EDITORIAL
Moda Mexicana de Proyección Mundial Nuestra cultura es tan vasta y tan rica que seguramente no todos los mexicanos la conocemos a fondo. Siendo sinceros pocos estamos en contacto con nuestras raíces y tradiciones, con nuestro folclore y artesanías así como con nuestra historia. La evolución de la moda en nuestro país va ligada directamente con nuestra cultura, así han surgido estilos que van desde el diseño Neo-mexicano pasando por el “Pachuco” y llegando a creaciones que reflejan la identidad nacional mediante un original “Urbano Alternativo”. Diversas entidades de gobierno, asociaciones y universidades han desarrollado loables esfuerzos con el fin de rescatar y promover nuestras tradiciones y ligarlas de alguna manera con la moda. Muchos son los concursos inspirados en el rebozo, en el traje de charro y en la talavera. Los resultados en algunos casos han sido bastante satisfactorios y por ende, han emergido a la luz pública importantes diseñadores y espectaculares creaciones basadas en la historia de México. Algunas diseñadoras han tomado nuestras raíces como fuente de inspiración, logrando crear diseños verdaderamente espectaculares, así surge Rosario Mendoza quien con su incursión en la cultura jalisciense ha sabido plasmar con éxito cada una de sus colecciones. Dentro de ese mismo ámbito está también Lydia Lavín, incansable creativa quien con su laboratorio de investigación sobre el textil mexicano crea diseños contemporáneos apoyados en bordados hechos por las manos de indígenas, principalmente del centro del país. Otro exitoso ejemplo es el de Cristina Pineda y Ricardo Covalín, diseñadores textiles creadores de la marca Pineda Covalín, quienes a través de estampados en seda han plasmado la riqueza cultural de México en prendas dirigidas a un mercado de lujo. Este número, sin embargo, rinde homenaje a los diseñadores que han trabajado para
y por la moda mexicana y sobretodo, que confían en su alta calidad de exportación, que a mediano plazo permitirá lograr una proyección mundial de la misma y un notable avance en nuestra industria. Es obvio y así lo manifiesta la opinión pública, que la mancuerna compuesta por Víctor Hernal y Francisco Saldaña -creadores de la marca Malafacha- se consolida como indispensable y vital dentro de la estructura creativa de la moda mexicana y basados en esos razonamientos nuestro equipo editorial decidió dedicar nuestra portada al trabajo artístico de Malafacha, la producción fotográfica es obra de Iván Aguirre trabajada en conjunto con la modelo Paulina Fernández. En esta edición hemos dedicado un espacio muy especial a la presentación de la colección “Power” de Ricardo Seco quien ha iniciado la conquista del mundo de la moda desde hace dos años mediante sus presentaciones en MB Fashion Week Nueva York. Ricardo ha acaparado la atención de los principales medios del mundo en cuanto a moda se refiere y de esta forma, la prestigiada WWD menciona su colección como una de las 10 inspiraciones para ver, por otro lado, el portal Business Insider la ha elegido dentro de los 26 mejores look New York Fashion Week. Hoy por hoy Ricardo Seco es sin duda el mejor diseñador mexicano de proyección mundial. Este número está integrado también por la reciente colección de la capitalina Paola Hernández, quien ahora y después de 3 años de arduo trabajo es reconocida en Nueva York y Pineda Covalín no podía quedar fuera, por eso incluimos parte de su colección resort. No nos queda más que desearle, querido lector, que disfrute este número especial de septiembre. Los editores
DIRECTORIO
Año 8 Número 79 | Malafacha Director y Editor General Rubén Diaz ruben.diaz@fashionnews.com.mx
Colaboradores en esté número Lily Zepeda,Daniela Cabrera, Melissa Lara, María Montané, Enrique Estrada
Coordinadora Editorial Yalia Bailleres yalia.bailleres@fashionnews.com.mx
Colaboradores Latinoamérica Paula García, Diana Flores, Julia Alejandra, Miranda Ciarfuglia
Diseño | Brand Concept @welovecorner mail@welovecorner.com
Circulación Carlos R. Díaz
Coordinacíon Creativa Javier Herrera javier@welovecorner.com Director Comercial Horacio Aguilera Horacio.aguilera@fashionnews.com.mx
Publicidad y Relaciones Públicas rp@fashionnews.com.mx Contacto facebook.com/FashionNewsMX twitter.com/FashionNewsMX info@fashionnews.com.mx
GDL (33) 3122 0783 / (33) 3813 1947 DF (55) 5541 0572 PUE (222) 130 9503
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LO HECHO EN MÉXICO
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Ambicioso proyecto Moda mexicana de proyección mundial
Seguramente el proceso de exportación lo inicia “El Águila Descalza” marca setentera creada por Josefa y Ana Villa. La diseñadora Josefa, con una gran visión, conjuntó en sus diseños el folclor de las diferentes etnias de nuestro país con el trabajo artesanal de las comunidades indígenas y dio vida a lo que hoy se conoce como diseño Neo- mexicano. Su éxito trasciende las fronteras y, hasta el momento, han sido las únicas en vender a Saks Fift Avenue, Lord & Taylor, Macys y muchas otras cadenas de tiendas de Estados Unidos. Sus creaciones llegaron a boutiques
Hoy la moda mexicana se mueve de forma diferente, los diseñadores abundan y muchos de ellos, por su talento, son verdaderos iconos de la moda en nuestro país. Hay quienes visten a luminarias del espectáculo, muchos tienen gran capacidad creativa y una audaz visión comercial, evidentemente indispensable para sobrevivir en un mercado tan competido. A pesar de sus virtudes, actualmente en México ser diseñador independiente es todo un viacrucis ya que pocos compradores confían en el diseño mexicano. Desde hace ya algunos años en México se inició la exportación de talentos hacia el mundo y los resultados empiezan a verse con los diseñadores Ricardo Seco, Rolando Santana y Christian Cota radicados en Nueva York, seguidos de Paola Hernández quien también está teniendo éxito en “La Gran Manzana” Por otro lado y como ya lo he dicho en esta columna, Lydia Lavin, Rosario Mendoza, Malafacha, Julia y Renata y muchos otros incursionan en plataformas y mercados del exterior. A pesar de eso, la “Moda Mexicana de Proyección Mundial” enfrenta aún grandes retos y necesita urgentemente un verdadero apoyo del gobierno (Pro México) mediante la Cámara Nacional de la Industria del Vestido. Es importante crear un proyecto a corto, mediano y largo plazo,
Pasarela de la diseñadora Lydia Lavín
en el que los diseñadores puedan proyectar sus creaciones a otros mercados mediante su participación en ferias internacionales como lo hacen Colombia y Perú. Y no solo eso, sino obtener apoyos de la Secretaría de Economía para poder fabricar diseño y exportar al mundo productos “Made in México”. En unos cuantos días me reuniré con Sergio López de la Cerda actual presidente de la Cámara precisamente para tocar ese tema. Estoy seguro de que surgirán alianzas con los eventos líderes de la moda en México para poder ver hacia afuera, seguramente podremos establecer un proyecto en beneficio de nuestro diseño y de nuestra industria. Siento que será la siembra de lo que muy pronto se cosechará como Moda Mexicana de Proyección Mundial.
Sé parte de la DESFILE da edición DE MODA del primer MEXICANO
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100 x ciento
A mediados de los 80 empezaron a surgir nombres de talentosos creativos, así llegaron Carlo Demichelis y su hermano Keko, Fabián Vergara, Miguel García y Liz Kena, otros se fueron a trabajar a fábricas en las que tuvieron gran éxito como Ramón Herrera y Alejando Solís, también surgieron marcas de diseñador como Aspacia by Martha Riestra. Por primera vez, los almacenes departamentales Liverpool y principalmente Palacio de Hierro dieron un espacio a los diseñadores mexicanos. Sin embargo, muy pocos fueron los que tuvieron éxito en la comercialización de sus creaciones y esa oportunidad desapareció.
especializadas de Dinamarca, Inglaterra, Holanda y Francia. Líderes de la política y la sociedad como Nancy Regan y Farah Diva (esposa del Shah de Irán) vistieron sus creaciones así como actrices de fama mundial entre las que destacan Sofía Loren y Elizabeth Taylor. El éxito de sus diseños las llevó a conseguir por 7 años consecutivos el premio a la exportación que otorgaba en aquellos años el desaparecido Instituto Mexicano de Comercio Exterior y no en vano, La Gran Josefa ha sido la única diseñadora mexicana en tener una portada en Vogue Paris.
Toronto Canadá
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A
finales de los años 70 y principios de los 80 la industria mexicana del vestido vivía instalada en un nicho de confort, las importaciones no existían, de tal forma que el consumo de ropa era producto de la fabricación local. Los diseños que se comercializaban surgían de copias de prendas traídas de los Estados Unidos que eran confeccionadas en los talleres, el patronista junto con su equipo de operarias reproducía lo más fiel posible las muestras, sólo unos cuantos fabricantes eran originales y contaban con verdaderos departamentos de diseño. No puedo negar que en aquel entonces ese sistema funcionaba, fue una época de bonanza en que la industria creció y evidentemente fabricar ropa era un gran negocio.
COLUMNA
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Créwditos Por: Redacción @FashionNewsMX Foto: Archivo @FashionNewsMX
INTERMODA
Malafacha
Francisco Saldaña y Víctor Hernal son la mente detrás de Malafacha
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na propuesta que estructura y desestructura las intensiones de la moda, conjugando calidad y diseño. Su enfoque trasciende en la creación de conceptos, traducidos en un estilo definido con referencias estéticas e inspiraciones cimentadas en la investigación. Malafacha es una marca de producciones limitadas, ofreciendo el sentimiento de tener algo único que refleje sus ideologías. Se han posicionado como un referente de moda dentro del panorama nacional. Su participación en ferias internacionales les ha hecho crecer su visión como marca, asistiendo al CPD en Dusseldorff, Alemania; la exposición Rosa Mexicano del Museo Casa del Lago; el Magic en Las Vegas, Nevada de la mano de Swarovski Elements; de igual manera han representado a México en la II Bienal de Diseño Iberoamericano en Madrid. Este año, en su
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NUESTRA PORTADA
más reciente y comentada visita al FAT en Toronto, los llevó a lograr un crecimiento notorio de seguidores. Su trabajo ha sido premiado con 3 Lycra Fashion Awards: Mejor Colección Hombre, Mejor Colección Mujer y Mejor Concepto de Accesorios. Logrando tener presencia en publicaciones como Vogue, Harper´s Bazaar, Vanidades, Marie Claire, Elle, InFashion, Glow, GQ, Esquire, Open, Marvin, Young Americas y Fashion Designers entre otros premios y reconocimientos. Durante la versión actual de MBFWM 2013 cierran la parrilla de pasarelas con su presentación en The Box, un espacio que brinda la posibilidad de apreciar las colecciones presentadas por los diseñadores y la convivencia con el creador con el fin de ampliar la información y detalles sobre las mismas.
Francisco Saldaña y Víctor Hernal
Créditos portada: Diseño Malafacha / Foto Iván Aguirre / Modelo Paulina Fernández
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EMPRESAS DE EXITO
Créditos Por: Yalia Bailleres @YalsB Foto: Archivo @FashionNewsMX
Jeanología
La magia del laser y Ozono G2
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urante más de 15 años, la misión de Jeanologia ha sido mejorar el acabado industrial de prendas de vestir a través de la tecnología y el “know-how” que combina la ciencia, la moda y las necesidades del universo de la mezclilla. Hoy en día, esta misión ha evolucionado para incluir una profunda concientización por la ética y por el futuro de la producción en el sector Jeans wear. Siendo actualmente propietaria de un 85% de la producción de laser y procesos con Ozono G2 en el mundo del Jeanswear, esta empresa española con sede en Valencia, cuenta con presencia en todo el mundo, contando con oficinas estratégicamente ubicadas, en dónde se proporcionan servicios de mercancías a los clientes distribuidos en 45 países de los 5 continentes. Utilizando el láser se pueden fabricar de 100 a 200 pantalones vaqueros por hora, mientras que el lijado manual permite 10 unidades por hora, el sandblasting 30 y el spray 60, con lo que la producción de prendas aumenta significativamente.
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Respecto a la máquina de lavado conocida como Ozono G2 (ecolavadora) funciona tan sólo con ozono y oxígeno, permitiendo el lavado de jeans y camisetas, además de un acabado vintage, sin la utilización ni de agua ni de productos químicos. Los beneficios medioambientales que ofrece esta nueva iniciativa son espectaculares. Teniendo en cuenta que la producción anual de jeans en todo el mundo es de 6 billones de unidades, cada jean fabricado consume un total de 70 litros de agua, 1 kw/h y 150 gramos de químicos, cifra que supone al año 420 millones de m3 de agua, 6 billones de kw/h y 900,000 toneladas de productos químicos. El desarrollo de tecnología para acabados textiles es su punto fuerte, es por esta razón que logra ser de las únicas empresas que las grandes marcas de denim contratan para la instalación de sus lavanderías y acabados, por ejemplo, Levis la emplea para la fabricación de sus jeans “sin agua”; la cadena de tiendas Jack & Jones la usa con su “Denim de Bajo Impacto” y
ARTÍCULO
Pepe Jeans London la usó en el lanzamiento de su línea libre de agua “True Blue”. Como una especie de “científicos locos por el denim”, Jeanologia ha profundizado en el impacto real que la industria textil tiene en el medio ambiente encontrando soluciones éticas en los procesos de acabado, cuidando de manera significativa en sus procesos los recursos como lo son el agua, productos químicos y la energía. En Intemoda No 59, Jeanalogia se encontraba presente en el espacio Trending, exhibiendo sobre un panel pantalones de mezclilla y prendas intervenidas por los procesos de la empresa, cada prenda fue confeccionada por textileras mexicanas, de esta forma, Jeanología acercó sus tecnologías y productos a los fabricantes mexicanos, con una serie de acabados de alta calidad y a la mano de los productores de mezclilla en México.
En Intemoda No 59, Jeanalogia se encontraba presente en el espacio Trending
Admirando el avance de Jeanalogía que hoy representa para la industria mundial del denim, en su visita a México celebraron su nominación como finalistas de WGSN Fashion Awards, uno de los reconocimientos más importantes para las empresas de moda ya que es otorgado por la casa legitimadora mundial en tendencias internacionales.
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Créditos Por: Redacción @FashionNewsMX Foto: Cortesía de los diseñadores
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Malafacha, Martillo
Una reflexión acerca del poder, del prejuicio y del temor a la diferencia
REPORTE
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alafacha a grandes pasos exporta nuevas estéticas con una de las colecciones más impactantes del año: MARTILLO. Inspirados en Malleus Maleficarum, un tratado que surge en 1486 de la pluma de curas inquisidores de la época, como un manual para identificar, juzgar y al final castigar a las personas que se les acusaba sin mayor prueba que la superstición de brujería y tratos con el Diablo. Francisco Saldaña y Víctor Hernal desestructuran sus creaciones y recrean una interpretación del juego de las apariencias, un proceso de experimentación de la forma y su interacción con el entorno, desde el cuerpo hasta el exterior. No como una segunda piel, sino como una coraza que protege pero al mismo tiempo contiene al cuerpo-habitante La atención virtual y mediática que demandó la presentación de MARTILLO impactó mundialmente, incluyendo su visita a FAT (Fashion Art Toronto) en Canadá, la prensa asistente y espectadores no hicieron esperar sus comentarios sobre la propuesta de los mexicanos presentes en pasarela.
Diseños de Malafacha / Fotos: Alberto Lanz / Modelos: Andrea Carrasco y Leo Tadeo Peinado: Rodrigo Reyes / Maquillaje: Ángel Moncada
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Créditos Por: Karen Macías @KarenMacias Foto: Cortesía de la diseñadora
IDENTIDAD MEXICANA
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Paola Hernández, Singularity
Desde New York
REPORTE
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l número 3 de la calle Pell en la ciudad de Nueva York, es el lugar de creación de la diseñadora mexicana Paola Hernández. Su colección “Singularity” presentada recientemente durante el mes de la moda, muestra que su talento está para romper barreras. Con tres años establecida en el mercado neoyorkino, pero con una trayectoria que inicio en México, Paola me compartió que la mejor manera de conocer a su público es vivir cerca de el. Su boutique ubicada en Emilio Castelar No 149 en Polanco y su showroom en Manhattan, hacen de su tiempo y colecciones una mezcla perfecta entre la esencia mexicana y la vanguardia americana. “Mis diseños se relacionan con lo mexicano por el misticismo que hay en nuestra cultura, aunque la estética de mis ellos no es precisamente mexicana” asegura Paola, quien con la colección “Singularity” SS14 nos envolvió en colores como el azul, naranja y negro, tonalidades básicas para complementar el armario masculino y femenino durante la próxima primavera. ¿El fit de sus prendas? Ideal para aquel que busque comodidad pero sobre todo que procure el “menos es más”.
“Singularity” SS14 nos envolvió en colores como el azul, naranja y negro, tonalidades básicas para complementar el armario masculino y femenino
“Mi público son personas creativas que les gusta expresar su estilo combinando piezas de todo tipo” dice Paola. “Singularity”, además, sugiere piezas como jumpsuits, vestidos y transparencias para las mujeres, mientras que para la propuesta masculina los pantalones cortos, camisas sin mangas y gabardinas para los días de lluvia terminan de conformar la propuesta que nace de la inspiración y la reflexión interna. Fashion News sabe que el éxito de Paola, dentro y fuera de nuestro país, es un claro ejemplo de “hacer algo por tu marca todos los días” palabras que me comenta lleva a la práctica diariamente. Este es un éxito más para la diseñadora que vive el día a día con la frase: ”Lo que creas, creas”.
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IDENTIDAD MEXICANA
Creditos Por: Redacción @FashionNewsMX Foto: Cortesía Holbox
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Pineda Covalín
En las Nubes de Holbox
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ineda Covalín, a través de sus diseños en seda, fomenta la riqueza cultural de nuestro país, mostrando al mundo toda nuestra historia de una forma vanguardista y exclusiva. Inspirados en la riqueza natural de México, en especial de las aves y fauna marina del Caribe Mexicano, lanzan una colección atemporal, tomando por sorpresa la última parte del verano de este año. Dicha colección, está integrada por 18 prendas para mujer, la paleta de colores va desde blanco, lavanda, malva, azul cielo, hibiscus, púrpura y magenta; hasta el turquesa, beige, azul marino, amarillo, menta, rojo y fucsia. Las texturas en seda son parte primaria del guardarropa, prendas en chiffon, charmeuse, shantung y organdí de seda, así como piqué, gabardina, popelinas y tergal de algodón. Las siluetas son lánguidas con especial atención en las caudas, cortes
cómodos, holgados y con telas vaporosas. Faldas a la cadera, blusas sueltas, vestidos de corte imperio y maxi faldas de amarre plisadas. Los diseños que se presentan en la colección son:
Plumas Danzantes Diseño inspirado en los penachos de pluma de faisán que portan los concheros al ejecutar su danza, ritual en el cual se integran al cosmos mientras cantan y realizan alabanzas.
Arte Huichol Marakame Hasta hoy, los huicholes conservan sus creencias. En cada generación guardan sus mitos, que muestran el mundo indígena desaparecido tras la conquista.
ESPECIAL
Flamencos
Tortuga Marina
Diseño inspirado en los flamencos que, con su característico plumaje rosado, embellecen el entorno donde habitan. La isla de Holbox, centro de anidación de estas aves, distintivo por excelencia de este sitio, área de protección de flora y fauna Yum Balam.
Diseño inspirado en las tortugas marinas que eligen las playas mexicanas para desovar, alimentarse y descansar tras una larga estancia en el mar, donde pasan la mayor parte de su vida.
Coral Cerebro Diseño inspirado en los arrecifes del caribe mexicano, hogar del coral cerebro. Este magnífico tesoro natural es llamado así debido a su semejanza con el cerebro humano por ambos poseer surcos que forman laberintos.
Columna 1: Arriba. Huichol Abajo. Plumas Danzantes Columna 2: Arriba. Flamencos Abajo. Tortuga Columna 3: Coral Cerebro
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MBFW MX Por: Redacción @FashionNewsMX Foto: Archivo @FashionNewsMX
Primavera - Verano 2014
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B Fashion Week México representa uno de los eventos más importantes y esperados por diseñadores, empresarios y demás asistentes que están a la expectativa de lo nuevo que trae Mercedes Benz Fashion Week. Los mejores diseñadores del país estarán presentando, del 25 al 29 de septiembre en el Campo Marte de la Ciudad de México, sus colecciones Primavera - Verano 2014. Este evento permitirá que los amantes de la moda generen una importante sinergia hacia el trabajo de los creativos nacionales en beneficio de la industria.
Breve historia MBFWM nace en el 2001 a iniciativa de Raúl González, Gerente de Mercadotecnia y Relaciones Públicas de la firma Alemana en México. Presenta un proyecto a la empresa Mercedes Benz, la cual ha venido apoyando la moda internacional desde hace más de 20 años. Dicha iniciativa es aprobada y puesta en marcha, presentándose primero algunas pasarelas muy eventuales. Es hasta el 2007 cuando se organiza una semana de desfiles con la calidad y el talento de los diseñadores mexicanos. En 2009 se une con la Agencia de comunicación, producción y de talento COLOÜRS y se da a conocer como Mercedes Benz DFashion, finalmente en el 2012 recuperan el nombre oficial por el que se le conoce a todas las semanas de la moda en el mundo, estableciéndose como Fashion Week. Beatriz Calles, Directora General de esta Plataforma, estuvo en sus comienzos como coordinadora de los desfiles de Héctor Te-
rrones, Carlo Demichelis y Ricardo Seco, apoyando y sacando adelante esta iniciativa que hoy en día es muy importante y reconocida a nivel mundial.
Su alcance e importancia Su edición número 14 trae cantidad de novedades para sus asistentes. El mayor de sus desafíos es lograr superar cada edición teniendo alrededor de 6 meses, tiempo que se lleva en preparar todo el evento. Los Diseñadores tienen el valioso papel no solo de presentar nuevas propuestas, sino también planear estrategias de negocio con el objetivo de generar grandes ventas. La importancia de este MBFWMx no solo radica en saber qué es lo último en tendencia o lo que viene en próximas temporadas, sino en transcender más allá de las pasarelas del país, fortaleciéndose y estando a la vanguardia en cualquier parte del mundo. Esta industria ha ido creciendo y haciéndose más fuerte con el pasar de los años, donde todos los Diseñadores reconocidos y nuevos talentos tienen la oportunidad de tener un espacio donde mostrar sus creaciones e impresionar a los asistentes. Varios de ellos como Jesús Ibarra y Bertholdo Espinoza, participaron en la semana de la moda de Berlín, Lydia Lavín lo hizo en Argentina y Gina Franco Reni, Pink Magnolia y Julia y Renata fueron llamadas a pasarelas internacionales en Malta, Malasia y Dubai, todo esto gracias al apoyo de Mercedes Benz y los demás patrocinadores. Como Beatriz Calles Lo dice “En MBFWM buscamos diseñadores que no solo quieran llegar, sino que puedan mantenerse como importantes pilares de la moda nacional, dejando una huella que perduré.”
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INTERNACIONALES
Créditos Por: Karen Macías @KarenMacias Foto: Archivo @FashionNewsMX
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Ricardo Seco, Power
Nueva York aplaude el trabajo de Ricardo Seco
REPORTE
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ashion Week de Nueva York, es una de las semanas más importantes en la industria de la moda mundial. Formar parte de su calendario es una meta que muchos diseñadores se plantean y Ricardo Seco lo ha logrado. La colección “Power” diseñada para un público masculino que apuesta por un estilo donde el minimalismo de una camisa blanca en dueto con unos pantalones tan versátiles como el espíritu de quien los porta, serán la manera de marcar tendencia durante el próximo Primavera – Verano 2014. Eyebeam Gallery, ubicada en el corazón de Manhattan, fue testigo del por que la trayectoria de Seco ha llegado tan lejos. En compañía de admiradores, prensa nacional e internacional, este aclamado diseñador colmó la sala de aplausos tras mostrar en pasarela su propuesta con la que conquistará una vez más el mundo de la moda.
El primer look nos habló de lo que en conjunto serían las claves de “Power”. Blanco y negro, el match que no falla como básicos de la colección. A medida que los modelos desfilaban por la pasarela,
Con la frase “Saber quien soy y de lo que soy capaz me empodera”, Ricardo nos transmitió mediante “Power” el concepto de un hombre que conquista
la colección e inspiración tomaba aún más forma. Una gama de azules, dorado y grises combinándolo con un juego de texturas que van desde piel, seda y flores como parte de los detalles de las prendas así como chamarras con aires motociclistas, que nos remiten a ese desenfado neoyorkino. Camisas abotonadas para aquellos que buscan la formalidad de la ciudad, pantalones al tobillo complementados con tenis Nike como parte del “look Seco” y gafas redondas para complementar el outfit de primavera, conformaron lo que mediante esta colección Ricardo nos trasmite como la esencia de su marca. Con la frase “Saber quien soy y de lo que soy capaz me empodera”, Ricardo nos transmitió mediante “Power” el concepto de un hombre que conquista con un estilo simple pero al mismo tiempo vanguardista. Los detalles crean el balance entre mezclar la propuesta Seco y añadir tu propio estilo. Una colección que tanto en México como en Nueva York, formará parte de los esenciales para el verano. ¡Fashion News también aplaude a Ricardo Seco por un éxito más!
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Creditos Por: Redacción @FashionNewsMX Foto: María Montané @mafer1112
INTERNACIONALES
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MBFW NY 2013
Cool Hunting de Fashion News en Mercedes Benz Fashion Week NY
COOLHUNTING
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Creditos Por: Redacción @FashionNewsMX Foto: Archivo @FashionNewsMX
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Grimm’s Tales
Por alumnos de Universidad Casa Blanca
NUESTRA PORTADA
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os diseñadores emergentes de la Universidad Casa Blanca de Culiacán, Sinaloa, presentaron en el Museo Inés Arredondo de la localidad, una propuesta de moda llamada Grimm’s Tales, desfile inspirado precisamente en las historias narradas por Jacob y Wilhelm Grimm, celebres por sus cuentos infantiles en los que narran el folklore europeo a través de la recopilación de leyendas alemanas de la época. Cenicienta, El Príncipe Rana, Hansel y Gretel, Rapunzel y Blanca Nieves fueron fuente de inspiración para qué 20 estudiantes egresados plasmaran una interesante propuesta. Cada quien eligió un cuento y sus personajes a desarrollar ya fueran princesas, príncipes, brujas o hechiceras. La paleta de color se dividió en dos, la primera parte con tonos cálidos, amarillos, verdes brillantes, azules claros, rojos y naranjas; la segunda integrada por colores fríos y obscuros que denotaran imposición, miedo y frialdad, azul marino, violetas, malva, rojos intensos, rosas penetrantes y por su puesto el rey de la obscuridad el negro. Este proyecto se realizó con el apoyo de quienes creyeron en el talento de estos alumnos como Redken con un magnífico trabajo de maquillaje, la Universidad Casa Blanca, Restaurant Alberto’s, Burguer King, Subway, Cats, GC, Micke Valenzuela, Alebrijes y Grosella. En Fashion News, agradecemos la invitación y nos parece destacado el trabajo de Hilda Salazar, Cindy Vidal, Ana Rosa Félix, Jessica Valdez, Askur Santana, Fernanda Peraza, Jessica Valdez, María José Cordero y Víctor Alonso Aguilera.
Hilda Salazar, Ana Rosa Félix, Jessica Valdez, Askur Santana
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Lorena Saravia Por: Redacción @FashionNewsMX Foto: Archivo @FashionNewsMX
#WhosOnNextMx Vogue 2013
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a diseñadora Lorena Saravia gana la primera edición de Who´s On Next de Vogue México, el camino de la dedicación y propuesta creativa crecen su marca, siendo merecedora del reconocimiento más importante en lo que a concursos de moda respectan en nuestro país. Recibirá una cobertura editorial en Vogue México, medio millón de pesos en efectivo, distribución de su ropa en Saks Fifth Avenue México, apoyo para asistir a la feria de moda internacional MAGIC en Las Vegas, una consultoría profesional sobre procesos productivos y una aparición en el canal de E! Entretaiment Television. Los diseños de Lorena Saravia tienen una inspiración minimalista, con una fuerte identidad propia; la caracteriza también una estética funcional y líneas femeninas que ceden a los cortes masculinos, creando un concepto único y con carácter atemporal.
Who´s Next, llegó en el momento preciso para canalizar al caudal creativo a través de las claves que lo impulsen a un nivel global. El soporte que pueda recibir el talento emergente en el enorme sector de la moda es decisivo: “Plataformas como Who’s On Next son las que esperas encontrar como diseñadora que está emprendiendo. Claro que tienes que trabajar para que se den las cosas y lo hemos hecho desde el día uno”. Lorena Saravia mostró un gran plan de negocios, además de que tiene una visión para su marca muy aterrizada y una calidad impecable en su ropa, aunque fue muy difícil estamos muy contentos de la elección”, comentó Kelly Talamas, Directora Editorial de Vogue México y Latinoamérica.
Lorena Saravia gana la primera edición de Who´s On Next de Vogue México, el camino de la dedicación y propuesta creativa crecen su marca.