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ÍNDICE
3 Ruth González 6 Modwina Rocio 8 Lorena Valdivieso 10 12 18 19
Gallardo Fany Grimaldo Lucía Anaya Archiva Pública Camila Treviño
DIRECTORIO
DISEÑO Y DIRECCIÓN Libertad Castillo castilloclibertad@gmail.com
PORTADA
CONTRAPORTADA
Ferkc instagram/ferkc
Camila Treviño instagram/einsketch
Agradecimientos especiales a mis amigxs que forman parte de este proyecto con su apoyo, distribuición y participación. Any, Ale, Blanco y Temo.
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Gracias a nuestras compañeras colaboradoras de esta edición que con su expresión y su práctica artistica remueven temas indispensables de tratar en un sistema donde estamos en desventaja por ser mujeres. La precaridad y el sesgo laboral es un tema que se agrava en sectores como la cultura y el arte debido al patriarcado internalizado y predominante en nuestra ciudad, para neutralizar es necesario fomentar espacios para hablar de nosotras, construir desde la empatía y posibilitar una comunidad que exiga através de la acción cultural y la congruencia con lo que se enuncia, en esta edición encontrarásproyectos alucivos al 8M, feminismo, la identidad con el entorno y metáforas relacionadas al cambio, la pérdida y el dolor. Querida receptora en caso de tener afinidad al planteamiento y en caso de contar con alguna práctica artistica contáctanos para incluirte en nuestras páginas, hace falta el apoyo, reconocimiento local y creadoras que sumen fuerza e intención. Gracias por leernos.
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RUTH GONZÁLEZ
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Soy una tlaxcalteca de nacimiento con más raíces “regias” que nada, estoy en Nuevo León desde los tres meses de edad en el 96. Desde que tengo memoria, me gustaba dibujar y todo lo que involucrara creatividad o actividad manual. Siempre me ha llamado la atención la pintura, desde antes de entrar a la facultad tenía claro que quería dedicarme a ello sin embargo el camino para encontrar mi línea de trabajo ha sido gradual debido a que a mi alrededor la mayoría se dedicaba a ramas del arte diferentes a la pintura, incluso mis clases de pintura fueron algoescasas, aun así, me aferré a aprender de compañeros que pintaban y en si observando las
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exposiciones de pintura e internet; salir de intercambio e investigar autores de ese país también contribuyo en mi interés por la pintura. Considero que esta versión de mi obra es más madura técnicamente hablando, surgió en 2020: el año del caos, ya que anterior a eso incursionaba en la pintura más gestual. Me atraen los efectos de luz y eso lo relaciono con mi pueblo natal donde la pirotecnia representa un importante objeto cultural que he anteriormente he abrodado en mi obra. Ahora creo que algo distinto “florece” y es como decidí llamar a esta nueva línea: “Florescencia”, más allá de flores abriéndose alude al crecimiento en un tiempo complejo. Es dar el siguiente paso a la valoración, paz, aceptación del ser, es la contemplación ante la gran pausa que vivimos, es un ciclo seguro donde coexiste la vida y la muerte apaciblemente. INSTAGRAM: RXEGZZ
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MODWINA ROCÍO Título: Amor Kintsugi Técnica: Mixta (acrílico y hoja de oro) sobre tela Dimensiones: 80cm x 100cm x 6cm Año: 2018
Amor Kintsugi se inspira en la experiencia de las relaciones interpersonales y en cómo al compartirse con otrxs se comparten las heridas propias. Así como al evolucionar juntxs, se comparten y surgen nuevos procesos dolosos y de recuperación. P6
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Título: Cuerpa e Sangre Técnica: Mixta (tinta china y acrílico) sobre tela Dimensiones: 40.6cm x 51cm x 1cm Año: 2019
Del encuentro con la naturaleza de una misma. Sobre mi experiencia con la menstruación y la menstruación libre. Sobre el placer de sangrar “sin tapujos”. Y del cuestionamiento sobre la idealización de pulcritud de la cuerpa y su relación con el des/orden social.
INSTAGRAM:MODWINA.ROCIO P7
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LORENA VALDIVIESO GALL ARDO
Movimientos de una niña que no se quiere bañar De la punta superior derecha a la esquina del centro se despliega una luz. El destello se arrastra hacia las circunferencias. Se elipsa y de nuevo se estira. El movimiento luminoso se extiende hacia el otro lado, ¿el izquierdo? Atraviesa las branquias y toca la yema de los dedos, la luz se mezcla con la huella y desaparece. La curvatura de una especie genera el vuelo de la otra. ¿Has pensado en los espejos que reflejan espectros? El viento no existe. La flotabilidad de los cuerpos amarillos se hace presente en forma de motas de polvo. ¿Tú crees que cuando una niña no se baña se va el tiempo? Los conos no van en la cabeza, usa mejor un molusco no segmentado.
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Instrucciones para armar un rompecabezas de Kandinsky sin piezas y sin imagen utilizando el color rojo (Dos jugadores mínimo y máximo) Los jugadores deben ser mayores de edad y ser una pareja vigente. Cuando la relación caduque el rompecabezas debe desarmarse y guardarse de nuevo en su caja, los jugadores deben decidir en la casa de quién será almacenado o abandonado. Para armar el rompecabezas es importante comenzar del centro hacia las orillas en caso de que los jugadores imaginen que hay límites. Si en el juego o en la relación no hay límites los jugadores no podrán encontrar el centro y el juego pierde sentido. Marcar límites: las orillas deben determinarse en la cama, ambos jugadores se sentarán de frente y se observarán durante el maullido de un gato. Cada uno debe pensar en un límite para el juego, por ejemplo: Zacatecas. Los límites pueden tener forma de llamada o de desnudo depende de los jugadores. Para llegar a un acuerdo solo pueden utilizar la palabra rojo o rojo Kandinsky. Ejemplo: Jugador 1: ¿Rojor rojoro roj rojoroK andinsky? Jugador 2: Ro. Una vez ubicado el centro el juego comienza. Primero se arma una línea negra, una media luna azul, dos círculos amarillos y tres triángulos naranjas. Las figuras pueden trazarse con carboncillo en la pared y no deben ser borradas hasta terminar el rompecabezas.
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FANNY GRIMALDO Van 11 años desde que empecé a caminar con una cámara y registrar partes de la ciudad en mis recorridos diarios, para mí la fotografía más que un hobby siempre ha sido un medio de autoconocimiento y de como conectar con mi entorno y conmigo misma, durante todo este tiempo ha ido cambiando mi forma de mirar y retratar la ciudad. Los principales temas de mi archivo es la cotidianidad de mi comunidad con un enfoque en los oficios, principalmente el comercio callejero así como las distintas problemáticas que como mujer, madre, fotógrafa y feminista me atraviesan de muchas maneras. Para mi, caminar con mi cámara siempre va ser una manera de resistencia y un medio para contar la historia desde mis ojos.
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INSTAGRAM: FANNYGRIMALDO
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LUCÍA ANAYA
Calladita no te ves Querida creadora dubitativa, Espero que esta carta te encuentre en el momento oportuno. Aunque nunca te he visto y no conozco las particularidades de tu personalidad, estoy segura que tú y yo compartimos muchas cosas. Tal vez sea que las dos amamos el café, o que tenemos una infinita curiosidad por el mundo y sus formas; o que compartimos la elección diaria de usar deliberadamente nuestra energía para la creación; o que ambas tenemos una constante inconformidad ante la injusticia, la opresión y el terror. Es probable también que compartamos algunos temores, derivados de nuestras pasiones: al ridículo, a no ser suficiente, a la impotencia, a no contar con las credenciales para hacer algo, a la crítica, al escrutinio, a la mirada juiciosa de lxs demás…a la muerte propia o de una persona querida. Es precisamente de los temores de los que quiero hablar, porque ellos se colocan ante nosotras como muros que impiden avanzar. Aprender a derribarlos una y otra vez, es vital si se desea SEGUIR CREANDO… Así, mientras escribo esta carta, surge en mí la necesidad pomposa de brindarte soluciones ¿dónde está ese martillo mágico, la bola de demolición que liberará tu camino de obstáculos? Qué pretencioso siquiera proponerlo… ¡hay tantos miedos que yo aún no sé cómo tumbar!
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Lo que sí sé es encontrar mapas, aprender de otras, que ya saben sacarle la vuelta al muro, cavar un hoyo para pasar por debajo o tomar impulso y brincarlo. Me encanta repasar las jugadas de las mujeres que admiro, así me aprendo sus códigos. Como en un videojuego cuando alguien te enseña a desbloquear un nivel y el territorio que antes era gris se convierte en un nuevo horizonte. Es en este proceso de búsqueda, que me he encontrado con Audre Lorde y su ensayo “La transformación del silencio en lenguaje y acción”, donde aparece esta frase. “Me doy cuenta de que si espero hasta no sentir más miedo para actuar, escribir, hablar, ser, voy a estar enviando mensajes con una tabla Ouija, quejas crípticas desde el otro lado. Cuando me atrevo a ser poderosa, a usar mi fuerza al servicio de mi visión, entonces es menos importante si tengo o no miedo.” Audre Lorde La revelación que tuvo Audre al poner al miedo en perspectiva frente a la propia muerte, me parece sublime. La primera vez que lo leí me voló la cabeza y creo que se convirtió en mi biblia personal cada vez que me enfrento a una situación donde el muro del miedo parece indestructible. Ponerme a pensar en la muerte, como hace Audre, me ayuda mucho para impulsarme y brincarlo. Moriré igual tanto si he dicho como si no lo he hecho, más me vale decir. Usar la voz de manera auténtica para expresar lo que una piensa y siente, la coloca inevitablemente frente a lo que más temido: el juicio, el dolor, el rechazo y la crítica. Sin embargo, eso no se queda ahí. Crear y mostrarse, es también abrir las puertas a un mundo de posibilidades, esperanza, diálogo, conexión y fortaleza. Ser visibles nos hace vulnerables, sí. Pero en la vulnerabilidad podemos encontrar potente energía de conexión, que nos ayuda a seguir a pesar del miedo. Morra ¡no dejes de crear! Calladita no te ves. Parafraseando a Audre: Tu silencio no te protege; tu voz, la conexión con otras y tu visibilidad sí. Te abraza a la distancia, Lucía
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8M por Lucía Anaya Éramos una banda aparatosa: Banderas, pancartas, tambores, balaclavas y demás parafernalia en manos. Este día, era la primera vez de muchas del grupo. Conversábamos emocionadas mientras subíamos lentamente la escalera que nos conduciría del estacionamiento subterráneo a la calle. Cuando terminamos de atravesar el túnel, nos recibieron la luz gris/azulada del centro de la ciudad en los últimos días de invierno y ese olor dulzón a basura, elotes y motor de automóvil tan característico de esta zona. Era la misma Macro de siempre, las botargas de Beto y Pepa Pig bailando, vendedores soplando burbujas y haciendo rodar trompos brillantes en el piso, personas leyendo cartas y ofreciendo pulseras a los transeúntes, uno que otro niño llorando porque su madre se rehusó a comprarle un globo en forma de perro. Un rumor de tambores a lo lejos alteraba esta escena cotidiana, se podía sentir una tensión en el aire: algo grande estaba a punto de ocurrir. Un señor se nos acercó para ofrecernos playeras y banderas moradas y verdes. K., que iba a la cabeza del grupo caminó hacia mí y me dijo: “Acuérdese bien de todo para que lo pueda escribir después.” Cruzamos la calle y nos incorporamos a la multitud. Entre la cual, identificamos a un grupo de morras vestidas iguales: camisa y pantalón negros, tenis converse y una especie de pasamontañas cubriendo cabellos y rostro. Caminaban apresuradamente y nosotras las seguimos, seguro se dirigían al mismo lugar. Al llegar a la fuente de Neptuno, el grupo de uniformadas se abrió. Una de ellas arrojó algo al agua, las otras se apresuraron a colocar cruces en el césped de alrededor. La fuente pronto se tiñó de rojo. La gente alrededor observaba entre tensa y sorprendida. Nosotras seguimos caminando hacia donde la multitud nos llamaba. Tomé a mi hermana de la mano, era su primera marcha, no quería que se me perdiera. Aunque ella es una adulta hecha y derecha, aún me cuesta desprenderme de mi rol de hermana mayor. Me sentía responsable de que no le resultara mala su experiencia… La verdad es que mis esfuerzos por controlar la situación eran inútiles, ella se detenía y perdía de repente tomando fotos a cada escena curiosa que veía. Estaba emocionada. Con dificultad nos fuimos acercando a la Explanada de los Héroes, el punto de reunión, donde nos encontraríamos con las demás. Llegar ahí fue el primer triunfo.
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¡Jamás había visto a tantas mujeres juntas! Nunca había asistido a una marcha tan grande en Nuevo León. Algo tienen las multitudes que me conmueven, sentí un nudo en la garganta y me dieron ganas de llorar. Me contuve, había preparado un pronunciamiento y no quería darlo con voz temblorosa. Colocamos en el piso las banderas y varias pancartas con consignas y frases de algunos libros que estuvimos pintando las semanas anteriores. Las colocamos en el piso para que las morras que quisieran tomaran una. Histérica Histórika
“Me alegro de lo que soy, de cómo soy más deseante que deseable.” V.D.
“Tu silencio no te protege” A.L. A.C.A.B.
“Las calles son nuestras” Llegó el momento de dar el pronunciamiento, un poco nerviosa tomé el altavoz… Jamás había hablado en una marcha. Me sorprendió que cuando comencé a hablar el perímetro que nos rodeaba guardó silencio. La semana anterior, K. me había citado en el Palax para hacer una lluvia de ideas sobre lo que podríamos incluir para lograr un pronunciamiento poderoso. La lluvia fue torrencial. Así fue, que hablé acerca de mi experiencia conociendo a mujeres que me impulsan con lo que hacen, que cuando las veo pienso “Si ella puede, tal vez...yo también”. Conté algunas experiencias que me han formado acompañada de ellas. Hablé también sobre el miedo y cómo nunca se va; y cómo, aún así, hacer y usar la voz es lo mejor que podemos lograr. Cité a Audre Lorde y las preguntas que pienso todas deberíamos hacernos: “¿Qué palabras son ésas que todavía no posees? ¿Qué necesitas decir?¿A qué tiranías te sometes día tras día, tratando de hacerlas tuyas, hasta que por su culpa enfermas y mueres todavía en silencio?” Tras el pronunciamiento, me abrazaron. Ahora si me salieron un par de lagrimillas. Llegó el momento de marchar, J. me había traído una balaclava y un tambor, para que fuéramos iguales sosteniendo el pañuelote que ayudaría a delimitar y proteger al contingente de madres y bebés. Mi hermana se perdió entre la masa, al parecer se hizo de nuevas amigas pronto. Ya no había preocupación porque disfrutara su marcha, seguro lo estaba haciendo. Todas las demás, cada una en sus marcas, unas sosteniendo sus banderas y consignas, otras poniendo el cuerpo con su bici. Tardamos muchísimo en salir, éramos DEMASIADAS y diversas. Me sorprendió ver de lejos rostros de amigas y conocidas, compañeras del trabajo. Un montón de mujeres que estuvieron presentes en algún momento de mi vida, ahí reunidas. Pensé en Clarissa Pinkola cuando dijo: “quien aúlla, encuentra su manada”. No me queda duda de que hablar nos beneficia. P15
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“Ecce Mulier: El amor” por Lucía Anaya Es necesario estar muy bien asentada en una misma, apoyarse sobre las propias piernas, de otro modo no es posible amar. Esto lo saben muy bien los hombrecillos, que no saben qué hacer con mujeres desinteresadas que no se impresionan con pomposos diálogos de ególatras, que se piensan objetivos. ¿Me es lícito atreverme a expresar de paso la sospecha de que yo conozco a los hombrecillos? Esto forma parte de mi larga educación falocéntrica. ¿Quién sabe? Tal vez sea yo la primera psicóloga de lo eterno masculino, probablemente entienda su naturaleza más “objetivamente”. Todos ellos me aman - una vieja historia - descontando a esos hombrecillos incompletos, que me pretenden dominar. Para mí es obvio que envidian mi útero, mi corazón y mi cerebro, mis herramientas para crear y procrear. Para mi fortuna, yo no tengo deseos en dejarme desgarrar: esos hombrecillos desgarran cuando aman. No descansan si no destruyen. Los conozco bien. ¡Qué peligrosos se piensan, unos depredadores! ¡Tan simpáticos! Olvidan que es mi divinidad ctónica la que los atrae hacia mí. Podría devorarlos de un bocado, a algunos les tengo compasión. Ellos son su propio enemigo. Un hombrecillo persiguiendo satisfacer su egoísmo sería capaz de atropellar a cualquiera, hasta a su propio destino. No son de fiar. El hombre es indeciblemente más malvado que la mujer , pero no más listo, su necesidad de reafirmación es su propia forma de degeneración. Hay en el fondo de esas “almas infladas” que
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buscan ser “reconocidas” un defecto fisiológico, no lo digo yo, de otra forma me volvería medio cínica. La lucha eterna por la dominación es un síntoma de enfermedad: toda médica, bruja y madre lo sabe. Cuanto más hombre es el hombre, más busca aplastar los derechos de las demás en general. ¿Han tenido oídos para escuchar mi definición de amor? Es la única definición digna de mí. Amor, en sus medios el respeto y colaboración, en su fondo el desprecio por la opresión. ¿Se ha oído mi respuesta a la pregunta sobre cómo se cura a un hombrecillo, sobre cómo se le “redime”? Se le pone a crear. El hombre necesita crear, para aliviar el vacío que le deja su incapacidad de concebir. La mujer ya tiene lo que necesita, el hombre no es más que un medio, he dicho. “Emancipación de la mujer” esto representa el amor de la mujer que se sabe dueña de sí misma. La mujer vigorosa y bien constituida se sabe capaz de crear y procrear. Salvaguarda de la vida y de la tumba, no requiere de una lucha contra el varón, la abundancia está con ella. Al elevarse a sí misma como “mujer en sí”, la mujer vigorosa es con otras que se elevan junto con ella. Todos los medios son válidos para incentivar el vigor de la mujer: tener hijos o no tenerlos, hacer poesía, pintar, bailar, proteger, curar, estudiar en la universidad, usar ropa cómoda, perseguir los derechos políticos… Para las anarquistas del mundo del “eterno masculino” el instinto más radical es el amor.
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ARCHIVA PÚBLICA
La Archiva surge de la necesidad de encontrar a las mujeres en el arte y hacer eco a su trabajo, de la urgencia de cambiar cosas prácticas para las artistas, como el hecho de poder presentar su trabajo en distintos espacios reconociéndose como artistas. El proyecto inicia con Revisión 2018, Mujeres en el arte en Mty, Sororidad y resistencia en espacios alternativos donde estemos presentes. En donde nos encargamos de recopilar la participación de obra de mujeres en museos, galerías y espacios alternativos que posteriormente graficamos para acotar esta información, cosa que llevó a Revisión 2019, que de igual forma está dirigido a hacer busqueda de obra de mujeres, pero procuramos mencionar las colectivas que se originaron en ese año y agregar observaciones sobre el contenido y lo que enuncian estos proyectos. En ambas Reseñas es muy notable la falta de obra de mujeres, particularmente en 2018 en el área de galerías y museos a comparación de espacios alternativos dirigidos por mujeres, en 2019 la participación de mujeres en museos y espacios alternativos se percibe más que un año anterior, así como el surgimiento de colectivas organizadas para y por mujeres. El motivo general de la Archiva Pública es recopilar y compartir la obra de mujeres. Evidenciar que falta el reconocimiento de las artistas mujeres en espacios de memoria y archivo como es el museo o coleccionismo, que existen acciones sistemáticas machistas y hay que exigir un cambio dentro de estos espacios en el arte, pero principalmente evidenciar que si hay mujeres artistas. La intención del proyecto es mapear los espacios y eventos culturales, categorizar del espacio, registrar que está sucediendo, categorizar la obra, para después dar una lectura crítica generando una historia presente, un archivo que se pueda pensar actual para atender necesidades contemporáneas. archiva pública es un espacio para formar un recurso de búsqueda y memoria; revisemos dónde estamos, generemos un punto de partida donde reconozcamos y evidenciar nuestra presencia como mujeres en las distintas áreas del quehacer artístico, empecemos localmente, expongamos nuestro contexto, comuniquemos nuestras circunstancias, expliquemonos y auto construyamos nuestras definiciones fomentando la participación y colaboración entre nosotras como artistas, investigadoras, curadoras, productoras, gestoras, y cualquier tipo de trabajo. Prestemos atención a nuestra participación, hagamos política con nuevas lecturas y nuevos significados, involucremos nuestra habilidad para comunicar e hibridar raíces propias. Desglosémonos para revisarnos. www.archivapublica.com archiva.publica@gmail.com P18
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CAMIL A TREVIÑO ILUSTRACIÓN EN CONTRAPORTADA
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