Revista FEPFI 30

FEPFI

número 30

Publicación de la federación española de profesionales de la fotografía y de la imagen

profesionales de la imagen

Especial México

EL EVENTO QUE REÚNE TODA LA PROFESIÓN COMUNICACIÓN VISUAL

INTERIORISMO RETAIL DESIGN ARQUITECTURA

FOTOGRAFÍA

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COMUNICACIÓN VISUAL LUMINOSA

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FEPFICPM18

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editorial

sumario

Sumario Fernando Barrio

Contraluz

Fernando Blanco

porfolio Citlali Rico

porfolio

Félix Hernández

porfolio Luis Garván

noticias fepfi

Premios Andalucía de la Imagen, Tour Formativo FEPFI 2018

Iluminación Carlos Felipe

composición

De horizontales y verticales, José Luis Pariente

historia

En Comala comprendí..., Ángel Herraiz

vídeo

Drones; nuevas tecnologías aplicadas a la fotografía social, Juan Egea

espacio web

5 formas de hacer negocio con tu web de fotografía, Félix Mezcua

didáctica

Cómo crear un fondo personalizado con texturas, Luis Garván

panel abierto

Análisis de fotografías, José Hidalgo Pérez

panel abierto

Análisis de audiovisuales, Antonio de los Dolores

FEPFI

profesionales de la imagen

Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción administracion@fepfi.es Colaboradores Ángel Herraiz, Fernando Barrio, Fernando Blanco, José Luis Pariente, Juan Egea, Félix Mezcua, Carlos Felipe Ortíz, Luis Garván, José Hidalgo Pérez, Antonio de los Dolores, Philippe Uglietta. Imprime Servigraf Publicidad Departamento propio Departamento de Comunicación comunicacion@fepfi.es Administración administracion@fepfi.es Webmaster Philippe Uglietta webmaster@fepfi.es Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130 Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Director Consejo Editorial Philippe Uglietta Consejo Editorial Fernando Barrio, Juan Carlos Berguices, José Luis Pozo y Fernando Fernández. © fepfi publicaciones Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de sus autores y de la dirección de la publicación en los términos que establece la legislación vigente.

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Patrocinadores

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Colaboradores

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editorial

Editorial Este año hemos sufrido de nuevo los calores típico de nuestro país, en los que se hace complicado trabajar e incluso conciliar el sueño.

Pero también hemos asistido a una paralización de las ciudades por parte del sector del taxi, polémica en la que no voy a entrar ya que no es mi cometido ni el de nuestra revista, pero sí que voy a comentar lo que me ha llamado la atención.

He de reconocer que me ha dejado, una vez más, perplejo la unidad entre las personas que se dedican a este gremio. Todo empieza en una ciudad y al final se van sumando, una a una, la práctica totalidad de las ciudades de este país, sin importar que sea temporada alta, por las fechas tan inmersas en las vacaciones de los pobres currantes de a pie que se dedican a visitar nuestras calles y monumentos, venidos de diferentes provincias o de países extranjeros.

He de reconocer que he sentido una cierta envidia. Esta envidia tiene su origen en la unidad entre la casi totalidad de ellos, que sin conocerse se apoyan en la distancia, sembrando el caos de forma organizada para hacer valer sus protestas, y que al final son escuchados por toda la prensa y hasta por los gobernantes. Por supuesto, todo ello viene por lo mismo… el caos.

Me llegué a preguntar si en nuestro sector hiciéramos lo mismo para reivindicar nuestros derechos y hacer oír nuestras quejas referentes a las fotos de carnet, al intrusismo, a los derechos de autor, etc, etc, ¿qué pasaría?

Recuerdo que hace unos 5 años aproximadamente, participé en un acto de protesta que organizamos en una ciudad. He de reconocer que lo supimos hacer llegar a oídos de los políticos de turno a través de la prensa y eso nos valió para que nos escucharan. Todos estábamos de acuerdo en hacer esa protesta, con pancarta incluida; pancarta que por otro lado, y en el momento de la verdad, casi no podemos extender porque no había asistentes suficientes para sujetarla. Como siempre, fuimos una quincena, lo cual los político no sabían y nos sirvió para negociar. Los argumentos de los no asistentes fueron

© Don McGregor

Fernando Barrio Presidente FEPFI

que tenían trabajo, y eso que sólo pedíamos una hora de una mañana. En fin…

Todo esto me lleva a pensar que debemos estar más unidos; que las Asociaciones que nos representan junto con las personas que se dedican a ellas, deben ser apoyadas por todos para poder mostrar unión antes las dificultades. Debemos apoyarles y acudir a lo que nos organizan, porque todo nos beneficia, desde una concentración para reivindicar algo ante los Ayuntamientos como la participación en jornadas de formación o convivencia.

Apoyemos esos trabajos. Desde Federación estamos volcados en dar servicios pero también en organizar jornadas de formación. Esas jornadas se llevan a cabo desde el Tour Formativo, que arranca de nuevo ahora en septiembre, desde el Congreso que se está organizando para enero en Valladolid, y apoyando todas las iniciativas asociativas en esta línea. Porque creemos en la formación y en que debemos ir mejorando y adaptándonos día a día a las nuevas tendencias, a manejar correctamente las redes sociales y a todo lo que afecta a nuestro negocio, que no es sólo hacer fotografías; es saber venderlas y saber vender nuestro trabajo, y para ello debemos valorarlo y saber valorarlo.

Aparquemos ya la toalla y la sombrilla y unámonos a este tren formativo. Tren que tiene paradas en Granada, Castellón, Burgos, Villacarrilo y Jaén. Continuará también en Segovia con las Calificaciones y estrenará año en Valladolid con el Congreso y esos días de convivencia y compañerismo.

Y para los que no puedan moverse mucho, está nuestro plan de formadores para poder preparar para las Calificaciones; “profesores particulares”, compañeros que de forma desinteresada nos ayudan a preparar para participar. Y no nos olvidemos de las Asociaciones que también organizan sus talleres formativos, premios etc.

Tras la ralentización veraniega viene el torbellino formativo… Unámonos y no dejemos escapar la oportunidad.

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Fernando Blanco MHF

contraluz

Contraluz A pocos días que termine el verano me encuentro sentado ante la computadora, una vez más, tratando de encontrar palabras sabias y sesudas para poder transmitirles una idea, que todavía no sé cuál es y obviamente mucho menos como hacerlo.

Una situación que probablemente no sea extraña para todos aquellos que tenemos como medio de vida la creación, -de imágenes en nuestro caso- como es el tener que cumplir dentro de un plazo establecido y de la mejor manera posible un compromiso sin importar que “llueva, truene o relampaguee”.

Nosotros, a diferencia de aquellas personas que tienen muy definido desde siempre gracias a un trabajo fijo un espacio laboral, horario, actividad a desarrollar y hasta fechas de vacaciones, debemos salir todos los días a crear las condiciones para obtener los tan necesarios recursos que nos permitan poder ofrecer a nuestros seres queridos ese bienestar tan deseado por todos.

Es curioso como a algunos humanos nos encanta complicarnos la vida y preferimos vivir en la zozobra de la inseguridad del mañana en vez de la comodidad de la rutina de un empleo estable, con sistemas y rutinas establecidos por alguien más. Para mí, que tengo la oportunidad de estar en contacto con muchas partes de este planeta, también es curioso escuchar en todas ellas lamentos similares acerca del trato injusto que recibimos de todas partes, incluyendo el mercado y hasta el gobierno.

Según parece tenemos que salir adelante en un medio hostil en el que en muchas ocasiones debemos cuidarnos hasta de los propios colegas.

Y sin tan mal estamos ¿Qué necesidad tenemos de estar sufriendo? ¿Será que somos masoquistas?

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Habiendo vivido ambos lados de la moneda, primero como ejecutivo de alto nivel de compañía transnacional, ya que tuve la enorme fortuna de laborar para una grande de las grandes de su tiempo – Kodak- hace muchos años ( Cuando Kodak era grande ), y desde hace casi 35 años como fotógrafo independiente, puedo decirles que a pesar de todas las dificultades y escollos encontrados en este ya largo caminar, si tuviera la oportunidad de tomar nuevamente la decisión, sería exactamente la misma. La sensación de libertad y autorrealización que me da ser mi propio jefe y poder crear algo por mi propia cuenta no tiene comparación.

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Con esto no quiero decir que una opción sea mejor que la otra, después de todo cada una tiene sus ventajas, características, dificultades y satisfacciones. Lo que sí es cierto es que en ambas se puede triunfar o fracasar, se puede lograr la felicidad o sentirse miserable. Ahora sí que todo depende de nosotros mismos.

está casi vacío, mientras que al lado, donde se habla de algún tema fotográfico, a pesar de ser con contenido ya muy conocido, el espacio está a reventar.

Yo puedo decirles sin temor a equivocarme que fui un gran afortunado por haber podido trabajar en la fábrica de película Kodak que existía en mi ciudad. No solo fui testigo de la alquimia y condiciones tan especiales que requería la manufactura de material fotosensible. También aprendí y viví los secretos y la magia de una administración de muy alto nivel, y no solo eso, la filosofía de máxima calidad.

Tengo que decirlo, conozco a grandes creadores que realizan bellísimas imágenes pero que a pesar de ello han fracasado rotundamente en su negocio por no haber prestado la suficiente atención a este punto.

2.- Si bien soy un empresario de la fotografía, no me debo olvidar que mi meta es ser creativo y lograr imágenes bellas y trascendentes.

Soy fotógrafo porque me apasiona la fotografía, porque disfruto encontrando y creando imágenes. Sé que la fotografía es un excelente negocio, pero si mi única finalidad fuera hacer dinero elegiría alguna de muchas otras actividades que fuera menos exigente.

Sé que podría no esforzarme y hacer un trabajo común y rutinario y aun así tener una buena base de clientes - con una buena labor de mercadeo-, pero estoy consciente que mi éxito sería efímero y en algún momento, más pronto que tarde, llegaría el fracaso. Así que no solo debo reinventarme constantemente, sino que también debo continuar estudiando y capacitándome todos los días.

3.- Igual que en la composición fotográfica, lo importante es encontrar el equilibrio… o no, pero con una intención y plan muy definido. Eso sí, sin olvidar que soy fotógrafo-empresario.

4.- Un exalumno mío de universidad, ahora profesional exitoso y gran amigo tiene un dicho: “Las jirafas se juntan con jirafas” y yo debo agregar; los abogados con abogados, los ingenieros con ingenieros, ¡Y LOS FOTÓGRAFOS CON FOTÓGRAFOS! No somos islas solitarias, el formar parte de una agrupación profesional de nuestro ramo siempre nos será benéfico en muchos sentidos. Si no fuera así no existiría la barra de abogados o los colegios profesionales por mencionar un ejemplo. Si bien es cierto que ninguna organización es perfecta, o dicho de otra manera no puede cumplir las expectativas personales y profesionales de cada uno de sus agremiados, también es una gran verdad que formar parte de ellas es mucho mejor que no hacerlo. Creo que no hay necesidad de ahondar en este tema, tomando en cuenta que me están leyendo... en la revista de FEPFI.

Mis experiencias me han enseñado que para triunfar en esta maravillosa profesión debo seguir ciertas reglas básicas que comparto con ustedes, con el riesgo de equivocarme y olvidarme de alguna:

Y… ¿Qué tiene que ver todo esto con que el verano esté a punto de acabar y yo esté sentado con la mente en blanco?

1.- Si bien mi actividad requiere una sensibilidad artística, debo recordar que soy también un empresario de la fotografía. Esto me obliga a desarrollar con excelencia actividades “aburridas” como, administración, mercadotecnia, finanzas, negociación, planeación… y un largo etcétera.

O como muy bien dice Marta Cwielong, poeta argentina, a quien agradezco sus palabras: “Y en la creatividad o en su búsqueda está la zozobra, porque a la inspiración que llega hay que dedicarle pasión y tiempo , encontrar la imagen perdurable en el recuerdo de los otros sería quebrar lo efímero. Esto si tiene que ver en que finaliza el verano, es querer atrapar la musa”.

Siempre me ha impresionado ver una y otra vez como cuando existe una oferta de algún curso o seminario acerca de estos temas, el salón

¡No lo sé! Lo que sí sé es que la inspiración llega a quien la busca.

Reciban todos un gran abrazo desde el otro lado del charco.

Philippe Uglietta Director Consejo Editorial

Es siempre difícil encontrar contenidos de calidad para una publicación que considero tan importante como lo es la presente, además de una gran responsabilidad.

Luego está el añadido de que muchas veces tan sólo hojeamos todo lo que vemos con ansias de aprender a golpe de fracción de segundos, esto es así. Lo miramos de pasada, sea contenido digital o físico, devoramos imágenes de forma brusca y desmesurada sin la pauta necesaria para valorar lo que tenemos entre manos, y aquí es donde quiero ir a parar: ENTRE MANOS. Claro que impresa o no, lo que importa es su contenido, estoy de acuerdo. Pero de igual manera que cuando entregamos un reportaje de boda por ejemplo, nos gusta más hacerlo físicamente, un buen álbum, con su acabado, sus tapas acordes con sus fotos, con nuestro estilo.

Nadie puede negar que nuestro trabajo de tantas horas como supone un reportaje de boda, luce muchísimo más si el cliente se lleva un buen álbum bien pesado a casa.

Lo mismo pasa con la revista: encontrar material que merezca estar en éstas páginas, no es tarea fácil, pero sobre todo requiere de contentar a muchos. Porque esperamos ver fotografías pero también poder disfrutar de material didáctico, de noticias, de información, de anécdotas. La revista pretende ser un referente y el encargo encomendado, con tal competencia digital, se traduce en mucho tiempo empleado. Tiempo para vosotros, amigos y compañeros.

Suerte que algunos nos ponen en marcha; La magistral colaboración de nuestro amigo Ángel Herraiz nos muestra el camino, nuestro nuevo “fichaje” Fernando Blanco Farías no hace más que reafirmarnos: el listón está alto, y debemos poder estar a la altura y aportar todo lo necesario para que el lector, el asociado, el compañero, sienta ésta revista como de especial interés, que esté ansioso por recibirla pero sobre todo que la sienta como suya.

Este “especial México” nos presenta un aire fresco, diferente y sobre todo, variado. De la vida y del color de las imágenes de Citlalli, a la profunda reflexión del blanco y negro que nos invitan los retratos de Luis Garván, pasando por la formidable creatividad de Félix Hernández. México tiene mucho que contarnos.

Espero que lo disfruten.

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Rico

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© Luis Garván

Citlalli

Citlalli Rico es una fotógrafa mexicana afincada en la Rivera Maya, apasionada de las artes visuales, comer chilaquiles y del constante aprendizaje. Parte de su éxito es gracias al gran equipo que conforma con su hermana Tamara. Ha estado más de 12 años años dedicada a la fotografía de bodas y 8 años compartiendo experiencias con el mundo, haciendo lo posible por que la industria siga elevando el gran nivel que demuestra día a día. Su compromiso es realizar imágenes significativas con contenido que trascienda.

Su trabajo demuestra el color de su tierra, colorido, vivo, exótico, pero también geométrico cuando la ocasión lo requiere, o bien jugando con claroscuro muy contrastados para crear bellas imágenes de una preciosa plasticidad.

Citlalli es mentora desde hace 7 años del taller Foundation Workshop en Texas, México y Europa. Co-fundadora del proyecto MXColectivo, creando contenido para fotógrafos y pertenece a varias asociaciones internacionales, de las cuales ha recibido varios premios, incluyendo el Fearless Photographer of the Year 2011 por Fearless Photographers, varios TOP 10 en ISPWP (International Society of Professional Wedding Photographers) y premios de la asociación Brasileña Inspiration Photographers. Ha sido nombrada en la lista de los Top 10 fotógrafos de bodas de México por la revista Visit Mexico y The Happening.

Vean más de su trabajo: https://citlalliricoblog.com/ Texto: Philippe Uglietta

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ROBERT LENGUA

DIR. CUERPO COLEGIADO MAESTRO FOTÓGRAFO INSTRUCTOR Colección de EXCELENCIA, QEP, MQEP, Juez FEP, Juez APP

JULIÁN OCHOA

CONVOCATORIA JUECES FOTOGRAFÍA CALIFICACIONES 2018

JAVIER AVIS

MAESTRO FOTÓGRAFO HONORÍFICO 3 QEP, AFIAP, EFIAP, MFIAP, Medalla FIAP de Oro

MAESTRO FOTÓGRAFO INSTRUCTOR QEP, Golden Award FEP, Premio GOYA, Premio Luces de Granada, Premio Andalucía de la Imagen

MARY GUILLÉN

YOLANDA PURRIÑOS

MAESTRA FOTÓGRAFA INSTRUCTORA QEP, MQEP

MAESTRA FOTÓGRAFA INSTRUCTORA QEP, Juez APP

CLEMENTE JIMÉNEZ ROGELIO ROMERO

MAESTRO FOTÓGRAFO INSTRUCTOR

MAESTRO FOTÓGRAFO 2 QEP, MQEP, FEP European Photographer, 2 Premios GOYA

EUGENIO HERNÁNDEZ

JOSU IZARRA

MAESTRO FOTÓGRAFO Colección de EXCELENCIA, QEP, FEP European Photographer, LUX Plata, Premio GOYA, Premio Andalucía de la Imagen

JESÚS MUEL

MAESTRO FOTÓGRAFO Medalla de ORO WPC, Premio GOYA, Premio Quijotes

NELSON MARQUES Juez APP

MAESTRO FOTÓGRAFO Juez WPC, LUX Oro, LUX Bronce, Premio GOYA, Premio fepfi Mejor Fotógrafo del Año

JACOBO GAYO

MAESTRO FOTÓGRAFO VIDEÓGRAFO DISTINGUIDO

RITA ROCHA

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Juez APP la revista Dir. del Instituto Portugués de Fotografía

Félix

Hernández

© Félix Fernández

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Félix Hernández es fotógrafo, diseñador gráfico y artista digital radicado en la ciudad de Cancún, México. Dirige la Agencia Creativa “Proyecto Matatema” y el Estudio de Fotografía “Hernandez Dreamphography”, donde desarrolla proyectos creativos para marcas nacionales e internacionales tale como: Audi Alemania, Audi Medio Oriente, Volkswagen, Nickelodeon, Wilson, Mattel, etc ...

Trabajando en el estudio o en localización, Félix mezcla técnicas fotográficas con arte digital y manualidades para hacer realidad sus sueños. Su trabajo se ha publicado en revistas como Revista retocada, Docma Alemania, Cámara digital, Fotografía digital, Fotografía DSLR, Revista Good Light, Diseño “A”, Cuartoscuro, entre otros y en medios digitales como: Fstoppers, Petapixel , Wired, 500px, Phlearn, Fotografía DIY, Academia de retoque, Daily Mail, El País y Bored Panda, Adobe Creative Magazine, etc …

A continuación pueden ver parte del proceso creativo de éste tremendo ejercicio de paciencia, ingenio y artesanía entre otras cosas, que Félix nos muestra.

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Escanea el código qr para ver el video, o accede al enlace: https://www.youtube.com/watch?v=ZpkKPvwZ-VI&feature=youtu.be

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Más sobre su trabajo: • Redes sociales: https://www.behance.net/HDreamphography https://www.instagram.com/hernandez_dreamphography/ https://www.facebook.com/HernandezDreamphography/ • Pagina Web: https://www.hernandezdreamphography.com/

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© Luis Garván

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Luis comenzó a fotografiar cuando tenía 15 años: “Desde entonces mi curiosidad en la gente no se ha detenido. Estoy interesado en sus pasiones, sus impulsos, en la vida que han llevado... Me convertí en retratista” Más allá de sus estupendos retratos, el portfolio de Luis tiene un detalle que te atrapa: la profundidad de sus imágenes, sus contrastes, la distribución de los elementos en sus naturalezas muertas provocan un alto en el camino en la búsqueda de imágenes a través de la red. Aquí hay que detenerse para reflexionar sobre lo que está pasando, no puedes quedar indiferente sobre ese trabajo tan personal como único: “Creo en la belleza, en el arte, en la energía y busco que mis fotografías puedan transmitir eso. Como retratista quiero mostrar la belleza y energía única de cada persona de cada persona. Como artista quiero trascender a través de las personas que veo a través de mi cámara” Luego de ver el portfolio que amablemente nos ha facilitado Luis, cada cual podrá sacar sus propias conclusiones, de la que relato aqui mi experiencia personal: La de un artista atemporal, pausado, reflexivo, sensorial, humano.

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Texto: Philippe Uglietta

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Andalucía de la Imagen El pasado 24 de Junio la asociación de Fotógrafos y Videógrafos Profesionales de Andalucía llevó a cabo su acto principal del año con la entrega de los PREMIOS ANDALUCÍA DE LA IMAGEN de fotografía y video, en ésta ocasión en la emblemática y mágica ciudad de Córdoba -lugar encantador donde los haya- los compañeros de Afian aprovecharon para llevar a cabo una jornada de ponencias que titularon “SUPERA-T” dentro del marco formativo propio a las actividades de toda asociación de profesionales que se precie, adjuntamos algunas de las imágenes que amablemente nos ha facilitado AFIAN. Finalmente la ansiada entrega de premios que como no, era la más esperada por la asistencia congregada y llegada desde Valencia, Toledo, Murcia, País Vasco, etc.. muchos kilómetros recorridos por esta pasión la nuestra, y con el incentivo añadido de ver reconocido nuestro trabajo por otros profesionales, hacen de cualquier entrega de premios un evento sin parangón y del cual merecen la pena todas las horas pasadas en la carretera.

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Entrada original informativa en: http://blog.fepfi.es/ premios-andalucia-de-la-imagen/ (Pueden ver los videos alli)

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El tamaño importa. Por eso hemos creado un nuevo off-camera flash tan pequeño como un objetivo de cámara, pero con la potencia de hasta cinco speedlights. Es también una luz continua vídeo, un flash para smartphone y es compatible con más de 120 Light Shaping Tools. Todo para ofrecerte una luz increíble. El Profoto B10 es la luz desatada. Eres tú desatado/a.

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The power of small Profoto B10

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Premios Andalucía de la Imagen

Apartado Comunión Javier Martínez Sala

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Apartado Preboda Silvia Castillo Ferrer

Apartado Infantil Valeria Cassina

Apartado Postboda Miguel Ángel López

58 Apartado Boda Santiago Manzaneque

Apartado Libre José Luis Cencerrado

noticias fepfi Apartado Industrial-publicitario Alex de Pedro

Apartado Retrato Eugenio Hernรกndez

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Ya anunciamos en nuestro anterior número el inicio de una nueva iniciativa formativa, de carácter gratuito para nuestros asociados. Este proyecto se ha puesto en marcha y comenzó durante el mes de julio para finalizar el próximo 1 de diciembre. En su recorrido por la geografía, se han realizado cursos de retrato y fotografía de boda en la ciudades de Bilbao, Málaga y Cádiz e impartidos por Jesús Muel De Dios, Josu Izarra y Eugenio Hernández respectivamente. Pueden ver un resumen fotográfico y unos videos en nuestro facebook: https://www.facebook.com/pg/fepfi/ videos/

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De todo ello tenemos podemos estar satisfechos del desarrollo de ésta primera fase que será retomada en Septiembre en Granada, Jaén, Burgos, Castellón y Villacarrillo. Las fechas, ponentes y temáticas se pueden ver en nuestro facebook: https://www.facebook. com/fepfi/ y las inscripciones se realizan a través del blog: http://blog.fepfi.es/ .

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Por

Carlos Felipe Estimados amigos y colegas quiero compartir con todos vosotros mi última fotografía, realizada en Almería, mi tierra, con una pareja de novios espectacular. Os voy a contar cómo es mi método de trabajo.

Tras conocer a los novios y haber tenido la posibilidad de realizar su boda preparamos el postboda, seguramente mi estilo más conocido y por lo que más me han premiado. Enfocamos todo según su estilo y personalidad, algo muy importante para nosotros, pues queremos que cada pareja tenga sus fotos personalizadas. Con Mauro y Mónica decidimos hacer algo atrevido en un enclave especial. Siempre intento imaginar la sesión fotográfica en mi cabeza y preparar todo lo necesario para el resultado sea el óptimo.

Usé mi Sony A7RII con la lente angular 16mm. Mi flash Profoto B2, junto a un Zoom Reflector que me da un paso más de diafragma con el que jugar de potencia. Nosotros usamos ropa cómoda y calzado acuático pues la sesión es en el agua. Para poner el toque especial hemos comprado 10 kilos de hielo seco.

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La sesión se realizó en los últimos minutos de luz, justo en la puesta de sol. Gracias a mi Flash B2 que es muy fácil de llevar y manejar, pudimos conseguir compensar la fuente de luz del sol en su puesta y el flash para iluminar a los modelos con calidad gracias también al Zoom Reflector de Profoto. Y eso sin tener que usarlo al tope de potencia.

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Este tipo de fotografía, con las herramientas necesarias y bien utilizadas, prácticamente te da un resultado increíble desde la captura.

Luego en Photoshop o Lightroom, en apenas unos minutos la tienes lista. ¿Para que salvar en postproducción lo que puedes conseguir en un momento en directo?

Como podéis ver en la imagen final el resultado es espectacular gracias al Profoto B2 y al Zoom Reflector. El hielo seco aporta ese toque mágico para conseguir una fotografía de gran impacto visual y original nunca antes vista.

También os muestro la misma toma pero sin flash para que veáis la diferencia, normalmente siempre disparo alguna fotografía sin flash para tener varias opciones en la sesión.

iluminación Los datos técnicos: f11 velocidad 1/250 ISO 50 lente 16mm. Potencia de B2 8 + zoom reflector

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José Luis

Pariente José Luis Pariente es Doctor en Educación Internacional y profesor emérito de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT), México, institución en la que fue profesor investigador de tiempo completo y desempeñó diversos cargos directivos, entre ellos la Dirección General de Innovación Tecnológica y la Secretaría de Investigación y Posgrado.

Nacido en España y naturalizado mexicano, inició sus actividades culturales y fotográficas desde muy joven, cuando cursaba la carrera de Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (México) y de la que se tituló en el año de 1970. Estudió pintura, grabado y diseño escenográfico y de atrezo en el Centro Social Francisco I. Madero en Tuxtla Gutiérrez, bajo la dirección del pintor Luis Alaminos. Es autor, coautor o editor de más de veinte libros sobre temas organizacionales, educativos, administrativos y culturales y ha dirigido o asesorado más de cien tesis de posgrado (47 de doctorado y 55 de maestría), en las universidades y centros educativos más importantes de México, y participado en ellos como profesor invitado, así como en Madrid, Salamanca, Sevilla, Málaga y Santiago de Compostela en España.

Socio fundador y ex-presidente de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales, A.C., y en la actualidad miembro de su Consejo Consultivo, ha impartido más de 130 cursos, conferencias y seminarios especializados en temas fotográficos, culturales, educativos y organizacionales en México, España, Estados Unidos, Canadá, Chile y Venezuela. Destacan entre ellos, la cátedra de Historia del Arte en la Facultad de Música de la Universidad de Guadalajara, la coordinación del Diplomado en Apreciación de las Artes, impartido por el Colegio de Tamaulipas y la cátedra de Composición Fotográfica en el Diplomado de Fotografía creativa y Profesional que se imparte en la Universidad de Aguascalientes, México.

Entre sus publicaciones relacionadas con la fotografía y las artes destacan los libros Composición Fotográfica (1990), editado por la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales, A.C., El Álbum fami-

liar del General Pedro J. Méndez (1993), editado por el Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Autónoma de Tamaulipas y Tema y Variaciones (1995), con prólogo del maestro Sergio Cárdenas, editado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas, que incluye muchas de las columnas dominicales que con ese mismo nombre le fueron publicadas en el periódico El Diario de Cd. Victoria. Dirigió, en colaboración con Alejandro Rosales y Baldomero Zurita, el programa radiofónico Tema y Variaciones, que se transmitió por la estación XEBJ, de la Organización Radiofónica Tamaulipeca, en Cd. Victoria. Colaboró también con el pintor y poeta Alejandro Rosales Lugo en los suplementos culturales Arquitrabe (suplemento dominical del periódico El Mercurio) y Maratín (suplemento cultural del periódico El Diario).

Fue instructor externo del Centro de Capacitación de Kodak Mexicana, donde impartió el taller de Derivaciones Fotográficas y cursó todos los diplomados que integraban su programa de Maestría en Fotografía Profesional, disciplina a la que ha dedicado una gran parte de su actividad, especializándose en el análisis de la imagen, el diseño audiovisual y la tecnología educativa. Durante muchos años tuvo a su cargo la sección “La Caja Negra”, en la revista Foto Forum, así como la publicación de artículos fotográficos en diversos órganos de difusión de asociaciones fotográficas, como en la revista Media Link.

En la actualidad, trabaja en una nueva edición de su libro Composición Fotográfica, imparte talleres y cursos en distintas agrupaciones profesionales e instituciones educativas en México y España y dirige el equipo de nominaciones de Fotógrafos Latinoamericanos, grupo en Internet con más de 110 miembros afiliado.

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De horizontales y verticales

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De todos los elementos morfológicos de la imagen, son las líneas las que tienen mayores connotaciones, tanto compositivas como simbólicas. Y de todas ellas, centraremos nuestra atención en esta ocasión en las horizontales y las verticales, ya sean reales o insinuadas, con objeto de analizar el importante papel que desempeñan, desde la elección del formato, hasta sus aspectos de estabilidad de la imagen, pasando tanto por la direccionalidad de la lectura visual como por las inevitables consideraciones simbólicas a ellas asociadas.

Concebimos la línea, como ya lo apuntábamos en nuestro libro Composición Fotográfica como el producto de “el desplazamiento del punto sobre el plano, al igual que el desplazamiento de una fuente de luz por la superficie del material sensible”, aunque hoy día eso

del “material sensible” habría que complementarlo con el concepto del sensor.

Empecemos, pues, por el formato, que si bien es en esencia un plano, está caracterizado por una de sus dimensiones dominantes, su línea de borde mayor, lo que hace que en el medio fotográfico nos refiramos a él con los términos genéricos de formato horizontal, vertical o cuadrado.

Los dos primeros suelen asociarse con imágenes estereotipadas, que incluso le dan su nombre en otros idiomas, como es el caso del inglés, donde al formato vertical se le denomina también “portrait” (retrato) y al horizontal “landscape” (paisaje), por ser este tipo de fotografías las que más los utilizan. La proporción de los negativos utilizados en

diante software especializado para estos efectos. Es común, sobre todo en los edificios de mayor altura, que debido al ángulo de la toma o al tipo de lente empleado, las líneas verticales tiendan a converger hacia la parte superior de la imagen, lo que puede ser utilizado, si esa es la intención del fotógrafo, como un recurso estético; sin embargo, en la mayoría de los casos, es preferible hacer la corrección correspondiente en aras de una percepción más acorde con la lógica estructural.

Las líneas horizontales y verticales son también un importante recurso a la hora de proceder a la lectura y al análisis de la imagen. La línea es, en esencia, un elemento dinámico, como bien lo señala Kandinsky en su poético libro El punto y la línea en el plano: “La línea geométrica es un ente invisible. Es la traza que deja el punto al moverse y es por lo tanto su producto. Surge del movimiento al destruirse el re-poso (sic) total del punto. Hemos dado un salto de lo estático a lo dinámico”. El recorrido de la vista por ella sigue patrones condicionados las diferentes culturas, como es notorio en el caso de la mirada occidental, en la que el orden de la lectura va de izquierda a derecha (recorrido horizontal) y de arriba abajo (recorrido vertical), por que la colocación de los elementos de la fotografía en los puntos más adecuados de esos recorridos, dará a la imagen una mayor fortaleza compositiva y, por ende, por lo menos ante los ojos de nuestra cultura occidental, un mayor placer estético.

Y, por último, no hay que olvidar la importante influencia de la línea en el plano simbólico. Las líneas horizontales se asocian con la estabilidad, el reposo, la calma e incluso la muerte, en tanto que las verticales sirven para resaltar la fuerza, la rectitud, la elevación o la religiosidad. No en vano numerosas obras del arte universal han utilizado la línea horizontal en paisajes y marinas mientras que las obras religiosas han hecho un profuso uso de la verticalidad, baste para ello disfrutar de alguna de las obras inmortales del Greco.

Ejemplo que muestra tres de las líneas analizadas en el artículo: la diagonal inferior, que refuerza el sentido de la lectura y que se complementa con la silueta del casco de la nave, y las líneas verticales y horizontales del crucero y el horizonte. La corrección de la línea del horizonte permite, al mismo tiempo, corregir la verticalidad del casco, con lo que tanto la composición como la estabilidad de la nave se ven notablemente mejoradas.

composición

la mayoría de las cámaras de 35 mm, tanto para aficionados como para profesionales, también determinó en gran medida el uso de estas proporciones rectangulares, mientras que las cámaras de estudio y otras de formatos medios, como la Rollei, la Hasselblad o la Mamiya, propiciaron más la utilización de los formatos cuadrados, aunque este último ha perdido mucho de su vigencia con la proliferación del uso de los teléfonos móviles, cuyos sensores están diseñados con proporciones que se alejan notoriamente de la 1:1.

En los aspectos relacionados con la estabilidad de la imagen, destacamos dos grandes grupos: el primero de ellos comprende las fotografías que incluyen una línea de horizonte y el segundo las que incluyen elementos estructurales verticales, ya sean de ingeniería o de arquitectura.

La línea del horizonte, a la que muchos fotógrafos tratan de encorsetar en la mal llamada “regla del horizonte”, cobra especial importancia cuando la imagen incluye elementos como el agua, que por sus propias características físicas siempre tiende a la horizontal. Es común ver en los concursos, grupos fotográficos o sesiones de calificaciones de fotografías, cómo este es un factor de inmediata descalificación cuando no respeta el precepto. Al igual pasa con las fotografías de paisajes cuando el horizonte tiene alguna inclinación notoria.

Una importante excepción a esta horizontalidad de la imagen es la utilización de lo que se conoce como el “plano holandés”, conocido en inglés como dutch angle o canted shot. Este recurso, que en su origen nació en el cine, consiste, precisamente, en inclinar la toma de manera que las líneas principales de la imagen se orienten hacia una diagonal, de alrededor de los 45 grados. Es muy utilizado en la fotografía deportiva, por su capacidad para transmitir dinamismo o profundidad a la escena, e incluso, en la fotografía arquitectónica o en cualquier otra imagen en la que se desee destacar alguna característica de movimiento o tensión, como por ejemplo en la danza o en la fotografía callejera (street photography).

En el caso de los elementos estructurales verticales, tan comunes en las obras de arquitectura e ingeniería, el hecho de que muestren alguna inclinación contribuye a la sensación de inestabilidad y peligro, por lo que también suelen tratar de corregirse, ya sea utilizando lentes especiales que permitan el control del paralaje o con tratamientos posteriores me-

José Luis Pariente Fragoso email: jlpariente@hotmail.com Web: http://academia.uat.edu.mx/pariente Facebook: José Luis Pariente F. Twitter: @jlpariente

1. Pariente, J.L. (1990). Composición fotográfica. México: Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales, A.C., pág. 107.

2. Caso curioso es el de Instagram, que se empeña en subir sus fotos precisamente en formato cuadrado, lo que causa enojo y frustración en muchos de sus usuarios, entre los que me incluyo.

3. Kandinsky, V. (2003). Punto y línea sobre el plano. Buenos Aires: Paidós, pág. 49. La primera edición en alemán es de 1926, por Verlag Albert Langen, Munich.

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historia

© Alberto Rodrigo

“EN COMALA COMPRENDÍ…” …que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver * Ángel Herraiz - MFI

Tenemos creo yo, los españoles —y los europeos en general— mucho cariño por México y poco conocimiento. Olvidamos por ejemplo, que es un país enormemente grande. Nos encanta su carácter, su acento, su música, su literatura, pero no nos damos cuenta de que México en superficie equivale a toda España más Portugal, Francia, Bélgica, Holanda, Gran Bretaña, Irlanda, Italia y Suiza. Es decir lo mismo que toda Europa occidental.

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Claro está, con ese tamaño tiene que tener de todo, lo que nos llega por los noticiarios y lo que no nos llega o no relacionamos con el maravilloso país hermano. Por ejemplo, que un mexicano de Puebla, que ya era doctor en filosofía, se licenció luego en matemáticas y física, inventó el microscopio de rayos X, se negó a participar en el desarrollo de la bomba atómica, y fue padre de la famosísima y revolucionaria cantante Joan Báez. Que esta mujer fuera una luchadora contra la guerra de Vietnam, a los lectores más jóvenes probablemente les interese muy poco, pero si les cuento que fue pareja de Bob Dylan y amante de Steve Jobs el creador de Apple, ¿A que ahí ya levantan las orejas?

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Bueno pues éste era solo un pequeño ejemplo. En lo que nos concierne, en la fotografía, hay igualmente muchos y buenos casos, ya en el número 24 —enero de 2017— de estas mismas páginas, traté de Guillermo Kahlo, fotógrafo pionero y padre de la famosa y complicada Frida Kahlo. Podría parecer que la mayoría de mexicanos notables hayan tenido hijas célebres. ¿Y qué sucede cuando un buenísimo fotógrafo triunfa clamorosamente y a nivel mundial en otro arte? Pues que un oficio fagocita al otro y ya casi nadie se acuerda de que el gran renovador de la literatura americana, el creador sublime de un nuevo estilo narrativo como fue Juan Rulfo, también era un estupendo fotógrafo de estilo antropológico-social con buenos tintes artísticos.

Juan Rulfo

sorprendente formación literaria tan grande y extensa (literatura norteamericana, escandinava, rusa y por supuesto europea) que aún hoy es objeto de estudio, y con tan sólo dos libros —uno de cuentos y una novela— consiguió el reconocimiento de todo el mundo de lengua española y enseguida su traducción a un montón de idiomas.

historia

Juan Rulfo comenzó con una infancia complicada, cuando tenía siete años su padre fue asesinado. En el primer tercio del siglo XX el mundo se volvió loco, loco y México tuvo su propia locura con una serie de infames guerras llamadas “cristeras” en las que fanáticos ultracristianos se opusieron a la Constitución laica y asesinaron tres o cuatro centenares de maestros y todo lo que se les pusiera por delante al grito de ¡Viva Cristo Rey! Para peor la madre de Juan Rulfo murió un par de años después, con lo cual nuestro personaje acabó en un orfanato de Guadalajara, que resultó ser como una cárcel. Con esto no es de extrañar que por el resto de su vida el carácter de Juan Rulfo resultara tristón, introvertido y huraño.

Su libro de cuentos “El Llano en llamas” con una prosa expresiva y recia, muestra un universo desolado, la realidad de los campesinos, de su tierra, su frustración, la crueldad y la soledad absoluta de sus pueblos. Y en su más célebre y universal novela “Pedro Páramo” con su novedosa

Actriz principal de El Despojo

Tipos Mexicanos

Tipos Mexicanos

Mientras trabajó para la Secretaría de Gobernación tuvo que hacer frecuentes viajes y comenzó con interesantes colaboraciones literarias para algunas revistas. Luego se desempeñó en labores de promoción para la todo-poderosa marca de neumáticos Goodrich-Euzkadi y realizó una muy estimable producción fotográfica que es lo que nos debería interesar en esta sección y en esta revista pero ¡claro! si hablamos de Juan Rulfo como ya se ha dicho, ensombrece todo lo demás. Con una

estructura inquietante y fantasmagórica, nos muestra desde las complicadas relaciones padre-hijo, a la destrucción de las familias como consecuencia de las revoluciones y el latifundismo, y con las mágicas conversaciones entre difuntos en el misterioso pueblo de Comala, el triste escenario de un mundo arruinado por la miseria y la degradación moral.

Autorretrato en el Nevado de Toluca

Y por encima de todo esto e incluso de él mismo. Y de la misma manera que reconocemos los lugares literarios que existen y los que no existen como el Macondo de Gabriel G. Márquez, o el Corfú de Lawrence Durrel, o el Dublín de Joyce y el Shangri-La de James Hilton, Juan Rulfo nos dejó COMALA, donde comprenderás… que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver *.

Cura de Cardonal

* Verso de Joaquín Sabina en Peces de Ciudad

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© Lidia Egea

vídeo

Drones

Nuevas tecnologías aplicadas a la fotografía social

Juan Egea

La videografía, como todo de un tiempo a esta parte, ha experimentado grandes cambios.Qué lejos queda el tiempo de aquellos pesados equipos de grabación en el que filmadora y grabadora eran artefactos independientes que había que portar con la colaboración del sufrido ayudante, sin el cual se hacía verdaderamente complicado realizar la cobertura de un evento.

Los cambios han sido sustanciales: mensaje, composición de planos, etalonaje....algo que hace un tiempo se desconocía hasta en su significado, así como también han cambiado en su modo de grabación: de las pesadas cámaras al hombro y después de una gran evolución, hemos llegado a las pequeñas DSLR y cámaras mirrorless que nos ofrecen un aspecto cinematográfico más acorde con los gustos de nuestros clientes influenciados por las imágenes que inundan las redes sociales.

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Dentro de estos grandes cambios, uno de los que nos permiten obtener imágenes diferentes a la vez que espectaculares, son las obtenidas con cámaras sobre algún dispositivo aéreo; otro gran avance si nos paramos a pensar que hace menos de un lustro las imágenes aéreas que pudiéramos conseguir, vendrían a repercutir seriamente en el presupuesto final de nuestro proyecto videográfico, ya que tendríamos que contratar los servicios del piloto y aparato, helicóptero, avioneta o globo aerostático,

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para hacernos con dichas imágenes. En este punto es donde entran en juego los llamados “drones”, aunque dron es cualquier dispositivo pilotado a distancia y que pueda moverse en cualquier medio: aire, agua o tierra. Los que más nos interesan son los que nos permiten adaptar tomas aéreas (UAV Unmanned Aerial Vehicle ó RPA´S Remotely Piloted Aircraft Sistems).

Como siempre, las primeras imágenes de estos dispositivos, nos van llegando de Estados Unidos y de Asia, y rápidamente nos ponemos a indagar cómo se han conseguido estas grabaciones, porque claramente, no están realizadas por los métodos convencionales que ya conocíamos. Por fin podemos captar imágenes aéreas de calidad a un precio razonable. Para los que no estábamos familiarizados con el mundo del aeromodelismo, suponía adentrarnos en un nuevo concepto de grabación: nuevo, excitante y desconocido.

Este desconocimiento no era sólamente patrimonio de los usua-

vídeo rios, sino también de las autoridades que rápidamente se ven desbordados por las circunstancias y el descontrolado aumento de estas pequeñas naves, que sin ningún tipo de legislación, surcan los cielos de cualquier gran ciudad hasta el pueblo más pequeño.

Es cuando comienzan a producirse los primeros incidentes por caídas y la invasión de la intimidad a la cual todos tenemos derecho, cuando la administración formula un marco regulador para poder pilotar estos aparatos con cierta seguridad, tanto para la ciudadanía como para el propio piloto. Entrar a debatir si fue o no acertada, nos llevaría a una discusión tan larga como estéril, ya que fue una copia con defecto de otras normativas ligeramente similares.

Después de varios años de continua petición del sector de una legislación que permitiese vuelos en casco urbano y en condiciones, digamos especiales -entiéndase eventos deportivos, musicales, vuelos nocturnos-, por fin aparece el nuevo marco regulatorio a finales del pasado mes de diciembre, y todas las expectativas se diluyen como un azucarillo en el café, ya que las condiciones que la administración impone, chocan claramente con los intereses de las E.Operadoras: - Nueva normativa para regular la utilización de aeronaves pilotadas por control remoto día 29/12/17 Real Decreto 1036/2017.

-Los requisitos que hay que cumplir varían si el vuelo es recreativo, en los cuales están permitidos los vuelos nocturnos, siempre y cuando la aeronave no supere los dos kilogramos de peso y no se vuele por encima de los 164 pies “50 metros”.

La aeronaves de menos de 250 gramos podrán volar en ciudad y sobre aglomeraciones de personas y edificios, siempre que no se supere los 20 metros de altura.

- Aunque no es obligatorio para uso recreativo, si que es recomendable contratar un seguro de RC. -Para los demás vuelos, los requisitos son muchos más estrictos: zonas urbanas y aglomeraciones de personas masa máxima al despegue <10 kg.

- Operaciones dentro del alcance visual del piloto (VLOS) - Acordonar la zona de vuelo o en su defecto mantener una distancia horizontal mínima de 50 metros con edificios u otro tipo de estructuras, además de la misma distancia con personas ajenas a la operación.

- La aeronave deberá llevar instalado un sistema amortiguador de impacto: paracaídas, airbag, etc.

- Deberá obtener la autorización de AESA después de la realización de un estudio de seguridad aeronaútica.

- Para vuelos nocturnos, además, deberá de incorporar a la aeronave dispositivos que garanticen su visibilidad (luces, pintura....)

AESA dispone de hasta 6 meses para responder a la solicitud, por lo que se hace realmente complicado tener un plan de trabajo con estos plazos de respuesta.

- Para saber si podemos volar en determinadas zonas CTR, se puede consultar la aplicación “Icarus RPA”.

Todo esto nos lleva a pensar si realmente merece la pena hacer la inversión tanto económica como de tiempo a invertir en la constitución de la Empresa Operadora si tenemos tantas trabas a la hora de grabar.

(En el próximo artículo hablaremos de otras aplicaciones comerciales a los drones)

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espacio web

5 formas de hacer negocio con tu

web de fotografía

Félix Mezcua CEO Arcadina

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Atrás quedaron las webs de fotógrafos y creativos con el único objetivo de mostrar su trabajo. La fotografía y su promoción y venta online van muy bien de la mano. A los fotógrafos y empresas de fotografía y vídeo les resulta más fácil comunicarse con su público objetivo a través de internet, donde pueden ofrecerles nuevas opciones de negocio. Te vamos a mostrar algunos ejemplos muy prácticos para sacarle partido a tu web de fotografía.

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Son múltiples las opciones de negocio que puedes ofrecer en tu web: • Que tu cliente pueda elegir las fotos de forma privada desde cualquier lugar y dispositivo.

• Que pueda descargar las fotos de una sesión de estudio o un trabajo de empresa.

• Puedes vender tus fotos y vídeos a tus clientes.

• O vender una sesión de estudio.

• O vender un book, un videotutorial o la suscripción a un curso de fotografía y vídeo.

• …

Son cientos las opciones de negocio que puede ofrecer una web de fotografía con tienda online y área privada de clientes. Aquí te comentamos las 5 formas más rápidas de hacer negocio si tienes una web de fotografía y vídeo.

tan tranquilos desde su casa viendo y seleccionando las fotografías que más les han gustado. En breve recibirás por email su selección de fotos. Acabas de ganar unas cuantas horas de trabajo.

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Hacer negocio con tu web de fotografía

2. Venta de fotos y vídeos Es la forma más fácil de vender tus fotos en línea. Podrás vender tus fotografías (y vídeos) de forma individual con un precio unitario para cada fotografía, e indicar un precio por cantidad si te compran varias copias de la misma foto. O podrás poner el mismo precio (un precio por formato) a todas las fotos de un álbum, para simplificar su gestión. Y las podrás vender en privado a un cliente o en público si son fotos de un evento, como una carrera popular o motos, o un fin de curso.

Además, puedes vender tus fotos en varios formatos y materiales de impresión, puedes crearte los que utilizas normalmente. Lo puedes personalizar todo, hasta los gastos de envío o la forma de pago (tarjeta, Paypal, transferencia, efectivo con recogida en tienda o contrareembolso). Y lo mejor, ¡SIN COMISIONES!, porque hay otros servicios que si que las cobran y bien (aunque solo lo dicen en la letra pequeña, muy pequeña).

1. Crear álbumes privados para selección de fotos Puedes crear en tu web galerías privadas de fotografías con usuario y contraseña para tus clientes. Son galerías de selección de fotos, donde tus clientes podrán elegir las fotos de su boda, comunión, trabajo de arquitectura o sesión de estudio desde casa y sin necesidad de visitar tu estudio o negocio. Tú podrás consultar directamente en la web la selección de fotos que han realizado y copiar con un solo clic un listado con los números de foto seleccionadas para pasarla a Lightroom. Además, recibirás un email en cuanto tu cliente haya confirmado que ha finalizado la selección de fotos. Además, podrás crear todos los álbumes que necesites, no hay límite.

Ejemplo de álbum de venta de fotos

IDEA. ¿Quieres crear tu pequeño rincón de venta de obra original de autor, pero no sabes cómo?. Crea tu tienda online de venta de fotos y pon al alcance de todos tus pequeñas obras de arte. Será tu espacio personal donde vender fotos con descarga o en material impreso. Enfócalo como tú quieras. Por supuesto los precios de cada obra los decides tú. Y no te cobraremos comisiones por la venta de ningún tipo de fotografía o vídeo, toda una revolución.

3. Vende tus fotos en papel, lienzo, digital,...

Ejemplo de álbum privado de selección de fotos

IDEA. Unos novios deseosos de ver las fotos del reportaje que les hiciste el día de su boda, y tú sin tiempo en tu agenda para perder una tarde con ellos eligiendo las fotos. Pues nada, creas un álbum privado con usuario y contraseña, le envías el enlace, y ¡oualà!,

Ya sabemos que ahora se lleva todo en digital debido a los móviles y las redes sociales. Pero muchos clientes todavía prefieren solicitar las copias de sus fotografías en papel, en lienzo, en un book o en un producto personalizado. Sobre todo si son fotos importantes para ellos, como la mayoría de fotos y vídeos que haces si eres un profesional de la imagen o creativo. En ese caso puedes crear una lista de formatos con los diferentes tamaños de las copias, con los formatos de impresión que ofreces, o con los productos personalizados que ofrezca tu laboratorio (taza, imán, llavero…). Por supuesto podrás fijar los precios para cada producto, los costes de

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envío, las formas de pago, opción de recogida en una dirección o envío a domicilio, etc.

Ejemplo de venta de productos y servicios fotográficos

Ejemplo de venta de fotos con diferentes formatos

IDEA. Has realizado fotografías de una actividad al aire libre, por ejemplo una maratón. Pues puedes crear un álbum de venta de fotos público en el que incluir todas las fotos de los corredores identificadas por su número de dorsal. Tus clientes lo tendrán tan fácil como encontrar su dorsal y comprar su fotografía. Podrán comprar la foto impresa en papel o lienzo. O un producto personalizado, como una taza o un imán, con su foto, para llevarse un recuerdo de la carrera. O descargarse la foto previo pago online. Lo que tú quieras ofrecerles.

4. Vende tus productos y servicios fotográficos

OTRA IDEA. Vas a impartir un curso de fotografía básica en tu ciudad para fotógrafos amateurs. Pues puedes vender el curso a través de tu web. En la descripción del artículo podrás incluir los datos del curso, fecha, plazas, etc. Todo lo que consideres necesario para animar a tus visitantes a apuntarse al curso a la distancia de un clic.

5. Vende tus fotos con descarga Por supuesto, vender tus fotos y que tus clientes se las descarguen automáticamente tras hacerte el pago es algo básico que debes ofrecer en tu web. La venta de fotos con descarga está siendo muy demandada en el mercado de la fotografía actual. Si utilizas bien está opción podrás conseguir unos ingresos extra muy importantes. Y lo mejor de todo es que una vez entiendas cómo funciona el sistema le sacarás mucho partido. ¡Es muy sencillo!

Con Arcadina tienes a tu disposición una completa herramienta de venta online, donde vas a poder empezar a vender tus productos y servicios de inmediato. Podrás definir el precio y la descripción de cada uno, agregar los gastos de envío si los hay y establecer las formas de pago. Sin comisiones y adaptada a cualquier dispositivo ya que nuestras webs están optimizadas para dispositivos móviles. Podrás vender tus productos (marcos, portafotos,…) y servicios (sesiones de estudio, cursos, libros, etc.), todo lo que ofrezcas en tu estudio o tienda ahora también online.

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Ejemplo de venta de fotos con descarga

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Ejemplo de venta de productos y servicios fotográficos

IDEA. Realizas una sesión de fotos de estudio, de comunión por ejemplo. Pues tus clientes podrán pagar la sesión, el álbum, los recordatorios, etc. desde tú misma web con un álbum de venta de productos y servicios. Y lo mismo para una sesión de niños, moda, bebés,… Pónselo fácil a tus clientes y dale todas las facilidades posibles. Además, si están viendo tus fotos y les gustan debes aprovechar ese momento en caliente para que realicen la compra online de tus servicios.

IDEA. Eres fotógrafo de naturaleza y quieres vender tus fotos digitales en la web. Crea un álbum de venta con descarga digital, tus archivos estarán siempre seguros en nuestros servidores y únicamente tus compradores recibirán el link de descarga del archivo original, que estará disponible por el tiempo que tú decidas. Tus visitantes pagarán de forma segura a través de tarjeta de crédito o Paypal.

¡Felices ventas!

Empieza a vender hoy mismo desde tu web. Tus visitantes no tendrán que salir de tu web para poder comprar o elegir sus fotos, y esa es una de las reglas básicas para hacer negocios con éxito en internet.

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didáctica

Cómo crear un fondo personalizado con texturas Por Luis Garván

Luis nos explica en éste elaborado y sencillo tutorial, cómo crear con pocos recursos, un fondo personalizado y con cierta texturas para crear ése entorno especial y único en tus sesiones.

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Escanea el código qr para ver el video, o accede al enlace: https://www.youtube.com/watch?v=peOpuQu1ZMg

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ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Boda.

IMPACTO: Bueno.

CALIDAD TÉCNICA: Buena.

José Hidalgo Pérez- MFI

Destaca el retrato por su iluminación con un solo punto y desde una posición cenital en coherencia con el mensaje de tristeza que se nos quiere transmitir, reforzado con un fondo negro profundo. La edición tan oscura de la foto, por un lado la favorece en el mensaje, pero por otro creo que perjudica para ver mejor los detalles.

COMPOSICIÓN: Sencilla y directa al centro de la imagen, ligeramente descentrada hacia abajo. La posición de los brazos de la modelo ayuda a mantener la atención sin salirnos del encuadre, circulando alrededor del “ramo de flores”, símbolo principal de esta obra.

MENSAJE: Interesante la propuesta del autor, intrigante y controvertido, a la vez, por el apartado del que nos ocupamos.

Cuando parece que en la fotografía de boda todo tiene que ir dirigido al amor, la felicidad, etc, se nos propone todo lo contrario, un episodio de tristeza, una mirada que no existe, pero que te atrae, unas flores marchitas y espinosas, cogidas con unas manos fuertes y firmes, que destacan por la luz del vestido.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Buena.

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profesionales de la imagen

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Estamos ante un trabajo tipo preboda o videoclip antes de la boda.

Este video es el resultado de un trabajo realizado a la par con el fotógrafo, seguro que deprisa y en tiempo récord.

No es que no se pueda realizar pero si diferenciar, podemos aprovechar las poses del fotógrafo, pero también tenemos que dirigir a los novios en lo que queremos que nos realicen. ¿Como mejorar este trabajo?

En un principio, quitaba todos los fundidos a negro. Un fundido a negro es para explicar al espectador que ha pasado un tiempo entre plano y plano, cosa que no es así en este video, asi que los quitaba todos salvo los del principio y el del final.

Antonio de los Dolores- MVI

La dirección de los novios es fundamental y hay que explicarle en cada toma lo que tienen que realizar, mirada, gestos, pero sobre todo que estén escuchando al videógrafo, no como las tomas en las que están pendiente de lo que hay alrededor en lugar de la persona que dirige el vídeo.

Colorimetría, estamos en un mismo escenario salvo los planos finales, pero hay tomas en las cuales se notan un tono distinto, menos cálido sobre todo en las tomas que están grabada en sombra, por que varía la luz, por lo tanto el balance también. Es fundamental que no haya esos saltos de color.

Una cosa, conociendo el sitio donde se ha grabado, la edición es lineal es decir tal como se ha grabado se ha puesto, hay pocos cambios en la línea de tiempo. Por ejemplo el bloque del balcón -todos seguidos-, los finales todos del mismo sitio, seguido. Se puede alternar y el resultado es más positivo.

El tema musical hay que acortarlo mejor para que pase desapercibido el final.

En resumidas cuentas, trabajo correcto en líneas generales, aplicando estas pautas se podría mejorar bastante, aunque seguro que este trabajo le habrá encantado a los novios. ¡Enhorabuena!

(Escanea el código QR para ver el vídeo)

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