Revista FEPFI 31

FEPFI

número 31

Publicación de la federación española de profesionales de la fotografía y de la imagen

profesionales de la imagen

© Mayte Domingo

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FEPFI

profesionales de la imagen

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editorial

sumario

Sumario Fernando Barrio

Contraluz

Fernando Blanco

calificaciones 2018 colección de honor 2018 Fotografía

colección de honor 2018 Audiovisual

distinción fotográfica 2018 composición

De curvas voluptuosas, José Luis Pariente

iluminación

Estalla el color con Profoto, Jorge Puente

vídeo

Drones; nuevas tecnologías aplicadas a la fotografía social, 2ª parte, Juan Egea

historia

El jilguero y el mirlo, , Ángel Herraiz

premio fepfi 2018 Fotografía y audiovisual

panel abierto

Análisis de audiovisual, Marco del Pino y Francisco Pulido

FEPFI

profesionales de la imagen

Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción administracion@fepfi.es Colaboradores Ángel Herraiz, Fernando Barrio, Fernando Blanco, José Luis Pariente, Juan Egea, Marco del Pino, Francisco Pulido, Philippe Uglietta. Imprime Servigraf Publicidad Departamento propio Departamento de Comunicación comunicacion@fepfi.es Administración administracion@fepfi.es Webmaster Philippe Uglietta webmaster@fepfi.es Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130 Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Director Consejo Editorial Philippe Uglietta Consejo Editorial Fernando Barrio, Juan Carlos Berguices, José Luis Pozo y Fernando Fernández. © fepfi publicaciones Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de sus autores y de la dirección de la publicación en los términos que establece la legislación vigente.

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Patrocinadores

2019

Colaboradores

2019

editorial

Editorial Este pequeño parón que ha sufrido nuestra revista se debe a varios factores, pero principalmente ha sido para aprovechar espacio para un evento importante como es conocer los ganadores de nuestro Premio FEPFI. Ni que decir hay que dicho premio tiene una trascendencia importante como la mayoría de los premios, pero éste reconoce al Mejor Fotógrafo del año y al Mejor Videógrafo del Año.

Dichos premios hacen que con la simple nominación atraiga la atención de clientes, posibles clientes, prensa, etc.

Como la mayoría de ellos, y junto a las distinciones obtenidas a través de los méritos en Calificaciones, hacen que podamos aprovecharlos como herramienta de marketing. No debemos olvidar la importancia del marketing para un negocio y, en especial, para los nuestros ya que cada vez que publicamos algo en las redes sociales, estamos mostrando nuestra valía junto a nuestras imágenes y nuestro trabajo.

Desde luego que un trabajo avalado por una nominación o premio otorgado por nuestra Federación, le da un valor añadido que debemos saber enfocar.

Con las distinciones y méritos sucede lo mismo. Lejos de ser un concurso, las Calificaciones son formación, y cada etapa que vamos superando y obteniendo méritos, podemos sacarle ese jugo del marketing que enseña a nuestro público que nos formamos para poder dar lo mejor de nosostros mismos.

Pero, como bien sabemos, una organización como la nuestra es mucho más que eso. Una organización de

© Don McGregor

Fernando Barrio Presidente FEPFI

este tipo sirve de vehículo para poder conseguir una serie de ventajas que nos pueden beneficiar económicamente. En Federación siempre se está peleando para conseguir nuevas ventajas para todos nosotros como así ha quedado demostrado a lo largo del tiempo con acuerdos con empresas de seguridad, seguros, protección de datos, software de gestión, etc Este año se han conseguido diferentes cursos de formación para cada una de las asociaciones integradas en Federación y en la que dicha formación va a ser exclusiva de los federados. Conseguir llegar a todos es una labor difícil pero que lo teníamos pendiente desde hace unos años en los que había habido un parón en este sentido debido a los cambios sufridos en materia de subvenciones. Una vez peleado y despejado el camino, nos vamos a poder beneficiar. Siempre hemos dicho que la formación es básica para estar siempre al día en una profesión tan cambiante como la nuestra.

Por todo ello es por lo que seguimos trabajando y esperando que todos nos beneficiemos. Formación, marketing y herramientas es el conjunto perfecto para abordar los momentos difíciles por los que atraviesa nuestra profesión. Con esas herramientas debemos destacar de los demás; con esas herramientas y nuestros distintivos como miembros de FEPFI, los cuales avalan nuestra integración y apuesta por un colectivo de profesionales.

La importancia de la unidad, el compañerismo y la profesionalidad son pilares fundamentales en los que apoyarnos o, más bien, sobre los que descansar.

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la revista

Fernando Blanco MHF

contraluz

Contraluz

Que la luz los acompañe “El mayor regalo que nos da la fotografía es la capacidad de observar aquello que para los demás es invisible”, así es como desde algunos años inicio el programa, de mínimo tres días completos, de capacitación para jueces.

Programa que hace muy pocos días tuve la enorme fortuna de impartir para la Comunidad Fotográfica de México en la Universidad Autónoma del Estado de México. Y que más o menos por estas mismas fechas (Noviembre 2000) tuve el honor de dar para la FEPFI, compartiendo palestra con un gran maestro a quien admiro y con quien a la fecha me une una honda amistad, el Mtro. Ángel Herraiz en la ciudad de Aguadulce, Almería. Curso que repetiría en Madrid cinco años después gracias a la invitación de la Mtra. Belén Caballero que en aquel entonces fungía como Directora de Cuerpo Colegiado de la Federación. Fue en esa ocasión cuando gracias a la insistencia del Mtro. Ricardo Carrillo, tuve la oportunidad de conocer a Marcos Pinto, en ese momento presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Portugal -ahora APPImagemtodo un personaje, en más de un sentido, quien me invitó a compartir en noviembre del 2006 el primer curso para jueces en su país.

Todos ellos entrañables amigos con quienes me une una enorme gratitud y cariño ¡Honor a quien honor merece!

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Son entonces cerca de 25 años que he estado involucrado como juez, presidente de jurado o instructor en este increíble proceso de aprendizaje, y alrededor de treinta de comprobar una y otra vez que la calificación de fotografías dentro de un sistema perfectamente estructurado, como el que compartimos varias asociaciones, es una de las mejores maneras de incrementar de forma exponencial, la calidad de mis imágenes y por lo tanto de mi trabajo cotidiano, o dicho de otra manera, de mí como profesional, lo que ha redundado en el éxito de mi negocio.

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Debo confesar que la primera vez que llevé fotos a calificar -más o menos cuando los dinosaurios poblaban la tierra- estuve a punto de mandar a los jueces y al propio sistema al demonio porque dentro de mi soberbia e ignorancia las calificaciones que obtuvieron fueron “totalmente injustas” ¿Cómo era posible que no se hubieran admirado

-mínimo- con ellas?, imágenes que según yo eran merecedoras de la máxima puntuación.

Insisto, siempre he sido un gran afortunado, el amigo que me invitó a participar tuvo la suficiente paciencia como para aguantar mis reclamos y los argumentos necesarios para convencerme de continuar intentándolo. Ahora, a cerca de treinta años de distancia observo aquellas fotos y debo reconocer que el jurado fue muy magnánimo con aquellas que para mí eran “obras de arte”.

No solo eso, puedo decir que gracias a la calificación de fotografías es que soy quien ahora soy como profesional/creador de imágenes, y aún más importante, de no haber sido por la calificación de fotografías no tendría la enorme riqueza que me significan mis amigos y todo el cúmulo de experiencias vividas a lo largo de este tiempo.

Todo esto me lleva a la segunda frase que generalmente menciono como instructor del curso de jueces: “El mayor regalo que nos da el participar en la CALIFICACIÓN DE FOTOGRAFÍAS es la capacidad de observación y análisis de imágenes, incluso antes de presionar el botón del obturador de nuestra cámara”.

Así que, FELICIDADES a todos ustedes que enviaron fotos a ser evaluadas, a los jueces, al panel abierto, a los héroes ocultos que están atrás del “tinglado”, y obvio a la directiva de FEPFI por las calificaciones de Segovia 2018, lo digo con una mezcla de gran satisfacción y alegría, al mismo tiempo que con un dejo de tristeza y añoranza por no haber podido estar con ustedes. Ahora, para aquellos que aún no se atreven a mandar sus imágenes les digo; ¡No saben de lo que se han perdido!, ojalá se animen para la próxima.

Ya que es diciembre aprovecho para enviarles, a través del tiempo y la distancia, un gran abrazo acompañado de mi profunda amistad, gratitud, compromiso y mejores deseos. ¡Que la luz los acompañe ahora y siempre!

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Calificaciones

Segovia 2018

El pasado noviembre como es habitual, vivimos un episodio más de la larga trayectoria de la federación, y que gracias a su puntual evento de Calificaciones anual, reunió una vez más a decenas de compañeros de toda la geografía española... y algo más lejos! El poder de convocatoria de FEPFI que hizo posible el encuentro y reencuentro de fotógrafos y videógrafos de todos los puntos cardinales pero también desde México en unas jornadas como siempre relajadas y en un agradable ambiente.

La idea de las Calificaciones es compartir. Compartir conocimientos, crear lazos, provocar encuentros donde surge la amistad, y donde se viene a aprender sobre todo. Se generan momentos increíbles con los comentarios de los jueces, que a medida que pasa el micro de uno a otro conforman una interpretación particular que nos hace más que enriquecer la obra, y por ende al autor. ¿Qué decir del panel abierto? La parte quizá más formativa, de más aprendizaje donde se desmenuza tu obra y deconstruye -como dirían los expertos culinarios- para aprender una vez más, como mejorarla. Este año el panel abierto ha sido retransmitido vía streaming en su cuasi totalidad. Exitazo.

Claro que con un aderezo final emocionantisimo y que no es otro que ésa entrada a la sala donde, una vez acabada la Calificación, la asistencia espera ansiosa y nerviosa la entrada al salón donde se ha decidido la selección final de obras que conforman la nueva Colección de Honor. ¡Un momento único, sublime, ilusionante! Y de eso se trata, de seguir ilusionados y conservar esa chispa que nos ayudará con nuevas creaciones.

Esto es un éxito de todos: Organización, asistencia. Todos. Un gran aplauso a Jueces, auxiliares, secretaría técnica, junta directiva, presidente de fepfi, comisión delegada, asistentes, acompañantes, participantes que no pudieron asistir… ¡TODOS!

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C olección de H onor

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especial Colección de Honor

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Fotografía

10 © Yolanda Purriños

especial Colección de Honor Š Vicente Esteban

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especial Colección de Honor

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© Jacobo Gayo

12 © Jacobo Gayo

especial Colección de Honor © Manuel Iglesias

© Jonathan Hevia

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especial Colección de Honor

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© Jonathan Hevia

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especial Colección de Honor © Jonathan Hevia

© Jonathan Hevia

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especial Colección de Honor

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© Faustino Maldonado

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© Juan Manuel del Valle

especial Colección de Honor © Juan Manuel del Valle

© Philippe Uglietta

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especial Colección de Honor

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© Philippe Uglietta

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© Eva Cordero

especial Colección de Honor © Víctor Martínez

© Víctor Martínez

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especial Colección de Honor

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© Jaime Mezquida

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especial Colección de Honor © Roberto Alonso

© Valeria Cassina

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especial Colección de Honor

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© Jaime Mezquida

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© Valeria Cassina

especial Colección de Honor © Valeria Cassina

© Valeria Cassina

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especial Colección de Honor

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© Valeria Cassina

24 © Valeria Cassina

especial Colección de Honor © Manuela Ariza

© Manuela Ariza

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especial Colección de Honor

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© Manuela Ariza

26 © Baltasar López Cuadra

especial Colección de Honor © Manuel González

© Manuel González

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especial Colección de Honor

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© Javier Martínez

28 © Vicente Domínguez

especial Colección de Honor © Carlos Santana

© Carlos Santana

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especial Colección de Honor

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© Carlos Santana

30 © Carlos Santana

especial Colección de Honor © Carlos Santana

© Antonio Peinado

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especial Colección de Honor

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© Alex de Pedro

32 © Alex de Pedro

especial Colección de Honor © Ángeles Mesa

© Mayte Domingo

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especial Colección de Honor

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© Claudio García

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© Claudio García

especial Colección de Honor © Santiago Clavel

© Blanca Gerónimo

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especial ColecciĂłn de Honor

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Š Neus Vendrell

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especial Colección de Honor

Audiovisual

2018

C olección de H onor

Agua y Tierra © María Cardell

Casa Rural © Bernardo Díaz

Dying Light © Carlos Rodríguez

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especial Colección de Honor

La Abuela © Carmen Siles

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La familia lo es todo © Tomás Cristobal

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La promesa © Carmen Siles

especial Colección de Honor Olga Santoni © Jacobo Gayo

Restaurante Venezuela © Gabriel Moya

Sólo muere lo que se olvida © Tomás Cristobal

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especial Colección de Honor

Spot Tv © Gabriel Moya

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Super Hugo © Carmen Siles

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José María

Márquez

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Lengua

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Yolanda

Purriños

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Gayo

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Jacobo

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Silvia

Ferrer

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Cassina

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Valeria

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Nely

Ariza

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composición

José Luis

Pariente

Miembro de Honor FEPFI

De curvas voluptuosas Voluptuosidad: “Satisfacción o complacencia en el placer que proporcionan los sentidos.” Así define la RAE este concepto que tendemos, la mayor parte de las veces, a asociar con las mujeres aunque su real significado -como podemos leer en la definición anterior- se pueda aplicar a todas las artes en general como, por ejemplo, cuando hablamos de una música o una danza voluptuosa. Sin embargo, en el sentido popular, este placer estético está, sin duda, relacionado con la línea curva y de ahí su inmediata evocación hacia las formas femeninas.

En la fotografía, la línea curva se asocia con varios conceptos compositivos, que van desde su representación gráfica como tal hasta su utilización como uno de los esquemas más utilizados para dirigir la mirada del espectador hacia el o los sujetos principales de la imagen.

Mencionaremos algunos de sus usos más comunes en la fotografía.

la fotografía. Tratada como esquema compositivo, las curvas pueden, a su vez, dividirse en dos grandes grupos: las curvas abiertas y las cerradas.

La más conocida y utilizada de las curvas abiertas es, sin duda, la denominada “curva en S”. Se recomienda, en la mayoría de los textos sobre retrato, para resaltar las formas de los cuerpos femeninos, aunque un cuerpo masculino exangüe también puede utilizarla de manera muy efectiva. Ejemplos célebres en el arte son las esculturas de la Piedad de Miguel Ángel, en especial la del Vaticano, o la Bandini; y si de fotografía se trata, la apenas esbozada y delicada curva en la famosa foto del falso suicidio de Hippolyte Bayard.

La curva abierta direcciona la mirada de manera casi hipnótica hacia el motivo principal, y su efecto es más efectivo aún cuando éste se encuentra ubicado en alguno de los puntos áureos o de tercios.

1. La curva como patrón compositivo

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La curva siempre sugiere fluidez y ritmo, y estas características la hacen uno de los elementos más utilizados cuando necesitamos un patrón visual que nos haga más placentera y efectiva la lectura de

De manera complementaria, la curva abierta también se utiliza para proporcionar perspectiva o sensación de lejanía en los planos sucesivos de la imagen. La Figura 1 es un buen ejemplo que ilustra los conceptos anteriores.

66 Figura 1. Las curvas abiertas dirigen la mirada del observador hacia el rellano de la escalera y se centran en el sujeto que tímidamente se asoma en el plano más lejano, colocado en uno de los tercios laterales de la imagen.

composición

Otro ejemplo importante de la curva abierta como patrón compositivo, es su utilización como espiral áurea. La Figura 2 ilustra su empleo en la arquitectura y su aprovechamiento fotográfico desde una toma en picado para obtener una imagen de impacto compositivo.

2. La curva como formato Las curvas también se utilizan como formato alterno a las tradicionales proporciones cuadradas o rectangulares, si bien son estos últimos los que han prevalecido por razones fundamentales de carácter económico e industrial.

Sin embargo, aunque la imagen en sí sea rectangular o cuadrada, se ha recurrido de manera profusa a la curva como un elemento decorativo complementario muy empleado por los estudios profesionales.

Desde el inicio de la fotografía, con los primeros daguerrotipos, la utilización de marcos o paspartús de forma ovalada se hizo popular, y todavía en la actualidad se sigue utilizando este formato en algunos países para cierto tipo de fotografías de identificación, en las que se utiliza una placa metálica como troquel para su elaboración a partir de una fotografía rectangular. En México, por ejemplo, se les conocen como “ovalitos”, aunque con la irrupción de la fotografía digital el formato ovalado va cayendo poco a poco en un total desuso.

3. La línea como elemento gráfico en sí

Figura 2. Escalera de caracol en una de las torres de la Sagrada Familia de Gaudí. Fotografía del autor.

Su uso en la fotografía de paisaje produce siempre imágenes muy socorridas y efectistas, con el típico camino o carretera que contonea sinuoso y guía la mirada hacia un punto lejano en el que figura, de manera invariable, una casita, una iglesia, un molino o cualquier otro elemento o persona ubicados de manera estratégica, de preferencia, en algunos de los puntos superiores en tercios o de proporción áurea.

La curva cerrada, por otro lado, se ha utilizado profusamente desde los inicios de la fotografía, como esquema compositivo en los retratos de grupo, donde se trata siempre de colocar las cabezas de los sujetos de tal manera que formen un imaginario círculo o una elipse, aprovechando las propiedades de la famosa “ley del cierre” de la Gestalt, para que la atención del observador se dirija hacia los puntos de mayor interés: los rostros de los personajes.

José Luis Pariente Fragoso email: jlpariente@hotmail.com Web: http://academia.uat.edu.mx/pariente Facebook: José Luis Pariente F. Twitter: @jlpariente

El poder de la línea curva como elemento gráfico ha tenido también en la fotografía usos muy destacados. Es importante mencionar en este apartado su fuerte impacto visual en los procesos de solarización utilizados ampliamente por fotógrafos tan destacados como Man Ray o Erwin Blumenfeld. La solarización, también denominada “efecto Sabattier” en honor del doctor y científico francés que la describió desde 1860 , produce una fuerte línea de borde denominada “efecto Eberhard” que toma su nombre del físico alemán que la describió en 1926, aunque es más común referirse a ella como línea Mackie”.

Esta línea, producida en su origen en el laboratorio por medio de una fuerte sobreexposición del material sensible, en la actualidad puede lograrse de manera muy fácil en las imágenes digitales con la utilización de filtros o procedimientos de post-procesado al hacer ajustes en las curvas gamma.

Y es entonces, cuando una curva Mackie se dibuja en el cuerpo de una mujer, siguiendo un sinuoso patrón en “S”, que podríamos atrevernos a hablar de las curvas voluptuosas en su más plena expresión.

Fe de erratas En el anterior artículo de esta misma sección, correspondiente al número 30, se decía “dirige el equipo de nominaciones de Fotógrafos Latinoamericanos, grupo en Internet con más de 110 miembros afiliados.”

Queríamos decir que el grupo tiene más de 110 mil miembros.

1. En realidad, el efecto fue descrito desde un año antes por H. de la Blanchere en su libro L’Art du Photographe, comprenant les procédés complets surpapier et sur glace négatifs et positifs (París: Amyot).

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iluminación

Estalla el color con Profoto Por Jorge Puente Hay días en los que tenemos un concepto entre manos que es especialmente divertido o llamativo, y que por tiempo o requerimientos de cliente no podemos desarrollar como nos gustaría.

En este caso se trataba de explosiones de pigmentos de color y un tiempo después decidimos darle una vuelta y hacer una sesión a nuestra manera.

Este fue el esquema que acabamos usando:

Aprovechando la gama de pigmentos disponibles, disparamos 7 imágenes que cubriesen todo el espectro cromático, y para reforzar este concepto, decidimos engamar ropa, fondo y pigmento.

Antes de empezar a disparar toca “hacer los deberes”, necesitábamos congelar polvo moviéndose a mucha velocidad e impactos que son espectaculares si vemos las partículas, pero que pierden gracia si están movidos. Nuestra solución fue usar el modo Freeze de los Profoto pro 10 y D2. Hicimos pruebas a distintas potencias y formas de impactar antes del día de disparo.

El Palio de 2x2 nos crea una barrera contra el polvo, y la cabeza de flash está encima de la octa y lejos de nuestro sujeto, además utilizamos una extensión de 15m de cable que nos permitió poner el generador lo más lejos posible (y cubierto) de las explosiones de pigmento.

El relleno lo hicimos a través de un paraguas traslúcido, que nos permite disparar 2 D2 a través de un solo paraguas para igualar la velocidad de destello del pro 10 a la potencia que necesitábamos.

Una vez estudiadas las pruebas y velocidades de destello decidimos utilizar un pro 10 para la luz principal y 2 D2 para el relleno.

Realmente es impresionante que el D2 se pueda utilizar para este tipo de fotos que hace poco solo se podían realizar con equipos tope de gama.

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Otro tema a tener en cuenta en este tipo de imágenes es que el polvo en suspensión se mete en todos los recovecos posibles, así que además de plantear una luz que nos encajase, teníamos que intentar mantener los ventiladores apuntando lo más lejos posible de la suciedad.

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Una vez tenemos todo preparado, probado y medido… lo único que queda es hacer el gamberro… y luego limpiar!

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© Lidia Egea

vídeo

Juan Egea

Drones

Nuevas tecnologías aplicadas a la fotografía social 2ª parte

Como ya tuvimos ocasión de ver en la primera parte de “Drones”, las imágenes captadas con estos dispositivos están cada vez más en auge.

Son numerosos los certámenes y concursos de fotografías en los que se premia la originalidad en las imágenes aéreas. Es el caso de Drone Awards, Skypixel

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Photo Contest o Dronestagram solo por mencionar uno de los más importantes. También en nuestro Certamen de calificaciones son cada vez más numerosas las obras presentadas por compañeros que han optado por estos dispositivos para captar impresionantes imágenes a las cuales sería imposible tener acceso por otro método. Un gran paso al cual espero se unan

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pronto los compañeros de audiovisual.

Otros usos de RPA´S los podemos encontrar de forma estacionaria. En el momento de empezar a escribir este artículo el verano da sus últimos coletazos, y esto me hace pensar en el uso que por ejemplos algunos ayuntamientos de la costa levantina han

puesto al servicio del personal de salvamento y socorrismo. Gracias a la rapidez en puesta de funcionamiento de estas aeronaves, su uso se hace realmente útil. En pocos segundos desde la detección de la persona accidentada o en peligro, son capaces de transportar el material para sustentar a dicha persona sobre la superficie del agua manteniéndola a flote hasta la llegada del personal a la zona. Este corto espacio de tiempo, es vital para el rescate y conforma la diferencia entre el éxito o fracaso de la operación.

Ya hay algunos experimentos piloto como en las playas de Cunit, en Tarragona, en el que la policía local ha desarrollado un flotador, que transportado por un drone alcanzará la posición de un bañista en apuros a 250 metros de la orilla en 30 segundos, cuando un socorrista tardaría 3 minutos en llegar a él. Otro proyecto se desarrolló en las playas valencianas del Puerto de

vídeo Sagunto, donde la empresa General Drones S.L. comenzó a desarrollar equipos de apoyo en los cuales hay países como Brasil y Holanda muy interesados en este proyecto.

Lamentablemente, una veces por falta de financiación y otras por falta de regulación, como en el caso de la eliminación de las “natas” en el litoral malagueño, los proyectos no pasan de ser eso, proyectos.

Otra utilidad estacional es la lucha contra los incendios forestales. Es sabido que una vez controlado -que no extinguido-, un incendio, el peligro subsiste en forma de rescoldos no apagados, toconas ardiendo interiormente, e incluso subsuelo ardiente como en el caso de incendio subterráneo en las Tablas de Daimiel, en el que confluyeron un verano extremadamente caluroso y una sequía histórica en el año 2009. Muchos modelos de RPA´S, son capaces de adaptar a sus chasis diferentes tipos de cámaras o dispositivos de captación de imágenes tales como cámaras multiespectrales o térmicas.

Estas últimas detectan la diferencia de temperatura en la imagen captada, lo que nos permite determinar qué zona tiene una temperatura más elevada respecto al patrón del terreno en el que se realiza el vuelo. Esto es muy interesante en la detección de focos de incendios y más importante aún en la búsqueda de personas desaparecidas en zonas de accesibilidad compleja.

En el ámbito de la agricultura, en España aún queda mucho camino que recorrer. En la provincia de Jaén, concretamente en la población de Villacarrillo, está ubicado el mayor centro de vuelos experimentales de sistemas de aviones no tripulados de España (ATLAS), y uno de los más importantes de Europa, en el cual, el otoño pasado, se celebró en congreso UNVEX ECO-AGRO, en el cual se abordó toda la actualidad del sector y sus aplicaciones en el sector de la agricultura y medio ambiente.

En zonas vitivinícolas como en la Rioja, se están realizando vuelos de precisión que permiten al técnico segmentar los viñedos y vendimiar por calidades. Bajo esta información agroclimática, y con estaciones medidoras propias, el técnico obtiene información y conocimiento muy detallado del suelo y clima de su viñedo realizando aportaciones de agua de riego de manera más eficaz o reconocer con más fiabilidad los posibles riesgos de plagas que puedan afectar a la plantación.

Como vemos, estos son algunos de los ámbitos en lo que la utilización de drones se hace verdaderamente práctica. Solo queda que la regulación nos permita realizar vuelos con seguridad.

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historia

© Alberto Rodrigo

EL JILGUERO Y EL MIRLO (Alfred Stieglitz) Ángel Herraiz - MFI

Los artistas, escultores, pintores, escritores etc. anteriores a la segunda mitad del siglo XIX no tenían conciencia de clase, creo yo. Se conoce que con ocuparse de cobrar ya tenían bastante. A partir del berrinche de los artistas rechazados por la Real Academia Francesa en el “Salón de París” de 1863, la cosa cambió, en pocos años cualquier desempeño artístico tenía su lugar en la consideración de críticos e intelectuales, ahora podías pertenecer al impresionismo, puntillismo, expresionismo, cubismo, naturalismo, surrealismo, incluso eclecticismo, etc. ¡Mucho mejor hombre!, da otro nivel, no como el pobre Velázquez, que era pintor, así, sin más.

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relaciones y ganó unos cuantos premios. Alfred era un tipo vivaracho, alegre, un poco mandón y muy llamativo, como un “colorín” o sea un jilguero. ¡Qué casualidad, Sieglitz significa jilguero en alemán!

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Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz pasó su infancia en el este de Manhattan, o sea en la parte guay. Eso ya es buena cosa, pero además como era de origen judío-alemán y tenían contactos, a los diecisiete añitos se mudaron a Alemania y estudió ingeniería, allí conoció la fotografía y le cautivó, de modo que dirigió sus estudios de ingeniería hacia la fotomecánica. Luego se pegó una temporada de viajes en una especie de “Interrail” o de “Erasmus” por media Europa tomando fotos y conociendo pintores y fotógrafos con mucho aprovechamiento porque estableció buenas

Cuando regresaron a Nueva York, Sieglitz se sintió desolado por el panorama modesto y servil que allí tenía la fotografía.

Nada que ver con el ambiente cultural y artístico de la vieja Europa y se propuso revitalizar la fotografía y aún más; “forzar su reconocimiento, no como sirviente del arte, sino como un medio distinto de expresión individual”. Así que se reunió con los más inquietos y destacados fotógrafos y creó un exclusivo grupo al que sólo se podía acceder por invitación, y para romper con el pasado fotográfico, casposo y salchichero y también para apartarse de los “ismos” dominantes en las artes, decidió llamarlo: PHOTO-SECESSION. El grupo tuvo un éxito inmediato, dio a conocer a los americanos el pictorialismo europeo con imágenes novedosas que tomaban de la pintura los fundamentos de composición y textura pero resueltos con recursos estrictaAguacero primaveral mente fotográficos.

historia Georgia O’Keeffe por Stieglitz 1918

Georgia O´Keeffe que estudiaba en Chicago y la ofreció trasladarse a Nueva York bajo su mecenazgo y de nuevo con un éxito increíble, la pintora prosperó hasta convertirse en la más importante en toda la historia de Estados Unidos hasta nuestros días, y él creó una sensación pública con las fotos que le tomaba a ella, incluidos sorprendentes desnudos.

Stieglitz ya estaba casado con una rica heredera que debía de ser poco abierta y nada proclive al arte porque… ¡ya veis que rara! se cabreó muchísimo cuando le pilló en su casa fotografiando a Georgia, ¡cosa más inocente! Los echó a los dos y se divorció. Alfred se casó con Georgia inexplicablemente, porque la pintura de ella era brillante y exuberante como el canto de un mirlo, pero su carácter introvertido, seco, áspero y taciturno, era también negro como el plumaje del mirlo. su La entrecubierta

Enardecido con este logro y tras dirigir otras, Stieglitz creó la revista Camera Work. Una exquisitez editorial que también tuvo una repercusión fenomenal durante una docena de años para languidecer otros dos o tres, víctima de su propia calidad y elevado coste. Simultáneamente abrió y dirigió las “Little Galleries of the Photo-Secession” Un recoleto espacio expositivo en lo mejorcito de Manhattan, en el 291 de la Quinta Avenida, y que pronto fue mundialmente conocido en el mundo del arte como La 291. Allí Stieglitz tuvo el acierto de presentar exposiciones no solo de fotografía sino también de pintura y escultura de vanguardia de manera que se reforzaba la idea de que la fotografía era otro arte más.

New York - Grand Central Station,1934

Invierno en la Quinta Avenida NY 1893

El Flat Iron Building NY 1903

Aunque debemos apreciar a Alfred Stieglitz como el renovador de la fotografía y el artífice de su inclusión —acaso precaria— en el mundo artístico, parece lo cierto que trabajar con él no era del todo sencillo, mandón, asfixiante y prepotente, tuvo siempre bastantes problemas con sus colaboradores excepto… si eran mujeres. Porque al muy golosón le gustaban más que comer con los dedos. Conoció a la joven pintora

relación llena de sonados desencuentros duró sin embargo toda la vida. Él era un hipocondríaco mimoso que requería sus cuidados, luego la engañaba con cualquier jovencita, ella le abandonaba y se trasladaba a vivir a Nuevo Méjico, él se ponía malito del corazón y Georgia acudía a cuidarle. Y así todo el tiempo hasta que en una de esas —realmente padecía del corazón— nuestro jilguero cascó.

Alfred Stieglitz y Georgia O´Keeffe, la revista Camera Work, La 291 y el grupo Photo-Secession realmente abrieron el mundo artístico americano a las nuevas corrientes estéticas que se instalarían a lo largo del siglo XX. Sus más destacados miembros: Edward Steichen, Gertrude Kasebier, Alvin Langdon Coburn y Clarence H. White, son para mí un catecismo y si voy a Nueva York y aunque ya no queda nada, visito a escasos cien metros del Empire State Building, el 291 de la Quinta Avenida… ¡y agacho la cabeza en señal de respeto!

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Premio FEPFI En Valladolid, el 2 de marzo del 2019, se entregaron los Premios FEPFI a los mejores Fotógrafos y Videógrafos profesionales del año 2018. Un desenlace esperado desde hacía meses y que finalmente tuvo la asistencia y apoyo de los más interesados, surtidos y acompañados por amigos y otros compañeros. Una velada que estuvo retransmitida en directo a través de nuestro Facebook de FEPFI. Dicho vídeo se puede volver a ver a través de este enlace: ENTREGA DE PREMIOS EN DIRECTO (para nuestra versión digital de la revista).

Para esta edición hubo cambio, sobre todo en lo que se refiere al galardón mayor, patrocinado por la empresa SATINE, que en su apuesta incondicional y compromiso con la cultura y el arte, tuvo a bien ser nuestro mecenas con una escultura del autor Joan Pore, Un galardón que funde fotografía y vídeo para darles a estos premios el prestigio que merecen.

Primero de todo pues, agradecer a SATINE su patrocinio y confianza, pero también a TOTMARC por su implicación desde el principio de este proyecto con FEPFI, en el enmarcado de los diplomas y primeros premios.

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En un primer momento pasamos a los premiados en el área audiovisual con el autor Tomás Cristobal en boda, Pierluigi Cavarra, afincado en Alicante, en libre creación y el murciano Gabriel Moya en el apartado de publicidad.

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2018

La parte de fotografía constaba de seis categorías cuyas disciplinas de retrato y boda fueron otorgadas a la fotógrafa afincada en Talavera de la Reina, Valeria Cassina, el asturiano Jesús Miguel Muel de Dios en ilustración, y los gallegos Claudio García en comercial, Víctor Martínez en naturaleza y Alfonso Novo por su imagen en reportaje gráfico, que nos representará como parte de la selección española a la Copa del Mundo Fotográfica en Drammen (Noruega).

Pero el momento más emotivo sin duda fue para los reconocimientos a MEJOR FOTÓGRAFO DEL AÑO, que recayó en Jesús Miguel Muel de Dios y en Gabriel Moya como MEJOR VIDEÓGRAFO DEL AÑO, que acompañado por su hijo pequeño nos robó el corazón de la propia emoción que desprendía al saber del éxito de su papá.

Enhorabuena a TODOS, Queremos dar las gracias a las empresas TOTMARC por su impecable enmarcado de los diplomas entregados a todos los compañeros premiados y nominados, además de la empresa SATINE por su esfuerzo y apoyo con el patrocinio de las esculturas que se entregaron al MEJOR FOTÓGRAFO Y MEJOR VIDEÓGRAFO DEL AÑO 2018.

Finalizar anunciando que estos PREMIOS FEPFI cambiarán de formato para la edición 2019 y de cuyos cambios os informaremos en breve.

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Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2018” apartado Ilustración

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Jesús Miguel Muel de Dios

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Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2018” apartado Boda

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Valeria Cassina

Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2018” apartado Retrato

Valeria Cassina

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Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2018” apartado Comercial

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Claudio García

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Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2018” apartado Naturaleza

Víctor Martínez

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Premio Nacional de Fotografía Profesional “Fotógrafo del año 2018” apartado Reportaje

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Alfonso Novo

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“Videógrafo del año 2018” apartado Publicidad

https://youtu.be/reSBIKx6A4A Gabriel Moya

“Videógrafo del año 2018” apartado Libre Creación

https://youtu.be/L0kZyOGR4Ww

Pierluigi Cavarra

“Videógrafo del año 2018” apartado Boda

https://youtu.be/r5zCFsnFgiE

Tomás Cristobal

Presentación Premios

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panel abierto

Me gustaría empezar agradeciendo al autor de la obra por su interés en intentar mejorar su trabajo desde de la crítica, (siempre constructiva), y desde mi opinión.

Algunas veces resulta difícil hablar de este tipo de obras, obras que hay que solventar sobre la marcha, con poco tiempo, y además normalmente compartiendo dicho tiempo con otro profesional, pero sí que debemos intentar cumplir con al menos unas normas básicas a la hora de desarrollarlo, y que no nos supondrán un esfuerzo añadido, es solo cuestión de conocerlos y llevarlos a la práctica.

Marco del Pino- MVI

El vídeo empieza con una correcta imagen de localización, pero los encuadres que vienen a continuación pueden mejorarse de la siguiente forma: siempre intentaremos no centrar a nuestros actores, dejando aire hacia el lado que nos pide la imagen, si la novia mira hacia la izquierda intentaremos encuadrar su imagen a la derecha, para de esa forma dejar aire al lado izquierdo y reforzar la intencionalidad en este caso, de su mirada. En el siguiente plano nos encontramos con un salto de eje, donde el novio mira hacia la misma dirección que la novia miraba anteriormente, eso despista al espectador, debemos intentar dentro de lo posible siempre respetar los ejes, es una regla básica de composición.

Personalmente no soy partidario de intentar montar un guión en este tipo de trabajos, creo que es más fácil quedarnos con lo fundamental, “es el día de mi boda y me estoy haciendo un recuerdo”, algunas veces el intentar montar una historia paralela dentro de otra historia puede llevarnos a confundir lo que intentamos definir como una pequeña historia. De ahí que los saltos de imagen dentro de las mismas localizaciones puede complicarnos el entendimiento del trabajo, quizás diferenciarlas con algún tipo de tratamiento de color nos lo deje más claro o bien jugar con alguna imagen de recurso tipo paisaje.

Los movimientos de cámara así como algunos movimientos de nuestro actores deben estar empezados y que no se aprecie como arranca el movimiento mientras estamos registrando los planos.

Cuidaremos el etalonaje tanto en grabación como en postproducción, intentando dejar lo más semejante posibles unos planos con otros, sobre todos aquellos que se encuentran dentro de una misma localización. Con esas pequeñas correcciones haremos que nuestro trabajo tenga un acabado más profesional. Concretamente con ésta obra estamos ante un autor que se nota que tiene cualidades y conocimientos suficientes para que le sea fácil aplicar dichas correcciones, hay muy buenos planos, (personalmente me ha encantado el general con la imagen del faro, los planos detalle de manos de la baranda de hierro) , aunque vuelvo hacer hincapié en que este tipo de trabajo algunas veces esconden dificultades que infelizmente no puedo conocer, (tiempo, personalidad de los actores, compartir espacio con otros compañeros, etc..)

Con esas pequeñas correcciones lograremos más calidad profesional, que en definitiva es lo que pretendemos todos dentro de esta profesión.

Un saludo a todos los compañeros y hasta una próxima ocasión (Escanea el código QR para ver el vídeo)

En primer lugar lo que me llama mucho la atención, es la entrevista; creo que debería hacerse en un sitio donde no haya eco, se escucha demasiado. Hubiese escogido la sacristía o algún lugar cercano a la iglesia, ya que habla sobre ella y su ideología. El micro se podría disimular un poco más, incluso cuando está de pie se ve el cable por la cintura.

Los planos de recursos va atemporal, como que está hablando que recibió el cuerpo de cristo y se está vistiendo, pienso que si metemos planos de pequeño porque habla de ello, las demás imágenes deberían de corresponder igual, poner imágenes de lo que habla en el momento.

Las imágenes de pequeño que tienen menos calidad, obvio hace más tiempo y no es como ahora, lo hubiese disimulado con algún efecto para así enmascarar el tema de la calidad, aunque ahí valoro más la parte sentimental que técnica.

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Francisco José Pulido- MVI

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Veo un guión correcto, donde el mensaje es tener fé a Jesús y lo consigue, pero a la vez veo un guión que le falta “chispa”. Ser creyente no significa estar triste o serio, echo de menos algún plano en parque o jugando con amigos, etc...

Sinceramente veo planos correctos, pero me faltan muchos detalles tanto de guión como técnicos; este video sería puntuado como bueno, y mejorando algunas cosillas podría llegar a muy bueno sin problemas.

Desde aquí darle la enhorabuena al autor.

(Escanea el código QR para ver el vídeo)

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