Revista fepfi 22

FEPFI

número 22

Publicación de la federación española de profesionales de la fotografía y de la imagen

profesionales de la imagen

© Marina Cano

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editorial

sumario

© David Bicho

Sumario Lo importante es vivirlo, Fernando Barrio.

Contraluz

Nostalgia, José Luis Vázquez.

porfolio

Marina Cano Trueba.

Calificaciones 2016

Mensaje del Director del Cuerpo Colegiado, bases, boletines de inscripción.

porfolio

Víctor Martí, El Marco Rojo.

los presidentes opinan

Fernando Barrio, Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Aragón (AFPA).

porfolio

QEP Antonio Peinado.

noticias fepfi Eventos y noticias.

historia

Sin armas, sin violencia y sin odio, por Ángel Herraiz.

rincón legal

Compromiso es decir... Sí, quiero, por José Antonio Párraga.

posicionamiento web Féliz Mezcua, CEO Arcadina.

fotografía infrarroja

Rafael Corrales y Verónica Esqueda (México)

vídeo

El arte del cine; Evolución y expresión, por Gabriel Moya.

panel abierto audiovisual

Análisis de audiovisuales, por Marco del Pino y Antonio de los Dolores.

panel abierto

Análisis de imágenes, por Jesús Muel de Dios, José María Márquez, Rogelio Romero y Tony Limeres.

FEPFI

profesionales de la imagen

Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción administracion@fepfi.es Colaboradores Ángel Herraiz, José Luis Vázquez, Fernando Barrio, Gabriel Moya, José Antonio Párraga, Josu Andoni Pérez de Viñaspre, Tony Limeres, Jesús Muel de Dios, José María Márquez, Rogelio Romero, Antonio de los Dolores, Marco del Pino, Félix Mezcua, Rafael Corrales y Verónica Esqueda. Imprime Servigraf Publicidad Departamento propio Departamento de Comunicación comunicacion@fepfi.es Administración administracion@fepfi.es Webmaster Philippe Uglietta webmaster@fepfi.es Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130 Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Director Consejo Editorial Philippe Uglietta Coordinador Jesús Zafra.

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Oferta válida hasta el 31 de Agosto.

© fepfi publicaciones Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de sus autores y de la dirección de la publicación en los términos que establece la legislación vigente.

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la revista

editorial Fernando Barrio Presidente FEPFI

Patrocinadores

2016

Editorial

Lo importante es vivirlo Habiendo ya pasado la mitad del 2016, nos queda el intenso final de año. Hemos dejado atrás los fríos del invierno, los días grises y con el verano y su luz, las cosas se ven de forma diferente.

Llega la hora del merecido descanso, de esas ansiadas vacaciones, pero también llega el tiempo de preparar nuestras mejores fotografías. Sí, amigos, calentamos motores para nuestras Calificaciones. Parece que están lejos, pero el tiempo pasa volando y las tenemos ya allí, como aquel que dice, a la vuelta de la esquina.

Debemos pensar en las que queremos presentar, las que nos han impactado del trabajo que hemos hecho a lo largo de estos meses. En breves nos informarán de los Formadores que tendremos para escuchar sus consejos, para seguir sus recomendaciones y, quién sabe, a los que tendremos que agradecer la obtención de ese mérito, si llega. En todo caso deberemos agradecer su labor. Son personas que van a dedicar una parte de su tiempo a ayudar a sus compañeros. Eso, siempre es de agradecer.

Colaboradores

2016

Hace poco tiempo estuve hablando con una persona importante para mi; una persona, que lejos de su apariencia, tiene un carácter fuerte y las ideas claras; pues bien, me dijo algo que yo creo que todos sabemos, pero que necesitamos que nos recuerden alguna vez. Las cosas hay que hacerlas mirando dentro de ti, mirando y poniendo el alma, pensando en cosas bonitas y positivas, algo que nos llene y nos haga felices. Así es como debemos realizar nuestro trabajo, pero así es como debemos prepararlo. Poniendo el alma en esas imágenes, preparándolas con felicidad, así seremos capaces de transmitir con mayor facilidad. Si estamos mal, si trabajamos de forma aburrida, sin ganas, sin ese alma... nuestras imágenes no serán iguales. Reflejaremos nuestro estado de ánimo.

Pero si no estamos bien, debemos cambiar. Hagamos los cambios necesarios hasta estar bien. Así, y sólo así,

veremos lo positivo. Seguro que la vida nos ha traído y nos traerá cambios. No pasa nada. También nos trae fracasos. Tampoco pasa nada. Le tenemos demasiado miedo a esa palabra. Un fracaso no es nada más que algo que no ha salido bien; no debemos traumatizarnos. Debemos seguir formándonos, aprendiendo día a día para ser los mejores. Tropezaremos y nos levantaremos tantas veces como sea necesario. Si la imagen que queremos no sale, escuchemos a los que saben más que nosotros, sigamos sus consejos, al final, la ansiada fotografía saldrá. Perdamos el miedo a presentar, perdamos la vergüenza al qué dirán. ¿Y si no llega el mérito? No pasa nada. Seguro que algo habremos aprendido y eso es lo que nos ha de servir para nuestro trabajo cotidiano; lo que aprendemos. Pensemos que un 75, un 76, 77 y 78, sin mérito, no son malas. Son buenas. Seguramente nos falta ese empujón. No paremos. Está bien, pero nuestro reto es mejorar. Llegar al 79, luego al 80 y así poco a poco mejorando.

Aunque lo realmente importante es vivirlo y disfrutarlo, mientras lo haces, mientras lo preparas, mientras sale en el panel, mientras se acercan los jueces, mientras lo vives con compañeros, mientras lo comentas en Panel Abierto... Lo importante es vivirlo !!!

No nos arrepintamos de lo que podíamos haber hecho.

No nos arrepintamos de lo que hemos hecho. Aprendamos de esos errores, pongamos solución y a continuar.

Los errores nos harán más fuertes. No pasemos la vida arrepintiéndonos. Pasemos la vida aprendiendo y disfrutando... viviendo.

No nos olvidemos de algo: tenemos solamente una vida para ser felices.

Creced profesionalmente y SED FELICES !!!

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la revista

Jose Luís Vázquez MFH

contraluz

Contraluz Nostalgia Desde hace 65 años tengo un amigo que ahora vive en Algeciras. Buen fotógrafo, muy bueno, sin ambages: excelente. Y bromista compulsivo. Hace pocos meses presentó su última exposición, de la que el Cronista Oficial de Ceuta José Luis Gómez Barceló, hizo una profunda disección de la obra de Juan (pues mi amigo se llama Juan), de la que entre otras cosas dice: “Ha sido un reencuentro con mi pasado, fue como volver a escuchar cosas que hoy en día no se tienen en cuenta cuando se hace B/N, y es que los blancos han de ser puros y los negros más”.

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“En la exposición, además, estaba otra de mis obsesiones: Marruecos. Pero no ese país lleno de turistas y de prisas que se hace hueco a la modernidad, sino el paisaje y el paisanaje de mi infancia, de rostros nobles, llenos de sabiduría, con los surcos de la vida roturando las mejillas de hombres y mujeres. Con los ojos ávidos de mundo de los niños. Con el fruto de oficiales y artesanos y sin plásticos... No hay posado, pero tampoco hay violencia en el acto de inmortalizar el instante, como no lo hay de incomodidad en el protagonista de la instantánea. Se diría que entre ambos, fotógrafo y fotografiado, hay un respetuoso saludo telepático, una solicitud de permiso con respuesta condescendiente para hacerla”.

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“Los retratos, indudablemente, son psicológicos, porque transmiten mucho más de lo que vemos. Cierto es también que el marroquí de esa época nos habla con su forma de sentarse y de vestirse, nos transmite en su contexto espacial cual ha sido y es su vida. La riqueza de su vida interior, la sabiduría de su profesión, de su oficio... Comparar los retratos con los paisajes urbanos

Philippe Uglietta Director Consejo Editorial

Más, queremos más puede resultar hasta cruel, pues su belleza resulta fría, en la soledad. Porque las calles de Marruecos, sin gente, no son nada. Por eso, Juan tiene siempre en primer plano la cálida presencia humana, mientras muestra una calle, una casa, un patio...”

Pero Juan, además, cultiva riéndose para sus adentros, de sus fotomontajes creados, “con la magia de lo artístico, de lo artesanal, de las cosas bien hechas, con cariño”, transmitiendo su espíritu “joven, moderno, vital, y dos cosas que son una constante en la obra de su autor: Composición perfecta y ejecución limpísima”.

Con sus “collages” creativos se lo pasa en grande y disfruta de lo lindo, “Son obras llenas de provocación, formal y estética, con raíces surrealistas y el lenguaje pop-art del Andy Warhol de los años sesenta”.

“Ambas formas de expresión tienen música, pero la una se toca a ritmo de jazz y la otra con notas psicodélicas de los 60...”

Así es mi viejo, aunque joven, amigo aún en activo (cuenta 89 juveniles años) Juan Pérez de la Torre, poseedor de títulos reconocidos por la UNESCO como AFIAP y EFIAP y otras numerosas distinciones, habiendo acumulado a lo largo de los años dedicados a la fotografía más de 800 trofeos.

La ocasión, además de felicitarle, me permite dar a conocer, con enorme satisfacción, orgullosamente, sus triunfos y decir que sigue aferrado fielmente a la película tradicional, el papel emulsionado y los líquidos de rigor, como el metol, la hidroquinona, el sulfito...

Nostálgico que es uno.

Cada revista se plantea con nuevos retos. Una línea editorial en contínuo proceso de adaptación debido a los múltiples objetivos marcados por FEPFI y que poco a poco se van logrando gracias al esfuerzo de muchas personas. © Tristan Shu

Para muestra, el enorme éxito conseguido el pasado noviembre cuando se logró celebrar la primera sesión de calificaciones QEP y MQEP en España, pero también la pionera sesión oficial de audiovisual (EV y QEV). Y si ello ha supuesto un éxito tanto organizativo como de reconocimientos por los trabajos presentados, es gracias en gran parte a la formación recibida entre otros, por el certamen de calificaciones.

Precisamente en este nuevo número hemos tratado de innovar acerca del carácter instructivo, junto a colaboraciones del calado que merece una revista como la nuestra.

Por una parte, la formación de la que federación siempre ha sido estandarte y que gracias a la presente publicación podemos tratar de acercar un poco más a todos. Así tenemos la sección del panel abierto, renovada y con mayor contenido didáctico y con la visión de diferentes compañeros y que nos permitirá reflexionar sobre nuestras fotografías, mejorando nuestro entendimiento del lenguaje fotográfico de la mano de fotógrafos reconocidos por FEPFI. Por otro lado, el gran honor de contar con la colaboración del reciente y nada menos PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA, Juan Manuel Castro Prieto, que nos regala con un paseo sensorial a través de sus fotografías acompañado de sus palabras.

A todo eso por supuesto, seguimos y seguiremos publicando los porfolios de nuestros federados que siguen logrando premios y reconocimientos, ya que se lo merecen tanto por su talento como por el empeño y la constancia que ello supone.

Gracias a todos.

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FEPFI - ¿Qué intenta transmitir con sus imágenes?

Marina: No hay una búsqueda consciente sino más bien un deseo de satisfacer mi propio sentido de la estética; me interesa lo que las imágenes me cuentan a mí, parece ser que me inclino hacia los momentos de ternura, de intimidad, de drama y misterio. Y que ese mismo encantamiento que las fotos me producen a mí, sucede en otras personas.

Marina

Cano Trueba “Ser fotógrafa no fue una decisión, sino una pasión”

FEPFI - ¿Es más importante la técnica o la creatividad del fotógrafo?

Marina: Sin duda la creatividad. Yo no soy una persona técnica; es más, desconozco muchos aspectos técnicos porque no me preocupan, no los utilizo. Soy muy austera en mi trabajo y la creatividad ocupa todo mi quehacer fotográfico.

FEPFI - ¿En qué está trabajando actualmente?

Marina: Estoy escribiendo un nuevo libro, aunando una parte de ideas, consejos y mi forma de trabajar con la creatividad. Y, por supuesto, una cuidadosa selección de fotos, principalmente de destinos en África.

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FEPFI - ¿Cuál es su proyecto soñado?

Marina: Aspiro a continuar trabajando, o como he escuchado: “si

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FEPFI - ¿Cómo llegó al mundo de la fotografía?

Marina: Llegué siendo muy jovencita y de la mano de mi padre. Él era un fotógrafo aficionado, y yo tomaba prestada su cámara, una Yashica de gran formato, cuando tenía unos 17 años. Hacía fotografía en blanco y negro y revelaba en el laboratorio que mi padre tenía en casa.

Marina: Más que una fotografía perfecta, yo busco una imagen evocadora, comunicativa, receptiva y emisora de emociones. Tiene que tener una luz especial, algo de misterio, algo difícil de comprender, un momento íntimo, una composición novedosa, alejada de la fotografía documental... alguno o varios de estos ingredientes.

FEPFI - ¿En qué momento decidió ser fotógrafa?

Marina: Ser fotógrafa no fue una decisión, sino una pasión. Yo estudie música y me dediqué profesionalmente a ello, pero la fotografía estaba latente, con vida propia, y finalmente volví a ella.

Como sin remedio, sin apenas oponer resistencia, todo se colocó en su sitio

FEPFI - ¿Cuál es el trabajo del que se siente más orgullosa?

Marina: Las fotografías son como una pequeña parte de mí, como parte de la familia, y cuando ves que salen al mundo y consiguen alcanzar reconocimiento, entonces sientes orgullo de “madre”.

Hay varias imágenes, pero quizá destacaría la que hice en Kenia con un elefante bañado por la luz dorada del amanecer y con el Kilimanjaro con sus nieves rosadas al fondo. Una fotografía icono del sueño africano que fue portada de National Geographic Viajes, y también publicada en National Geographic en Polonia.

FEPFI - ¿Para usted, qué ingredientes tiene que tener una fotografía perfecta?

amas lo que haces, no tendrás que trabajar un sólo día más en tu vida”. Continuar conectando la fotografía con la conservación, y poder llegar a un mayor número de gente.

FEPFI - ¿Qué consejos daría a una persona que está empezando en la fotografía?

Marina: Cuando uno está empezando es posible que el desaliento o las dificultades hagan que dudemos de nuestro talento. Es entonces cuando más tenemos que creer en nosotros mismos.

Todos hemos empezado alguna vez y, a base de errores, fracasos, mucho empeño y pasión hemos llegado donde quiera que estemos. Trabajo, trabajo, trabajo… y paciencia, porque pocas veces ocurren las cosas de un día para otro. Esta no es una profesión fácil, ¡así que mucho ánimo a todos los que estéis empezando!

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FEPFI - ¿Cómo se ve en la profesión a medio/largo plazo?

Marina: Soy optimista. Pienso que estoy en el buen camino.

Formo parte del equipo de embajadores de Canon, como Canon Explorer en fotografía de fauna desde el 2015, lo que es un gran reto y a la vez una gran oportunidad. Tengo nuevas propuestas y nuevos proyectos, pero sobre todo mucha ilusión. Me siento muy afortunada por poder hacer lo que hago: viajes, encuentros con gente encantadora, workshops, publicaciones, libros... Sí, estoy muy agradecida por mi trabajo.

Workshops de fotografía en Cabárceno en Cantabria, el parque de fauna más grande Europa.

Info: marinacano@photo.net Website: www.marinacano.com

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Josu Andoni Pérez de Viñaspre, Director del Cuerpo Colegiado de FEPFI.

Efectivamente……, es lo que estáis pensando, las fechas de esa cita tan esperada por todos, la gran fiesta de la fotografía, 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre, CERTAMEN DE CALIFICACIONES FEPFI 2016 Ya comentaba en la revista anterior, que muchos de los que asistís al Certamen de Calificaciones opináis que es la mejor clase de análisis fotográfico a la que habéis asistido. Pues bien ya ha llegado, es el momento de preparar obra, de planificar el viaje, de empezar a disfrutar desde ahora, de pensar en esa ocasión de ver a los compañeros de profesión que nos vemos una vez al año…..

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Este año celebramos un acontecimiento importante, XX ediciones de fotografía y XIV de video. XX ediciones en las que entre todos hemos ido escribiendo muchas páginas de la fotografía social de este país. Páginas, que cuando las repasamos, vemos la evolución de la fotografía, de estilo, de costumbres….

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Por todo ello, y para continuar haciendo historia, también este año vais a poder disponer de FORMADORES que os ayudarán a preparar vuestro trabajo. En breve se os facilitará el listado y las normas para que podáis solicitar su ayuda.

También quiero hablaros de algunas novedades para este año.

Se está desarrollando una Web para formalizar la inscripción al Certamen de Calificaciones. En ella se podrán subir los archivos tanto de PROYECCIÓN como de IMPRESIÓN y el sistema aplicará el importe para abonar por pasarela de pago. (Os informaremos

con todo detalle una vez completado el diseño de la misma).

Por otro lado hay una novedad importante en la presentación de colecciones para obtener la Excelencia Fotográfica, tanto en el número de colecciones a presentar como en el número de obras que componen cada colección. Cada autor podrá presentar hasta tres colecciones, y cada colección estará compuesta entre 8 y 12 obras. Con ello queremos potenciar la libertad del autor para determinar con que número de obras está mejor representada su colección.

Para el desarrollo del Certamen de Calificaciones repetimos la formula del año pasado que tan buena acogida tuvo. Todas las obras se presentarán a los jueces mezcladas sin atender a su apartado, (para ello cada panel de jueces estará compuesto con especialistas en cada uno de esos apartados) y se dividirá en dos bloques por número de socio que se irán alternando en cada sesión.

Y para terminar quiero proponeros un reto…… aceptáis? Sobre todo para los no habéis asistido nunca a calificaciones. Ayudaros de los formadores y preparad aunque sea una sola obra, enviadla y asistid al Certamen de Calificaciones. Desde ese momento veréis el Certamen de Calificaciones de forma muy diferente. Y para los que asistís siempre y ya disfrutáis de este acontecimiento, también un reto de superación con vosotros mismos, presentar una obra más que el año pasado, qué os parece…. Aceptáis?

Pues adelante…… nos vemos en Segovia.

Feliz verano a todos.

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Víctor

Martí Víctor Martí dejó atrás el periodismo para aventurarse en el mundo de la fotografía. Junto con otros dos socios creó El Marco Rojo, y hoy vive como una aventura la posibilidad de contar una historia en cada foto. Firme defensor de una formación continuada, se muestra convencido de que la mejor inversión que puede hacer un fotógrafo es en sí mismo.

FEPFI - ¿Cómo llegó al mundo de la fotografía?

Víctor: A la fotografía profesional llegué hace 11 años cuando, estando trabajando en Antena 3tv, decidí montar un estudio, El Marco Rojo, junto con mis socios Antonio y Fátima.

Fruto de la inestabilidad del sector y en función del escaso futuro de los reporteros gráficos, decidimos irnos y aventurarnos en este mundo de la fotografía.

FEPFI - ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

Víctor: Lo que me apasiona es conocer gente de todo el mundo y viajar. En cada país procuro trabajar con asistentes locales, que ya se han convertido en grandes amigos.

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FEPFI - ¿Qué intenta transmitir en sus fotografías?

Víctor: Vengo del mundo del periodismo y, quizá sea por eso, pero lo que me gusta es contar una historia en una única foto.

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FEPFI - ¿Qué es más importante en un fotógrafo, la formación o la creatividad?

Víctor: La formación me parece clave. Puedes ser un fotógrafo con un talento increíble, pero la fotografía no solo con-

siste en hacer fotos. No solo hay que tener la técnica, sino también debemos tener conocimientos en otros campos como el marketing, la publicidad y la gestión de empresa.

FEPFI - ¿Color o blanco y negro?

Víctor: Esa disyuntiva depende siempre de la foto.

FEPFI - ¿Cómo ve el futuro de la profesión?

Víctor: En mi opinión, si trabajas con pasión e ilusión tienes más posibilidades de que te vaya bien y seas feliz.

FEPFI - ¿Qué consejos daría a un fotógrafo que está empezando?

Víctor: Le diría que tenga paciencia, que no se apresure a montar su negocio el primer año que se compre un equipo, y que trabaje muy duro. Y cuando se sienta preparado, después de haber hecho un buen plan de negocio, que salga al mercado con todas las fuerzas posible.También creo que es necesario una formación continua. Si un fotógrafo tiene que invertir en algo, debe ser en sí mismo.

“Me gusta contar una historia en cada foto”

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Fernando

Barrio Fernando Barrio, Presidente de la Asociación de Aragón, cambió una afición por una profesión y así llegó al mundo de la fotografía.

Afirma que lo mejor de ser fotógrafo es ver cómo la gente se emociona con unos trabajos que, desde el momento en que los entregas, ya pasan a ser parte de los recuerdos de quien los recibe. Crítico con el intrusismo de ilegales en la profesión y defensor del asociacionismo y la formación, Fernando encuentra mil y una ventajas en formar parte de la Asociación y de la Federación que preside.

FEPFI - ¿Cómo llegó al mundo de la fotografía?

Fernando: Casi por casualidad. Siempre me había gustado la fotografía, pero nunca me lo había planteado como profesión. Tenía un familiar que era fotógrafo y me involucré… y así surgió. Me fui formando y me establecí por mi cuenta definitivamente. Lo que había sido una afición se convirtió en mi profesión.

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FEPFI - ¿Qué tipo de fotografía es la que más le interesa?

Fernando: Lo que más trabajo es la fotografía de estudio y el reportaje social. Me gusta mucho la fotografía de producto, pero es algo que apenas realizo. Y como afición, la que más me gusta es la fotografía de arquitectura y la urbana.

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FEPFI - ¿Cuáles son los riesgos a los que tiene que enfrentarse la profesión en estos momentos?

Fernando: La mayor lacra que tenemos es el intrusismo de ilegales. Eso pone en riesgo a los profesionales, la profesión e incluso la estabilidad de la sociedad. Es lamentable que profesionales tengan que cerrar por falta de trabajo y que haya defraudadores haciendo el agosto, que seguramente serán los que luego exijan al Estado y a los Gobiernos que no hagan recortes, cuando ellos son causantes en gran medida de la situación, ya que no declaran absolutamente nada. Es indignante.

FEPFI - ¿Qué es lo que más le gusta de ser fotógrafo?

Fernando: Captar esos momentos importantes para las familias que nos encargan inmortalizarlos. Esa confianza que depositan en nosotros y que cuando recogen nuestro trabajo, que son sus recuerdos, lleguen a emocionarse. Parece un tópico que decimos muchos, pero

es la verdad. Es emocionante, y llegar a ser el “fotógrafo de la familia” es algo que puede costar mucho esfuerzo.

FEPFI - ¿Cómo definiría la fotografía perfecta?

Fernando: ¡Qué difícil! Creo que es aquella que es capaz de transmitir sin necesidad de ser explicada. Quizás haya varias interpretaciones, pero cuando además coinciden y no necesita explicación... ¡misión cumplida! Siempre recordaré una exposición de un compañero en la que llegué a emocionarme al ver varios de los retratos que allí había.

Cuando me habló de esas imágenes era lo que había imaginado. Pienso que algo así podría definirse como la fotografía perfecta.

FEPFI - ¿Un buen fotógrafo, nace o se hace?

Fernando: Creo que las dos cosas. El gusanillo lo tienes que tener, pero luego te vas haciendo poco a poco. Vas aprendiendo de errores y vas aprendiendo a mirar. Ver es fácil. Mirar y ver algo diferente es lo complicado y eso, creo, sólo lo da la experiencia, pero hay que nacer con esa “vocación” para poder poner el alma en cada imagen.

FEPFI - ¿Hasta qué punto es necesaria la formación en este oficio?

Fernando: Necesaria no es, es fundamental e imprescindible. Nuestra profesión ha sufrido unos cambios enormes y no vale solamente con irse adaptando a los tiempos. No sirve dejar que te lleve la corriente, sino hay que estar en la cresta de la ola. Somos profesionales, debemos conocer todo: retoque, programas, tendencias, terminaciones...

No puede ser que “cualquiera” nos pueda dar lecciones. Tenemos que formarnos al máximo. Así, y sólo así, seremos capaces de marcar diferencias con los demás. Si nuestro producto está a la última, nuestros clientes verán que no nos quedamos atrás.

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“La fotografía perfecta es aquella capaz de transmitir sin necesidad de ser explicada”

FEPFI - ¿Qué significan para usted los reconocimientos que ha recibido?

Fernando: No he recibido muchos. Siempre son emocionantes, pero creo que nunca llegarán a engordar mi ego. Soy muy normal. Los reconocimientos pienso que sirven para poder demostrar a nuestros clientes que han elegido bien. Nos tienen que servir para vendernos mejor. Pobre de aquel que se crea superior por tener muchos reconocimientos. He tenido tiempo de conocer a varios tipos de personas y a quienes realmente admiro son a los que, por más premios que recojan, siguen siendo personas normales. Afortunadamente, de este grupo cuento con algunos en mi grupo de amigos. A los otros es preferible tenerlos lejos.

FEPFI - ¿Cuáles son sus próximos objetivos como presidente de la asociación de Aragón?

Fernando: Lo primordial es la formación. Estamos organizando talleres para aprender de compañeros que lo hacen muy bien y además les funciona. Además, me gustaría animar a vivir más a fondo nuestras Calificaciones de FEPFI. Ese es otro punto fundamental de la formación. Ver en tres días 600 fotografías, casi un centenar de audiovisuales, escuchar las explicaciones del Panel Abierto, juntarte con compañeros, hablar, compartir... ese es un reto que tengo. Y el más importante es la organización de las Jornadas de Aragón 2017 y Premios Goya. Van a ser mis primeros como presidente y las cosas se ven de forma diferente. La suerte que tengo es la junta directiva que me acompaña. Sin ellos los presidentes no somos nadie.

FEPFI - ¿Por qué, en su opinión, los fotógrafos necesitan federarse?

Fernando: Siempre he creído en el asociacionismo porque que uno, en solitario, acaba perdido. La Federación es el nexo de unión que tenemos todas las asociaciones de España. Es la manera de pertenecer al colectivo de fotógrafos profesionales más importante de nuestro país y la manera de estar relacionados directamente con los fotógrafos europeos a través de la Federación Europea y pertenecer al mayor colectivo europeo. También es poder participar en la Copa del Mundo de Fotografía, y beneficiarse de descuentos, ventajas y precios especiales sólo por pertenecer a la Federación. Además, da la oportunidad de formar parte en el evento formativo que es un referente internacional, nuestras Calificaciones, que son admiradas en países como Portugal, México o Rusia. Federarse es la posibilidad de recibir formación gratuita, y es compañerismo y amistad. Mis mejores amigos me los ha dado la fotografía y, por supuesto, la Federación Española.

© Tristan Shu

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© Frederico Martins

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en Torun (Polonia) FEPFI estuvo presente en la última sesión de Calificaciones Europeas celebrada en la cuna del astrónomo Nicolás Copérnico, la ciudad Polaca de Torun, que pasará posiblemente a ser en la que menor porcentaje de certificados QEP se hayan otorgado nunca, como lo demuestran la escasa cifra de 11 diplomas de cerca de 40 colecciones presentadas. Para quienes pensaban que era una empresa fácil, allí queda la prueba de que no lo es.

El lugar de celebración del evento, la casa Artus House en Torun era un espléndido escaparate para lucir colecciones y disfrutar de la fiesta de la fotografía de más alto nivel europea de la FEP y los fotógrafos españoles representados por el presidente de FEPFI Fernando Barrio, en ésta ocasión no defraudaron y la calidad de nuestros compañeros obtuvo -como es habitual- su

merecido reconocimiento con la valoración favorable del panel del fotógrafo navarro Antonio Peinado Muñoz y su colección basada en los signos del zodiaco.

A continuación en la Asamblea General de FEP, Fernando Barrio fue reelegido en el cargo de miembro de Junta Directiva de la FEP en representación de la fotografía española en Europa, cargo que ocupa desde 2014.

Queremos dar la enhorabuena a Antonio Peinado de Geko Fotografía por su magnífica colección pero también queremos tener unas palabras de ánimo a todos los que presentaron panel y no lo consiguieron, que no se desanimen y sigan teniendo esa valentía.

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5 horas con...

Vicente Esteban

La Asociación de Aragón organizó el pasado 3 de julio una sesión de análisis fotográfico. Para ello invitaron a Vicente Esteban y Laly Guinea.

Dentro de sus ya tradicionales “5 horas con...” que organiza la Asociación de Aragón, estuvieron en esta ocasión Vicente Esteban y Laly Guinea.

La idea era una mañana de análisis fotográfico y se consiguió. Los asistentes aportaron varias imágenes cada uno que se mostraron para su análisis por parte de Vicente Esteban. Tras ese análisis se dieron consejos de cómo mejorar esas imágenes e incluso consejos, detalles, poses que sirven para el día a día de nuestro trabajo.

Estas jornadas son interesantes porque son una manera más de formarnos, de mejorar nuestras técnicas de retoque, de mejorar nuestras presentaciones, de aprender de errores propios y ajenos y, algo también importante, compartir con compañeros nuestras ideas y dudas.

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Con esta intención y la de aportar ideas para fomentar la presentación de obras a las Calificaciones se desarrolló una amena mañana de domingo entre compañeros y amigos.

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historia

SIN ARMAS

SIN VIOLENCIA Y SIN ODIO “El robo del siglo”

Ángel Herraiz - MFI

A finales de 1975 mientras en España estábamos unos aturdidos y otros expectantes por la muerte del dictador F. Franco, el fotógrafo italofrancés Albert Spaggiari hacía balance de la temporada. Le había ido bien, muy bien. Poseía un estudio en una de las más interesantes avenidas de Niza y se había hartado de hacer bodas sobre todo civiles-municipales gracias a su buenísima amistad con el alcalde. Pero estaba hasta las narices, ya no aguantaba más las exigencias absurdas de las novias, el pasotismo de los novios, la impaciencia de los padrinos, las gracietas estúpidas de los cuñados y el trato prepotente de los curas paniaguados de sus impuestos.

Albert era un tipo estupendo, educado, simpático, hábil en muchas cosas y muy bien socializado, o sea… ¡un fotógrafo! Aunque se quedó huérfano de padre a los tres años, su madre que tenía una tienda de sostenes, fajas y bragas, le cuidó con esmero, pero como en ese terreno que es el que más interesa a un adolescente, ya lo tenía visto todo, decidió a los diecisiete años apuntarse a la Legión Extranjera Francesa y entró a formar parte del 3º Batallón de Paracaidistas de la infantería de marina, con el que fue trasladado a Indochina en plena guerra.

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No perdió el tiempo, se distinguió en combate, fue herido un par de veces, condecorado, y encarcelado por atracar un “puticlub” y en prisión aprovechó para aprender sol-

62 Albert Spaggiari

dadura. Parece que ahí tomó contacto y colaboró con la OAS, una organización terrorista ultraderechista que estaba en contra de los “referéndums independentistas” y que querían cargarse al general De Gaulle. Aunque siempre presumió de ello, no tuvo ninguna intervención relevante pero le sirvió para hacer unos amigos que eran unas auténticas “joyas”. Cuando salió de la cárcel se casó con una enfermera que eso siempre viene bien, y se colocó en una empresa especializada en abrir cajas fuertes. Pero le destinaron a Senegal y después de un tiempo se dijo: “Ya he hecho muchos trabajos duros, seguro que estoy preparado para ser fotógrafo” y se instaló en Niza.

Así que aquella mañana de finales de noviembre, sintiéndose hastiado de todo, se fue a desayunar al bar donde coincidía con funcionarios y concejales del ayuntamiento. Había uno que trabajaba además en el banco Société Générale de Niza, uno de los más grandes de Francia. El concejal todo orgulloso alardeaba de lo inexpugnable que era la bóveda subterránea, con su puerta de acero de veinte toneladas y sus muros de hormigón de casi dos metros de espesor. Tan fuerte y tan segura que ni siquiera había colocado alarmas de ningún tipo, ¿para qué?

A Spaggiari aquella conversación le supo a miel. Sabia por su profesión que si llevas a una boda dos cámaras de repuesto y dos flashes y treinta rollos, de nada sirve si al final te falla el dedo índice. Así que pensó: mucho muro y mucha puerta pero ¿a que se han olvidado del suelo?. En efecto se puso a investigar y descubrió que una de las líneas del alcantarillado pasaba a ocho metros de ese suelo. Con paciencia y disciplina militar preparó un equipo de delincuentes marselleses. Había de todo, tuneladores, soldadores, revientamuros y hasta un gemólogo para elegir con atino las mejores piezas. Primero alquiló

historia una caja de seguridad y metió en ella un ruidoso despertador programado para que sonara de noche y asegurarse de que no había alarmas ni dispositivos antisísmicos. Luego buscó una entrada de alcantarillado alejada tres kilómetros y debajo de un puente para entrar diariamente sin ser vistos. Puso a trabajar a su equipo con una disciplina nunca antes vista entre delincuentes. Les prohibió tomar café ni alcohol y les obligaba a dormir diez horas diarias para que estuvieran descansados.

El fin de semana del 16 de julio de 1976, iba a ser largo porque hacía puente con la festividad por el Día de la Bastilla, pero Spaggiari retuvo la impaciencia de sus hombres hasta la madrugada y a partir de ahí se sucedieron los golpes de ingenio por su parte. Nada más acceder a la bóveda ordenó soldar la puerta ¡por dentro! Así si les descubrían tendrían muchísimo tiempo para escapar. Luego con mano férrea ordenó que abrieran las cajas con calma y NO tocaran las que tuvieran menos de treinta mil francos, considerando que esas eran ahorros de gente sencilla y no quería perjudicarlos. En algunas cajas de ricachones encontraron fotografías de desnudos o comprometedoras y esas si, esas mandó pegarlas alrededor de la pared para que todo el mundo las viera. En la noche del sábado al domingo aun tuvo el descaro de salir del túnel y se fue a cenar con un amigo, quizá también para dejarse ver y tener coartada, pero luego volvió con una gran bolsa de ricas viandas para sus hombres, pan, vino, quesos, paté etc. Aun tuvo otro detalle de templanza y serenidad, en la madrugada del domingo al lunes habían reventado sólo 400 cajas de las 4000 cajas, pero había estado lloviendo mucho y observó que subía el nivel del agua en el alcantarillado y temió que les complicara la salida. Así que, aun con protestas, ordenó que se recogiera todo y se iniciara la retirada. En el último momento con un aerosol, pinto la célebre frase: “sans arme, sans violence et sans haine” y se cuidó de que cada uno de sus hombres hiciera una letra, a fin de que los grafólogos no pudieran atribuir la escritura a nadie.

que faltaba muchas noches. Claro, no tenía la excusa de quedarse a retocar o a mantener las Redes Sociales. Así que lo detuvieron. Primero lo negó todo, luego dijo que sí pero que era para ayudar a los italianos. Finalmente pidió que lo llevaran al juez para ofrecerle importantes declaraciones y unos planos. Le llevaron con su natural simpatía y sonrisa permanente (foto nº 2) Allí mareó al juez todo lo que pudo con relatos pintorescos y absurdos y con unos planos que no tenían ni pies ni cabeza. Educado y cordial pidió permiso para acercarse al juez y explicárselos y… ¡Se lanzó por la ventana desde un segundo piso! Cayó sobre el techo de un Renault 6, se subió a una motocicleta que lo estaba esperando y huyo velozmente mientras les hacía un “corte de mangas” al juez y a los policías.

Jamás le habrían detenido porque el “mayor robo de la historia” fue impecable pero…su mujer era muy celosa y en los días previos al robo había ido a la policía para que investigara con que “pelandusca” se veía su marido puesto La huida, escena de la película

Y el último detalle, semanas después envió 5000 francos al dueño del Renault para cubrir los desperfectos. Nunca fue encontrado ni tampoco el botín. Se sabe que vivió en Argentina y Brasil y que con todo descaro volvió varias veces clandestinamente a visitar a su madre. Dio una entrevista en televisión grabada fuera de Francia, y escribió un libro, y en 1989 apareció su cadáver a la puerta de la casa de la “mamma”. Al parecer murió de cáncer de garganta y su segunda mujer o antiguos amigos introdujeron su cadáver con gran riesgo para que su madre pudiera darle cristiana sepultura.

La policía lo conduce al juzgado

Para noviembre habré terminado las bodas y aunque ya no tengo edad ni condiciones, si algún grupito se anima... ¡yo pongo el vino!

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José Antonio Párraga

Compromiso es decir

Sí, quiero

Llevamos ya algunas entregas hablando de lo que conocemos como “intrusismo profesional”, competencia desleal, los fotógrafos piratas en definitiva, que realmente producen un daño en la cuenta de resultados de muchos federados.

En el primer artículo de esta serie explicamos de forma general cuáles eran las armas para poder hacer frente de una manera eficaz a aquellos que deciden competir en el mercado de la imagen sin cumplir con las obligaciones que tienen todos lo que emprenden su negocio de forma legítima.

A modo de recordatorio, pudimos fijar que la actuación de un supuesto comerciante violando las normas básicas, es considerada por la ley como competencia desleal, concretamente el artículo 15 de la Ley de Competencia Desleal, define como competencia desleal la simple infracción de normas jurídicas que tengan por objeto la regulación de la actividad concurrencial, es decir y para entendernos, no declarar la actividad a la Agencia Tributaria y no cumplir con las obligaciones básicas a la Seguridad Social.

Del mismo modo, también vimos que ante el incumplimiento de estas normas se pueden iniciar acciones que impidan continuar con la actividad del intruso, la acción declarativa y de condena, la cual consiste en la declaración de ilegalidad de los actos realizados y que como consecuencia de dicha declaración, conseguir que se condene a quien cometió lo actos de competencia desleal, el cual deberá indemnizar los perjuicios y remover los efectos de dichos actos. Lo que se pretende es que una vez constatada la ilegalidad de los actos en contra del comerciante se le reparen a este los daños que dicha situación le haya causado y cese todo acto desleal.

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También vimos que las asociaciones profesionales estaban perfectamente legitimadas para la realización

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La cuestión que aquí se planteaba es que las personas que iban a realizar el servicio de taxi carecían de la correspondiente licencia administrativa, licencia que como es bien sabido, en Madrid es muy complicada. Esa carencia supone la infracción de una norma que dirige el sector, y por tanto la empresa “UBER” en este caso, incurre en competencia desleal dado que alcanzaría sus resultados teniendo mucha menos carga. Es decir, básicamente lo mismo que en los asuntos de competencia desleal que encuentran los federados, personas que se dedican a la misma actividad que ellos pero sin tener que soportar carga alguna.

una fuerza, por otro cuerpo que disponga de energía suficiente; esta es la primera Ley de Newton, también conocida como Ley de la Inercia. En general todo nuestro ordenamiento jurídico es muy inerte, entendiendo que si a la persona que tiene un derecho perjudicado, no ejecuta acción alguna, es que la consiente y todos tranquilos. En definitiva, aplicar la menor energía posible.

Para que el estado de la situación cambie, es necesario que la actitud de los perjudicados cambie. Los únicos que pueden realmente tomar medidas eficaces contra los intrusos son aquellos que legítimamente compiten con ellos, en inferioridad de condiciones.

vigente.

El juez llega a esta conclusión porque la ley de competencia desleal determina que cuando se infringen normas que son exigidas para actuar en un mercado, la infracción es en sí misma una acción desleal.

La medida cautelar adoptada por el Juzgado de lo Mercantil nº 2 de Madrid se ha tomado sin escuchar a la empresa UBER por el daño que se está ocasionando a los titulares del servicio de taxi y porque UBER es una empresa domiciliada en el paraíso fiscal estadounidense de Delaware.

En la misma resolución se oficia a las empresas de telecomunicaciones y de pago electrónico para que prohíban todo tipo de transacciones y alojamiento a la empresa UBER.”

Lo interesante del caso es que quien concurre como parte legitimada para que se declare esta actividad como desleal es una asociación profesional; en defensa de los intereses particulares de sus asociados, y por ende de todo el sector. En cualquier caso sin la intervención de la asociación profesional, el juzgado de lo mercantil de Madrid jamás hubiera podido adoptar la medida que impedía la implantación de la empresa UBER en la capital.

Con todo esto lo que quiero resaltar es que es necesaria la implicación de los federados y de las asociaciones para poner en marcha los mecanismos necesarios que acaben con los intrusos.

Y que esta implicación necesita un alto nivel de compromiso.

El caso UBER no está cerrado, de hecho el resumen que se ha transcrito antes solo es del auto que resolvía las medidas cautelares solicitadas por la asociación profesional de taxistas, y que impedía que UBER siguiera realizando su actividad; la demanda principal está por resolver. Pero para que unas medidas cautelares se impongan es necesario, entre otros requisitos, que quien las solicita tenga lo que se conoce como apariencia de buen derecho, vaya, que haciendo una valoración preliminar sobre el asunto, parece que tiene razón, por lo que resulta muy posible que se termine por declarar la actividad de UBER como de competencia desleal; al menos en España y con las circunstancias con que opera en mercado.

rincón legal

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En definitiva, el marco normativo permite y contempla la defensa de los intereses de los comerciantes que de una forma leal ofrecen sus bienes y servicios cumpliendo con la normativa que regula la actividad comercial y empresarial. Pero son solo ellos quienes tienen el poder de iniciar las acciones adecuadas para que esta tutela sea posible y eficaz, asumiendo el compromiso de denunciar y acabar con las actividades que están al margen de la ley y que vulneran las normas esenciales de sana competencia que debe tener el mercado.

Por eso solo pueden ser los federados y las asociaciones quienes pueden tomar el compromiso y decir “sí quiero, acabar con los intrusos”, poniendo en marcha todos los mecanismos legales a su alcance hasta lograr su objetivo.

Veamos un ejemplo reciente de otro sector, que se puso en pie de guerra contra una empresa que iba incidir muy negativamente en su actividad, saltándose además las prevenciones legales que regulan dicho sector, nos suena a todos; “El juez titular del Juzgado de lo Mercantil nº 2 de Madrid ha ordenado la cesación y prohibición en todo el territorio nacional del denominado sistema UBER, que pone en contacto online a usuarios y conductores de la citada empresa, dado que los conductores contratados carecen de autorización administrativa alguna para desarrollar la labor y la actividad que llevan a cabo

“Es necesaria la implicación de los federados y de las asociaciones para poner en marcha los mecanismos necesarios que acaben con los intrusos. Y esta implicación necesita un alto nivel de compromiso” de estas acciones, si bien a las mencionadas asociaciones no les correspondía la acción de reclamar los daños producidos, lógicamente los daños a indemnizar los ha sufrido el profesional de la imagen que ha tenido en frente a intruso que ha podido ofrecer sus servicios a un precio mucho más bajo por el mero hecho de no tener que hacer frente a las elementales obligaciones tributarias y de Seguridad Social.

En todo caso, ningún cuerpo (en nuestro mundo físico) modifica su estado de equilibrio si no se le imprime

supone competencia desleal.

La decisión del juez es la consecuencia de la medida cautelar solicitada por la Asociación Madrileña del Taxi planteada de forma previa a la interposición de una futura demanda contra la empresa UBER. En la resolución, el juez aclara que no se trata de una cuestión de debate filosófico sobre la libertad de mercado en general y la economía cooperativa en particular, sino una protección cautelar basada en la legalidad

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3. Mostrar en privado tus fotos con un área de clientes privada.

No te lo dejes, el blog es muy importante en tu web.

4. Compartir en redes sociales tus fotos desde cualquier dispositivo.

Félix Mezcua CEO Arcadina

Por qué necesitas una web si eres

Fotógrafo

Sí, la pregunta es un poco retórica, pero si eres de los que todavía te preguntas ¿Por qué necesitas una web si eres fotógrafo?, aquí te explicamos los beneficios más importantes. Y es que si lo piensas bien las webs son un servicio que parece que fue creado para los fotógrafos, ningún sector como el nuestro se puede beneficiar tanto de una web, ya que se trata de un medio 100% visual donde las fotografías y vídeos tienen un impacto increíble en el visitante.

5. Posicionarte en buscadores y promocionar tu trabajo en Internet.

2 Vender tus fotos y servicios.

6. Mejorar tu marca con dominio propio y un proyecto a largo plazo.

Adapta tu web a tu negocio real. Empieza a vender tus fotos, productos y servicios también en Internet. Un book de fotos, una sesión de estudio, tus fotos de autor, las fotos de una boda, fotos de un evento deportivo e incluso un libro de fotografía o un curso de fotografía. Lo que tú quieras, las posibilidades de venta en tu web pueden ser infinitas. Además ya no importará que tus clientes vivan lejos de ti para que vean y compren tus fotos.

7. Porque quieres vender más y conseguir más clientes...

1 Actualizar tu porfolio fotográfico y blog siempre que quieras.

Si tu sitio web no está actualizado no dará un aspecto profesional y ahuyentará a tus visitantes. Tu web es la cara visible de tu negocio como fotógrafo en Internet. Va a ser la primera cosa que un cliente potencial vea antes de contactarte, así que preocúpate por tener una web actual que se vea bien en todos los dispositivos y que ofrezca una buena imagen sobre ti. Nadie quiere contratar a un fotógrafo con un sitio web cutre u obsoleto. Tanto si eres un fotógrafo de bodas profesional o un fotógrafo de paisajes amateur, disponer de un sitio web moderno, rápido y actualizado es imprescindible para llegar a más clientes potenciales.

Necesitas una web que disponga de un panel de gestión que sea amigable, que esté bien organizado, sea fácil de usar y que te permita gestionar tu web cuando quieras y desde cualquier conexión a internet.

posicionamiento web

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¿Qué tienes miedo de que se puedan descargar tu trabajo? Pues para eso podrás añadir marca de agua a tus fotos para mayor seguridad ante una copia. Además, con las webs actuales las fotos se pueden mostrar a una resolución adecuada para web pero de baja calidad para impresión. Además se puede configurar para que el botón derecho del ratón no permita guardar la imagen. Máxima seguridad para tus fotos. Anímate y vende tus fotos y servicios en tu web. Empieza a rentabilizar tu negocio online.

3 Mostrar en privado tu trabajo con un área de clientes privada.

Si eres un profesional necesitas poder mostrar tus imágenes a tus clientes de manera privada. Siempre puedes enviar las imágenes a tus clientes por email, dropbox, etc., pero esto sabes de sobra que es muy engorroso y ofrece una imagen muy pobre, por las limitaciones de envío, no poder elegir las fotos online, tiempo que pierdes y demás. ¿Porqué no mejor disponer de un sitio web donde poder crear fácilmente galerías privadas con usuario y contraseña? Unas galería privadas de diseño y muy sencillas de utilizar que le permitan a tus clientes poder elegir sus fotos desde casa tranquilamente.

Y si además dispones de muchas posibilidades, mejor que mejor: • Que te llegue un email automático cada vez que alguna de tus clientes ha finalizado su selección de fotos.

• Que te llegue un email automático cada vez que alguien compra tus fotos, productos o servicios.

Algunas cosas importantes que debes tener en cuenta en la creación de tu web: 1.

Asegúrate de que tu logotipo está siempre visible. Es importante que el visitante sepa donde está en todo momento.

• Permitir la descarga directa de archivos de una sesión fotográfica que ya te hayan pagado previamente.

• Crear una galería privada para un evento donde los asistentes posteriormente puedan entrar a comprar las fotografías.

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2.

Usa sólo tus mejores fotos. Conseguirás más clientes con 5 fotos muy buenas que con 50 fotos de calidad media.

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Si así es, y la mayoría lo tiene claro. Atrás quedaron los días del ‘boca a boca’ y las tarjetas de visita. Bueno, vale, si, se siguen utilizando, pero tras esto la gente ¿dónde crees que te va a buscar? Tu sitio web debe mostrar correctamente tu talento al resto del mundo, y hacer más fácil conocerte y contactar contigo. Para algún fotógrafo que no sabe mucho acerca de diseño web, la idea de la creación o la puesta en marcha de un sitio web puede ser desalentadora.

Pero incluso antes de empezar a pensar en cómo crear la web, la pregunta más importante a responder es para qué la necesitas.

Hoy en día es tan fácil crear una web de fotografía que lo que debes saber exactamente son los beneficios que vas a conseguir con ella.

Así que pasamos a contarte las razones por las que necesitas una web si eres fotógrafo: 1. Actualizar tu porfolio fotográfico y blog siempre que quieras.

2. Vender tus fotografías y servicios en una tienda online dentro de tu web.

Tu web debe incluir algo más que imágenes. Debes 3. escribir en el blog y crear apartados de texto con cierta extensión de texto que definan tu negocio, tus especialidades, las ciudades donde trabajas, etc. Sí, tu web es un sitio web de fotografía, pero en el mundo de Internet (y Google) el contenido es el rey.

Si, el blog es tu principal aliado para la creación de contenidos de calidad. Debes aprovechar el blog para crear entradas con tus últimos trabajos, hablar de los lugares donde realizas tus reportajes o los eventos en que participas. Habla de tu trabajo del día a día porque la gente quiere conocerte y ver qué haces, cómo trabajas.

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Seguro que te hace la vida mucho más fácil, tanto para ti que ganas tiempo, como sobretodo para tus clientes que rápidamente podrán elegir o adquirir tus fotografías.

4 Posicionarte en buscadores y promocionar tu trabajo en Internet.

Pensemos que eres fotógrafo de bodas con sede en Almería, España. Ahora imagínate un potencial cliente buscando en google ‘fotógrafo de boda en Almería’. Bueno creo que ya sabes más o menos donde vamos a parar con esto. Estar en la primera página de resultados de Google te va a hacer conseguir más clientes. Aparte está la gente que te busque directamente en Internet para ver tu trabajo, si no te encuentran ni en Google, pues es como que dejas de existir. ‘No puede ser que no tenga web, ¿habrá cerrado el negocio?’ Tu web debe ofrecer la máxima información posible sobre ti y tu negocio de fotografía, después ya los buscadores se encargarán de indexarla y hacer que tus clientes potenciales te encuentren.

Los beneficios de tener un sitio web no terminan aquí. Las posibilidades se amplían para tu negocio hasta cualquier parte del mundo. Vale, que estamos exagerando, tampoco es que estés planteándote tener clientes en Tokyo. Pero quién sabe.

Tener un sitio web mejora tu negocio y visibilidad en Internet.

Y ya lo último, ¿sabías que a partir de abril 2015 Google anunció que penalizaría las webs que no estuvieran preparadas para verse en móvil? Imagina lo importante que es ésto hoy en día donde todo el mundo navega en internet con su móvil o tablet. Tu web de fotógrafo debe ser móvil, sí o sí. Adapta el diseño de tu web a una versión especial para móviles.

5 Compartir en las redes sociales tus fotos Las redes sociales son un lugar con mucho potencial para

que te conozcan miles de personas. Te ayudarán a darte a conocer, a informar sobre tus servicios y a compartir tus fotografías directamente desde tu web. Además conseguirás que tus seguidores o amigos empiecen a hablar de ti y tus fotos tengan un efecto viral, que se multiplicará cada vez que los amigos de tus amigos compartan una de tus impresionantes fotografías.

Así que si tienes una página de Facebook, Twitter, Flickr, o cualquier otra red social que utilices regularmente, integrala en tu web.

Las redes sociales no sólo te ayudarán a que las personas te descubran, sino que conseguirás que tus seguidores vean que eres un fotógrafo muy activo y continuamente trabajando y renovándose. Eso si, de nada sirve tener 10 redes sociales si no escribes nada en ninguna, esto es contraproducente.

Plantéate publicar cosas regularmente en una o dos, no es necesario más. Sobre todo en Facebook que hoy por hoy es la red social donde triunfan muchos fotógrafos.

6. Mejorar tu marca con dominio propio y un proyecto a largo plazo.

La marca es una manera de diferenciar tus servicios de fotografía de tu competencia, y crear lealtad profesional con tus clientes. Además, los servicios que ofrezcas a través de tu página web van a ser un aspecto crucial hoy en día. El estilo de tu web y ofrecer soluciones adaptadas a tus clientes harán que te diferencies del resto.

Por ejemplo, si le ofreces a tu cliente la posibilidad de ver, seleccionar y comprar las fotografías de un evento (social, deportivo, festivo,...) conseguirás que se sienta como en casa y ello te dará un plus de modernidad y adaptación a los tiempos actuales.

Y ofrecer la posibilidad de solicitar copias de pedidos, descarga automática de los archivos de sus fotografías, etc., todo a través de la web, también hará que tu cliente confíe en ti, se

sienta a gusto contigo y construya una lealtad profesional que trascienda después de boca en boca.

Otro servicio añadido de calidad para tu marca es ofrecer varias opciones de contacto a tus clientes y visitantes. Debes disponer de una página de contacto sencilla y clara con todas las formas posible de comunicación: formulario, teléfono, email, redes, Whatsap, ... No te quedes corto aquí, cuantas más opciones ofrezcas mejor. También puedes añadir un formulario de contacto personalizado donde puedes preguntar la fecha y el tipo de evento que quiere contratar tu cliente. Cuanta más información recojas en el primer contacto mejor.

Y un consejo, intenta responder todas las consultas siempre en menos de 24h para que no se sientan defraudados y si lo haces en menos de 4h se sorprenderán del trato recibido y estarán encantados de contratar tus servicios.

7. Y porque tú lo que quieres es conseguir nuevos clientes.

Todo este esfuerzo de la web tiene un objetivo claro, o al menos así lo deberías tener en mente, conseguir nuevos clientes. Tu web no es tu web, es la web de tus clientes. Un espacio donde encontrar la información que necesitan, todo lo que andaban buscando para su reportaje, sesión fotográfica o evento social. Así que cuando crees tu web, ¡cambio de chip!, piensa en lo que buscan los clientes que quieres conseguir.

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ELC Pro HD 500 & 1000

Deben encontrar a un fotógrafo próximo, al que le encanta su trabajo, con un estilo concreto de fotografía, con soluciones online, paquetes de precios, opiniones espléndidas sobre ti, blog con tus últimas fotografías y trabajos... Y una foto con una sonrisa de lado a lado tuya o de tu equipo.

Seguro que vas a encantar a todos. Porque tú con tu web lo que quieres es conseguir nuevos clientes ¿no?

Empieza a jugar con una web preparada para tu negocio de fotografía.

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© Philippe Echaroux

Esperamos haberte dejado un poco más claro porque necesitas una web si eres fotógrafo. ¿Y ahora qué? ¿Quieres crear tu web ya mismo? Pues lo mejor es que busques un servicio de creación web especializado para fotógrafos, fácil de usar, de bajo coste, con actualizaciones continuas y por supuesto con un resultado elegante y de calidad dirigido a conquistar a tus clientes, que ese es el principal objetivo de tu web.

Estos son los flashes que deseará para su estudio, ofrecen todas las buenas características de los flashes de estudio clásicos y además cuentan con algunos nuevos trucos frescos. Le encantará usarlos. Es la nueva generación de equipos de estudio.

Phillippe Echaroux. www.pays-imaginaire.fr Los nuevos modos de secuencia, retardo y strobo, abren un nuevo mundo para el fotógrafo creativo.

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Fotografía infrarroja

Fotografía

Infrarroja (Primera parte)

Rafael Corrales y Verónica Esqueda

Para los amantes de la fotografía que disfrutan en crear imágenes, mejorar habilidades y tomar nuevos retos pueden encontrar muchas emociones y satisfacciones en el campo de la fotografía infrarroja.

Las imágenes pertenecientes a esta técnica tienen una gran originalidad y muy pocas veces se puede predecir el resultado final.

Sin embargo, la creación de imágenes infrarrojas no es reciente. En realidad se practica desde hace muchos años mediante el uso de película fotográfica sensible a este tipo de radiación.

Sin embargo la aparición del sistema digital y la evolución de las cámaras fotográficas han logrado facilitar en gran medida la creación de este tipo de imágenes.

Pero para poder hablar del tema y profundizar en él, es importante definir de qué trata la fotografía infrarroja.

¿QUÉ ES INFRARROJO? Pues para facilitar el tema diré que la luz que nosotros conocemos la llamamos “visible” ya que es la que los seres humanos la podemos percibir mediante el sentido de la vista; sin embargo existen otros tipos de “luces” que correctamente se le conocen como radiación electromagnética. Dichas variedades de radiación electromagnética no se pueden percibir por medio de la vista pero son muy útiles. Algunos ejemplos de variables de radiación invisible son: los rayos X, las microondas, los rayos ultravioleta, entre otros, pero el tema a tratar son los infrarrojos.

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Longitud de onda

70 Distancias:

Tipos de radiación:

1 Kilómetro

Televisión y radio

1 metro

1 milímetro

Radar

1000 nanómetros

Microondas

720 nanómetros 400 nanómetros

Infrarrojo

Luz Visible

10 nanómetros

Ultravioleta

.01 nanómetros

Rayos X

Rayos Gama

La base para tomar fotografía infrarroja está en los sensores de captura de las cámaras fotográficas que se les conoce como CCD o CMOS, los cuales pueden captar radiación infrarroja pero los fabricantes de cámaras los ajustan para registrar sólo luz visible por lo que casi nadie sabe que con cualquier cámara se puede hacer fotografía infrarroja. Sin embargo es necesario hacer ciertas modificaciones en los equipos de captura para que registren la radiación infrarroja.

Para satisfacer esta necesidad nos apoyaremos en el término conocido como longitud de onda y diremos que la luz visible se encuentra en términos generales dentro de un rango entre los 400 y 720 nanómetros y la radiación infrarroja se encuentra entre los 720 y 1000 nanómetros. Este concepto nos servirá para conocer las posibilidades de las cámaras modificadas y los diferentes filtros para este propósito. Sin embargo la capacidad de captura de los sensores de las cámaras diremos que va de los 400 a 1000 nanómetros; ésto significa que los equipos fotográficos pueden captar un espectro muy amplio de luz visible e infrarroja otorgando grandes posibilidades creativas.

Fotografía infrarroja

¿QUÉ SE REQUIERE PARA HACER IMÁGENES IR?

¿EXISTEN VARIACIONES EN IMÁGENES IR? El hacer este tipo de imágenes nos abre un panorama enorme de posibilidades pues es posible realizar fotografías exclusivamente con luz infrarroja o hacer algún tipo de mezcla entre luz visible e infrarroja, mediante el filtrado de alguna de estas radiaciones.

De este concepto surge la necesidad de entender dónde inicia y termina tanto la luz visible como la infrarroja.

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El arte del cine Evolución y

Un trabajo hecho con un exquisito gusto que te va enganchando desde el primer momento hasta el final.

Expresión

Es fascinante echar la vista atrás y darse cuenta de que en apenas 120 años el cine se creara y haya evolucionado de la manera en la que lo ha hecho: desde los primeros pasos de los Hermanos Lumière y aquellas proyecciones que tanto impresionaban a los inmigrantes, consumidores de algo considerado entonces espectáculo de feria, hasta las súper producciones que a día de hoy podemos disfrutar en la tranquilidad de nuestro hogar.

Narrativamente hablando es muy acertada la narración de los novios, invitados en la ceremonia, acompañada con una exquisita fotografía, que nos va introduciendo en lo acontecido en la boda.

Cómo se podría mejorar este trabajo; bueno, bajo mi punto de vista, el sonido que tiene el novio hablando con una pared blanca de fondo se podría mejorar.

Este formato de video 2.35 es en ocasiones arriesgado ya que acoplamos algunos planos bastante ajustados, por ejemplo en la ceremonia un plano que es trasero y está ajustado la cabeza de los novios a la parte inferior de la pantalla.

Antonio de los Dolores- MV

panel abierto audiovisual

Resumen o como ahora se denomina highlights.

Gabriel Moya- MV

vídeo

Aunque falta algún momento, planos de anillos o arras, no me choca en demasía ya que es un resumen y es evidente que ha sido a elección del autor.

Este trabajo si se hubiera mandado al certamen de calificaciones se hubiese descalificado, motivo, aparece el nombre del autor y excede del tiempo permitido para el apartado social.

Enhorabuena al autor.

(Escanea el código QR para ver el vídeo)

Si hablamos de historia cierto es que aproximadamente 120 años no son nada, pero cierto es también que dedicándonos a un sector que viene heredado de aquella invención de la imagen en movimiento, esta parte de la historia no deja de tener para nosotros connotaciones románticas.

El cine es considerado el séptimo arte en parte por ser el último en llegar (hubo que inventar los equipos necesarios para la filmación y posterior proyección), y por otra parte por nutrirse de los demás considerados artes; Arquitectura, Escultura, Pintura, Literatura, Música y Danza. Todos éstos aportan en mayor o menor medida al llamado lenguaje cinematográfico, unos modos de expresión que los directores han utilizado para llevar a la pantalla lo que hasta entonces sólo estaba escrito en papel.

Nuestra humilde historia es más joven pero no menos tediosa de lo que está siendo la del cine. Recordemos que los primeros videógrafos de bodas no podían dedicarse en exclusivo a vivir de los reportajes ya que no podría dar el suficiente dinero para alimentar a familias y era casi obligatorio hacerlo por unas cantidades mínimas de dinero, es decir, como complemento económico los fines de semana.

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Por suerte y por la mera realidad de la vida, la cinematografía de bodas también ha evolucionado, y como en toda evolución si no hay adaptación no hay éxito. Si volvemos a tirar de historia, veríamos cosas que ocurrieron alrededor de la industria del cine que nos dejan entrever una vez más que la realidad de los principios de todo desarrollo parece ser la oportunidad de negocio y el afán de lucrarse que mueve a los inversores. Siempre han habido monopolios y trabas a quienes han pretendido emprender por cuenta propia. Nada nuevo, como podéis comprobar.

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crea. Debemos por ello estar atentos e informados, sobre todo los que llevamos tantos años en la profesión que comenzamos a editar con mesa de vídeo o a disparar fotos en negativo. La mayoría de los que nos muestran el proceso evolutivo actual no conocen esos formatos de captación y no están por ello influenciados por la nostalgia que en ocasiones nos lleva a pensar desilusionadamente cosas como “ojalá las cosas fuesen como antes”. La pereza que por naturaleza invade nuestras mentes nos prioriza no tener que pensar y que es mejor relajarse y no tener que dedicarse a estar adaptándose a los cambios para la subsistencia. Pero la realidad es que esto es lo que nos atrofia, y no sólo a nosotros como personas, sino también a nuestro negocio, que en cuestión de un par de años lo hará si no somos capaces de adaptarnos.

Le doy por ello las gracias a la cantidad de personas, casi todos en la veintena -y algún rezagado en la treintena de edad-, por irrumpir en nuestro sector, estancado por momentos, y removerlo. Removerlo hasta el punto de hacer que nos demos cuenta de que las cosas avanzan a una velocidad vertiginosa y que eso no significa el fin o el estancamiento de los profesionales de generaciones anteriores. Todo amante del cine estudia a los grandes directores de las primeras creaciones cinematográficas y todo nuevo cineasta social debe ser consciente de cómo comenzó lo que hoy es su método de subsistencia. Les necesitamos tanto como ellos a nosotros, porque entre todos conseguiremos que dentro de unas décadas las producciones de bodas sean tan espectaculares y elitistas como lo ha sido para el cine desde las primeras proyecciones meramente documentales a lo que actualmente podemos disfrutar en las salas.

A día de hoy puedo ver cómo los compañeros videógrafos surgen de pronto y de la nada con unos trabajos espectaculares. Dignos de grandes productores y con buenos conceptos que nos muestran lo contrario a lo que nuestras anteriores generaciones predecían como que nunca cambiaría, que las cosas eran tal y como ellos las hacían, sin existir una opción B para expresar por medio de imágenes lo que ocurría en un día de boda, comunión, etc.

Cada generación cambia progresivamente a las personas y su manera de pensar, de asimilar las cosas, y por supuesto el arte, en cualquiera de sus ramas, incluido el cine, se ve influenciado por ello. Aunque de esto se podría hablar bastante, dicen los críticos en la actualidad que “hace unos años el arte lo hacían unos pocos y lo entendía todo el mundo”, ahora en cambio “lo hace todo el mundo y no lo entiende nadie”. En parte no le quito razón a quienes opinan así, pero cierto es que como manera de expresión que es, no deja de ser un reflejo de la sociedad que lo ha creado, y así es hoy, el cine y las bodas.

Las nuevas tecnologías son sin duda nuestra mayor baza a día de hoy.

A nuestro cliente se le crea unas necesidades, reales o no, pero se les

Nos encontramos ante un gráfico-documental con una buena idea y ejecución, teniendo en cuenta que el autor le ha querido dar el carácter participativo y espontáneo con narraciones en primera persona, sobra decir que no creo debamos tener en cuenta la calidad de algunas de las imágenes grabadas por los propios interlocutores.

Dicho esto, si que creo que se deba mejorar la parte infográfica, la cartelera de presentación da la sensación de una imagen escaneada o de un plano fijo de cámara, si además es la introducción del trabajo todavía debe ser mas cuidada.

La labor del presentador, el encuadre y escenario son muy correctos y nos introduce perfectamente en lo que es el desarrollo del documental.

Cara a unas calificaciones debemos tener cuidado con los créditos, es fácil que se nos descalifique una obra que puede ser muy buena por la aparición de créditos.

Marco del Pino- MVI

En definitiva, un trabajo muy correcto y que me ha tenido atento desde principio a fin.

Enhorabuena al autor.

(Escanea el código QR para ver el vídeo)

Autor: De Marcellin Auzolle (1862-1942) - Fuente: http://www.moah.org/exhibits/archives/movies/movie_ theatres_p.html, CC BY-SA 3.0, https://commons. wikimedia.org/w/index.php?curid=11110457

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Jesús Muel de Dios- MF

panel abierto ANÁLISIS Y PROPUESTA

ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Reportaje Gráfico

APARTADO: Retrato.

IMPACTO: Bueno

IMPACTO: Fotografía con escaso impacto visual.

CALIDAD TÉCNICA: Buena.Destaca la gama de tonos natural del revelado, muy adecuada al género (fotografía urbana) y la justa separación de planos conseguida que facilita la lectura, llevándonos fácilmente al centro de interés, pero dejando suficiente información en el fondo para favorecer la idea que subyace en la imagen.

CALIDAD TÉCNICA: Aceptable a nivel de iluminación aunque en el pelo aparecen zonas quemadas, exposición y enfoque correctos. Encuadre muy deficiente.

COMPOSICIÓN: : La composición y el encuadre son el talón de Aquiles de esta fotografía. Por la posición y la dirección de la mirada de la modelo parece que el encuadre horizontal no sea el más adecuado, más aún cuando el fondo no aporta ninguna información adicional a pesar de ocupar mas del cincuenta por ciento de la imagen. La ligera inclinación hacia la derecha del encuadre hace que cobre más importancia el tocado de flores que el rostro de la niña. La posición de los brazos y hombros de la modelo resulta demasiado forzada, más aún si la comparamos con la tranquilidad que refleja su rostro. Al estar retratada en una posición tan frontal los hombros adquieren una proporción desmesurada con respecto al rostro, robándole protagonismo.

MENSAJE: Un retrato que si llama la atención por algo es por la belleza de la modelo.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Aceptable.

PROPUESTA: Con la intención de corregir lo expuesto anteriormente propongo para esta imagen un reencuadre en formato cuadrado.

José María Márquez- MFI

COMPOSICIÓN: Muy buena.

Es una composición triangular, simétrica y de lectura circular cerrada.El enfoque sobre la figura de la mujer y la profundidad creada por la separación de planos convierte ese elemento en claro centro de interés, a partir del cual se genera una lectura circular hacia los dos elementos del fondo (fotos de las chicas) y vuelve recurrentemente hacia las manos y la cara de la mujer, a través de la línea del pelo y la de su brazo derecho.

MENSAJE: Muy Bueno.

Analicemos el contenido: 1.-Elementos denotativos (lo que está, lo que se ve):

Con este nuevo encuadre centramos la atención en el rostro de la modelo, cortamos las zonas quemadas del pelo, restamos algo de atención sobre el tocado de flores en beneficio del rostro y sobre todo hacemos desaparecer la “gran mancha blanca” que suponía la chaqueta y que entraba en competencia directa con la cara.

Figura y fondo (mujer y fotos de las chicas). Es una organización básica de los elementos que • (como describió la Escuela de La Gestal con sus leyes de la percepción) ayuda a nuestro cerebro a organizar mejor lo que ve.

Para finalizar, con un pequeño viñeteado oscurecemos el fondo y un poco la chaqueta para centrar la mirada del espectador aún más en la cara de la niña.

Quién, qué (hace) cómo, dónde y por (para) qué (Paradigma de Lanswell). Una señora mayor • (quién), se pinta los labios (qué), mirándose en un pequeño espejo, sentada en un banco de la calle (cómo), frente a una tienda de moda juvenil con dos fotos de chicas muy jóvenes (dónde), para verse mejor, más guapa (por qué).

Aunque lógicamente la decisión de cuando y como disparar depende exclusivamente del autor, echo terriblemente de menos la mirada de la modelo hacia la cámara.

2.- Elementos connotativos (relacionados directamente con el mensaje -historia y narrativa- y la forma de comunicarlo -recursos retóricos-).

Hay una historia con un contexto físico (la calle), temporal (quizá otoño) y conceptual (la vejez • frente a la juventud), con un protagonista (la mujer), una acción (pintarse) y un posible título rápido y descriptivo (por ejemplo: “la vieja y la moda juvenil”) Es una historia aparentemente instantánea y encontrada (no escenificada), donde no parecen • haber marcas textuales (no hay presencia del autor).

La narrativa de la imagen es evidente por el buen uso del lenguaje fotográfico, por la canti• dad de información proporcionada que nos puede sugerir hechos que no son explícitos en la imagen (ejemplo: el pelo recogido largo y cano, el traje estampado de flores, la rebeca y el reloj hablarían de una señora de pocos recursos económicos, pero aún femenina y coqueta, que se da un último toque mientras espera sentada en ese banco al caballero con el que tiene una cita).

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El recurso retorico usado para transmitir la idea fundamental de la historia es la antítesis, o • sea, la oposición entre dos términos contrarios. En ese caso, vejez frente a juventud.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Muy Buena

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PROPUESTA: Hay una verticalidad y horizontalidad algo forzada de las líneas que enmarcan las fotos del fondo. Ese “perfecto paralelismo” con los bordes de la imagen parece tener su origen en una corrección total de la perspectiva durante el revelado, que en una foto de gráfico, en mi opinión, puede perjudicar la credibilidad de una imagen que, por su candidez y autenticidad, quizá no hubiera necesitado este ajuste.

© Georgia López Porredón

Creo, por tanto, que la imagen hubiera mejorado sin ese reencuadre que, por otro lado, ha dejado la imagen quizá demasiado ajustada.No obstante, los aspectos positivos son más relevantes y justifican una © Roberto Alonso Quintana calificación alta..

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ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Libre.

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IMPACTO: Fotografía con buen impacto visual.

CALIDAD TÉCNICA: A posteriori, analizando de una manera subjetiva y desde un punto de vista técnico, he observado algunas carencias en la imagen. Aunque estamos en el apartado libre y es una imagen creada en el ordenador, en su construcción se deberían de haber tenido en cuenta los siguientes aspectos.

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COMPOSICIÓN: El hecho de construir una imagen de estas características, es un acto creativo sin lugar a dudas. La idea es buena pero le falta trabajar un poco más sobre ella.

Existe equilibrio en los elementos, marcando una composición claramente simétrica.

MENSAJE: Es una buena puesta en escena, describe perfectamente un hecho dentro de la ficción aunque necesitaría algo más de dinamismo en la figura de la mujer ( solo con ver movimiento en su cabello y en la tela blanca)

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La iluminación es ambigua por haber diferentes direcciones de luz no justificadas. En este caso hay una luz principal, la luna, y otras luces secundarias de menor importancia que no mandan demasiado en la escena. La tela blanca que cubre la cadera de la mujer tiene demasiada luz y el recorte de la figura es muy evidente en la mitad baja del cuerpo, y el segundo plano, que corresponde a la hierba, parece tener más nitidez que la figura. Veo un poco saturada la imagen para ser una escena nocturna. La repetición de las naves espaciales es demasiado obvia, debería de haber alguna diferencia, al menos, en las nubes o niebla que caen sobre las naves. Sobre el cartel que aparece en la derecha, creo que rompe totalmente con la credibilidad de la escena, tiene demasiada luz y nitidez. El exceso de viñeteado oscurece zonas que deberían haber tenido más luz (naves del fondo a la derecha).

Al meterme en la escena puedo escuchar un gran estruendo de rayos y naves que aparecen entre las nubes. A la vez se escucha el viento que hace mover la hierba y los árboles. El aire azota sobre el cuerpo de la mujer y a duras penas se mantiene en equilibrio.

El cartel que aparece a la derecha crea un mensaje confuso que te hace replantear la historia, no digo que sea negativo, sólo sugerente.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Buena.

PROPUESTA: He desplazado la luna para crear una dirección de luz creíble y la he ampliado para hacer más clara y concisa la iluminación en la escena. He eliminado el viñetado y cambiado la posición de las naves para equilibrar la composición. He retocado la niebla que baja sobre las naves para que haya diferencia entre una y otra. La tela blanca la he oscurecido y he aclarado la figura de la mujer en el contorno de las caderas. He desenfocado un poco el plano de la hierba y la parte baja del contorno de la mujer, y he oscurecido y desenfocado el cartel. He desaturado la imagen en general y he añadido un poco de ruido para fundir mejor los elementos.

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© José Luis Lagares Caballero

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ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Boda IMPACTO: Fotografía que carece de impacto.

Tony Limeres- MFI

CALIDAD TÉCNICA: La iluminación es demasiado plana. Exposición buena. Enfoque aceptable ya que el foco lo tiene el novio siendo la novia la que tiene el máximo interés. Impresión bien y retoque excesivo de la piel de ella y se debería de haber retocado un poco la parte de la coronilla COMPOSICIÓN: Nada creativa. El centro de interés donde están los modelos y más por la barra que le cruza la cara. Pose del novio forzada por la posición del cuerpo consiguiendo que no se le vea el cuello de la camisa y sí el gesto forzado del rostro. No están bien colocados los elementos de la imagen por lo tanto el elemento del balance insuficiente.

MENSAJE: Fotografía que carece de estilo. La expresión de la novia bien pero la del novio es insuficiente.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Insuficiente PROPUESTA: Fotografía muy complicada de arreglar por lo comentado antes, barra que cruza la cara, cuello de camisa, espalda encorvada y expresión del novio, y falta de foco en el rostro de la novia, encuadre muy ajustado de la novia en la parte inferior de la imagen. Propongo reencuadrar mucho la imagen, voltearla, si se quiere y a gusto de cada uno pasarla a blanco y negro y meter un poco de ruido.

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