REVISTA FEPFI 25

FEPFI

número 25

Publicación de la federación española de profesionales de la fotografía y de la imagen

profesionales de la imagen

© Sascha Hüttenhain

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editorial

sumario

Sumario Fernando Barrio.

Contraluz

Fernando Blanco.

porfolio Ana Dias.

a pie de calle Nuria Mongil.

porfolio

Daniel Chapero.

porfolio

Sascha Hüttenhain.

noticias fepfi

Premios Goya 2017, Copa del Mundo de Fotografía, Fotógrafo Europeo del año, Álbum La Comercial.

vídeo

4K, por Antonio de los Dolores.

iluminación

Francisco Guerrero.

historia

Siempre tendremos París, por Ángel Herraiz.

premio fepfi

Nueva convocatoria.

nuevo Director del Cuerpo Colegiado Robert Lengua.

panel abierto

Análisis de imágenes, por Josu Izarra, Kake Regueira, Sergio Vega y Yolanda Purriños.

panel abierto audiovisual

Análisis de audiovisuales, por Francisco José Pulido (Currito Cámara) y Antonio de los Dolores.

FEPFI

profesionales de la imagen

Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción administracion@fepfi.es Colaboradores Ángel Herraiz, Fernando Barrio, Fernando Blanco, Robert Lengua, Antonio de los Dolores, Sergio Vega, Josu Izarra, Kake Regueira, Yolanda Purriños, Francisco José Pulido, Francisco Guerrero. Imprime Servigraf Publicidad Departamento propio Departamento de Comunicación comunicacion@fepfi.es Administración administracion@fepfi.es Webmaster Philippe Uglietta webmaster@fepfi.es Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130 Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Director Consejo Editorial Philippe Uglietta Consejo Editorial Fernando Barrio, Juan Carlos Berguices, José Luis Pozo, Ana Mº Gutiérrez Valle. © fepfi publicaciones Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de sus autores y de la dirección de la publicación en los términos que establece la legislación vigente.

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2017

Colaboradores

2017

editorial Fernando Barrio Presidente FEPFI

Editorial

Contra la crispación... terapia Pasada ya la resaca navideña, habiendo empezado el año y llevando una ligera andadura en este 2017, comienza para nosotros la época importante para nuestros trabajos.

Son semanas de prisas, estrés, nervios y plazos para entregas. Son días en que nos sentimos presionados y presionamos a nuestros proveedores para poder tener los trabajos a tiempo. Nada puede fallar.

La parte buena es el trabajo, la facturación, el poder ver la cara satisfacción de nuestros clientes cuando entregamos esos trabajos. La parte mala son los nervios y la mala leche de cuando algo se tuerce.

Luego siempre hay alguien que practica el deporte nacional, que es tocar las narices al prójimo, y entre los nervios, el estrés, la mala leche y que nos toquen las narices, llega a ser una mezcla explosiva.

Creo que en nuestras manos está el parar un momento, respirar y aprovechar un pequeño momento que tengamos para hacer terapia; una terapia que nos podemos aplicar a nosotros mismos y que conocemos a la perfección. Es fácil. Se trata de la terapia fotográfica.

La terapia fotográfica vendría a ser una vía de escape al mundanal ruido, a la tensión, al estrés. Debemos agarrar nuestra cámara y hacer algo fuera de lo que estamos haciendo habitualmente, fotografía de arquitectura, de naturaleza, de paisaje, de lo que nos dé la real gana. Algo que sólo nosotros seamos capaces de criticar desde el aprendizaje y la evolución. Algo que nos ayuda a evadirnos por un momento de los problemas y la crispación.

No olvidemos que últimamente las personas vemos más la televisión, y hay algunas personas que les encanta ver esos debates en los que se enzarzan a discutir o a nuestra camarilla de políticos que hacen lo propio para que nos sintamos orgullosos de ellos sin olvidar que no nos interesan sus falsas rencillas sino

la solución de los problemas y la mejora de nuestra vida social.

Muchos se han dedicado a aprender de esos nuevos políticos que con esa lengua viperina intentan crispar al adversario. Pues bien, apliquemos nuestra terapia, olvidemos a los crispadores de tres al cuarto, que no sean capaces de conseguir su objetivo. Ese será un doble triunfo. No entraremos a su juego, por lo que ya les hemos ganado esa partida y realizaremos lo que más nos gusta, lo que nos apasiona... fotografiar. Nos ayudará a evolucionar, a buscar puntos de vista en sitios que estamos cansados de ver, nos ayudará a mirar, a experimentar y no será tiempo perdido.

Con todo lo que de nuestra terapia salga, lo mejor de lo mejor lo editaremos, experimentaremos y lo prepararemos para buscar nuevos retos, nuevas metas. Con esas imágenes podemos pensar en enviar a lo que ya va a estar de nuevo a la vuelta de la esquina... nuestro Premio Nacional de Fotografía y nuestro mayor evento formativo, nuestra Calificaciones.

Allí es donde aprenderemos realmente, donde nos daremos cuenta de el qué debemos mejorar o de si nuestra abstracción de los momentos de estrés y crispación han merecido la pena.

De una forma o de otra, obtendremos un buen resultado. Si es satisfactorio de primeras, por el simple hecho del buen resultado, y si no es tan bueno el resultado, aprenderemos a mejorar, por lo que la terapia, nos habrá servido para lo que realmente importa... evolucionar.

Además, no nos olvidemos que lo que más puede molestar a los crispadores, es que no obtengan su recompensa.

Así que, todos a terapia; a nuestra terapia personal, a nuestra terapia profesional, a nuestra mejor terapia, nuestra terapia...fotográfica.

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Fernando Blanco

MHF

contraluz

Contraluz A solo tres días de haber pasado el equinoccio de primavera, fecha muy importante dentro de nuestras tradiciones y costumbres desde épocas pre-colombinas, y a poco más de 24 horas para salir nuevamente de viaje a impartir un seminario de varios días, me encuentro sentado ante el teclado de mi ordenador tratando de ordenar, ni más ni menos, mis ideas para cumplir una nueva encomienda.

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Encargo que me ha producido una enorme mezcla de sentimientos. El primero de ellos es de gratitud; jamás pensé, ni en el más loco de mis sueños, tener el honor de colaborar escribiendo en esta revista, y con ésto estar continuamente presente ante la crema y nata de los profesionales de la fotografía española. Sentimiento que es sustituido casi de inmediato por una gran preocupación acompañada de una pregunta que para mí tiene una sola respuesta: ¿Seré capaz de llenar, aunque sea en una mínima parte, los zapatos de una figura de la talla de José Luis Vázquez? La verdad es que tengo mis muy serias dudas, José Luis es irremplazable, alguien a quien tengo una profunda admiración y respeto, al igual que todos ustedes. Sin embargo también tengo que reconocer mi gran ilusión, que me ha acompañado por muchos años, de colaborar forjando y fortaleciendo lazos de unión y amistad entre lo que siempre hemos sido, hermanos de una misma familia que lo único que nos separa es un océano, pero unidos de manera irremediable por una “madre” común, nuestra pasión y amor por la fotografía.

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Nadie sabe los misteriosos caminos por donde la vida decide llevarnos, hace poco más de 18 años, que en una convención de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales en Guadalajara, mi ciudad, me topé con un personaje de hablar “extraño”, de carácter extrovertido y fuerte personalidad, un conferencista (como le llamamos nosotros) español, con quien desde entonces y hasta la fecha me une una entrañable amistad, el Mtro. Ricardo Carrillo, quien uno o dos años después me hizo la invitación para cruzar el “gran charco” y, con el apoyo de las asociaciones de Valencia, Almería y obviamente FEPFI, estar en España compartiendo

con ustedes, amigos y colegas, un poco de mis experiencias como fotógrafo y palestra con, para mí, una eminencia y gran amigo: el Mtro. Ángel Herraiz, en un pequeño curso de actualización para jueces de un día.

A partir de esa fecha: 1 de Noviembre de 2000, España, los colegas españoles y FEPFI han sido parte continua de mi vida personal, profesional y familiar.

Desde siempre me ha quedado más que claro que a pesar de todas las fallas que puedan existir, como en toda organización humana, el mejor camino para la superación a nivel personal y como gremio es el asociativismo. A lo largo de estos casi 20 años he sido testigo del impresionante proceso de evolución y crecimiento de los fotógrafos, no sólo profesional, sino también de mejora en la percepción del público en general, cuyo principal motor ha sido FEPFI y las asociaciones profesionales de otros países, incluyendo México.

Es cierto que cada vez más nos enfrentamos a nuevos retos, habrá quien diga que mucho más difíciles que antaño. En un tiempo en donde la globalización nos ha alcanzado, podemos ver una cara de la moneda y darnos por vencidos, o voltearla y ver el cúmulo de oportunidades que esto representa, como ejemplo basta mencionar la cantidad de QEPs Y MASTER QEPs españoles o los resultados obtenidos en la WPC por españoles y ahora también por nosotros mexicanos. No cabe duda que de manera individual estos logros nunca hubieran sido posibles, como también es innegable que la fotografía es, no sólo un lenguaje universal, sino un medio de unión y amistad entre personas de todo el mundo.

Es por todas estas razones que a pesar de mis miedos e inseguridades he aceptado, con profunda gratitud, este nuevo reto que para alguien como yo que está más bien acostumbrado a comunicarse en imágenes no es fácil, pero debo aceptar que es también inmensamente satisfactorio.

Aprovecho para enviarles a todos un caluroso abrazo desde México.

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© Ana Dias

Ana

Dias

Ana se graduó en la escuela superior artística de Oporto en el año 2007.

Su formación en las artes plásticas la llevó al encuentro de la idea fotográfica que ella eligió como su medio favorito de la expresión artística. La creación de escenas con colores vivos, habitado por personajes alegres y en pose expresiva, lleno del atractivo y belleza, son los ingredientes que emanan de su trabajo singular. Su estilo, enérgico e inspirado de la cultura de la música pop nos traen el erotismo ligero del póster de mujeres sexualmente provocativas de arte de las décadas de los 40 y 50. Actualmente Ana trabaja con algunas marcas de referencia en la área de la producción fotográfica; su fama en continuo crecimiento en el medio de los artes visuales a nivel nacional e internacional le ha valido por tener clientes como la revista Playboy.

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http://www.anadiasphotography.com/

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La FEPFI se compone de cientos de profesionales. A través de este medio físico tratamos de darlos a conocer en la medida de lo posible gracias, sobretodo, a sus logros o méritos artísticos; pero existe una mayoría de federados que, inmersos en sus negocios y en el ajetreo del día a día, no encuentra tiempo o quizá no valore la necesidad de participar en los diferentes concursos o certámenes que pudiera darle paso a la posibilidad de una publicación en éstas páginas por sus méritos profesionales. Pero la Federación somos todos, y todos sustentamos este proyecto de unidad y cada uno de nosotros debería de tener la oportunidad de expresar qué siente, qué le motiva para seguir al frente de su negocio, cómo ve la profesión, cómo valora el asociacionismo y qué futuro nos espera como colectivo.

Así comenzamos esta nueva sección “A pie de calle”.

Nuria

Mongil

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FEPFI - ¿Como y por qué empezaste en la fotografía?

Nuria: Desde que con 10 años me regalaron mi primera cámara fotográfica, he estado vinculada a la fotografía, haciendo fotos en acontecimientos familiares y en los viajes y las excursiones. Pero fue a raíz de un viaje a Cuba en 2002 que mi afición aumentó aún más y a la vuelta decidí apuntarme a la Asociación Fotográfica Vallisoletana, una asociación para aficionados que más tarde presidí durante 6 años, entre 2005 y 2011.

Nunca imaginé que mi afición tomara tanto protagonismo en mi vida. A

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fecha de hoy no imagino un día sin capturar una imagen, un instante, un recuerdo.

Mi proyecto profesional tomó forma en 2012 con el nombre FLASHION FOTOGRAFÍA, cuando con unas compañeras del Ciclo Formativo de Imagen decidimos ponerlo en marcha. Comenzamos en la fotografía de moda y de estudio, y el proyecto fue evolucionando hasta que después de 5 años poseo un consolidado estudio fotográfico en Valladolid, dedicándome a realizar reportaje infantil, premamá, newborn, parejas, … en definitiva, todos los instantes que una familia quiere recordar.

FEPFI - ¿En que disciplina de la fotografía te encuentras mas cómoda?

Nuria: Me gusta mucho el estudio, controlar la luz y el escena-

bebé se duerma y poder hacer la sesión, a que el niño deje de llorar, a que ocurra algo y disparar.

Resistencia, para aguantar por ejemplo, 10 horas en una boda.

Apasionada de la fotografía, lo que me ayuda a ser perseverante y a darlo todo en los reportajes.

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FEPFI - ¿Como te definirías como fotógrafa?

Nuria: Siento pasión por la fotografía y ello me lleva a ser constante en el día a día; disfruto con lo que hago y eso es fundamental.

Si tengo un mal día o un mal reportaje, como soy muy optimista, enseguida reacciono, me pongo las pilas y soluciono el problema.

También soy muy observadora, me gusta mirar, mirar a los “modelos”, observar los espacios.

FEPFI - ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?

Nuria: No tengo ningún artista fetiche; me gusta mucho ver fotografías en exposiciones, Internet ó libros, aprender de los mejores, ver sus fotos, ver cómo las hacen. Mario Testino en moda, Navia en reportaje documental, Maru Serra en fotografía infantil, Bea Pastor

“Lo que sí tengo claro es que quiero seguir formándome, trabajar con ganas e ilusión y mejorar cada día” rio, disfrutar con los niños, sus caritas y sus sonrisas. También me encuentro cómoda realizando Comuniones en exteriores, viendo lo bien que se lo pasan los niños, solos y con sus papis y hermanos, su complicidad, su inocencia...

FEPFI - ¿Dónde te gustaría llegar en la fotografía?

Nuria: No soy ambiciosa, no me planteo mucho más allá del presente. Lo que venga, bienvenido sea. Lo que quiero ahora mismo es disfrutar con la fotografía. No pretendo llegar a ser una fotógrafa famosa ni a ganar premios, sólo ser feliz en el día a día haciendo lo que me gusta.

Lo que sí que tengo claro es que quiero seguir formándome, trabajar con ganas e ilusión y mejorar cada día.

El mundo de la fotografía está cada vez más difícil, más cuesta arriba con tanta competencia e intrusismo; no sé qué nos deparará el futuro, por eso prefiero vivir cada momento y cada reportaje de la mejor forma posible.

FEPFI - Dinos tus 3 mejores virtudes como fotógrafa Nuria: Paciencia, para esperar a que llegue la inspiración, a que el

y Kelly Brown en newborn, ... ahora con las redes sociales puedes seguir a muchos fotógrafos, ver y aprender de su trabajo.

FEPFI - ¿El mejor momento que te ha brindado la fotografía?

Nuria: En la época de aficionada, los mejores momentos los viví cuando fui la presidenta de la AFV. Ahora estoy viviendo buenos momentos casi continuamente, cuando ves la sonrisa de los niños en las sesiones, ver a las parejas cómo se emocionan cuando les entregas su álbum de boda o cuando los clientes te agradecen tu trabajo y te felicitan por ello.

FEPFI - ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?

Nuria: Las dos cosas, creo que la fotografía hay que buscarla y al final la encuentras. Si no la buscas, seguro que no la encuentras.

Tienes que estar predispuesto a encontrarla porque si no... mal vamos. Hay que tener un poco de suerte y de paciencia para encontrarla, la verdad, pero al final todo llega. Da igual la cámara que tengas, si no tienes un buen ojo, un poco de paciencia y algo de suerte, no tendrás una buena fotografía.

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© Daniel Chapero

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Daniel Jorge Chapero Fernández-Cereceda es fotógrafo y gerente de Imágenes & Sensaciones, un profesional en la línea de Fotografía de bodas, Lifestyle, boudoir y familiar, también fotógrafo de Womanboudoir y su línea exclusiva de fotografía de books, sensual y boudoir para la mujer actual LightingSecrets. A través de este artículo Daniel ha tenido la amabilidad de tratar de explicarnos su forma de entender la fotografía y especialmente partiendo de su especialización en la fotografía de Boudoir y de cómo fusionar la sensualidad y la belleza para crear imágenes llenas de estilo y elegancia.

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FEPFI - Daniel, cuéntanos qué te mueve a especializarte en ésta rama tan específica y delicada de la fotografía.

Daniel: La idea y el proyecto de especializarme en la fotografía Boudoir y femenina parte del deseo profesional de crear imágenes donde, aprovechando como elementos de creación la belleza, la sensualidad y el misterio de los momentos íntimos de la mujer, me permitiesen crear fotografías elegantes, con sensibilidad y gusto exquisito acompañadas de un cuidado desarrollo técnico y creativo, que además dignificaran a la mujer en sí misma y su derecho a mostrar su sensualidad y belleza con total libertad y dignidad.

Siempre he pensado que hay una gran confusión entre erotismo y sensualidad, por ello muchas mujeres se han visto condicionadas a esconder su propia belleza porque podía ser contemplado como algo indigno y mercantil, sin poder conservar un recuerdo de algo imprescindible en la condición y desarrollo humano, personal y de humanidad como es la admiración por la belleza y el hecho de conservarla por distintos medios, en este caso a través de la imagen. Es decir, que si la mujer es en sí misma una representación de la belleza y de perfección en la creación, es por este hecho el que debe de poder mostrarse con

total libertad y dignidad, de una manera honesta, respetuosa y en consonancia con estos valores intrínsecos femeninos.

FEPFI - ¿En qué momento de tu carrera decides emprender esa aventura tan apasionante?

Daniel: El proyecto nació hace tres años, que es el momento en el que consideré que mi madurez profesional estaba a la altura de todas las necesidades y requisitos que este tipo de fotografía necesita. A partir de ese momento decidí crear una imagen de marca exclusiva para la fotografía Boudoir y sensual, a la vez que preparé mi estudio de Leganés y mi propio domicilio, así como parte de mi equipamiento profesional, para desarrollar fotografías de alta calidad, haciendo una gran inversión en la adquisición de atrezzo, mobiliario y estilismo que me llevasen a crear imágenes muy elaboradas y exclusivas.

Una vez que todo estaba preparado, contacté con varias mujeres que, a modo de intercambio, me cediesen su imagen para poder crear un porfolio de fotografías boudoir y poder enseñarlo al mundo y a las mujeres que posteriormente se han convertido en nuestras clientes. Hay que tener en cuenta que no es fácil que una mujer ceda su consentimiento a que su imagen sea ex-

porfolio puesta en este tipo de fotografías y que hay que ser escrupulosamente respetuosos en este aspecto y el hecho de que una cesión de imagen tiene y debe ser una elección absolutamente libre de cada mujer. Por ello, crear un porfolio conlleva muchos trabajos realizados y un amplio espacio de tiempo que, además, no siempre corresponde a la diversidad de trabajos que creas y que como profesional te gustaría poder mostrar.

Así que todo esto viene a mostrar que la especialización y el proyecto de hacer de manera profesional fotografía Boudoir, contemplándolo como una fuente

fotografía boudoir y femenina.

A ello hay que añadir la sensibilidad y la actitud profesional y personal hacia este tipo de fotografías. Tenemos que partir de un punto de honestidad personal hacia cada trabajo y cada mujer que posa para nosotros y las fotografías que vamos a realizar.

Yo admiro la belleza femenina, quizá sea el elemento más determinante en el hecho de que desee realizar este tipo de fotografías. Esa admiración me lleva a respetar de manera visceral y como principio incondicional a cada mujer que posa ante mí, en esos instantes de creación esa mujer pasa ser una obra de

ello han querido utilizar estas fotografías a modo de terapia y un revulsivo hacia su falta de autoestima, es por ello la enorme responsabilidad que adquirimos cuando decidimos ofrecer este tipo de fotografías a mujeres que no son modelos o tienen vínculos directos relacionados con el mundo de la imagen.

La franja de edades se encuentra principalmente comprendido entre los 25 a los 45 años, aunque es también habitual que vengan jóvenes con 20 años recién cumplidos, incluso como regalo de los propios padres o familiares, y mujeres por encima de los 50 años que desearon durante toda su vida dejar un re-

“El respeto, la sensibilidad, el trato exclusivo y exquisito, y saber mostrar desde el primer instante que queremos crear una experiencia única donde cada mujer sea protegida, tratada como una persona única y especial serán una de las claves imprescindibles para poder ofrecer y dignificar los requisitos de una buena fotografía boudoir.” de ingresos adicional o exclusiva, lleva un periodo largo y comprometido de tiempo y esfuerzo.

FEPFI - Daniel, esa disciplina se define por una línea muy delgada entre lo elegante y lo que puede llegar a ser vulgar si no se interpreta bien por parte del fotógrafo... ¿cómo nos enfrentamos a un reto como éste de la fotografía sensual y sugerente?

Daniel: La fotografía Boudoir, como cualquier otra disciplina fotográfica, requiere de compromiso, preparación y dedicación. Dedicar mucho tiempo a observar este estilo de imágenes, y buscar las referencias adecuadas, nos dará una cultura visual y un punto de partida en nuestras composiciones a la hora de afrontar una sesión boudoir. Aprender y observar las técnicas de iluminación, contextos donde desarrollar las imágenes, el acting de cada mujer y el posing acertado que transmita sensualidad a la vez que presente acertadamente a cada mujer, sabiendo disimular o enfatizar cualidades y así transmitir adecuadamente el mensaje visual, es algo que deberemos dominar antes de enfrentarnos a este tipo de fotografías. Así mismo, el cuidado de cada detalle como es el estilismo adecuado para la fisonomía y estilo de cada mujer y cada sesión, el maquillaje de calidad y la peluquería, son aspectos que deben ser previstos y tratados con el máximo cuidado y esmero y son elementos imprescindibles para el éxito en la

arte que hay que proteger, cuidar y mimar para que, en esos momentos de exposición y vulnerabilidad personal, se sienta como lo que es, un ser humano bello y magnífico en sí mismo. Su experiencia como persona y ser humano debe ser ilusionante, llena de emoción, gratificante y algo exquisitamente inolvidable. A partir de entonces es cuando además habrá que añadir el compromiso profesional de la satisfacción ineludible con los resultados realizados, porque, con la misma honestidad, debemos ser conscientes de que esas imágenes van a incluir intensamente en la autoestima y conciencia de la propia imagen de cada mujer fotografiada, y eso es algo fuertemente delicado que requiere una gran conciencia personal.

FEPFI - Como nueva fuente de ingreso quizá interese a muchos compañeros ansiosos por iniciarse en este tipo de fotografía, ¿A qúe público nos podemos dirigir para llegar a éste fín?

Daniel: El tipo de público y mujer al que podríamos llegar con esta propuesta de fotografías boudoir y sensuales es indudablemente muy amplio, hemos realizado fotografías a profesoras, agentes de seguridad del estado, profesiones liberales, amas de casa, novias, mujeres solteras, casadas y divorciadas. En muchas ocasiones hemos realizado sesiones para mujeres que han pasado por momentos difíciles y traumas en sus vidas a nivel físico o sentimental, por

cuerdo gráfico de su belleza y su sensualidad, pero que sufrieron los prejuicios y las presiones sociales y culturales de una sociedad inmadura y limitante para las libertades de la mujer. Otro sector de mujeres potencialmente adquiriente de fotografía boudoir, y que para nosotros como fotógrafos y fotógrafas sociales es altamente accesible, son las novias, que como regalo de boda, y con referencias de los mercados y costumbres anglosajonas, deciden hacer un regalo muy especial y exclusivo al novio antes de la boda.

Otro mercado potencial son las sesiones boudoir a parejas, donde son principalmente ellas las promotoras de este tipo de sesiones compartidas y que muestran el grado de confianza y entrega entre las parejas. Pero, como he dicho, hoy en día cualquier mujer, y ante los cambios sociales y culturales unidos a las libertades personales, es susceptible de desear, en cualquier momento de su vida, que ha llegado el momento de tener ese recuerdo de su belleza y su sensualidad que como mujer posee.

FEPFI - Un trabajo tan delicado y dedicado también requiere de unos acabados a la altura de las fotografías…

Daniel: En cuanto a las propuestas y presentaciones de los trabajos, hay que continuar con la misma línea de elegancia y exclusividad. Por el concepto de trabajo en sí mismo, una de las principales preferencias

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o deseos de cada mujer es la entrega en formato digital, con la primera intención de prescindir de encuadernaciones o impresiones, ante el hecho de guardar esas fotografías en secreto y con acceso restringido escrupulosamente a su intimidad. Pero nosotros les hacemos ver que, aparte de los archivos, la auténtica y verdadera manera de dignificar su belleza, su sensualidad y el exclusivo recuerdo de todo ello es de manera impresa y que ese será el verdadero tesoro de todo lo que significa que una mujer se dignifique a sí misma en este aspecto, y esa dignificación pasa por romper las cadenas autolimitantes y sociales, dejando un recuerdo físico y accesible a estas fotografías. Luego cada uno de nosotros como profesionales y acorde con nuestra imagen de marca y estilo, así como el entorno socioeconómico de nuestros clientes deberemos crear una línea exclusiva de presentaciones y encuadernaciones, aunque los Libros digitales creo que son el medio que más dignifica y mejor representa estas fotografías que deben ir rematadas con materiales exquisitos y cuidados, así como detalles que creen expectativas sobre el especial contenido de su interior.

Para finalizar me gustaría puntualizar que la fotografía boudoir y sensual conlleva aspectos únicos y diferenciadores de otras disciplinas fotográficas que hay que tener presentes a la hora de plantearlo como una propuesta de nuestro trabajo como fotógrafos. Por un lado está el hecho de que casi ninguna mujer que quiera unas, fotos boudoir desea ser mostrada como un objeto meramente erótico, lo que principalmente busca es un recuerdo exclusivo, con gusto y digno de la belleza de su sensualidad y feminidad, sin trasfondos ni mensajes ocultos, desea verse bella ella misma y ser admirada como alguien delicada, exclusiva, digna y bella a ojos del observador que contemple esas imágenes.

Por otro lado también hay que tener en cuenta de que si nuestro

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motivo de las fotografías que queremos crear es la belleza y la elegancia, tenemos que crear a partir de composiciones bellas y elegantes, donde cada elemento aporte esos mismos valores apoyando la composición y el mensaje visual.

El respeto, la sensibilidad, el trato exclusivo y exquisito, y saber mostrar desde el primer instante que queremos crear una experiencia única donde cada mujer sea protegida, tratada como una persona única y especial serán una de las claves imprescindibles para poder ofrecer y dignificar los requisitos de una buena fotografía boudoir.

Aunque mi trabajo con modelos es muy amplio y tengo un porfolio extenso con mujeres vinculadas al mundo de la imagen y la moda, la selección de imágenes que os presento en este artículo es exclusivamente de mujeres que nada tienen que ver con el mundo de la imagen, son mujeres con diversas dedicaciones y que un día decidieron que deseaban unas fotos boudoir o sensuales realizadas por nosotros, nos cedieron la autorización de manera voluntaria para poder mostrar sus imágenes a otras mujeres que desearan buscar una referencia visual de fotografías boudoir elegantes y exclusivas y mostraron el orgullo que para ellas significaba el poseer unas imágenes que han sabido mostrar su sensualidad de una manera elegante y respetuosa con su condición de mujer y la belleza que eso implica.

Señas de contacto: Imágenes & Sensaciones y Womanboudoir (LightingSecrets) calle: San Nicasio, nº 9 C.P.28911 Leganés (Madrid) Teléfonos: 916 947 551 ó 916 942 930 e-mail: imagenesysensaciones@gmail.com womanboudoir@gmail.com Webs: imagenesysensaciones.com y womanboudoir.com

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Sascha Hüttenhain descubre la referencia a la fotografía y comienza a expresar sus ideas e inspiraciones en imágenes artísticas.

Al principio trabajó para varios fotógrafos y los acompaña en su trabajo diario, hasta que su camino lo lleva al auto-empleo. Desde entonces, ha sido un fotógrafo independiente que trabaja con el estudio de fotografÌa en Frankfurt y Siegen, sirviendo a clientes nacionales e internacionales.

La combinación de conocimientos técnicos y creatividad cumple con sus habilidades e intereses personales. Sin embargo, su estilo es a menudo reducido y limitado a lo esencial, respectivamente. El foco de su trabajo se encuentra en las áreas de estilo de vida, la publicidad y la moda, la gente, que se convierte en el lugar o en el estudio.

“Luz fuerte, delicadas formas Sascha Hüttenhain ama tales contrastes. Con preferencia el fotógrafo coloca sus modelos entre los elementos cúbicos en el estudio o cuando se trabaja en el lugar.

Le gusta también utilizar accesorios del mundo del trabajo para sus producciones. Se concede una gran importancia al hecho de que el modelo se ajusta a su idea: “Yo nunca tomo fotos con cualquier modelo, porque cada persona tiene a través de su cuerpo y carisma, un lenguaje que me gustaría expresar mis fotos” Sascha sigue con sus representaciones a las reglas de la fotografía clásica. Pocos elementos se encuentran, nada perturbador debe distraer la atención de los modelos. Sus pinturas cuentan con extrema claridad, brillo y nitidez. Ellos irradian un erotismo ahorrativos, fresco, los modelos parecen inalcanzables, como esculturas. Vemos aquí la celebración de un fotógrafo al cuerpo como una obra de arte. “ (Cita fotográfica de la revista” Fotografía “)

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La Asociación de Aragón entrega sus afamados premios

Premios Goya

A finales de enero, y como ya es tradicional en los años impares, la Asociación de Aragón (AFPA) entregó los Premios Goya de Fotografía y Vídeo en el marco de una ceremonia en la que también se entregó un Goya de Honor a la directora de cine aragonesa Paula Ortiz y en la que estuvieon presentes El Subdirector del Gobierno en Aragón y el Consejero de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza. En ese mismo acto, se reconoció la trayectoria en esa asociación a algunos de sus miembros con la entrega de sus insignias de oro y plata.

Desde el 26 de enero hasta mediados de febrero, estuvieron expuestas todas las obras nominadas de este año junto con todos los Premios Goya desde su creación en un interesante paseo por el tiempo. Dicha exposición tuvo lugar en el Palacio de los Morlanes, sala que cedió el Ayuntamiento de Zaragoza y a cuya inauguración asistieron el Director General de Cultura y el Consejero de Cultura del Ayuntamiento.

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Así mismo, el 27 y 28 de enero tuvieron lugar las Jornadas de Aragón, que en esta ocasión contaron con la presenca de Virginia Gimeno, Mikel González y Pierre Delaunay para fotografía y Cuatro Manos (Oscar y Mónica) en audiovisual.

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2017

noticias fepfi Premio Goya 2017. CategorĂ­a Boda. Eugenio HernĂĄndez Guadilla

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noticias fepfi

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Premio Goya 2017. Categoría Gráfico. Daniel González

66 Premio Goya 2017. Categoría Libre Creación. Jonathan Hevia

noticias fepfi Premio Goya 2017. Categoría Retrato. Clemente Jiménez

Premio Goya 2017. Categoría Audiovisual. Bernardo Díaz

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FEP

Nueva sesión de Calificación Si tienes pensamientos de dar el paso para conseguir uno de los más interesantes reconocimientos Europeos, tienes una nueva oportunidad de hacerlo el próximo mes de Julio. La sesión de Calificación QEP y Master QEP organizada por la Federación Europea de la que forma parte FEPFI, celebrará en la bonita ciudad costera de Falmouth (Reino Unido) su tradicional evento bi-anual en su sesión de verano.

Os recordamos que a estas sesiones puede asistir público, lo cual si vas a enviar tu colección es muy recomendable ya que te permite conocer otros muchos compañeros pero sobre todo ver muchÌsima obra proveniente de todas partes de Europa; el enriquecimiento cultural está garantizado, y si tienes la suerte de lograr el distintivo, la emoción y el

recuerdo serán imborrables.

A continuación os enlazamos a los formularios de inscripción para ambas especialidades (QEPMQEP) en la que, como es habitual, su cuota de participación es de 150€ para el QEP y 250€ para el MQEP; para enviar el formulario a administracion@ fepfi.es tienes hasta el 15 de Mayo y para pagar la inscripción hasta el 30 de Mayo. Las obras como siempre se han de enviar fÌsicamente a la dirección de envío que figura en el formulario y éstas deben de estar en su lugar de destino como máximo el 19 de Junio. ¡Anímate a participar!

Noticia completa y formularios de inscripción aqui: http://blog.fepfi.es/convocatoria-para-presentar-qep-y-mqep-formularios-de-inscripcion/

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Yokohama, 23 de febrero de 2017

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Portugal es la selección ganadora de la IV edición de la Copa del Mundo de Fotografía que se ha celebrado en la ciudad nipona de Yokohama. Es la segunda vez que el equipo luso logra ser el máximo referente mundial acompañado en el podio por los Estados Unidos de América y Rusia, que también repite por segundo año consecutivo. Por nuestra parte, el equipo de España conformado por nuestros federados Carlos Felipe Ortiz, Nely Ariza, José Manuel Ortega y Lluis Oliver ha quedado finalmente empatado a puntos con la selección de México en el sexto lugar y a tan sólo dos puntos de nuestro cuarto puesto anterior.

Felicidades, por supuesto, a nuestros compañeros y amigos de la APPImagem de Portugal y del equipo de Rusia.

Esperamos que para la nueva edición, que ya está en puertas, el equipo español recupere los puestos y se acerque de nuevo a los primeros lugares. http://blog.fepfi.es/resultados-oficiales-de-la-copadel-mundo-fotografica-2017/

noticias fepfi Fotografía de las 10 mejores clasificaciones.

Categoría reportaje. Nely Ariza.

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Fotógrafo Europeo

del año

El fotógrafo eslovaco Peter Cakovsky ha sido elegido “Fotógrafo Europeo del año 2017” en el certamen convocado como cada año por la FEP (Federación Europea de Fotógrafos) por sus méritos de entre las más de 2000 imágenes presentadas provenientes de 25 nacionalidades destacando entre otras gracias a fotografías como la que se muestra en este artículo.

La ceremonia del evento, celebrado en la ciudad Siciliana de Catania conservaba muchas expectativas Españolas por el hecho de los compañeros ya nominados a optar al galardón; así Marcos Rodríguez consiguió la cámara de Oro en la categoría de Reportaje y otra cámara de oro para Vicente Esteban en la categoría de Retrato.

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Puedes ver el resto de ganadores a través de la página de la FEP: https://goo.gl/OErvNh

Jesús Jiménez en Reportaje, José Manuel Ortega en Arte Digital y Antonio Martín en Boda quedaron como finalistas aunque Xanti Rodriguez conseguía una mención distintiva en Arte Digital y Carlos Felipe Ortiz lograba dos méritos en la categoría de Boda.

Enhorabuena a todos ellos por seguir creciendo y dejando el pabellón Español y la fotografÌa a una altísimo nivel.

En dicho evento la Federación Europea entregó sus premios QEP y MasterQEP en fotografía y QEV en vídeo, concedidos en el 2016 en las respectivas ediciones.

También entregaron los premios que concede a los estudiantes europeos.

Y todas las fotografías premiadas en la página de Facebook de la FEP: https://goo.gl/u3my4N

70 Categoría Reportaje.

Jesús Jiménez.

Categoría Arte Digital.

Xanti Rodríguez.

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Asamblea General

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FEP

Coincidiendo con la celebración del Fotógrafo Europeo del Año, la Federación Europea ha celebrado su Asamblea General en un marco extraordinario dentro de un edificio institucional de la ciudad de Catania (Sicilia).

En dicha Asamblea, en la que estuvo presente FEPFI como miembro de FEP y de su Junta Directiva, se aprobaron las actuaciones a llevar a cabo este año así como las cuentas del 2016, los presupuestos para este 2017, se confirmaron las fechas y lugares de celebración de las próximas sesiones QEP, MasterQEP y QEV y, por último, se eligió al que será nuevo Presidente de la Federación Europea del 2018 al 2020. Salió elegido el Presidente y representante de Noruega, Truls Lotvedt.

En las fotografías un momento de la intervención del nuevo Presidente y la fotografía de grupo de todos los representantes de todos los países pertenecientes a la Federación Europea.

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Nueva empresa patrocinadora de FEPFI

Álbum La Comercial FEPFI - ¿A qué se dedica Álbum La Comercial y qué productos o servicios ofrece?

LC: Estamos especializados en la producción de todo tipo de álbumes fotográficos para reportaje social y en los servicios propios de un laboratorio fotográfico profesional, desde impresión de fotografías y orlas hasta el montaje en todo tipo de soportes e impresión digital.

FEPFI - ¿Cuál es la filosofía de la empresa?

LC: Álbum la Comercial es una empresa de origen y estructura familiar, hemos crecido como empresa junto al sector fotográfico y eso provoca que la cercanía en el trato y la empatía profesional con nuestros clientes y amigos esté en el ADN de la compañía.

Trabajamos en equipo de forma entregada para nuestros clientes, de forma que cada día levantamos el telón con ganas de ofrecerles soluciones y herramientas que les proporcionen valor. Sabemos que hoy en día contar con la confianza de la gente para la que trabajas es algo obligatorio, por lo que nuestra filosofía como empresa persigue obtener y mantener en el tiempo esta confianza.

FEPFI - ¿A qué tipo de público o profesionales está dirigida?

LC: Si tuviéramos que destacar una característica común de todos nuestros clientes, esta sería las ganas de diferenciarse. Nuestros clientes arriesgan, quieren ser únicos, quieren personalización extrema, nos demandan lo mejor de nosotros porque saben que necesitan ofrecer la mejor versión de ellos mismos para permanecer en un sector tan dinámico. Esto es maravilloso porque tenemos que estar constantemente despiertos, aprendiendo de otros sectores y muy pendientes de tendencias.

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FEPFI - ¿Cuáles son, en su opinión, los elementos diferenciadores de su producto o servicio con respecto a otros del mercado?

LC: El mercado es muy amplio y variado, hay productos para todos los gustos y cada vez más se homogenizan los acabados y los estilos, influenciados mayoritariamente por modas. Pero hay una característica independiente a las modas e inherente a nuestros álbumes: trabajamos de forma artesanal y ésto les otorga un valor añadido al ser únicos. Huimos de la producción en masa ya que pensamos que ésta está orientada para acabados aficionados y realizamos cada álbum dedicándole ese esfuerzo y tiempo que

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requiere. Cuando nuestros clientes entregan un álbum saben que están entregando un producto exclusivo y totalmente artesanal, un producto con alma, por decirlo de alguna manera.

FEPFI - ¿Cuáles son los planes de la compañía a medio o largo plazo?

LC: El sector fotográfico es muy cambiante y esto dificulta los planes corporativos a un plazo amplio de tiempo. Lo que tenemos claro es que nuestros planes pasan por seguir de la mano del sector fotográfico profesional, creciendo como lo hemos hecho hasta ahora, pero sin descuidar a nuestra base de clientes. Allá donde haya una novedad de calidad en el mercado válida para fotógrafos profesionales estará Álbum la Comercial.

FEPFI - Están inmersos en el sector de la fotografía y en permanente contacto con los profesionales. ¿Hacia dónde cree que deberían encaminar sus pasos o dónde deberían concentrar sus esfuerzos en un futuro?

LC: Como decíamos, el sector avanza a pasos agigantados, así que cada profesional debería de enfocar sus esfuerzos en ser únicos, en crear una marca personal propia ajena y diferente a la del resto de colegas del sector. Si un fotógrafo se esfuerza en formarse para que el resultado de su trabajo sea un pedazo de él mismo, su posición en el sector será suya. ¡Pero ojo! No hay que dormirse, nadie se lo puede permitir. Trabajar duro, adquirir constantemente formación y cuantificar el valor de su trabajo y el de los productos que entrega a la realidad debe de ser el día a día de los fotógrafos profesionales.

FEPFI - ¿Qué le ha llevado a ser patrocinador de la FEPFI? LC: Siempre hemos tenido una estrecha y exclusiva relación con fotógrafos profesionales, ésto es, con fotógrafos que tributan como tal y que respetan las mismas reglas del juego para todos los miembros de un sector. Habíamos colaborado con asociaciones locales y regionales y la posibilidad de establecer contacto con FEPFI siempre había estado sobre la mesa. Finalmente ha sido el año 2017 en el que hemos retomado conversaciones y nos hemos convertido en vuestros patrocinadores ¡Estamos encantados de formar parte de esta gran familia!

vídeo

Qué pasa con el Antonio de los Dolores- MV

4K

Hace unos años en el comienzo del HD, escribí un articulo en esta revista de FEPFI y terminé preguntando cual era el futuro que nos esperaba, el 3D o el 4k.

Han pasado los años y el 3D ha quedado en el olvido, las casas comerciales se han dado cuenta, una vez mas, que no hay futuro en este sistema de visionado.

Pero el 4k, ¿qué le ocurre al 4K? En principio empieza sacar pecho y cada vez hay mas dispositivos, como cámaras fotográficas , videocámaras e incluso móviles, que pueden grabar en este formato. Pero claro, y ahora, ¿qué hacemos con lo grabado?

Empieza a haber muchos televisores en el mercado, que están bajando de precio y tienen la posibilidad de ver vídeos en 4k.

Hace unos años un televisor duraba media vida; si se estropeaba venia el técnico y se arreglaba. Hoy en día éso prácticamente no existe. Se avería y compramos uno nuevo. Atrás han quedado los tiempos donde llegaba el técnico y te lo reparaba en casa o se lo llevaba al taller. Evidentemente cuando tenemos que volver a comprar una tele lo más normal es que compremos una, no digamos que sea el último modelo, pero si uno que tenga algo más que la anterior que teníamos, por ejemplo sonido envolvente, más pulgadas o en 4K.

edición que el referente a captación de imágenes.

Supongamos que tenemos todo lo anterior y el cliente ¿cómo puede ahora mismo ver su trabajo en 4k?. Por ahora lo único que podemos reproducir son archivos creados en h265 usando dispositivos TV box. Estos dispositivos son cajas que se conectan al televisor vía hdmi y a través de un pendrive o disco duro, en el cual tenemos el archivo en h265 se pueden reproducir nuestros trabajos en 4k.

Es el futuro; posiblemente a día de hoy, es lo más cercano que tenemos, a la hora de entregar nuestro trabajo y que nuestro cliente lo pueda ver en Ultra alta definición.

Bueno, podemos grabar en 4k con algunos modelos de cámaras y poderlo ver en algunos televisores. Pero desafortunadamente en España no hay ninguna cadena de TV nacional que emita en 4k. ¿Cómo repercute este formato en los videógrafos de bodas?. La verdad es que en mi caso particular casi todos disponemos de cámara para grabarlo, pero casi ningún cliente nos pide nuestro trabajo en 4k. Evidentemente será el futuro, pero por el camino tendremos que cambiar nuestro de equipo de edición, además de tener un arsenal de discos duros para guardar toda la información grabada, y el tema de generar un archivo en h265 se antoja excesivamente lento a día de hoy. Se aventura una nueva inversión en nuestro sector, tanto de equipos de grabación, como en edición y creo en este punto que será mas costoso el de

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la revista

iluminaciรณn

Trabajo para una

editorial de Japรณn

la revista

Francisco Guerrero

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Otras opciones que salieran a varios disparos durante la exposición para esta foto

© Philippe Echaroux

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la revista

historia

Siempre tendremos © Alberto Rodrigo

París

(Justus Samuel Bergman)

Ángel Herraiz - MFI

El sueco Juan Pedro Bergman era maestro de escuela en una pequeña provincia, y también tocaba el órgano en la parroquia. Luego en casa como no tenía televisión, ni siquiera radio porque no existían, se entretenía el hombre como buenamente podía, así que tuvo catorce hijos. Eso sí, bien repartidos, siete varones y siete mujeres. Al número doce le pusieron de nombre Justo (Justus Samuel) porque empataba el emparejamiento. Después ya no le hicieron más caso.

la revista

De modo que este Justus con quince añitos se marchó a Estocolmo y no se sabe cómo, consiguió embaucar para que le diera clases gratis, ni más ni menos que a Anders Zorn, un maravilloso pintor de fama mundial en ese momento. Admirador empedernido de Velázquez y amigo íntimo de Joaquín Sorolla. Debió de aprender rápidamente porque a los tres años se independizó y se marchó a Chicago donde ya vivían algunos de sus hermanos. Hacía sólo tres años que el “Gran Incendio de Chicago” había destruido 17.000 edificios, estaba por lo tanto en plena reconstrucción y Justus enseguida encontró trabajo como pintor-decorador de hoteles y edificios públicos.

Allí estuvo diez años bien aprovechados, Justus era un tipo simpático y atractivo, vivió, ahorró dinero, perfeccionó sus habilidades artísticas, aprendió fotografía, ligó todo lo que pudo, visitó museos y galerías, asistió a conciertos. Hacía casi todo bien y especialmente cantaba muy bien y con una coral a la que pertenecía recorrió América un par de veces. Cuando juntó una buena cantidad de dinero se volvió a Estocolmo y compró un excelente local triple junto al Teatro Real. Allí dispuso una zona como estudio fotográfico, otra como tienda de marcos y accesorios y otra como estudio de pintor. Con su natural simpatía el negocio era redondo: Primero hacía un retrato fotográfico a sus clientes, luego les convencía para poner un buen marco a la foto en la tienda de al lado, y días después les hacía ver que lo realmente elegante era que él les pintara un cuadro al óleo basado en la foto.

78 En el baño. Anders Zorn

Todo bien, pero con tanta dedicación “se le pasó el arroz” y se plantó en los treinta y seis años solterito y sin compromiso.

Justus hacía algunos viajes artísticos a París y por Alemania y ya con el ojo abierto y más dispuesto a la caza, encontró efectivamente un precioso pimpollito de veintitrés añitos,

visionario del arte, se había ocupado antes de morir, de dejar todo su dinero en un legado específico para que su hija pudiera llegar a ser una actriz, y como ya sabemos así fue. La niña se preparó excelentemente y aprendió a hablar de manera fluida los idiomas sueco, inglés, italiano, alemán y francés, lo cual le permitió en el futuro trabajar en un montón de diversas producciones.

historia

bello y delicado con la que se casó rápidamente. Tuvieron un hijo que murió al nacer y posteriormente otro que duró sólo una semana. Su preciosa mujer tenía una salud deplorable y él mismo empezaba a no sentirse muy bien, sin embargo y milagrosamente siete años después tuvieron una hija rolliza y sanota a la que pusieron de nombre Ingrid como la reciente princesa de Suecia.

Justus con Ingrid

La infancia de la niña fue un carrusel de felicidad y desgracia, de cuidados y abandono, de éxitos y fracasos. Con tan sólo tres años su madre murió. Su padre la cuidó con mucho mimo y la involucró en el mundo del arte pero lamentablemente once años después falleció también. Ahora la niña estaba sola, se hizo cargo una tía paterna que…¡murió a los seis meses! Luego otro tío y más de lo mismo. Así fue rodando de mano en mano como “la falsa moneda”.

Afortunadamente Justus, que según se ve era un tipo estupendo y un

Ingrid Bergman en Stromboli

Ingrid Bergman en Encadenados

Bella, lista, culta, valiente e innovadora, la hija de Justus protagonizó maravillosas películas y sonoros escándalos tan apoteósicos que incluso en los EE.UU. fue declarada “persona non grata” . Y en Marruecos huyendo de los nazis con su marido se encontró en el Rick´s Café Americain, con su antiguo amante «De todos los bares de todas las ciudades del mundo, tuvo que elegir el mío» Ella le pidió a Sam el pianista que tocara «El tiempo pasará» y le dijo a Rick «El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos» y Rick torturado en los recuerdos evocó que «los nazis vestían de gris y ella de azul»… Luego entre una niebla fría y nocturna de corazones rotos la despidió…«Siempre tendremos París».

Ingrid Bergman en Casablanca

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la revista

premio fepfi

Premio FEPFI Se convoca de nuevo el Premio Nacional de Fotografía que concede la Federación Española. Por segundo año consecutivo se presenta este nuevo y ansiado premio que reconoce las mejores fotografías del año y que entre las fotografías premiadas, las fotografías nominadas y la Colección de Honor serán las obras que pasarán a formar parte del equipo español que nos representará, una vez más, en la Copa del Mundo de Fotografía que se celebrará en Australia en 2018.

Este concurso, sin ánimo de lucro, organizado por la Federación Española de Profesionales de Fotografía y de la Imagen (FEPFI) nace con la intención de recoger las mejores imágenes de los profesionales españoles, con el objetivo de poner en valor sus obras, así como para preparar la candidatura que se presentará en la World Photographic Cup ( WPC ) en su próxima edición.

Consta de seis categorías como son Retrato, Boda, Arte Ilustrativo y Creación Digital, Naturaleza, Comercial (incluyendo publicidad, arquitectura, industrial y moda) y Reportaje y Fotoperiodismo (incluyendo deportes).

Las bases junto con el boletín de inscripción se pueden descargar de la web de FEPFI, a través del enlace en nuestra revista digital o solicitándolas a administracion@fepfi.es

Bases Premio FEPFI

la revista

Boletín de inscripción

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2017

premio fepfi Descubre el Try & Buy de Profoto Prueba el equipo en tu tienda habitual antes de comprarlo

Robert Lengua Director del Cuerpo Colegiado de FEPFI

Nuevo Director del Cuerpo Colegiado A veces, el tiempo y el destino son caprichosos, aunque esto no estaba en mis planes, el pasado 11 de febrero, a propuesta de la anterior Comisión Delegada y con el apoyo de la asamblea allí reunida, acepté de nuevo el cargo de Director del Cuerpo Colegiado, junto con Eugenio Hernández, Jesús Muel, Jacobo Gayo y Claudio González, como miembros de la nueva comisión del área de fotografía.

Conocedores de la situación actual, asumimos el compromiso de seguir trabajando en las tareas que nos competen. Con la utilización de una nueva plataforma de comunicación, tendremos la posibilidad de un acceso directo y participativo de todos los miembros del cuerpo colegiado, a la asamblea anual y reuniones informativas, así como a posibles contenidos formativos.

Cada día encontramos motivación para crear fotografías que nos permiten participar en los diferentes concursos organizados a través de FEPFI y de las asociaciones que la conforman, y por supuesto en el Certamen de Calificación. Sin duda alguna, el hecho de participar cada año en las calificaciones es el mayor acto de generosidad por parte de los autores ya que no se trata de competir, sino de compartir fotografías cuyo fin es el enriquecimiento de todos, siendo los méritos la consecuencia de la evolución de cada autor. Por descontado, nuestras calificaciones se convierten en un vivero de fotógrafos que comparten esta evolución a través de talleres y ponencias.

Estas obras además de nutrir la revista y publicaciones propias de nuestra Federación, fomentan el apoyo y compromiso con la fotografía por parte de nuestros patrocinadores. Dichas obras son el legado de FEPFI y por ello deben formar parte del libro que todos deseamos.

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panel abierto

ANÁLISIS Y PROPUESTA

APARTADO: Retrato.

Josu Izarra - MF

Nos encontramos ante una fotografía de paisaje y un retrato. Las dos por separado tienen una fuerza y un impacto muy bueno pero al calificarla en el apartado retrato los parámetros van a ser diferentes. Así la calificaría en el apartado libre creación o ilustrativo, que es donde ésta foto donde creo que alcanzaría su máxima valoración.

Esta imagen recuerda a una tendencia que se está viendo mucho en fotografías actuales y que pretende en principio simular una doble exposición. El fin de esta técnica es humanizar seres inertes o naturaleza con un retrato o sujeto fotografiado, siendo así una extensión del propio retrato.

En la obra que se nos presenta no está integrado este árbol el cual podría hacer de esqueleto o pelo al viento, lo cual es contradictorio al tener un moño en el pelo.

Para mejorar la imagen habría que cuadrar un poco mejor las dos imágenes e incluso usar otro modo de fusión para no interferir en zonas tan importantes como en la cara.

La calidad técnica es muy buena por lo que al retrato se refiere.

El mensaje puede ser onírico y tener que ver con la representación de un sueño al juntar ambas fotografías.

la revista

Por último, la modelo -para un mejor funcionamiento de la lectura- debería estar con la mirada más alta y la cara totalmente en perfil. Corrigiendo estas observaciones y en el apartado correcto, siempre que la impresión no perjudique a la obra, podría subir de rango fácilmente.

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panel abierto

ANÁLISIS Y PROPUESTA APARTADO: Boda.

IMPACTO: Esta imagen carece de impacto.

Kake Regueira - MFI

CALIDAD TÉCNICA: No se entiende el formato 16/9 cuando la información que nos aporta no es interesante. La iluminación es plana y deficiente en los rostros de la pareja, sobre todo en la del novio. El enfoque es aceptable, no obstante el grano de la imagen, en este caso, es demasiado evidente y el vestido de la novia esta carente de detalle pues le faltan negros y medios tonos que llaman demasiado la atención. La composición es muy simple y con demasiados elementos perturbadores detrás de la cabeza de la novia y encima de la cabeza del novio; se observa un elemento oscuro en la derecha y abajo de la novia; el reclinatorio del fondo y la capa del sacerdote forman un elenco de distracciones que no aportan nada al conjunto de la imagen.

MENSAJE: El mensaje que transmite la imagen es bueno, siendo éste un momento dulce dentro de la ceremonia que, aún habiéndose captado bien el instante, es insuficiente.

PROPUESTA: Se considera que no hay propuestas interesantes y lo único factible es pasar la imagen a blanco y negro oscureciendo un poco el vestido y el entorno, eliminar u oscurecer el objeto detrás de la cabeza de la novia, también en el pecho-brazo de la novia hay una pequeña incorrección que se ha restificado y y un mechón de pelo que se mete en la nariz. Iluminar la cara de la novia para generar volumen y también iluminar las manos nos ayuda a dirigir la atención al punto interesante de la composición.

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la revista

panel abierto

ANÁLISIS Y PROPUESTA APARTADO: Comunión.

Nos encontramos con un retrato de comunión realizado en exteriores y virado al sepia.

IMPACTO: Según vemos la fotografía por primera vez se aprecia un impacto moderado que a los pocos segundos va perdiendo intensidad.

Sergio Vega - MFI

COMPOSICIÓN: La composición está equilibrada por dos pesos en la imagen situados en los tercios, el retrato y el árbol de la derecha se contraponen, haciendo que la imagen no se caiga y se estabilice en el espacio simétricamente. Si bien al tener la modelo la cabeza girada hacia el lado izquierdo, hace que al entrar en la fotografía nos quedemos en el retrato invitándonos a salir hacia la izquierda y nos cueste seguir leyendo la escena. En la composición tanto a la izquierda como a la derecha se podría haber ajustado, eliminando partes de la imagen no aportan nada positivo.

CALIDAD TÉCNICA: Tanto el foco como la exposición son correctos; al vestido se le podría levantar un poco el detalle. (Quizás en la copia impresa se aprecie mejor) En cuanto al virado al sepia creo que no aporta a la obra un valor añadido.

MENSAJE: El mensaje que percibo en este retrato posado en exteriores es que el fotógrafo está dirigiendo la escena, no es una escena espontánea; se nota la “mano” del autor dirigiendo la cabeza y pidiendo a la modelo que cierre los ojos, quizás para trasmitir la caricia de los rayos de sol, pretende trasmitir una sensación de tranquilidad pero no es del todo creíble. La posición de la modelo totalmente de frente le imprime a la fotografía una sensación estática, con lo que la imagen pierde ritmo. El fotógrafo está dejando marcas textuales en la obra que no están del todo bien resueltas en el mensaje final. El cielo y el fondo compiten en fuerza con el retrato y el arbusto de la izquierda agrega una líneas que aportan una sensación negativa hacia la modelo. Es una fotografía comercial correcta sin mayor pretensión artística.

CALIFICACIÓN DE RANGO: Aceptable alto.

PROPUESTA: Arriesgar más en el encuadre, eliminar parte de la escena que no aporta información, buscar la hora del día más adecuada para este tipo de trabajos ya que el sol está demasiado alto y produce una luz más plana. Probar otros encuadres de la misma escena que pueden cambiar de forma potente el mensaje.

la revista

Trabajar más la comunicación modelo-fotógrafo para extraer expresiones de la modelo que sean mucho más creíbles al espectador de la obra.

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APARTADO: Retrato.

panel abierto

ANÁLISIS Y PROPUESTA

Estamos ante una buena fotografía.

Su rango sería de buena y aunque podríamos mejorarla con pequeños detalles, seguiría quedándose en ese rango; después explicaré por qué.

El tratamiento que el autor le quiso dar a la imagen no la favorece ya que mancha la piel en exceso. Fijémonos sobretodo en la mano derecha o en las piernas; así algo tan hermoso se ve turbio.

Yolanda Purriños - MFI

Por otra parte, la trama escogida tampoco es muy acertada; no queda nada bien que pase por encima de la pierna manchando todavía más la piel.

Modificaría también un poquito la toma dejándole más aire en la parte superior, por un tema de composición. Así quedaría en los puntos importantes el rostro y su vientre, dándole de esa forma más énfasis. Aunque tampoco sería necesario puesto que, como está, también resulta.

Y por último lo que falla es la boca de la modelo. La boca está demasiado forzada; da la sensación que tiene esos nervios de no saber como ponerla y no sentirse cómoda y éso en esta imagen ya no lo podemos cambiar aunque sí arreglar levemente, pero la expresión es lo más importante y ahí debemos de estar siempre atentos.

Felicito al autor por el trabajo, ya que es un buen trabajo y eso se nota.

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panel abierto

Si estuviésemos en calificaciones, obviamente habría que descalificar el video porque excede del tiempo de duración ya que no puede pasar de los 5 minutos en el apartado social y el vídeo no puede ir firmado por la empresa, pero viendo tal obra se merece una valoración.

El vídeo cuenta perfectamente unos preparativos, momentos que muchos de nosotros nos perdemos y que a ellos les gustaría recordar, pero claro, todo tiene su coste y supongo que no todo el mundo podrá costearlo; pero el que pueda...

Con un vídeo como éste, recordará cada momento que pasaron con una naturalidad que parece que el cámara es uno más de ellos; nadie le mira, con lo que la discreción del cámara y la dirección del mismo la veo impecable. Unos testimonios muy sentidos y sinceros.Técnicamente una estética inmejorable con unos tonos muy cuidados en todas las escenas, con la misma colorimetría.

El audio lo veo bien; en algunos sitios había mucho ruido pero es donde hay mucha gente, cosa con poco arreglo.

Francisco José Pulido- MV

Las entrevistas excelentes. Digamos que pude ser un vídeo que todos quisiéramos tener para recordar como fue todo; es una cosa que siempre he defendido, que cuando acabe todo sólo nos quedan el vídeo y las fotos y aquí tenemos unos preparativos perfectamente contados.

Mi valoración podría ser de 84 puntos y la propondria para Colección de Honor, para también escuchar la opinión de los demás jueces, pero eso contando que el video no excediera de los 5 minutos, y en este caso lo pasa y que no puede ir firmado por el autor, y por eso este vídeo seria descalificado.

Desde aquí darle mi mas sincera enhorabuena al autor, pues es un trabajo impecable, largo para calificaciones pero corto para el cliente.

(Escanea el código QR para ver el vídeo)

Estamos ante una obra en que podríamos incluirla en el apartado industrial y publicidad.

Como a todos que nos dedicamos a estos menesteres, a veces nos llegan trabajos de alto presupuesto en el cual podemos expandir nuestra creatividad con todo tipo de maquinarias y otros de un presupuesto muy bajo y ajustado en el cual estamos limitados en el número de cámaras. Este es el caso de esta obra, que supongo que el presupuesto es muy limitado y quieren tener un trabajo realizado en un directo del grupo.

Ante este trabajo en primer lugar lo primero es destacar la calidad de la imagen, pero es un trabajo que le falta ritmo en la edición. Aunque estemos solamente con dos cámaras haciendo nuestro trabajo debemos de dar más dinamismo a la edición.

la revista

Antonio de los Dolores- MV

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Este trabajo se podría haber podido mejorar un poco, si nos hubiésemos movido mucho más por el escenario con la cámara que está debajo de la cantante, hubiésemos quitado los fundidos o encadenados que tiene, que no le beneficia en nada, y sobre todo primeros planos. El tema de los primeros planos es fundamental en este trabajo ya que si tenemos una cámara fija en el lateral, con la otra deberíamos haber dado planos mucho más cortos de los músicos, coros y sobre todo de la cantante. Además de lo anterior con una edición mucho más rápida y dinámica hubiese ganado en el resultado final.

Como he dicho al principio, ésto está condicionado por el presupuesto inicial del trabajo. Soy de los que piensa que a los clientes hay que darles sólo lo que ellos pueden pagar.

Mi valoración de este trabajo estaría sobre 74 puntos, y poco que fuese retocado estaría rozando los 80 puntos.

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© Tristan Shu

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