SPRING - SUMMER COLLECTION 2019 by FAIRE MAGAZINE

MODA NACIONAL

uma viagem pelas semanas de moda portuguesas

ALEXANDER PROTIC

ARCHEN DICKENS ‘Forma de Vida’ é uma resposta criativa e subtil à atual política britânico-europeia - I am one of the 48%. O criador juntou o conceito da evolução do traje da viúva com a forma de um ovo de tubarão que descobriu nas suas férias de 2017, brincando com a descontrução das formas e volumes desse traje. A coleção é de knitwear, predominantemente masculina (no entanto considerando ungendered).

ARCHIE DICKENS

ALEXANDER PROTIC

O designer inspirou-se nos heróis das novas gerações das metrópoles brasileiras. Recorrendo ao futuro, à liberdade e à renascença.

STYLING AWAYTOMARS a ser pintadas cuidadosamente uma a uma, começando assim a era de filmes a cor. A cor, esta é inspirada nos primeiros desenvolvimentos de corantes de anilina sintéticos, como o corante roxo Mauveine criado em 1856, pelo químico britânico William Henry Perkin. Todo o processo de impressão foi feito a partir de métodos sustentáveis.

AWAYTOMARS

Como sempre o projecto Awaytomars não desilude. SS19 foi co-criada por 809 designers. Surge na análise da filmografia e na forma de como as imagens podem ser documentadas através da luz. Exploraram como é que a luz se reflete e refrata através de superfícies como o diamante, traduzindo essas linhas num padrão digital. Tudo surge na viagem ao século XIX onde as películas de filme começam

CAROLINA RAQUEL

‘Wanted and unwanted garments’ é o mote para a coleção ‘Induviae’. A criadora explora a capcidade do ser humano em se conectar com o seu vestuário, focada em três temas chave: o deslocamento, o erro e a memória, conceitos esses que influenciam a vida no quotidiano.

CAROLINA MACHADO

Viaja até Cuba nos anos 50, onde se vive o típico ritmo de Verão. O sentimento amargurado de nostalgia, num estilo sépia que nos deixa sempre com saudade onde a paleta que sobressai é a da pintura ‘Kiss Me’ da pintora Inês Longevial, pintura essa onde a artista trabalha a silhueta da mulher através da distorção e da fragmentação.

OPIAR ‘Rapture’ , a cidade voadora onde o Artista não temerá a censura, o Cientista não será restringido, onde os Menores não serão limitados pelos Maiores. Com influência na subcultura steampunk e nos edifícios Neoclássicos, esta coleção representa a capacidade deste local ficar a pairar no ar devido à Levitação Quântica.

STYLING PU TIANQU

PU TIANQU

Enquanto se questionava sobre a forma como o ser humano se comporta e o que realmente é, Pu Tianqu leu uma entrevista sobre adultos bebés. A seriedade apresentada aquando o início do seu novo emprego, remete o criador aos colegas de trabalho da mãe na área financeira. Os grafismos apresentados são os de gráficos e tabelas, coisas com as quais esses seres em estudo trabalham no imaginário do criador.

PIAR

Convocada a reunião teatral! O jardineiro do paraíso, Marie Antoinette, a rainha das fadas, St. Veronika, o carrasco, o fantasma do lençol e claro, o génio da garrafa juntaram-se para de forma metafórica explorar as dimensões da imortalidade da moda.

FEDERICO PROTO

FEDERICO PROTTO

ANDREW COIMBRA

CONSTANÇA ENTRUDO ‘Uma pergunta é uma resposta mas uma resposta não é uma pergunta’. é o universo criativo que toca nos limites da arte e que provoca uma reacção questionável. Desafia códigos pré-estabelecidos pela sociedade apresentados através de paródia, do humor e da inversão, sempre com o elemento de performance. É uma coleção unissexo e as parcerias são de alto relevo. Para a designer, as colaborações são aquelas que permitem conhecer mais: mais pessoas, mais linguagens, mais culturas e referências. COLOMB D’HUMIERES, MARIE HAZARD, NADIA WIRE. Jóias (neste caso os botões), tecelagem (para contradizer todo o sistema de fast fashion presente no mundo) e criação de malhas experimentais foram as colaborações desta apresentação.

ANDREW COIMBRA

Inspirou-se em artistas contemporâneos como Jean-François Lauda, Keith Coventry e John Zabawa, misturando texturas, cores e estados de espírito influenciados por locais urbanos.

RITA CARVALHO

STYLING SASKIA LENAERTS

SASKIA LENAERTS

A diversidade das origens da criadora e o seu fascínio pela tentativa de entender como as pessoas seguem em frente, formam inevitavelmente identidades que se expressam através moda na sua cabeça. “Rare Fruit” é uma celebração da diversidade, uma armação de que hoje todos os seres são híbridos de alguma forma. Questiona a sustentabilidade da circulação global de vestuário e levanta ainda questões humanitárias.

RITA CARVALHO A recriação de um universo nunca vivido, apenas imaginado através de fotografias antigas e histórias contadas. A ligação de todas a gerações de uma família sentindo a responsabilidade de não a deixar desaparecer, nunca esquecendo que existirá um futuro.

VICTOR HUARTE “Estudar o passado, observar o presente para projetar o futuro”, palavras do designer que critica o sistema académico, que em muitos casos considera desatualizado, arcaico e infelizmente autoritário. A coleção Britannia é inspirada na festividade da procissão de barcos realizada anualmente no dia 4 de junho pela escola Eton, em Inglaterra. A coleção foi apresentada no Sangue Novo e no Bloom, ambas plataformas para jovens criadores.

Ansiedade, condição psicológica que limita quem tem de lidar com ela diariamente. É a epidemia desta geração. Atualmente os jovens têm tanta ou mais ansiedade do que o comum paciente de um hospital psiquiátrico dos anos 50. Na coleção usam-se camisas de forças e elementos que dificultam os movimentos de forma a mostrar a incapacidade gerada pela doença.

DUARTE

VICTOR HUARTE

THE CO.RE

DINO ALVES

A ânsia de um pequeno inocente e inexperiente que se muda para uma grande capital em busca do triunfo. Debate-se com problemas de interesse, dinheiro, fama, drogas, sexo e poder. No seu íntimo, o peso dos seus pecados e o limite dos seus sacríficios deixam-no preso a uma luta corrosiva entre o que é certo ou errado.

THE CO.RE

VITOR ANTUNES

STYLING

DUARTE Inspirada no Monaco GP, a coleção sportswear luxury da criadora encaminha-nos para um ambiente vibrante e de adrenalina. Os tecidos delicados remetem para o luxo de todo o ambiente da envolvente e quanto que os tecidos técnicos o de cada equipa adversária.

DAVID FERREIRA Encontrou a elegância na decadência. Inspirado no documentrário de Albert e David Maysles, na obra Grey Gardens de 1975, inspirou-se na vida glamourosa de algumas mulheres e que perderam tudo, não conseguindo sustentar a vida que levavam.

DINO ALVES De fora para dentro. A beleza não são as roupas e jóias que as pessoas usam. A beleza é sim, o carácter e a forma de viver que cada ser revela. Falar do interior já é comum, mostremos assim o que de mais genuíno existe num ser humano. O avesso das peças é o mostrado, prefurados e transparências que deixam ver o interior embrulham cada pessoa que desfila.

FILIPE FAÍSCA

‘’Abelha, Borboleta. Libelinha, Flor’’, Mário de Carvalho M. usa estas quatro palavras para definir a mulher, uma coleção baseada no tradicional Bordado da Madeira, cuja origem remonta ao século XV, descoberto pelas fidalgas que exploravam a ilha, no entanto no século XIX é que começou a circular e a fazer parte do vestuário da mulher moderna.

RAFAELA SANTOS

GONÇALO PEIXOTO

ESAD - RAFAELA SANTOS

ALEA, assume a imaturidade e a inocência de uma infância congelada. Moralidade/ bondade, sexualidade/obscenidade, feminino/ frágil são conceitos contemporâneos abordados de forma subtil pela criadora.

IPCB / ESART - PEDRO ROCHA

MINDLESS é inspirada no holocausto, período de terror durante a 2.ª Guerra Mundial, onde simples estampados de riscas dão vida às peças, através da sobreposição de diferentes comprimentos de tecidos. Formas soltas de preconceitos e os comprimentos irregulares conduzem a uma coleção de senhora mais elegante.

IPCB / ESART - DIANA SOARES

DIANA SOARES

STYLING

GONÇALO PEIXOTO Como se comporta e como é vista a mulher hoje em dia pela sociedade? O criador informou-se das relações e conjunturas criadas à volta deste tema. Nã podendo ser de outra forma, o streetstyle de Gonçalo é desafiado pela desconstrução e reintrepretação de clássicos intemporais.

OLGA NORONHA Usando um material em extinção de 1800, a celuloide e técnicas da estética do século XVI e XVII como a marchetaria (arte de ornamentar superfícies planas tornando-as ainda mais decorativas com o uso de materiais como a madeira, metal, pedras e plástico) com referências do renascimento italiano e asiático. A artista molda o material rígido ao corpo, provocando assim o sentimento de movimento, despertando um imaginário de criação de imagens que não pertencem ao mundo real.

“Genesis is a Snake”, coleção que retrata a criação do mundo segundo a visão bíblica. As cores dão vida à turbulência de algo novo perante uma sociedade, onde blocos de preto remetem a cobras traiçoeiras e ainda delicados dilúvios de cores fazem contraste.

OLGA NORONHA

PEDRO ROCHA

Patrick de Pádua A coleção ‘SHE’ apresentada pelo criador tem como base as cores que melhor caracterizam a mulher. Preto remete à elegância e o branco à pureza, sendo estas as cores que representam a marca. O vermelho é a atração, o amarelo a energia, o roxo a ambição, laranja significa alegria e o azul confiança. Tudo conjugado com o estilo sportswear que o criador apresenta, as sobreposições tornam as silhuetas alongadas e de cariz oversize.

STRUCTURE tem como principal inspiração a proporção áurea com referência à arquitetura de James Eames. A proporção áurea, também designada por número de ouro, está envolvida com o crescimento da Natureza e muitos autores consideram que é sinónimo de perfeição e o facto de ser apoiado pelos diversos estudos matemáticos, torna-o mais fascinante.

CENATEX - LÍCIA SILVA

PATRICK DE PÁDUA

LÍCIA SILVA

LUÍS CARVALHO Inspirado nas cerejeiras, Luís Carvalho faz uma viagem ao oriente (lado esse bem presente nos cortes e detalhes das peças). Brinca com os antónimos micro/XL e o reto/oversize.

A coleção tem como inspiração principal o vestuário militar, quer pela sua funcionalidade e praticidade face às necessidades do dia a dia, quer pelo seu aspeto casual que permitem o seu enquadramento em diversos ambientes.

LUÍS CARVALHO

CENATEX - LEANDRO DE SOUSA

LEANDRO DE SOUSA

KOLOVRAT

STYLING

Dizem que o sonho comanda a vida. E parece que para Kolovrat isso aconteceu mesmo. Sonhou com a liberdade, com a inexistência de controlo na identide de cada ser. O contraste entre o que é sonhado e o que é real é transportado para o universo da criadora de forma a que cada cor, padrão e/ ou cor remeta para uma experiência diferente.

ALEXANDRA MOURA KOLOVRAT

Saudade, aquela palavra tão portuguesa. Lembrança da ida para casa dos avós na aldeia em Trás-os-Montes. A romaria trazia roupas especiais à rua. A alegria da menina da cidade que visitava o mundo rural. O sentimento da cidade mantém-se; o sportswear da criadora é um dos focos juntamente com cores vintage, padrões florais que remetem ao Impressionismo e bordados retro onde se pode ler ‘Resplendor’. “Heirloom” é isto tudo, a herança e as sementes que todas as pessoas levam dentro de si.

IMAUVE

A criadora teve como fonte de inspiração as esculturas gregas e neoclássicas especificamente nas roupas compostas por pregas que deixavam observar a silhueta do corpo. O artista Daniel Arsham também ajudou a aprimorar o tema, ajudando na parte de conceptualização, confrontando expectativas do espaço e da forma da actualidade.

ALEXANDRA MOURA

IMAUVE

RICARDO ANDREZ

EMP - MARCO CESÁRIO

Todo o styling apresentado na passerele demonstra o que passou pela cabeça do criador na execução da coleção: padrões loucos, patchs em demasia e sobreposições provocam o sentimento de pânico, o acreditar do ‘fim do mundo’ apresentou-se como algo inofensivo e estimulante.

“Onde o clichê se torna lixo. Onde a liberdade se torna crucial. Onde os tabus se tornam mundanos. Trash é uma interpretação dos comportamentos noturnos, dos egos que vivem de fetiches, sexo e drogas, em fuga da tentativa de um mundo utópico. Um mundo underground sem normas, onde o vestuário, género e orientação sexual não tem relevância. Uma busca constante pela sensação de liberdade que torna decadente e causa um processo de destruição das formas anatómicas.”

RICARDO ANDREZ

MARCO CESÁRIO

STYLING JOSÉ VIEIRA ORLANDO[A] questiona uma dualidade de personalidade, que conforta as interpretações de conformidade de género.ORLANDO[A], drama de Sally Potter, foi o mote para a criação desta coleção, que retrata um jovem nobre do final do século XVI, ordenado pela Rainha Elisabeth I a viver para sempre.

Anos 20, Revolução Industrial. influências da Arte Deco na arquitetura. O criador faz esta junção usando materiais naturais e nobres como a madeira, organza, latão, cobre, alumínio, tartaruga e âmbar.

EMP - JOSÉ VIEIRA

VALENTIM QUARESMA

FILIPE AUGUSTO

FILIPE AUGUSTO Já é usual o criador trazer costumes portugueses para as suas criações. Carácter forte e espírito alegre, MARIA é a mulher transmontana que dedica parte do seu dia a cuidar do seu jardim. O padrão xadrez da sua bata mistura-se com cores e padrões variados.

NUNO GAMA

NUNO GAMA Em 1434, esta minúscula nação encurralada entre o Atlântico e a Ibéria atirou-se ao mar numa maravilhosa migração de tolerância que mudou o mundo e a humanidade para sempre. Comemorando os 25 anos da marca, o criador deixa assim uma reflexão à redescoberta multidisciplinar que fala à alma da génese humana. O mar continua repleto de monstros marinhos mas, a aventura humana não pára e o espaço que “divide” a humanindade já não se resume ao umbigo, à rua ou cidade.

STYLING

RICARDO PRETO A roupa é uma segunda camada que cada ser tem, respondendo assim a um estado de espírito. A intimidade e o movimento que cada um tem com a sua peça de roupa é reportado pelo criador com silhuetas sofisticadas e assimétricas para a mulher contemporânea.

JOÃO OLIVEIRA

RICARDO PRETO

‘Se Trout Mask Replica é capaz de furar o tímpano do ouvinte mais conservador, assim Desculpado pretende ferir a retina do observador: “That’s what I want!”’ arma o criador. Do impulsivo criativo, quase infantil e livre de preconceitos, existe um foco na oposição entre reflexão e intuição, a sobreposição de memórias e imagens, a atração obsessiva pelo bizarro e grotesco, a provocação de espanto e repulsa. A coleção DESCULPADO é inspirada no álbum de 1969 Trout Mask Replica da banda Captain Beefheart & His Magic Band.

RITA SÁ

MEAM

RITA SÁ

“Out of Service” é definida por uma narrativa simples, onde a personagem principal devido a situações inesperadas e caricatas vê a sua aparência desconstruida e a sua imaginação desordenada.

TIAGO LOUREIRO

MEAM

TIAGO LOUREIRO

Dia de romaria. Toda a organização envolvente da festa: desde a decoração da igreja, o linho bordado, as toalhas de pic-nic , as colchas de crochet nas janela dos vizinhos, o cheiro a mar e sardinhas misturado com a essência do sândalo indiano. Conversas entre vizinhos, fogo de artifício e música dos cantares populares.

A obra ‘Jardim das Delicias Terrenas’ do artista Bosch foi o ponto de partida para uma série de questões propostas pelo criador. Intrepretando as delícias como pecados, o designer questiona-se sobre os maiores pecados dos nossos tempos, concluindo que gentrificação, desflorestação, sociedade hiper securitária e o aquecimento global. O ambiente geral reporta a uma garden party nos anos 30.

STYLING MIGUEL VIEIRA

MIGUEL VIEIRA

O movimento Pop Art e ilustrações vintage foram o foco do criador. Cores primárias nos estampados combinados com grafismos modernos resultam num conceito de srteewear couture, mostrando certa rebeldia por parte da marca.

MODATEX Fase de mudança e planeamento do futuro nunca esquecendo o passado. O que foi, é e vai ser feito por cada indivíduo criativo que passar pela escola. Assim sendo, esta apresentação envolve peças de coleções de criadores formados no MODATEX desde 2011 até 2017, refeletindo dinamismo, multidisciplinaridade e flexibilidade através de variadas energias criativas e explorações têxteis. A moda tem realmente um papel transformador.

NYCOLE A criadora desenvolve a coleção SS19 com base nos anos 70 onde o universo dos uniformes das equipas de baseball e a banda de rock psicadélico Led Zepplin se encontram, onde a aparência da banda influência a paleta de cores e as matérias.

30, São 30 anos de carreira, 30 pessoas que marcaram momentos deste intervalo de tempo. Cada convidado intervém numa peça com liberdade total, reinventando-a sem regras. A colecção é assim complementar a estas peças surpresa, minimal, num conceito urbano de alfaiataria clássica em unissono com a linguagem workwear. Momento de reflexão, de procura de novas linguagens, de evolução e mudança. Foi, é e será sempre assim a marca Júlio Torcato.

JÚLIO TORCATO

NYCOLE

JÚLIO TORCATO

SOPHIA KAH Inspirada pelas riquíssimas paisagens portuguesas, Ana Teixeira de Sousa, “Homenagem a Portugal” revela a vivacidade dos pinhais selvagens, as praias da costa e funde-as com as técnicas de bordados e rendas tão típicas do nosso país. As cores do pôr do sol em contraste com cortes que realçam as curvas do corpo feminino. Vestidos plissados compridos,em tecidos finos, marcam a gama de noite da Sophia Kah.

‘Obrigada Isabel!’ É o que se lê na memória descritiva do criador. Como se de uma homenagem se tratasse. A poesia brasileira e o uso da palavra durante a ditadura militar no Brasil são os alicerces da nova coleção de Nuno Baltazar, “Tatuagem”. Constrastes inesperados de materiais e cores, tonalidades militares combinadas com cores vibrantes, toques de workwear, volumetrias em oposição a efeitos twist. Algodão, seda e lurex coexistem no mesmo visual.

SOPHIA KAH

NUNO BALTAZAR

PÉ DE CHUMBO

O Minho e a “palhinha” usada na cestaria portuguesa servem de inspiração para esta coleção, através de uma abordagem contemporânea. O ouro, o preto, o vermelho MARIA GAMBINA e o branco, juntamente com as formas cheias,trazem a A sustentabilidade ambienriqueza dos costumes do tal é necessária. O desgaste de tinta remete ao gasto ou Minho. inacabado dos processos de construção que expressam uma inquietação contemporânea. A coleção desenvolve-se à volta de desperdícios como por exemplo detalhes de bomber jackets que se transformam em acessórios. Os estampados são feitos de forma sustentável. onde a sinalética de construção são associados à letra Stop the Name of Love das Supremes.

SARA MAIA

MARIA GAMBINA

STYLING

PÉ DE CHUMBO

Deixar registado a forma de viver no mundo atual, mas projetando um modo de vida do futuro, é a proposta de Sara Maia. Tornando o vestuário masculino mais simples, acrescentando-lhe elementos metálicos. Cortes contemporâneos e uma paleta de tons areia, ampliam o público-alvo, servindo assim ambos os géneros sem divisões.

A abordagem contemporânea do estilo british faz com que os criadores apresentem duas linhas: uma mais sosticada, de inspiração vintage onde o cor de laranja e o índigo ganham relevo, a linha mais desportiva, de inspiração náutica, apresenta-se com peças relaxadas onde estampados e bordados inovadores são o foco.

LION OF PORCHES

SARA MAIA

LION OF PORCHES

HUGO COSTA

INÊS TORCATO ALMA’ é o nome da coleção SS19 de Inês Torcato. Transmite o que é interior, a fragilidade e a força. É assim o ser humano. O perfeito que se quer mas não se ouve. A imperfeição do ser humano, a assimetria visível e invisível, o que não se vê para além do corpo.

MARQUES ALMEIDA Liderar uma verdadeira mudança ao concentrar-se nas pessoas à sua volta. As raízes servem para experimenttar, mudar novos horizontes e novos caminhos para o futuro. A marca prima pela celebração da individualidade no seio de uma comunidade de amigos e família. Para os criadores, o povo português é muito auto depreciativo no entanto, quando apanhados por sorrisos sinceros e rostos honestos cam com a vontade de verem ainda mais.

INÊS TORCATO

HUGO COSTA

‘As imperfeições são especiais’, afirma o criador. São elas que dão vida e contam histórias com o decorrer do tempo. Somos todos humanos, somos todos imperfeitamente iguais é a defesa da máxima ditada pelo criador nesta coleção através da estética da técnica japonesa Kintsukuroi, restauro através do ouro, ensinado a olhar para as imperfeições com outros olhos.. A mistura de cores e padrões com uniões duras, como se de porcelana se tratasse, foi o mote para a coleção SS19 do criador.

KATTY XIOMARA

STYLING LUÍS BUCHINHO

KATTY XIOMARA Inspirada numa exposição focada na produção artística dos anos do fascismo que viu em Milão, a designer dá ênfase ao trio feminino Paula Scher, Barbara Stauacher e Carmen Herrera. A abordagem diferente ao construtivismo, bastante colorido e gráfico. O trabalho da tipografia tornou-se artístico, sendo este a base da coleção. Estampados vibrantes, contrastes de cor, aplicações e bordados, volumes mostram a diversidade de mulher. BEBOLD quer demonstrar à mulher como ser inovadora e segura de si mesma ao mesmo tempo.

LUÍS BUCHINHO

As gravuras Gyotaku (método tradicional japonês da gravura de peixes originalmente utilizada pelos pescadores para resgistar e comemorar as suas capturas) foram a isnpiração para a coleção do criador. A morfologia e fisiologia dos peixes é analisada sobre o corpo da mulher e as silhuetas baseiam-se no movimento destes seres vivos ao logo do seu corpo longo e esguio.

Resiliência é a palavra de ordem. Encorajar à luta contra desigualdades sociais da atualidade é um dos objetivos desta coleção. A multiculturalidade transposta através da fusão de texturas, volumes e silhuetas e o uso convicto da malha são um passo arrojado de Susana em direção a uma nova aventura. “Resilient Individuality” é um espaço seguro, onde se misturam culturas, partilham-se vivências e se ouvem opiniões, sem distinções, nem preconceitos.

STORYTAILORS

222 é uma evolução da coleção 111. Responde à equação gerada pela dupla de criadores ‘arte + artesanato + tecnologia = intemporalidade Storytailors.’. É a multiplicidade de entidades numa só. As peças são manipuláveis através de fechos, podendo ser conjugadas com peças da coleção anteiror. Surge como complemento, onde impera a liberdade criativa, a intrepretação das emoções, expressão e partilha.

SUSANA BETTENCOURT

STYLING

DANIELA PEREIRA

DANIELA PEREIRA Pina Bausch é o centro das atenções para a proposta SS19 da criadora. Peças como Orfeu e Eurídice, Café Muller, Cravos e A Sagração da Primavera foram as maiores influências. Na sua arte, Pina tem sempre como foco uma contradição ao género, trazendo assim a designer essa ideologia para o vestuário na junção de tecidos fluídos com tecidos mais rijos.

JOANA BRAGA Procrastinar, liberdade de fazer nenhum, saltar compromissos. Inspirada na linguagem do filme ‘Le Collectionneuse’ de Éric Rohmer num verão quente na costa francesa. Os fatos de banho dos anos 60 são peça principal e o sentimento de passar à frente tarefas levando ao arrependimento e sentimento de culpa são trabalhados através de peças oversize, relaxadas e fluídas .

TM TERESA MARTINS

JOANA BRAGA

TM TERESA MARTINS

A necessidade de um modo de viver consciente, de uma jornada para expressar a nossa plenitude. A par de SS18 Silent Revolution e FW18 Forest Path, a “Desert Eves” completa assim a triologia, cujo o foco é partilhar com o coletivo a “viagem” interna, através de dualidades constantes.

Pescadores Intha, ‘Filhos do Lago’, trabalhadores no lago Inle Lake na Birmânia que demonstram lifestyle, uma cultura, um rendimento cada vez mais ameaçado face ao quotidiano mais comum do ser humano. A forma peculiar de pesca não deixou o criador indiferente: eles utilizam os pés para remar e as mãos para pescar. Em média conseguem 10 peixes por dia. A ameaça do lodo que se encontra neste lago devido à agricultura flutuante é a maior ameaça para eles. A limpeza das redes quando apanham qualquer tipo desse lixo pode chegar às quatro horas. A questão que permanece na coleção é: ‘Se num dia normal sem lixo, os pescadores pescam em média 10 peixes, como se sustentarão com menos quatro horas de cada vez que apanhem algo prejudicial ao seu trabalho?’

ESTELITA MENDONÇA O que é o uniforme nos dias de hoje? Estelita Mendonça apresenta a sua intrepretação. Confortável e minimalistas mas sempre com um toque especial, neste caso exaltado pelo dourado e verde fluorescente.

ESTELITA MENDONÇA

JOÃO SOUSA

DAVID CATALÁN

STYLING DAVID CATALÁN A personagem intrepretada por Elvis Presley em King Creole, um musical dos anos 50 foi a inspiração de Catalán para a próxima estação. O ambiente é o do fim da era dourada de Hollywood e o início da corrida espacial. Os looks são desportivos, onde as camisas e as camisolas sem mangas em malha são as peças-chave.

Egon Schiele, artista austríaco que explora o corpo humano como expressão, mutação e movimento. Nas suas obras a criadora encontrou detalhes de força e fragilidade, tais como estrias, manchas, renovação da pele (esfola e fica mais clara). Renovação sobre renovação. Os materiais escolhidos representam bem esta regeneração: malhas muito elásticas e texturadas, cores fortes e aplicações plásticas sempre utilizando as cores da paleta base do artista (azul forte, tangerina, caramelo e cobre).

CARLA PONTES

LUÍS MIGUEL SANDÃO O espectáculo e lme ‘Hedwing and The Angry Inch’ e os gémeos siameses são a base desta coleção. A união física dos corpos é transportada para o universo do vestuário, num exercício de oposição entre sensualidade e desconforto em conjunto ainda com a mitologia da origem do amor.

A simbiose entre o trabalho e o ócio, a comparação entre a praia e os arranha-céus de Benidorm. Existe o uniforme de trabalho e existe o vestuário relaxado, desafiando o fitting através de drapeados despreocupados e espontâneos misturados com cortes oversize.

MARIA MEIRA

MARIA MEIRA A mudança e transformação de um momento negativo para positivo através dos neutros preto e branco, baseada no trabalho da artista Yellin, que trabalha os corpos de disformes feitos em couro. A criadora inspira-se neste trabalho com o intuito de extrapolar a volumetria e criar movimento.

LUÍS MIGUEL SANDÃO

MARA FOLRA

MARA FLORA

STYLING DIOGO MIRANDA

DIOGO MIRANDA

Diogo Miranda inspirou-se no trabalho fotográfico de Irving Penn. Era fascinado pela natureza morta e produziu uma série de fotografias onde mudou o conceito tradicional de beleza, criando arte com pontas de cigarros, fruta podre e flores mortas. As silhuetas delicadas transmitem sensualidade, porém contida, de uma mulher independente, austera e imaculada. De relevo são os efeitos 3D conseguidos através do tafetá de seda e dos brocados.

CARLOS GIL ‘A cor é vida da coleção O corte é alma O corpo é fantasia’

CARLOS GIL

Apaixonado pela técnica de pintura aguarela, o criador mostra na passerele a leveza de uma silhueta feminina sobre uma tela com desenhos de pinceladas. Tons fortes e cintilantes brilham na fluidez dos vestidos, com volumes e cortes elegantes nas mangas. Os drapeados são criados através de nós e laçadas tecnicamente estudados.

CONCRETO

ALVES/GONÇALVES Olhos no futuro. Mudanças de atitude. O inusitado, a amplitude e a transformação. As novas tecnologias são de alto relevo então, o uso de tecidos manipulados, plissados em várias vertentes técnicas aliados aos brilhos do foil que acrescentam emoção à coleção.

ALVES GONÇALVES

CONCRETO

Côte D’Azur é a inspiração para esta colecção. A malha tricot de ponto de rede é a peça-chave, sendo adornada com efeitos metálicos ou com cores perfeitas para um sunset. Como a marca já tem vindo a vingar no luxo, as matérias usadas não poderiam ficar para trás: voile de algodão e jersey linho são os de maior enfâse.

STYLING

DECENIO

Lifestyle mediterrânico, ‘Bons Vivants’ do Sul da Europa foi o espírito que a marca apresentou para a próxima estação. Silhueta relaxada e elegante consegue-se através da junção de peças tailored e slim-fit, com a ajuda de matérias-primas nobres que evocam o luxo descontraído, conforto e funcionalidade.

AMBITIOUS

J REINALDO

Uma coleção com personalidade, inspirada nas tendências mais atuais e com abertura para o futuro. A ambição da marca está no detalhe de cada modelo. A cultura de rua Japonesa e a multiculturalidade vivida está na génese desta coleção.

J REINALDO

J. REINALDO

THE BARONS CAGE

THE BARON’S CAGE Mr. Baron, um homem sofisticado e excêntrico que viaja pelo mundo à procura de inspiração para as suas obras de arte. Considera que o sapato é uma obra de arte; como se fosse uma jóia que compõe todo o outfit que demonstra a sua personalidade e força. Esta coleção é inspirada nas noites de verão, pelo copo de vinho à beira-mar, música e festa, onde os tons escuros são realçados com tons mais claros.

Sofisticação e personalidade é o que respira o calçado da marca. Cada sapato é a consequência de um trabalho cuidado e atento a cada detalhe. Nesta coleção estão presentes peles de piton gravadas, camuflado e vernizes numa paleta de cores intemporal.

STYLING

NOBRAND

SAND MEMORIES. Os anos 90 estão de volta, num encontro entre as primeiras idas à praia e as noites quentes de verão. Tons pastel, pinceladas ousadas e cores desbotadas pelo sol contrastam com os calmos e tranquilos fins de tarde quentes de verão.

LUÍS ONOFRE

SPONDYLOUS é o nome da coleção, inspirada no vermelho dos incas. O objeto de prestígio, tem tanto de natural como de sagrado, o calçado viaja ao Velho Oeste. O vermelho é a cor de eleição e o novo logótipo da marca ‘LO’ surge para fazer frente à logomania atual.