Qué es un director de cine: E
s la persona que se encarga de todo lo necesario para que se lleve a cabo una narración audiovisual, El director es el encargado de la producción en el set y a menudo tiene la última palabra sobre el reparto y la posproducción.
Qué funciones tiene el director: * Toma de decisiones: La principal función de un director de cine es la toma de decisiones de toda la película, ya sea haciéndolo personalmente o delegando en un encargado. * Visión personal:
* Polifacético: Para poder el último responsable tiene que tener una función polifacética, es decir, saber un poco de todo. Trabaja con personal técnico, artístico, músico… Está presente en todas las fases de la película, desde la preproducción hasta la edición, aunque su figura suele estar más vigente en el momento del rodaje. Por lo tanto, para llegar a ser director de cine hay que dedicar mucho tiempo y adquirir mucha experiencia.
También aporta su propia experiencia en cada largometraje ya que no siempre el director es el que tiene la idea inicial del proyecto. Muchas veces seleccionan al director con un guion “impuesto” y él es el que tiene que darle su propia visión. * Sacar lo mejor: Esta labor no siempre es sencilla ya que Precisamente la experiencia es lo que en ese caso el director parte de una idea hace a un director saber explotar al máxque él no ha forjado. imo el papel de cada una de las personas que trabajan en la película. Por eso otra de sus funciones es mejorar las facetas de su equipo.
EL CINE DE AUTOR Se formalizó en los años cincuenta en las páginas de la revista parisina Cahiers du Cinéma, Así, en los orígenes del cine nos encontramos ya con la figura del cineasta y prestidigitador francés Georges Méliès, cuya actividad múltiple como productor, guionista, director y hasta actor de sus películas se define como una práctica rigurosamente autoral. En los años cuarenta, incluso en el mercado cinematográfico español, había dos directores cuyos nombres ya eran utilizados como reclamo publicitario en el estreno de sus películas: Alfred Hitchcock y Cecil B. DeMille. Sus nombres, populares y admirados por el público, podían valer tanto, a efectos publicitarios y por el atractivo de sus imaginarios bien reconocibles, como los de Gary Cooper, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman o Katharine Hepburn.
Características del cine de E
autor:
l director, por lo general es el Guionista de la película a la vez que interviene en todas las etapas y aspectos de la producción del film; esto quiere decir que está supervisando el rodaje, la producción y la postproducción de la película. Específicamente Ridley Scott tiene una visión de mundo, la cual es otra característica del cine de autor, ya que en la mayoría de sus películas plantea una forma apocalíptica del fin del mundo y muy futurista.
John D. Sanderson, en su libro sobre Cine de Autor habla sobre otros conocimientos que debe de tener el director de cine, Sanderson mantiene que el director/ autor tiene que: demostrar su conocimiento de los aspectos técnicos; impregnar la película con el sello indiscutible de su personalidad; ser capaz de transmitir el mensaje interno de la historia y saberlo reflejar en la película.
¿Por qué Ridley Scott se le considera que hace cine de Autor?
Porque está presente en todos los momentos del film, desde el guion, el casting de los actores, selección de banda sonora, colorización de imágenes, luces, locaciones, ángulos y movimientos de cámara entre otros.
Inicios de Ridley Scott en el cine “el verdadero terror de la película está en la mente del espectador, no en las imágenes” Ridley Scott nació en South Shields (Gran Bretaña) el 30 de noviembre de 1937. El principio de su carrera se dio mediante el estudio de pinturas, diseño gráfica y decoración en diversas escuelas de Bellas Artes. Esta formación que tuvo Scott le resultaría esencial para obtener sus mejores logros cinematográficos. Ridley se formó en la televisión, en 1963 consiguió trabajo en la BBC, ahí se destacó como diseñador artístico y realizador en series como “Z cars” y “The informer”. Además funda Ridley Scott Asociados en 1968 junto con su hermano Tony Scott en la que producen la serie “The Hunger”. Durante su período como director publicitario, rodó películas publicitarias, en ese momento descubrió su talento como decorador y su conocimiento del trabajo de cámara fue evolucionando y mejorando hasta el punto de más adelante realizar sus películas que tienen un gran atractivo por su gran impacto visual. Entre algunos de los anuncios que realizó Scott, está uno de la empresa Macintosh de 1984, en el que predominan los colores llamativos como azules, neón y vapor, estos mismos elementos fueron utilizados en sus películas de principio de los setenta y finales de los ochenta, aunque aún en muchas de sus películas tienen un carácter predominante estos colores por el efecto visual que causa en el espectador. Sin embargo, estos colores son utilizados por el productor en muchas de sus películas, como en Legend.
A
demás, el cineasta Scott, no es considerado un director convencional, ya que a lo largo de su carrera no se ha especializado en un género concreto, sino que ha ido incursionando en cada uno de los géneros como: terror, fantástico, ciencia ficción, kolosal, cine de época, péplum, comedia, melodramas, bélico y aventura de gánsteres. El primer corto que Ridley rodó fue “The boy and the bicyle” en 1965 que dura aproximadamente 27 minutos, este corto fue protagonizado por su hermano Tony Scott, también cineasta, además en el filme aparecen su madre y padre también. Este primer corto tuvo una buena aceptación, ya que como es parte de su estrategia, utiliza efectos visuales como el cielo, la playa y un perro muerto. Doce años después de haber es-
trenado su primer corto, estrena en 1977 la película “The duelist” ambientado en la época Napoleónica, basado en una historia de Joseph Conrad. Sin embargo, aunque Ridley cuenta con una extensa filmografía, existen dos de sus películas que son consideradas incluso como películas de culto, ya que a lo largo del tiempo ha adquirido cada vez más seguidores que la consideran un clásico del cine. Esas películas son Alien: octavo pasajero y Blade Runner. Ridley Scott tiene una filmografía de aproximadamente 30 películas de las que incluso actualmente está nuevamente recordando como Alien y Blade Runner que hace unos días se ha estrenado con mejores efectos visuales y con el uso de la tecnología de última generación.
C
omúnmente, se denomina a un film como cine de culto, cuando este ha adquirido un grupo muy es especifico de fanáticos. Y es que estas usualmente se caracterizan por escapar de los cánones establecidos por el cine mainstream, ya sea en el ámbito narrativo, técnico o argumental, llegando a ser tildados en ocasiones como obras controversiales. Por este mismo motivo, las películas fallan en lograr el éxito fuera de ese grupo selectivo de seguidores. Sin embargo, con el
paso del tiempo muchas de estas películas logran tener un reconocimiento masivo, llegando incluso a ser consideradas como clásicos del cine. Ridley Scott, director inglés de 79 años, luego de tener un gran desacierto en taquilla con la fallida ‘Legend’, una película de fantasía protagonizada por Tom Cruise, el cineasta rueda dos películas de ciencia ficción que rápidamente fueron elevadas a películas de culto: ‘Alien, el octavo pasajero’ y ‘Blade Runner’.
Ridley Scott y su actor predilecto…
¿A qué se le denomina Cine de Culto?
Después de varios años de silencio, Ridley Scott volvía a conquistar la taquilla de medio mundo con una película so gladiadores romanos. “Gladiato logró alzarse con cinco premios ellos, mejor película, director y sagró a Russell Crowe como un del año. Otras de las películas c año” (2006), “American Gangst “Robin Hood” (2010). Pero, ¿a qué se debe? Según Ridley Scott , Russell Cro y hace muy bien su función y su sobre su personaje o sobre la m asunto, porque se convierte en “Creo que Russel Crowe es, por buenos actores suelen ser inteli an, pero créeme, todos lo son. E
obre or” no solo s Oscar, entre y actor, sino que conno de los mejores intérpretes con el sello Scott-Crowe: “Un buen ter” (2007), “Red de mentiras” (2008) y
owe es un actor muy inteligente, muy listo, muy físico, us deberes. Es muy versátil y, además, es de los que lee mucho materia, así que, cuando trabajas con él, más te vale estar puesto en el un verdadero experto. r naturaleza, un hombre duro. Pero además es un gran actor y, como regla, los igentes. Casi sin excepción. Algunos pueden comportarse como si no lo fuerEso es lo que los convierte en estrellas.”
USO DE LA FOTO GRAFÍA El trabajo de fotografía es la base del éxito de una película, lo forma de darle sentido narrativo a una obra es a través de lo visual bajo la lógica del cine, a lo largo de los años Ridley Scott ha trabajado con maestros de la fotografía entre ellos John Mathieson (Gladiator, Hannibal, Robbin Hood) y Jordan Cronenweth (Blade Runner) la fotografía abarca todo lo que se refiere a la puesta en escena de las imágenes, vestuario, maquillaje, iluminación, composición y creación de la escena. Si existe una razón por la cual Ridley Scott sea uno de los directores más prominentes del cine de Hollywood, ha sido la técnica y el trabajo junto a su equipo de fotografía, el tipo de escenarios que trabaja no son uniformes o están estrictamente ligados a un estilo o un género del cine como el péplum de las batallas épicas como “gladiador”, o como las tendencias del Cine negro como “American Gangster” y “Blade Runner”.
Los juegos visuales con miradas, céntricas fuerza en las tonalidades de rojos en labios y el contraste con el brillo blanco luminoso predominante en la composición es de poco a poco aquello que construye una narrativa bien lograda. Una de las firmas propias de esta dirección de fotografía es quemar la escena con luz, “una luz que quema” según le describen personas que han trabajado con él. La marca de Cronenweth y su sello personal fue lo que le dio ese drama tan tenso y una constante sinestesia a la puesta en escena. Esta modalidad de llenar de una luz excesiva y cegadora una escena para que luego se llene de sombras con el fin de generar un efecto de drama total y de suspenso han logrado posicionar películas como Alien y Blade Runner en la mira de los críticos que ahora le consideran por total una película de culto a este largometraje que se dice fue un fracaso en taquilla el año que vio la luz, las luces y sombra dominadas en su tiempo por el cine expresionista Alemán
RIDLEY SCOTT DE CIENCIA FICCIÓN D
efinir el concepto de ciencia ficción resulta muy complicado debido a que el género tiene la capacidad de fusionarse con muchos otros géneros y de ir más allá de lo común o de lo normal de los demás, por lo tanto, intentar definirlo o intentar poner unos límites es muy difícil. Sin embargo, es posible definir las palabras que lo componen: Ficción: es un suceso o un objeto proveniente de la imaginación de una persona. La ficción es una comunicación que no depende de ninguna verdad. Ciencia: Es un conjunto de conocimientos metodológicos sobre cierta área del conocimiento humano. Podríamos decir entonces que la ciencia ficción es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos, debido a una trasformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal modo que lo relatado es aceptable como especulación racional.
En otras palabras, ciencia ficción es una narración imaginaria que contiene ideas que producen una transformación del escenario narrativo hasta tal punto que dejan de pertenecer a nuestra realidad empírica. Sin embargo, se pretende una racionalización de lo narrado, aunque esta meramente formal. Es decir, no es necesario que la ciencia actualmente conocida permita que ocurra lo planteado, pero que si permita argumentar que lo imaginado de la ciencia lo permitirá. Se trata entonces de un género cinematográfico que representa los fenómenos imaginarios de guionistas que llevan a la gran pantalla una vida con extraterrestres, planetas más allá del sistema solar, viajes en el tiempo, monstruos y superhéroes. Los elementos típicos del cine de ciencia ficción tienen que ver con grandes avances tecnológicos como son las naves especiales, androides, robots, máquinas biológicas o las que nos permiten viajar por el tiempo.
De la ciencia ficción se desprenden algunos subgéneros entre ellos
La Ciencia ficción militar
trata sobre historias en las que los personajes principales son miembros de una entidad militar y tiene lugar un conflicto armado casi siempre en el espacio. Se describen los conflictos, estrategias y situaciones militares.
Las historias de Colonización espacial
se centran en la conquista y colonización del espacio exterior a manos de los seres humanos.
Robótica:
son historias basadas en el desarrollo de la robótica y de la Inteligencia Artificial
Space opera:
Este subgénero concede especial importancia a los sentimientos de los personajes, las aventuras que les suceden y los escenarios donde se desarrolla la acción.
El Steampunk:
se enmarca en trabajos ambientados en una época o mundo ambientado en la era victoriana, pero con inventos tecnológicos ficticios o desarrollos tecnológicos anacrónicos.
ESCENARIOS USADOS POR RIDLEY SCOTT
CIBERPUNK
Para entender a Scott Ridley como director de ciencia ficción es necesario indagar en el subgénero del Ciberpunk que utiliza en sus films, sobre todo porque Blade Runner, es el primer exponente cinematográfico de este subgénero: Referirse al Ciberpunk es notar el reflejo de visiones distópicas de la realidad en las cuales se combinan la tecnología avanzada con un bajo nivel de vida. En las tramas del género ciberpunk, el argumento suele estar centrado en los hipotéticos con-
flictos entre hackers, inteligencias artificiales y megacorporaciones, todo ello situado en un futuro cercano del planeta tierra. En la práctica cinematográfica el ciberpunk se expresa con la aumentación de la realidad a través de la extensión del cuerpo humano, y se fortalece mediante la interacción de los humanos con inteligencias artificiales, androides, ciborgs, mutantes y clones, puesto que distingue lo
natural de lo artificial. Teniendo claro lo anterior es posible entonces saber a lo que nos enfrentamos viendo un film de Ridley con tendecia ciberpunk. Una estética cuidada hasta el último detalle y numerosas referencias a la historia del arte, en general, y del cine, en particular constituyen una reconocible constante en el cine del director británico Ridley Scott, sobre todo en Blade Runner.
¿Pero cómo es que nace la inspiración para crear Blade Runner?
Los escenarios y la puesta en escena de Blade Runner, estaban inspirados en el mundo del cómic de ciencia-ficción, sin olvidar su génesis en la obra ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip Dick que se publicó en 1969.
Comic en el cual podemos ver la semejanza entre los escenarios que Ridley creó para Blade Runner
ESCENARIOS BLADE RUNNER Ridley nos presenta una ciudad de los Ángeles California durante el año 2019, oscura en la cual domina un lluvia ácida en la que irrumpen haces de luces y las llamaradas de refinerías, así mismo utiliza una mansión que ya es conocida en filmes anteriores, y que refrescan el ambiente con otro tipo de escenas propias del estilo de Scott. Algo que es muy recurrente durante la película son enormes pantallas publicitarias instaladas en los edificios con imágenes de una geisha, así como productos que exhiben las grandes corporaciones y que denotan la expansión del capitalismo a inicios de los ochenta. Grandes edificios representado las corporaciones son elementos que suman en esta producción, ya que se supone en ellos habitan nuevos dioses creadores de vida artificial y controladores del destino de sus androides y de la poca humanidad
que queda. Algo particularmente interesante es que estos templos tiene su referencia en monumentos históricos como el El Gran Zigurat de Ur (siglo XXI a. C.) ubicado en:… Insitiendo en su manera de hacer cine Ridley Scott, nos muestra una especie de crítica o proyección futurista con que la cultura oriental se convertiría en la dominante, debido a que el centro de la ciudad asemeja un abigarrado y cultural Barrio Chino (Chinatown). En cuanto a su concepción, el director simpre tuvo claro que Blade Runner sería una película de cine negro futurista. El vestuario de Deckard (una gabardina arrugada, con la que incluso parece que duerme, un par de camisas y de corbatas, el corte de pelo, hacen de él un Philip Marlowe (Humphrey Bogart) reconocible. Fiel a las artes no se hace raro que
Ridley haga en sus película homenaje al arte en general, en Blade Runner se decanta por En la exploración de una fotografía con una especie de escáner, que curiosamente aún no parece desfasado, y le rinde homenaje a uno de los espejos más famosos y enigmáticos de la historia del arte como lo es la pintura del matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck, de 1434. Así mismo, el Cine Negro se deja ver a través de la protagonista Rachael con sus ajustados vestidos de hombreras y el peinado a lo Joan Crawford convierten a una androide en una inocente femme fatale, que, sin embargo, le salva la vida al protagonista y se convierte en el único amor “ real” de su vida.
L O S DUELISTAS
El hecho de que su padre fuese militar, pudo haber influido en Ridley Scott a la hora de escoger una novela breve de Joseph Conrad, El duelo (1907), con un rico subtexto de reflexiones en torno a los conceptos de vida y honor, y las relaciones que entre ellos pueden llegar a darse. Conocido como el primer largometraje de Ridley Scott, nos transporta a escenarios de corte barroco a través de las pinturas que imita en sus escenas que parecen ser de una revista de decoración. Pero esté éxito de no fue posible sin la directora de arte Ann Mollo, quien, en palabras del propio Scott, siempre iba cargada de libros con libros de aite con las páginas marcadas donde aparecían imágenes que podían servir para la composición de los planos. El detallismo de esta artista de la decoración la llevó a fabricar ella misma los objetos usados (tazas, cubiertos, etc.) y otros objetos que aparecen en la película. Llegaba a estos extremos precisamente para asegurarse de su “autenticidad” con respecto a los de la época.
ALIEN EL OCTAVO PASAJERO E
sta vez el director británico se especializa en el área del cine de terror con escenas muy a su estilo de sombras y haces de luz y jugar efectos con visuales que hicieron de Alien, un referente en filmes de sobre extraterrestres. * La película se divide en tres partes: * El planeta, * Lo que pasa con el extranjero Y el barco de la Tierra Una parte del éxito de Alien fue la creación de la puesta en escena en la cual se involucró de lleno Scott, junto a los ilustradores que diseñaron
la nave y el traje del extraterrestre. Ridley expresa que disfrutó haciendo Alien, sin embargo, nombra la muerte de Kane como la escena que más lo deleitó, en la que el extranjero sale desde la caja toráxica de Kane. Sin duda Alien el octavo pasajero tuvo una cantidad de efectos especiales en cuanto a la aparición de la criatura, contextualización de las escenas, con mucha luz y humo qu recuerdan el sello de ridley Scott para hacernos creer la realidad de mundos ficticios a través de la pantalla del cine.