DIAS DEl FUTURO
PASADO
hasta ahora hemos comentado mas de una pelicula basada en comics, ya sean de superheroes, manga o novela grafica. Pues bien, hoy hablaremos de algunas series televisivas que tienen su origen en los tebeos, tanto animadas como con personajes reales. Posiblemente muchos no las recordareis, pero que queriais? Que hablara de the walking dead?
LAS SERIES COMIQUERAS Por Bill Rayos Beta
LOIS Y CLARK…
THE FLASH
… “Las nuevas aventuras de Superman” fue una serie de ficción que se emitió entre 1993 y 1997 y, como su nombre indica, estaba basada en el hombre de acero y su relación con la periodista Lois Lane. Contó con un total de 87 capítulos divididos en 4 temporadas donde la trama evolucionó de la siguiente forma: Clark pasa de ser el nuevo periodista pardillo del Daily Planet, que solo recibía condescendencia por parte de Lois, la periodista estrella, a revelarse como Superman (últimos capítulos de la 2ª temporada); estar a punto de abandonar nuestro planeta para gobernar Nuevo Krypton; y, finalmente, llegar al capítulo final con la boda de los protagonistas (un final de lo más inesperado y que dejó muchos cabos sueltos). En resumen, una serie muy divertida y que trató con bastante cariño a la estrella de DC Comics. Sin duda, merece una oportunidad.
El personaje favorito de Sheldon Cooper disfruto de una corta serie de 22 episodios en 1990, producida por la Warner. Además, el personaje también participó en otros dos programas de televisión: “Legends of the Superheroes” (un especial homenajeando al Batman interpretado por Adam West); y el episodio piloto de la “Liga de la Justicia de América” que por algún cajón andará durmiendo el sueño de los justos. Su temprana cancelación tuvo mucho que ver en la falta de una dirección determinada. Inicialmente comenzó con un tono bastante “oscuro”, con Flash luchando contra criminales humanos. Y esto, chocaba directamente con los comics del velocista escarlata, con posiblemente la mejor galería de villanos de todo el universo DC. Y cuando se quiso rectificar, pues ya era tarde. Una pena, la verdad, porque era bastante entretenida.
X-MEN
BATMAN: THE ANIMATED SERIES
Para los seguidores de “La Patrulla-X”, el estreno de esta serie fue todo un acontecimiento. Y es que pensad que 1992 no era 2012: Internet era inaccesible y la información que teníamos de nuestros héroes favoritos, nos llegaba únicamente a través del “Correo de lectores”. Por eso, el que de repente pudieras disfrutar de las aventuras animadas del grupo de mutantes más famoso del Universo Marvel fue toda una flipada para la chavalada (Vamos, yo aun tengo toda la colección de este serie en DVD ¡Mi primera suscripción a algo!). La serie partía de la misma premisa que la etapa australiana de La Patrullosa: La llegada de Júbilo. Así, muchas de las historias incluidas en esta serie son adaptaciones, fieles o libres, de historias del cómic, siendo temática frecuente las relaciones entre los personajes o los recuerdos de sus pasados, el conflicto humano-mutante, viajes temporales, etc. (Vamos, que bebía de las fuentes del Sr. Claremont que era un gusto). Igualmente, la serie se centró en algunos momentos en el triángulo amoroso entre Cíclope, Jean Grey y Lobezno: y la complicada relación entre Gámbito y Pícara. Por último, como buena serie que se precie, dedicó capítulos a cada miembro del equipo, mostrando sus vidas y problemas personales por ser mutantes. En fin, una serie muy entretenida con un diseño gráfico aceptable que echando la vista atrás, significó mucho hace 20 años.
Y terminamos con una exquisitez: La serie animada de Batman. Estaba inspirada tanto por la película de “Batman” de Tim Burton como por la serie animada de los años 40 de Superman. Se estrenó en 1992, unos meses después de “Batman returns”, y contó con 85 episodios, finalizando en 1995 (aunque en 1994 se renombró la serie como “Las aventuras de Batman y Robin”, debido al inminente estreno de la película “Batman forever” ¡Vamos, que no desperdiciaban ninguna oportunidad!). Su éxito fue tal que derivó en una segunda serie llamada “Las nuevas aventuras de Batman”, emitida de 1997 a 1999, y aumentando el elenco de personajes, incluyendo a Batgirl, Nightwing, y el nuevo Robin, Tim Drake. De esta fantástica serie destacan varios aspectos: por un lado los numerosos premios que acaparó, entre ellos dos “Emmy”. Y por otro, el trato que se dio a las aventuras, cercano al de los comics de los 70 junto a la maravilla de animación que ideó Bruce Timm. Y es que os puedo asegurar que esta serie es completamente atemporal. Da igual si la pudisteis ver en su momento como si no es hasta dentro de unos años. Es una serie fantástica que todo el mundo debería ver alguna vez. Mientras la encontráis, ¡Nos vemos en 30 días!... Bamf!!!
REENTREVISTA JUANJO RAMÍREZ MASCARÓ En este CREATURA tan especial, toca hacer cosas especiales. Por primera vez el Kebran reentrevista a un amigo del fanzine. Se trata del creador de esa maravilla llamada GRITOS EN EL PASILLO film de culto, muy del gusto creaturo. Juanjo es, digamos, la madre del cordero, en cuanto a series de televisión. Es guionista de series de televisión, aparte de escritor, director de cine y, sobre todo, buena persona, que esto no abunda tanto. Reentrevistemos pues, para conocer la manera de crear una serie.
P. Explícanos, en que consiste, el trabajo de un guionista. R. La mayor parte del trabajo de un guionista consiste en pensar. Normalmente nos pasamos más tiempo dándole vueltas a los conceptos en la cabeza que tecleando en el ordenador. A veces te toca pensar en soledad. En otras ocasiones trabajas en equipo, ha-
ciendo una especie de "brainstorming sui generis" que consiste en hablar mucho, darle mil vueltas a todo, analizar los puntos fuertes y los puntos flacos de todo, descartar una decena de ideas por cada idea que se acepta. Y muchos, muchos silencios, incómodos y desesperantes. Muchas risas también. Si esa parte del proceso se hace bien, la parte del teclado es casi un trámite. P. Alguna anécdota relacionada con tu trabajo. R. Cualquier guionista acumula decenas de anécdotas, supongo. Me viene a la cabeza una en concreto: Hace tiempo nos encargaron una serie "tipo Camera Café". El tipo que nos encomendó esa tarea insistía mucho en eso: ¡El formato de Camera Café! Era lo que mejor estaba funcionando por aquél entonces. Cuando le entregamos los primeros guiones, el tipo se sintió decepcionado. "A esto le falta dinamismo", decía. "Es muy estático, siempre en los mismos escenarios, no se presta a mover la cámara..." Cuando le explicamos que ésos eran los fundamentos de Camera Café, ¿sabéis lo que nos dijo? "Bueno, lo cierto es que yo nunca he visto Camera Café". Quizá eso es lo único positivo de que la tele en España esté en manos de chimpancés: Que cada día vuelves a casa con una nueva anécdota que contar. P. Elementos para que una serie triunfe.
R. Si alguien tuviese una respuesta para esta pregunta, crearíamos una religión basada en esa persona (o dejaría de tener sentido escribir series, no nos seguiría motivando hacerlo y nos dedicaríamos a otra cosa) Incluso los que descubren fórmulas relativamente fiables (como JJ Abrahams en USA o Dani Écija en España) se pegan batacazos de vez en cuando. Esto es como la cocina. ¿No os ha pasado, que con una misma receta un día el plato os sale delicioso y en la siguiente ocasión os sale bastante mejorable? Hay mil factores a tener en cuenta: La calidad de los ingredientes, la temperatura ambiente, remover más o menos el guiso, pasarte con las especias, quedarte corto... Cuando cocinamos un producto audiovisual también hay demasiados factores implicados: La temática, la estructura de los guiones, el tono del diálogo, la calidad de los actores, la química de los actores, montaje, universo sonoro, música, que la programen en el horario adecuado, que la publiciten de la manera adecuada, etc, etc, etc, etc. Creo que, en el mejorcísimo de los casos, un creador muy experimentado y muy bien informado puede llegar a predecir el buen funcionamiento de una serie
con una fiabilidad del... ¿80%? Voy a mojarme enumerando tres cosas que considero cruciales para el buen funcionamiento de cualquier serie: Conocer la historia que quieres contar, conocer al público al que quieres/ debes contársela y... ¡SENTIDO COMÚN! ¡Cojones, ya! En otro orden de cosas, una serie puede ser muy buena y, a pesar de ello, no funcionar. P. Tus diez series favoritas de todos los tiempos. R. Necesitaría días de 72 horas para poder ver todas las series con que nos bombardean, pero intentaré citar algunas de las que más me han marcado o más me han impresionado. - Los Soprano. - Los Simpson. - Larry David (Curb your entusiasm) - The Wire. - Dexter. - Friends. - The Big Bang Theory. - 24. - V (la antigua. Es mi aportación nostálgica a la lista) - Historias para no dormir (única representante española de la lista. Ojalá nos permitiesen hacer hoy día cosas tan arriesgadas e innovadoras como las que hacía Chicho en aquellos tiempos.
P. Las series más deplorables que has visto jamás. R. No soy partidario de descalificar series en público. Detrás de cualquier serie (incluso la más deplorable) está el trabajo de mucha gente que ha intentado hacerlo lo mejor que ha podido. Y en muchos de los casos el mal resultado no es culpa de esa gente. Muchas veces los directivos de las teles acorralan a guionistas con buen criterio y les obligan a escribir basura. Desgraciadamente, es el pan nuestro de cada día. Normalmente cuando un guionista escribe algo malo en contra de su voluntad es el primero en despotricar sobre el resultado final del producto. Pero en el fondo le duele que sean otros quienes insulten su trabajo, faltando al respeto e ignorando las circunstancias que envuelven al asunto. P. ¿Quién ha sido el guionista que más te ha influido y su porqué? R. Me apasionan los escritores de Literatura "no audiovisual" que trabajan como guionistas de forma ocasional. Gente como Roald Dahl, William Goldman, Ray Bradbury. Por otra parte, he de reconocer que quizá no me hubiese dedicado a esto si no fuese por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Con respecto a los grandes guionistas de la televisión, los admiro muchísimo, pero creo que hasta la fecha nin-
guno me ha influido de manera decisiva. P. ¿Existe el guión perfecto? R. No. P. ¿A qué no se le puede poner guión? R. Creo que se le puede poner guión a prácticamente todo. Quizá la pregunta oportuna sería: "¿A qué cosas conviene no ponerles guión?". Del mismo modo en que el "guión de hierro" es muy útil para cierto tipo de obras, en otras ocasiones conviene abrir un poco las ventanas de la casa para que se airee. En mi opinión, es algo que se presta bastante a lo intuitivo. De pronto percibes que un actor puede dar más de sí si le dejas adaptar un pelín el texto a sus necesidades, o descubres que el sitio en el que estás rodando te sugiere ideas nuevas, que no estaban en el guión, pero que pueden enriquecer la historia. Por muy tópico que suene, la improvisación funciona cuando conoces lo suficientemente bien tu historia para saber qué cosas en ella deben ser inmutables y cuáles son prescindibles, sustituibles OTRA REENTREVISTA, EN ESTA OCASIÓN, DEL KEBRAN.
EL LOBO ESTEPARIO Después de un periodo de asueto ( como diría el kebran) regreso a las paginas de vuestro fanzine favorito (para alegría de algunos) y es que no me podía perder este número especial de series con una que marco mi adolescencia Con todos ustedes…
Padres Forzosos, EL Efecto Mariposa y La Teoría del Caos -
El Efecto mariposa dentro de la teoría del caos se define primordialmente en algunos proverbios chinos, que dicen básicamente que el efecto de algo insustancial puede generar terribles consecuencias al otro lado del mundo. Algo así como que “el aleteo de una mariposa puede generar un tsunami en la otra parte del mundo”. Está basado en que simples cambios pueden hacer cambiar notablemente los resultados de la acción/hecho en cuestión. Cualquiera que haya visto Padres Forzosos se preguntara a qué leches introduzco y relaciono el artículo referente a una serie bastante pastel y yanqui moralista a tope con esta teoría. Pues lo que pude influir en la mente aún imberbe de un adolescente una serie de este calado, generando el mayor de los caos imaginables. Y me explico. Hace poco repusieron la serie en Canal Castilla-La Mancha a hora temprana por la mañana y comprobé como la serie era un pufo de cuidado. Se basaba básicamente en la presentación de un tema, normalmente un tema serio sobre el cual poder moralizar junto con una historia paralela divertida de situación. Durante el nudo de la historia se presentaba la situación gráficamente.
EL TÍO JESSE TOMA TUPÉ
“Padres Forzosos” Y el desenlace terminaba con el protagonista pidiendo perdón al resto y un abrazo colectivo. -
Vamos toneladas de azúcar y rollo moralista. Pero de adolescente te tragas cualquier cosa. Aún así, merece la pena hacer referencia a la serie por las siguientes cuestiones: 1. El Tío Jesse: el crack junto a Jon Bon Jovi y Lorenzo Lamas en la serie Renegado. Mis ídolos de juventud y los que me quería parecer, es más, todavía me molaría parecerme a ellos. 2. Joey y su “Vamos cortar el rollo”. El tío seria muy gracioso en América imitando a el señor Bullwinkle (una especie de Bob Esponja americano en versión ciervo) pero hay que decir que la tontería esa que decía la repetimos hasta la saciedad. 3. DJ: la verdad es que lo veo echando la vista atrás y la hermana de Kirk Camerón no estaba potente pero de chaval hay que decir que me encantaba. 4. La novia de Tio Jesse: Como diría el personaje “madre mía”. 5. Las gemelas Olsen: cómo molaba Michelle de pequeña. Luego crecieron y se convirtieron en… en fin. Pues esas son mis razones y las que seguramente a muchos adolescentes les hizo crecer viendo una serie como esta, un caos total mental, aun así no cambiaria la tv de ahora por la de antes. PD: Dedicado a los que crecimos con el Príncipe de Bel Air, Equipo A, Mc Gyver, Urkel , etc, etc COMENTARIOS EN: juanfranciscovegas@yahoo.es http://historiasesteparias.blogspot.com/
Un aullido del Lobo Estepario
La tia de frankesntein La memoria es, a veces, frágil como un cristal. Y cuando se quiebra y se expande su contenido acuden a nuestra mente sabores, colores, sonidos que nos retrotraen a lo más escondido de nuestra infancia. Eso se hace especialmente intenso cuando escucho la sintonía de “La Tía de Frankenstein”. Sintonía que con mis siete añitos me helaba la sangre al ver un castillo oscuro sobre la cima de una montaña y un extraño drácula volando hacia Allí. Drácula que desplegaba unas negras alas de murciélago y que removía todos mis terrores infantiles. No he querido elegir una serie actual de las que me tie-
nen más que enganchado subsumido (Juego de Tronos, The Walking Dead, Breaking Bad, etc.). Ni tampoco series que se han convertido en clásicos de la pequeña pantalla como Lost, Expediente X, The Big Bang Theory, etc. He buscado en la memoria esta pequeña serie (solo siete capítulos), emitida en el año 1987 en TVE y que supuso un regalo estético que en lo personal me ha marcado más allá de lo lúdico. A mí y a toda una generación. Con la Familia Monster y otros productos similares se inaugura una saga de series destinadas al público infanto-juvenil y en los que se juega con los cuentos e historias de terror. La Tía de Frankenstein tenía algo de esto. Una espectacular estética goticista, grabada en un castillo checoslovaco y con unos personajes que, si bien provenían de la cultura de los cuentos de terror, poseían una impronta humorística y surrealista peculiar. La trama giraba en torno a la creación de Frankenstein por el doctor homónimo. Los habitantes del castillo entre los que estaban Igor, la Dama Blanca, el
Hombre de Fuego, el Hombre Lobo, el Hombre de los Pantanos, Drácula y alguno más ayudan a la tía de la nueva criatura a emparejarse con una chica del pueblo más cercano al castillo. En la serie se daban la mano el amor, el humor absurdo, las imágenes oníricas, el decadentismo literario y el terror más o menos sofisticado. Durante los siete capítulos el amor va ganando el pulso en esta extraña coproducción española, alemana del este (qué lejos nos queda ya la antigua R.D.A.), checoslovaca (ídem) e italiana. Al final Igor (que había muerto ahorcado y todavía llevaba la terrorífica marca en el cuello) y la Dama Blanca (muerta emparedada e interpretada por Mercedes Sampietro) están cerca de celebrar su amor. Lo mismo que el Hombre de Fuego con la mujer del herrero. Mitología total. El Hombre de los pantanos con
una ninfa acuática. Y el mismo Hombre Lobo, que ejercía como bibliotecario, y acaba enamorado de una perra, animal me refiero. Extrañísimo y fascinante caso de cultureta y zoofílico a la vez. Sin duda alguna una de esas series olvidadas y llenas de un carácter mágico que la inocencia infantil hacía aún mayor. Gracias a series de esta calidad y originalidad nuestras mentes pudieron desarrollar una profunda imaginación frente a las modernas generaciones. Muchachos y muchachas que andan por la vida y la sociedad prácticamente lobotomizados, trepanados por una brutalidad ociosa de botellón, cuerpo de gimnasio y mentalidad tuenti. Muy triste. PEQUEÑO LEMMING
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21 Águila Roja Rubén Bravo No es una serie glamurosa. No es una serie original. No es una serie con un guión impactante, o inteligente. No es una serie de gran producción. No es una serie con espectaculares efectos especiales. No es una serie con grandes interpretaciones. Pero es una buena serie. Todo esto, claro, necesita una explicación, porque si no es una buena serie en todas esas cosas, no debería serlo tampoco el producto final, pero no es así. El producto final resulta no solo divertido, sino que también re-
sulta estimulante y tierno. Lo primero es explicar qué es Águila Roja. La idea es simple y no es original en sí misma, pero por eso mismo, porque se ha repetido, es evidente que funciona. Un héroe que lucha contra unos malvados dirigentes. El Águila Roja repite una y otra vez que es un héroe del pueblo, para asimilarse así a tantos otros héroes que desde pequeños han llenado nuestras imaginaciones: Robin Hood, D'artagnan, Scaramouche, el Zorro, … un montón de héroes nacido de la literatura y la cultura popular, héroes de los que ha su vez se ha creado el concepto de superhéroe, mejorando las cualidades de estos con poderes especiales. Pero la idea es esa, un héroe que mantiene a raya a los poderosos, que lucha contra el mal y que lo hace con la fuerza, pues es el único arma que tiene para luchar, ya que la palabra, en un tiempo convulso no sirve para liberar al pueblo. Además hay chicas guapas, amores imposibles, pasiones desatadas, secundarios graciosos, malos malísimos, buenos buenísimos y cualquier otro ingrediente que podríamos extraer de los folletines de cualquier tiempo. Si en lugar de en la España del siglo XVII situáramos al Águila Roja en el México del XIX claramente estaríamos hablando del Zorro. Y ahí es adonde quiero llegar, a las fuentes del personaje. La primera y la más evidente es la mencionada del Zorro. Un personaje con doble identidad que ayuda a su pueblo ante los desmanes de sus gobernantes y que oculta
su identidad. El otro referente es Robin Hood, el primer héroe del pueblo, que roba a los ricos para dárselo a los pobres. Y los más querido por mí, las novelas de Dumas. Los tres mosqueteros o incluso el Conde de Montecristo. Las aventuras del Águila Roja podrían salir todavía de la pluma de Dumas. En ellas encontramos los mismos elementos: la marquesa mala igual que My Lady. El malo más malo es un religioso. Richelieur en Dumas, el Obispo en nuestra serie actual. El amor como elemento imposible, pero necesario para la historia y los personajes. Lo inverosímil: los salvamentos en el último minuto, el heroísmo exacerbado, la capacidad de dar y de sufrir de los héroes son iguales en Dumas y en la serie española. Además está el hecho de luchar con las mismas armas: espadas. Tal vez sea eso lo mejor de Águila Roja, el recuerdo, la sensación de estar viendo las novelas de Dumas que tanto hemos leído y que tanto hemos imaginado protagonizar. Eso mezclado con la clandestinidad del Zorro han dado a luz al héroe español. Pero nuestro héroe tiene rasgos especiales. Eran necesarios para separar un poco al actual de sus referentes. Ha pasado mucho tiempo en oriente aprendiendo no sólo su forma de luchar, que es capaz de vencer a todos los enemigos, sino también su filosofía que lo ha llevado a ser el primer héroe budista de la historia. Aunque no lo parezca, predica la no violencia. Habla de educa-
ción. No ama a Dios ni le pide nada. Sufre indeciblemente, pero sabe hacerlo sin que lo parezca ni se lo note. Sabe que el sufrimiento es interior. Ve en el razonamiento y en el conocimiento el modo de enfrentarse con los problemas. Esas son las características de Águila Roja, un hombre que lucha por un imposible, la justicia, pero que lo hace con toda la grandeza de su inteligencia y de quien sabe que no hay victorias pequeñas. Aunque técnicamente la serie deja mucho que desear (explosiones, coreografías y demás son un poco falsas, un poco exageradas, aunque ver al Águila Roja bajarse corriendo del caballo siempre emociona), desprende cierto aire a serie americana de hace unos años, un aire a Buffy Cazavampiros. Además tienen algo similar en lo improbable de sus guiones, en su exageración excesiva. Una cosa más es destacable en la serie. La relación entre el héroe y su cuñada, Margarita. Siempre enamorados, esa relación no ha podido dar un paso más allá por las circunstancias o por la incapacidad de Gonzalo para expresar lo que siente, siempre oculto tras la capucha del Águila Roja. Miedo a la felicidad. Miedo a sus propios sentimientos que siempre ocultará tras su héroe y tras su filosofía, a la que superpone encima del amor. Es un amor posible, pero igual que House, Gonzalo no puede amar a nadie, no puede ser feliz,porque no puede expresar sus sentimientos, no puede sacar de sí más que violencia y heroicidad. Para Berta.
El FABULOSo Hombre IRÓNICO en ¡Bazinga! ¡Qué no abreeee! ¡Aaaahhhhh!
¡Qué hostia, dios!
(y no olvidéis visitar http://springfieldpunx.blogspot.com)
Oh, gravedad… ¡Ramera despiadada!
P o r
¡Ahhhhh hhhhhhh hh!
UNA VISIÓN DE CONJUNTO...
Entre fantasmas!
J u l I o V e g a s
31 Canciones Rubén Bravo No era la canción de la entrada, sino la canción de la salida de una serie. La ponían cuando yo era pequeño y no prestaba mucha atención a la televisión, la prestaba mucho más a la calle, a los partidos de fútbol, las partidas de bote o los juegos con la peonza. Pero escuché la canción siendo niño sin duda ninguna (entonces no había treinta canales de televisión y lo que ponían era mucho más fácil de seleccionar) y aún la recuerdo y creo que mejor de lo que es.
Ella es mi sueño obsesionante, es sumisa y dominante,
es la mujer de tu vida. Ella es lasciva y penitente, inesperada y conocida, es la mujer de tu vida. Es oriental y de occidente, es una infiel y una perdida, es la mujer de tu vida. Ella es candor, terror, pudor, calor y a veces aún peor. Ella es dolor, amor, fervor, sopor y a veces aún mejor. Me hace dudar si yo soy yo o vivo sin vivir en mí, es la mujer de tu vida. Por ella paré mi reloj y ahora confundo el sí y el no, es la mujer de tu vida.
¡No me preguntes cómo es ella, no existe cosa parecida!. ¡Tan sólo sé que ella es...! Es la mujer de tu vida. Es la mujer de tu vida. Es la mujer de tu vida. Es la mujer de tu vida. Es la mujer de tu vida La serie se llamaba La mujer de tu vida, y estaba compuesta por varios capítulos sin conexión en los que se narraba la historia de varios hombres y las mujeres de las que estaban enamorados. O de las que iban a estar enamorados. O de las que compondrían su vida al fin y al cabo. Se emitía en 1990 y tuvo dos etapas distintas compuestas por siete capítulos cada una. Todo esto era idea de Fernando Trueba y para rodarla contó con varios directores cinematográficos, como Ricardo Franco, Gonzalo Suárez, el mismo Trueba o José Luis García Sánchez. Es una de las pocas cosas que en televisión tuvo la firma de Rafael Azcona, que escribió guiones para dos capítulos de la serie. En uno de ellos vemos como Juan Echanove es un adinerado hombre de pueblo que se enamora de una mujer negra. Como eso no se puede concebir en su pueblo y como ya está prometido con una bonita señorita local, la chica negra,
que para más inri no habla español, es recluida en el convento local donde toma los hábitos y de donde pretende rescatarla el encabezonado Echanove. La serie seguía siempre esos derroteros. Hombres y mujeres que contaban su historia de amor o de desencuentro, pero siempre en un tono de humor. Entre el reparto estaban Carmen Maura, Antonio Banderas, Echanove, Aitana Sánchez Gijón, Enrique San Francisco, Imanol Arias, Luis Ciges, y un largo elenco de personajes disparatados, como el lama que encontramos en La mujer vacía, interpretado por Enrique San Francisco, puede levitar y hablar español en pleno Tibet para sorpresa del protagonista. En La mujer gafe vemos al mismo San Francisco enamorado de una mujer que le da mala suerte, Emma Suárez, y que le provoca toda clase de desgracias. La canción es inolvidable y está interpretada por varios de los actores de la serie. No sé decir la razón por la que puedo cantarla entera, pero así es. Cuenta cómo son esas mujeres que, al fin y al cabo, son una sola mujer. Todas las mujeres. Lasciva y penitente. Infiel y perdida. ¿Tú?
SUBTERFUGIO CROMADO Fóllatela otra vez, Hank Hank Moody es un tipo entrañable. Qué duda cabe. Es de aquellas extrañas personas que tiene el don de hacerlo todo mal y, pese a ello, sigues riéndole las gracias y llamán dole para quedar. Divorciado de un pivón, con una hija emo bastante fea, se las apaña como escritor en las altas esferas artísti cas de Hollywood, L.A, plagadas de pivones y merca. En realidad, es casi dudoso que sea escri tor. A sus cuarenta tacos apenas escribe una obra que le catapulta al éxito y luego se lanza al alcohol y a las mujeres, más que como un acto de soberbia, como una víc tima de su propia debilidad y de su fama, y de su falta de personalidad para decir no a las cosas bonitas y bellas, tengan estas las consecuencias que tengan. Fuma tanto como el mejor sponsor de Marlboro, y es in capaz de hacer algo con su vida a parte de, como decía, follar y beber. Buen plan, ¿no? Adúltero, irresponsable, rodeado de fuckers y de rocambolescas situaciones que no paran de meterlo en más apuros; personajes como
su agente, Charlie Runkle, un gordo y calvo con una mujer cocainómana bien maja, con voz de fumadora de Ducados. ¿Por qué nos cae tan bien Moody? Porque no es un perso naje plano al que vemos asistir a una vic toria tras otra en la vida. Es una especie de fracasado con suerte. O un tipo con suerte que ha fracasado. Este toque humano, su perpetuo amor a su ex mujer, su devoción patética hacia su hija, su falta de imagi nación para continuar escribiendo, y las bromas fatales que le prepara el destino, siempre rodeadas de líos de faldas, hacen de Moody un tipo al que le dedicamos gusto samente sus 25 minutos de fama por capítu lo. Y ojalá que fueran más. Californication es aquella serie hecha por y para ricos con tanto tacto que alcanzan el gusto del con sumidor medio, alguien que jamás verá ese mundo pero que, viendo lo trash que es, quizá prefiere mantenerlo en la pantalla. En mi caso, como espero que como con el de alguno de vosotros , no es así. La vida de Hank Moody es demasiado lamentable como para no querer vivirla.. www.vanitydust.com
lAs freaky PORTADAS
by Scott Summers
Queridos lectores, hoy no puedo mostraros el clásico “Squirt, squirt, splak!” que tanto os gusta. Pero bueno, al menos sí
traeros las adaptaciones comiqueras de “Buffy Cazavampiros”, “Sobrenatural” y la clásica “Star Trek” ¡Pues eso!
ENSALADA DE PEPINO EN EL COLEGIO FEMENINO by Jizzmaster Zero Difícil papeleta tenemos hoy en esta sección tan cachondona, porque ¿Cómo mezclar sexo con series de televisión? Lo más cercano era “La serie rosa”, pero ya la trató excepcionalmente bien el Sr. Rossi en el añorado “Canalnostalgia”, así que… ¿De qué podemos hablar? Pues bien, en primer lugar he pensado en “Hung”, donde se cuenta la historia de Ray, un patético cabeza de familia de mediana edad que se ve obligado a tomar decisiones desesperadas y a vivir una doble vida al margen de la ley para subsistir. Y es que Ray tiene un trabajo mierdero, piedras en el riñón, la cuenta bancaria a cero y su mujer lo acaba de dejar por otro llevándose a sus hijos. Ante esta penosa situación, Ray se apunta a un seminario de autoayuda y allí descubre que aunque no tiene ninguna otra virtud más allá de ser un buen tipo con pocas aspiraciones, sí tiene un miembro descomunal al que quizás pueda sacarle partido. Y así se plantea iniciar una carrera de gigoló con la ayuda de su compañera de seminario Tanya, ya que el pobre Ray, pese a ser atractivo, posee un nulo conocimiento de los mecanismos de seducción. Las aventuras y desventuras que vivan a partir de este momento, serán la base de la serie. A continuación pasamos a “Californication”, donde conoceremos a Hank, un novelista que se encuentra de capa caída al no haber vuelto a escribir nada exitoso desde el pelotazo conseguido con "God hates us all" (Dios nos odia a todos). Y desde entonces, como bien mandan los cánones de Hollywood, su vida se ha convertido en una vorágine de alcohol, drogas y, sobre todo,
sexo. Mucho sexo. Sus adicciones le han hecho perder a la madre de su hija adolescente, a punto de casarse con un hombre serio, amable y complaciente (todo lo opuesto a él, vamos). Y aunque Hank hará todo lo posible por recuperarla, inexplicablemente siempre acabará perdiéndose entre sus "aficiones" ¿Ejemplo? La hija menor de edad del futuro marido de su ex, a la que se está cepillando a base de bien. Y es que “Californication” es la historia de toda una generación de cuarentones que sigue pensando que son veinteañeros. Y a todo lujo: Ricos, snobs, drogadictos, y adictos al folleteo. Y para terminar, os voy recomendar la recién estrenada (en abierto) “American Horror Story”, serie que a pesar de tener el terror y lo sobrenatural como su principal característica, cuenta con una carga sexual muy importante. Y es que hay violaciones, masturbaciones, follisqueos varios, fetichismo y, (fundamental), actrices buenorras. Por un lado está la madura y potente Vivien (interpretada por Connie Britton) y por otro, el mega pastelito: el ama de llaves Moira, a quien da vida la actriz Alex Breckenridge. Con la fotito que os dejo creo que sobran las palabras, ¿No?
lo que el ojo no ve El dios que hay en Locke Noemí Benito El fin del mundo es una Isla,
ser
naufrago
un
aé-
reo no deja de
tener su gracia. El tiempo
se ha detenido. Estos desconocidos son mis hermanos, mis amigos y enemigos. Este rincón de tierra es todo mi universo ahora.
Por primera vez en mi vida siento que camino
en la dirección correcta, no me siento sólo, ni extraño. Todos mis pasos me conducían aquí. Ellos tienen
miedo, de la Isla, de los otros, de sí mismos. Aún están perdidos. Pero yo no, yo comprendo lo incomprensible, la maravilla del misterio, la magia que rebosa este terreno. Todo tiene sentido si miras con perspectiva.
Debo
enseñarles.
No quiero que me rescaten, ni que me en-
cuentren. Está es mi casa, ellos mi familia. Haré lo
necesario para que entiendan q no pueden marcharse, éste también es su hogar, aunque ellos aún no lo
sepan y crean que la huida es nuestra salvación. El libre albedrío siempre me pareció una estupidez, es
hora de enmendar ese error. Soy su padre, su salvador y ellos se rebelarán, pero asumiré esa carga en su beneficio. Pobres almas tristes, necesitan está tierra,
hacerse mejores en la adversidad, perder el miedo que
paraliza
su
excelencia.
Hoy salvo su mundo y el mío, el Apocalipsis no llegará nunca, hoy he vencido al tiempo.
Mi rincón favorito Víctor H. Martín
Aquellos maravillosos años
La voz ronca de Joe Cocker entona las primeras estrofas de With a little help from my friends de Los Beatles; mientras las imágenes en súper8 con escenas cotidianas
de la familia Arnold se superponen, logrando una de las “cabeceras televisivas” más memorables de la historia. La magia se hace realidad y comienza Aquellos maravillosos años. Un Kevin muy mayor lo narra desde la distancia. Tiene 70 años, está enfermo y le queda muy poco de vida…:
“Hubo un tiempo en el que cada día vivido se quedaba marcado no solo en mi memoria sino también en mi corazón. Un tiempo que compartí con mis padres, Jack y Norma Arnold, con mi hermana Karen y su sueño hippie; y el tarugo de mi hermano Wayne haciéndome la vida imposible. Pero también fue un tiempo de amistad. Me acuerdo mucho de la deliciosa Winnie, y del fiel Paul; y echando la vista atrás no puedo dejar de derramar unas lágrimas. Winnie , te echo de menos, me acuerdo del beso que nos dimos, cuando te acababas de enterar que a tu hermano lo habían matado, en ese horror que fue el Vietnam.
Y a ti, Paul, amigo inseparable y escudero fiel. De ti aprendí uno de los valores más importantes: la amistad. Equiparable al amor, quizá incluso un sentimiento más puro, ya que la verdadera amistad es un estado de amor más avanzado y no se marchita. Mamá me acuerdo mucho de ti. He tenido suerte de tener la mejor madre del mundo. Donde quiera que estés cuida de papá. Muy pronto me reuniré con vosotros. Hola Karen, hermana. El sueño hippie no se cumplió. Hemos hecho un mundo de “mierda”, donde el egoísmo y la maldad “campan a sus anchas”. Tu viviste el “verano del amor”, no pierdas los ideales y cuida de
nuestro hermano Wayne, es un poco bruto pero no es malo. Y en la vejez vuelvo a vosotros, Paul y Winnie; amigos. Os recuerdo con cariño, y siento nostalgia de aquellos años. Ahora estoy esperando la muerte. Suena In my life de Los Beatles y siento que me estoy yendo. Crecer sucede en un latido. Un día estás en pañales, al día siguiente ya no estas aquí. Pero los recuerdos de la niñez permanecen contigo todo el camino. Recuerdo un lugar, un pueblo, una casa como muchas casas, un patio como muchos patios, una calle como muchas otras calles. Y el asunto es que, después de todos estos años, sigo mirando hacía atrás, maravillado. Y me dejo ir junto a vosotros…” Con todo mi respeto, dedicado a la serie de tv Aquellos maravillosos años
Aída o la insoportable levedad del ser “¿Tía, viste “Aída” ayer?¡Qué bueno el capítulo, me parto! ¡Es que no me lo pierdo ni una semana!” En fin, debo ser la única televidente en el universo que no vea “Aída”. Sí, lo reconozco, mea culpa. Lo cierto es que ya estoy harta de las consabidas comedias de “situación”, como parece que las llaman. ¡Qué situación, digo yo! ¿La de la risa fácil enlatada, la broma manida y los actores de siempre? ¡Parece que no hay otros! Sus protagonistas, a saber, Carmen Machi y Paco León, han recibido numerosos premios Ondas, TPs
de Oro, Premios ATV, Premios Fotogramas… al igual que la propia serie, que tanta fama ha obtenido, y que ha sido emitida en países de Latinoamérica como Méjico o Chile. He de decir que he intentado ver un capítulo seguido, de verdad, pero no he podido. Un divertidísimo Paco León y sus tiempos de “Homo Zapping” o un Pepe Viyuela de toda la vida con su humor absurdo…vale, pero no puedo con la Machi. Es que en un descuido, te la puedes encontrar hasta en el wáter, videocámara en mano, verificando si te has tomado los activias o no. Esta mujer está hasta en la sopa. Y cuando abusan de un actor como pienso que es su caso, pues terminan exprimiéndolo y cargándoselo. El fenómeno “Aída” comenzó en 2005 surgiendo de la estela de la también comedia (de “situación”), “7 vidas” (para dónde paradójicamente tuve el placer de currar) y siguiendo ese “regustillo” de personajes absurdos y consabidos que caracteriza a algunas series de Globomedia. A partir de 2007 se convierte en una de las series más vistas del panorama televi-
sivo y ha llegado a audiencias de más del 30% de share en sus mejores momentos. Ahora ya creo que van por la 10ª temporada ¡y lo que queda por sufrir! Yo personalmente, estoy cansada ya de la serie del españolito de a pie, del yonki de barrio, del frutero, del gañán de bareto, del gay sobreactuado, (porque hay que poner a un mariquita en una serie, claro), de la choni, de la señora de la limpieza, de la portera…¿Por favor, tenemos algún tema nuevo? Es cierto que el panorama español está mejorando de un tiempo a esta parte; se están haciendo series policiacas, de terror, históricas, muy bien recreadas, con buenos vestuarios y escenarios, que muchas veces pueden pasar por
series “de fuera”, dignas de ver y seguir. La verdad, como soy una mujer cosmopolita (“LO AMERICANO ES MEJOR”), me decanto por las series extranjeras, ¡que me las pongan todas, en masa, que me las trago! Últimamente, creo que sobreviviría con dos canales de televisión: Cuatro y la Sexta. ¡Brutales sus series! Chico, quedas mejor comentando entre los “puristas” los entresijos de un gran “House”, de una muy tremenda “Sexo en Nueva York” o de la impagable “Walking Dead” (¡que nos ponen a cuentagotas, por cierto!). Eso sí que da glamour en tu cultura televisiva. Bueno…un poquito. Aún así, nos resignaremos a otras tantas “Aídas” que nos llegarán a nuestras pantallas o esas famosas “miniseries” de personajes famosos que están tan de moda. No sé lo que es peor… ¡Dios! The last monkey. (www.fieltroledo.blogspot.com) *datos audiencia y premios: Wikipedia.
Agenda cultural Marzo 2012
Imagen del mes
Novedades
Aniston,
La nueva temporada de House ya está disponible en abierto en
Amamos
cias y aventuras del mejor y más asocial médico del mundo. No te
sonaje. A la po-
Clásicos
bre niña rica y
La TDT es una máquina de reposiciones y entre sus múltiples bu-
tonta que se
cles puedes encontrar auténticas maravillas. Médium una serie
convierte en la
que no ha triunfado nunca en share, pero que tiene unos guiones
luchadora
excelentes y una interpretación magnífica rula por muchos cana-
tera. Sus peina-
falsa Allison Dubois. La verdadera es asesora de la serie. En serio.
dos eran imita-
Eventos
dos por miles
La primavera se acerca y con ella la revolución llega al Vinilo. Toda
de americanas.
la cerveza a 2x1, sin importar la marca ni el tipo. Toda. Durante todo
Su estilo copia-
el mes. Si quieres descubrirlo no pierdas hilo en su facebook, en el
ra del mes la Submarina. Sigue toda la información los viernes en nuestro blog.
y
dura madre sol-
les. Hace poco acabó. Pero puedes ver todas las aventuras de la
las consumiciones. Y en el Casino fiestas, fiestas y fiestas. La prime-
mu-
cho más al per-
pierdas sus diálogos. Son geniales.
ciones estupendas, cervezas a 1 €, 2 copas por 7 € o montados con
es
Rachel Green.
Cuatro. Todos los jueves a las 22:30 podrás ver las últimas ocurren-
nuestro o en su local, siempre acogedor. En el San Patricio promo-
No es Jennifer
do y copiado hasta la saciedad. Y todos estaban un poco enamorados de ella.
Hasta Joey. Seguro que tú también. Seguro que no pudiste resis-
tirte a ella. Porque como ella misma dijo: “Tengo una tetas preciosas.” todo lo demás, también. Rubén Bravo.