que a la vez era ausencia. Los primeros levantamientos de información indicaron las pérdidas y dieron cuenta de un despojo ejemplificado en las numerosas obras que aún se ubican en dependencias no universitarias.

A 40 años de este golpe cultural, y bajo un contexto en que lo virtual predomina en las relaciones sociales es pertinente pensar en cómo los desafíos del mundo inmaterial nos aluden para pensar una universidad que siente una responsabilidad referida al significado de universalizar el saber.

Paradójicamente, en el mundo de lo virtual emerge un especial placer por la objetualidad: libros, películas, manuscritos, fotografías y un sinfín de archivos, nuevamente son motivo de interés para investigadores, artistas y académicos, y numerosas son las publicaciones basadas en contenidos que ha entregado nuestra universidad. Por ello, es pertinente pensar los nuevos desafíos y problematizaciones que propone lo digital.

Un ejemplo concreto se encuentra en el campo del cine, donde el mercado ha decidido reemplazar progresivamente las proyecciones en 35mm por aquellas realizadas en digital. El digital, en este caso, pasa a ser una respuesta comercial en la optimización de costos, pero no necesariamente una solución a la conservación, dado que no está comprobada la vida útil de un archivo digital, mientras que un soporte fotoquímico empíricamente alcanza más de cien años de supervivencia.

Las formas de resguardar y preservar la existencia de nuestra memoria universitaria en un tiempo efímero se debe asumir como una responsabilidad frente a la sociedad, donde acciones concretas y planes sistemáticos permitan a las futuras generaciones el conocimiento de mundos inéditos que se proyecten en el tiempo en una perspectiva enfocada al desarrollo cultural y social.

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ESTUDIANTES

Nuevo Centro Cultural Espacio Elefante Estudiantes de la Facultad de Artes se organizaron y tras tres años de gestiones y conversaciones lograron crear un centro cultural para generar instancias de aprendizaje, encuentro, investigación y experimentación de las diversas expresiones artísticas, compartiéndolas con la comunidad en el espacio subterráneo de la Universidad conocido como Sala Elefante.

L

a iniciativa de implementar un nuevo centro cultural nació de los propios estudiantes de la Facultad de Artes a finales del 2010, sin embargo, el proyecto no se limita sólo a un público ligado a la institución: “la idea de las actividades que se vayan realizando es que se fomenten y amplíen más allá de la comunidad universitaria, tanto en su gestión como en la participación de ésta. Queremos generar un nuevo espacio en donde la Facultad sea capaz de proponer nuevas instancias y estar en constante reflexión sobre nuestro quehacer artístico, ampliando esta práctica para que no sólo sea un quehacer estudiantil”, afirma Simón Orozco en representación del equipo a cargo del centro cultural.

Actualmente un grupo de estudiantes de música, sonido, danza y teatro están cumpliendo el rol de administrar y gestionar

el centro cultural. “Queremos resaltar la idea de lo público y lo comunitario, por lo que el Espacio Elefante es de la comunidad universitaria y de la ciudadanía en general. La administración es estudiantil por nuestra capacidad como estamento de organizarnos y conocernos, y por la idea de que sea posible que los estudiantes estén a cargo de un centro cultural, tanto ideológica como administrativamente”, dice Orozco.

El Centro Cultural Espacio Elefante contempla actividades diversas que incluyen conciertos, funciones de teatro y danza, exposiciones, etc., además de otras instancias como charlas, debates, clases, actividades comunitarias, encuentros, entre otros. La información respecto a la programación la encuentras en el grupo de Facebook Centro Cultural Espacio Elefante.

MUSEOS / MAPA

Nueva exposición del MAPA expone Objetos cotidianos en fibra vegetal Carteras, abanicos, objetos figurativos y sombreros de países latinoamericanos como Ecuador, Cuba, Panamá, Venezuela, México, Nicaragua, Perú, Bolivia y Chile serán parte de la exposición que estará disponible al público en la Sala MAPA del GAM desde el 20 de diciembre. Entrada liberada.

O

bjetos cotidianos en fibra vegetal: abanicos, carteras, cestos y objetos figurativos, es la nueva exposición que podrás visitar desde el 20 de diciembre en el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA), en su sala ubicada en el Centro de las artes, la cultura y las personas (GAM).

Para la investigación y exposición, fruto de un Fondart adjudicado al MAPA en 2012, se han recopilado más de 200 piezas de la colección del museo, de países latinoamericanos como Ecuador, Cuba, Panamá, Venezuela, México, Nicaragua, Perú, Bolivia y Chile. Esto, con el fin de visibilizar la producción de los países que trabajan en torno al tejido vegetal y recabar nueva información de las piezas. Labor que ayudará tanto al trabajo interno

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Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

RosângelaMAPA. Rennó Fotografía: Colección Museo de ArteFotografía: Popular Americano,

del museo como al de investigadores interesados en el tema.

Sumado a la exposición de las piezas, se expondrá el documental Mimbre (1957), del realizador audiovisual y fundador del Centro de Cine Experimental Sergio Bravo, quien fue amigo de Pablo Neruda y conocedor de la obra de Tomás Lago, fundador del MAPA en 1943. El film trata sobre la obra del artesano Manzanito, hombre virtuoso en tejer con mimbre a escala escultórica.

Posterior a la inauguración se hará el lanzamiento de un librocatálogo con las piezas expuestas y las investigaciones realizadas. La entrada a la muestra es liberada.

FACULTAD

Facultad entrega bono a sus funcionarios El 77% de los funcionarios, con nombramiento vigente al 31 de octubre de este año, fueron beneficiados con el pago de un bono único que surge tras un acuerdo entre las autoridades y la Asociación de Funcionarios de la Universidad, refrendado en un acuerdo del Consejo Universitario, y que será pagado de manera íntegra con el presupuesto de la Facultad de Artes.

U

n total de 162 funcionarios de la Facultad de Artes recibieron un beneficio económico a propósito de un acuerdo entre las autoridades de la institución y la Asociación de Funcionarios de la Universidad, ratificado por el Consejo Universitario.

La iniciativa consistió en el pago de un bono único cancelado con recursos provenientes del presupuesto de la Facultad de Artes a través de la figura de productividad. Los beneficiarios pertenecen al personal de colaboración, cuyo ingreso a la Universidad se produjo antes del 1 de noviembre de 2012 y que dicho nombramiento estaba vigente al

31 de octubre de este año. Además, era requisito tener la calidad jurídica de planta o contrata con una jornada de 44 horas semanales y una renta bruta de hasta $1.200.000 (excluidas las horas extras y la asignación de productividad).

El valor del beneficio varió entre los $100.000 y $145.000 (imponibles) dependiendo de la antigüedad del funcionario. Su pago significó para la Facultad una inversión total de $18.870.000 y se canceló con las remuneraciones del mes de noviembre de 2013.

MUSEOS / MAC

La hora del arte joven 87 artistas, entre estudiantes y egresados, se toman los dos niveles de MAC Quinta Normal.

Una ventana hacia la nueva producción artística de Chile.

E

n Chile existen 16 escuelas de arte. De estas instituciones, egresan cada año cientos de estudiantes, que buscan insertarse en un circuito artístico nacional reducido, y una escena internacional muy competitiva. Un paso importante para ellos es el Concurso Universitario de Arte Joven, una de las primeras grandes plataformas para la visualización de los trabajos de nuevos artistas en nuestro país.

Este certamen es organizado en forma bienal por Balmaceda Arte Joven, en conjunto con la Universidad Mayor. A partir del 13 de diciembre y hasta el 26 de enero, se exhibirán en el MAC Quinta Normal los resultados de la tercera versión de este certamen, bajo la curatoría de Varinia Brodsky, Ximena Zomosa y Paul Birke.

Alumnos y egresados de todas las escuelas de arte de Chile participan de esta exhibición que abarca segundo piso, patio y acceso del museo. En total, se presentarán 87 artistas, en una instancia que busca estimular la producción e innovación

Fotografía: Andrea Breinbauer / Gentileza Museo de Arte Contemporáneo, MAC.

del arte joven del país. En este certamen se premian los trabajos más destacados de la generación más nueva de las artes visuales, aprovechando especialmente la gran variedad de soportes y disciplinas que contempla el arte contemporáneo.

Desde la exhibición del MAC, se elegirá un premio de exposición individual en Galería Balmaceda Arte Joven, a realizarse en 2014, y por primera vez, un premio de residencia para un estudiante. Junto con la inauguración, el 12 de diciembre a las 19.30 horas, se anunciarán los ganadores de mejor trabajo de alumno y egresado, elegidos por el jurado compuesto por Mónica Castillo, Paulina Varas, Florencia Loewenthal, Alfonso Díaz, Cristián Salineros y Mario Soro.

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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REPORTAJE

Arte y tecnología:

infinitas posibilidades creativas En momentos en que lo digital está cada vez más presente en la cotidianidad de chilenas y chilenos, quisimos preguntarnos cómo el arte se relaciona hoy con esta tendencia y qué lleva a un artista a investigar soportes tecnológicos para desarrollar sus propuestas.

Un grupo de académicos de la Facultad de Artes compartieron sus experiencias y estas son sus reflexiones.

Por Isis Díaz y Gabriela González.

E

n un par de años Chile se ha transformado en uno de los países de América Latina con mayor consumo y utilización de equipos tecnológicos. La Organización para la Cooperación y Desarrollo Económicos (OCDE) entregó a comienzos de año cifras que hablan de un crecimiento cercano al 30 por ciento de la conexión de tipo banda ancha, situándonos en el quinto lugar al interior de dicha organización.

A lo anterior se suma el hecho de que en Chile hay más celulares que habitantes y que las redes sociales y la conexión a través de dispositivos móviles crece exponencialmente.

de softwares o hardwares que permiten combinar distintos elementos o realizar modificaciones a los parámetros del sonido”.

Para él, “la vivencia de los elementos tecnológicos modifica las posibilidades creativas generando una experiencia única, como inclusión a nuevos mundos. Planteo esta analogía a mis estudiantes en relación a una persona que vivencia constantemente entornos inmersivos de videojuegos comparado con alguien que no tiene esa experiencia”.

¿Cómo se relaciona el arte con esta realidad? A primera vista pareciera ser que los creadores se han volcado a usar las herramientas y posibilidades tecnológicas en su trabajo, pues cada vez es más recurrente ver propuestas que se apoyan en dichas plataformas. Sin embargo, ¿es realmente una tendencia nueva? Consultamos a un grupo de académicos de la Facultad de Artes respecto a la relación de sus obras con la tecnología, quienes compartieron sus experiencias y reflexiones.

Búsquedas artísticas, no tecnológicas Desde la fotografía, el artista y académico del Departamento de Artes Visuales (DAV), prof. Daniel Cruz, cuenta que su primer acercamiento a las herramientas tecnológicas surgió debido a la necesidad “de resolver una instalación que tenía cierta complejidad de calces temporales y en la que también se trabajaba con elementos tecnológicos en escena, por lo que requería una respuesta en esa línea, es decir tecnológica”. Debió investigar sobre diversas vías que le permitieran desarrollar su proyecto de la manera óptima, encontrándose con un amplio espectro de posibilidades que se acomodaban a sus búsquedas artísticas.

En su trabajo creativo con el ensamble Tierra de Larry, el académico del Departamento de Música y Sonología, prof. Leonardo Cendoyya, también se apoya en distintas plataformas y softwares para la creación musical, en este caso, desde la improvisación. “Por lo general, busco nuevos timbres a través

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Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

Foto: Tierra de Larry / gentileza DEMUS

Posibilidades y desventajas Para el profesor Cendoyya el contexto en que nos encontramos es “un momento de grandes posibilidades reflexivas, múltiples accesos instantáneos y modificaciones perceptivas asociadas a la compleja situación temporal que produce la información fuera de un contexto. Vivimos en una realidad que está pasando por grandes cambios y aparecen nuevas temáticas asociadas al uso, incorporación y control tecnológico nunca antes visto”.

REPORTAJE sentido a las preguntas que surgen teniendo en consideración que estamos inscritos en una tradición artística que tiene una historia”, concluye el prof. Daniel Cruz.

Anilla Cultural

Foto: Daniel Cruz, Velocidad de Escape, 2013 / gentileza Daniel Cruz

Por su parte, el profesor Cruz añade que “de alguna manera, el arte tensiona la tecnología hacia bordes que no están claros, y del mismo modo, la tecnología permite al arte ingresar a campos de desarrollo proyectual, de posibilidades, como por ejemplo, a ejercicios colaborativos en artes visuales”.

A juicio de ambos docentes, la existencia de un contexto o una propuesta teórica que enmarque la obra permite que el uso de tecnología no se transforme en una decisión antojadiza o espectacular. “Creo que estamos en una etapa de discusión crítica sobre el medio tecnológico, es decir, no cualquier desarrollo o cualquier propuesta que ocupa tecnología es significativa por eso, sino que más bien el énfasis es qué se está proponiendo para el medio. Me interesa que entremos rápidamente a esas discusiones para que la creación no sea pura pirotecnia”, explicó el profesor Cruz.

En el año 2010 se crea el proyecto Anilla Cultural, iniciativa de innovación cultural en red del Museo de Arte Contemporáneo (MAC). El trabajo se sustenta en la importancia de los contextos productivos, los que “podían volverse claves a la hora de generar estrategias de intercambio colaborativo y cocreativo entre artistas de distinto cuyo y latitud”, sentencia Alessandra Burotto, encargada de la unidad.

El objetivo inicial consistía en “generar intercambios reflexivos y de producción de obras, levantar nuevas formas de trabajo, experimentar en nuevos formatos que partieran de la descentralización como principio rector, generar inteligencia colectiva y acceso. Se han realizado más de 40 actividades conjuntas, ese es el trabajo en red que nos interesa”.

En sus tres años de existencia, Anilla Cultural ha evidenciado la necesidad de que “los artistas nacionales se vinculen con sus pares en otras latitudes y hay que buscar mil formas para que lo hagan. Las nuevas tecnologías tienen un rol clave en ello, pero no bastan ni tienen valor por si solas. Lo que importa es que se pongan al servicio pero con un enfoque translocal, allí pueden radicar unas estrategias de mayor y mejor rendimiento”, acotó Alessandra Burotto.

Es en esta discusión donde se evidencia la necesidad de un proceso crítico y reflexivo que se desarrolle a la par del creativo, en el que la Facultad tiene mucho que aportar, sobre todo desde programas como el Magíster de Artes Mediales, que “contribuye a la reflexión sobre el sentido de la tecnología en el arte, así como también para preguntarse y analizar las distintas operaciones que se despliegan en ese trabajo”, dice el prof. Rainer Krause, artista, académico del DAV y coordinador de este Magíster.

Y añade, además, que instancias como ésta permiten el encuentro con “artistas que tienen una experiencia en la producción de obras y la circulación de las mismas, cruce del cual surge la reflexión que se propicia en un espacio como la universidad”.

Leonardo Cendoyya, miembro del comité académico del magíster, explica que “el programa cuestiona y pone en tensión el uso irreflexivo de la tecnología en el arte, en una primera instancia y luego desde una posición libre de prejuicio se instala al interior de la maquina a través de una formación transversal, donde se eliminan las fronteras disciplinares”.

“El artista es, en esencia, un agente crítico que se pregunta sobre los elementos contemporáneos. Por ende, la Universidad de Chile y la Facultad de Artes deben dar

Foto: gentileza MAC Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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ARTES VISUALES

Sala Juan Egenau cierra convocatoria en los próximos días Hasta el lunes 16 de diciembre permanecerá abierta la convocatoria para exponer durante el año 2014 en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales, espacio ubicado en la sede Las Encinas de la Facultad de Artes, al interior del Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile.

“C

reo que uno de los aspectos más destacables de la Sala Juan Egenau es el contexto en que se instala. Al estar situada en un campus universitario que acoge a una de las principales escuelas de arte del país, es inevitable que todas las propuestas que allí se exhiben estén literalmente expuestas a una crítica y reflexión académica constante, lo que es beneficioso para el expositor y también para nuestros estudiantes”, dice María de los Ángeles Cornejos, artista, académica y coordinadora de Extensión y Publicaciones del Departamento de Artes Visuales, sobre esa sala de exposiciones que cada

año abre una convocatoria pública para seleccionar los proyectos que allí se exhibirán y que en el caso del año 2014 concluyen el próximo 16 de diciembre.

“Cuando realizamos la selección de proyectos, lo que nos interesa fundamentalmente es la consistencia de las propuestas, que exista coherencia entre el discurso y lo que se está proponiendo visualmente y que esa solución sea una propuesta visualmente interesante”, agrega esta artista sobre uno de los aspectos que el jurado, conformado por la directiva de Extensión y Publicaciones y por profesores invitados, privilegia al revisar las proyectos que cada año se reciben en dependencias de esa unidad. “Priorizamos propuestas que nos parezcan relevantes y que puedan ser significativos para nuestros estudiantes, argumentos que también guían las invitaciones que hemos realizado a artistas para que expongan con nosotros y que han sustentado las muestras organizadas en el marco de algunos de nuestros talleres”, concluye la académica.

Los interesados en participar de la convocatoria deben revisar las bases en www.artes.uchile.cl/artesvisuales.

FUNCIONARIOS

Mauricio Astorga: “Me gusta esta Facultad” S

oy Mauricio Astorga, jefe de la imprenta de la Facultad de Artes. Llegué a trabajar acá en los años 80. Empecé en el Departamento de Teatro y estuve ocho meses hasta que me mandaron a llamar desde la imprenta y ya llevo 31 años.

Llegué con 17 años. Me formé aquí, gracias a que mis compañeros me enseñaron a usar las máquinas. Además, tomé varios cursos que daban las empresas a las que le comprábamos insumos para la imprenta. Aprendí desde fotomecánica hasta cortar en la guillotina. Sé usar todas las máquinas que tenemos en la Facultad y desarrollar todos los procesos.

Cuando llegué había harto movimiento político. Yo encontraba bonito que los chicos pelearan por casusas justas. Llegué tan joven que una vez casi me llevan detenido porque creyeron que era estudiante. Subí a mirar qué pasaba y los carabineros intentaron detenerme. El jefe administrativo tuvo que explicar que yo era funcionario.

Antes en la Facultad había un club deportivo y organizábamos paseos y participábamos en las Olimpíadas de la Universidad. Eran muy entretenidas y

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Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

las autoridades las apoyaban, nos compraban equipamiento, almuerzo, había un bus para llevarnos a los lugares donde se competía. Yo participaba en ping pong, fútbol, en la posta 4x4, voleibol…en realidad en lo que fuera porque se competía por Facultad.

Siempre nos tocó competir con gente más preparada y con más recursos que nosotros. Una de las últimas veces que fuimos con Mario Adaros a jugar ping pong nuestros rivales llegaron con una barra completa, con buenas paletas, entrenador ¿y nosotros? Los dos solos, con nuestro equipo naranjo…¡todos desarmados! Así todo conseguimos el tercer lugar y una mesa de ping pong como premio.

Trabajar aquí ha sido una experiencia bonita, he tenido muy buenos compañeros y los problemas normales que uno puede tener, pero me gusta esta Facultad. En algún momento tuve posibilidad de irme a otro lado, pero uno se encariña y por eso te vas quedando.

EGRESADOS

Andrea Andreau: “Hay que volver a adoptar el pulso de la tierra” Por Marilyn Lizama

A

guitarra traspuesta, Andrea Andreau aprende las canciones tradicionales chilenas recopiladas por Margot Loyola. La música la escogió desde pequeña, cuan-

do diariamente veía a sus padres bailar y tocar danzas antiguas. Fue en ese momento cuando la impulsaron a participar del grupo folklórico Los Parralitos, dirigido por Lucy Casanova, momento en el que compartió con maestros del folklor.

A medida que fue creciendo experimentó en varios estilos musicales como la música clásica, latinoamericana y en el mundo de las tunas. Con ese interés, estudió Licenciatura en Arte, mención Teoría de la Música en la Facultad de Artes en la

Foto: gentileza Andrea Andreau

Universidad de Chile y luego Licenciatura en Educación y Pedagogía en Música, en la Universidad Mayor. “Pero al parecer

suma y va saciando de a poco mi necesidad por apren-

todo vuelve al inicio y en el momento en que me fui a Barce-

der y conocer. Creo que hay mucho por descubrir”. Y es

lona a estudiar en el Taller de Músicos, me di cuenta lo impor-

que la cultura tradicional no es estática, muta con su gen-

tante que es para mi la música identitaria”, expresa Andrea.

te, con su preocupaciones, alegrías, placeres y dolores.

“La música se debe interpretar como uno la siente” cuenta, y

Hoy, afirma, la escena artística local muestra sus avan-

ese ha sido uno de los grandes aprendizajes que Margot le ha

ces. “La miro con bastante alegría y optimismo. Veo un país

traspasado.

y una juventud que avanza con menos prejuicios y cada

“Hay que sacarle lo que le sobra y ponerle lo que le falta a cada canción y sobre todo, hay que conocer los dolores y las alegrías de nuestro pueblo para poder interpretar sus canciones”.

vez con mas libertad para expresar lo que les nace en el lugar que se les plazca. ¡Eso me encanta! Eso demuestra que estamos vivos y llenos de energías de denunciar, contemplar y explotar de las más diversas maneras. Veo también que la música de raíz, que en algunos casos adopta mixturas de otros lugares, se está tomando las calles y poco a poco el interés de la gente por reconocerse también crece”.

A pesar de ser muy joven, Andrea ya cuenta con un disco de larga duración titulado Legado: Margot Loyola en la voz de

Convencida comenta que “hay que volver a adoptar el pul-

Andrea Andreu y en la actualidad trabaja en uno nuevo con

so de la tierra”, por eso se ha “dedicado a visitar fiestas típi-

canciones propias en el que abordará aquellos tópicos que la

cas, cantoras y mujeres que se desarrollan en el estudio de

movilizan, es decir, letras y acordes con contenido social y te-

la cultura tradicional desde hace mucho tiempo y todo esto

máticas actuales.

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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agenda

diciembre Evento : Obra | Encuentro de

Monodramas Lugar : Sala Antonio Varas, TNCH Entrada : $ 1.500

Evento : Obra | Enrique IV Lugar : Sala Agustín Siré, Detuch Entrada : $ 3.000 y $ 2.000

02 - 07 dic.

09 - 14 dic.

02 - 03 y 04 dic.

Lunes, Martes y Miércoles 20:00 hrs.

Lunes a Sábado / 21:00 hrs.

Evento : Exposición | Concurso

Piensa en Cobre Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $ 600 y $ 400

Evento : Exposición | Georges

Rousse Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $ 600 y $ 400

03 - 22 dic.

03 dic. 2013 al 19 ene. 2014

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Evento : Exposición | Fantasmata Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $ 600 y $ 400

Evento : Exposición | Maestros

Artesanos Lugar : Sala MAPA del Centro de las Artes, la Cultura y las

Personas, GAM Entrada : Liberada

03 dic. 2013 al 19 ene. 2014

03 - 08 dic.

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Evento: Obra | Calígula Lugar : Sala Sergio Aguirre, Detuch Entrada : $ 4.000 y $ 2.000

Martes a Domingo 10:00 a 20:00 hrs.

Evento : Exposición | Desocultamiento de

la (in)conciencia Lugar : Sala Juan Egenau, DAV Entrada : Liberada

05 - 07 dic.

12 - 14 dic.

05 - 20 dic.

Jueves, Viernes, Sábado / 21:00 hrs.

FACULTAD

Facultad de Artes: sede Alfonso Letelier Llona: Compañía 1264 | sede Pedro de la Barra: Morande 750 | sede Las Encinas: Las Encinas 3370

TEORÍA DE LAS ARTES DANZA

Lunes a Viernes / 10:00 a 21:00 hrs.

Departamento de Teoría de las Artes : Las Encinas 3370

Departamento de Danza: Compañía 1264, piso 7

Museo de Arte Contemporáneo MAC: Parque Forestal s/n frente a Mosqueto | Museo de Arte Popular Americano MAPA: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227 MUSEOS ARTES VISUALES Departamento de Artes Visuales: Las Encinas 3370

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Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

Evento : Exposición | RIBA President’s Medals Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $ 600 y $ 400

Evento : Exposición | Formas Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $ 600 y $ 400

08 dic. 2013 al 19 ene. 2014

08 dic. 2013 al 19 ene. 2014 Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Evento : Exposición | Non Finito Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $ 600 y $ 400

Evento : Exposición | Refresco Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $ 600 y $ 400

08 dic. 2013 al 19 ene. 2014

08 dic. 2013 al 19 ene. 2014

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Evento : Exposición |

Hernán Chappuzeau Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $ 600 y $ 400

08 dic. 2013 al 19 ene. 2014

08 dic. 2013 al 19 ene. 2014

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Evento : Obra | Calderón x 3 Lugar : Sala Antonio Varas, TNCH Entrada : $ 3.000 y $ 2.000

Evento : Exposición | Concurso Arte Joven Lugar : MAC - Quinta Normal Entrada : $ 600 y $ 400

13 dic. 2013 al 26 ene. 2014 Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

Lunes a Domingo / 20:00 hrs.

TEATRO

Martes a Sábado / 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo / 11:00 a 18:00 hrs.

12 - 14 dic.

17 - 21 dic.

CINETECA

Evento : Exposición | Viaje desde el interior de mi país Lugar : MAC - Parque Forestal Entrada : $ 600 y $ 400

Campus Juan Gómez Millas: Av. Capitán Ignacio Carrera Pinto 1045 Departamento de Teatro: Morandé 750

TEATRO NACIONAL CHILENO MÚSICA Y SONOLOGÍA POSTGRADO

Morandé 25 Departamento de Música y Sonología, Compañía 1264

Escuela de Postgrado, Las Encinas 3370

Arte en la Chile Revista de la Facultad de Artes

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próximamente...

www.artes.uchile.cl

Festival Internacional de Música Contemporánea 2014 13 al 17 de enero 2014 Sala Isidora Zegers (Compañía 1264) y Teatro Universidad de Chile (Providencia 043) Entrada liberada Más información en www.artes.uchile.cl/musica

Ensamble de percusión Dakelyekant, Fotografía: Valentina Miranda

Cursos de Extensión Departamento de Artes Visuales Temporada Verano 2014

Desde el 6 al 30 de enero de 2014 Inscripciones hasta el jueves 2 de enero de 2014.

Valor de la inscripción: $20.000.

Arancel cursos: $130.000.

Más informaciones en el teléfono 29787501 o en el correo extenart@uchile.cl http://arteuchile.uchile.cl/extension_dav

Fotografía: Marta Hernández

Academia Musical de Extensión 2014 Inscripciones: Desde el 25 de noviembre Clases: 6 al 25 de enero 2014 Valor de los cursos: $ 85.000.Más informaciones en el teléfono 29781333 o en el correo academiamusical@uchile.cl www.academiamusical.uchile.cl

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