REVISTA FEPFI 29

FEPFI

profesionales de la imagen

número 29

Publicación de la federación española de profesionales de la fotografía y de la imagen

La luz de estudio más pequeña del mundo Profoto A1 El A1 es una luz 100% Profoto, con la ventaja de ser más pequeña. Su cabeza redondeada proporciona una luz natural y hermosa. Además, es increíblemente fácil de utilizar, con un reciclado súper rápido y una batería de gran capacidad, con lo que nunca perderás un disparo. En movimiento, usándola sobre la cámara o fuera de ella, tendrás la excelencia de la luz Profoto en cualquier situación.

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editorial

sumario

Sumario Un paso más, Fernando Barrio

Contraluz

Ten cuidado con lo que sueñas, Fernando Blanco

patrocinador premio fepfi 2017 Norilab

colección de honor 2017 noticias fepfi

Asamblea General FEPFI, Fotógrafo Europeo del Año, Copa del Mundo de Fotografía

composición José Luis Pariente

historia

Allá, allá lejos; donde habite el olvido, Ángel Herraiz

panel abierto

Análisis de fotografías, José Hidalgo Pérez y Kake Regueira

panel abierto

Análisis de audiovisuales, Antonio de los Dolores y Francisco Pulido Henares

FEPFI

profesionales de la imagen

Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción administracion@fepfi.es Colaboradores Ángel Herraiz, Fernando Barrio, Fernando Blanco, José Luis Pariente, José Hidalgo Pérez, Kake Regueira, Antonio de los Dolores, Francisco Pulido Henares. Imprime Servigraf Publicidad Departamento propio Administración administracion@fepfi.es Webmaster Philippe Uglietta webmaster@fepfi.es Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130 Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Director Consejo Editorial Philippe Uglietta Consejo Editorial Fernando Barrio, Juan Carlos Berguices, José Luis Pozo y Fernando Fernández. © fepfi publicaciones Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de sus autores y de la dirección de la publicación en los términos que establece la legislación vigente.

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Patrocinadores

2018

Colaboradores

2018

editorial

Editorial

© Don McGregor

Fernando Barrio Presidente FEPFI

Un paso más Van transcurriendo las semanas y ya estamos cerca del ecuador del 2018. En todo este tiempo hemos estado pendientes de las campañas típicas del momento (comuniones, bodas, colegios, etc) y desde FEPFI tampoco estamos quietos. FEPFI está organizando sus propias campañas también.

Las campañas que se pueden realizar son las que nos ayudan a seguir creciendo profesionalmente; siempre hemos defendido que llevamos por bandera la formación, porque ello nos ayuda a mejorar día a día y diferenciarnos de los demás.

Que mejor que este medio de comunicación que nos une a todos los miembros de la Federación para anunciar que en los próximos meses va a empezar de nuevo un Tour Formativo organizado por FEPFI. El Tour Formativo 2018 se compone, en principio, de cursos organizados a lo largo del territorio nacional y que, como la última vez, serán gratuitos para todos los miembros de Federación.

También se está luchando desde hace tiempo por algo que veníamos reclamando y que, por diferentes circunstancias, no se podía llevar a cabo. Este nuevo proyecto nos ilusiona y nos motiva a seguir trabajando por y para el federado. Este proyecto verá la luz a principios de año, en enero del 2019, y va a ser nuestro Congreso de referencia.

Sí, reservad las fechas a mitad de enero porque FEPFI organiza su Congreso. Un lugar en el que vamos a

aprender, compartir y disfrutar de las ultimas novedades del sector, presentadas por las empresas que nos acompañarán en esta andadura, confiando en que, como no puede ser de otra forma, estaremos expectantes y ansiosos por conocer. La confianza de las empresas en Federación debe ser recompensada por la fidelidad de los federados en dichos distribuidores, los cuales hacen un esfuerzo enorme para colaborar en nuestra formación.

Con respecto a los ponentes se irán desvelando los nombres a través de nuestros boletines de noticias.

Estad atentos al correo electrónico y los boletines de noticias FEPFI para conocer fechas, lugares, ponentes, empresas, etc. Si alguien no los recibe que contacte inmediatamente para no perderse nada.

La maquinaria ya está funcionando: Tour Formativo 2018, Calificaciones y el Congreso. ¿Cuándo habíamos tenido tanto? Bueno, pues ha llegado ese momento.

Atentos!!!! Ésto ya no va a parar; ésto es un paso más para FEPFI. Un paso más en el desarrollo de servicios al federado; un paso más en apostar por la especialización de nuestros federados; un paso más en demostrar que FEPFI es sinónimo de formación, compañerismo, crecimiento y esfuerzo. Valores que siempre hemos defendido y que, a la vista está, seguimos defendiendo, junto con la prestación de servicios, que cada vez intentamos aumentar.

Un paso más por lo que estar federado merece la pena.

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la revista

Fernando Blanco MHF

contraluz

Contraluz

Ten cuidado con lo que sueñas “Ten cuidado con lo que sueñas, porque se puede convertir en realidad”

cada uno de nuestros pueblos hermanos y que de alguna manera compartimos?

(Siempre y cuando estés dispuesto a trabajar arduamente por ello).

Claro que sabemos que no faltarán los agoreros y pesimistas que desde ya nos condenarán al fracaso o buscarán intereses obscuros en este movimiento. Sin embargo, otras personas que han tenido el valor de afrontar grandes retos nos han demostrado en el pasado que el éxito es posible, para ejemplo me basta mencionar a un gran amigo: Ricardo Carrillo, organizador del primer congreso europeo de fotografía, un proyecto que para muchos era imposible y que desde mi punto de vista y de muchas personas tuvo un excelente resultado.

Una frase que durante algún tiempo fue casi el “grito de batalla” de una gran institución hermana de fotógrafos profesionales, la Associação Portuguesa dos Profissionais da Imagem, demuestra una vez más su veracidad.

Hace pocos días tuve la enorme fortuna de estar presente y participar en la presentación oficial como asociación profesional, con reconocimiento gubernamental y de Professional Photographers of America (la organización más grande a nivel mundial, que en el 2019 cumplirá 150 años de existencia), de Hispanic Professional Photographers, una agrupación de fotógrafos de habla hispana con sede en Los Ángeles, California.

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Como suele suceder en la mayoría de estos casos, todo inició como un sueño de un pequeño grupo de personas muy comprometidas con nuestra amada profesión, tan comprometidas que decidieron invertir tiempo, dinero, talento y esfuerzo continuo para intentar ser en un inicio el centro de reunión y aprendizaje del fotógrafo latino en los Estados Unidos, y a partir de ahí de forma paralela, trabajar para con el tiempo convertirse en la organización que contribuya a alcanzar una meta que para mi gusto y el de muchas otras personas se ha tardado demasiado en promover: la unión a nivel global de los fotógrafos profesionales Ibero-Americanos, o dicho de otra manera, de habla hispana.

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Disculpen la terquedad, porque ya lo he mencionado en varias ocasiones, pero creo que aún no hemos tomado conciencia del hecho que el español es la lengua, después del chino, que ocupa el segundo lugar a nivel mundial en número de personas que lo hablan (cerca de 400 millones), y el portugués el sexto (aproximadamente 215 millones). Podemos decir que además de la península ibérica, nuestros idiomas están presentes en todo el continente americano, con excepción de Canadá y Belice, e incluso en África en Angola y Mozambique.

Entonces ¿Por qué no plantar una semilla de unidad que nos beneficie, construyendo puentes de colaboración entre nosotros? ¿Por qué no aprovechar el talento, creatividad y diversidad que existe en

Entonces vale la pena preguntarnos ¿Debemos tener cuidado con lo que soñamos, o más bien no podemos darnos el lujo de no hacerlo?

Cuando menos puedo decir que a partir del 11 de marzo este sueño empezó a volverse realidad en la ciudad de Santa Ana, California, donde nos dimos cita muchos colegas y fuimos acompañados por autoridades y directivos de GRANDES asociaciones como; la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales, el Comité Fotográfico Mexicano, Professional Photographers of California, Professional Photographers of America y la Federación Española de los Profesionales de la Fotografía y la Imagen, representada por su presidente Fernando Barrio Godoy que muy amablemente aceptó nuestra invitación, a pesar de saber que muy probablemente pasaría más tiempo arriba de un avión, en aeropuertos, estaciones de tren, autobús y demás que en Estados Unidos, para dirigirnos unas palabras en una exposición de poco más de una hora. Palabras que junto con las del presidente de PPA, el señor Rob Behm ayudaron a los que estábamos presentes a entender un poco más la magnitud e importancia de este proyecto. Fue además maravilloso recibir adicionalmente, de forma virtual ya que les fue imposible estar presentes, el apoyo de colegas de varios otros países.

Así que aprovechando el eslogan con el que dimos a conocer esta inauguración - “súbete al carro” - les puedo decir que este coche ya arrancó y no hay quien lo pare. Solo queda recibir con los brazos abiertos a todo aquel que quiera sumarse a este esfuerzo, así que ¡son todos ustedes invitados a acompañarnos!

FEPFI - ¿Qué distingue a Norilab Iberia del resto de empresas del sector?

Norilab: No sólo nos distinguimos por nuestra amplia experiencia a lo largo de los años, gracias a la cual podemos ofrecer un servicio profesional y personalizado. Nos adaptamos a las necesidades de cada cliente, personalizando cada proyecto y aconsejando el mejor producto. Nuestro equipo se compone de profesionales altamente cualificados en las distintas áreas de la empresa, en continua formación, con iniciativa y capaces de aportar soluciones rápidas y eficaces. Nuestros clientes son atendidos con la máxima profesionalidad y nuestro objetivo es su máxima satisfacción, son nuestra garantía y nuestra mejor publicidad.

FEPFI - ¿Qué dificultades ha encontrado Norilab Iberia en su trayectoria personal y como las han superado?

Norilab: La mayor dificultad en este sector es la evolución, en constante cambio con nuevos sistemas de impresión, formatos, materiales…

La única manera de solventar este obstáculo es la continua formación, investigación y experimentación que nos hace capaces de estar a la altura de un sector tan innovador. En este mercado, cada vez más amplio y con mayor variedad, hay que estar abierto a nuevas opciones, escuchar las necesidades de nuestros clientes y adaptarlas a la tecnología actual.

FEPFI - ¿Por qué Norilab Iberia ha decidido for-

mar parte del mundo de la fotografía e impresión?

Norilab: Principalmente por la pasión de todo el equipo que forma Norilab Iberia por todo lo relacionado con la imagen y fotografía. Es agradable poder decir que nos gusta nuestro trabajo, nos gusta la fotografía y nos encanta verla impresa con calidad en materiales adecuados a cada imagen.

FEPFI - ¿Hay algún producto o sector dentro del mercado fotográfico y de impresión en que estéis especializados?

Norilab: Estamos principalmente enfocados en ofrecer a todos nuestros clientes soluciones globales para la impresión digital, desde un monitor profesional Nec o Eizo tan necesario en estos tiempos para garantizar el color adecuado, como los calibradores XRite, pasando por las mejores impresoras y plotter del mercado, Epson y Canon, todo esto nos da el resultado deseado en nuestros papeles de impresión Max HQ Paper, Tecco etc.

También podemos ofrecer a todos nuestros clientes soluciones de impresión o Kioscos Fotográficos de la mejor calidad en sublimación térmica de la marca Mitsubishi, con amplio abanico de posibilidades de foto acabado y Gifs, así como todos los consumibles necesarios FEPFI - ¿Podrías decir que Norilab Iberia ha aportado algo al “mundo” de la fotografía y de la impresión digital en España? ¿el qué?

Norilab: Norilab Iberia aporta cada día un plus de

patrocinadores premio fepfi 2017

José Luis Rodríguez

Norilab Iberia S.L. nació como una empresa especializada en la distribución de maquinaria, consumibles y soluciones integrales para las empresas del sector de la imagen.

Con más de 25 años de experiencia, nuestro compromiso es la calidad, el servicio y la atención personalizada.

Representando a las mejores marcas del sector y en constante investigación de las nuevas tendencias, actualmente es uno de los referentes en el mercado de la fotografía y de la impresión digital, tanto para grandes superficies, franquicias del sector, como en la distribución de equipamiento y consumibles.

profesionalidad en lo que hace, no solo comercializando las primeras marcas del mercado, sino dotando a esos equipamientos de los conocimientos técnicos y por qué no decirlo comerciales, para convertirlos en negocio a través de sus clientes.

FEPFI - ¿Qué es lo que más te gusta como director de Norilab Iberia del trabajo que desempeñas?

Norilab: El trabajo en equipo, el contacto directo con nuestros clientes, amigos muchos de ellos, el ayudar a generar negocio dentro de los estudios, tiendas y puntos de venta. Es una gran satisfacción ver que con las herramientas que ponemos a disposición de nuestros clientes se genera una gran satisfacción para ellos, no solo por la calidad que les ofrece en su trabajo del día a día, sino por ver cómo les proporciona independencia, control de la calidad que ofrecen y, como no, rentabilidad a sus trabajos.

FEPFI - ¿Qué opinas sobre la situación actual del sector de la fotografía e impresión?

Norilab: Creo que estamos en un momento de reinvención del negocio, tenemos la gran suerte de estar viviendo un momento histórico en el cual todas las personas llevamos una cámara en el bolsillo, y nuestro deber es sacar fotos impresas de ello, fotos, tazas, metacrilatos, lienzos y ese gran etc. que se nos ha abierto con las nuevas tecnologías de impresión.

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C olección de H onor

2017

especial Colección de Honor

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© Pablo González Vega

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especial Colección de Honor © Enrique Madroño

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especial Colección de Honor

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© José Mª Márquez Mata

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especial Colección de Honor © Jesús Hernández Sales

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especial Colección de Honor

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© Juan José Ortiz Pastor

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especial Colección de Honor Š Jonathan Hevia

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especial ColecciĂłn de Honor

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Š Jonathan Hevia

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especial Colección de Honor Š Jonathan Hevia

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especial Colección de Honor

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© Raúl Fernández Ferreiro

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especial Colección de Honor © Jesús De Pedro García

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especial Colección de Honor

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© Álvaro Ruíz Nogués

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especial Colección de Honor © Álvaro Ruíz Nogués

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especial Colección de Honor

20 © Víctor Martínez Campos

especial Colección de Honor © Víctor Martínez Campos

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especial ColecciĂłn de Honor

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Š Santiago Clavel

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especial Colección de Honor © Andrés Rodríguez Mínguez

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especial Colección de Honor

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© Jorge Rodríguez Mínguez

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Š Eva Cordero

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especial ColecciĂłn de Honor

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especial ColecciĂłn de Honor

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Š Eva Cordero

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especial ColecciĂłn de Honor

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Š Eva Cordero

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especial Colección de Honor Š Antoni Ribera Oltra

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especial ColecciĂłn de Honor

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Š Jaime Mezquida Caudell

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© Toni Balanzà

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Š Roberto Alonso Quintana

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especial Colección de Honor © Marcos Rodríguez

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especial Colección de Honor

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© Marcos Rodríguez

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especial Colección de Honor © Marcos Rodríguez

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especial Colección de Honor

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© Marcos Rodríguez

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especial Colección de Honor Š Dani de Pablos

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© Íñigo Sierra Gómez

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especial Colección de Honor © Íñigo Sierra Gómez

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© Íñigo Sierra Gómez

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Š Nely Ariza

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© Rebeca Alonso Pérez

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especial Colección de Honor © Mar Rodríguez Moreno

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© Argi Aramberri González

especial Colección de Honor © Argi Aramberri González

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© Argi Aramberri González

especial Colección de Honor Š Antonio Peinado

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Š Antonio Peinado

especial Colección de Honor © Álex de Pedro Izaguirre

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especial Colección de Honor

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© Daniel González Fernández

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especial Colección de Honor © Daniel González Fernández

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especial Colección de Honor

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© Isabel Silvariño

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especial Colección de Honor © Isabel Silvariño

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© Ángeles Mesa Martín

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© Pily Reñones

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56 © Carlos Lorite Martínez

especial Colección de Honor © Mayte Domingo Jiménez

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© Claudio García Acuña

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especial Colección de Honor © Claudio García Acuña

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especial Colección de Honor

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© María Carrera Blanco

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FEPFI Asamblea General Fernando Barrio reelegido como presidente de FEPFI En la reunión anual de la federación se convocaron las asociaciones miembros para debatir, a través de sus respectivos representantes, los temas de actualidad correspondientes. Asistencia representada por las Asociaciones que integran FEPFI en su gran conjunto en una reunión de gran interés y desarrollada en un ambiente apacible y respetuoso.

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Tal y como se contemplan en los estatutos, en éste 2018 era momento de elegir presidente nuevo para dirigir el destino de la federación en la que hace cuatro años se produjo un cambio en la elección hacia la persona de Fernando Barrio Godoy. Luego de cumplir con los informes pertinentes a cada área de trabajo realizado en éste último ejercicio como el extenso y detallado realizado por el director del Cuerpo Colegiado de la FEPFI, Robert Lengua, acerca del Certamen Anual de Calificaciones, escuchado con atención el

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informe económico por el tesorero de FEPFI Manuel Navarro, y de la gestión general de la memoria de actividades llevada a cabo durante el mandato, luego de escuchar y debatir propuestas de mejoras de las actividades llevadas a cabo por parte de la asistencia, se procedió a la presentación oficial de la única candidatura propuesta hasta la fecha siendo ésta la de Fernando Barrio a la reelección en el cargo, siendo aprobada ésta por el conjunto de la Asamblea General.

Se renueva por tanto la confianza por otro mandato de 4 años en la persona de Fernando Barrio y su Junta Directiva. Agradecemos la confianza puesta en éste equipo de trabajo con extensión a todos los que altruistamente y en beneficio de todos se desplazaron hasta Madrid, para colaborar en seguir ilusionando nuestro gremio, debatir propuestas de futuro y tratar de dignificar la profesión. Enhorabuena a todos y gracias por vuestro compromiso firme y respetuoso.

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Fotógrafo Europeo del Año Los premios a Fotógrafo Europeo del año es una distinción otorgada por la Federación Europea que tal como ya comentamos para esta edición (http://blog.fepfi.es/mejor-fotografo-europeo/), muchos de nuestros compañeros de FEPFI, habían sido seleccionados para formar parte de los finalistas a optar por las diferentes plazas y premios en forma de Cámaras de bronce, plata y oro. Pues bien, como hemos ido relatando en directo desde nuestra página de Facebook (https://www.facebook.com/fepfi/) y compartiendo los videos de la FEP que emitía la FEP desde la ciudad de Bray en Irlanda. FEPFI estaba presente con una delegación formada por Vicente Esteban, Marcos Rodríguez, Jesús Jiménez y el presidente de FEPFI, Fernando Barrio.

Una ceremonia discreta que sin embargo nos deparó grandes alegrías como ha sido ver a Vicente Esteban recoger su cámara de Bronce en la categoría de Retrato, Carlos Felipe Ortiz su cámara de plata en la categoría de Boda y el colofón final con Marcos Rodríguez y su cámara de oro en la categoría de reportaje. No es la primera vez que nuestros amigos y compañeros recogen sendos galardones lo que no quita ni un ápice de lo que nos alegramos por ellos pero igualmente por lo que supone dejar el nivel de la fotografía Española representada por FEPFI. No podemos olvidarnos de los demás compañeros Oscar Padi, Manuel González, Xanti Rodríguez y Jesús Jiménez todos ellos con sus meritorios puestos de finalistas que.... ¡Hay que llegar hasta aquí! Así que enhorabuena a todos, ganadores y finalistas que sois muy grandes.

A continuación pueden entrar en los diferentes enlaces que facilitamos para ver tanto la ceremonia de entrega en video, el listado de galardonados a Fotógrafo Europeo del año 2018 con las imágenes por categorías y finalmente las fotografías ganadoras con el “Golden Camera” (Cámara de oro) y también a Jesús De Pedro que era galardonado con la mejor fotografía de la selección Española que ha participado en la Copa Del Mundo. Enhorabuena y a seguir!

Bienvenido a la familia Profoto A1 El A1 es una luz 100% Profoto, con la ventaja de ser más pequeña. Su cabeza redondeada proporciona una luz natural y hermosa. Además, es increíblemente fácil de utilizar, con un reciclado súper rápido y una batería de gran capacidad, con lo que nunca perderás un disparo. En movimiento, usándola sobre la cámara o fuera de ella, tendrás la excelencia de la luz Profoto en cualquier situación.

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© Marcos Rodríguez

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© Carlos Felipe Ortiz

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© Vicente Esteban

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Profoto D2

UN GENERADOR HECHO COMPACTO CON TLL Y HSS

Sidney 2018 Han pasado unos días desde la celebración de la gala de entrega de los premios referentes a la copa del mundo fotográfica, donde la representación española capitaneada por FEPFI, tenía varias obras pendientes de calificación final, así quedaron las imágenes de nuestros compañeros Jesús de Pedro como octavo clasificado en la categoría de naturaleza y un meritorio sexto puesto para el fotógrafo alicantino José presencia en la categoría de bodas.

El podio final de esta edición resultó en México como tercer clasificado, Australia la anfitriona como segunda y la victoria para el combinado de Estados Unidos de América.

Muchísimas felicidades a todos, especialmente a nuestros amigos Jesús y José.

© José Presencia Crespo

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composición

José Luis

Pariente

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De la composición fotográfica

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De todas las artes es, sin duda, la fotografía la que más dramáticos cambios ha sufrido en los últimos treinta años. Hija predilecta de la tecnología, ha sentido en carne propia los prodigiosos avances de la ciencia más que ninguna de sus otras hermanas. Estos cambios han afectado no solo sus aspectos técnicos, sino que incluso han propiciado una reconceptualización del papel que juega esta disciplina como medio de expresión y comunicación.

Sin embargo, de los tres pilares fundamentales que sostienen la obra fotográfica, a saber: la técnica, el mensaje y la composición, es quizás este último, la composición, el que menos se ha visto afectado por los avances de la tecnología. Y es que la composición obedece a otra lógica de muy distinta índole, como iremos apuntando en este breve espacio de reflexión.

Composición es una palabra derivada del latín compositio (acción y efecto de componer). Y componer, de acuerdo con la RAE, significa: “Formar una cosa combinando adecuadamente sus diversas partes.”

Es decir, la composición, a fin de cuentas, no es más que el ordenamiento de los elementos que componen una imagen de manera que produzcan una sensación armónica, placentera. Y se aplica en el ámbito de las artes, no solo a la fotografía, sino a todas ellas en general, aunque con especial énfasis en la arquitectura, la literatura, la música y la pintura.

No hay que olvidar que nuestra actual estética occidental deriva, en su mayor parte, de la obra de los pensadores del Renacimiento, en especial de León Battista Alberti (1404-1472), arquitecto y multifacético artista italiano, quien escribió numerosos textos críticos y analíticos de las obras de sus contemporáneos. Para Alberti , la belleza es la concinnitas, es decir, una cierta conveniencia razonada en todas las partes. Es la armonía, la perfección”. La composición, por tanto, es el recurso visual que se utiliza para lograr la “concinnitas”, la belleza.

Aunque los criterios para juzgar la composición ya eran conocidos desde los antiguos griegos, fue hasta el Renacimiento que estos se documentaron y sistematizaron a manera de “reglas” o criterios recomendables para lograr obras más armónicas y estéticamente placenteras. No hay que olvidar que incluso la perspectiva occidental, tal como la conocemos hasta hoy en día, obedece e “reglas” renacentistas codificadas desde ese entonces por Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino, así como por Leonardo da Vinci y otros muchos de sus pensadores contemporáneos.

En el caso concreto de la fotografía, uno de los primeros libros sobre composición fotográfica (Principles of composition in photography) escrito por Andreas Fieninger en la década de los setenta, sigue siendo una importante referencia sobre el tema, aunque todavía no arribara la imagen digital, lo que prueba que, en este tema, los avances tecnológicos no han tenido prácticamente ningún impacto.

Cuando se trata el tema de la composición en fotografía, de inmediato vienen a la mente sus famosas “reglas”: la de los tercios, la de la dirección de la mirada, la del horizonte, etc., etc., de las cuales iremos

hablando en este y sucesivos artículos con mayor detalle. Sin embargo, es muy importante insistir, desde ahora, en que estas “reglas” no fueron determinadas a priori, sino que surgieron de la observación desde muy antiguo, de las obras que producían esa sensación de armonía, de belleza, y poco a poco se fueron codificando como lo que actualmente, y en términos administrativos, definiríamos como “buenas prácticas”.

Las tan cacareadas “reglas de la composición”, en suma, no son más que lineamientos guiados por prácticas estéticas occidentales que se consideran adecuados para que las fotografías sean más atractivas a la mirada; para que, en suma, conduzcan de la mejor manera el ojo del observador hacia el objeto o sujeto principales de la imagen registrada.

Figura 1. Portada del libro de Smith

Comencemos, pues, por una de las más conocidas y pesadilla para muchos fotógrafos, incluso profesionales, que se ven frustrados cuando algún juez o “experto” fotógrafo critica sus imágenes con el argumento de que no cumplen a cabalidad con las proporciones dictatorialmente fijadas por ella: la “regla de los tercios”.

De entrada, esta famosa regla, que no es más que una burda simplificación de la proporción áurea, conocida desde la antigüedad, fue sugerida por John Thomas Smith en su libro Remarks on rural scenery: with twenty etchings of cottages, from nature: and some observations and precepts relative to the pictoresque, publicado en 1797.En él, el autor señalaba textualmente: De una forma análoga a esta “regla de los tercios”, (si se me permite llamarla así) presumo de pensar que, al conectar o romper las dis-

tintas líneas de una imagen, sería una buena regla para hacerlo, en general, por medio de un esquema similar de proporción (página 16).

Y la ilustraba con ejemplos aplicándola a diversos grabados elaborados por él.

La regla de los tercios, a diferencia de la proporción áurea, divide el espacio fotográfico en tres partes iguales, tanto vertical como horizontalmente, de ahí que sea mucho más fácil su aplicación, tanto más cuanto muchas cámaras fotográficas ya proveen esa terciarización del espacio en el propio visor o la actual pantalla de las cámaras digitales. Incluso, los programas de edición, como el Photoshop, permiten su aplicación en la edición posterior de la imagen por medio de una serie de opciones al activar la herramienta “recortar, comando que no solo contempla esta regla, sino otros esquemas compositivos más complejos, como la propia proporción áurea, la proporción dinámica, u otros más, como se ilustra en la Figura 2.

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Figura 2. Opciones de esquemas compositivos en la herramienta “Recortar” de Photoshop.

La “regla de tercios”, por tanto, supone que los elementos principales de la imagen deben situarse en algunas de las intersecciones que surgen al dividir la superficie fotográfica en esas tres partes, pero hay que recalcar, de nuevo, que esta es solo una de las muchas formas en que dichos elementos pueden posicionarse para lograr una relación armónica. En posteriores artículos trataremos no solo otros esquemas de proporción, sino otros componentes importantes, aparte de las proporciones, para lograr una mejor composición fotográfica.

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i El primer prototipo de una cámara digital era la Mavica (Magnetic Video Camera – Cámara Magnética de Video), realizada por Sony Corporation a principios de los 80.

Esencialmente era una cámara electrónica de video que producía imágenes fijas que eran grabadas en discos flexibles de 2 pulgadas. Fuente: https://analisisgrafico.wordpress.com/2006/08/25/historia-de-la-fotografia-digital-%C2%BFdondeincia-rea/ ii Alberti, en su obra De Re Aedificatoria, libro 9, capítulo 5, al referirse a los ornamentos de los edificios privados establece como objetivo de la concinnitas componer partes que están bastante separadas entre sí por su naturaleza, según una regla precisa, aun cuando correspondan a diferentes aspectos.

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iii Andreas Feininger (1906-1999). Fotógrafo norteamericano de origen alemán, fue alumno y profesor en la Bauhaus e hijo de Leonel Feiniger, pintor expresionista integrante del grupo fundador de esa misma escuela. iv El texto original dice lo siguiente: Analogous to this “ Rule of thirds “, (if I may be allowed so to call it) I have presumed to think that, in connecting or in breaking the various lines of a picture, it would likewise be a good rule to do it, in general, by a similar scheme of proportion.

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historia

© Alberto Rodrigo

«Allá, allá lejos; donde habite el olvido»* (Anatole Saderman) Ángel Herraiz - MFI

Sospecho con bastante probabilidad que casi nadie recuerda quien fue Christiaan Neethling Barnard, ni quien es Manuel Santana Martínez, por ejemplo.

Barnard fue el cirujano que realizó el primer transplante de corazón, iniciando con ello una magnífica revolución en la cirugía, por la cual deberíamos estar eternamente agradecidos. Santana por su parte fue nuestro flamante tenista ganador por cuatro veces torneos del Grand Slam y el oro y plata olímpicos.

Vayan estos dos ejemplos para hacer ver que frágil es nuestra memoria y con qué rapidez dejamos en el olvido a gente que en otro momento fueron muy relevantes.

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Anatolyo Boriscovich Saderman nació en Moscú hacia 1904.

No se sabe muy bien cuando, porque entre que en esa época en Rusia tenían otro calendario y que justamente ese 1904 fue año bisiesto, más los líos de la revolución de 1917, el pobre Anatolyo nunca supo muy bien cuando celebrar sus cumpleaños. Para colmo su familia paterna eran judíos y habían servido al Zar así que algo les hizo pensar que mejor se quitaban de en medio por si las moscas.

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Bielorrusia primero, Polonia, Alemania, Uruguay, Paraguay, Argentina, Italia. Nuestro hombre dio más vueltas que el cobrador de un tiovivo. Tenía eso sí, una enorme capacidad de aprendizaje, en Polonia aprendió inglés y dibujo, en Alemania ayudó a la familia enseñando ruso a los alemanes y alemán a los rusos y a ambos inglés mientras a él le dio por aprender búlgaro. Ahí no anduvo listo, mejor le habría ido aprendiendo español, porque cuando Hitler tomó el poder intuyeron de nuevo que sería conveniente salir pitando…y se fueron a Paraguay.

Pasando por Francia su padre le regaló una ¿pequeña? cámara de 9x12 y durante la travesía en barco hacia América del sur, aprendió a manejarla rudimentariamente y practicó el revelado en el laboratorio que poseía el propio barco y como era tremendamente decidido, nada más tocar tierra se empleó como fotógrafo ambulante con escasa fortuna, pero luego discurrió construirse una enorme parrilla con lámparas

Anatole Saderman

historia Pier Paolo Pasolini-1962

Jorge de la Vega, 1966

eléctricas de modo que pudiera hacer retratos en interior en un modesto estudio al que llamó… ¡si, justamente! “ELECTRA”. Cuando se le quedó pequeño decidió trasladarse a la gran Buenos Aires, pero en el barco el propio capitán solía montar una timba de póker con los pasajeros. Ya he dicho que Sanderman era muy “echao p´alante”, de modo que aunque no tenía ni idea de póker se apuntó a la partida en la que perdió hasta

Carlos Alonso y Paloma

Flores, Anatole Saderman

los empastes de las muelas.

Afortunadamente por aquella época muchos otros rusos habían emigrado a la Argentina y consiguió de ellos alguna ayuda con la que remontarse. Instaló de nuevo un estudio y pronto llamaron la atención sus retratos de estilo diferenciado y su brillante capacidad para reflejar el momento y el gesto que mostraran mejor la personalidad del retratado.

Por su estudio pasaron toda la intelectualidad de la época: Borges, Pablo Casals, Neruda, Ernesto Sábato, Nicolás Guillén, la actriz Marcela López Rey, el artista del Pop-Art Jorge de la Vega, etc.

Consagrado como el más relevante y creativo retratista, se trasladó un par de años a Roma para exponer y seguir retratando personalidades de la modernidad sesentera. Y de vuelta a Buenos Aires se empleó en la dignificación y estimulación de la fotografía creativa fundando un par de Foto Clubs y participó en el grupo Carpeta de los Diez, un interesante foro de debate, de intercambio de conocimientos y de presentación de exposiciones. Buen conversador y apasionado amante del retrato, nos dejó algunas frases que podrían ser perfectas para los frenéticos colegas “tiracientosdefotos” de hoy día.

“Estudia las caras de la gente, sólo mirando, sin cámara: en el bar, en el autobús, en la calle, suceden milagros de expresión y de iluminación”.

“Ama al prójimo a quien vas a retratar. Si no puedes amarlo, ódialo. Pero si te es indiferente, fotografía mejor una botella de gaseosa”.

Marcela López Rey

*Verso de Luis Cernuda

Antonio Berni-1971

J. L. Borges

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panel abierto ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Retrato/Comunión.

IMPACTO: Muy bueno. Por su naturalidad y mensaje directo.

CALIDAD TÉCNICA: Destaca por su iluminación dirigida y suave.

José Hidalgo Pérez- MFI

El cromatismo y la gama tonal de todos los elementos que forman la imagen es muy coherente con el tema.

Es una obra realizada con mucho oficio.

COMPOSICIÓN: Sencilla y con suficiente espacio para que se respire la paz y el sosiego que la obra pide.

El niño ligeramente descentrado a la izquierda sin llegar a los puntos de oro queda compensado con las partituras volando y los libros del suelo . Con la expresión, la iluminación y las hojas cayendo alrededor de él se acentúa, si cabe, más el retrato.

MENSAJE: El autor nos quiere sumergir en un sueño de ilusión y felicidad. La pose serena, los ojos cerrados, la media sonrisa y las hojas de partituras volando como ideas musicales alrededor del niño refuerzan la tranquilidad de la escena y todo en coherencia con la iluminación y la gama cromática.

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CALIFICACIÓN DE RANGO: Muy buena.

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panel abierto

ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Boda.

IMPACTO: Medio-Alto. La imagen tiene un buen impacto. Aunque el tratamiento, con la ausencia de negros y la desaturación que se le ha efectuado hace que dicha imagen pierda impacto a medida que la vas analizando.

Kake Regueira- MFI

MENSAJE: Es una fotografía posada y estática, bien estructurada que no tiene narratividad más allá de presentarnos los distintos elementos que confieren la imagen.

Si la novia se moviera hacia la iglesia, le aportaría un mensaje direccional que podría dar lugar a distintas interpretaciones.

CALIDAD TÉCNICA: Debido a la ausencia de negros y de volúmen, además de la definición y de la desaturación artificiosa, los valores que tiene la fotografía en cuanto a composición y elegancia pasan desapercibidos, así como la figura de la novia que se pierde en el empedrado del puente, sin llegar a tener un papel protagonista en la imagen.

COMPOSICIÓN: Es posiblemente el valor más alto que tiene la imagen. La línea visual que se genera de la iglesia a la novia por el puente tiene muchísima fuerza.

Excelente balance de los pesos visuales con cielo en un tercio de la imagen, iglesia-bosque en el centro ocupando otro tercio y puente-novia en el tercio inferior, nos genera una sensación agradable y muy equilibrada con una novia perfectamente colocada en zona limpia de sombras y de elementos.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Buena.

PROPUESTA: Por todo lo expuesto anteriormente, nuestra propuesta pasaría por volver a la toma inicial y volver a procesar el raw sin tanto efectismo, manteniendo los valores cromáticos y de densidad en un rango dinámico más natural. Si partimos de esta imagen, podríamos pasarla a B/N generando negros más intensos y más gama tonal para hacer que la novia tenga más protagonismo.

original

propuesta

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Como a todos que nos dedicamos a estos menesteres, a veces nos llegan trabajos de alto presupuesto en el cual podemos expandir nuestra creatividad con todo tipo de maquinarias y otros de un presupuesto muy bajo y ajustado en el cual estamos limitados en el número de cámaras. Este es el caso de esta obra, que supongo que el presupuesto es muy limitado y quieren tener un trabajo realizado en un directo del grupo.

Ante este trabajo en primer lugar lo primero es destacar la calidad de la imagen, pero es un trabajo que le falta ritmo en la edición, aunque estemos solamente con dos cámaras haciendo nuestro trabajo debemos de dar más dinamismo a la edición.

Antonio de los Dolores- MVI

Este trabajo se podría haber podido mejorar un poco, si nos hubiésemos movido mucho más por el escenario con la cámara que está debajo de la cantante, hubiésemos quitado los fundidos o encadenados que tiene, no le beneficia en nada, y sobre todo primeros planos.

El tema de los primeros planos es fundamental en este trabajo ya que si tenemos una cámara fija en el lateral, con la otra deberíamos haber dado planos mucho más cortos de los músicos, coros y sobre todo de la cantante. Además de lo anterior con una edición mucho más rápida y dinámica hubiese ganado en el resultado final.

Como he dicho al principio esto está condicionado por el presupuesto inicial del trabajo. Soy de los que piensa que a los clientes hay que darles solo lo que ellos pueden pagar.

Mi valoración de este trabajo estaría sobre 74 puntos, y poco que fuese retocado estaría rozando los 80 puntos.

(Escanea el código QR para ver el vídeo)

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Estamos ante una obra en que podríamos incluirla en el apartado industrial y publicidad.

panel abierto

Estamos ante una obra con una gran calidad de imagen, con buena luz y bonitos colores naturales. El video cuenta tal y como estaba sucediendo el momento que por un lado está bien, pero por otro lo veo excesivamente largo. Hecho de menos algún comentario del momento, así entremetido de vez en cuando para meterte más en situación ya que al autor juega con toda la familia para la realización del video.

Quizás sea el típico video que tendríamos que hacer dos versiones, una para los novios y otra para calificaciones, por el simple hecho que para el cliente le gusta tal y como está porque hay mucha información, y sin embargo para calificaciones, sería sancionado por las siguientes cosas: -Demasiados paneos, sobre todo cuando termina con un paneo y empieza con otro

Francisco José Pulido- MV

-El flash del compañero fotógrafo, que sabemos irremediable en ciertos momentos, pero sí es cierto que se podría haber evitado grabar en muchos de ellos.

-Los grupos sobran, ya tenemos planos con la familia, ya sea poniéndose prendas, dándole besos, regalos, hablando entre ellos, etc... pero nunca quietos y mirando a cámara, queda muy falso y la película se hubiese quedado en 3:30 aproximadamente, mucho más fluido y menos pesado, y evitaríamos los ya famosos múltiples golpes de flash.

-Cuidado con las aberturas de diafragma mientras grabamos,es un defecto que tenemos todos y que deberíamos cuidar, primero ajustamos y después grabamos.

-Intentar dirigir un poco las tomas, se aprecia o da la sensación de que se graba todo lo que pasa sin dirigir, que por un lado es más natural, pero hay cosas que si se dirigen quedan mejor y también son naturales, como hacer planos más íntimos de ella, que los hay, pero pocos, la casa de la novia es un momento intimo tambien para ella, aparte de vivirlo con sus familiares.

Pues poco más que añadir, estamos ante una obra que es un magnífico trabajo para la pareja, cumple su cometido, y seguro que le habrá encantado, sin embargo, para ojos de profesionales, vemos esos detalles anteriormente citados, con lo que este video en calificaciones podría tener 79 puntos como BUENO. Desde aquí darle la enhorabuena al autor.

la revista

(Escanea el código QR para ver el vídeo)

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ELB 500 TTL

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© Ab Sesay

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