NUESTRA PORTADA
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Por: Staff Fashion News info@fashionnews.com.mx
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LUCIA PEREDO
FACEBOOK : LUCIA MODA
El mundo a través de la aguja y el hilo
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espués de su graduación en la Universidad Trozmer de Puebla, viajó a Paris, para estudiar el diplomado L’Haute Couture, en ESMOD donde consolidó su proceso de aprendizaje conociéndose y entendiendo como aplicar sus emociones al diseño de prendas y de telas, al uso del color, a la combinación de texturas y estampados y a la transformación de la silueta sin tener estereotipos sino que usando la inspiración como base esencial para crear su propia manera de ver el mundo a través de la aguja e hilo. Su paso por Francia le permitió conocer el idioma, la cultura, los diferentes estilos de vida y pensamientos que influyeron determinantemente en su formación. A su regreso, inició su vida de diseñadora realizando prácticas en empresas de fabricación de uniformes apoyando el área de patronaje. Diseñó, como free lance, vestidos de noche, trabajo que le dio la oportunidad de llegar con sus diseños al mercado de Estados Unidos. Su continuo deseo de seguir aprendiendo, la llevó a incursionar en el diseño de tejido e hilados especializándose en la fabricación de sweaters para dama. Su primera colección fue inspirada en la mujer ejecutiva, se presentó en el Teatro Principal de Puebla, desde entonces y hasta la fecha, realiza sus exhibiciones de temporada, Sus creaciones son para una mujer que gusta ser elegante, destacan los vestidos de coctel, de noche y trajes de fiesta confeccionados en telas bordadas, brocadas y estampados sobre colores vivos. Siluetas entalladas, sensuales y femeninas. Actualmente Lucía Peredo forma parte de los creativos poblanos y transmite sus experiencias en el programa “Personalidades” que se transmite por Radio Oro bajo la dirección de Eduardo Ponce de León, donde la diseñadora Peredo, habla de moda y tendencias y además da interesantes tips al auditorio. Así es como Lucia Peredo, a lo largo de 12 años, ve el mundo de la moda a través de la aguja y el hilo.
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EDITORIAL
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UNA NUEVA ETAPA Al avance del año
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ifícil para muchos ha sido el inicio de este año 2014, evidentemente existen opiniones variadas, polémicas y controvertidas, sin embargo, la realidad de las cosas es que estamos ya en el tercer mes y frente a todo un calendario de ferias, exposiciones y eventos que engalanan la moda mexicana y felizmente tendremos que seguir adelante. Este mes de marzo lo iniciamos visitando Exintex, la feria poblana de proveeduría textil y de maquinaria que llega a sus 19ª edición en las flamantes instalaciones del Centro Ferial de la Angelópolis. Nuestros mejores deseos de que todo sea un éxito ya que de eso depende en mucho la economía de este sector. Será fundamental la presencia de los empresarios de la confección para adquirir, dentro de lo posible, tecnología de punta, ya que esto permitirá producir artículos de calidad y a precios competitivos. Hemos dado en nuestra importante publicación un enfoque a Puebla, nuestros reportajes relacionados con la educación, el diseño y la industria nos han sorprendido a nosotros mismos ya que superan por mucho nuestras expectativas y hablan por sí mismos de lo mucho que ha avanzado la moda y la industria poblana. Exintex por supuesto será, para este estado, punta de lanza en la proyección de la moda poblana a nivel internacional. Hablando de ferias y exposiciones les anunciamos que a partir de nuestro numero pasado de febrero, hemos implementado un suplemento de IM Noticias, publicación oficial de Intermoda. Buenos acuerdos nos han llevado a mantener permanentemente informados a todos aquellos que de una u otra forma están involucrados con Intermoda. En este suplemento les estaremos comunicando todos y cada uno de los detalles que estarán aconteciendo el próximo mes de julio en Expo Guadalajara , de tal
forma que IM Noticia se mantiene a lo largo del año y estará presente como publicación independiente en la próxima exposición. Aunque un poco tarde pero finalmente logramos llegar a publicar los 5 grandes del 2013, obviamente nuestra intención era hacerlo en la edición de diciembre, solo que nuestro staff editorial considero que sería importante abrirnos a escuchar otras opiniones de otros medios y fue así como invitamos a personalidades destacadas de la moda y del periodismo. En algún momento estuvimos a punto de cancelar nuestro reportaje, solo que consideramos que es tan valioso que no importaba si era publicado en febrero o marzo, así fue como llegamos a tenerlo en esta edición y de ninguna manera pensamos que sea obsoleto, por favor disfrútenlo. México sigue haciendo ruido en el mundo de la moda internacional y gracias a nuestros diseñadores destacados logramos seguir formando parte de la opinión pública. Ricardo Seco sigue dando mucho de qué hablar y el pasado mes de febrero presentó su colección en el MB Fashion Week de Nueva York, disfrute en nuestras páginas del trabajo de este destacado mexicano que día a día da prestigio internacional a México. Nuestra equipo editorial dirigido por Yalia Bailleres estuvo presente en Salón Di Moda, que se realiza año con año en las instalaciones de World Trade center de la Ciudad de México. Este evento tiene como fin promover la cultura de la moda y difundir las creaciones de diseñadores noveles y consolidados, esta segunda versión fue todo un éxito y camina por buen rumbo para lograr los objetivos que se ha propuesto Tradex, empresa organizadora.
Año 9 Número 84 - Lucía Peredo Director General y Editor Rubén Díaz ruben.diaz@fashionnews.com.mx Director Comercial Horacio Aguilera horacio.aguilera@fashionnews.com.mx Editora en Jefe Yalia Bailleres yalia.bailleres@fashionnews.com.mx Asesor creativo Hugo Rocha rochafiles@gmail.com Diseño editorial Ivon Hernández diseno.fashionnews@gmail.com
Oficina Guadalajara, Jal. (52) 33 3122 0783
Colaboradores en este número Lily Zepeda, Karén Macias, Aime Tello Colaboradores Latinoamérica Paula García, Diana Florez Circulación Carlos R. Díaz Publicidad y Relaciones Públicas rp@fashionnews.com.mx Contacto info@fashionnews.com.mx facebook.com/FashionNewsMX twitter.com/FashionNewsMX
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LO HECHO EN MÉXICO
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FASHIONNEWS.COM.MX
Los albores de Exintex Por Rubén Díaz ruben.diaz@fashionnews.com.mx
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e parece que en 1991 tuve mi primer contacto con Exintex, debe haber sido la edición uno o dos, no lo recuerdo muy bien. En aquel entonces, la exposición poblana se efectuaba anualmente a mediados de noviembre, estoy casi seguro que fue la primera exposición de moda en Puebla y era todo un acontecimiento local. Numerosos visitantes nacionales nos dábamos cita en las antiguas instalaciones del Centro Ferial de Los Fuertes, la mayoría era gente de la industria poblana y empresarios que venían de la Ciudad de México. También abundaban los visitantes internacionales, ahí conocí a Mafalda, una chica relacionada con los hilados de algodón de Perú, siempre la recordaré porque es la única persona que he conocido con ese nombre además del personaje de los comics de Quino.
El aprendizaje por el camino de la vida la historia de Puebla de los Ángeles. Hice Tezcucano. Carlos Reyes Director y somuchos muy buenos amigos con los que cio del Instituto Melisa me invitó en varias desayuné, comí, cené, tomé café y por su- ocasiones a Cholula para ser jurado del puesto que me fui de fiesta prácticamente concurso “La Aguja de Oro” iniciativa de él a todos los antros de que tenía como fin la Juárez, hasta a las promover y apoLos buenos resultados discotecas de Choluyar la evolución de se darán nuevamente en la moda poblana. la y de la carretera a Atlixco fuimos a parar. MInuti, talenEXINTEX y Puebla será Adolfo ¡Gratos recuerdos me toso y experto maligan a la Angelópolis! quillista, me invitó líder con una digna también para proexposición textil Evidentemente surducir shows de begieron proyectos que lleza y moda. Asistí al paso del tiempo se transformaron en tra- en múltiples ocasiones a las graduaciones bajo; dos veces fui productor y coordinador de Trozmer invitado por su directora Teresa del concurso de belleza Señorita Tlaxcala Guzmán y en algún momento les produje un trabajando al lado de María Orea y Laura desfile en una espectacular casona antigua
Fue a través de la doctora Silvia Masa, en aquellos años Directora Comercial de Exintex y del Licenciado Serrano Director de la Cámara Textil de Puebla y Tlaxcala como logramos establecer una interesante sinergia con el movimiento de la moda poblana. Buenas negociaciones nos permitieron llevar el desfile de Claudio, diseñador italiano radicado en México, íbamos Gerardo Rebollo en los accesorios, Claudio con su colección y yo en la coordinación y producción de moda, la pasarela lucía con las tops models del momento Angie, Jacky Dalmachi, Laura Reyes, Altia Castro, María Elena Moya, Irene Ponce y Ana Margara entre otras. El desfile fue tan exitoso que por cuatro o cinco años fuimos contratados para hacer la pasarela inaugural de Exintex, siempre con un lleno absoluto. La calidad de los diseños de Claudio, la perfecta coordinación que hacíamos Rebollo y yo y la magnífica puesta en escena, permitieron que el público disfrutara de uno de los desfiles más perfectos que se han producido en México… ¡y conste que fue en Puebla! Gracias a Exintex conocí la ciudad, el increíble Centro Histórico, sus barrios y el espectacular Museo Amparo, espacio cultural contemporáneo prácticamente testigo de
dentro de algún barrio típico de la ciudad. Hace tan solo 5 años, Hanz Meza en su intento de promover más la moda poblana me invitó a Puebla Fashion International, evidentemente un valiosísimo esfuerzo que por desgracia no prosperó por falta de apoyos y patrocinios, pero que sin duda florecerá ya que Puebla merece eso y mucho más, “Confieso que he vivido Puebla”. Ante la enorme necesidad que tenía la Industria de la confección de tener una exposición de proveeduría de textiles, habilitaciones, avíos y maquinaria, los organizadores de Exintex fueron perfeccionando acertadamente todos y cada uno de los servicios y si mi apreciación no se equivoca me parece que la feria creció, se fortaleció, se consolidó y fue avanzando a lo largo de la década de los 90. Por instrucciones del gobierno del estado en el 2007 fue cerrado el recinto ferial para ser remodelado y en ese momento Exintex entro en crisis. En el 2008 la exposición se trasladó al Centro de Convenciones bajo la organización de Messe Frankfurt México y en el 2009 la crucifixión llegó llevando la exposición a World Trade Center en la ciudad de México, yo no fui, pero dicen los expositores con los que hablé que fue un fracaso total para Messe y el comité organizador en turno. Después de una pausa razonable de dos años, hubo un replanteamiento y Exintex resurgió en el 2012, en el lugar donde le corresponde que es Puebla en un impresionante recinto ferial totalmente remodelado y de primer mundo, con nuevos bríos y bajo una experta organización conocedora de lo que es hacer una feria, sin duda los buenos resultados se darán y nuevamente Puebla será líder con una digna exposición textil.
Rubén Díaz director de Fashion News con la diseñadora Lydia Lavin en EXINTEX 2012
Por: Karen Macías López
EDITORIAL
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FÁBRICA TEXTIL “LA CONSTANCIA” Una mirada al pasado
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uebla es conocida por sus aportaciones en el ámbito textil y no es para menos, si en nuestra querida ciudad tenemos un gran tesoro que explica el por que de este legado. La primera fábrica textil de America Latina, “La Constancia” es una joya tanto arquitectónica como histórica para todo el país. Desde sus inicios en 1831 cuando los trabajos de construcción comenzaron a crear sus imponentes murallas, dando pie a que el 7 de Enero de 1835 esta fábrica diera sus primeros pasos productivos en el ámbito del algodón y el hilado, “La Constancia” fue impulso para que Puebla se convirtiera en la líder dentro del mapa textilero del país. Famosa por la capacidad de producción y la magnitud de su sitio, así como también por ser la primera fábrica textil mecanizada y la primera que utilizó la energía hidráulica en México. Así fue como este lugar creado y fundado por Estevan de Antuñano en sociedad con Gumercindo Saviñón, quienes continuaron y finalizaron la construcción hasta el año de 1837, albergando no solo a sus trabajadores, incluso a sus familias, diseñando viviendas dentro de la empresa que finalmente sería su hogar y donde además sus esquinas fungieron como fuerte de vigilancia, “La Constancia” se convirtió en una leyenda textilera que continua hasta nuestros días. Fue hasta 1924 cuando la fábrica adquirió el aspecto con el que hoy en día la conocemos. Sin embargo, debido a una fuerte crisis económica la empresa se vio obligada a cerrar sus puertas, dejando que más adelante la UNESCO la pusiera una vez más en la mira declarándola en 2004 Patrimonio Cultural de la Humanidad. Actualmente sus muros albergan la sede nacional del proyecto de música orquestal "Esperanza Azteca", sin embargo, parte de sus pasadizos continúan en un abandono donde solo el polvo los recorre.
¿Qué más nos gustaría a los poblanos que ver renacer esta ex fábrica textil? Sin duda “La Constancia” tiene mucho más para darnos. Se habla de un museo o de un espacio que puede funcionar para evento; varias historias rondan acerca de su futuro, sin embargo lo que si muchos de nosotros estamos esperando es que entre esos planes este darle vida una vez más a este lugar que marco e inicio la historia del mundo textil en nuestro país. Esperamos que una nueva oportunidad de compartir le sea dada a esta fábrica y que mejor que verla convertida en un lugar que nos platique su historia, que revivamos el pasado donde miles de trabajadores creaban un imperio textilero. Esperemos simplemente que “La Constancia” regrese reinventada dentro de un marco que sin duda debe ser el de los textiles.
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Por: Karen Macías López.
ENFOQUE PUEBLA
EMPRESAS DE ÉXITO
EL DISEÑO POBLANO
“LA POBLANA” MÁS DE 80 AÑOS
Dos íconos del diseño poblano
En el desarrollo mágico del textil
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uebla como ciudad textilera ha dejado claro que este liderazgo no solamente abarca telas e hilos. El talento que define a los diseñadores poblanos, a quienes hemos visto nacer y seguir dentro de la industria es también un referente de moda. Y que mejor que hablar de moda poblana que con estas dos grandes propuestas que sin duda te van a enamorar. Acompáñame a descubrir que hay detrás de estas mentes creativas que continúan bocetando y creando piezas que roban suspiros. Un nueva manera de conocer la moda en Puebla y por supuesto, también de ellos.
Wicho Tello
¿Su pasión? Proponer. Es egresado de la Universidad Iberoamericana, donde su desempeño siempre fue más allá del exigido, ha demostrado que en esta industria comprender al mercado y aún más, al poblano, es lo más importante para poder crear y hacer crecer su marca. ¿Su más reciente proyecto? “Bamba”, marca que realiza en colaboración con su hermana Bere Tello. Wicho además se encuentra trabajando en la que será una marca mucho más comercial a la que titulará “Wild B.” y en la que se ha tomado como referencia el desenfado de sus compradores como inspiración. Además que continuar con su línea estrella “W by Wicho Tello” que esta enfocada a un trato mucho más personalizado con prendas que nos dicen que el estilo y la calidad son lo más importante para el. “Creo que de manera particular esta creciendo y la gente responde con muy buena actitud y aceptación” fueron sus palabras al preguntarle sobre su visión actual de la moda en Puebla. ¿Qué le espera? De inicio la apertura de su tienda “Black Market” en el corazón de Cholula, que sin duda sabremos será todo un éxito.
Isaac Rankuroi, egre-
sado de la Universidad de Diseño Trozmer y ajeno a la moda en un principio, Rankuroi ha sabido dirigir la marca que lleva su nombre, con una propuesta donde el detalle de cada pieza es su insignia. El camino que ha trazado y que lo ha llevado por plataformas como IDM, EXINTEX y ELLE México Diseña, así como a entablar relaciones con personalidades como Sara Galindo, e incluso Lupita D'Alessio, ha hecho que la historia que surgió desde sus días como estudiante rindan cada día un nuevo fruto. ¿Sus planes actuales? Hacer crecer aún más su marca “Isaac Rankuroi” y “Minuto 2:32”, esta última enfocada a un público masculino. Encuentralo en Leonora, Cus Cus y Bianco, así como también por venta directa. ¿Su visión del diseño poblano actual? “Hay movimiento en Puebla sobre todo de los creativos, pero ahora lo que tiene que ceder es la mente del consumidor poblano, que a mi parecer es la más grande adversidad que nos podemos encontrar los creativos aquí en la ciudad, ya que es una sociedad tradicional y con miedo al cambio”. Un reelanzamiento de “Isaac Rankuroi” con pasos aún más fuertes es lo que planea para este 2014. Con esto en mente y su gran trayectoria, Rankuroi ha demostrado que la perseverancia y el ser fiel a si mismo y a su propuesta, siempre serán lo que defina tu estilo y claro, en su caso, la perfección de las prendas es un plus y su sello.
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or más de 80 años, “La Poblana” ha sido creadora de un imperio que continúa con la fabricación de hilos y tejidos. Su fuerte ha sido el tejido plano y los preteñidos. La historia comenzó en el barrio del Carmen, haciendo de 1968 el año en el que su actual ubicación sería la gran casa que vería nacer nuevos e importantes proyectos. La gran variedad entre hilados y tejidos van desde telas para moda hasta diferentes tipos de fibras como el algodón, poliéster, elastano, lino, rayón y las mezclas de estas fibras, así como también acabados especiales, hilos metálicos, textiles técnicos, telas resistentes a la flama, antiestáticas y antimicrobianas, telas dobles, tejido plano y los preteñidos. E.U., Canadá, Costa Rica, Colombia, Chile, Bélgica y España, han formado parte de la lista de países en donde esta gran empresa ha exportado. Un servicio adecuado a las necesidades del cliente es lo que ofrecen con cada persona que busca la calidad de sus productos, no importa si esto sucede fuera o dentro del país. José Antonio González, Director general de la empresa asegura que ellos fueron los primeros que utilizaron tencel en México y además percibe que la industria textil sigue pasando por momentos muy difíciles, donde ha habido ciertas complicaciones a causa del contrabando, situación que ven como el principal problema para continuar con el crecimiento de nuevos proyectos y activar aún más la economía textilera, sin embargo, el país es un comprador fuerte, “La Poblana” apoya la industria local. Su proceso de creación va desde el diseño, hacer el hilo, teñirlo, preparar el tejido y finalmente la tela. Un equipo de trabajo que se distribuye a lo largo de sus pasillos y que acogen de manera cálida a todo aquel que quiera conocer de cerca su historia y forma de trabajar. “Exintex e Intermoda han sido de mucha ayuda” dice el Señor González cuando hablamos con él sobre los grandes promotores de la industria en nuestro país. Añade que “actualmente los diseñadores tienen inquietud por saber y crear en diferentes telas. Diseñan y desarrollan en equipo”. No olvidemos el trabajo de un gran diseñador poblano Isaac Rankuroi presentado en el marco y regreso de la feria EXINTEX, donde en colaboración crearon una colección con telas de “La Poblana” y la “creatividad Rankuroi” dando como resultado un público muy receptivo. “La Poblana” y su equipo de trabajo, creen fielmente que el gran paso que México puede dar es con ayuda de la información, así como también la modernización de maquinaria y sistemas, pero sobre todo, la manera y el trato especial al cliente, algo que sin duda los define. Hay que pensar diferente para innovar, hacer las cosas de manera diferente de como se han estado haciendo, se trata de pensar que necesita el cliente para entonces poder darle esa necesidad, más que pensar en vender solo por que si” es el mensaje con el que “La Poblana” ha continuado su historia a lo largo del tiempo, es una empresa que apoya nuevos y buenos proyectos además, crea muchos más en beneficio de la industria textil, no solo en Puebla sino del país.
Su proceso de creación va desde el diseño, hacer el hilo, teñirlo, preparar el tejido y finalmente la tela
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Por: Staff Fashion News info@fashionnews.com.mx
LA ENTREVISTA
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Miguel Brito Presidente de La Cámara Textil de Puebla y Tlaxcala
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el 11 al 14 de marzo, se estará realizando la 19ª Exhibición Internacional Textil (EXINTEX) la exposición poblana de proveeduría textil, habilitaciones, avíos y maquinaria para la industria de la confección, decoración y automotriz entre otras. Las instalaciones del Centro Expositor de Puebla, ubicado en la zona de Los Fuertes de la ciudad será testigo de este importante resurgimiento único en México dentro de su género. En entrevista exclusiva, Miguel Brito, empresario líder de Textiles Brito y presidente tanto de la Cámara Textil de Puebla y Tlaxcala como del Comité Organizador de EXINTEX, habló sobre los detalles de la próxima exposición.
R.D. Tienes una gran responsabilidad con una de las ferias más tradicionales de México Pues mira es un gusto poder trabajar con todo lo que es la industria y además dar a conocer lo que se produce en Puebla y en general todo México. Miguel Brito
Miguel Brito, empresario y presidente tanto de la Cámara Textil de Puebla y Tlaxcala como del Comité Organizador de EXINTEX
R.D. ¿Qué novedades tendremos para este Exintex? Tenemos confirmada la presencia de expositores de más de 20 países de tres continentes y ahondarán en la innovación y especialización, son 25 mil metros cuadrados de exposición y ya tenemos ocupados el 95% de los stands. Esperamos una afluencia de 25 mil personas aproximadamente a lo largo de los 4 días de exposición. ¿Qué países visitarán la exposición? Entre los países confirmados para la EXINTEX 2014, se encuentran Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Honduras, Turquía, Taiwan y China. R.D. Puebla es una ciudad tradicionalmente textilera por excelencia. Esta nueva etapa de Exintex reposiciona a la ciudad dentro de este género ¿Qué reacción ha tenido tanto el gobierno como la sociedad poblana? Esto es la unión de la iniciativa privada y
del gobierno quien nos tiene que ayudar en este emprendimiento. Somos la Cámara empresarial que más socios tiene a nivel nacional y tenemos la responsabilidad de dar a conocer al mundo que en Puebla se pueden hacer más textiles que en toda su historia, estamos en nuestro punto, hoy día es cuando más se han producido textiles en toda la historia de nuestro estado. Ahora las empresas poblanas son menos, pero las que hay, tienen una producción superior en mil por ciento, lo cual habla de una consolidación y mejora de procesos en los últimos diez años. ¿Cuál es la razón por la que se hace cada 2 años? Es Principalmente por la maquinaria textil. Normalmente este tipo de exposiciones se hacen cada 4 años, las innovaciones de la maquinaria textil no son tan rápidas, además, para las empresas que manejan estos productos les es más fácil venir a México cada 2 años y no año con año. ¿Que nos puedes comentar respecto al apoyo del gobierno del estado? Estamos teniendo el apoyo tanto del gobierno del estado de Puebla como también por parte del gobierno municipal a través de su presidente, es la suma de todos, tenemos que ver por el bien de nuestra región, del municipio y del estado.
Bueno y me parece que de todo el país ¿no crees? Efectivamente, es un referente muy importante de como producir hilo, textiles y todo el proceso de moda en donde están involucrados diseñadores, textiles técnicos, automotriz y textil hogar entre otros productos. Algo que quisieras agregar Los esperamos a todos los que tengan que ver con la industria textil en todos los sentidos, técnicos, moda etc. todos los que tengan que ver con la industria están invitados a este evento que es muy importante Miguel Brito fue muy claro y preciso en todos los sentidos, denota su experiencia y conocimiento sobre lo que está sucediendo entorno a Exintex, es muy importante resaltar el hay apoyo de los gobiernos tanto municipal como estatal. En esta ocasión el centro de exposiciones estará funcionando al 100% después de su remodelación que era tan necesaria para tener el nivel que se requiere en este tipo de exposiciones.
EDUCACIÓN EN PUEBLA
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LA IBERO PUEBLA
MODALAB EN CAMPUS PUEBLA
Plataforma de nuevas generaciones
Recinto creativo de los futuros diseñadores
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n San Andrés Cholula, Puebla siendo un Pueblo Mágico, lleno de esplendor, tradición y cultura, se generan día a día grandes creaciones e ideas que fusionan el pasado con el presente en escenarios académicos vanguardistas como lo es Modalab en UVM. Modalab es el recinto creativo donde los futuros diseñadores de Moda generarán y transformarán la Imagen de la segunda piel (la vestimenta contemporánea del ser humano), en UVM Puebla con instalaciones y equipo de primer nivel realizarán y plasmarán todas las acciones referentes a esta fascinante y demandante área social y cultural. El diseño de la Moda e Industria del Vestido es la licenciatura que ofrece actualmente UVM Campus Puebla con vinculación directa con NABA (Nuova Accademia di Belle Arti
Milano) Italia, quien oficializa un certificado de estudios de Milán Italia a todos los alumnos que cursen las materias correspondientes a esta magnífica Institución europea. Hoy en día los planes y programas de estudios más vanguardistas para el diseño de la moda y 25 licenciaturas más se ofrecen en la Universidad del Valle de México Campus Puebla bajo la Experiencia de Aprendizaje Interactiva por medio de tabletas (Ipad) donde los alumnos reciben el conocimiento de una manera directa e interactiva con más de 400 aplicaciones a su servicio. UVM tiene la expectativa de formar excelentes Fashion Designers, que contemplen la globalidad, vanguardia y sustentabilidad en sus producciones resultados de las demandas sociales actuales. Modalab es el escenario de la Moda Actual en Puebla y está en UVM Puebla.
Modalab es el recinto creativo donde los futuros diseñadores de Moda generarán y transformarán la Imagen de la segunda piel
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on el talento se nace, pero es necesario trabajarlo y desarrollarlo, no solo para marcar nuevos caminos, sino también para crear nuevos proyectos y por supuesto, una mejor versión de nosotros mismos. Es así como desde el 2012, la Universidad Iberoamericana, una de las escuelas con más trayectoria dentro del ámbito textil y de moda en la ciudad de Puebla, ha revivido con la nueva y dirección de su coordinadora Tatiana Urrutia. Egresada de estas aulas por la carrera que ahora dirige, Tatiana es un claro ejemplo de que el trabajo constante da resultados favorables. Con una maestría en Dirección de Mercadotecnia y una amplia experiencia profesional que la llevó a compartir sus conocimientos y trabajo en lugares como: El Palacio de Hierro como Gerente de Marca, Cotton Incorporated como Asistente en el Departamento de Moda y en Fashion Week Mexico como Directora de Moda, Tatiana continúa con nuevos proyectos como Coordinadora de la Carrera de Diseño Textil, apoyando a los nuevos talentos que cada semestre buscan un nuevo aprendizaje. Y es que desde su coordinación, la Ibero y sus alumnos, han sabido aprovechar en conjunto las nuevas ventajas de estudiar ahí. Actividades que cada semestre cambian para proveer de innovación, práctica y nuevos conocimientos a los estudiantes. Desde juntas informativas para que los alumnos inicien el semestre pensando en los futuros proyectos que se realizaran, conferencias con personalidades como Karla Sarti de México Está de Moda, Anneth Castro quien ha representado grandes proyectos como lo son “Elle México Diseña”, “Estilo y Vida” (pasarela que se hace para y con personas con discapacidad) y “Fashion Snoops”, Beatriz Calles, Directora de Mercedes Benz Fashion Week México, Jaime Flores Director de Cotton y Miguel Brito Presidente de la Cámara de la Industria Textil, entre otros, han platicado sobre el crecimiento que México ha tenido en cuestión de moda y textiles. Concursos y repentinas entre las que destacaron “Divas” y “Festival de la China Poblana”, así como retroalimentación de escuelas como son La Universidad Pereira de Bogotá, el Instituto Catalá de la moda Barcelona y el Istituto Marangoni entre otros, han captado la atención y trabajo de estudiantes apoyándolos incluso con becas para su desempeño en el extranjero. Así también los alumnos han sido testigos de eventos como IDM, Fashion Fest LIVERPOOL, Mercedes Benz Fashion Week México y talleres para conocer y recordar a fondo nuestras raíces, trabajando con personas que les han mostrado el gran proceso de los textiles mexicanos como el tejido en telar de cintura, entre otros.
“Estilo, diseño y distinción en vestimenta masculina”
“Anónimo, primera colección de UVM Campus Puebla”
Por: Karen Macías López
Hasta la ya conocida y famosa pasarela que se realiza al final del semestre y que además funciona como una plataforma para impulsar a los futuros egresados e inspirar a los más jóvenes a superar lo ya logrado. Muchos logros son los que ahora la Ibero
puede continuar enlistando, tanto por parte de su coordinadora como de los alumnos que cada vez están más ansiosos por crear proyectos con calidad, propuesta y lo más importante, trabajo. Un aplauso para todos y cada uno de los que visten los pasillos textileros de esta universidad, que hacen posible el impulso de las nuevas generaciones y también una coordial bienvenida a los alumnos que confiamos, lograrán grandes éxitos basados en lo que han aprendido.
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TENDENCIAS
PRIMAVERA 2014
En la pasarela de Intermoda
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a llegado la primavera y con ella las tendencias relucen en textura y color. En la más reciente edición de Intermoda 30 años, los diseñadores plasmaron su versión de esta temporada presentando diferentes tendencias aplicadas al mercado nacional, de lo más visto en pasarela fue:
Sabor Aqua
El color define la temporada primaveral y los tonos verdes se despliegan en toda la gama degradé asentando como protagonista el verde agua.
Mini Vestidos
La silueta para la primavera en cuestión de vestidos regresa con un corto al nivel de medio muslo, en diferentes texturas y colores, este largo se respeta por comodidad.
Intenso Atardecer
Otro de los colores predominantes en las pasarelas de Designers Corner y comercial fue el coral, la representación de la caída del sol y las tardes de calor que se esperan de marzo a julio.
Total Print
Con los avances en la impresión digital los diseñadores revolucionan las técnicas de estampación y hacen de ello uno principales recursos, una de las tendencias más fuertes en el año.
Lucy Paris
Noe Roa
Noe Roa
Cuca y Paloma
Lucy Paris
Noe Roa
Lucy Paris
Noe Roa
MAtilda
Cuca y Paloma
Cuca y Paloma
Erika Orozco
BREVES
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INTERMODA SE COMPLEMENTA EN LA GASTRONOMÍA
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l presidente de Intermoda, Jorge Castellanos, informó a este medio sobre el nuevo proyecto que se está trabajando, el cual consiste en la creación de una zona exclusiva en Intermoda dedicada a la gastronomía, se ha pensado en ubicarla en el primer nivel junto a la zona Trending. El proyecto se está trabajando y está aún en proceso de maduración, se espera que todo esté listo para la próxima edición de julio, de otra forma se pospondría para enero del 2015. Lo importante es que ya se están haciendo las negociaciones correspondientes con los probables participantes con el fin de tener presentes a las más importantes empresas relacionadas con el sector de alimentos y bebidas. Una vez que se haya logrado dar vida a este proyecto, esta muestra gastronómica será un atractivo más que ofrecerá la feria y complementará de forma amena y relajada el trabajo que desarrollan tanto expositores como compradores a lo largo de los cuatro días de exposición. Uno de los puntos centrales para llevar a cabo este plan, es dar a Intermoda una zona que están desarrollando la gran mayoría de las ferias en el mundo. Siendo así, Intermoda estará a la altura de las ferias líderes del planeta, como ejemplo podemos mencionar a la feria parisina Who’s Next en Francia. El proyecto avanza y de momento se está en negociaciones con las principales casas tequileras, algunas escuelas de gastronomía y por supuesto que los principales restaurantes de Guadalajara. Zona vip trending Historia de éxito asocio con la poblana
BREVES
CONFERENCIAS IM INTERMODA ¡BUENAS NOTICIAS!
Patricia Medina y Graham Anderton anuncian la participación de la directora de Who’s Next en Intermoda
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l acercarse la próxima edición de Intermoda en Julio 2014, el ciclo de conferencias de Intermoda avanza y toma forma, en esta próxima ocasión, está confirmada la presencia de dos personalidades internacionales, ellos son Sophie Guyot - Show Manager y Boris Provost - Head of Communication & International Development de la feria Who’s Next, exposición de negocios de moda que se realiza en Paris, Francia dos veces al año. Sin duda alguna, estas dos reconocidas personalidades serán de gran importancia debido a lo mucho que podrán aportar con sus conocimientos a los asistentes a las conferencias.
La conferencia de enero pasado de Patricia Medina, tuvo mucha aceptación por parte del público, en ella habló sobre Who´s Next. Seguramente la noticia de que vendrán estas personalidades, va a generar una gran expectativa, ya que esto es algo que nunca se había dado en la historia de la moda en México. Los horarios están ya confirmados y muy pronto los daremos a conocer en esta misma sección. Por otro lado, Sophie, Directora de Who’s Next impartirá un taller de capacitación a los diseñadores de Designer’s Corner, algunos de ellos se pretende que asistan a la exposición parisina en enero del 2015 Es importante resaltar que gracias a la Zona Trending se está logrando traer a estas personalidades. Ninguna feria del Continente lo ha logrado y esto es parte del éxito de Trending de Intermoda.
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TREND ZONE
PUEBLA, FUENTE DE TENDENCIAS
en Trend Zone
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ztex Trading es la empresa encargada de la organización del área TrendZone, conocida en Intermoda por tener los adelantos sobre las tendencias venideras analizadas y aterrizadas al mercado mexicano. Por esta razón Patricia Medina directora del proyecto compartió que las nuevas temporadas se centran más en lo individual. “El tema de esta temporada lo llamo amor, lo que vivo, muchas veces nos inspiramos en prendas pero va más allá, podemos copiar, pero lo importante es lo que vienen de tendencias para crear algo especial, comentó Patricia en su conferencia “Trend Zone: tendencias aterrizadas para Otoño-Invierno 2014 y avances Primavera-Verano 2015”. Señaló que las gamas de color para estas temporadas, coinciden con un lugar de México, por eso se eligió a Puebla para inspirarse, por lo que hizo un recuento de diez puntos que puso a consideración de sus asistentes. Diez inspiraciones: Karina Catañeda pone el toque de color con su trabajo a mano técnica patchwork
1. La primera gama de color es Amo la luz con blancos, platas, transparencias y contrastes. 2. Tonos neutros inspirados como mármol, cuarzos, fibras naturales, canastas o miel. 3. Pasteles pero terrosos suaves, no brillantes. Me inspiran los edificios, algunos parecen pasteles o dulces.
4. Madera y los verdes como pastos, cactus, corteza de los árboles. 5. Tierra, barro, tono terracota, flores, Sol o cuero. Sobre todo aquellos que nos recuerdan las flores invernales. 6. Brillantes, rosa mexicano combinando con dorado. 7. Amo el cielo azul con blanco, negro, plata y efectos de cristales, que reflejen a las estrellas. Está muy actual el azul talavera, que es muy importante para esta temporada que viene de Primavera-Verano 2015. 8. Colores pasión intensos con blanco, negro y rojo inspirados en Frida Kahlo. 9. Amo la lluvia que combina los negros con gris. 10. Amo el Sol con tonos dorados, cobres y latones. En Puebla fueron encontrados los puntos de partida con los que se bautizaron estas tendencias para el mercado mexicano, con el prefijo “Amo”. Sin duda esta ciudad brinda un sinfín de contrastes en color, texturas y volúmenes a tal grado que los expertos en moda decidieron resumir el dictamen internacional en un solo lugar, con fotografías de los lugares más representativos de Puebla se vistieron las mesas de tendencia del TrendZone en donde los diseñadores y marcas participantes complementaron con textiles y acabados los detalles que traduce esta inspiración.
Las gamas de color
Mesas de Tendencia trabajadas con inspiración en Puebla
Arquitectura y colos poblano como fuente de inspiración
para estas temporadas, coinciden con un lugar de México, por eso se eligió a Puebla como inspiración
Tonos pasteles de la arquitectura al textil, TrendZone Intermoda
Azules de la noche en Puebla, traducidos en aplicaciones textiles
ACCESORIOS
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TOP 5
Por: Aime Tello @aime_tello
Indispensables de primavera
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os extras que causarán revuelo durante la primavera están aquí para resaltar tu look, esta temporada el “oversize” domina en accesorios, medallones, cadenas con motivos naturales, nada es demasiado grande. El dorado sigue posicionado en la cima de los metales. Los motivos y texturas orgánicas también se hacen presentes en complementos llenos de color. Aquí, nuestras sugerencias de los objetos del deseo para esta primavera.
Reflejo del mar En México sea la estación que sea, invierno o primavera el sol siempre se hace presente, pero durante la época de calor es aún más potente y para acompañar ese dorado que cubre las calles durante el transcurso del día, unas gafas de sol son vitales para mantenerte cómoda. El estilo surfer se refleja en los lentes, de aspecto semi-futurista y muy californiano vienen con colores vibrantes y tornasol que parece reflejar en ellos la playa aunque estés dentro de la caótica jungla de asfalto. Unas buenas gafas, darán un toque fresco y divertido a tu mirada.
Cintura de emperatriz
“Bling bling” para tus orejas
Uno de los atributos más reconocidos de la silueta femenina es la cintura y durante la primavera es tocada por el rey Midas que la envuelve en cadenas y medallones de inspiración italiana. Los cinturones grandes imponen tendencia y son buenos colegas de cualquier estilo como del hippie-chic por ejemplo, que le da ese toque de elegancia a un look bohemio. Los anillos gigantes de los gladiadores espartanos se posan en tu cintura para estilizar tu silueta y dejarte con este aire de reina de un imperio lleno de elegancia.
Dentro de la joyería los aretes siempre han formado parte importante de las elecciones femeninas, e incluso en la antigüedad a veces los zarcillos denominaban riqueza y poder. Los aretes enormes son un must de esta temporada, llenos de brillo y pedrería dignos de la realeza, son la mejor manera de darle la bienvenida a una estación que se reconoce por la cantidad interminable de colores, calor y luz que transmiten alegría y energía a su paso. Puedes alejarte un poco de los elementos florales esta vez e inclinarte por zarcillos inspirados en la época victoriana llenando con caramelos de colores tus orejas, que dejarán tu rostro iluminado con destellos de ensueño y nunca te traicionarán a la hora de hacerte sentir como una princesa.
Clutch boho Los bolsos como los pares de zapatos nunca sobran en el closet de una mujer, uno solo no es suficiente. Con el mundo adoptando la vida orgánica los bolsos toman un giro natural, durante esta temporada en lugar de elegir un bolso gigante opta por uno más pequeño pueden ser también un sobre o un clutch que puedas llevar por el día o por noche sin que te estorbe. Los flecos y detalles colgantes se imponen de manera poderosa inspirando un toque roquero a tu outfit. Así mismo las texturas, tejidos y bordados se unen para originar a un compañero que llevara tus cosas sin problemas a donde quiera que te dirijas.
Sombrero de sombreros La moda de los 70 se quedó en la cabeza de muchos de los amantes de la moda y este año regresa literalmente a la cabeza materializada en sombreros de ala ancha. De todos los colores y materiales tejidos, de gamuza, de piel o de mimbre, estos sombreros enormes de aire retro son excelentes para que te sientas súper cómoda a la hora de dar un paseo al aire libre en una isla paradisiaca o en un día de campo. Son básicos en la primavera y siempre combinaran de manera glamurosa con todas tus otras prendas.
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Por: Lilly Zepeda
BREVES
RICARDO SECO “FOREVER” El diseñador mexicano se vuelve a presentar con éxito en el marco de MBFWNY
“P
ower” es el nombre de la colección que en días pasados el diseñador mexicano Ricardo Seco presentó en el Marco Oficial de una de las semanas de moda más importantes en el mundo “Mercedes Benz Fashion Week NY” para la temporada Otoño-Invierno del presente. Así como Seco realizó una colección inspirada en el área de Wiliamsburg y su comunidad judía, esta vez nos recordó a un personaje muy querido por los Neoyorquinos, Jackie Kennedy y la sociedad de su época con los estampados de su colección así como también prendas correspondientes a esa época (como abrigos de lana clásicos) en armonía a otras de corte más moderno en piel, gabardina etc. Utilizando como calzado los zapatos ahora ya no tan deportivos “New Balance” sin embargo con la tendencia “sport-chic” que sigue tan recurrida en las propuestas de los diseñadores internacionales.
Ricardo Seco
La paleta de color consistió en los grises y negros, con toques color pastel para algunas prendas como” jerseys”, pantaloncillos y pantalones arriba del tobillo o tipo “capri”. Por siempre quedará esta colección en la historia de un mexicano conquistando la historia a través de su medio de expresión… ¡La moda!
Por: Yalia Bailleres
EDICIÓN N° 15 DE LA LONJA MERCANTÍL El mercado itinerante de diseño más importante de México
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onja Mercantil sucede cuatro veces al año en el Distrito Federal y cada una de sus ediciones resulta una nueva experiencia ya que constantemente propone diferentes espacios, presenta proyectos propositivos de diseño y grastronomía, y ambienta el entorno con grandes propuestas musicales que le dan ritmo a la atmósfera creativa, social, entusiasta y divertida.. En 2013, la Lonja viajó al estado de Oaxaca para realizar su primera edición especial. En ella participaron alrededor de 45 expositores; la mitad artesanos y diseñadores de Oaxaca y la otra mitad diseñadores del resto de la República.
La lonja mercantil surge con el objetivo de promover lo hecho en México
Este mes se llevará a cabo su edición No 15 y se realizará el 22 y 23 de marzo en el marco de MEXTRÓPOLI el primer festival internacional de arquitectura y ciudad, presentado por Arquine. La colaboración que Lonja Mercantil ha realizado con importantes festivales en México, como la que sucedió en 2013 con el Abierto Mexicano de Diseño, han consolidado y posicionado esta plataforma como un referente cuando de diseño, creatividad y cultura se trata. Más allá del diseño, unirse con MEXTRÓPOLI reitera el interés de la Lonja Mercantil por promover toda clase de proyectos que promuevan y enaltezcan la cultura en nuestro país.
Accesorios de Gabriela Arteaga
Visita la Lonja este 22 y 23 de marzo de 10 a 20:00 horas, para más información @lonjamercantil
Este mes se llevará a cabo su edición No 15 y se realizará el 22 y 23 de marzo en el marco de MEXTRÓPOLI Missandchic en lonja mercantil
CONCURSOS
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MEZCLARTE 2014 Madonna, Tema de Inspiración
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l concurso de diseño en mezclilla, Mezclarte 2014 está ya en curso, el tema de inspiración para este año es la cantante norteamericana Madonna, mujer sensual, talentosa y polémica en todos los sentidos, pero sin duda de gran capacidad creativa y gran calidad artística. Madonna ha sido protagonista de innumerables controversias debido a sus escándalos tanto en el escenario como en su vida privada, ¿quién no recuerda la presentación de Madonna en los MTV 2003, cuando la cantante causó revuelo al darse un beso con dos iconos del pop como Britney Spears y Christina Aguilera mientras compartían escenario? A pesar de todo lo que se diga, la “Reina del Pop” con más de 30 años de vida artística, ha sido un icono de la moda y desde sus inicios ha marcado tendencias de la mano de los grandes diseñadores como Riccardo Tisci para la casa Givenchy y Jean Paul Gaultier entre otros. Sus vestuarios han sido espectaculares en sus diferentes conciertos y en sus presentaciones sociales siempre provoca gran expectativa entre la prensa y los asistentes. Más de 90 concursantes de 25 universidades de diseño participarán en la primera etapa y serán seleccionados únicamente 35 diseñadores para competir en la gran final que se llevará a cabo en el mes de julio dentro de las actividades de Intermoda en el recinto de Expo Guadalajara de la capital Tapatía. Mezclarte nació en el 2004 en Guadalajara con el fin de promover el trabajo de diseño en mezclilla han sido diez años de realizarse ininterrumpidamente y de continuo crecimiento. Del 2005 al 2010 se efectuó en la Ciudad de México al lado del desaparecido concurso Modapremio, para el 2011 regresó
a Guadalajara y esta será la 4ª ocasión en la que los directivos de la publicación especializada para los profesionales de la moda Fashion News organizaran este concurso. El premio para los ganadores es muy atractivo, estudiante ganador y director de la carrera de diseño de modas viajarán la paradisiaca ciudad de Cartagena, Colombia para asistir al 7º Congreso Internacional de Moda Latinoamericana Ixel. La moneda está en el aire y a los concursantes no les queda más que trabajar para hacer el mejor papel posible en este 10º concurso que sin duda alguna ha despertado gran interés en las escuelas de diseño de modas de todo el país.
La contienda está por iniciar
EL REPORTAJE
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Por: Staff Fashion News info@fashionnews.com.mx
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5 GRANDES DEL DISEÑO EN EL 2013 Personalidades que marcaron la historia de la moda mexicana
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l cierre de cada año, nuestro staff editorial hace un análisis del trabajo presentado por los diseñadores nacionales en las diferentes plataformas de nuestro país y del extranjero con el fin seleccionar los cinco trabajos más trascendentes basados en sus logros, crecimientos y aportes a la industria de la moda en México, calidad, interpretación de tendencias, propuesta, proyección y capacidad de negocios. En esta ocasión, contamos también con la opinión de amigos colegas periodistas que les entusiasmó esta evaluación y evidentemente son expertos conocedores de la moda nacional y sus protagonistas. Nuestros invitados fueron Mario Méndez, consultor de Prospecta Moda; Marco Corral quien cuenta con una columna de moda en el Universal y colabora para Estilo México y para Harper’s Bazaar; Cristian Arciniega, reportero de moda en el periódico El Universal; Annette Castro, representante de Fashion Snoops y Mauro Babún, diseñador y periodista de moda.
Los cinco grandes del diseño del 2013 son:
riadora del arte y diseñadora de moda, Carla Fernández concibió “El manual de la diseñadora descalza”, libro en español e inglés editado por la Dirección General de Publicaciones del Conaculta. En él se encuentran textos, bocetos, dibujos y fotografías sobre las características de prendas indígenas como el huipil, el enredo, el quechquemitl, tilmas, tápalos, rebozos etc.
Lorena Saravia Sarabia
Distinguida por tomar como inspiración a la mujer moderna y mantener un minimalismo constante en su diseño, Lorena se convierte en un ejemplo a seguir al ganar el primer concurso Who’s on Next, organizado por la revista Vogue México. Siendo merecedora del apoyo por parte de una de las publicaciones legitimadoras de moda mundial, es visible el modelo de diseño, marca y empresa que trabaja; el triángulo ideal al que aspira todo diseñador independiente y que la industria de la moda necesita para tener participación en mercados internacionales.
Francisco Saldaña
Alejandra Quezada
Durante la segunda jornada de la decimosexta edición del Mercedes Benz Fashion Week México, la diseñadora Alejandra Quesada inundó las pasarelas con sus propuestas llenas de flores, frutas y color para la temporada P/V 2014 siendo esta la primera colección que trabaja para el grupo Axo, resultado que se dio gracias a su participación en Fashion Foward, un acierto que se suma al crecimiento de su línea junto con las exportaciones logradas a Japón durante el 2013.
Lorena Saravia, ganadora de Who´s on next 2013
Francisco hace su debut como productor creativo de forma independiente, en marzo 2013 participa en el Salón de la Piel y del Calzado (SAPICA) en León dentro de la campaña Moda Tocada por los Dioses (MTPD) reuniendo a los 25 más destacados diseñadores mexicanos en una pasarela espectacular, en agosto del mismo año da continuidad a la campaña MTPD con Sangre Nueva, reuniendo a jóvenes diseñadores quienes presentaron sus propuestas durante el cierre de SAPICA. Parte de su tiempo lo dedica a la docencia de moda. Por otra parte continúa de forma ascendente la consolidación de la marca Malafacha con su socio Victor Hernal.
Mención especial
Para Rosario Mendoza por su exitosa pasarela en Perú Moda, Ricardo Seco y Rolando Santana por sus presentaciones en Nueva York, sin duda diseñadores que mantienen muy en alto el nombre de México en el tema del diseño de moda y puntos de venta en el extranjero.
Francisco Cancino para Yakampot
Su crecimiento saltó de diseño revelación a una marca de identidad mexicana que llegó para quedarse. Repasamos su presencia en las plataformas de diseño de moda más importantes del país, esto incluye Designer’s Corner en Intermoda, Nómada en D.F., Lonja Mercantil, Google Plus Fashion, mención especial en Premio Quorum. Ha vestido a las actrices Ana Higadera, Martha Cristiana, Luz María Zetina logrando publicaciones en revistas internacionales incluyendo Nylon Japón.
Carla Fernandez finalizando pasarela Otoño Invierno 2013 en MBFWM
Cabe destacar el trabajo de “Chamuchi” por Claudia Muñoz, marca mexicana que trabaja con comunidades indígenas en Chiapas y que cuenta con puntos de venta dentro y fuera de México.
Carla Fernández
Partiendo de su gusto por los trajes y textiles mexicanos y los conocimientos adquiridos de su contacto con comunidades indígenas, en especial con cooperativas de mujeres que elaboran prendas tradicionales a mano, aunado a sus estudios como histo-
Alejandra Quesada, concreta alianza con grupo AXO
Francisco Cancino para Yakampot logra un gran y extenso impacto a nivel internacional en el 2013
Este reportaje anual, pretende dar a conocer proyectos que han surgido y diseñadores con talento que se esfuerzan por hacer algo trascendental y dar una mayor calidad a sus productos para lograr impactos que den proyección a la moda mexicana hacia el mundo. Francisco Saldaña, un creativo en vanguardia y multiples facetas
SALÓN DI MODA
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Por Yalia Bailleres V. @yalsb
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TRADEX presentó la Segunda Edición Profesionales en la fabricación de Exposiciones
TRADEX resume el objetivo de Salón di Moda en promover el diseño mexicano y la cultura de moda
Marcos Gottfried Vicepresidente de TRADEX en Inaguración de Salón di Moda
Jacob Herrera y Janice Roman presentan su primera colección en MEXICANS IN TORONTO.
Pasillos Salón di Moda, Stand MAM Fashion Solutions de Michelle Aubert
T
RADEX es la empresa detrás de Salón Di Moda, organizan a lo largo del año exposiciones; logística de eventos, montajes y temáticas. Belleza Fest, Gourmet, Expo Café, Habitad Expo, Cerveza México entre otras, son ejemplos de las ferias y exposiciones que producen. Marcos Gottfried Vicepresidente de TRADEX resume el objetivo de Salón di Moda en promover el diseño mexicano y la cultura de moda, el consumo de moda mexicana ligado a la cultura de bienestar. Con un registro de 18 años en la organización de expos de diferentes industrias como alimentos y bebidas, interiorismo, manualidades, belleza etc. Notaron cómo más de 10 expos sobre moda en Distrito Federal fracasaron en los 5 últimos años. Esto les despertó el interés por organizar algo en esta área regresando a lo básico: Lograr un espacio en donde el negocio tenga un movimiento de retorno (expositor, distribuidor y cliente). “Al contemplarlo consideramos el World Trade Center como el lugar ideal por su ubicación, y lanzamos la primera edición de Salón di Moda en las mismas fechas que Habita Expo aprovechando su asistencia, nos visitaron 4500 personas cifras muy buenas para una primera edición. Ahorita ya voló solo, es muy buena noticia ver los pasillos con gente, sí hay personas que se quieren apartar del diseño comercial y quieren encontrar su propia identidad. Le apostamos a una feria que no existía en esta ciudad, por parte de TRADEX tenemos el compromiso de cumplir con ésta expo por 5 años para empezar, somos expertos en ferias no en moda, eso nos hace neutrales respecto a que todos pueden tener la oportunidad de participar” comentó Gottfried.
Proyección Internacional en Salón di Moda. MEXICANS IN TORONTO El proyecto estuvo presente en Salón di Moda con un stand en donde los jóvenes seleccionados expusieron sus colecciones que presentarán próximamente en Toronto, Canadá. Entre los diseñadores ganadores de esta convocatoria encontramos a Bianca Bejos Marca estudió en Cuernavaca y lleva 2 años con el desarrollo de su marca Folklórika. “A crecido a pasos agigantados, inicia como una alternativa en el diseño en la cocina. Nuestros productos son filipinas, mandiles, trapos de cocina y lanzaremos la línea de mantelería. Tenemos 5 líneas que bautizadas con nombres de dulces mexicanos, que caracterizamos por los textiles todo 100% algodón, lino, manta, mezclilla ligera y gabardinas. La idea es crear prendas cómodas de calidad y durabilidad” comentó Bianca sobre su proyecto. Anshel Quiroz nos presentó “Pai Pai” una colección de labiales con los que se pretende fusionar la belleza con el arte, en cada edición sus empaques son diseñados por un artista plástico. En este momento llevan 9 modelos a Toronto, inspirados también en los detalles mexicanos llevan nombres como Algodón de Azúcar, Dulce Bengala, Dulce Mamey. Andrea Ibargüengoitia y Karen Rodarte son las diseñadores detrás del proyecto, ellas mismas hacen las pruebas en laboratorio sobre color y calidad. “Janice and Jake” por Jacob Herrera y Janice Roman estudiantes de UVM Plantel Lomas Verdes pasan a la segunda etapa de la convocatoria Mexicans in Toronto in-
dividualmente, es en este momento don deciden unirse para crear una propuesta más concisa inspirándose en los motivos de la talavera para crear una colección de prendas en linos con estampados abstraídos del azulejo tradicional. Esta convocatoria tiene como fin el difundir los diseños y motivos mexicanos trabajados por estudiantes y jóvenes con talento en el diseño dándoles la experiencia de presentar su trabajo fuera de México y con la oportunidad de crear vínculos de negocio en nuevos mercados, gracias a Salón di Moda tuvieron un espacio previo en donde se pudiera conocer su trabajo antes de la visita a Canadá.
Bianca Bejos Directora Creativa de Folklórica.