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LA FUERZA DEL PRESENTE
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— Por Ruben Díaz @jruben_diaz
...es la grandeza del futuro A lo largo de mis 30 años en la industria de la moda, he conocido a la mayoría de los directores de las escuelas de diseño en México. Con muchos conservo una amistad que en algunos casos data de 1990, año en que iniciamos Salvador Bribiesca y yo el primer Congreso de Moda en nuestro país dirigido a los jóvenes estudiantes de diseño de modas me refiero a los “Encuentros con la Moda”. Bribiesca y yo queríamos ofrecer a los jóvenes un evento de alto nivel para que pudieran expresarse mediante sus creaciones y conocerse entre ellos, por eso el nombre de “Encuentro con la Moda”, a base de mucho trabajo logramos plasmar nuestro sueño. Realizamos con mucho éxito tres Encuentros en Guadalajara, dos de ellos en las flamantes instalaciones de Expo Guadalajara. En 1993 lo llevamos a la Ciudad de México ya que en aquel momento, el principal movimiento de moda se encontraba centralizado en la capital mexicana. Ahí creció, maduró, se reprodujo y murió, fueron 10 años de lo que llamábamos “La Fiesta más grande de la moda en México” y así lo era en aquel momento. Desde el primer “Encuentro” Salvador y yo propusimos instituir la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño, que tenía como objetivo primordial (entre otras cosas) beneficiar a los estudiantes en su proceso de aprendizaje mediante la reestructuración y actualización de los planes de estudio. La idea era establecer programas de enseñanza que estuvieran acordes a las necesidades de la industria. El proyecto fue bien visto por algunos y atacado por los intereses de otros, el celo personal y profesional impidió que la Asociación evolucionara.
Sin embargo, lo más importante fue que las escuelas (sin Asociación) maduraron y con ello se profesionalizaron, reclamaron sus derechos ante la Secretaria de Educación Pública (SEP) y lograron el reconocimiento de sus planes de estudio. De tal forma que la enseñanza de la moda dejó de ser un curso fugaz y efímero para convertirse en un diplomado con flamante licenciatura. La gran mayoría de los directores imprimieron fuerza y cabeza a su trabajo, hicieron alianzas estratégicas y se dieron cuenta que había que viajar y aprender. Todo eso dio pie a que la enseñanza de la moda encontrara el adecuado camino. Lo anterior llevó a que las escuelas de diseño se reprodujeran como conejos por todo el país; las academias se hicieron escuelas, las escuelas se convirtieron en universidades y las grandes universidades incorporaron la carrera en sus planes de estudio, de tal forma que hoy, la mayoría de las principales ciudades de México cuentan al menos con una institución dedicada a la enseñanza de la moda. En gran parte, la moda mexicana ha evolucionado y se ha fortalecido gracias a la ardua y valiosa labor de los directores y profesores de todas las academias, institutos, escuelas y universidades de nuestro país enfocadas a la educación y enseñanza de la moda, por eso, queremos dedicar esta edición de forma muy especial a todos aquellos que están comprometidos con el saber, el aprendizaje, el conocimiento y la profesionalización de la moda en México que sin duda alguna seguirá con éxito su proceso de fortalecimiento y seguramente llegará a su etapa de madurez para brindar grandes satisfacciones a nuestro país.
PUBLICACIÓN ESPECIALIZADA ARA P LOS PROFESIONALES DE LA MODA
AÑO 7 NÚMERO 70 ——
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EDGAR LOZANO UN AÑO QUE CIERRA CON BROCHE DE ORO.
— Por Karen Macías @KarenMacias
Fue testigo de su colección más reciente, donde el brillo en las telas así como en los detalles fueron elementos que conceptualizaron a la “mujer Lozano” “ELLE México Diseña” ha hecho de él un creativo con solidas propuestas en sus colecciones ...
El año finaliza y con ello el diseñador Edgar Lozano cierra, junto con nosotros este 2012. El renacer de su carrera, con el 1er. Lugar obtenido en el reciente concurso “ELLE México Diseña” ha hecho de él un creativo con solidas propuestas en sus colecciones y mucho más aterrizadas. El Congreso Minerva Fashion, verificado en octubre pasado en Guadalajara, fue testigo de su colección más reciente, donde el brillo en las telas así como en los detalles que aplicó a estas y colores como el azul, negro, blanco, plateado y dorado, complementados con cortes de aires roqueros que acentuaron los hombros, fueron elementos que conceptualizaron a la “mujer Lozano”. Sabemos que Edgar es un talento que aportará frescura, diversidad e innovación a esta industria que continua en crecimiento. Diciembre se llevará en nuestra portada su trabajo, dejando que sea este el que hable por si solo. ¿Nuestro augurio para Edgar Lozano?... ¡Mucho éxito!
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TOMORROW’S DESIGNERS 2012 BY JANNETTE KLEIN — Por Redacción Fashion News @FashionNewsMX
Bajo el concepto “Extreme Couture” e inspiraciones étnicas, históricas y militares, se presentaron más de 200 propuestas en pasarela Este mundo avanza a pasos agigantados y es más dinámico de lo que nos imaginamos
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Cada año y con el propósito de incentivar la creatividad en los estudiantes de la carrera de Diseño de Modas de la Universidad Jannette Klein, la institución celebró su clásico “Tomorrow’s Designers”. Una pasarela con todas las características de las pasarelas profesionales en las que los alumnos desde el primero hasta el último semestre, presentaron sus propuestas de diseño en prendas que inspiradas bajo el tema Extreme Couture, reflejaron lo que han aprendido ya sea en su primer semestre o durante toda la carrera. Tomorrow’s Designers representa para los alumnos la oportunidad de cerrar el semestre con una mejor calificación –ya que no es sólo una pasarela, podríamos denominarlo su examen final y su presentación ante los padres de familia, jueces y medios de comunicación- es también la manera en que ellos pueden expresar la manera en cómo logran ver el diseño para el tema en cuestión.
Más de 200 propuestas fueron expuestas ante los miembros de la comunidad universitaria y un jurado conformado por el especialista en moda Antonio González de Cosío; el diseñador de imagen Pedro Efraín Martinez; los DM Gustavo Mata, JossyJavier, Aracely García, Brenda Fernández, Beatriz Ayala Beltrán; la curadora de arte Eva Ayala Canseco; el señor Roberto Hernández y Nelly Maquiavelo. Las propuestas fueron sorprendentes y la perfección de la técnica y el dramatismo se unieron ofreciéndonos un resultado teatral y espectacular. El jurado seleccionó a los 10 finalistas de cada categoría, cuyos trabajos fueron puestos al escrutinio de los mismos estudiantes de la Universidad quiénes por medio de una votación interna decidieron quiénes se llevaron los primeros tres lugares. El premio consiste en asistir al Fashion Tour de los Ángeles en el Verano del 2013.
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Los estudiantes de la carrera de Mercadotecnia y Publicidad con especialidad en Moda, realizaron una portada de revista de Moda (nombre, logotipo, concepto, fotografía, estilismo, arte, etc.) con las categorías: histórico, militar y étnico. El primer lugar fue premiado también con el viaje a Los Ángeles, al Fashion Tour de la Universidad. De la Universidad Jannette Klein han surgido importantes diseñadores de moda que son ya un icono en la moda mexicana entre ellos: Héctor Terrones, Edgardo Luengas, Malafacha, Blanca Estela Sánchez, Sarah Bustani y los diseñadores especializados en el periodismo de moda, Bernardo Hernández y Desirée Navarro; por mencionar sólo algunos.
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IMPORTANTE PRESENCIA DE PERÚ EN IM INTERMODA 2013 — Por Redacción Fashion News @FashionNewsMX
El preciado algodón pima y la alpaca, entre otros productos, estarán muy pronto en el mercado mexicano de la moda. El Gobierno de Perú a través de su embajada en México anunció la presencia de ese país en la mayor exposición del sector vestido de México, IM Intermoda en el mes de enero próximo, lo que da inicio a una creciente estrategia comercial para posicionar en el país azteca su oferta de tejidos típicos que le han dado a la nación sudamericana renombre mundial. Con base en el acuerdo de integración comercial México-Perú, que entró en vigor en febrero pasado, éste último ha visto una importante oportunidad en IM Intermoda para comenzar a generar presencia en México, mediante el establecimiento de un pabellón peruano que estará conformado por lo menos con 12 firmas de ese país bajo la coordinación de Prom Perú, institución responsable de las exportaciones del país andino.
Con este esfuerzo, Prom Perú espera que tener una mayor presencia del sector vestido de ese país en un mercado como el mexicano de creciente desarrollo tanto nacional como internacional. Es así como se espera tener el Pabellón Peruano en IM Intermoda y con este esfuerzo un mayor impacto de los textiles y creaciones del sector confección peruano en nuestro país a partir del próximo año.
El Pabellón Peruano en IM Intermoda el mes de enero próximo
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LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO DE MODAS EN MEXICO
— Por Erika Servín @ServinErika
¿Es adecuado el nivel que se imparte? Seis diseñadores nos comparten la experiencia de su aprendizaje y como han logrado conformar sus marcas. Los puntos más controversiales de un diseñador de moda son: si realmente cuenta con las herramientas necesarias para lanzar una línea al mercado y si tiene el conocimiento para trabajar como diseñador en la industria de la moda. Ciertamente, en México la industria lleva un retraso cultural y educativo en relación a algunos países del mundo. Con el fin de conocer un poco más sobre la enseñanza en México, seis diseñadores nos comparten la experiencia de su aprendizaje y como han logrado conformar sus marcas.
seria una gran base para sus carreras. Es importante aprender e involucrase en el proceso de producción, no solo tomar papel y lápiz y aprender a dibujar. E.S. ¿Cómo ves la industria en cuanto al diseño de moda hombre? R.O. Es un mercado poco explotado y hay mucho de donde transforma y diseñar, es un mercado con gran potencial.
la marcha, el trabajo de un diseñador no solo es hacer una pasarela sino también que la gente consuma sus diseños concretando ventas. Tenemos todo, hay que estar actualizados de la moda a internacional para ser competitivos. Considero importante que las universidades se enfoquen a impartir materias que son indispensables como empresario de moda. E.S. ¿Cómo ves la industria en México? P.L. Hay talento, hacen falta alianzas para crecer. La tecnología es fundamental, es una herramienta que debe estar al alcance de todos y es el instrumento adecuado para crear productos competitivos, además hay que estar capacitados para competir adecuadamente con las marcas internacionales.
chos los puntos que considero importantes y van desde diseñar, cortar, producir, etc. Me parece vital crear conciencia de que la moda es un negocio y que como mexicanos debemos mantener nuestra esencia. Hay escuelas que se encasillan en diseñar productos típicos nacionales, otras en hacer “visionarios” que se alejan mucho de la realidad, algunas enseñan la parte del negocio pero falta el creativo que les enseñe a ser creativos y el empresario que enseñe a hacer negocios. Salen y no saben cómo producir una prenda, distribuirla y venderla, ni como seguir un plan de negocios.
El proceso creativo es una parte, más no lo es todo, se requiere entender los procesos de negocios E.S. ¿Cual fue tu experiencia al concluir la carrera?
Paulina López René Orozco
Lleva trece años en la Industria, trabajó en una empresa familiar con diseñadores y atrás de varias marcas mexicanas. Después de 10 años creó y consolidó su marca “René Orozco”, línea de ropa casual para hombre. E.S. ¿Qué opinas del nivel de enseñanza de moda en México? R.O. A los chicos les enseñan a ser los próximos Alexander Mcqueen. El proceso creativo es una parte, más no lo es todo. Se requiere entender los procesos de negocios, considero que tratar esos temas
Concluyó su carrera en el 2003. Ha trabajado de manera independiente, todo lo fue aprendiendo sobre la marcha, su perseverancia y compromiso la llevaron a obtener el apoyo de “Proempleo” incubadora de negocios que le permitió establecer su marca “Paulina López” enfocada a la alta moda en vestidos de noche y coctel. E.S. ¿Qué opinas del nivel de enseñanza de moda en México? P.L. Considero que falta actualizar los programas. Para lograr ser un empresario, es muy importante ver la moda como negocio y no tan solo como “Glamour” en México hace falta ese cambio en la educación. Siempre hay que estar aprendiendo sobre
José Luis González
Concluyó sus estudios en el 2000, lleva 12 años en el medio y ha ido conformando su marca “ETRE” por Jose Luis González, una línea prêt-à-porter que destaca por su originalidad. E.S. ¿Qué opinas del nivel de enseñanza de moda en México? J.L.G. La clave del éxito radica en la educación, dependiendo del nivel de enseñanza que tengas, es como saldrás preparado para adentrarte en esta industria. Son mu-
J.L.G. Me tope con pared varias veces, he ido aprendiendo con ello a sobrellevar una marca. Traté de trabajar en varias empresas pero me frustraba por que no me permitían ser creativo, por el proceso de producción. E.S. ¿Qué recomiendas a los recién egresados? J.L.G. Nunca se cierren al hecho de seguir aprendiendo, es importante conocer lo que pasa en todas las áreas de esta industria. Hay que estar involucrado en lo que acontece en nuestro entorno e informados de lo que sucede en el mundo, todo te nutre.
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un saber es primordial, de haber tenido la oportunidad me hubiese encantado estudiar una licenciatura. Y es que en México existe tanto talento que es necesario encauzarlo para así verdaderamente conseguir un fin positivo para éste; existen también muchas universidades que gracias al auge en el interés por este tipo de licenciaturas como diseño de moda, han abierto espacios y plazas donde se imparte esta maravillosa licenciatura. Como hay talento en los estudiantes estoy seguro que existen excelentes maestros ayudando a impulsar este talento, lo primordial es entender que la creatividad no se enseña pero sí se encauza.
Daniela Ferrari
Después de trabajar para diversas empresas de moda y ver que sus diseños estaban en campañas publicitarias, decidió lanzar su propia marca. Buscó socios capitalistas, le fue difícil que creyeran en ella. Con decisión y pasión consiguió el apoyo de su familia, así nació su marca “Daniela Ferrari” que se caracteriza por crear diseños divertidos dirigidos a una mujer moderna. E.S. ¿Qué opinas del nivel de enseñanza de moda en México? D.F. Hace mucha falta que les enseñen a estructurar un plan de negocios, he visto que surgen muchas marcas y diseñadores con mucha propuesta pero no saben a quién venderle, no tienen claro cuál es su mercado. Hay que respaldar las herramientas del negocio para competir en el mundo. E.S. ¿Cual fue tu experiencia al término de tus estudios? D.F. Me fui directo a la industria, mandé muchos currículums, tuve la fortuna de trabajar en una empresa con personal muy capacitado, vi como se hace ropa industrialmente, aprendí sobre producción, ventas, fue una gran experiencia que me permitió conformar mi negocio.
Alejandro Muñoz
Diseñador y fundador de la marca de moda alternativa Stres, línea para hombre que ha despegado desde hace 4 años con mucho éxito, su punto de partida fue el diseño de zapatos y su visualización del mercado así como del concepto de diseño integral, los ha llevado a diseñar también ropa y accesorios. E.S. ¿Qué opinas del nivel de enseñanza de diseño de modas en México? A.M. La educación y la preparación profesional son herramientas claves para el éxito, el saber la metodología y la teoría de
Alan Zepeda
Diseñador que se ha consolidado en la moda en los últimos dos años debido a su gran capacidad creativa. Fue finalista en el concurso de la Revista Elle México Diseña 2010 colocándose entre los 10 finalistas. E.S. ¿Qué opinas del nivel de enseñanza de diseño de modas en México? A.Z. Una cuestión polémica en todos los sentidos, ¿realmente hay una industria de moda en México? Sí, al momento que un diseñador vende su producto y lo convierten en un negocio, lejos del flash. Cada vez hay nuevos talentos propositivos y talentos en vías de consagrarse dentro de la industria. Hay una amplia gama de escuelas, con diferentes enfoques, a lo largo y ancho del país que buscan satisfacer las necesidades de los próximos diseñadores, la cuestión no es la cantidad, sino la calidad. Son contadas las escuelas que cuentan con profesores preparados y que además, tengan una retroalimentación con la industria. Desde mi punto de vista (tiene cuatro años que me gradué) la educación en moda ha crecido a pasos enormes, aunque hay mucho por hacer, depurar las “escuelas patito” y que la enseñanza sea totalmente comprometida con el crecimiento del diseñador así como cumplir las expectativas. De la formación depende el futuro y el presente de la industria de la moda, en México. Ahora ,mi perspectiva como docente difiere mucho a mi visión de estudiante, proporcionar a los alumnos herramientas para un desarrollo creativo y propositivo, sin olvidar calidad en la enseñanza, tener las bases para un mundo competitivo, las escuelas deberían plantearse no solamente tener profesores con dominio del tema (confección, tendencias, patronaje) sino un perfil pedagógico , el conocimiento se tiene, el problema de la educación en México , es como se imparte, metodologías de enseñanza que marcarían la diferencia, así como profesores activos dentro de la industria de la moda en México, harían una mejor perspectiva del panorama actual de la educación en moda.
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TOP 5 ESCUELAS DE DISEÑO DE MODAS MÁS RECONOCIDAS DEL MUNDO — Por Yalia Bailleres @YalsB
Repartidas entre Europa y Norteamérica, principalmente en Italia, Francia, Inglaterra y los Estados Unidos. Estas instituciones de elite han sacado lo mejor de sus talentosos estudiantes para convertirlos en diseñadores líderes que marcan tendencias a nivel mundial y además, dirigen las más prestigiosas casas de moda en el mundo.
1.- Instituto Marangoni
Ofrece programas en Londres, París y Milán, ciudad donde fue fundado. Tiene alianzas estratégicas con importantes casas de moda como Guess, Fendi y Armani y empresas editoriales de moda como Vogue, Elle y Fashion TV. Asisten alumnos de más de 70 países enriqueciendo el ambiente de estudio en inspiraciones y visiones del diseño. Domenico Dolce y Stefano Gabbana, tienen en el Instituto Marangoni a su alma mater, también Franco Moschino y Alessandro de Benedetti.
3. - Parsons The New School For Design Se ubica en el Greenwich Village de Nueva York. Su primer programa de diseño de moda fue instaurado en 1904. De ahí en adelante, Parsons sólo sabe de éxitos. Por sus aulas han pasado talentos de la talla de Donna Karan, Marc Jacobs, Tom Ford, Proenza Schouler, Thakoon Panichgul y Alexander Wang, entre otros. Su gala anual es uno de los eventos sociales neoyorkinos de mayor relevancia, en él se presentan las colecciones de los mejores alumnos al público. Cuenta con una sede en París.
Por sus aulas han pasado talentos de la talla de Donna Karan, Marc Jacobs, Tom Ford, Proenza Schouler, Thakoon Panichgul y Alexander Wang, entre otros.
http://www.newschool.edu/parsons/
http://www.istitutomarangoni.com
4.- Fashion Institute Of Technology
Asisten alumnos de más de 70 países enriqueciendo el ambiente de estudio en inspiraciones y visiones del diseño.
A diferencia de Parsons, esta es una institución estatal. También se sitúa en Nueva York. Desde el año 2000, junto con Parsons, organizan un evento que se ha convertido en una vitrina para los jóvenes talentos consistente en desfiles que son observados por un acreditado jurado que tiene la tarea de elegir al mejor diseñador de cada escuela y al mejor del evento. Un espacio de sana competencia entre ambas universidades, otorga a sus ganadores importantes becas. Michael Kors, Ralph Rucci, Francisco Costa y Calvin Klein son sólo algunos que han pasado por esta institución. http://www.fitnyc.edu/
2. - Central Saint Martins
Es fruto de la fusión Central School of Arts and Crafts, fundada en 1896 y el Saint Martin´s School of Arts, en 1854. Sus alumnos son seleccionados después de un riguroso proceso de admisión, la mayoría de los diseñadores londinenses con mayor prestigio pasaron por sus aulas. En Central Saint Martins comparten espacio un largo listado de disciplinas artísticas que van desde la danza, al diseño de moda. Mathew Williamson, Phoebe Philo, Zac Posen, Gareth Pug, Alexander McQueen, Stella McCartney, Chistopher Kane, Hussein Chalayan y John Galliano son sólo algunos de los exitosos creativos que han estudiado en esta Universidad. http://www.fashion.arts.ac.uk/
5.- Studio Bercot
Fundada en 1955 por su Suzanne Bercot, ha llegado a convertirse en una de las escuelas parisinas de diseño más importantes. Se dedica exclusivamente a la enseñanza del diseño de moda, a través de un curso que dura tres años. Quienes estudian allí tienen la posibilidad de hacer sus prácticas en casas de moda tan importantes como YSL, Cacharel, Christian Lacroix, Lolita Leprika y Balenciaga. El criterio utilizado para seleccionar al top 5 de la enseñanza de moda en el mundo fue en base a los alumnos que pasaron por sus aulas y hoy en día son generadores de estilo, íconos en la historia de la moda por su trayectoria y trabajo como directores creativos de las casas de moda más importantes de la industria.
Cabe destacar la existencia de otras instituciones de enseñanza de alto nivel en el diseño de moda como el Istituto Europeo di Diseno di moda presente en Italia, España y Brasil; el FIDM con sede en Los Ángeles y con tres campus en California; el ESMOD International Fashion University Group de Paris y el Instituto Secoli de Milán entre muchas otras que se posicionan en la actualidad como las mejores opciones para estudiar moda.
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TROZMER UNIVERSIDAD DE DISEÑO — Por Redacción Fashion News @FashionNewsMX
Proyecto que revolucionó la moda Poblana. La institución es considerada como la mejor opción de universidad en el estado de Puebla
Con casi 25 años de experiencia TROZMER, universidad de diseño, se ha convertido en una rentable y exitosa alma mater en la enseñanza de moda e imagen en México.
Además de tener invitados con proyección global en sus instalaciones como: Rubén Díaz, Manuel Vera, Ángel Amor, Annett Castro, José Luis Monroy y Renata Roa entre mucho más.
Sabemos que el mundo de la imagen y moda junto con la volatidad del tiempo están en constante evolución, es por eso que brindamos a nuestros alumnos la infraestructura necesaria para desarrollarse profesionalmente.
La firma se ha convertido en plataforma y semillero de nuevos talentos. Sin duda orgullo de Trozmer son: Isaac Rankuroi, Alan Zepeda, Héctor Serna y Cindy López jóvenes creativos, talentosos quienes han deleitado a muchos con sus colecciones presentadas en escenarios a nivel internacional como: International Designers México y Mercedes- Benz Fashion Week México.
Los softwares Lectra, Gerber así como el acceso total a WGSN y docentes de primer nivel permiten a los estudiantes en las Licenciaturas de Imagen y Moda generar una visón a nivel internacional.
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Teresa Guzmán Directora de Trozmer — con el diseñador Carlo Demichelis —
Como universidad, Trozmer siempre ha sido invitado a las semanas y plataformas de moda que se realizan en el país.
La institución es considerada como la mejor opción de universidad en el estado de Puebla, para formar Asesores en Imagen y Licenciados en Moda ofreciendo así profesionistas competitivos, a la vanguardia y altamente capacitados.
José Luis Monroy representante de Revlon, Rodella Maquillista independiente, — Cecilia y Teresa Guzmán directoras de Trozmer y Manuel Vera —
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Pasarela de fin de cursos con el desfile — de David Salomón —
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LA COLEGIATURA COLOMBIANA ES OTRO MUNDO — Por Yalia Bailleres @YalsB
La “Cole” así la llamas cuando notas quelo que te llevas es más de lo que dejaste “Otro Mundo” Es el eslogan de la “Cole” así la llamas cuando notas que lo que te llevas es más de lo que dejaste, te encariñas con su gente y da orgullo ser parte de un lugar en el que estudiando abres panoramas y deshaces paradigmas.
Este año, tuve la fortuna de radicar cinco meses en Colombia, entrañable país que considero mi segundo hogar. Estuve en Medellín, una de las ciudades más bellas y verdes de Latinoamérica, su gente, variedad cultural y moda son características básicas de la capital “paisa”. Varios propósitos profesionales y personales me hicieron regresar después de 4 años a Colombia, uno de ellos era continuar con mi preparación en Comunicación de la Moda. Tras haber estudiado Diseño y Mercadeo de Moda en Bogotá años atrás, la recomendación de la Colegiatura venia desde Rubén Díaz hasta mi curiosidad por visitar sus instalaciones a pocos kilómetros fuera de la ciudad, ¡y qué bueno que lo hice, hoy reconozco que es una de las mejores experiencias de mi vida!
En octubre pasado, en el Congreso de Guadalajara Minerva Fashion, los alumnos de la carrera de diseño de modas de La Colegiatura, fueron quienes engalanaron la pasarela internacional. Meses antes, estando yo aun en Medellín, pude conocer a los estudiantes creadores de las propuestas; materiales, procesos y decisiones, construían un cómo y porqué de sus colecciones. Una visión de un proceso creativo a seguir, cuando un ejercicio de moda es bien logrado. La investigación era visible ante las prendas hechas por alumnos de primero a quinto semestre todos tan bien ejecutados que era difícil notar el grado al que pertenecían. La complejidad y elaboración desde la producción de pasarela, soundtrack y orden de salidas están presentes en todo el desfile de principio a final. El enfoque que maneja la Colegiatura rompe con los estándares y modelos de escue-
las de moda. Cuentan con profesores de diferentes países del mundo especializados laboralmente en el área en el que imparten sus clases, la internacionalización latina presente diversificando inspiraciones y estilos de vida. Es fascinante como transmiten el manejo de sensibilidades por medio de la práctica y el conocimiento dando herramientas a sus alumnos en donde un diseñador involucrado en el sistema de la moda llega a crear beneficios para nuestro habitad y estancia, apoyándose en metodologías y documentación. Siempre tomando en cuenta de dónde venimos y hacia dónde vamos como seres humanos. El haber compartido dos meses y medio con la comunidad de la “Cole” tanto con compañeras de Venezuela, Ecuador y Colombia al igual que con profesores mexicanos, argentinos entre otros, dejó en mí más de un aprendizaje en la manera de visualizar la industria de la moda y la expansión que tiene en nuestra historia. Cómo países latinos La Colegiatura reafirma el camino sobre las fortalezas de nuestra identidad definiendo un modelo de institución para mentes y espíritus creativos, un lugar en donde la libertad y el respeto se materializan con el rigor y experiencia.
El enfoque que maneja la Colegiatura rompe con los estándares y modelos — de escuelas de moda —
La Colegiatura reafirma el camino sobre las fortalezas de nuestra identidad definiendo un modelo de institución para mentes y espíritus creativos. — La Colegiatura Colombiana—
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CENTRO HILO NEGRO UNA NUEVA GENERACIÓN DE EGRESADOS — Por Javier Herrera @comegats
Una selección de los trabajos más representativos En colaboración con Inmobiliaria Torre Latinoamericana, Centro de Diseño Cine y Televisión presentó Hilo Negro, la exposición de moda que semestre con semestre reúne el proyecto final todos los recién egresados Pia Grassi —
de la licenciatura de diseño textil y moda. De esta manera su trabajo es puesto en el ojo crítico de la industria, invitados especiales y amigos para con esto completar el ciclo profesional de estos nuevos talentos. Pia Grassi —
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María Pérez —
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Mónica de Haro —
María Pérez —
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