FASHIONCLASH Festival 2019 - Paper by FASHIONCLASH

TICKET SALE STARTS 1 OCTOBER

FASHION SHOWS → PERFORMANCES → EXHIBITIONS → FASHION TALKS & MORE FASHIONCLASH.NL

17-06-19

16:33

FASHIONCLASH Festival 2019 Paper

T A E E F F O C Y A W A E K A T

R U O Y B A R G D N

A E M O C

INDEX/INHOUD THE SHOWS 8 - 14 TASKFORCE FASHION 17 BEHIND THE CAMPAIGN 18 + 19 FASHION MAKES SENSE AWARD 20 + 21 THE ROUTE 22 - 33

CL1 COFFEELOVERS DOMINICANEN In a fabulous bookstore Dominikanerkerkstraat 1

CL 4 COFFEELOVERS AVENUE Coffee in the library (1st floor) Avenue Céramique 50

CL2 COFFEELOVERS PLEIN 1992 Urban coffee & lunch Plein 1992 77

CL5 COFFEELOVERS UNIVERSITY Students & coffee meeting point Bonnefantenstraat 2

CL3 COFFEELOVERS THE ANNEX Coffee lounge & terrace Plein 1992 15

CL6 COFFEELOVERS ST. PIETER Neighbourhood coffee corner Glacisweg 26

DRESS TO PROTEST 36 - 37 FASHION HOUSE PROJECT 39 MIEP’S COLUMN 41 THANK YOU 42

Espen

Sommer

Eide

The Waves feat.

Martin Taxt,

Mari Kvien Brunvoll,

Jochem Vanden Ecker

marres.org

COLOPHON/COLOFON FASHIONCLASH Team Creative direction Branko Popovic Laurens Hamacher Nawie Kuiper Production Jessie Beurskens Laura de Waart Aim Wagemans Communication Maxime Dohmen Interns David Wouters Jiel Dassen Jeannot Sporck Youssri Kab Nieke Verkennis Tom van der Veur Cinzia Scoglionero Art direction, graphic design viaStory - Ivo Straetmans viaStory.com FASHIONCLASH cannot be held liable for typographical errors, layout errors or misinformation that may have occurred in this paper.

The Waves is een ruimtelijk ‘album’ gemaakt door de Noorse componist Espen Sommer Eide. Het album bestaat uit een reeks werken die elkaar opvolgen in de ruimte en zowel apart als gezamenlijk te beluisteren zijn. De opnames vonden plaats in 2018 en 2019, waarbij Espen Sommer Eide samenwerkte met musici en kunstenaars. De opnames resulteren in een vinyl album en worden tegelijkertijd gemixt tot muziekstukken die weer in Marres worden afgespeeld.

FCF

15 NOV 2019

2 FEB 2020

PREFACE / VOORWOORD EN

\ DEAR

READER,

IN FRONT OF YOU LIES THE PAPER WITH WHICH WE PRESENT THE 11TH EDITION OF FASHIONCLASH FESTIVAL. THANK YOU FOR TAKING THE TIME TO READ THIS PAPER AND HOPEFULLY ALSO FOR VISITING THE FESTIVAL. WE PROUDLY PRESENT; ALL THOSE INVOLVED AND PARTNERS WHO HELP SHAPE THE FESTIVAL AND ALL DESIGNERS AND ARTISTS WHO WILL SHARE THEIR CREATIONS WITH US. The world we live in is constantly changing and every era has its own challenges and victories. We share one world with many unique souls, but not always in desirable and fair circumstances. In 2009 we started FASHIONCLASH with a mission; contribute to a better world through fashion projects. Because designers are able to translate the zeitgeist in an imaginative way into the current context, but also to speculate about the future. Today’s generation designers see fashion as a mission. They explore the limits of their discipline, question the (fashion)system and engage in dialogue. For these searching innovators, the festival is a stage to show work and to get in touch with the broad public. At FASHIONCLASH we are also constantly on the move. Not only has the festival period changed, we have also abandoned working with an overarching festival theme. With the change of the period we enter a new dynamic and with that possibly new adventures and benefits (and undoubtedly also disadvantages). The most important thing is to maintain the festival as a relevant platform and free space for avantgarde fashion makers and the adventurous audience. The festival is an ode to the art of fashion, artistic freedom and the independent free spirit. That is why there is no overall theme but a variety of visions about fashion and the world with themes such as sustainability, politics and inclusiveness. The connecting link on which the content of the festival program is based are the core values of FASHIONCLASH; namely 'Clash', 'Fashion Makes Sense' and 'Community'. Clash stands for crossovers and initiating interdisciplinary collaborations, Fashion Makes Sense for placing fashion in a social context with the aim of contributing to an inclusive and sustainable world and Community for public engagement and sustainable growth of the FASHIONCLASH Family. The program, composed in The Shows and The Route, will take place from 1 to 3 November at various locations in Maastricht. In the SAM-Decorfabriek you can enjoy fashion shows, performances and exhibitions on Friday and Saturday night. The beating heart of The Route program can be found in the Sphinxkwartier, where you can discover new fashion narratives at Lumière Cinema, Bureau Europa and The Student Hotel. Lovers of crossovers with theater can enjoy the performances of young theater makers and students of the Maastricht Theater Academy at Marres. And there is much more to experience in De Brandweerkantine, de Bijenkorf, Mosae Forum and Kumulus. Read it all in the paper.

Campaign credits Concept Lisette Ros, Lonneke van der Palen Model/artist Lisette Ros Photography Lonneke van der Palen

Dear friends, partners, colleagues, loyal visitors and new visitors, we invite you to enjoy the art of fashion during these three days in November. Enjoy, but also be critical, ask questions, engage in dialogue, think along and keep us informed. Be welcome in the FASHIONCLASH family.

Initiated by FASHIONCLASH Postbus 205 6200 AE Maastricht

With love, FASHIONCLASH Team

www.fashionclash.nl

\ BESTE

LEZER,

VOOR JOU LIGT DE KRANT WAARMEE WE DE 11E EDITIE VAN FASHIONCLASH FESTIVAL PRESENTEREN. BEDANKT VOOR DE TIJD DIE JE NEEMT OM DEZE KRANT DOOR TE NEMEN EN HOPELIJK OOK OM HET FESTIVAL TE BEZOEKEN. MET TROTS STELLEN WE VOOR; ALLE BETROKKENEN EN ALLE PARTNERS DIE HET FESTIVAL HELPEN VORMGEVEN EN ALLE ONTWERPERS EN KUNSTENAARS DIE HUN CREATIES MET ONS GAAN DELEN. De wereld waarin we leven is voortdurend in beweging en ieder tijdperk kent zijn eigen uitdagingen en overwinningen. Met vele unieke zielen delen we een wereld, echter niet altijd in wenselijke en eerlijke omstandigheden. In 2009 zijn we FASHIONCLASH gestart met een missie; via modeprojecten bijdragen aan een betere wereld. Want ontwerpers zijn in staat om de tijdsgeest op een verbeeldende wijze te vertalen naar de huidige context, maar ook om te speculeren over de toekomst. De huidige generatie van ontwerpers ziet mode als een missie. Ze zoeken de grenzen op van hun discipline, bevragen het (mode)systeem en gaan de dialoog aan. Voor deze zoekende vernieuwers is het festival een podium om werk te tonen en om in contact te komen met het brede publiek. Bij FASHIONCLASH zijn we ook voortdurend in beweging. Niet alleen de festivalperiode is veranderd, ook het werken met een overkoepelend thema hebben we losgelaten. Met de verandering van de periode begeven we ons in een nieuwe dynamiek en daarmee mogelijk nieuwe avonturen en voordelen (en ongetwijfeld ook nadelen). Het belangrijkste is, het onderhouden van het festival als een relevant platform en vrijplaats voor eigenzinnige modemakers en het avontuurlijke publiek. Het festival is een ode aan de modekunst, artistieke vrijheid en de onafhankelijke vrije geest. Daarom is er geen overkoepelend thema maar een verzameling van verscheidene visies over mode en over de wereld met thema’s als duurzaamheid, politiek en inclusiviteit. De verbindende factor waarop de content van het festivalprogramma is gebaseerd zijn de kernwaarden van FASHIONCLASH; namelijk ‘Clash’, ‘Fashion Makes Sense’ en ‘Community’. Clash staat voor crossovers en het initiëren van interdisciplinaire samenwerkingen, Fashion Makes Sense voor het plaatsen van mode in sociaal-maatschappelijke context met het doel om bij te dragen aan een inclusieve en duurzame wereld en Community voor het publieksengagement en het duurzaam voortbouwen van de FASHIONCLASH Family.

Het programma, vormgegeven in The Shows en The Route, voltrekt zich van 1 t/m 3 november op verschillende locaties in Maastricht. In de SAM-Decorfabriek kun je op vrijdag en zaterdagavond genieten van modeshows, performances en exposities. Het kloppend hart van The Route programma vind je in het Sphinxkwartier waar je de nieuwe mode narrativen kunt ontdekken bij Lumière Cinema, Bureau Europa en The Student Hotel. Liefhebbers van crossovers met theater kunnen gedurende het festival in Marres de performances bewonderen van jonge theatermakers en studenten van de Toneelacademie Maastricht. En er is nog veel meer te beleven in De Brandweerkantine, de Bijenkorf, Mosae Forum, Kumulus en The Student Hotel. Lees het allemaal in deze festivalkrant. Beste vrienden, partners, collega’s, trouwe bezoekers en nieuwe bezoekers, we nodigen jullie uit om te genieten van de modekunst gedurende deze drie dagen in november. Geniet, maar wees ook kritisch, stel vragen, nodig uit tot gesprek, denk mee en houd ons op de hoogte. Wees welkom in de FASHIONCLASH Family.

Liefs, FASHIONCLASH Team

2019

CL_356x261_2019_FINAL.pdf

ROOS BOSHART PRINS

COVER YOUR FAKE NUDES, BUT SHOW ME YOUR REAL SKIN ANNJOY

FASHIONCLASH wordt beveiligd door

WE BELIEVE IN SLOW FASHION, BACK TO CRAFT AND QUALITY OVER QUANTITY, STARTING WITH PRODUCING OUR OWN TEXTILES. TEUN

RESHAPING THE CONCEPT OF MASCULINITY AND FEMININITY TO CREATE A MORE DIVERSE AND EQUAL WORLD. ANGELO CASTRO

THE THIN LINE OF THE UNREAL CREATING STORIES THAT MOVE

HANNEKE & TOSCA

MINA CVETINOVIĆ

THERE'S NOTHING MORE POWERFUL THAN HAVING A CHOICE! NATALIE DUFKOVÁ

FCF

BREAK DOWN BARRIERS

2019

THIESSEN WIJNKOOPERS CELEBRATE LIFE

THE BUILDING BLOCKS OF GREAT HAIR

2019

KEVIN.MURPHY

T HE SHO W S

Berend Brus

\ OUTSPOKEN AND INNOVATIVE YOUNG DESIGNERS WHO GRADUATED NO MORE THAN TWO YEARS AGO. [EN

Marie Lamberechts

Buy your ticket via: fashionclash.nl

\ UITGESPROKEN EN INNOVATIEVE JONGE ONTWERPERS DIE NIET MEER DAN TWEE JAAR GELEDEN ZIJN AFGESTUDEERD.

BUMAGN

Roos Boshart Prins

Chiara Scocco

Berend Brus

Berend Brus is a fashion designer who is inspired by people who create their own reality and driven by his need to converse about societal issues. Even though his work touches upon serious subjects and carries significant weight, it is always accompanied by a wink and a great

sense of humor. He sees his work as a celebration of freedom, individuality and expression through fashion. NL Berend Brus is een modeontwerper die zich laat inspireren door mensen die hun eigen realiteit creëren en die gedreven wordt door zijn behoefte om te praten over maatschappelijke kwesties. Hoewel zijn werk serieuze onderwerpen raakt en van groot belang is, gaat het altijd gepaard met een knipoog en een groot gevoel voor humor. Hij ziet zijn werk als een viering van vrijheid, individualiteit en expressie door mode.

Bruna Ignatowska

Brazilian / @brunaignatowska / Photo: Rachelle Cox Bruna Ignatowska’s designs are known for its bright colors, intricate textiles and extravagant shapes tied with a sense of humor. Born in Brazil and just recently graduated from the University of Westminster, Bruna has always enjoyed experimenting with textiles and shapes, while trying to escape from the seriousness and simplicity that contemporary fashion seems to perpetuate.

NL Bruna Ignatowska’s ontwerpen zijn bekend om hun felle kleuren, ingewikkelde stoffen en extravagante vormen verbonden door humor. Geboren in Brazilië en pas afgestudeerd aan de University of Westminster. Bruna heeft altijd genoten van experimenteren met stoffen en vormen terwijl ze probeert te ontsnappen aan de ernst en eenvoud die de huidige mode in stand lijkt te houden.

BUMAGN

FCF

Dutch / @bumagnofficial / Photo: Daniel Ceapa BUMAGN stands for authenticity through colorful thinking, taking

pleasure in creating stories and characters that focus on the absurdity of life and showing the struggles of the human condition from a humoristic angle. Through a sustainable approach we strive to challenge today’s fashion culture as well as the overall image of what sustainable fashion is or could be. At BUMAGN we eat a spoon of color every day before breakfast and believe that fashion should be fun and create the opportunity to freely express your own individuality. BUMAGN staat voor authenticiteit door middel van kleurrijk denken, het halen van plezier uit het bedenken van verhalen en karakters die zich focussen op de absurditeit van het leven en de worstelingen van de menselijke conditie laten zien vanuit een humoristische invalshoek. Door een duurzame aanpak streven we ernaar de hedendaagse modecultuur uit te dagen, evenals het algemene beeld van wat duurzame mode is of zou kunnen zijn. Bij BUMAGN eten we iedere dag een lepel kleur voor het ontbijt en geloven we dat mode leuk moet zijn en creëren we de mogelijkheid om in volledige vrijheid je eigen individualiteit uit te drukken. NL

Chiara Scocco

Italian / @chrsccc / Photo: Riccardo Tarquini The image of a man in a classic work suit who leaves home to go to the office every day is the image that characterized my childhood. A shot that was like a torch on the fire that it would be accessing. Precision, attention to detail and tailoring blend with the world that changes and transforms continuously. That shot reborn as an artistic expression to tell a story, a feeling, a problem. Each garment represents a detail, a specific moment. Art, politics, society and intimacy come together as an instrument of diffusion to the public, a microphone of words.

NL Het beeld van een man in een klassiek pak die iedere dag van huis gaat om naar kantoor te gaan, is het beeld dat mijn jeugd kenmerkte. Een beeld dat als een fakkel op het vuur werkte. Precisie, aandacht voor detail en kleermakerswerk mengen met de wereld die continu veranderd en transformeert. Dat beeld herboren als een artistieke expressie om een verhaal te vertellen, een gevoel, een probleem. Ieder kledingstuk weergeeft een detail, een specifiek moment. Kunst, politiek, de maatschappij en intimiteit komen samen als een instrument van diffusie voor het publiek, een microfoon van woorden.

Chiron Floris

Dutch / @chironfloris / Photo: Anne Devue Nostalgia and high-quality garments is the most significant way to describe Chiron Floris’ style. She gets her inspiration from workwear and her concepts always have a personal story. High quality fabrics meet loose and fluid shapes. The label strives to make easy to wear and nonchalant shapes with a feminine touch. She is not only drawn by the aesthetics of workwear but also by the philosophies. Every garment should serve you for a long time. She questions the fashion industry; Could fashion be timeless or is it a brief moment in time? Could anti-fashion become the new fashion?

Nostalgie en hoge kwaliteit kleding is de beste wijze om Chiron Floris’ stijl te omschrijven. Ze haalt haar inspiratie uit werkkleding en haar concepten hebben altijd een persoonlijk verhaal. Hoogwaardige stoffen ontmoeten losse en vloeiende vormen. Het label streeft naar gemakkelijk te dragen en nonchalante vormen met een vrouwelijk gevoel. Ze wordt niet alleen aangetrokken door de esthetiek van werkkleding, maar ook door de filosofieën hiervan. Elk kledingstuk zou NL

je lang moeten dienen. Ze ondervraagt de mode-industrie; zou mode tijdloos kunnen zijn of is het een kort moment in de tijd? Zou anti-mode de nieuwe mode kunnen worden?

Marie Lamberechts Belgian / @marielamberechts / Photo: Michaël Smits

"You can't change the future without looking at the past. With my designs I try to create a new world in which there is space for free thinking and expression. I believe in art, freedom, creativity, brightness, positivity, absurdity, humanity and colour."

Utrecht in 2018. Elk met eigen kwaliteiten en perspectief op mode, zijn vormen een divers collectief. De focus van ODE AAN OMA collectief gaat over nostalgie, genderneutraliteit en het gebruik van verschillende duurzame materialen en vakmanschap. Dit komt voort uit het gebruik van de kennis en verhalen van de oudere generatie en door interdisciplinair te werken.

ODE AAN OMA is a collective existing of three young fashion designers: Debbie Jellema, Jasmijn Taken and Mirte Luijmes, graduated in 2018 from the HKU University of the Arts. Having their own qualities and perspectives of fashion they make a diverse collective. The main focus of ODE AAN OMA collective is about nostalgia, gender-neutrality and using different sustainable materials and craftsmanship. This stems from the use of the knowledge and stories of the older generation and by working interdisciplinary.

NL Roos heeft een obsessie voor het menselijk lichaam en al zijn complexiteiten. In haar collecties vertaalt ze deze fascinatie naar mode en lingerie door gebruik te maken van een zeer directe en conceptuele taal. Haar manier van werken wordt gedreven door idealisme, wat resulteert in statement collecties waarbij het concept net zo belangrijk is als de kledingstukken zelf. In al haar werk wilt ze het publiek triggeren om na te denken over wat ze zien en hun eigen mening te vormen. Hoewel haar werk voornamelijk rauw is, voegt ze altijd wat humor en sensualiteit toe aan haar ontwerpen.

NL ODA AAN OMA is een collectief bestaande uit drie jonge modeontwerpers: Debbie Jellema, Jasmijn Taken en Mirte Luijmes, afgestudeerd aan de HKU Hogeschool voor de Kunsten

Carlijn Veurink

ANGELO CASTRO APORIA Venezuelan / @Ange.castro1 / Photo: Alvaro Gargiulo

Dutch / @odeaanoma

Sarah Ama Duah

Koop jouw ticket via: fashionclash.nlw

Dutch / @roos_boshart_prins

ODE AAN OMA

"Je kunt de toekomst niet veranderen zonder naar het verleden te kijken. Met mijn ontwerpen probeer ik een nieuwe wereld te creëren waar ruimte is voor vrij denken en expressie. Ik geloof in kunst, vrijheid, creativiteit, helderheid, positiviteit, absurditeit, de mensheid en kleur."

Clash Show Vrijdag 1 november 22.00 uur SAM-Decorfabriek Entree vanaf € 9.00

Roos Boshart Prins Roos has an obsession for the human body and all its complexities. In her collections she is translating this fascination into fashion and lingerie, using a very direct and conceptual visual language. Her way of working is driven by idealism, which results in statement collections where the concept is as important as the garments themselves. With all her work, she wants to trigger the audience to think about what they see and create their own opinion. Even though her work is mainly raw, she always adds some humor and sensuality into her designs.

Zie pagina's 10 en 11

And that’s when that feeling of “emptiness” arrives, it confuses me and then I realize that what I believe isn’t true. Perhaps that frustration is born from my deep belief of falling into the ambiguous abyss of what could be both true and false.

is the result of a collaboration with the Creative Writer Jante Wortel. This collection shows a surrealistic scene in which imaginative characters wander around.

NL En dat is wanneer dat ‘’lege’’ gevoel arriveert. Het brengt me in de war, maar dan realiseer ik me dat wat ik geloof niet waar is. Misschien komt die frustratie voort uit mijn diepe overtuiging om in de dubbelzinnige afgrond te vallen van wat zowel waar als onwaar zou kunnen zijn.

Carlijn Veurink

NL Het werk van Carlijn Veurink initieert samenwerkingen tussen verschillende disciplines. Dit kan dans, theater, mode, creatief schrijven, muziek, etc. zijn. Ze probeert nieuwe manieren te ontdekken waarop een kostuum een autonome en sculpturale rol kan spelen in een uitvoering. Haar achtergrond in productdesign zie je terug in haar constructieve en systematische benadering van mode. Haar show tijdens FASHIONCLASH Festival 2019 is het resultaat van een samenwerking met creatieve schrijver Jante Wortel. Deze collectie laat een surrealistische scène zien waarin fantasierijke personages ronddwalen.

Dutch / @carlijnveurink / Photo: Sander Hagelaar The work of Carlijn Veurink initiates collaborations between different disciplines. This can be dance, theatre, fashion, creative writing, music etc. She tries to discover new ways in which a costume can play an autonomous and sculptural role in a performance. Her background in product design reflects in her constructional and systematic approach towards fashion. All Carlijn’s costumes have their own way of moving and behaving. Her show during FASHIONCLASH Festival 2019

Courtney Makins Australian / @cbamakins / Photo: Jan Berg

Makins is a recent Master graduate from the Swedish School of Textiles in Borås, Sweden. Born in South Africa and raised in Perth, Australia. Her work has explored a vast variety of different and unusual materials. She investigates the boundary between art and fashion and aims in challenging garment perception. Aiming to present fashion in a new and exciting concept, she challenges notions such as fast

fashion and traditional designing methods and garment construction. NL Makins is recent afgestudeerd aan de Master van de Zweedse School voor Textiel in Borås, Zweden. Ze is geboren in Zuid-Afrika en opgegroeid in Perth, Australië. Haar werk heeft een groot scala aan verschillende en ongewone materialen onderzocht. Ze onderzoekt de grens tussen kunst en mode en streeft naar een uitdagende perceptie op kleding. Met het doel om mode te presenteren in een nieuw en opwindend concept, daagt ze begrippen uit als fast fashion, traditionele designmethodes en kleding constructie.

gevormd en werd voor het eerst gezien in de vorm van een innovatief kostuum in 2017. De naam is afkomstig van de eerste twee beginletters van de voor- en achternaam. FiVu is een combinatie van kostuums en modern modeontwerp die elkaar aanvullen in de vorm van textuur en kleur. Door terug te keren naar het verleden en naar de toekomst te gaan, probeert het FiVu label op dit moment kunst te maken.

Hanneke & Tosca

sociale ideeën en veronderstellingen door te spelen met de manier waarop we naar dingen kijken. We verbreden de betekenis van objecten, breken met gewoonten en overdrijven de verwachtingen die we hebben van objecten door fysiek en filosofisch onderzoek. Met ons werk pleiten we voor een meer humane relatie tussen mens en object. Door het creëren van producten, films en performances met een humoristische touch nodigen we het publiek uit voorspelbare standaarden te overbruggen.

Dutch / @hannekeklaver / Photo: Tosca Schift

TVDB

Belgian / @tomvanderborght We are Hanneke Klaver and Tosca Schift, based in Arnhem. As free-thinkers and designers, we create stories that move. We comment on entrenched social ideas and assumptions by playing with the way we look at things. We stretch up the meaning of objects, break with habits and exaggerate the expectations we have of objects through physical and philosophical research. With our work we advocate for a more humane relationship between man and object. By creating products, film and performances with a humorous touch we invite the public to cross predictable standards.

Filip Vujovi

Serbian / @fivu_ / Photo: Aleksandar Savic The FiVu label is created at the moment when its creator is formed and is first seen through the shape of an innovative costume in 2017. The name originated from the first two initial letters of the first and last name. FiVu is a combination of costumes and modern fashion design that complement each other in the shape of texture and color. By returning to the past and going into the future, the FiVu label tries to create art at the present time.

NL Het FiVu label is ontstaan op het moment dat de maker ervan werd

NL Wij zijn Hanneke Klaver en Tosca Schift, gevestigd in Arnhem. Als vrije denkers en ontwerpers, creëren wij verhalen die ontroeren. Wij geven commentaar op diepgewortelde

Tom Van der Borght is a transdisciplinary artist flirting with the boundaries of fashion, visual arts, illustration, stop-motion video and performance. In his ongoing artistic research process, he goes on a quest to challenge normativity. Being queer and disabled himself, intersectionality is at the core of his work. His focus is on how performance is linked to fashion, costume, clothing and uniform.

NL Tom Van der Borght is een trans disciplinaire kunstenaar die flirt met de grenzen van mode, beeldende kunst, illustratie, stop-motion video en performance. In zijn voortdurende artistieke onderzoeksproces gaat hij op een zoektocht om normativiteit uit te dagen. Omdat hij zelf homoseksueel en gehandicapt is, vormt intersectio-

naliteit de kern van zijn werk. Zijn focus ligt op hoe uitvoeringen gekoppeld zijn aan mode, kostuum, kleding en uniform.

ODE AAN OMA Chiron Floris

Dutch / @berendbrus / Photo: Julius Thissen

TVDB

\ ONTWERPERS EN KUNSTENAARS DIE MODE ALS KUNST LATEN ZIEN EN/OF DE GRENZEN VAN MODE BEVRAGEN. BIJVOORBEELD DOOR TE EXPERIMENTEREN MET VORMEN OF DOOR HUN WERK OP EEN INNOVATIEVE MANIER TE PRESENTEREN. IN DIT BLOK PRESENTEERT FC OOK HET CLASH PROJECT DAT SPECIAAL IS GEÏNITIEERD VOOR HET FESTIVAL. [NL

Koop jouw ticket via: fashionclash.nl

NL Anne en Joy hebben elkaar leren kennen tijdens hun studie aan de kunstacademie in Berlijn en hebben samen hun eindopdracht ontwikkeld. Ze zijn het erover eens dat de disciplines textiel en mode niet alleen op elkaar voortbouwen en van elkaar profiteren, maar eigenlijk niet werken zonder elkaar. Daarom willen de twee in de toekomst graag samen blijven werken, door een textiel- en mode lab op te richten altijd met het oog op duurzaamheid gericht. Ze willen werken zonder extra belasting voor de planeet te veroorzaken. ANNJOY gelooft in slow fashion die de nadruk legt op kwaliteit boven kwantiteit en ambacht.

Filip Vujović

Buy your ticket via: fashionclash.nl

NextGen Show Vrijdag 1 november 20.00 uur SAM-Decorfabriek Entree vanaf € 9.00

Anne and Joy got to know each other during their studies at the art school in Berlin and developed their final project together. They agree that the disciplines of textile and fashion not only build on and benefit from each other - but actually do not work without each other. Therefore, the two would like to continue working together in the future by founding a textile and fashion lab, always with sustainability in mind. They want to work without adding extra burden on the planet. ANNJOY believes in slow fashion that has an emphasis on quality over quantity and craft.

ANGELO CASTRO - APORIA

Clash Show Friday, November 1 22.00 hours SAM-Decorfabriek Entrance fee from € 9.00

Bruna Ignatowska

Courtney Makins

See pages 10 and 11

[NL

ANNJOY

\ DESIGNERS AND ARTISTS WHO SHOW FASHION AS ART AND/OR QUESTION THE BOUNDARIES OF FASHION. FOR EXAMPLE, BY EXPERIMENTING WITH SHAPES AND FORM OR BY PRESENTING THEIR WORK IN AN INNOVATIVE WAY. IN THIS BLOCK, FC WILL ALSO PRESENT THE CLASH PROJECT THAT IS SPECIFICALLY INITIATED FOR THE FESTIVAL. [EN

NextGen Show Friday, November 1 20.00 hours SAM-Decorfabriek Entrance fee from € 9.00

German / @annebellinger / Photo: Sebastian Donath

FCF 19 SHOWS

Hanneke & Tosca

ANNJOY

Sarah Ama Duah

German / @o_ama_o / Photo: Nti EN Sarah Ama Duah has an artistic approach to the development of clothing. Within her practice she is focused on clothing detached from its daily use. Part of this process is a practical examination of clothing through deconstruction and the use of sculptor techniques like casting. Her work is characterized by the use of non-textile materials like hair, liquid rubbers or foam. The field of tension between clothing and fashion is one of her artistic research fields.

Sara Ama Duah heeft een artistieke benadering op de ontwikkeling van kleding. In haar praktijk richt ze zich op kleding die losstaat van het dagelijkse gebruik. Onderdeel van dit proces is een praktisch onderzoek van kleding door deconstructie en het gebruik van beeldhouwtechnieken zoals gieten. Haar werk wordt gekenmerkt door het gebruik van niet-textielmaterialen zoals haar, vloeibare rubbers of schuim. Het spanningsveld tussen kleding en mode is één van haar artistieke onderzoeksvelden.

2019

FCF 19 SHOWS

Next Gen

2019

CLASH 2019

CLASH 2019 FCF 19 SHOWS

ARVID&MARIE

BERT

Dutch & French – @arvidjense @mariecaye

Dutch – @bertsnaterse

ARTISTS AND TECH DESIGNERS

Buyer's Desires

Arvid & Marie do research on how humanity collides with its technological creations. They investigate the Chinese e-commerce platform Alibaba where anything and everything is for sale. But how does a website understand its own products? What is a shoe to an algorithm? How is a suitcase defined? A conglomerate of stuff accumulates and takes over the body. They are fake, those objects are representations of the data that describes them online. Each of these curious items are the most recommended product of its type, carefully chosen by an algorithm to appeal to our online cravings. The choices of the Alibaba algorithm stick to our skin. NL

Buyer's Desires

Arvid & Marie onderzoeken hoe de mensheid botst met haar technologische creaties. Zij zoomen in op het Chinese e-commerceplatform Alibaba, waar ieder ding dat te bedenken is te koop staat. Maar hoe begrijpt een website zijn eigen producten? Wat is een schoen voor een algoritme? Hoe wordt een rolkoffer gedefinieerd? Een samensmelting van spullen stapelt zich op rondom het lichaam. Ze zijn onecht, de objecten zijn een vertaling van hun digitale data. Deze merkwaardige items zijn elk het meest aanbevolen product uit hun categorie, zorgvuldig gekozen door het algoritme om onze online koop hunkeringen aan te spreken. De keuzes van het Alibaba-algoritme plakken aan ons lichaam.

MULTIDISCIPLINARY ARTIST

010

True beauty to me is something pure, effortless. It does not need a lot. I have been living in Rotterdam for a short while now. Where there always seems to be a lot of wind. What if the wind that you feel when crossing the Erasmus bridge could dress you. If the wind could give you that pure beauty and you just have to ‘’be’’, without doing anything for it. To capture that moment. NL

010

Ware schoonheid is voor mij iets puurs, moeiteloos. Het heeft niet veel nodig. Ik woon nu sinds kort in Rotterdam, waar het altijd lijkt te waaien. Wat als de wind die je voelt als je de Erasmus brug oversteekt, je kan kleden. Als de wind je die pure schoonheid geeft en je er gewoon alleen hoeft te ‘zijn’, daar verder niks voor hoeft te doen. Om dat moment te vangen.

Dutch - @hannekeklaver & @tosca.schift

Dutch/Bosnian - @igorvrebac

SICK OF SINGLE SOCKS

Hanneke & Tosca call themselves movement designers. They joined forces after graduating from the ArtEZ Product Design department. Playfully they experiment with objects, film and performance. With their work they advocate for a more humane relationship between man and object and for a revaluation of daily habits and products. For the costume ‘SICK OF SINGLE SOCKS’ they use the washing machine as the base. They wonder about the fact that the washing machine eats their socks. And about the unusual habit of humans to crawl into the machine. Where do the socks go? And how would it be for humans to run along with a wash?

SICK OF SINGLE SOCKS

Hanneke & Tosca noemen zichzelf bewegingsontwerpers. Na het afstuderen aan de Product Design afdeling van ArtEZ hebben ze hun krachten gebundeld. Spelenderwijs experimenteren ze met objecten, film en performance. Met hun werk pleiten ze voor een humanere omgang tussen mens en object en voor een herwaardering van alledaagse gewoontes en producten.

Voor het kostuum ‘SICK OF SINGLE SOCKS’ gebruiken Hanneke & Tosca de wasmachine als uitgangspunt. Ze verwonderen zich over het feit dat de wasmachine hun sokken eet. En over de vreemde gewoonte om als mens in wasmachines te kruipen. Waar blijven de sokken en hoe zou het zijn om als mens een wasje mee te draaien?

FENNA VAN DER KLEI

Spanish - @escalera_tv

Dutch - @fenna_vanderklei

TREND FORECASTER, SPECULATIVE DESIGNER

KAYFABE

My design work consists on capturing Zeitgeists. Recently, I have been focusing on the fine lines between fantasy and reality and how our social media driven culture increasingly blurs those frontiers. With the project Kayfabe I portray the final goal of the online persona. One we create with our minds, hearts and actions and shape the image we want others to perceive from us, leaving our real identity in the background. An Instagram profile is nothing else but a micro reality show, entertainment, a fantasy marked as real, in other words; it’s a Kayfabe. NL

KAYFABE

Met het project Kayfabe portretteer ik het uiteindelijke doel van de online persona. Een persoonlijkheid die we met ons hart, onze geest en acties creëren en het beeld vormgeeft dat we aan anderen willen laten zien, waardoor onze echte identiteit op de achtergrond raakt. Een Instagram-profiel is niet meer dan een micro-realityshow, vermaak, een fantasie die als echt is gemarkeerd, met andere woorden, het is een Kayfabe.

IGOR VREBAC

THEATER AND PERFORMANCE MAKER

SELF LOVE

Theater and performance maker Igor Vrebac (1986) challenges himself to think out of the black box by questioning his ideas of identity and performativity. To quote one of his favorite thinkers, Marcel Proust: “The real voyage of discovery consists not in seeking new lands, but seeing with new eyes.” NL

KOOS BREEN

GRAPHIC DESIGNER

Dutch - @koosbreen EN

Inspired by the iconic story of Judas and his kiss, this work questions the relation between guilt and worthiness. What happens if we take off that harness of culpability? Could we acknowledge that this man-made construction is as vulnerable as a 500 years old painting?

SELF LOVE

Dit werk bevraagt de relatie tussen schuld en eigenwaarde, geïnspireerd op het iconische verhaal van Judas en zijn kus. Wat gebeurt er als we het harnas van verwijtbaarheid afnemen? Kunnen we erkennen dat dit menselijke construct even kwetsbaar is als een schilderij van 500 jaar oud? Theater- en performance maker Igor Vrebac (1986) daagt zichzelf uit om buiten de black box te denken door zijn ideeën rondom identiteit en performativiteit te bevragen. Om één van zijn favoriete denkers te quoten, Marcel Proust: “De ware ontdekkingsreis is geen zoektocht naar nieuwe landschappen, maar waarnemen met nieuwe ogen.”

CLARA ESCALERA

Mijn werk bestaat uit het vangen van tijdsgeesten. Recentelijk heb ik me gericht op de fijne scheidingslijn tussen fantasie en realiteit en hoe onze sociale mediacultuur die grenzen steeds verder vervaagt.

HANNEKE & TOSCA

PRODUCT DESIGNERS

Camera Magmatica

Koos is an interdisciplinary designer. His practice is centered around translating image into object and the other way around. It’s hot outside and in. The planet is warming, politics are heated, our minds are boiling. This suit not only shields you from overheating, but also ensures your seamless infiltration into fiery territory. NL

Camera Magmatica

Koos is een interdisciplinaire ontwerper. Zijn praktijk is gebaseerd rond het vertalen van het beeld naar het object en omgekeerd. Het is warm buiten en binnen. De planeet warmt op, de temperatuur binnen de politiek loopt op, onze geest kookt. Dit pak beschermt je niet alleen tegen oververhitting, maar zorgt ook voor een naadloze infiltratie in vurig gebied.

CONCEPT AND MATERIAL DEVELOPER

Guriddo

Fenna van der Klei seems to have a magnifying-glass in order to see and explore. The mesmerising colours and arousing textures she discovers suggest to be of a whole other universe, even though they are native to Planet Earth. And exactly this is where she finds her ground control to take off. Taking a geologist’s attitude, Fenna analysed and combined Tartan and Japanese traditional clothing to make new types of weaving and so created GURIDDO for the CLASH Project 2019. Fenna van der Klei joins unusual material combinations and cutting-edge technologies in order to reinvent the way textile surfaces and textiles are produced. NL

Guriddo

Fenna van der Klei bekijkt haar omgeving met een vergrootglas in de hand. De betoverende kleuren en verrassende texturen die ze ontdekt lijken te komen uit een ander universum en zijn tegelijkertijd verwant aan Planeet Aarde. Dit is precies het gebied waar ze de basis vindt voor haar vertrekpunt. Als een geoloog analyseerde en combineerde Fenna de Schotse ruit met Japanse traditionele kleding en creëerde ze GURIDDO: een nieuw type weefsel voor het CLASH Project 2019. Fenna van der Klei brengt ongewone materiaal combinaties samen met geavanceerde technologieën om de manier waarop textiel wordt ontwikkeld en geproduceerd te herdefiniëren.

FRANSJE GIMBRÈRE

APPLIED ART AND DESIGN

Dutch - @fransjegimbrere EN

Fashion Frontier

‘Fashion Frontier’ is an armoured identity ready to explore uncharted territory in the fashion world. Fransje is always exploring how materials can be used in an unconventional way, pushing boundaries and reinventing techniques. With her ‘Standing Textile(S)’-collection she has been testing the possibilities of weaving, creating her own method to 3D-weave free form sculptures and interior objects. For the Clash Project she not only re-imagined the definition of textile, but that of ‘wearable’ textile, resulting in a 3D-woven wearable for the 3-dimensional body.

Fashion Frontier

‘Fashion Frontier’ is een ontdekkingsreiziger klaar om onontgonnen gebied in de modewereld te verkennen. Fransje is altijd op zoek naar manieren om op een uitdagende wijze de grenzen van materialen en technieken te verleggen. Met haar ‘Standing Textile(S)’-collectie heeft ze de grenzen van weven opgezocht en haar eigen methode gecreëerd om vrije 3D vormen en objecten te weven. Voor het Clash Project bevraagt ze niet alleen de definitie van textiel, maar ook die van ‘draagbaar textiel’, wat resulteerde in een 3D-geweven ‘wearable’ voor het driedimensionale lichaam.

RISJA STEEGHS

SIBA SAHABI

Dutch - @risjasteeghs

German/Iranian - @sibasahabi

MULTIDISCIPLINARY ARTIST

Sweet Dreams Soft Skin

Risja Steeghs is a multidisciplinary artist working along the lines of sculpture, installation and performance. Her work focusses on the bed as a metaphor for the body’s becoming and its incessant qualities of rebirth. Within her work she explores notions of transformation, rebirth and how we as humans occupy space in this world. For the CLASH project she created a garment out of overproduction coated in see-through rubber to create a unified piece with a fleshy texture, acting as a second skin. The work questions our relationship with mass-consumption & mass-production, as well as acting as an extension of the wearers’ body. NL

Sweet Dreams Soft Skin

Risja Steeghs is een multidisciplinair beeldend kunstenaar die werkt met sculptuur, installaties en performance. Haar werk focust zich op het bed als een metafoor voor het ontstaan van het lichaam en zijn eindeloze kwaliteiten van wedergeboorte. In haar werk onderzoekt ze noties van transformatie, wedergeboorte en hoe wij als mensen ruimte in innemen in deze wereld. Voor het CLASH Project maakte ze een werk van overproductie. Deze losse kledingstukken bedekte ze met een laag rubber om zo een werk te creëren dat functioneert als een twee huid. Het werk is een reactie op onze relatie met massaconsumptie en massaproductie in de modewereld.

FCF 19 SHOWS

CONCEPTUAL DESIGNER

Vitruvius

Through her wearable sculpture, GermanIranian artist Siba Sahabi explores the relationship between the human anatomy and geometry. In the first century B.C. Roman architect Marcus Vitruvius Pollio studied the proportions of the human body in an attempt to define universal beauty. Many artists followed his path including Leonardo da Vinci. In 1490 he sketched a man within a circle and square and entitled his work ‘The Vitruvian Man’. Inspired by the contrast of human anatomy versus geometric aesthetics Siba created this abstract sculpture. The architectural structure consists of ten interwoven triangles that express the unsolvable task to measure human beauty by means of geometric laws. NL

Vitruvius

Met haar draagbare sculptuur onderzoekt de Duits-Iraanse kunstenares Siba Sahabi de relatie tussen de menselijke anatomie en geometrie. In de eerste eeuw voor Christus bestudeerde de Romeinse architect Marcus Vitruvius Pollio de verhoudingen van het menselijk lichaam om de universele schoonheid te definiëren. Veel kunstenaars volgden zijn pad, waaronder Leonardo da Vinci. In 1490 schetste hij een man in een cirkel en een vierkant. Hij noemde zijn werk ‘The Vitruvian Man’. Geïnspireerd door het contrast tussen de menselijke anatomie en geometrische esthetiek, creëerde Siba deze abstracte sculptuur. De architectonische structuur bestaat uit tien met elkaar verweven driehoeken die de onoplosbare wens uitdrukken om de menselijke schoonheid te meten door middel van geometrische wetten.

CLASH PROJECT 2019 — THE 11TH EDITION \ Since the beginning of FASHIONCLASH Festival in 2009, CLASH Project invites 10 artists and designers per year to translate their work into wearable catwalk pieces. Participants from different art and design disciplines are challenged to transfer their practice, both materially and conceptually to a different medium. CLASH is the perfect opportunity to step out of your artistic comfort zone, to play and experiment with other forms of art. The participants are professionals who represent various artistic disciplines, such as fine art, product design, performance and photography. All disciplines except fashion are possible. The CLASH Project has become an iconic project, forming one of the highlights of the FASHIONCLASH Festival and its outcome is always refreshing, captivating and trendsetting. EN

\ Sinds het begin van het FASHIONCLASH Festival in 2009 nodigt CLASH Project 10 kunstenaars en ontwerpers ieder jaar uit om hun werk te vertalen in draagbare catwalk stukken. Deelnemers uit verschillende kunsten ontwerpdisciplines worden uitgedaagd om hun praktijk, zowel materieel als conceptueel, over te dragen naar een ander medium. CLASH is de perfecte gelegenheid om uit je artistieke comfortzone te stappen, te spelen en te experimenteren met andere kunstvormen. De deelnemers zijn professionals die verschillende artistieke disciplines vertegenwoordigen, zoals beeldende kunst, productontwerp, performance en fotografie. Alle disciplines behalve mode zijn mogelijk. Het CLASH Project is een iconisch project geworden en vormt een van de hoogtepunten van het FASHIONCLASH Festival. Het resultaat is altijd verfrissend, boeiend en toonaangevend. NL

FCF

Resultaten van het CLASH Project zijn te zien tijdens de Clash Show op vrijdag 1 november om 22.00 uur.

Photography � Laura Knipsael Models � Akie Berlouis, Oliver Brasse, Eva Kuus, Rosanne Hustinx @ Models Rock Agency, Axel @ FIC Model Mngmt Make-Up � Dayanara Janga + Diane Albertus Make-Up Products � Ellis Faas Cosmetics Hair � Kevin Murphy

2019

Results of the CLASH Project can be seen during the Clash Show on Friday, November 1 at 22.00 hours.

LIPKA

\ BODY ALUMNI IS A GROUP OF INDIVIDUAL DESIGNERS THAT RECENTLY GRADUATED FROM THE MAASTRICHT ACADEMY OF FINE ARTS & DESIGN (MAFAD). THEIR APPROACH IS TO EXAMINE THE IN-BETWEENS OF THE HUMAN BODY, FASHION, MATERIAL AND THE ENVIRONMENT. AS THEIR EDUCATION ALLOWED AN IN-DEPTH RESEARCH FOR FIELDS LIKE HISTORY, IDENTITY, SOCIAL & POLITICAL ISSUES AND PHILOSOPHY, THE OUTCOMES ARE JUST AS OFFBEAT AS THE YOUNG DESIGNERS THEMSELVES. ALL THE INDIVIDUAL WORKS OF THIS SMALL GROUP, VISUALLY AS DIFFERENT AS POSSIBLE, DEAL WITH THE SAME THEMES AT THE END OF THE DAY: THEY ARE OPERATING BETWEEN ABYSS AND LUXURY, CULTURE AND IDENTITY, BODY AND MIND; CONTINUOUSLY QUESTIONING THE ROLE OF THE DESIGNER IN TODAY’S TIMES. [EN

Ashley Luypaers Natalia Rumiantseva

\ IN THIS SHOW BLOCK FASHION TALENTS WHO GRADUATED FOR AT LEAST TWO YEARS AGO, WILL BE SHOWING THEIR LATEST COLLECTIONS. THESE TALENTS HAVE ALREADY PROVEN THEMSELVES AS UP AND COMING DESIGNERS AND ARE READY TO TAKE THE NEXT STEP IN THEIR CAREERS.

ANNAIS YUCRA MANCILLA

Buy your ticket via: fashionclash.nl Max Niereisel

\ IN DIT SHOW BLOK LATEN MODETALENTEN DIE MINSTENS TWEE JAAR GELEDEN AFSTUDEERDEN HUN NIEUWSTE COLLECTIES ZIEN. DEZE TALENTEN HEBBEN ZICH AL BEWEZEN ALS OPKOMENDE ONTWERPERS EN STAAN KLAAR OM DE VOLGENDE STAP IN HUN CARRIÈERE TE MAKEN. [NL

wholina

Michelle Cornelissen

[NL

Ashley Luypaers

Dutch / @ashleyluypaers / Photo: Imtiaz Willems Fashion can embody individual identity and personal values, giving the opportunity to communicate any strong message through appearance. Therefore, for me, fashion is inherently connected to culture, society and politics. My designs are filled with layers of meaning that come together in a desire to create something new, something different. By combining new with classic, my designs strive to be innovative yet still recognizable, making it possible to reach a broad audience. My designer aspiration is to question and challenge the meaning and interpretation of fashion and to open a dialogue on cultural social issues through fashion design.

Mode kan individuele identiteit en persoonlijke waarden belichamen en de mogelijkheid bieden om elke sterke boodschap via uiterlijk te communiceren. Daarom is mode voor mij inherent verbonden met cultuur, maatschappij en politiek. Mijn ontwerpen zijn gevuld met lagen van betekenis die samenkomen in een verlangen om iets nieuws, iets anders te creëren. Door nieuw en klassiek te combineren streven mijn ontwerpen ernaar om innovatief en toch herkenbaar te zijn, waardoor een breed publiek kan worden bereikt. Mijn aspiratie als ontwerper is om de betekenis en interpretatie van mode in twijfel te trekken en uit te dagen en een dialoog te openen over culturele sociale kwesties door middel van modevormgeving. NL

Jolieke Kessels Dutch / @joliekekessels

FCF

Jolieke Kessels is an alumnus from the Maastricht Academy of Fine Arts and Design. She explores the possibilities of traditional handcrafts and their use in contemporary fashion. With knitting and crochet being two often reoccurring techniques. Unconventional materials and craftsmanship are combined in refined garments. Jolieke finds inspiration in the slowness of traditional techniques and garments. Her collections often being dreamy, feminine and delicate. Every piece is like a beautiful gem.

Jolieke Kessels is een alumnus van Maastricht Academy of Fine Arts and Design. Ze onderzoekt de mogelijkheden van traditioneel handwerk toepassing ervan op de hedendaagse mode. Breien en haken zijn de twee vaak terugkerende technieken. Onconventionele materialen en vakmanschap worden gecombineerd in verfijnde kleding. Jolieke vindt inspiratie in de traagheid van traditionele technieken en kleding. Haar collecties zijn vaak dromerig, vrouwelijk en delicaat. Elk item is als een prachtig juweel. NL

LIPKA

German / @danalipkadesign / Photo: Shootsnapper The brand LIPKA is about interdisciplinary creations, building a platform and showcasing the beauty of exchange. As I have been involved in the urban dance scene from my early childhood onwards I am eager to combine design and dance and open up the subculture hip hop to a broader mass. My main inspiration is rooted in my heritage. Through my family’s background in the world of sports I have a great connection to activewear and got to know this world from the perspective of an athlete. This shaped my vision for the design and the style my brand communicates. EN

NL Het merk LIPKA gaat over interdisciplinaire creaties, het bouwen van een platform en het tonen van de schoonheid van uitwisseling. Omdat ik vanaf mijn vroege jeugd betrokken was bij de urban dance scene, wil ik design en dans graag combineren en de subcultuur van hiphop openstellen voor een bredere massa. Mijn belangrijkste inspiratie is geworteld in mijn erfgoed. Door de achtergrond van mijn familie in de sportwereld heb ik een intensieve band met activewear en heb ik deze wereld leren kennen vanuit het perspectief van een atleet. Dit vormde mijn visie om te ontwerpen en de stijl die mijn merk communiceert.

Max Niereisel

Dutch / @maxniereisel / Photo: Imtiaz Willems Max Niereisel is an alumnus of Maastricht Academy of Fine Arts and Design. The theme of excess and luxury is a common thread that runs through his work.

Do all of these luxury products really make our lives easier? Or does this new luxury have a more cultural value than a real value? This superfluous behavior has to do with a certain temporality, something that is perishable. With this I want to show the flip side of luxury products. NL Max Niereisel is een alumnus van de Maastricht Academy of Fine Arts and Design. Het thema van overdaad en luxe is een rode draad door zijn werk.

Maken al deze luxe producten ons leven echt gemakkelijker? Of heeft deze nieuwe luxe een meer culturele waarde dan een echte waarde? Dit overbodige gedrag heeft te maken met een zekere tijdelijkheid, iets dat vergankelijk is. Hiermee wil ik de keerzijde van luxe producten laten zien.

Natalia Rumiantseva Russian / @rumiantseva.natali

Based on the background and reflection of the world around. It's about how to discuss adult questions in a childish way, using figurative images with a hidden story behind them. Trying to make the appearance attractive, but at the same time meaningful to make people think.

Koop jouw ticket via: fashionclash.nl

ANNAIS YUCRA MANCILLA

Peruvian / @annaiss_design / Photo: Alexander Perez-Flores ANNAISS YUCRA MANCILLA was founded in 2017 as a way to create “ARTIVISM” through fashion in Latin America. Emerging designer Annaiss encourages a radical change in her society as looking at the lack of creativity and exposure in the Peruvian fashion system. Building up not only an emerging fashion movement, but also a collaboration environment through the small industry. The brand identifies itself as a crossover between color and heritage and aims to transmit the identity of her country through her garments.

wholina

German-Swiss / @wholina__ / Photo: Simon Niebel Behind wholina stands Julina Vanille Bezold, a Swiss-German Europe-based conceptual body designer. Through the lenses of the arts she got educated as a fashion designer, also venturing towards transdisciplinary approaches such as scientific design. Her work tells stories about the clash of contradictions in human nature and its environment. Her paths towards vision are always hued with precise, analytic structures and the embrace of disorder, accompanied by a refined sensitivity. She has worked in the fields of theatre, dance, performance, design & film-making.

NL De identieke en unieke positie van het individu wordt vaak gepositioneerd door fysieke verschijning. Deze positie kan worden gemanipuleerd door naar het ideaal te streven en dominante trends te volgen. Als ontwerper is het deze handeling van het manipuleren van de identiteit en het zelf dat me fascineert. Mode kan worden gebruikt als een middel om levensfasen in kaart te brengen en als een manier om ons verlangen om op te vallen als een uniek menselijk wezen te visualiseren. Als ontwerper twijfel ik aan het idee van identiteit en verander ik onze kijk op identiteit binnen de visie van manipulatie en modificatie. Mode verbergt het individu, maar wordt het niet.

NextLevel Show Zaterdag 2 november 20.45 uur SAM-Decorfabriek Entree vanaf € 9.00

Gebaseerd op de achtergrond en reflectie van de wereld rondom. Het gaat erom hoe je volwassen vragen op kinderlijke wijze kunt bespreken met behulp van figuratieve afbeeldingen met een verborgen verhaal erachter. Ik probeer het uiterlijk aantrekkelijk te maken, maar tegelijkertijd zinvol om mensen aan het denken te zetten.

Dutch / @mi_ch_im / Photo: Imtiaz Willems

The identical and unique position of the individual is often positioned by physical appearance. This position can be manipulated by striving for the ideal and pursuing dominant trends. As a designer, it is this act of manipulating the identity and the self that fascinates me. Fashion can be used as a force to map and visualize life phases and our desire to stand out as a unique human being. As a designer I question the idea of identity and alter our view on identity within the vision of manipulation and modification. Fashion conceals the individual, but does not become it.

Rebecca Carrington

HAESUNG BONG

TEUN

Michelle Cornelissen EN

Maarten Van Mulken

NL Achter wholina staat Julina Vanille Bezold, een Zwitsers-Duitse conceptuele lichaamsontwerper, wonend in Europa. Door de lenzen van de kunsten werd ze opgeleid tot modeontwerper en waagde ze zich ook aan trans disciplinaire benaderingen zoals wetenschappelijk ontwerp. Haar werk vertelt verhalen over de botsing van tegenstellingen in de menselijke natuur en haar omgeving. Haar wegen naar visie zijn altijd gekleurd door precieze, analytische structuren en de omhelzing van wanorde, vergezeld door een verfijnde gevoeligheid. Ze heeft gewerkt in theater, dans, performance, design en film.

ANNAISS YUCRA MANCILLA werd in 2017 opgericht als een manier om "ARTIVISM" te creëren via mode in Latijns-Amerika. De opkomende ontwerper Annaiss moedigt een radicale verandering in haar samenleving aan door te kijken naar het gebrek aan creativiteit en bekendheid in het Peruaanse modesysteem. Zo bouwt ze niet alleen aan een opkomende modebeweging, maar ook een samenwerkingsomgeving via de kleine industrie. Het merk identificeert zichzelf als een cross-over tussen kleur en erfgoed en wil via haar kleding de identiteit van haar land overbrengen. NL

Fabio Bigondi

Italian / @slymepunch / Photo: Niccolo Chimenti Every collection for me is a means of communication, a way to convey what I think of the world in which we live, trying not to be too obvious. I see fashion as a tool to tell a story

and to share thoughts and opinions on every side of society. Everything about today is related to the past and to our roots and cultures who seem so different, but are in fact so similar. The message of every collection is always hidden, not explicit. That's what I want; to attract people's attention and make them reflect. NL Iedere collectie is voor mij een communicatiemiddel, een manier om over te brengen hoe ik denk over de wereld waarin we leven zonder al te voordehand liggend te zijn. Ik zie mode als een middel om een verhaal te vertellen en gedachten en meningen van alle kanten van de maatschappij te delen. Alles van vandaag is gerelateerd aan het verleden en aan onze wortels en culturen die zo verschillende lijken, maar in feit zo gelijk zijn. De boodschap achter iedere collectie is altijd verborgen, niet expliciet. Dat is wat ik wil; de aandacht van mensen trekken en ze laten reflecteren.

GARCIABELLO

Argentinian / @garciabello_ / Photo: Gonzalo Valenzuela GARCIABELLO is inspired by the day to day. The work originates from Tierra del Fuego province, Argentina. The concepts worked are histories that the designer lived. The natural, the original, the warm, the home, the simple, the marginal and the brutal are a source of inspiration for the work. The brand is looking for the national identity and sustainable production processes. The clothes based on up-cycling combined with biodegradable cotton are farmed by collaborations in the Chaco province. The patterns are zero waste. The garments are in universal sizes and genderless.

NL GARCIABELLO is geïnspireerd door het alledaagse. Het werk stamt van de provincie Tierra del Fuego, Argentinië. De gebruikte concepten zijn de geschiedenissen die de ontwerpster leefde. Het natuurlijke, het originele, het warme, het huiselijke, het eenvoudige, het marginale en het brutale zijn een bron van inspiratie voor het werk. Het merk is op zoek naar de nationale identiteit en duurzame productieprocessen. De kleding gebaseerd op upcycling in combinatie met biologisch afbreekbare katoen worden gevormd door samenwerkingen in de Chaco provincie. De patronen zijn zero waste. De kledingstukken zijn in universele maten en uniseks.

La Cambre in Brussel, Central Saint Martins in Londen en Esmod in Parijs met jaarlijks betaalde beurzen voor het winnen van de hoofdprijs van modewedstrijden zoals AOF International Competition, Kolon Fashion Awards en Korea Fashion Design Awards. Sinds hij werd geselecteerd als een top 10-finalist voor de Mango Fashion Awards, behaalde hij zijn Masterdiploma in Fashion Design aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem en startte hij zijn modelabel.

Maarten Van Mulken Dutch / @maartenvanmulken

Maarten Van Mulken is a fashion designer and label based in the Netherlands. The main focus of the label is on womenswear collections, but there are many side projects variating from menswear, performances and objects. The created collections are based on concepts that are meant to disrupt normal life, referring to different fields within art and combining them with current social issues. The style can be described as dark, twisted and vibrant. Next to the label he is working for a theater company in Antwerp called Troubleyn, where he is the clothing designer for several theater productions.

HAESUNG BONG

South-Korean - @haesung_bong / Photo: Oscar Raaijmakers Haesung Bong is a native of Seoul, South Korea and moved to Europe upon graduating from Kookmin University; where he studied at La Cambre in Brussels, Central Saint Martins in London, and Esmod in Paris with all-expenses-paid scholarships from winning the top prize for fashion competitions such as AOF International Competition, Kolon Fashion Awards, and Korea Fashion Design Awards. Since being selected as a top 10 finalist for the Mango Fashion Awards, he attained his masters degree in Fashion Design from ArtEZ University of the Arts in Arnhem, in The Netherlands and also started his fashion label.

NL Haesung Bong is geboren in Seoul, Zuid-Korea en is na zijn afstuderen aan de Kookmin University naar Europa verhuisd; waar hij studeerde aan

NL Maarten Van Mulken is een in Nederland gevestigde modeontwerper en label. De belangrijkste focus van het label ligt op damescollecties, maar er zijn veel nevenprojecten die variëren van herenkleding, performances en objecten. De gecreëerde collecties zijn gebaseerd op concepten die bedoeld zijn om het normale leven te verstoren en verwijzen naar verschillende gebieden binnen de kunst

en gecombineerd met hedendaagse sociale kwesties. De stijl kan worden omschreven als donker, gestoord en levendig. Naast het label werkt hij voor een theatergezelschap in Antwerpen, genaamd Troubleyn, waar hij kostuumontwerper is voor verschillende theaterproducties.

Rebecca Carrington British / @beckscarrington / Photo: GFW

EN The brand’s DNA is about the rawness of being a carefree child and not losing that in the pressures of being an adult; always remembering to enjoy life and keeping an inner peace within you. The use of print is a distinctive aspect of the brand as it helps the designer communicate the narrative of the collection through the use of illustration. The label is womenswear with a playful twist. Demonstrating growth and how you wouldn’t get the woman without the girl that came before. Celebrating the layers of human beings and the stages of life through fashion.

Het DNA van het merk gaat over de rauwheid van een zorgeloos kind zijn en dat niet verliezen in de druk om volwassen te zijn; altijd onthouden om van het leven te genieten en een innerlijke vrede in je te houden. Het gebruik van print is een onderscheidend aspect van het merk, omdat het de ontwerper helpt het verhaal van de collectie te communiceren door het gebruik van illustratie. Het label is dameskleding met een speelse twist. Het toont groei en hoe je de vrouw niet zou krijgen zonder het meisje dat er eerst was. Het vieren van de lagen van de mens en de levensstadia door middel van mode.

TEUN

Dutch / @teun_seuren TEUN is a menswear designer, focusing on collections with a message. Within his collections he poses questions and plays with different perspectives on them. Subjects such as gender, homosexuality, vulnerability and the phenomenon “manipulation” are themes that both fascinate and frustrate him. This frustration is an enormous drive for him, often adding a certain deepness to the messages in his work. He profiles himself as a designer with a fresh perspective, one in which the male and female identity become homogeneous. This is expressed with color, material, shape and sensitivity. Especially sensitivity is vital to him.

Koop jouw ticket via: fashionclash.nl

Fabio Bigondi

NextLevel Show Saturday, November 2 20.45 hours SAM-Decorfabriek Entrance fee from €€ 9.00

Buy your ticket via: fashionclash.nl

BODY ALUMNI Show Zaterdag 2 november 19.15 uur SAM-Decorfabriek Entree vanaf € 9.00

GARCIABELLO

[EN

Jolieke Kessels

BODY ALUMNI Show Saturday, November 2 19.15 hours SAM-Decorfabriek Entrance fee from € 9.00

\ BODY ALUMNI IS EEN GROEP INDIVIDUELE ONTWERPERS DIE ONLANGS ZIJN AFGESTUDEERD AAN DE MAASTRICHT ACADEMY OF FINE ARTS & DESIGN (MAFAD). HUN BENADERING IS OM DE TUSSENGELEGEN ONDERWERPEN VAN HET MENSELIJK LICHAAM, MODE, MATERIAAL EN DE OMGEVING TE ONDERZOEKEN. OMDAT HUN OPLEIDING EEN DIEPGAAND ONDERZOEK MOGELIJK MAAKTE OP GEBIEDEN ZOALS GESCHIEDENIS, IDENTITEIT, SOCIALE EN POLITIEKE KWESTIES EN FILOSOFIE, ZIJN DE RESULTATEN NET ZO ONGEBRUIKELIJK ALS DE JONGE ONTWERPERS ZELF. ALLE INDIVIDUELE WERKEN VAN DEZE KLEINE GROEP, VISUEEL ZO VERSCHILLEND MOGELIJK, BEHANDELEN UITEINDELIJK DEZELFDE THEMA'S: ZE OPEREREN TUSSEN AFGROND EN LUXE, CULTUUR EN IDENTITEIT, LICHAAM EN GEEST; WAARBIJ ZE VOORTDUREND DE ROL VAN DE ONTWERPER VAN VANDAAG BEVRAGEN.

FCF 19 SHOWS

Next Level

NL TEUN is een herenkledingontwerper, die zich concentreert op collecties met een boodschap. Binnen zijn collecties stelt hij voortdurend vragen en speelt hij met verschillende perspectieven hierop. Onderwerpen als gender, homoseksualiteit, kwetsbaarheid en het fenomeen ‘manipulatie’ zijn thema’s die hem zowel fascineren als frustreren. Deze frustratie is een enorme motivatie voor hem die vaak een bepaalde diepgang geven aan de boodschappen in zijn werk. Hij profileert zichzelf als een designer met een fris perspectief waarin de mannelijke en vrouwelijke identiteit homogeen worden. Dit uit zich in kleur, materiaal, vorm en gevoeligheid. Vooral de gevoeligheid is belangrijk voor hem.

2019

Photography: Imtiaz Willems, Simon Niebe

FCF 19 SHOWS

BODY ALUMNI

FCF 19 SHOWS

Partners &Awards \ A showcase of designers who have won their participation in the FASHIONCLASH Festival in cooperation with (inter)national partners, such as ModaLisboa and Kunstbende. Participants of The Show program (with exception of the Partner & Awards show participants) will be automatically nominated for the FASHIONCLASH Festival Talent Award, the jury prize with a value of € € 1500 and the audience award per show block, a prize worth € € 500 each. The award ceremony will take place at the end of this show. And after the Partners & Awards show there will be the FASHIONCLASH Festival Afterparty at the SAM-Decorfabriek.

Mina Cvetinović

[EN

Carolina Raquel

Partners & Awards Show (incl. Afterparty) Saturday, November 2 22.15 hours SAM-Decorfabriek Entrance fee from € 9.00

Natalie Dufková

FASHIONCLASH Festival Afterparty DJ: Phil Phader Saturday, November 2 23.30 – 02.30 hours SAM-Decorfabriek Entrance fee from € 7.50

VOOR DE ÈCHTE FASHIONISTA

Buy your tickets via: fashionclash.nl

[NL \ Een showcase van ontwerpers die hun deelname aan het FASHIONCLASH Festival hebben gewonnen in samenwerking met (inter)nationale partners, zoals ModaLisboa en Kunstbende. Deelnemers aan het Show programma (met uitzondering van de deelnemers aan de Partner & Awards-show) worden automatisch genomineerd voor de FASHIONCLASH Festival Talent Award, de juryprijs met een waarde van €€ 1500 en de publieksprijs per showblok, een prijs ter waarde van € € 500 per stuk. De prijsuitreiking vindt aan het einde van deze show plaats. Na de Partners & Awards show vindt de FASHIONCLASH Festival Afterparty plaats in de SAM-Decorfabriek.

Klaskie

HENDRIK KEGELS

Belgian / @hendrikkegels /Photo: Max Meyer EN Hendrik Kegels bundled the lyrics to all of David Bowie’s 269 songs and turned it into his own personal bible. He read them, analysed them and, together with musician Frederik de Clercq, mashed them up into a symphonic opera somewhere between spoken word and a semi-anecdotal song lyric. In this dreamlike transformation, Hendrik Kegels reveals the desire to exceed our physical and mental boundaries. During the performance, the audience is taken on a night-time spacetrip. A journey full of planets and stars, given shape by a whirlwind of words, synths and beats.

Partners & Awards Show (incl. Afterparty) Zaterdag 2 november 22.15 uur SAM-Decorfabriek Entree vanaf € 9,00

FASHIONCLASH Festival Afterparty DJ: Phil Phader Zaterdag 2 november 23.30 – 02.30 uur SAM-Decorfabriek Entree vanaf € 7,50

Fantasio

Hendrik Kegels: Performance Saturday, November 2 21.30 hours SAM-Decorfabriek Free entrance

Koop jouw ticket via: fashionclash.nl

CAROLINA RAQUEL

Portuguese / @carolinaraquelrg / Photo: Maria Martins WINNER MODALISBOA Carolina Raquel is a Fashion Design Womenswear graduate from London College of Fashion. Her graduate collection ‘induviae’ was showcased at the curated LCF BA 2018 Press Show, being highlighted in diverse art and design publications such as Dazed and Confused, Dezeen and Something Curated. While studying, she worked at Christopher Kane, Simone Rocha and Roksanda studios, allowing her to deepen her knowledge and creative practice within fashion industry context. She received the Best National Emerging Designer Award at Sangue Novo competition at ModaLisboaLisbon Fashion Week after presenting 'A complex form', obtaining a scholarship to study MA Fashion Design at Polimoda. During the Sangue Novo contest, she also won her participation at FASHIONCLASH Festival 2019.

FCF

Carolina Raquel is afgestudeerd aan Fashion Design Womenswear van London College of Fashion. Haar afstudeerNL

NL Hendrik Kegels bundelde de tekst van alle 269 nummers van David Bowie en maakte er zijn eigen persoonlijke bijbel van. Hij las ze, analyseerde ze en vermengde ze samen met muzikant Frederik de Clercq in een symfonische opera ergens tussen gesproken woord en een semi-anekdotische liedtekst. In deze droomachtige transformatie onthult Hendrik Kegels de wens om onze fysieke en mentale grenzen te overschrijden. Tijdens de voorstelling wordt het publiek meegenomen op een nachtelijke ruimtetrip. Een reis vol planeten en sterren, vormgegeven door een wervelwind van woorden, synths en beats. Hendrik Kegels: Performance Zaterdag 2 november 21.30 uur SAM-Decorfabriek Gratis entree

Co-production Via Zuid - Talent development performing arts Limburg Co-productie Via Zuid - Talentontwikkeling podiumkunsten Limburg

collectie 'induviae' werd tentoongesteld in de LCF BA 2018-persshow selectie, die onder de aandacht kwam in diverse kunsten designpublicaties zoals Dazed and Confused, Dezeen and Something Curated. Tijdens haar studie werkte ze bij Christopher Kane, Simone Rocha en Roksanda Studios, waardoor ze haar kennis en creatieve praktijk binnen de context van de mode-industrie kon verdiepen. Ze ontving de Beste Nationale Opkomende Ontwerper prijs tijdens de Sangue Novo wedstrijd bij de ModaLisboa - Lisbon Fashion Week na de presentatie van ‘A complex form’, die haar een studiebeurs opleverde voor de master Fashion Design bij Polimoda. Tijdens de Sangue Novo wedstrijd won ze ook haar deelname aan FASHIONCLASH Festival 2019.

KLASKIE

Dutch / @miss.klaskie WINNER KUNSTBENDE Klaskie combines all the arts into a world view in which being genuine is most important. It’s a label that doesn’t want to conform to the standards and being different is

celebrated. It wants to make people think and decide what normality is and if it even exists.

waist size and volume) we can wear the same garment in so many different ways!

NL Klaskie combineert alle kunsten in een wereldbeeld waarbij echt zijn het belangrijkste is. Het is een label dat zich niet aan de normen wil conformeren en waarbij anders zijn wordt gevierd. Het wil mensen aan het denken zetten en beslissen wat normaliteit is en of het zelfs bestaat.

NL Het concept van mijn ontwerp is gebaseerd op het hebben van een keuze. Omdat er niets krachtiger is dan een keuze hebben! Multifunctionele kledingstukken zijn een must in mijn collecties, want dat is een manier om de klanten keuzevrijheid te geven in de manier waarop zij kleding aan hun behoeften zullen aanpassen. Vrouwen in mijn familie hebben me geïnspireerd voor dit concept, omdat we verschillende lichaamsvormen en maten hebben, maar we hebben een vergelijkbare stijl. Dankzij mijn ontwerp (aanpassing van lengte, tailleomvang en volume) kunnen we hetzelfde kledingstuk op zoveel verschillende manieren dragen!

MINA CVETINOVIĆ

Serbian / @minacvetinovic / Photo: Dimitry Naumov WINNER SERBIA FASHION WEEK The concept of my design is based on having a choice. Because there is nothing more powerful than having a choice! Multifunctional garments are a must in my collections, because that is a way of giving the customers freedom of choice on how they are going to adjust garments for their needs. Women in my family have inspired me for this concept, because we have different body shapes, different sizes but we do have similar style. Thanks to my design (adjustments of length,

NATALIE DUFKOVÁ Czech / @nataliedufkova

COLLABORATION CZECH CENTRE The label Natalie Dufkova, is based on a striking and youthful style, which on first sight, captures your attention. It is meant for the wearer who wants

to emphasize her personality and believes in her own style. The philosophy of the label resulted from the blending of youthful style, luxury and originality. Natalie Dufkova dresses women who want to draw attention to themselves, who want to be the center of attention, they are those that dictate style and are not afraid to go to the extreme. They want to be seen and use embellishment to emphasize their personality. NL Het label Natalie Dufkova is gebaseerd op een opvallende en jeugdige stijl, die op het eerste gezicht je aandacht trekt. Het is bedoeld voor de draagster die haar persoonlijkheid wilt benadrukken en in haar eigen stijl gelooft. De filosofie van het label vloeide voort uit het samensmelten van jeugdige stijl, luxe en originaliteit. Natalie Dufkova kleedt vrouwen die de aandacht op zichzelf willen vestigen, het middelpunt van aandacht willen zijn, zij zijn diegenen die stijl dicteren en niet bang zijn om tot het uiterste te gaan. Ze willen gezien worden en gebruik maken van verfraaiing om hun persoonlijkheid te benadrukken.

FANTASIO

Opera Zuid / @operazuid / Photo: Marie Louise Nijsing Fantasio is a romantic comedy by Jacques Offenbach, the grandmaster of comic opera. Costumes for the fools were designed by FASHIONCLASH designers Ferry Schiffelers, Teun Seuren, Dusty Thomas and Maarten van Mulken. These costumes will be presented during FASHIONCLASH Festival. Fantasio is a co-production with Club Guy & Roni’s Poetic Disasters Club and FASHIONCLASH. More information about Fantasio: operazuid.nl/fantasio/

NL Fantasio is een romantische komedie van Jacques Offenbach, de grootmeester van komische opera. Kostuums voor de narren zijn ontworpen door FASHIONCLASH ontwerpers Ferry Schiffelers, Teun Seuren, Dusty Thomas en Maarten van Mulken. Deze kostuums worden gepresenteerd tijdens FASHIONCLASH Festival. Fantasio is een coproductie met Club Guy & Roni’s Poetic Disasters Club en FASHIONCLASH. Meer informatie over Fantasio: operazuid.nl/fantasio/

Mosae Forum Maastricht

H&M Open32 Esprit s.Oliver The Sting Bever Sissy Boy 50|50 Store Van Haren mosaeforum.nl

mosaeforum

Let us Design your stay!

TASKFORCE FASHION 4 NOVEMBER JAN VAN EYCK ACADEMIE CONVERSATIONS TO REDRESS A FASHION DISASTER.

— WAT JE VIASTORY. COM

MEEGEEFT

BEPAALT WAT JE

ACHTERLAAT.

Stationsstraat 40, 6221 BR Maastricht | info.designhotel@edenhotels.nl | +31 (0)43 328 2525

"It is time to create a connection, language and value through fashion in a different way and to see the body not (only) as a canvas but as part of a story and goal, where community and people are beyond status and distinction." — FASHIONCLASH, M-ODE & State of Fashion

FASHION AFTER FLOOD In 2019, Taskforce Fashion will focus on Fashion After Flood, in which 15 Dutch fashion designers are tackling a current social issue: the rising (sea) water level. If climate change continues at its current pace, then Amsterdam, The Hague and Rotterdam will disappear completely under water in 2300*. The Veluwe has than become an island on which Arnhem, Ede and Apeldoorn hardly have a place. Maastricht has become the base for coastal towns such as Tilburg and Eindhoven. This future scenario* which received attention in Vrij Nederland earlier this year - outlines a possible reality that requires not only imagination, but also solutions for new forms of society, business models and design practices. *Scenario sketch Dr. Kim Cohen Utrecht University, Vrij Nederland, 2019

PRESENTATION PILOT FASHION AFTER FLOOD 3 NOVEMBER JAN VAN EYCK ACADEMIE The interim results and ideas of the Fashion After Flood pilot will be presented during FASHIONCLASH Festival. This event is only accessible by invitation, the results will also be shared online at the end of November.

“Het is tijd om op een andere wijze via mode verbinding, taal en waarde te creëren en het lichaam niet (alleen) als canvas maar als deel van een verhaal en doel te zien, waarbij gemeenschap en mens, boven status en onderscheid staan.” — FASHIONCLASH, M-ODE & State of Fashion

FASHION AFTER FLOOD In 2019 richt Taskforce Fashion zich op Fashion After Flood, waarin 15 Nederlandse modeontwerpers zich buigen over een actueel maatschappelijk vraagstuk: de stijgende (zee)waterspiegel. Als de klimaatverandering doorzet in het huidige tempo, dan zijn Amsterdam, Den Haag en Rotterdam anno 2300* volledig onder water verdwenen. De Veluwe is dan een eiland geworden, waarop Arnhem, Ede en Apeldoorn ternauwernood een plek hebben. Maastricht is de uitvalsbasis geworden voor kustplaatsen als Tilburg en Eindhoven. Dit toekomstscenario* - dat eerder dit jaar aandacht kreeg in Vrij Nederland, schetst een mogelijke realiteit die niet alleen om verbeeldingskracht vraagt, maar ook om oplossingsrichtingen voor nieuwe samenlevingsvormen, businessmodellen en ontwerp-praktijken. *Scenario schets Dr. Kim Cohen Universiteit Utrecht, Vrij Nederland, 2019

PRESENTATIE PILOT FASHION AFTER FLOOD 3 NOVEMBER JAN VAN EYCK ACADEMIE De tussentijdse resultaten en ideeën van de pilot Fashion After Flood worden gepresenteerd tijdens het FASHIONCLASH Festival. Deze bijeenkomst is alleen toegankelijk voor genodigden. Eind november worden de resultaten ook online gedeeld.

TEAMS In teams of five, the designers zoom in on three cities in the Netherlands: Maastricht, Arnhem and Amsterdam. From various angles - as a designer, as a Dutch person and as a human being they look at the future of these cities through the eyes of fashion and develop innovative ideas and solutions that accelerate thinking about a future with water. They are guided in this by architect and urban developer Tim Prins, fashion industry expert Susanne Vegter and industrial designer and design thinker Tjeerd Veenhoven.

In teams van vijf zoomen de mode-vormgevers in op drie steden in Nederland: Maastricht, Arnhem en Amsterdam. Vanuit diverse invalshoeken - als designer, als Nederlander en als mens - bekijken ze de toekomst van deze steden door de ogen van mode en ontwikkelen ze innovatieve ideeën en oplossingen die het denken over een toekomst met water accelereren. Ze worden hierin begeleid door architect en stadsontwikkelaar Tim Prins, mode-industrieexpert Susanne Vegter en industrieel ontwerper en design-denker Tjeerd Veenhoven.

TEAM MAASTRICHT � Anouk van de Sande � Christa van der Meer � Anouk van Klaveren � Vera de Pont � Yamuna Forzani Support: Tim Prins TEAM AMSTERDAM � Gino Anthonisse � Dewi Bekker � Lisa Konno � Almamoun Benmira � Lidewij van Twillert Support: Susanne Vegter TEAM ARNHEM � Linda Valkeman � Carmen Hogg � Jessica van Halteren � Karin Vlug � Rosanne van Wijk Support: Tjeerd Veenhoven

Follow the programme: janvaneyck.nl Het Research Collective for Decolonising Fashion (RCDF) organiseert een programma van gesprekken, presentaties, workshops en korte filmvertoningen die de urgentie van decolonialisatie in het discours over mode transformaties onderstrepen. Dit evenement vindt plaats in het kader van de Urgency Marathon georganiseerd door de Jan van Eyck Academie van 4-6 november. Volg het programma: janvaneyck.nl

WWW. JANVAN EYCK.NL

WWW.DESIGNHOTELMAASTRICHT.COM

NL De Nederlandse modeplatforms FASHIONCLASH, M-ODE en State of Fashion slaan in opdracht van het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie hun handen ineen voor het multidisciplinaire, research-based samenwerkingsverband Taskforce Fashion. In samenwerking met Nederlands ontwerptalent onderzoeken ze op de transformerende rol van mode in relatie tot maatschappelijke vraagstukken, klimaatverandering en een duurzame toekomstvisie.

Go to taskforcefashion.nl and discover how fashion designers can enrich a future reality based on their ambitions, ideas and intended social impact. Ga naar taskforcefashion.nl en ontdek hoe modevormgevers vanuit hun ambities, ideeën en beoogde maatschappelijke impact een toekomstige realiteit kunnen verrijken. www.taskforcefashion.nl Photography: Team Peter Stigter

2019

Commissioned by the Creative Industries Fund NL, The Dutch fashion platforms FASHIONCLASH, M-ODE and State of Fashion are joining forces for the multidisciplinary, research-based collaboration Taskforce Fashion. In collaboration with Dutch design talent, they will investigate the transforming role of fashion in relation to social issues, climate change and a sustainable vision for the future.

The Research Collective for Decolonising Fashion (RCDF) will organize a programme of conversations, presentations, workshops and short film screenings that will underscore the urgency of decoloniality in the merging discourse on fashion transformation. This event takes place in the framework of the Urgency Marathon organised by the Jan van Eyck Academie from 4-6 November.

LISETTE ROS X LONNEKE VAN DER PALEN FOR THE 2019 CAMPAIGN FASHIONCLASH TEAMED UP WITH THE AMSTERDAM BASED CONCEPTUAL PERFORMANCE ARTIST LISETTE ROS AND THE PHOTOGRAPHER LONNEKE VAN DER PALEN. FASHIONCLASH AND LONNEKE VAN DER PALEN HAVE A LONG HISTORY TOGETHER; EVER SINCE THE BEGINNING LONNEKE HAS BEEN INVOLVED IN MANY PROJECTS. IN PARTICULAR OUR COOPERATION FOR THE FASHIONCLASH FESTIVAL CAMPAIGNS HAS BECOME A RETURNING TRADITION. IN FACT, THIS YEAR MARKS THE SIXTH CAMPAIGN DEVELOPED TOGETHER.

BEHIND THE FASHIONCLASH FESTIVAL

CAMPAIGN

VOOR DE CAMPAGNE VAN 2019 WERKTE FASHIONCLASH SAMEN MET DE AMSTERDAMSE CONCEPTUELE PERFORMANCEKUNSTENARES LISETTE ROS EN DE FOTOGRAFE LONNEKE VAN DER PALEN. FASHIONCLASH EN LONNEKE VAN DER PALEN HEBBEN SAMEN EEN LANGE GESCHIEDENIS; LONNEKE IS VANAF HET BEGIN BIJ VEEL PROJECTEN BETROKKEN GEWEEST. VOORAL ONZE SAMENWERKING VOOR DE FASHIONCLASH FESTIVAL-CAMPAGNES IS EEN STEEDS TERUGKERENDE TRADITIE GEWORDEN. IN FEITE IS DIT JAAR DE ZESDE CAMPAGNE DIE WE SAMEN HEBBEN ONTWIKKELD.

EN \

NL \

"HET UITGANGSPUNT VOOR DEZE EDITIE WAS OM DE NIEUWE TIJDSGEEST VAN FASHIONCLASH TE BELICHAMEN, MAAR REKENING HOUDEND MET WAAR DE WORTELS VAN HET PLATFORM VANDAAN KOMEN. DE 2019-EDITIE VERTEGENWOORDIGT DE CLASH IN FASHIONCLASH, DE ZOEKTOCHT NAAR HET CREËREN EN PRESENTEREN VAN NIEUWE MODEVERHALEN."

"FOR THIS EDITION, THE STARTING POINT WAS TO EMBODY THE NEW SPIRIT OF FASHIONCLASH, BUT WITH CONSIDERATION WHERE THE ROOTS OF THE PLATFORM COME FROM. THE 2019 EDITION STANDS FOR THE CLASH IN FASHIONCLASH, THE QUEST FOR CREATION AND PRESENTATION OF NEW FASHION NARRATIVES."

‘Instead of a collection of colour, shape and material, Lonneke and I wanted to bring the image back to the essence: the pure. We tried to find the statement of the ‘clash’ in image and let go of fashion and put creation and search for boundaries within different disciplines in a broader perspective. That’s why we started experimenting with transparency, in figural and literal sense. It was mostly about the interaction between Produced, Nature and Transparency. I tried to become a literal blank canvas. With my body, I tried to find the boundaries of transparency and ‘being’ and to combine this with other materials that are inspired by the above.’ - Lisette Ros Find out more about Lisette Ros in an interview on Kaltblut Magazine: kaltblut-magazine.com/save-thedate-fashionclash-festivalcampaign-launch/

‘In plaats van een bonte verzameling aan kleur, vorm en materiaal wilden Lonneke en ik het beeld terugdringen naar de essentie; het pure. In beeld het statement van de 'clash' opzoeken. Om te beginnen laten we de fashion los, maar zetten we creatie en het opzoeken van grenzen binnen de verschillende disciplines in een breder perspectief. We zijn gaan werken met transparantie, zowel in figuurlijke als letterlijke zin: wat de natuur produceert. De wisselwerking (driehoeksverhouding) tussen Produced, Nature en Transparency. Ik word in het beeld letterlijk een blanco canvas. Vanuit mijn lichaam ben ik de grenzen van transparantie en ‘zijn’ op gaan zoeken in combinatie met materialen van buitenaf. Materialen die geïnspireerd zijn op wat natuurlijk is en daarom transparant, dus niet ongelaagd.’ - Lisette Ros Ontdek meer over Lisette Ros in een interview bij Kaltblut Magazine: kaltblut-magazine.com/save-the-date-fashionclash-festival-campaignlaunch/

FCF

2019

FC TEAM

FC-TEAM

] \ FASHIONCLASH PRESENTS

[EN

THE ‘FASHION MAKES SENSE AWARD’ (FMSA), A RETURNING MOTIVATION PRIZE FOR YOUNG DESIGNERS. THIS PROJECT AIMS TO DEVELOP TALENT AND SUPPORT SUSTAINABLE DESIGNERS ON THE ONE HAND AND RAISE AWARENESS OF SUSTAINABILITY RELATED ISSUES WITH A LARGER AUDIENCE ON THE OTHER. FMSA IS MEANT TO MOTIVATE AND STIMULATE PROMISING TALENT TO THINK ABOUT SUSTAINABILITY AND TO OFFER YOUNG TALENTS SUPPORT IN DEVELOPING A DURABLE COLLECTION. The Fashion Makes Sense Award 2019 exhibition takes place during FASHIONCLASH Festival 2019 on 1 and 2 November and at Cube Design Museum in Kerkrade from 28 September 2019 to 20 January 2020.

FMSA 2019 EXPOSITION AT CUBE DESIGN MUSEUM 28 September – 20 January 2020 Cube Design Museum Free entrance FMSA 2019 EXPOSITION AT FASHIONCLASH FESTIVAL 1 + 2 November 19.00 - 22.00 hours SAM-Decorfabriek Free entrance The contestants are in the running for the Jury prize of € 2500 and the Audience prize of € 1000! The winner of the Jury prize will use these funds to create a sustainable collection. The winning designers will be announced during FASHIONCLASH Festival 2019.

EN \

\ FASHIONCLASH PRESENTEERT DE ‘FASHION MAKES SENSE AWARD’ (FMSA), EEN TERUGKERENDE STIMULERINGSPRIJS VOOR JONGE ONTWERPERS. HET DOEL VAN HET PROJECT IS ENERZIJDS TALENTONTWIKKELING EN ONDERSTEUNING VAN DUURZAME ONTWERPERS EN ANDERZIJDS EEN BREED PUBLIEK BEWUST MAKEN VAN VRAAGSTUKKEN GERELATEERD AAN DUURZAAMHEID. DEZE PRIJS IS BEDOELD OM VEELBELOVEND TALENT TE STIMULEREN OM NA TE DENKEN OVER DUURZAAMHEID EN ONDERSTEUNING TE BIEDEN IN HET ONTWIKKELEN VAN EEN VERANTWOORDE COLLECTIE. [NL

De Fashion Makes Sense Award 2019 expositie vindt plaats tijdens FASHIONCLASH Festival 2019 op 1 en 2 november en bij Cube Design Museum in Kerkrade van 28 september 2019 t/m 20 januari 2020.

FMSA 2019 EXPOSITIE BIJ CUBE DESIGN MUSEUM 28 september – 20 januari 2020 Cube Design Museum Gratis entree FMSA 2019 EXPOSITIE BIJ FASHIONCLASH FESTIVAL 1 + 2 november 19.00 - 22.00 uur SAM-Decorfabriek Gratis entree

De 10 finalisten presenteren allen twee outfits; één bij Cube Design Museum en één tijdens FASHIONCLASH Festival 2019 in de SAM-Decorfabriek. De deelnemers zijn in de running voor de Juryprijs van € 2500 en de Publieksprijs van € 1000! De winnaar van de Juryprijs zal het geldbedrag gebruiken om een duurzame collectie te ontwerpen. De winnaars zullen tijdens FASHIONCLASH Festival 2019 bekend worden gemaakt.

NL \

EN \ JOIN Collective Clothes JOIN Collective Clothes by Anouk Beckers (1990) creates a context to explore the field of fashion collaboratively. Anouk uses the garment as a tool to explore values and habits in fashion through deconstruction, assemblage and reconstruction of clothes. NL \ JOIN Collective Clothes JOIN Collective Clothes van Anouk Beckers (1990) schept een context om gezamenlijk het gebied van mode te verkennen. Anouk gebruikt het kledingstuk als een hulpmiddel om waarden en gewoonten in de mode te verkennen door deconstructie, assemblage en reconstructie van kleding.

2. IRIS VAN WEES DUTCH / @IRISVANWEES EN \ SCREENCATCHER ‘Let me introduce you to the creative world of 3D virtual fashion design. I have the urge to get people out of their regular way of living by offering surprising and interactive designs, while introducing the exiting implementations of virtual design within the current fashion system.’ NL \ SCREENCATCHER ‘Laat me je voorstellen aan de creatieve wereld van 3D virtual fashion design. Ik heb de drang om mensen aan hun normale manier van leven te laten ontsnappen door verrassende en interactieve ontwerpen aan te bieden, terwijl de spannende implementaties van virtueel ontwerp binnen het huidige modesysteem introduceer.’

3. AURÉLIE FONTAN FRENCH / @AURELIEFONTAN. DESIGN

5. N. PALMER BRITISH / @NICK_EPALMER

9. MOTHERWOMB BRITISH / @MOTHERWOMB

EN \ (untitled) Nick’s vision is to create luxury menswear that utilizes up-cycled fabrics and other sustainable methods without compromising creativity or design. His MA Collection features up-cycled beadwork and hand-patchworked garments created from the waste fabric of other pieces in his collection.

EN \ MOTHERWOMB ‘MOTHERWOMB by Savanah Avery is a ready-to-wear “plant based fashion” brand. I create gender neutral clothing by knitting and weaving responsible plant fibers, which are botanically dyed, cooked and formulated by myself. Producing alternatives to animal based materials. A socially and environmentally conscious process which effectively reduces unnecessary waste.

NL \ (untitled) De visie van Nick is om luxe herenkleding te maken die gebruik maakt van upcycled stoffen en andere duurzame methoden zonder afbreuk te doen aan creativiteit of design. Zijn MA Collection bevat upcycled kralenwerk en met de hand gequilte kledingstukken gemaakt van de afvalstof van andere stukken in zijn collectie.

6. GARCIABELLO ARGENTINEAN @GARCIABELLO_ EN \ DORA DUBA GARCIABELLO is inspired by the everyday life. The work originates from Tierra del Fuego, Argentina. The brand is looking for the national identity and processes of sustainable production. The clothes are based on up-cycling combined with biodegradable cotton. The patterns are zero waste, universal size and genderless. NL \ DORA DUBA GARCIABELLO is geïnspireerd door het dagelijkse leven. Het werk is afkomstig uit Tierra del Fuego, Argentinië. Het merk is op zoek naar de nationale identiteit en processen van duurzame productie. De kleding is gebaseerd op up-cycling in combinatie met het gebruik van biologisch afbreekbaar katoen. De patronen hebben geen afval, zijn van universele grootte en ‘genderless’.

7. BARBARA STUTZ SWISS / @LA_BALOU

EN \ TENSEGRITY Aurélie Fontan is a sustainable fashion designer, with a focus on bio-design and circular economy. Her work represents the “techno-craft” concept, where feminine, inspirational and eco-friendly luxury womenswear is produced from the latest technology and unconventional techniques.

EN \ 46°02‘43.6“N 1°24‘40.3“W ‘My work is intuitively focused around the process of natural dyeing. In my diploma ollection I confronted naturally dyed fabrics with industrial refined materials. My aim is to show that the very traditional craft of natural dyeing is in no sense outdated, especially within the current climate crisis.’

NL \ TENSEGRITY Aurélie Fontan is een duurzame modeontwerpster, met een focus op bio design en circulaire economie. Haar werk vertegenwoordigt het 'techno-craft'-concept, waarbij vrouwelijke, inspirerende en milieuvriendelijke luxe womenswear wordt geproduceerd met de nieuwste technologie en onconventionele technieken.

NL \ 46°02‘43.6“N 1°24‘40.3“W ‘Mijn werk is intuïtief gericht op het proces van natuurlijk verven. In mijn afstudeercollectie confronteerde ik natuurlijk geverfde stoffen met industrieel geraffineerde materialen. Mijn doel is om te laten zien dat het zeer traditionele ambacht van natuurlijk verven in geen enkel opzicht achterhaald is, vooral in de huidige klimaatcrisis.’

4. ELKE LUTGERINK DUTCH / @ELKELUTGERINK

8. LINDA VALKEMAN DUTCH / @OBRONIWAWU

EN \ Dark Matter ‘I feel like I am a production designer for my subconscious inner world, which I think is connected to something universal. Clothing has a natural part in this scenery. There is no strict line between the inner and the outer world: it’s permeable like skin, which is disturbing as well as beautiful. My collection, made out of used materials, shows the power of this vulnerability.’

EN \ Obroni wa wu (‘Death White Men’s Clothing’) ‘Obroni wa wu’ also known as ‘Death White Men’s Clothing’ explores the life of second hand clothing material in the context of Ghana and the Netherlands. What kind of impact does the ‘donated’ clothing have on the people who receive it? Linda is working on an archive sharing sender-receiver stories of second hand clothing.

NL \ Dark Matter ‘Ik heb het gevoel dat ik een productieontwerper ben voor mijn onderbewuste innerlijke wereld, waarvan ik denk dat deze verbonden is met iets universeels. Kleding heeft een natuurlijk aandeel in dit landschap. Er is geen strikte lijn tussen de binnen- en buitenwereld: het is doorlaatbaar als een huid, die zowel angstaanjagend als mooi is. Mijn collectie, gemaakt van gebruikt materiaal, toont de kracht van deze kwetsbaarheid.’

NL \ Obroni wa wu (‘Death White Men’s Clothing’) 'Obroni wa wu', ook wel 'Death White Men's Clothing' genoemd, verkent het leven van tweedehands kledingmateriaal in de context van Ghana en Nederland. Welke impact heeft de 'gedoneerde' kleding op de mensen die het ontvangen? Linda werkt aan een archief met afzender-ontvanger verhalen van tweedehandskleding.

FCF 19 SHOWS

2019

1. ANOUK BECKERS DUTCH / @ANOUKSBECKERS @JOIN_COLLECTIVE_CLOTHES

Cube Design Museum further expands its role within the creative industry and becomes a physical and digital meeting place for matchmaking, stimulation and valorization between the Limburg creative industry, SMEs and education. For that reason, the IMPACT! Program has been developed for the year 2019. With this, Cube offers a platform to the Limburg design and creative industry to increase the importance of this sector and to make it more known.

EN \

NL \ MOTHERWOMB ‘MOTHERWOMB door Savanah Avery is een prêt-à-porter merk, gebaseerd op planten. Ik creëer gender neutrale kleding door het verven en weven van verantwoorde plantaardige vezels, die door mijzelf botanisch worden geverfd, gekookt en geformuleerd. Zo produceer ik alternatieven voor op dieren gebaseerde materialen. Een sociaal en milieubewust proces dat effectief onnodig afval vermindert.’ ‘

Anouk Beckers Linda Valkeman

Photo Francis Kokoroko

Aurélie Fontan Photo Ryan Buchana

GARCIABELLO

Photo Candelo Santiago

10. YIYU CHEN TAIWANEES / @YIYUCHEN_YIYUCHEN

The program is structured around three perspectives: connecting, deepening and unlocking. The planned events consist of lectures, interviews, conferences, debate afternoons, expert talks and matchmaking meetings. These are organized in Cube, but also at various other locations in the province of Limburg, the Euregio Maas-Rhine and Eindhoven. IMPACT! has been launched as a concept: The planning has left room for new collaborations and further detailing of this program with external partners. Do you want to participate, contribute and become part of the IMPACT! program? Look at impactprogram.eu!

EN \ APHORODITE OF ANTHROPOCENE ‘While my work is mainly inspired by nature and the relationship between the human and natural world; I am very interested in the ambiguous concept of how nature is in the 21st century. “Aphrodite of Anthropocene” discusses aesthetic standards of post-human era, and how we recognize “nature” while living in a time where the line between virtual and reality are significantly blurred.’

yiyu chen

Cube design museum bouwt haar rol binnen de creatieve industrie verder uit en wordt een fysieke en digitale ontmoetingsplek voor matchmaking, stimulering en valorisatie tussen de Limburgse creatieve industrie, het mkb en het onderwijs. Om die reden is voor het jaar 2019 het IMPACT!-programma ontwikkeld. Hiermee biedt Cube een platform aan de Limburgse design en creatieve industrie om het belang van deze sector te vergroten en deze meer bekendheid te geven. Het programma is opgebouwd rondom drie invalshoeken: verbinden, verdiepen en ontsluiten. De geplande events bestaan uit lezingen, interviews, conferenties, debatmiddagen, expert talks en matchmaking bijeenkomsten. Deze worden georganiseerd in Cube, maar ook op diverse andere locaties in de provincie Limburg, de Euregio Maas-Rijn en Eindhoven. IMPACT! is gelanceerd als concept: In de planning is ruimte gelaten voor nieuwe samenwerkingen en verdere detaillering van dit programma met externe partners.

NL \

Photo Bolin Lo

NL \ APHORODITE OF ANTHROPOCENE ‘Hoewel mijn werk voornamelijk geïnspireerd is door de natuur en de relatie tussen de menselijke en de natuurlijke wereld; ben ik erg geïnteresseerd in het dubbelzinnige concept van hoe de natuur in de 21ste eeuw is. "Aphrodite of Anthropocene" bespreekt esthetische normen van het post-menselijke tijdperk, en hoe we 'natuur' herkennen terwijl we leven in een tijd waarin de grens tussen virtual en realiteit behoorlijk vervaagd is.’

Elke Lutgerink

N. Palmer

Photo Balint Barna

Wil je deelnemen, bijdragen en onderdeel worden van het IMPACT! programma? Kijk op impactprogram.eu!

FCF 19 SHOWS

Fashion Makes Sense

Iris van Wees

Photo Darren Smith

Barbara Stutz

Photo Sebastian Schachinger

MOTHERWOMB

FCF

Provincie Limburg, Meester Koetsier Foundation, Cube Design Museum / IMPACT!, Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg

2019

FMSA 2019 is made possible by:

During the festival you can visit and experience multiple activities and events within The Route program at various locations in town. The program consists of exhibitions, performances, talks and workshops and is largely free and accessible to a wide audience.

The Route program will also showcase exhibitions at Mosae Forum and De Bijenkorf (Showpieces), a dance performance by House of Confetti at Kumulus (2 November), a workshop by JOIN Collective Clothes at the Brandweerkantine (1 November) and several other activities. Tijdens het festival kan men in het The Route programma op diverse locaties in de stad meerdere activiteiten en events bekijken en beleven. Het programma bestaat uit exposities, performances, talks en workshops en is grotendeels gratis en toegankelijk voor een breed publiek. NL \

Het kloppend hart van The Route vind je in het Sphinxkwartier, de nieuwste hotspot van Maastricht welke speciaal voor het FASHIONCLASH Festival omgedoopt wordt tot ‘The New Fashion Narratives @ Sphinxkwartier’. Hieronder vallen de expositie 'Class of 2019' bij Lumière Cinema, presentaties van ontwerpers ebby port en HENKJENZ (3 november) en Master BedTalks bij The Student Hotel en de gelijknamige tentoonstelling 'The New Fashion Narratives' bij Bureau Europa. Het gehele Marres ‘Huis voor de Hedendaagse Kunst’ zal tijdens het festival worden omgevormd tot een Performance Huis. Je kunt hier genieten van crossover performances van jonge theatermakers en studenten van de Toneelacademie Maastricht.

FCF

Verder vinden er exposities plaats bij Mosae Forum en De Bijenkorf (Showpieces), een dansvoorstelling van House of Confetti bij Kumulus (2 november) en een workshop van JOIN Collective Clothes bij de Brandweerkantine (1 november) en verschillende andere activiteiten.

CLASS OF 2019 TALK

EN \ Saturday 2 November 14.00 – 15.30 hours, Lumière Cinema Language: English / Entrance € 5.00 / Buy your ticket via: fashionclash.nl

EN \ Saturday 2 November 16.00 – 17.00 hours, Lumière Cinema Language: English / Entrance € 3.50 / Buy your ticket via: fashionclash.nl

During the Fashion & Politics Talk there will be a discussion with a number of speakers about the relationship between fashion and politics and how both influence each other.

In the context of the Class of 2019 exhibition, which can be seen at Lumière Cinema, a talk is organized. Moderated by Rachid Naas, the scouts of Class of 2019 will talk about their findings from the graduation projects.

SPEAKERS � Dr. Bibi Straatman (Director research Being Political in Art and Design and lecturer artistic methodologies) � Dr. M. Angela Jansen (RCDF - Research Collective for Decolonizing Fashion) � Tamara Cincik (founder and CEO Fashion Roundtable) � Peter Paul Kleinlooh (Foundation F6) � Presentation by i-Arts students under supervision by Nina Willems � Moderator: Stephanie Afrifa, curator and presenter @ C.A.S.H Zaterdag 2 november 14.00 – 15.30 uur, Lumière Cinema Taal: Engels/ Entree € 5.00/ Koop jouw ticket via: fashionclash.nl

NL \

Tijdens de Fashion & Politics Talk zal er in een gesprek met een aantal sprekers gepraat worden over de relatie tussen mode en politiek en hoe beide elkaar beïnvloeden. SPREKERS �D r. Bibi Straatman (Directeur onderzoek Being Political in Art and Design en docent artistieke onderzoeksmethoden) �D r. M. Angela Jansen (RCDF - Research Collective for Decolonizing Fashion) �T amara Cincik (oprichter en CEO Fashion Roundtable) �P eter Paul Kleinlooh (Stichting F6) �S peciale presentatie van i-Arts studenten onder begeleiding van Nina Willems �M oderator: Stephanie Afrifa, curator en presentator @ C.A.S.H

For more information about the Class of 2019 project, see pages 22 and 23. Zaterdag 2 november 16.00 – 17.00 uur, Lumière Cinema Taal: Engels / Entree € 3.50 / Koop jouw ticket via: fashionclash.nl

NL \

In het kader van de Class of 2019 expositie, die te zien is in Lumière Cinema, wordt er een gesprek georganiseerd. Gemodereerd door Rachid Naas, gaan de scouts van Class of 2019 in gesprek over hun bevindingen over de afstudeerprojecten. Voor meer informatie over het Class of 2019 project zie pagina’s 22 en 23.

MASTER BED TALKS 1 + 2 NOVEMBER THE STUDENT HOTEL During the festival several masters are invited to share their experience and talk albout their work. In this ‘In bed with the master’ concept, masters will be interviewed by another professional.

EN \

Masters: Gaspard Yurkievich, Sruli Recht, Barbara Langendijk & Noon Passama x Current Obession For more information on the program and speakers, please check: fashionclash.nl This program is organized in cooperation with Cube Design Museum, in the framework of their IMPACT! Program.

The whole of Marres "House for Contemporary Culture" will be transformed into a Performance House during the festival. Here you can enjoy various crossover performances by young theater makers and students from the Maastricht Academy for Perfoming Arts.

FASHION & POLITICS TALK

Tijdens het festival worden er een aantal meesters uitgenodigd om hun ervaringen te delen en over hun werk te praten. In dit ‘In bed met de master’ - concept worden de meesters geïnterviewd door een andere professional.

NL \

Take a look at the whole program overview on the back page of the paper. Bekijk het volledige programmaoverzicht op de achterkant van de krant.

Masters: Gaspard Yurkievich, Sruli Recht, Barbara Langendijk & Noon Passama x Current Obession Voor meer informatie over het programma en de sprekers: fashionclash.nl Dit programma wordt georganiseerd in samenwerking met Cube Design Museum, in het kader van hun IMPACT! Programma.

2019

The beating heart of The Route can be found at the Sphinxkwartier, the newest hotspot in Maastricht, which will be renamed ‘The New Fashion Narratives @ Sphinxkwartier’ for the FASHIONCLASH Festival. This includes the 'Class of 2019' exhibition at Lumière Cinema, presentations of designers ebby port and HENKJENZ (3 November) and Master BedTalks at The Student Hotel and the 'The New Fashion Narratives' exhibition at Bureau Europa.

THE ROUTE

EN \

Findings of the Scouts / Bevindingen van de Scouts

THE ROUTE

Class 2019 AT LUMIERE CINEMA of

Bodil OOUEDRAOGO

Ieder jaar zijn er duizenden mode afstudeerders over de hele wereld die met hun afstudeerwerk hun dromen en kijk op de wereld vertalen in mode creaties. Het mooie aan de afstudeershows en werken met jonge talenten is dat het eindeloos blijft inspireren. Ondanks de ‘alles is al een keer gedaan’ uitspraak en dat er geen radicale veranderingen in de modevormgeving meer plaats vinden, weet de jongste generatie met hun werk een vertaling te maken naar de huidige tijdsgeest. Na tien jaar werken met jong talent hebben we veel voorbij zien komen, daarbij zien we dat nieuwe generatie modeontwerpers ons keer op keer iets vertellen over de tijdsgeest en dat de collecties daardoor altijd vernieuwend aanvoelen.

Veerle Martens

Kevin Pleiter

CLASS OF 2019 EXPOSITION + TALK

Class of 2019 is a project that is developed specifically for the FASHIONCLASH Festival. The new festival dates (November 1-2-3) gave FASHIONCLASH the opportunity to visit all the Dutch graduation shows in the months of June / July to scout new talent. For this, FC got help from a number of scouts who were all successful former participants of FASHIONCLASH Festival. With the help of the scouts Nina Willems, Marlou Breuls and SCHUELLER DE WAAL, a selection has been made of a number of works. These are presented in the form of an exhibition, not a "best of", but a translation of the zeitgeist of the 2019 generation. TALK Saturday, 2 November 16.00 - 17.00 hours Lumière Cinema Language: English Entrance fee € 3.50 Buy your ticket via: fashionclash.nl EXHIBITION 1 - 3 November 11.00 - 01.00 hours Free entrance

SCOUTS Marlou Breuls (1991) is a Dutch fashion designer based in Amsterdam. Breuls graduated in Fashion Design in 2016 at the Amsterdam Fashion Institute (AMFI), after which she developed her own label in 2016. With her graduation collection, she won the Lichting 2016 audience prize. Breuls currently works at Stone Fashion as a technical designer for the outerwear label Creenstone. She also works regularly for Icelandic singer Björk and American singer Sia. Nina Willems (1986) graduated in 2011 from the Theatrical Performance course at the Maastricht Theater Academy. Before that, she studied Neuropsychology for three years at the University of Utrecht. After graduating, she worked as a director's assistant at the Veenfabriek, Toneelgroep Maastricht and made her own solo performances for FASHIONCLASH, Over het IJ Festival and Cultura Nova. Nina explores the boundary between theater and science. SCHUELLER DE WAAL equals fashion designduo Philipp Schueller and Rens de Waal. The label and design studio SDW create fashion statements and capsule collections in which they express their belief in Fashion as Therapy.

CLASS OF 2019 EXPOSITION + TALK Class of 2019 is een project dat speciaal wordt ontwikkeld voor het FASHIONCLASH Festival. De nieuwe festivalperiode (1-2-3 november) gaf FASHIONCLASH de mogelijkheid om in de maanden juni/ juli alle Nederlandse afstudeershows te bezoeken en nieuw talent te scouten. Hiervoor kreeg FASHIOCLASH hulp van een groep scouts, welke bestond uit succesvolle voormalige deelnemers van FASHIONCLASH Festival. Met medewerking van de scouts Nina Willems, Marlou Breuls en SCHUELLER DE WAAL is er een selectie gemaakt van een aantal werken. Deze worden gepresenteerd in de vorm van een expositie, geen ‘’best of’’, maar een vertaling van de tijdsgeest van de generatie van 2019. TALK Zaterdag 2 november 16.00 - 17.00 uur Lumière Cinema Taal: Engels Entree € 3,50 Koop jouw ticket via: fashionclash.nl EXPOSITIE 1 - 3 november 11.00 - 01.00 uur Gratis entree

SCOUTS Marlou Breuls (1991) is een Nederlandse modeontwerpster die gevestigd is in Amsterdam. Breuls studeerde in 2016 af in Fashion design aan het Amsterdams Fashion Instituut (AMFI), waarna ze in 2016 haar eigen label ontwikkelde. Met haar afstudeercollectie won ze de Lichting 2016 publieksprijs. Momenteel werkt Breuls bij Stone Fashion als technical designer voor het outerwear label Creenstone. Daarnaast werkt ze regelmatig voor de IJslandse zangeres Björk en de Amerikaanse zangeres Sia. Nina Willems (1986) studeerde in 2011 af aan de Theatrale Performance opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Daarvoor studeerde ze drie jaar Neuropsychologie aan de Universiteit van Utrecht. Na haar afstuderen werkte ze onder andere als regieassistent bij de Veenfabriek, Toneelgroep Maastricht en maakte ze eigen solovoorstellingen voor FASHIONCLASH, Over het IJ Festival en Cultura Nova. Nina zoekt de grens op tussen theater en wetenschap. SCHUELLER DE WAAL staat gelijk aan modedesignduo Philipp Schueller en Rens de Waal. Het label en de ontwerpstudio SDW creëren mode-uitingen en capsulecollecties waarin ze hun geloof in mode als therapie uitdrukken.

DESIGNERS & ACADEMIES

FCF

MICHELLE VOSSEN | ARTEZ INSTITUTE OF THE ARTS / CHLOE SEVERIEN | WDKA - WILLEM DE KOONING ACADEMY / KEVIN PLEITER | ARTEZ INSTITUTE OF THE ARTS VEERLE MARTENS | HKU - UTRECHT SCHOOL OF ARTS / NINA DEKKER | KABK - ROYAL ACADEMY OF ART, THE HAGUE / MIKA PERLMUTTER | GRA - GERRIT RIETVELD ACADEMY JULINA BEZHOLD, MAFAD | MAASTRICHT ACADEMY OF FINE ARTS / ROSAN SELLES | AMFI - AMSTERDAM FASHION INSTITUTE / LINA LAU | KABK - ROYAL ACADEMY OF ART, THE HAGUE SHANNEN BIJKERSMA | AMFI - AMSTERDAM FASHION INSTITUTE / BODIL OUEDRAOGO | GRA - GERRIT RIETVELD ACADEMY

The Class of 2019 represents a seeking generation. The title of the HKU show captures this feeling very nicely. "THE DON'T KNOW SHOW - We don't know. We don't mind we don't know. We just go. "

EN \

The scouts look back with great pleasure on the fresh mentality of this researching generation of designers. They do not shy away from engaging in social issues and dare to be vulnerable with their personal stories. The recurring topics at all academies were sustainability, craftsmanship, gender diversity, LGBTQI + community, escapism and well-being. In addition, the designers noticed were those who take time and pay attention to the making of clothing instead of making fashion. This generation is also concerned about the influence of technology on people and society. The feeling that this generation mainly gives us is the urge to create togetherness. "Across the board we have witnessed interesting fashion interpretations that represent the viewpoint of this generation in current society. It is beautiful to see that ‘The Class of 2019’ does not stand for a generation of fashion students seeking to become the next star designer, but curious creative minds longing for collaborating with each other, addressing and aiming to solve social and environmental matters and together making an impact through fashion." - SCHUELLER DE WAAL

Marlou Breuls

“These designers think it is very important to treat clothing with care. They pay attention to their material choices, to the techniques used (knitting, embroidery), to the people who will wear their clothing. They make personal pieces that you can wear for life. They look for extremes; what is feminine, what is masculine, how far can you go in it? Can you let go of the structures and look at the people behind them? Furthermore, this generation is actively looking for their roots and asking how it shapes their identity. They investigate their cultural background, the subcultures in which they were raised. They take those influences and mold them into new forms." - Nina Willems

SCHUELLER DE WAAL / Photo: Lonneke van der Palen

This exhibition is a modest summary of the findings of the scouts. Surprising stories, forms and concepts have been discovered at all academies. A number of graduates from 2019 such as Sophie Wantia, Esra Copur, Iris Otten and Marie Lamberechts have been selected for other FASHIONCLASH Festival program components. The Body Alumni, the graduates of MAFAD Academy from Maastricht, will present their collections during the Show program on Saturday, November 2. If you want to know more about the findings and the selection, come to the Class of 2019 Talk on Saturday, November 2 at Lumière Cinema where the scouts will talk to moderator Rachid Naas. For more information see www.fashionclash.nl

De Class of 2019 staat voor een zoekende generatie. De titel van de show van HKU vat dit gevoel heel mooi ‘THE DON'T KNOW SHOW - We don't know. We don't mind we don't know. We just go.’ NL \

The scouts kijken met veel plezier terug op de frisse mentaliteit van deze onderzoekende generatie ontwerpers. Ze schuwen niet het aangaan van sociaal-maatschappelijke onderwerpen en durven zich kwetsbaar op te stellen met hun persoonlijke verhalen. De terugkerende onderwerpen bij alle academies waren duurzaamheid, ambacht, gender diversiteit, LGBTQI+ gemeenschap, escapisme en welzijn. Daarnaast vielen de ontwerpers op die tijd en aandacht nemen voor het maken van kleding in plaats van het maken van mode. De invloed van technologie op mens en samenleving houdt deze generatie ook bezig. Het gevoel dat deze generatie ons vooral geeft is hun verlangen om saamhorigheid te creëren. "Over de hele linie zijn we getuige geweest van interessante mode-interpretaties die het standpunt van deze generatie in de huidige samenleving vertegenwoordigen. Het is mooi om te zien dat 'The Class of 2019' niet staat voor een generatie modestudenten die de volgende sterontwerper willen worden, maar nieuwsgierige creatieve geesten die verlangen naar samenwerking met elkaar, sociale thema’s en milieukwesties aanpakken en proberen op te lossen en samen impact maken door mode." - SCHUELLER DE WAAL

"HET GEVOEL DAT DEZE GENERATIE ONS VOORAL GEEFT IS HET STREVEN OM SAAMHORIGHEID TE CREËREN"

“Deze ontwerpers vinden het van groot belang om aandachtig met kleding om te gaan. Ze geven aandacht aan hun materiaalkeuzes, aan de gebruikte technieken (breien, borduren), aan de mensen die hun kleding gaan dragen. Ze maken persoonlijke stukken, die je voor het leven kan dragen.” Ze zoeken extremen op; wat is vrouwelijk, wat is mannelijk, hoe ver kun je daarin gaan? Kun je de constructies loslaten en kijken naar de mens daarachter?” Verder gaat deze generatie actief op zoek naar hun roots, en bevragen hoe die hun identiteit vormgeeft. Ze onderzoeken hun culturele achtergrond, de subculturen waarin ze zijn opgevoed. Ze nemen die invloeden en kneden ze tot nieuwe vormen. “ - Nina Willems

Nina Willems / Photo: Marinka Reuten

Deze expositie is een bescheiden samenvatting van de bevindingen van de scouts. Bij alle academies zijn er verrassende verhalen, vormen en concepten ontdekt. Een aantal afstudeerders van 2019 zoals Sophie Wantia, Esra Copur, Iris Otten en Marie Lamberechts zijn geselecteerd voor andere programmaonderdelen van FASHIONCLASH Festival. De Body Alumni, de afstudeerders van MAFAD uit Maastricht, zullen hun collecties presenteren tijdens het Showprogramma op zaterdag 2 november.

photography: Team Peter Stigter

NL \

Wil je meer weten over de bevindingen en de selectie, kom dan naar de Class of 2019 Talk op zaterdag 2 november bij Lumière Cinema waarbij de scouts in gesprek gaan met moderator Rachid Naas. Voor meer informatie zie www.fashionclash.nl

2019

Every year there are thousands of fashion graduates all over the world who translate their dreams and view of the world into fashion creations. That is the great thing about the graduation shows and working with young talents, it continues to inspire endlessly. Despite the ‘everything has already been done once’ and that there are no radical changes in the shapes of fashion, the younger generation knows how to translate their work into the current spirit of the times. After ten years of working with young talent, we have seen a lot of different things, among which we’ve noticed that the new generation of fashion designers repeatedly tell us something about the zeitgeist and that this causes the collections to always feel innovative and progressive. EN \

The fashion designers that shape this exhibition see fashion as a mission. They belong to a generation of designers who explore the boundaries of their discipline and question the system and the fashion industry. With their works, they operate in the transdisciplinary domains of fashion, social design, visual arts and they always work with the final user/consumer. This way, they introduce contemporary themes such as inclusiveness, gender, consumption and thus new narratives for fashion.

Opening + Fashion Talk 17 October

On Thursday October 17, New Fashion Narratives will officially be opened with the Fashion Talk: New Business Models. The speakers are fashion designers who know how to combine their artistic skills with entrepreneurship and thus introduce new sustainable business models for fashion. Speakers: Cédric Vanhoeck (Resortecs), Flora Miranda, Lidewij van Twillert, Amber Jae Slooten (The Fabricant) Openinghours: Wednesday till Sunday 12.00 - 17.00 hours Entrance: € 5,00 (students € 3,00 ) Free admission with the Dutch National Museum card.

Free entrance during FCF festival (1 - 3 November) and during the opening (17 October)

www.bureau-europa.nl

For more information about the program and access go to fashionclash.nl

As a presentation platform and network organization, Bureau Europa presents exhibitions, lectures, workshops, city tours and other discursive activities in the field of architecture, urban design and design.

Anouk van Klaveren Dutch / @DasLebenamHaverkamp

] Anouk van Klaveren explores fashion as a system of unwritten rules, fascinated about how garments and objects can embody an implicit cultural meaning. Intertwining fiction and non-fiction, she creates fashion, sculptures and performances that reveal and question what fashion means in the 21st century. In addition to this, she is part of the collective Das Leben am Haverkamp.

Anouk van Klaveren onderzoekt mode als een systeem van ongeschreven regels, gefascineerd door hoe kleding en objecten een impliciete culturele betekenis kunnen belichamen. Door fictie en non-fictie met elkaar te verbinden, creëert zij mode, sculpturen en performances die onthullen en bevragen wat mode in de 21ste eeuw betekent. Daarnaast maakt ze deel uit van het collectief Das Leben am Haverkamp.

Christa van der Meer Dutch / @daslebenamhaverkamp

“Clothing enables you to express your identity and flaunt it. That is why I wonder, in what way is the clothing you wear connected to your identity?” From this curiosity Christa van der Meer playfully departs. She investigates different relationships we could have with what we wear, creating performance, sculpture and objects that separate 'fashion' from ‘clothing'. In addition to this, she is part of the collective Das Leben am Haverkamp.

"Kleding stelt je in staat om je identiteit uit te drukken en hiermee te pronken. Daarom vraag ik me af, op welke manier is kleding die je draagt verbonden met je identiteit? "Vanuit deze nieuwsgierigheid vertrekt Christa van der Meer speels. Ze onderzoekt verschillende relaties die we zouden kunnen hebben met wat we dragen, het creëren van prestaties, beeldhouwkunst en objecten die 'mode' scheiden van 'kleding'. Daarnaast maakt ze deel uit van het collectief Das Leben am Haverkamp.

are made through self-developed alternative forecasting research methods, based on the inclusion of the consumer. Aiming to turn a monologue into a dialogue. As of Nū encourages intrinsic desires, not influenced desires. Believing that empowerment of the consumer will lead to more conscious and sustainable decisions. Praising slowness and awareness. As of Nū is een lopend onderzoek opgezet door Karmen Samson. Het democratiseert het systeem van trendlogica door de opname van de consument. In plaats van je te concentreren op een massa, kijk je naar het menselijke perspectief. Dit door interventies te creëren met de verspreiding van het nieuwe. Deze interventies worden gedaan door zelfontwikkelde alternatieve prognostische onderzoeksmethoden, gebaseerd op de participatie van de consument. Met het streven om van een monoloog een dialoog te maken. As of Nū moedigt intrinsieke verlangens aan, niet beïnvloede verlangens. Geloven dat empowerment van de consument zal leiden tot bewustere en duurzamere beslissingen. En daarmee traagheid en bewustzijn aanmoedigt.

Esra Copur

Dutch / @esracopur_ Creating a critical distance through fashion by analyzing society’s daily habits and instilling the routines that we taught ourselves. Driven by experimental visual and textual research, I experiment with familiar objects/garments. By placing them in a different context and extricating certain parts I enlarge the impact of my vision.

Creëren van een kritische afstand door mode in de dagelijkse gewoonten van de samenleving te analyseren en de routines in te voeren die we zelf hebben geleerd. Gedreven door experimenteel visueel en tekstueel onderzoek, experimenteer ik met bekende voorwerpen/ kledingstukken. Door ze in een andere context te plaatsen en bepaalde delen te verwijderen, vergroot ik de impact van mijn visie.

As of Nü

As of Nū is an ongoing research practice set up by Karmen Samson. It democratizes the system of trend logic through the inclusion of the consumer. Instead of focusing on a mass, focusing on the human perspective. This by creating interventions with the distribution of the new. These interventions

Het werk van Dewi Bekker draait om de mate waarin de visuele identiteit kan worden gevormd. Ze wordt gedreven door vragen als: Hoe kan iemand onherkenbaar zijn maar niet anoniem? En is het fysieke lichaam wel echt nodig om een visueel alter ego weer te geven? Ze onderzoekt deze vragen door gebruik te maken van het menselijk lichaam, beeldhouwkunst, voorwerpen en mode. Dit resulteert in speelse installaties die materiaalonderzoeken in relatie tot het menselijk lichaam. Daarnaast maakt ze deel uit van het collectief Das Leben am Haverkamp.

Gino Anthonisse Dutch / @ginoanthonisse

Gino Anthonisse investigates the role of wonder in his work by creating an alternative reality. The monumental silhouettes from his previous work have a sculptural character. In his new work, he will further implement this by making clothing that no longer needs a body. An experiment where performance, clothing, photography and sound come together to form sculptural "life-size collage installations". In addition to this he is co-founder of Das Leben am Haverkamp. Together the collective creates the novel context necessary for their individual practices and unrestricted way of working and thinking.

Gino Anthonisse onderzoekt de rol van verwondering in zijn werk door een alternatieve realiteit te creëren. De monumentale silhouetten van zijn vorige werk hebben een sculpturaal karakter. In zijn nieuwe werk zal hij dit verder implementeren door kleding te maken die niet langer een lichaam nodig heeft. Een experiment waarbij prestaties, kleding, fotografie en geluid samenkomen om sculpturale "levensgrote collage-installaties" te vormen. Daarnaast is hij medeoprichter van Das Leben am Haverkamp. Samen creëert het collectief de nieuwe context die nodig is voor hun individuele praktijken en onbeperkte manier van werken en denken.

Dewi Bekker

Dutch / @asofnu EN

human body, sculptures, objects and fashion. This results in playful installations, which examines material in relation to the human body. In addition to this, she is part of the collective Das Leben am Haverkamp.

Dutch / @dewibekker

FCF

The work of Dewi Bekker revolves around the extent in which visual identity can be shaped. She is driven by questions like: “How can someone be unrecognizable but not anonymous?” “And is the physical body needed to display a visual alter ego?” She explores these questions by making use of the

JANNA WIERINGA Dutch / @jannawieringa

Janna Wieringa is originally educated as a goldsmith and a product designer.

Een samenwerking van FASHIONCLASH en Bureau Europa

[NL

Opening + Fashion Talk 17 oktober

17 oktober - 3 november bij Bureau Europa De modeontwerpers die in deze tentoonstelling centraal staan, vatten mode op als missie. Ze behoren tot een generatie ontwerpers die de grenzen van hun discipline onderzoeken en bevragen het systeem en de mode-industrie. Met hun werken begeven ze zich tussen de transdisciplinaire domeinen mode, social design, beeldende kunst en werken altijd met de uiteindelijke gebruiker/ consument. Zo introduceren ze eigentijdse thema’s als inclusiviteit, gender, consumptie en daarmee nieuwe narratieven voor mode.

NL Als presentatieplatform en netwerkorganisatie presenteert Bureau Europa tentoonstellingen, lezingen, workshops, rondleidingen door de stad en andere discursieve activiteiten op het gebied van architectuur, stedenbouw en vormgeving.

Linda Valkeman

Dutch / @berendjewillemina @obroniwawu 'Obroni Wawu' also known as 'Death White Men's Clothing' is a time document that explores the life of secondhand clothing material in the context of Ghana and the Netherlands. The Dutch perception of donating second hand clothing is seen as a positive solutionthe donator helps the poor and avoids clothing going to landfill. But little is known or communicated as to what happens to the donated secondhand clothing. What kind of impact does the 'donated' clothing have on the people who receive it?

Donderdag 17 oktober wordt New Fashion Narratives officieel geopend met de Fashion Talk: New Business Models. De sprekers zijn modeontwerpers die hun artistieke vaardigheden weten te combineren met ondernemerschap en zo introduceren zij nieuwe duurzame businessmodellen voor mode.

'Obroni Wawu', ook bekend als 'Death White Men's Clothing' is een tijddocument dat het leven van tweedehands kledingmateriaal onderzoekt in de context van Ghana en Nederland. De Nederlandse perceptie van het doneren van tweedehands kleding wordt als een positieve oplossing gezien - de donateur helpt de armen en vermijdt dat kleding naar het stort gaat. Maar er is weinig bekend of gecommuniceerd over wat er gebeurt met de gedoneerde tweedehandskleding. Welke impact heeft de 'gedoneerde' kleding op de mensen die het ontvangen?

THE ROUTE As of Nū

Photo Karmen Samson

Gino Anthonisse Photo Lisandro Suriel

Sprekers: Cédric Vanhoeck (Resortecs), Flora Miranda, Lidewij van Twillert, Amber Jae Slooten (The Fabricant) Openingstijden: Woensdag tot Zondag 12.00 - 17.00 uur Entree: € 5,00 (studenten € 3,00) Gratis toegang met museumkaart Gratis toegang tijdens FCF festival (1 - 3 november) en tijdens de opening (17 oktober)

Gabriel Fontana

French / @gabrielfontana___ Multiform is a design research that questions and re-invents the social and political role of sport in contemporary society. The project looks at sport as a system which privileges and excludes certain social relations and which reproduces conservative values of an age gone by. By considering the body as a learning tool, the research investigates how sport systems impact our mode of thinking and social interaction. In response to that, Multiform develops an education tool kit, consisting of new uniforms and sport games, the kit offers innovation for the teaching of inclusivity and discussion about diversity within education.

Multiform is een ontwerponderzoek dat de sociale en politieke rol van sport in de hedendaagse samenleving bevraagt en opnieuw uitvindt. Het project beschouwt sport als een systeem dat bepaalde sociale relaties bevoordeelt en uitsluit en dat conservatieve waarden van een verleden tijd reproduceert. Door het lichaam te beschouwen als een leermiddel, verkent het onderzoek hoe sportsystemen onze manier van denken en sociale interactie beïnvloeden. Als antwoord hierop ontwikkelt Multiform een toolkit voor het onderwijs, bestaande uit nieuwe uniformen en sportgames. Het pakket biedt innovatie voor educatie over inclusiviteit en discussie over diversiteit binnen het onderwijs.

Dewi Bekker

Photo Presstigieux

Voor meer informatie over het programma en toegang ga naar fashionclash.nl

www.bureau-europa.nl

Combining her educational background with her fascination for the performing arts, she positions herself as a contemporary jewelry artist. She is fascinated by the influence an object has on our daily “performance” or as we can say the construction of our own identity. By redefining everyday objects, in materiality and functionality, she constantly explores the boundaries of body ornaments. Questioning and reflecting on present-day systems are her main source of inspiration. She believes everything is a jewel, everybody is a performer and everywhere is a stage. NL Janna Wieringa is oorspronkelijk opgeleid als goudsmid en productontwerper. Door haar educatieve achtergrond te combineren met haar fascinatie voor podiumkunsten positioneert ze zich als een hedendaagse juweelkunstenaar. Ze is gefascineerd door de invloed die een object heeft op onze dagelijkse 'prestaties' of, zoals we kunnen zeggen, de constructie van onze eigen identiteit. Door alledaagse voorwerpen opnieuw te definiëren, in materialiteit en functionaliteit, onderzoekt ze voortdurend de grenzen van lichaamsversieringen. Het bevragen van en reflecteren op hedendaagse systemen zijn haar belangrijkste bron van inspiratie. Ze gelooft dat alles een juweel is, iedereen een performer is en overal een podium is.

Janna Wieringa

Photo Jesse Immanuel Bom

The Fabricant X Dapper Labs X Johanna Jaskowska Photo Julien Boudet

krijgen en ze de gelegenheid te geven om hun eigen verbeeldingskracht te gebruiken. De collectie is niet onze belangrijkste focus, het is slechts een onderdeel van ons proces.’’ Hun gezamenlijke identiteit in tegenstelling tot die van individuen is een belangrijke rol in hun werk. Hun dagelijkse dialogen leiden tot een proces dat voortdurend in beweging is.

Christa van der Meer Photo Verena Blok

Gabriel Fontana Photo Iris Rijskamp

Lisa Konno

Dutch-Japanese / @lisakonno Lisa Konno (1992) is a fashion designer based in Amsterdam. Always searching for innovative ways to handle design she aims to walk a different path in fashion and work on projects that use fashion to tell socially relevant stories. In 2014, Lisa graduated at the Fashion Design department of ArtEZ in Arnhem. Since then she presented several collections and collaborations.

Linda Valkeman

Photo Francis Kokoroko

Lisa Konno (1992) is een modeontwerpster gevestigd in Amsterdam. Ze is altijd op zoek naar innovatieve manieren om met design om te gaan. Met haar voortdurende zoektocht naar innovatieve manieren om met vormgeving om te gaan bewandelt ze een ander pad binnen de mode en werkt aan projecten waarbij mode wordt gebruikt om relevante maatschappelijke verhalen te vertellen. In 2014 studeerde Lisa af aan de afdeling Fashion Design van ArtEZ in Arnhem. Sindsdien presenteerde ze verschillende collecties en samenwerkingen.

NOIJ

Anouk van Klaveren Photo Imke Ligthart

Lisa Konno

A collaboration between FASHIONCLASH and Bureau Europa 17 October - 3 November at Bureau Europa

[EN

AT BUREAU EUROPA

Photo Laila Cohen

The Fabricant

Dutch / @studio_noij

Dutch / @the_fab_ric_ant The twins Nikki and Dafne Noij are visual artists and fashion designers. They work from their imagination and intuition, and look at fashion from various disciplines. They focus on visual presentation, research and experiment. “We use different ways of exposing our work to capture the viewer and give them the opportunity to use their own imagination. The collection is not our main focus, it’s just a part of our process.” Their identity together in opposition to individuals is an important part in their work. Their daily dialogues lead to a process that is constantly in motion.

De tweeling Nikki en Dafne Noij zijn beeldend kunstenaars en modeontwerpers. Ze werken vanuit hun verbeelding en intuïtie en kijken naar mode vanuit verschillende disciplines. Ze richten zich op visuele presentatie, onderzoek en experiment. "We gebruiken verschillende manieren om ons werk bloot te leggen om de aandacht van de kijker te

The Fabricant is a digital fashion house leading the fashion industry towards a new sector of digital-only clothing. As a company of creative technologists they envision a future where fashion transcends the physical body, and our digital identities permeate daily life to become the new reality.

The Fabricant is een digitaal modehuis wat geen enkel fysiek kledingstuk meer produceert. Ze gebruiken technologie op een creatieve manier en zien een toekomst waarin mode het fysieke lichaam overstijgt en onze digitale identiteit steeds belangrijker is.

Esra Copur

2019

THE ROUTE

NEW FASHION NARRATIVES

NOIJ

& THERE IS MORE IN THE ROUTE AT BRANDWEERKANTINE Anouk Beckers / JOIN Collective Clothes Dutch / @join_collective_clothes JOIN Collective Clothes is a modular clothing system that invites people to create clothes together. An open source manual explains how to make the four different shapes that together create a complete outfit. Each shape can be made by someone else; everyone can JOIN.

THE ROUTE

AT THE STUDENT HOTEL

House of Confetti Photo: Crissy Fila

AT KUMULUS Irene Heldens & Dario Tortorelli / House of Confetti Dutch / @houseofconfettifoundation

MORE! MORE! MORE! Dutch

Laura Snijders Dutch / @panthalau

ebby port Dutch / @ebby_port

HENKJENZ Dutch / @henkjenz

People always want more, more and more. We measure our happiness with the amount of wealth we possess. We think we can achieve an improved version of ourselves by collecting more items. It will never be enough. But when does this end? Does it even have an end? In our film the clothing has the leading effect on the character. The desire for wanting more made the character dependent on the clothing. It has lost its function to think, making it a puppet in the grasps of the clothing.

I start my process by making observations in society. I observe how people dress, behave and how this communicates to me. By doing this, I’m able to reflect on the fashion system itself and general logical ways of doing. In my work I try to make sense of all this chaos by making my own rules and systems, mostly by inventing a logic that is not actually logical. My work consists of practical visuals, taken out of their context, bright colors and a focus on materiality and layers.

ebby port is an independent Dutch womenswear brand. As a designer willing to empower woman, it is important for Ebby that her customer dares to be different and feel true to herself wearing her clothes. This philosophy is reflected in Ebby’s shapes, which are unfussy, comfortable and feminine, using versatile materials and vibrant colors, which give the wearer added ease and strength. Making items unique by adding hand-painted silkscreen prints, Ebby also approaches fashion in an artistic way; using the fabric like a canvas to express her feelings and emotions, intuitive and abstract at once.

MORE! MORE! MORE! Exposition 1 – 3 November open 24/7 The Student Hotel Free entrance

LAURA SNIJDERS Exposition 1 – 3 November open 24/7 The Student Hotel Free entrance Ik begin mijn proces door observaties te maken in de samenleving. Ik observeer hoe mensen zich kleden, gedragen en hoe dit overkomt op mij. Door dit te doen, kan ik nadenken over het modesysteem zelf en algemene logische manieren van doen. In mijn werk probeer ik al deze chaos te begrijpen door mijn eigen regels en systemen te maken, meestal door een logica te bedenken die niet echt logisch is. Mijn werk bestaat uit praktische visuals uit hun context gehaald, felle kleuren en een focus op materialiteit en lagen. NL

Mensen willen altijd meer, meer en meer. We meten ons geluk met de hoeveelheid rijkdom die we hebben. We denken dat we een verbeterde versie van onszelf kunnen bereiken door meer items te verzamelen. Het zal nooit genoeg zijn. Maar wanneer eindigt dit? Heeft het zelfs een einde? In onze film heeft de kleding het leidende effect op het personage. Het verlangen om meer te willen maakt het karakter afhankelijk van de kleding. Het heeft zijn functie verloren om na te denken, waardoor het een marionet in de greep van de kleding is. NL

MORE! MORE! MORE! Expositie 1 – 3 november open 24/7 The Student Hotel Gratis entree

LAURA SNIJDERS Expositie 1 – 3 november open 24/7 The Student Hotel Gratis entree

EBBY PORT: PRESENTATION Sunday, November 3 15.00 – 16.00 hours The Commons restaurant (restaurant of The Student Hotel) Free entrance

The world of HENKJENZ is about including everybody and about acceptance. One-size-clothing of Dutch design. Designed in Rotterdam and made in Holland. HENKJENZ Presentation Sunday, November 3 14.00 + 15.00 hours The Student Hotel Free entrance

JOIN Collective Clothes: Workshop Friday, November 1 De Brandweerkantine

ebby port

Photo: PASARELLA

There are no costs involved for the participation. Register via hello@joincollectiveclothes.com

NL JOIN Collective Clothes is een modulair kledingsysteem dat mensen uitnodigt om samen kleding te maken. Een open source handleiding legt uit hoe je de vier verschillende vormen maakt die samen een complete outfit creëren. Elke vorm kan door iemand anders worden gemaakt; iedereen kan deelnemen.

De wereld van HENKJENZ gaat over inclusiviteit en ober acceptatie. Nederlands design in one-size-kleding. Ontworpen in Rotterdam, gemaakt in Holland. NL

HENKJENZ Presentatie Zondag 3 november 14.00 + 15.00 uur The Student Hotel Gratis entree

JOIN Collective Clothes: Workshop Vrijdag 1 november De Brandweerkantine Er zijn geen kosten verbonden aan deelname. Aanmelden via: hello@joincollectiveclothes.com

NL ebby port is een onafhankelijk Nederlands merk voor dameskleding. Als ontwerper die vrouwen kracht wilt geven, is het voor Ebby belangrijk dat haar klant anders durft te zijn en zich trouw aan zichzelf voelt als ze haar kleding draagt. Deze filosofie wordt vertaald in Ebby's vormen die vriendelijk, comfortabel en vrouwelijk zijn, met behulp van veelzijdige materialen en levendige kleuren die de drager extra gemak en kracht geven. Door items uniek te maken door handgeschilderde zeefdrukken toe te voegen, benadert Ebby mode ook op een artistieke wijze; waarbij ze de stof als een canvas gebruikt om haar gevoelens en emoties, intuïtief en tegelijkertijd abstract uit te drukken.

Henkjenz

Photo: Sem Shayne

House of Confetti produces cultural and artistic stage productions where fashion is combined with other art forms such as dance, music, poetry, photography and visual art (performance art).

The foundation originated from the need of fashion designer Irene Heldens to create a platform in which she can show new collections in an authentic way to the outer world. Within this production house, Irene Heldens will always act as the artistic drive and guarantees quality by choosing partners that are able to translate her artistic vision into a stage production. House of Confetti: Performance Saturday, November 2 15.00 hours (duration performance +/- 50 min.) Kumulus Entrance fee € 10.00 Buy your ticket via: fashionclash.nl NL House of Confetti produceert culturele en artistieke podiumproducties waarbij mode wordt gecombineerd met andere kunstvormen zoals dans, muziek, poëzie, fotografie en beeldende kunst (performance-kunst). De stichting is ontstaan vanuit de behoefte van modeontwerper Irene Heldens om een platform te creëren waarin ze nieuwe collecties op een authentieke manier kan tonen aan de buitenwereld. In dit productiehuis zal Irene Heldens altijd optreden als de artistieke motor en kwaliteit garanderen door partners te kiezen die haar artistieke visie kunnen vertalen in een podiumproductie.

AT MOSAE FORUM Peut-Porter German / @peut_porter London-based design collective Peut-Porter will present W&S19, a collection of t-shirts and artefacts that will be part exhibition part interactive Augmented Reality trail. Visitors will experience augmented objects that reveal hidden messages responding to the topics of urban/digital camouflaging, post-digital fashion and the future of design. Critically investigating body politics and technology through the use of garments and Mixed Reality experiences, W&S19 is a comment on emerging digital landscapes and behaviors and the individual’s part in it.

For more information about the program and access go to fashionclash.nl NL Het in Londen gevestigde designcollectief Peut-Porter presenteert W&S19, een verzameling T-shirts en artefacten die deel zullen uitmaken van een interactief Augmented Reality parcours. Bezoekers zullen ‘verbeterde’ objecten ervaren die verborgen berichten onthullen die reageren op de thema’s urban/digitaal camoufleren, post-digitale mode en de toekomst van design. Met kritisch onderzoek naar lichaamspolitiek en technologie door het gebruik van kleding en Mixed Reality ervaringen geeft W&S19 een commentaar op opkomende digitale landschappen en gedragingen en het aandeel van het individu daarin.

Voor meer informatie over het programma en toegang ga naar fashionclash.nl

THE ROUTE

NEW FASHION NARRATIVES

House of Confetti: Performance Zaterdag 2 November 15.00 uur (duur performance +- 50 min.) Kumulus Entree € 10,00

EBBY PORT: PRESENTATIE Zondag 3 november 15.00 – 16.00 uur The Commons restaurant (restaurant The Student Hotel) Gratis entree

Koop jouw

ticket via: fashionclash.nl

We are The Student Hotel, a global community connected by one spirit, the student spirit, open, curious and unfinished. We live it and experience it every hour of every day in every hotel.

FCF

NL Wij zijn The Student Hotel, een wereldwijde gemeenschap verbonden door één geest, de studentengeest, open, nieuwsgierig en onafgewerkt. We leven het en ervaren het elk uur van elke dag in elk hotel.

www.thestudenthotel.com

MORE! MORE! MORE!

Photo: Whte Raven

JOIN Collective Clothes Photo: Zoe Philine Pingel

PEUT PORTER Photo: Katie Davies

2019

www.marres.org

THE ROUTE Marres, House for Contemporary Culture, is an internationally operating presentation institution with Maastricht as its home base. The institute investigates new developments in contemporary visual arts and presents them to the public through exhibitions, research programs and public events. The whole of Marres will be transformed into a Performance House during the festival. Here you can enjoy various crossover performances by young theater makers and students from the Maastricht Academy for Perfoming Arts.

EN \

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur, is een internationaal opererende presentatie-instelling met Maastricht als thuisbasis. Het instituut onderzoekt nieuwe ontwikkelingen in de hedendaagse beeldende kunst en presenteert deze aan het publiek door middel van tentoonstellingen, onderzoeksprogramma’s en publieksevenementen. Het gehele Marres zal tijdens het festival worden omgevormd tot een Performance Huis. Je kunt hier genieten van crossover performances van jonge theatermakers en studenten van de Toneelacademie Maastricht. NL \

Dutch / @anthonyvangog / no langauge

Marthe Koning & Lieke van der Vegt Dutch – @liekevdvegt /no langauge

Anthony van Gog is a graduating performance artist from the Maastricht Institute of Performative Arts. His performances organize a clever tension between melancholy and physical intimacy. These performances are emotionally dangerous and comforting at the same time. This combined action of fear and security results in a modern sublimity in which the audience is send back in to the world confused; their meaning is carefully layered and never obvious.

Anthony van Gog is een afstuderende performancekunstenaar van het Maastricht Institute of Performative Arts. Zijn uitvoeringen organiseren een slimme spanning tussen melancholie en fysieke intimiteit. Deze uitvoeringen zijn tegelijkertijd emotioneel gevaarlijk en geruststellend. Deze gecombineerde actie van angst en veiligheid resulteert in een moderne verhevenheid waarin het publiek in verwarring wordt gebracht door de wereld; hun betekenis is zorgvuldig gelaagd en nooit voor de hand liggend. NL

EYE YE FRY welcomes you into a small mesmerizing world. This interactive, continuous performance beholds an intimate, eye to eye encounter. After you have entered, fiction and reality appear not to be as distinct as you know them. What happens when the two worlds collide? Performers Lieke van der Vegt and Marthe Koning invite you to balance the fragility of the surreal by just looking.

NL EYE YE FRY verwelkomt je in een kleine betoverende wereld. Deze interactieve, continue performance aanschouwt een intieme, oog in oog ontmoeting. Nadat je bent binnengegaan, blijken fictie en realiteit niet zo duidelijk als je ze kent. Wat gebeurt er als de twee werelden botsen? Artiesten Lieke van der Vegt en Marthe Koning nodigen je uit om de fragiliteit van het surrealisme in evenwicht te brengen door er gewoon naar te kijken.

Dutch - @iris_otten_ / Language: English

For Iris Otten, fashion is a performance art where movements of the body and textile unite. She works with different disciplines, with a focus on film, fashion and performance. She experiments with the body and translates this into a visual research. Behavioral symptoms offer her an endless source for experiment that expresses itself in an uncomfortable feeling.

Voor Iris Otten is mode een performancekunst waarin bewegingen van lichaam en textiel samenkomen. Ze werkt met verschillende disciplines, met een focus op film, mode en performance. Ze experimenteert met het lichaam en vertaalt dit in een visueel onderzoek. Gedragssymptomen bieden haar een eindeloze bron van experimenten die zich uit in een ongemakkelijk gevoel. NL

NL ORLANDO is een onderzoeksproject gebaseerd op de roman van Virginia Woolf. Tweedejaars regie studenten van de Toneelacademie Maastricht worden uitgenodigd om de thema's transformatie, gender en identiteit in de context van mode te verkennen. Het project resulteert in een groepspresentatie met verschillende kleine individuele performances. Orlando is een educatief project gecoördineerd en begeleid door Joost Horward (Toneelacademie Maastricht / Karmijnrood Podiumkunst) en Branko Popovic (FASHIONCLASH).

Studenten: Bogi Bakker, Britt Buntenbach,

Wieke van Rosmalen Dutch – @wiekesarah /no langauge

IRIS OTTEN

Students: Bogi Bakker, Britt Buntenbach, Talla Dirkzwager, Emma van den Elshout, Max Gruson, Noah Janssen, Nanine Maria Kok, Cecilia Thoden van Velzen, Lore Mechelaere, Léon de Vrede, Berber Brouwer, Seppe Salome

Wat ik wil is een nieuwe wereld laten zien. Misschien een wereld met problemen van de huidige. Laat me zien wat mogelijk is, niet wat al is. Ik probeer performances te maken die nieuwe en ongeziene realiteiten hebben geïntroduceerd met het gebruik van dat wat echt is. Ik hou van donker, zwaar, stormachtig en turbulent en tegelijkertijd blijf ik geaard en minder in de lucht met mijn creaties.

Talla Dirkzwager, Emma van den Elshout, Max Gruson, Noah Janssen, Nanine Maria Kok, Cecilia Thoden van Velzen, Lore Meche-

For more information and access go to fashionclash.nl

laere, Léon de Vrede, Berber Brouwer, Seppe

In 2017 Wieke van Rosmalen (1996) suddenly made an EP: VICA. It was through VICA that she re-encountered her long lost love for music. She creates sounds that hurt your ears a little and compositions you only start to understand once you’re long done listening.

Salome

NL In 2017 maakte Wieke van Rosmalen (1996) ineens een EP: VICA. Het was via VICA dat ze haar lang verloren liefde voor muziek opnieuw ontmoette. Ze maakt geluiden die je oren een beetje bezeren en composities die je pas begint te begrijpen als je al lang klaar bent met luisteren.

ORLANDO 2nd Year Directing Class TONEELACADEMIE MAASTRICHT / Language: Dutch & English

FCF

ORLANDO is a research project based on the novel by Virginia Woolf. The second year Directing students of the Toneelacademie Maastricht (Maastricht Institute of Performing Arts) are invited to explore the topics of transformation, gender and identity in the context of

Princess Isatu Hassan Bangura

Voor meer informatie over het programma en toegang ga naar fashionclash.nl

Dutch-Sierra Leonean / @princess_bangura / Language: English

I am interested in the worlds beyond and the supernatural, the multiverse and the parallel universe. I love merging fiction into reality. What I want, is to be shown a new world, maybe a world with problems of the current one. Show me what is possible, not what already is. I aim to create performances that introduce new and unseen realities with the use of that which is real. I like dark, heavy, stormy and turbulent and at the same time I tend to stay grounded and less in the air with my creations.

NL Ik ben geïnteresseerd in de hogere werelden en het bovennatuurlijke, het multiversum en het parallelle universum. Ik hou ervan fictie samen te smelten met realiteit.

"LAAT ME ZIEN WAT MOGELIJK IS, NIET WAT AL IS." "SHOW ME WHAT IS POSSIBLE, NOT WHAT ALREADY IS."

2019

Anthony van Gog

fashion design. The project will result in a group presentation containing several small individual performances. Orlando is an educational project coordinated and guided by Joost Horward (Toneelacademie Maastricht/Karmijnrood Podiumkunst) and Branko Popovic (FASHIONCLASH).

Showpieces: Exposition / 28 October – 3 November / de Bijenkorf / Free entrance

Showpieces is een multidisciplinaire expositie dat bestaat uit showpieces, ofwel statement pieces van de collecties die het signatuur en de inhoud van de desbetreffende ontwerpers het beste vertegenwoordigen.

HISKE HOTTINGA DUTCH @HISKEHOTTINGA

One of my objects is starting a dialogue about social issues,creating awareness and build bridges between people’s perception and society. We can learn so much from each other.

NL Een van mijn doelen is het starten van een dialoog over sociale kwesties, het creëren van bewustzijn en het bouwen van bruggen tussen de perceptie van mensen en de samenleving. We kunnen zoveel van elkaar leren.

NL /

Showpieces: Expositie / 28 oktober – 3 november / de Bijenkorf / Gratis entree

Photo: Fiona Makkink, Hans Withoos

ANELIA ANTOVA BULGARIAN @ANELIYANTOVA My work concept is based on the fragile connection between some sort of my own fairy tale and the reality which we are occupying. I aim to create a world where the boundaries are so flexible that they can stretch to the end of the Universe. The design should provoke delicately - not too loud but also not too silent. In the end it is a dance between me, the clothes and the whole universe. Everyone is invited to join.

Mijn werkconcept is gebaseerd op de fragiele verbinding tussen een soort van mijn eigen sprookje en onze realiteit. Ik probeer een wereld te creëren waarin de grenzen zo flexibel zijn dat ze zich kunnen uitstrekken tot het einde van het universum. Het ontwerp moet tactvol provoceren - niet te luid maar ook niet te stil. Uiteindelijk is het een dans tussen mij, de kleding en het hele universum. Iedereen is uitgenodigd om mee te doen. NL

BUMAGN DUTCH @BUMAGNOFFICIAL BUMAGN stands for authenticity through colorful thinking, taking pleasure in creating stories and characters that focus on the absurdity of life and showing the struggles of the human condition from a humoristic angle. Through a sustainable approach we strive to challenge today’s fashion culture as well as the overall image of what sustainable fashion is or could be.

FCF

"THE DESIGN SHOULD PROVOKE DELICATELY - NOT TOO LOUD BUT ALSO NOT TOO SILENT."

At BUMAGN we eat a spoon of color every day before breakfast and believe that fashion should be fun and create the

Photo: Per Joe Hansen

opportunity to freely express your own individuality. NL BUMAGN staat voor authenticiteit door middel van kleurrijk denken, plezier halen uit het bedenken van verhalen en karakters die zich focussen op de absurditeit van het leven en de worstelingen van de menselijke conditie laten zien vanuit een humoristische invalshoek. Aan de hand van een duurzame aanpak streven we ernaar de hedendaagse modecultuur uit te dagen, evenals het algemene beeld van wat duurzame mode is of zou kunnen zijn.

Bij BUMAGN eten we iedere dag een lepel kleur voor het ontbijt en geloven we dat mode leuk moet zijn en creëren we de mogelijkheid om in volledige vrijheid je eigen individualiteit uit te drukken.

Hiske Hottinga is a sustainable fashion designer, based in Rotterdam. In time, Hiske started to learn the importance of fashion and communication. In 2016 she graduated from the Willem de Kooning Academie as a creating pioneer in fashion. Using her passion for nature and her fascination of the diversity of beauty in all her strangest and sometimes even absurd forms, she started her own studio in 2017. Fashion allows her to unravel expressions in a language none are familiar with, occasionally herself included. ''Syllables known by everyone, comprehended by none''. Hiske Hottinga is een duurzame modeontwerper, gevestigd in Rotterdam. Na verloop van tijd begon Hiske het belang van mode en communicatie te leren. In 2016 studeerde ze af aan de Willem de Kooning Academie een creërende modepionier. Gebruikmakend van haar passie voor de natuur en haar fascinatie voor de diversiteit van schoonheid in al haar vreemdste en soms zelfs absurde vormen, begon ze haar eigen studio in 2017. Mode laat haar toe om uitdrukkingen te ontrafelen in een taal die onbekend is, soms ook voor haarzelf. ''Lettergrepen bekend bij iedereen, begrepen door niemand''.

HAESUNG BONG SOUTH-KOREAN @HAESUNG_BONG Haesung Bong is a native of Seoul, South Korea and moved to Europe upon graduating from Kookmin University; where he studied at La Cambre in Brussels, Central Saint Martins in London, and Esmod in Paris with all-expenses-paid scholarships from winning the top prize for fashion competitions such as AOF International Competition, Kolon Fashion Awards, and Korea Fashion Design Awards. Since being selected as a top 10 finalist for the Mango Fashion Awards, he attained his masters’ degree in Fashion Design from ArtEZ University of the Arts in Arnhem, The Netherlands and also started his fashion label.

Haesung Bong is geboren in Seoul, Zuid-Korea en is na zijn afstuderen aan de Kookmin University naar Europa verhuisd; waar hij studeerde aan La Cambre in Brussel, Central Saint Martins in Londen en Esmod in Parijs met jaarlijks betaalde beurzen voor het winnen van de hoofdprijs van modewedstrijden zoals AOF International Competition, Kolon Fashion Awards en Korea Fashion Design Awards. Sinds hij werd geselecteerd als een top 10-finalist voor de Mango Fashion Awards, behaalde hij zijn Masterdiploma in Fashion Design aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem en startte hij zijn modelabel.

Photo: Tommi Aittala

Jimmy Junichi Sugiura is a craftsman, designer and artist who has a background in the bespoke shoe industry and creating works that locate at the intersection between design and sculptural art. He started his career as a collector of antique footwear and always gets great inspiration from the history of shoe design and developed the core idea of “Classic as Simulacra, but Avant-Garde”; totally classic but there is no original copied from. He questions the radically challenging possibilities of shoes, both as a human ergonomic tool and conceptual sculpture by throwing questions to viewers and ask them to rethink and debate “Is this a shoe?”, “What is a shoe?”.

Jimmy Junichi Sugiura is een ambachtsman, ontwerper en kunstenaar met een achtergrond in de op maat gemaakte schoenindustrie en het creëren van werken die zich op het kruispunt tussen design en sculpturale kunst bevinden. Hij startte zijn carrière als verzamelaar van antiek schoeisel en haalt altijd grote inspiratie uit de geschiedenis van schoenontwerp en ontwikkelde het kernidee van "Classic as Simulacra, maar Avant-Garde"; geheel klassiek, klassiek, maar er zitten geen kopieën bij. Hij twijfelt aan de radicaal uitdagende mogelijkheden van schoenen, zowel als ergonomisch hulpmiddel voor de mens als conceptuele sculptuur door vragen aan kijkers te stellen en hen te vragen om na te denken en te debatteren "Is dit een schoen?", "Wat is een schoen?”. NL

JOSE ALEJANDRO JARAMILLO NARANJO COLOMBIAN @ALEJOJNAJ The Project talks about primitive knowledge and part of my moral education as scout, in opposition to a society which has generated a consumerism thrifty of time, eliminating manual works. Part of the moral is expressed by means of handwritten Morse codes, under tissues that are made with electronic cables that show the fusion between my knowledge, the manual (such as knotting and weaving), and the automated society in which we develop. Trying to understand the society as a system that has generated a consumerism thrifty of time, where actions and manual processes have been replaced by technology an automation.

Photo: Ella Uzan

"HET ONTWERP MOET TACTVOL PROVOCEREN - NIET TE LUID MAAR OOK NIET TE STIL. "

Het project heeft het over primitieve kennis en een deel van mijn morele opvoeding als verkenner, in tegenstelling tot een maatschappij die zuinig omspringt met consumentisme en handleidingen elimineert. NL

JO COPE BRITISH @JOCOPECONCEPTUALFASHION Part of the MIND fashion collective, Jo Cope is an artist using fashion as a muse to explore the deeper language of clothing and its relationship to being human. Pushing traditional aesthetic boundaries; her work is multifaceted in its engagement with the worlds of fashion, art, craft and performance. Jo is constantly seeking to re-describe, abstract and transform the generic fashion template to find another realm for fashion to exist beyond superficial commercial trends by using social observation, psychology and philosophy that relates to real human life experience. Her work has been exhibited in major museums worldwide.

Photo: Alejandro López

Colegiatura Colombiana, wiens sterke punten illustratie, textielontwerp en texturen zijn met onconventionele benodigdheden. In het grootste deel van haar werk bevraagt Lina de waarneming die we allemaal hebben van schoonheid. Ze maakte deel uit van de catwalk van Colegiatura Colombiana "Jovenes Creadores 2018" in de modeweek van Colombia. Ze heeft deelgenomen aan verschillende internationale tentoonstellingen en wedstrijden zoals Arts of Fashion 2018 Transgression en SaloneSatellite - Salone del Mobile Milano.

NATASCHA WANVESTRAUT ITALIAN @NWOFFICIAL_ Natascha Wanvestraut is an Italian womenswear designer and illustrator. Growing up in the South of Italy, Naples, she was surrounded in a family environment by creativity, passion for making clothes and fine art, which was of great influence and inspiration on her work. Her artistic sensibility blends playful approach with a sophisticated spirit, combining minimal lines and unexpected details. Handmade craftsmanship, refined fabrics and the use of color are essential to Natascha’s eclectic vision. The effect is modern and quirky, naive and feminine. Through her creations she wants to transmit a vibrant energy leading to uniqueness and individuality.

Mariana Zapata is een student modevormgeving die haar proces van materialisatie van het project aan de Colegiatura Colombiana University begon en haar profiel erkende van het experiment en de innovatie in het gebruik van niet-conventionele materialen en een verhaal vertelde over kleur, volume en textuur, en uitdrukking gaf aan mode als werk of kunst. Mariana heeft deelgenomen aan de catwalk "Jovenes Creadores 2017" tijdens de modeweek van Colombia, heeft ook haar ontwerpen tentoongesteld op de nationale televisie en heeft deelgenomen aan verschillende wedstrijden op internationaal niveau. NL

MARIE LAMBERECHTS DUTCH @MARIELAMBERECHTS Photo: Nigel Essex

Jo Cope maakt deel uit van het MIND modecollectief en is een kunstenaar die mode als een muze gebruikt om de diepere taal van kleding en zijn relatie tot mens te verkennen. Verleggende traditionele esthetische grenzen; haar werk is veelzijdig in haar betrokkenheid bij de wereld van mode, kunst, ambacht en performance. Jo is constant op zoek om het generieke modetemplate opnieuw te beschrijven, te abstraheren en te transformeren om een ander rijk voor mode te vinden dat verder gaat dan oppervlakkige commerciële trends door sociale observatie, psychologie en filosofie te gebruiken die betrekking heeft op echte menselijke levenservaringen. Haar werk is tentoongesteld in grote musea over de hele wereld. NL

MARIANA ZAPATA ZAPATA COLOMBIAN @MARIANAZ11 Mariana Zapata is a student of fashion design that began its process of materialization of the project at Colegiatura Colombiana University, recognizing her profile from the experimentation and innovation in the use of non-conventional materials and telling a story through color, volume and texture, expressing fashion as a work or

LINA GÓMEZ ALZATE COLOMBIAN @LINAGOMEZALZ Lina Gómez Alzate is a fashion design student from Colegiatura Colombiana whose strengths are illustration, textile design and textures making with unconventional supplies. in most of her work, Lina questions the perception(s) we all have of beauty. she has been part of the catwalk by Colegiatura Colombiana "jovenes creadores 2018" in Colombia's fashion week. also, has participated in different international exhibitions and competitions such as Arts of Fashion 2018 Transgression and SaloneSatellite - Salone del Mobile Milano.

Student modevormgeving aan de Colombiaanse School of Design. Lid van Young Creators 2018, een platform voor nieuwe talenten in de industrie. Ze heeft ook deelgenomen aan nationale catwalks zoals Colombia Moda 2018 en verschillende internationale wedstrijden zoals Fashion Shock en Fashion Arts. Het hanteren van synthetisch materiaal en experimenteel draperen zijn krachten om structuren te genereren uit onconventioneel textiel en volumetypes door middel van geometrische figuren. Naast de verbinding die ze maakt met verschillende materialen, experimenteert ze ook door bijvoorbeeld synthetisch garen en wol handmatig te breien en werkt ze met technieken zoals haken en naaldbehandeling. NL

SOPHIE WANTIA DUTCH @STUDIO_WANTIA Sophie Wantia is a visual artist, fashion and print designer who sees fashion as a way of looking at and responding to society. By collaging a graphic and playful dialogue between the body and clothes, she seeks for optimism and play. Her extensive research, intuition and openminded view leads to creating her own worlds, where she plays with recognition and the unknown.

NL ‘’Je kunt de toekomst niet veranderen zonder naar het verleden te kijken. Met mijn ontwerpen probeer ik een nieuwe wereld te creëren waar ruimte is voor vrij denken en expressie. Ik geloof in kunst, vrijheid, creativiteit, helderheid, positiviteit, absurditeit, de mensheid en kleur.’’

2018, a platform for new talents in the industry. She has also participated in national catwalks such as Colombia Moda 2018 and different international competitions such as Fashion Shock and Fashion Arts. The handling of synthetic material and experimental draping is a strength to generate structures from unconventional textiles and volume types through geometric figures. In addition to the connection made with different materials and their experimentation such as synthetic and wool manual knitting with techniques such as crocheting, and needle handling.

Photo: Malin Gambi

Sophie Wantia is een beeldend kunstenaar, een mode- en printontwerper die mode ziet als een manier om naar de samenleving te kijken en erop te reageren. Door een collage te maken van het grafische en speelse dialoog tussen het lichaam en de kleding, zoekt ze naar optimisme en spel. Haar uitgebreide onderzoek, intuïtie en openminded view leiden tot het creëren van haar eigen werelden, waar ze speelt met herkenning en het onbekende. NL

Natascha Wanvestraut is een Italiaanse damesmode ontwerpster en illustrator. Ze is opgegroeid in het zuiden van Italië, Napels, en werd door haar familie omringd met creativiteit, passie voor het maken van kleding en fijne kunst, welke een grote invloed op haar werk hadden en haar inspiratie gaf. Haar artistieke gevoeligheid combineert een speelse benadering met een geraffineerde geest, waarbij minimale lijnen en onverwachte details worden gecombineerd. Handgemaakt vakmanschap, verfijnde stoffen en het gebruik van kleur zijn essentieel voor de eclectische visie van Natascha. Het effect is modern en eigenzinnig, naïef en vrouwelijk. Door haar creaties wil ze een levendige energie overbrengen die leidt tot uniciteit en individualiteit. NL

MELISSA VALDES COLOMBIAN @MELISSA.DUQUEV Student of fashion design at the Colombian School of Design. Member of Young Creators

Lina Gómez Alzate is een modeontwerpstudent van NL

THE ROUTE

ALMAMOUN BENMIRA DUTCH-MOROCCAN @STUDIO_AAB

art. Mariana has been part of the catwalk "Jovenes Creadores 2017" at Colombia´s fashion week and also has exhibited her designs on national television and participated in different competitions at an international level.

Showpieces is a multidisciplinary exhibition that consists of showpieces, or statement pieces of the collections that best represent the signature and content of the designers involved. EN /

Een deel van de moraal komt tot uiting in handgeschreven morsecodes, onder weefsels die zijn gemaakt met elektronische kabels die de fusie laten zien tussen mijn kennis, het handwerk (zoals knopen en weven) en de geautomatiseerde samenleving waarin we ons ontwikkelen. De maatschappij proberen te begrijpen als een systeem dat in een spaarzaam tijdsbestek consumentisme heeft voortgebracht, waarbij acties en handmatige processen zijn vervangen door technologie en automatisering.

Photo: Iris Otten

2019

THE ROUTE

Showpieces

JIMMY JUNICHI SUGIURA JAPANESE @JIMSUGIUR

Visit our shop located in Sittard for contemporary and sustainable high fashion for men & women

FILIPPA K TIGER OF SWEDEN WON HUNDRED AMERICAN VINTAGE WOOD WOOD A.P.C.

DESIGNERS REMIX SAMSOE & SAMSOE VEJA

LEGENDS

SELECTED FEMME

STUDIO RUIG

BAUM UND PFERDGARTEN MATT & NAT FRISUR STINE GOYA RITA ROW LIBERTINE LIBERTINE

SWEDISH STOCKINGS ANGULUS ANECDOTE

SELECTED LAB VAGABOND UNDER PROTECTION BRIGITTE HERSKIND HI-TEC ROYAL REPUBLIQ A-BREND CHARLOTTE WOONING

L I M B R I C H T E R S T R A AT 7 1 S I T TA R D

W W W. F E E C O L L E C T I V E . C O M

INFO@FEECOLLECTIVE.COM

Visual arts / Beeldende kunst

KUMULUS

Fashion design Courses DESIGN AND CREATE YOUR OWN COLLECTION ONTWERP EN MAAK JE EIGEN COLLECTIE (16+) FASHIONFREAK (9+)

19/20

www.kumulus.nl/beeldendekunsten

kumulus.nl

A COLLABORATION BETWEEN FASHIONCLASH AND STUDIO EUROPA

With Dress to Protest, FASHIONCLASH and STUDIO EUROPA are calling on young people to participate in design workshops that bring people from different backgrounds together to exchange ideas about Europe. With the imaginative power of fashion, they shape their visions and personal stories about Europe.

What do young people think about Europe and today's challenges? Dress to Protest does not literally call for protest, but in a playful way it focuses on awareness that the clothing we wear tells, consciously and unconsciously, something about our identity, values and norms. The project makes a connection with the verbal and non-verbal communication strength of fashion. Fashion as a means to tell stories, to represent personal identity, to share visions and to put urgent issues on the agenda. Because fashion as a second skin tells your environment what relationship you want to have with it and at the same time shows what your heart beats for. Dress to Protest uses fashion as a beautiful instrument to actually mean something in the debate on political, humanistic and social issues in Europe. Can we use the power of the concept of Europe for a peaceful and inclusive world? Maastricht, Working on Europe is a joint program of the Province of Limburg, the City of Maastricht and the University of Maastricht. www.maastrichteurope.nl

DRESS TO PROTEST DURING FASHIONCLASH FESTIVAL Since April 2019 several Dress to Protest workshops where organized. In this workshop young people from Maastricht and the region where invited to create their own Dress to Protest outfit. Giovanni Brand, Lieve Fikkers, Finn Borath and several others students from the Maastricht Institute of the Performing Arts will create an installation that will showcase the workshop results. In addition, they will develop the Opening performance (Friday Nov. 1) for FASHIONCLASH Festival. Dress to Protest during FASHIONCLASH Festival: Performance/Installation Friday, November 1 19.15 hours SAM-Decorfabriek Free entrance

FCF

DRESS TO PROTEST DURING MAASTRICHT EUROPE DAYS: PRESENTATION 8 DECEMBER 2019

Wat vinden jongeren van Europa en de uitdagingen van vandaag? Dress to Protest roept niet letterlijk op tot protest, maar richt zich op een speelse manier op het bewustzijn dat de kleding die we dragen bewust en onbewust iets vertelt over onze identiteit, waarden en normen. Het project legt een verband met de verbale en non-verbale communicatiekracht van mode. Mode als middel om verhalen te vertellen, om persoonlijke identiteit te vertegenwoordigen, om visies te delen en om urgente kwesties op de agenda te zetten. Omdat mode als tweede huid je omgeving vertelt welke relatie je ermee wilt hebben en tegelijkertijd laat zien waar je hart voor klopt.

- Research: Our goal is to become a Centre of Excellence for multi-disciplinary Europe-focused research with a clear societal impact. We want to promote and build a wealth of knowledge that is increasingly accessible to the media, policymakers and the general public.

Dress to Protest gebruikt mode als een mooi instrument om daadwerkelijk iets te betekenen in het debat over politieke, humanistische en sociale kwesties in Europa. Kunnen we de kracht van het concept van Europa gebruiken voor een vreedzame en inclusieve wereld?

- Heritage & Archive: Maastricht is the birthplace of Europe as we know it and is the proud holder of a European Heritage Label. Since 1992 the Maastricht Treaty has shaped our lives as Europeans and we want to bring its history to life with educational projects and enriching activities for all. An important part of this will be the development of a new European Archive.

Maastricht, Working on Europe is een gezamenlijk programma van de Provincie Limburg, de Stad Maastricht en de Universiteit van Maastricht. www.maastrichteurope.nl

DRESS TO PROTEST TIJDENS FASHIONCLASH FESTIVAL Sinds april 2019 werden er verschillende Dress to Protest workshops georganiseerd. In deze workshops werden jongeren uit Maastricht en de regio uitgenodigd om hun eigen Dress to Protest outfit te creëren. Giovanni Brand, Lieve Fikkers, Finn Borath en verschillende andere studenten van de Toneelacademie Maastricht zullen een installatie maken die de workshopresultaten zal presenteren. Bovendien zullen zij de Opening performance (vrijdag 1 nov.) voor FASHIONCLASH Festival ontwikkelen. Dress to Protest tijdens FASHIONCLASH Festival: Performance/Installatie Vrijdag 1 november 19.15 uur SAM-Decorfabriek Gratis entree

DRESS TO PROTEST TIJDENS MAASTRICHT EUROPE DAYS: PRESENTATIE ZONDAG 8 DECEMBER

"MET DE VERBEELDINGSKRACHT VAN MODE GEVEN ZE VORM AAN HUN VISIES EN PERSOONLIJKE VERHALEN OVER EUROPA." "WITH THE IMAGINATIVE POWER OF FASHION, THEY SHAPE THEIR VISIONS AND PERSONAL STORIES ABOUT EUROPE."

- Events: all year round, from interactive lectures to street parties and festivals, we offer citizens the chance to take part in the great European dialogue. Join in! Listen to experts, discuss, contribute, argue and become a part of this living lab working on the solutions for our future. Within the events branch we hope: to stimulate a creative conversation through different disciplines. What is the mission of Studio Europa? Our mission is to stimulate active, critical debate with citizen engagement at its core through year-round events open to all. You have several interdisciplinary projects, why are you looking for a connection with art, music, fashion, etc.? These disciplines are easily accessible. This way we can forms that are known to make the topics that are important to us tangible for the general public. In addition, culture is meant to look at issues and it is also easier to reach different target groups. Dress to Protest is a project by Studio Europa and FASHIONCLASH to start the dialogue around Europe through fashion. What is so important about this project and what do you want to do with the results? What is so important for Studio Europa in this project is that we will reach more young people through the workshops and the attention around it. Young people are the future, but politics is often a "far from their bed" show. Thanks to this project, we can consciously focus on euregional and regional young people from different backgrounds, interests and educational levels and bring them together to create awareness and talk about political topics.

During the opening of FASHIONCLASH Festival 2019, the results of the Dress to Protest workshops will be presented by performers from the Maastricht Theater Academy. Then we invite designers to make a Collection of Europe. They come to Maastricht for a week at the end of November to work here in the Fashion Lab. These results will be presented during the Maastricht Europe Days on 8 December 2019. One of the workshops will take place during 75 years of Freedom in Maastricht, which is celebrated on 12-13 September and where all kinds of activities are organized that are linked to the liberation activities.

Interview Gonny Willems Directeur Studio Europa NL

Wat is Studio Europa? Aangezien Maastricht een echte Europese stad is met een mix van talen en culturen, een universiteitsstad is met 50% Europese studenten en het Erfgoedlabel voor het Verdrag van Maastricht draagt, is het de geboortestad van de Europese Unie zoals we die nu kennen. De stad realiseert zicht dat we dit levendig moeten houden, aangezien er nog altijd ruimte voor verbetering is. Dit willen we samen met burgers en inwoners doen door middel van de volgende 3 doelstellingen. - Onderzoek: Maastricht wil het kenniscentrum zijn voor multidisciplinair onderzoek naar Europese thema’s. En die kennis willen we breed toegankelijk en toepasbaar maken in de maatschappij. Voor media, beleidsmakers en bovenal Europese burgers. - Erfgoedlabel & Europa-archief: Maastricht als geboortestad van het huidige Europa draagt trots het Europees Erfgoedlabel voor het Verdrag van Maastricht. Dit verdrag uit 1992 legde de basis voor de Europese Unie en het Europa zoals wij het vandaag de dag kennen. Die geschiedenis brengen we tot leven met allerlei (onderwijs)activiteiten en evenementen voor iedereen.

- Evenementen: Het hele jaar door organiseert Studio Europa evenementen, van interactieve lezingen tot straatfestivals. We nodigen iedereen van harte uit om deel te nemen, mee te discussiëren, bij te dragen, en onderdeel te worden van de actieve werkplaats van Europa. In Maastricht werken we samen aan oplossingen voor onze toekomst. Binnen de events tak hopen we: een creatief gesprek te stimuleren door middel van verschillende disciplines. Wat is de missie van Studio Europa? Onze missie is om uit te groeien tot een ‘Werkplaats voor alle Europeanen’ waar we samen werken aan een beter Europa. Jullie hebben meerdere interdisciplinaire projecten, waarom zoeken jullie de connectie met kunst, muziek, mode, etc. op? Deze disciplines zijn laagdrempelig en toegankelijkheid. Zo kunnen we d.m.v. vormen die bekend zijn de onderwerpen die voor ons van belang zijn tastbaar maken voor het grote publiek. Daarnaast is cultuur bedoeld om vraagstukken te bekijken en bereikt het ook makkelijker verschillende doelgroepen. Dress to Protest is een project van Studio Europa en FASHIONCLASH om het dialoog rondom Europa te starten door middel van mode. Wat is zo belangrijk aan dit project en wat willen jullie met de uitkomsten hiervan doen? Wat voor Studio Europa zo belangrijk is bij dit project, is dat we door middel van de workshops en de aandacht eromheen meer jongeren bereiken. Jongeren zijn de toekomst, maar politiek is vaak een ‘ver van hun bed’ show. Dankzij dit project kunnen we ons bewust richten op euregionale en regionale jongeren met verschillende achtergronden, interesses en opleidingsniveaus en hen samenbrengen om bewustzijn te creëren en te praten over politieke onderwerpen. Welke projecten staan er nog op het programma? Bij de Europese verkiezingen blijven de jongeren thuis, terwijl zij juist pro-Europa zijn. Daarnaast gaan ze voor bepaalde onderwerpen wel de straat op, dat is voor jongeren de manier om hun stem te laten horen. Ze zijn krachtig. We willen ze stimuleren en laten nadenken over wat Europa betekent binnen de thema’s identiteit, duurzaamheid, migratie, bewegingsvrijheid, vrijheid van meningsuiting, gender gelijkheid, etc. Dit zijn de formaliteiten die veiligheid waarborgen en de mate van duurzaamheid reguleren. Jongeren maken een keuze voor de toekomst en mode is daarin een grote speler.

Photos : Laura Knipsael

Met Dress to Protest roepen FASHIONCLASH en STUDIO EUROPA jongeren op deel te nemen aan ontwerpworkshops die mensen met verschillende achtergronden samenbrengen om ideeën over Europa uit te wisselen. Met de verbeeldingskracht van mode geven ze vorm aan hun visies en persoonlijke verhalen over Europa. NL

What is Studio Europa? Because Maastricht is a true European city with a mix of languages and cultures, a university city with 50% European students and has the heritage label for the Maastricht Treaty, it is the birthplace of the European Union as we know it today. The city realizes that we have to keep this alive, because there is still room for improvement. We want to do this together with citizens and residents through the following 3 objectives.

Met als belangrijk onderdeel het ontwikkelen van een Europa-archief.

EEN SAMENWERKING TUSSEN FASHIONCLASH EN STUDIO EUROPA

Which projects are still on the program? Young people stay at home in the European elections, while they are pro-Europe. In addition, they do take to the streets for certain subjects, which is the way for young people to make their voices heard. They are powerful. We want to encourage them to think about what Europe means in terms of identity, sustainability, migration, freedom of movement, freedom of expression, gender equality, etc. These are the formalities that guarantee safety and regulate the degree of sustainability. Young people make a choice for the future and fashion is a major player in this.

Tijdens de opening van FASHIONCLASH Festival 2019 worden de resultaten van de Dress to Protest workshops gepresenteerd door performers van de Toneelacademie Maastricht. Daarna nodigen we designers uit om een Collection of Europe te maken. Zij komen eind november voor een week naar Maastricht om hier in het Fashion Lab te werken. Deze resultaten worden gepresenteerd tijdens de Maastricht Europe Days op 8 december 2019. Een van de workshops zal plaats vinden tijdens 75 jaar Vrijheid in Maastricht, wat gevierd wordt op 12-13 september en waarbij allerlei activiteiten worden georganiseerd die gekoppeld zijn aan de bevrijdingsactiviteiten.

2019

DRESS TO PROTEST

Interview with Gonny Willems Director of Studio Europa

Fashion House Project

"WE STRONGLY BELIEVE IN INTERDISCIPLINARY CONNECTIONS" Fashion House is the talent development project of FASHIONCLASH focused on entrepreneurship and a platform for cross-sectoral connections linked to the fashion sector. The project focuses primarily on a new generation of fashion talents with the ambition to start their own professional enterprise and ultimately be self-reliant. FH project offers support to fashion talents by organizing concrete activities and coaching programs such as workshops, masterclasses and short and long-term coaching. In addition, FH connects talent, knowledge, creativity and entrepreneurship within the (local) fashion sector. EN /

Hoogbrugstraat 69 6221 CP Maastricht (Wyck) t. 043 - 364 47 29 www.maxmaastricht.nl

CREATING THE BEST SPACE TO FIND YOUR PURPOSE 38

FH is made possible by the municipality of Maastricht and the Province of Limburg.

FCF

DISCOVER OUR BRAND NEW CO-WORKING SPACE COLLAB. REQUEST YOUR FREE TRAIL AT TSHCOLLAB.COM Sphinxcour 9A | 6211XZ Maastrciht | thestudenthotel.com

Fashion House is het talentontwikkelingsproject van FASHIONCLASH gericht op ondernemerschap en een platform voor cross-sectorale verbindingen gelinkt aan de modesector. Het project richt zich voornamelijk op nieuwe generatie modetalenten met een ambitie om een eigen professionele onderneming te starten en uiteindelijk zelfredzaam te zijn. FH project biedt ondersteuning aan modetalenten door het organiseren van concrete activiteiten en begeleidingstrajecten zoals workshops, masterclasses en kort- en langlopende coaching. Daarnaast verbindt FH talent, kennis, creativiteit en ondernemerschap binnen de (lokale) modesector.

NL /

WHAT FASHION HOUSE PROJECT OFFERS: → Workshops - We offer a range of workshops within various entrepreneurial themes such as finance, marketing, sales and online, which support you in starting and growing your own creative business. → Connecting the Dots - We strongly believe in interdisciplinary connections. That is why it’s our aim to connect fashion-related designers and artists with (local) businesses to create employment and visibility for both. → Production opportunities - There are many production options worldwide to produce a clothing collection. Concerning sustainability and employment opportunities, FASHIONCLASH strives towards mapping production possibilities in the Netherlands and the Euregion and to make the manufacturing industry more accessible for independent fashion designers and small labels. → Business development - Since September 2017, FASHIONCLASH has been offering a coaching course to designers, who are focusing on developing their own creative business within various fashion-related disciplines such as women- and menswear, jewelry and accessories. Together with a team of professionals from the fashion industry, we strive to make self-reliant entrepreneurs out of the designers that follow our Business Development Program. → How to apply for funding - When working in a creative discipline, money can be an issue. FASHIONCLASH offers fashion-related designers and artists the opportunity to gain coaching for setting up a subsidy request for various (national and international) funding possibilities. → Fashion Talent Take Over - With Fashion Talent Take Over, FASHIONCLASH wants to connect and highlight returning and temporary collaborations between local fashion related designers (clothing, jewelry or accessories) and independent retailers. → Events - Varying from inspirational talks from leading pioneers in the fashion industry to designer markets where fashion related designers get the opportunity to sell their products, FASHIONCLASH organizes a number of public events where everyone with an interest in fashion and/or creative entrepreneurship is more than welcome to join. Are you interested in the possibilities for your own brand? Please contact us via: fashionhouse@fashionclash.nl

FH wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Maastricht en Provincie Limburg.

WAT BIEDT HET FASHION HOUSE PROJECT: → Workshops - Wij bieden een breed scala aan workshops binnen verschillende ondernemersgerichte thema’s, zoals financiën, marketing, sales en online, welke je kunnen steunen in het starten en groeien van je eigen creatieve bedrijf. → Connecting the Dots - Wij geloven erg in interdisciplinaire connecties. Daarom streven wij ernaar om mode gerelateerde ontwerpers en artiesten te verbinden met (lokale) bedrijven om op deze manier werk en zichtbaarheid voor beide partijen te creëren. → Productie mogelijkheden - Er zijn wereldwijd vele productie-opties om een kledingcollectie te produceren. Wat duurzaamheid en werkgelegenheid betreft, streeft FASHIONCLASH ernaar de productiemogelijkheden in Nederland en de Euregio in kaart te brengen en de maakindustrie toegankelijker te maken voor onafhankelijke modeontwerpers en kleine labels. → Zakelijke ontwikkeling - Sinds september 2017 biedt FASHIONCLASH een coaching traject aan ontwerpers, die zich richten op het ontwikkelen van hun eigen creatieve bedrijf binnen verschillende mode gerelateerde disciplines zoals dames- en herenkleding, sieraden en accessoires. Samen met een team van professionals uit de mode-industrie streven we ernaar zelfstandige ondernemers te maken van de ontwerpers die ons Business Development Program volgen. → Hoe vraag je subsidie aan - Wanneer je in een creatieve discipline werkt, kan geld een probleem zijn. FASHIONCLASH biedt mode-gerelateerde ontwerpers en kunstenaars de mogelijkheid om coaching te krijgen voor het opzetten van een subsidieaanvraag voor verschillende (nationale en internationale) financieringsmogelijkheden.

open on sundays 12-17u

→ Fashion Talent Take Over - Met Fashion Talent Take Over wil FASHIONCLASH verbindende en tijdelijke samenwerkingen tot stand brengen tussen lokale mode-gerelateerde ontwerpers (kleding, sieraden of accessoires) en onafhankelijke retailers. → Events - Variërend van inspirerende gesprekken van toonaangevende pioniers in de mode-industrie tot designermarkten waar mode-gerelateerde ontwerpers de mogelijkheid krijgen om hun producten te verkopen, organiseert FASHIONCLASH een aantal openbare evenementen waar iedereen met interesse in mode en / of creatief ondernemerschap meer dan welkom is om mee te doen. Ben je geïnteresseerd in de mogelijkheden voor jouw eigen merk? Neem dan contact op via: fashionshouse@fashionclash.nl

2019

Yes.

MIEP’S Branko is een van mijn gemakkelijkere doelen. Ik weet dat hij van honden houdt, maar nogmaals, ik ben geen gewone hond. Ik ben Miep, de Office Manager. Uiteindelijk denk ik dat Branko het geweldig zal vinden als ik de catwalk zou lopen in een van de 5 shows, omdat de pers van me houdt en het goed is voor de media-aandacht, omdat dit FASHIONCLASH nog meer inclusief maakt en wie houdt daar niet van?

It is almost that time of the year again. An exciting but busy time, at least for me as Office Manager. Of course, I am talking about the FASHIONCLASH Festival. The greatest project for young designers and creatives in The Netherlands. The project I have been wanting to be part of since 2012, but only got to sit front row and walk the runway at 1 time before and honestly, that was only because I made sure my mom heard me barking for her.

[EN \

Branko is one of my easier targets. I know he likes dogs, but then again, I am not just your average dog. I’m Miep, the Office Manager. In the end, I think Branko will love it if I would walk the catwalk in one of the 5 shows, because the press loves me and it will be good for media attention as this would make FASHIONCLASH an even more inclusive company and what is not to love about that?

Now the real challenge is Jessie. I don’t know what to think of her. Sometimes she puts her hand out to pet me, but when I want to sniff her, she pulls away. What does that mean in human language? This relationship can definitely be labeled as ‘it’s complicated’. Jessie often eats cheese, which is my favorite snack. She even puts this delicious fig stuff on there. I try my best to grab a piece of her cheese during lunchtime, but I think she doesn’t really want to share. The only thing I can do here is not ask for cheese anymore. Maybe that will make her like me more.

Info & tickets cubedesignmuseum.nl gesubsidieerd door de Provincie Limburg

U.S. EMBASSY AND CONSULATE IN THE NETHERLANDS

FCF

Then we have Maxime who, just like Branko, loves media attention. Which is not that strange as she takes care of communication for FASHIONCLASH. Maxime actually really likes me, but I don’t trust her. Why? Because she has two cats at home. She has tried to bring them to the office, but I won’t allow it. Who needs arrogant cats, when you have me?! She does like to cuddle and I know she misses those stinky hairballs at work, so maybe I need to suck up to her a bit more. Who knows, maybe she will put my face on the next FASHIONCLASH poster.

Het is weer zover. Een spannende maar drukke tijd, tenminste voor mij als Office Manager. Natuurlijk heb ik het over het FASHIONCLASH-Festival. Het beste project voor jonge ontwerpers en creatieven in Nederland. Het project waar ik sinds 2012 deel van wil uitmaken, maar waar ik tot nu toe alleen nog maar 1 keer eerder op de eerste rij mocht zitten en op de catwalk mocht lopen en eerlijk gezegd, dat was alleen omdat ik ervoor zorgde dat mijn moeder me hoorde blaffen.

And finally, there is Laura. What can I say. Laura and I are bff’s. She babysits me when my parents need a break from me, she always keeps a bit of lunch on the side for me, she cuddles me, lets me lick her nose from time to time and she knows the true value of my job title. I love Laura, even though she squeezes me a bit too hard sometimes. I assume that’s because she can’t control her enthusiasm. There is no need to think about strategy here, she wants me to join my team everywhere they go.

[NL \

So, there you have it. I have till the 1st of November to get my priorities straight and set the plan into motion. I hope you will follow my adventures on Instagram (I’m almost insta-famous) and hopefully I will meet you at FASHIONCLASH Festival on 1-2-3 November. I promise you we will have the best time!

Hoe dan ook, ik heb gewerkt aan een strategie om ervoor te zorgen dat ik weer op de catwalk kom. Het was cruciaal voor mij als Office Manager om mijn personeel te observeren en erachter te komen wat ik moest doen. Ik dacht dat mama en papa (Nawie en Laurens) het makkelijkst te overtuigen zouden zijn, maar ik kan niet vergeten dat zij ook de mensen zijn die me huisarrest kunnen geven. Ze zetten me soms gemakkelijk bij oma af en doen dan alsof ik op minivakantie ga. We weten allemaal dat ik niet voor de gek kan worden gehouden, dus besloot ik om extra lief en gehoorzaam te zijn voor papa en mama, maar een beetje gemener voor oma - Sorry omie, zodat ze niet wil dat ik kom logeren tegen de tijd van het festival. Ik ben daarnaast extra braaf geweest door te luisteren en mijn stem niet zoveel te verheffen op kantoor. Ik noem dat: Miep 1 - Personeel 0.

Paws and licks, Miep - FASHIONCLASH Office Manager

Follow @miep_de_teckel on Instagram for her glamorous life at the FASHIONCLASH Office.

"WHO NEEDS ARROGANT CATS, WHEN YOU HAVE ME?!"

10 May 2019 until 19 Jan. 2020

Dan hebben we Maxime die, net als Branko, van media-aandacht houdt. Wat niet zo vreemd is, want ze zorgt voor de communicatie voor FASHIONCLASH. Maxime vindt me echt heel leuk, maar ik vertrouw haar niet. Waarom? Omdat ze thuis twee katten heeft. Ze heeft geprobeerd ze naar kantoor te brengen, maar ik sta het niet toe. Wie heeft arrogante katten nodig, als je mij hebt?! Ze houdt van knuffelen en ik weet dat ze die stinkende haarballen op het werk mist, dus misschien moet ik wat meer bij haar slijmen. Wie weet zet ze mijn gezicht wel op de volgende FASHIONCLASH-poster. En ten slotte is er Laura. Wat kan ik zeggen. Laura en ik zijn bff’s. Ze past op me als mijn ouders een pauze van me nodig hebben, ze houdt altijd een beetje lunch voor me over, ze knuffelt me, laat me van tijd tot tijd aan haar neus likken en ze weet de echte waarde van mijn functie. Ik hou van Laura, hoewel ze me soms een beetje te hard knijpt. Ik neem aan dat dat komt omdat ze haar enthousiasme niet kan beheersen. Het is niet nodig om hier aan strategie te denken, ze wil dat ik ga waar mijn team gaat. Dus daar heb je het. Ik heb tot 1 november om mijn prioriteiten op orde te krijgen en het plan in gang te zetten. Ik hoop dat je mijn avonturen op Instagram volgt (ik ben bijna insta-famous) en hopelijk ontmoet ik je op FASHIONCLASH Festival op 1-2-3 november. Ik beloof je dat we de beste tijd zullen hebben! Pootjes en likken, Miep - FASHIONCLASH Office Manager Volg @miep_de_teckel op Instagram voor haar glamoureuze leven op het FASHIONCLASH-kantoor.

COLUMN

2019

Anyway, I have been working on a strategy to make sure I will return to the catwalk again. It was crucial for me as Office Manager to observe my personnel and figure out what to do next. I figured that mom and dad (Nawie and Laurens) would be easiest to persuade, but I can’t forget that they are also the humans that can put me on house-arrest. They will easily drop me off at grandma’s and pretend I’m going on a mini holiday. We all know I can’t be played for a fool, so I decided to be extra sweet and obedient to mom and dad, but a little meaner to grandma Sorry nanna, so that she doesn’t want me to sleep over by the time of the Festival. Besides that, I have been extra good by listening and not raising my voice at the office as much. I call that: Miep 1 - Personnel 0.

Nu is de echte uitdaging Jessie. Ik weet niet zo goed wat ik van haar moet denken. Soms steekt ze haar hand uit om me te aaien, maar als ik dan aan haar wil ruiken, trekt ze haar hand weg. Wat betekent dat in mensentaal? Deze relatie kan zeker worden bestempeld als 'het is ingewikkeld'. Jessie eet vaak kaas, wat mijn favoriete snack is. Ze doet er zelfs dit heerlijke vijgenspul op. Ik doe mijn best om tijdens de lunch een stukje van haar kaas te pakken, maar ik denk dat ze niet echt met mij wil delen. Het enige wat ik hier kan doen is niet meer om kaas vragen. Misschien zal ze daardoor meer van mij gaan houden.

Thank you

FASHIONCLASH FESTIVAL 2019 IS MADE POSSIBLE THANKS TO THE GENEROUS SUPPORT AND HELP FROM SUBSIDIES, FUNDS, SPONSORS, PARTNERS, INTERNS, FRIENDS AND VOLUNTEERS.

letters klanken beleving

SUBSIDIES & FUNDS

boeken

SPONSORS & PARTNERS

muziek

evenementen

MEDIA PARTNERS

THANK YOU

100 % ELEKTRISCH, 4 % BIJTELLING* D E C O M B I N AT I E V A N F R A N S R A F F I N E M E N T E N G E A V A N C E E R D E T E C H N O L O G I E . O N T D E K H E T N I E U W E M E R K D S O P D S A U T O M O B I L E S . N L - OFFICIËLE BRANDSTOFGEGEVENS: MIN./MAX. VERBRUIK: 0-5,1 L/100KM. CO2-UITSTOOT: 0 - 115 G/KM. *Het genoemde bijtellingspercentage is gebaseerd op de huidige wetgeving en geldt voor elektrische voertuigen met een cataloguswaarde tot EUR 50.000,-. Blijkens het onlangs gepubliceerde voorstel voor het Klimaatakkoord zal het huidige bijtellingspercentage tot 31 december 2019 van kracht blijven en zal voor elektrische voertuigen die na 31 december 2019 worden gekentekend een bijtellingspercentage van 8 % gaan gelden bij een cataloguswaarde tot EUR 45.000,-. Het is de bedoeling van de wetgever dat het bijstellingspercentage nadien geleidelijk verder wordt aangepast. DS Automobiles Nederland en de DS dealers kunnen niet aansprakelijk worden gesteld indien het werkelijke bijtellingspercentage afwijkt van hetgeen hierover in het concept-Klimaatakkoord staat vermeld, of op een ander moment wordt gewijzigd dan thans is aangekondigd.

foto: Etienne van Sloun 0871_0719_DS3_CB_PRESSE_E_TENSE_356x261_NL.indd 1

21/08/2019 15:27

Dominicanerkerkstraat 1 6211 CZ Maastricht 043 4100010 www.boekhandeldominicanen.nl

2019

Lonneke van der Palen / Lisette Ros / Nina Willems / iArts Maastricht / Marlou Breuls / SCHUELLER DE WAAL / Waardengedreven / Steve Iseger / Laura Knipsael / Pedro Steegmans / Mare Kuzmanovski / BAQ Talent Management / Diversity Model Agency / FICMODELS / Galucci / Innocence Model Agency / Make It Management / Mix Models / Models Rock Agency / SESSIBON / Human Models / Jessie Beurskens / Laura de Waart / Maxime Dohmen / Joost Horward / Raf Sluismans / Sheila Oroschin / Ivo Straetmans / Els Petit / Janne Baetsen / Fam. Kuiper / Aim Wagemans / Cinzia Scoglionero / Jeannot Sporck / Nieke Verkennis / Youssri Kab / Tom van der Veur / Jiel Dassen / David Wouters / … & all volunteers, models, participants, famliy, friends and everyone who loves and supports FASHIONCLASH.

Locations / locaties 3

Market square 15

Train station 13

Vrijthof

14 10

1. SAM-DECORFABRIEK

Address: Meerssenerweg 215 Opening hours Sam-Decorfabriek Friday, November 1 19.00 - 22.00 Saturday, November 2 18.15 - 22.00 Exhibition November 1 + 2 �F ashion Makes Sense Award 2019 exhibition �D ress to Protest Installation Free entrance Performances November 1 + 2 � Performance Dress to Protest 1 November / 19.15 - 19.30 �P erformance Hendrik Kegels 2 November / 21.35 - 22.05 Free entrance Shows Friday, November 1 � NextGen 20.00 - 20.45 � Clash 22.00 - 22.45 Shows Saturday, November 2 � BODY ALUMNI 19.15 - 20.00 � NextLevel 20.45 - 21.30 � Partners + Awards 22.15 - 23.00 Afterparty 23.30 - 02.30 DJ Phil Phader @philphader Buy your show ticket via: fashionclash.nl

2. LUMIÈRE CINEMA

4. THE STUDENT HOTEL

7. KUMULUS

11. Eiffelgebouw

Class of 2019 Exhibition November 1 - 3 / 11.00 - 01.00 Free Entrance

New Fashion Narratives Exhibition: � Laura Snijders - MORE! MORE! MORE! 1 - 3 November / open 24/7 � Henkjenz presentation Sunday 3 November / 14.00 + 15.00 � ebby port presentation (The Commons) Sunday 3 November / 15.00 – 16.00 Free entrance

House of Confetti, Irene Heldens & Dario Tortorelli Dance performance Saturday November 2 / 15.00

MADEmaastricht Design & Craft Market / Exhibition by local designers

Address: Bassin 88

Fashion Talk: Fashion & Politics November 2 / 14.00 - 15.30 Language: English / Entrance fee € 5.00 / Buy your ticket via: fashionclash.nl Class of 2019 Talk November 2 / 16.00 - 17.00 Language: English / Entrance fee € 3.50 / Buy your ticket via: fashionclash.nl

3. BUREAU EUROPA

Address: Boschstraat 9 New Fashion Narratives Exhibtion 17 October - 3 November Wednesday - Sunday 12.00 - 17.00 Entrance: €5.00 (students €3.00) / Free with the Dutch national museum card free admission / Free entrance during FCF (1 - 3 November)

Address: Sphinxcour 9A

Master BedTalks 1 + 2 November For more information on the program and speakers, please check: fashionclash.nl

5. DE BRANDWEERKANTINE

Address: Herbenusstraat 89

Entrance fee € 10.00 Buy your ticket via: fashionclash.nl

8. DE BIJENKORF

Address: Achter het Vleeshuis 26 Showpieces Exhibition October 28 - November 3 Opening hours of De Bijenkorf Maastricht Free entrance

9. MOSAE FORUM

Address: Mosae Forum 163

Address: Capucijnenstraat 21 JOIN Collective Clothes Workshop Friday 1 November More information on fashionclash.nl Register via: hello@joincollectiveclothes.com

Peut-Porter Exhibition 1 - 3 November Free entrance For more information go to fashionclash.nl

10. JAN VAN EYCK ACADEMIE Address: Academieplein 1

6. MARRES

Taskforce Fashion Exhibition 3 November / 12.00 - 17.00

Performance House A program with several theatre / dance performances 1 - 3 November

Exhibition is open until November 6 / 9.00 - 17.00 Free Entrance

Address: Capucijnenstraat 98

Free entrance, but there are limited places available. For timetable and access go to fashionclash.nl

Address: Petrus Regoutplein 1 (entrance Eiffel Zuid)

November 2 + 3 / 10.00 - 18.00 Free entrance For more information: mademaastricht.nl

12. Cube Design Museum Address: Museumplein 2, Kerkrade

Fashion Makes Sense Award 2019 Exhibition For more information go to cubedesignmuseum.nl

13. Design Hotel Maastricht Address: Stationstraat 40

For more information go to designhotelmaastricht.com

14. Coffeelovers

Several locations in Maastricht Check out all the Coffeelovers spots in Maastricht coffeelovers.nL

15. Thiessen Wijnkoopers Grote Gracht 18

For more information go to thiessen.nl

For more information go to taskforcefashion.nl

Instagram @fashionclash_festival / Facebook @fashionclashfestival / Twitter @FASHIONCLASH1 / #FASHIONCLASH / #FASHIONCLASHFESTIVAL / #FCF19