María Fernanda Rocha Villagrana 6to LEPREE 04/05/21
DIDÁCTICA DEL TEATRO ESCOLAR Como desarrollar las artes escénicas en la escuela. -
Disciplina social que permite abordar la realidad desde diversas lecturas, es poesía en su lirismo, en su musicalidad. Elemento importante en la cultura de una comunidad, como un espacio para comunicar y como un lugar de encuentro de la sociedad con su historia y su patrimonio sitio de reunión donde asiste el público a diferentes representaciones.
Teatro como expresión literaria y artística
Como expresión literaria posee géneros de acuerdo a las características de su contenido y extensión: LA TRAGEDIA: Composición dramática de acción extraordinaria que genera terror y compasión. Se caracteriza por acciones violentas y desenlaces dolorosos
EL DRAMA: corresponde a acción. La comedia y la tragedia se combinan para contraponer los sublime y lo grotesco con un desenlace armónico
EL SAINETE: Composición de carácter jocoso, burlesco, realista y de extensión breve. Hace énfasis en las costumbres de los pueblos con un carácter sencillo y picaresco LA FARSA: Pieza corta, dramática intención es hacer reír. Exagera los caracteres de los personajes hasta distorsionar la realidad.
EL ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral humorística, personajes populares, entretiene al espectador en los intermedios de los actos de una obra de mayor duración. EL AUTO SACRAMENTAL: Texto de corte religioso y personajes alegóricos cuyo tema es eucarístico
Cap. l. GENERALIDADES DEL TEATRO
Modalidades del teatro para la escuela:
Canal poderoso para llevar un discurso al sentimiento colectivo. Se entablan diálogos entre actores y director y en el mismo público. Tenemos una enorme herramienta comunicacional con un mayor impacto por el contacto directo con el público.
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TEATRO DE ESCENA: se realiza en un ambiente donde se pueden controlar una escenografía con efectos de luz y sonido, se realiza en un auditorio, en la mayoría de los casos el espectador paga para acceder a la función. Modalidad más clásica TEATRO DE CALLE: se desarrolla en espacios públicos como parques, plazas, paseos peatonales, etc. Los espectadores se incorporan al espectáculo de manera espontánea. Expresiones teatrales como la pantomima y el teatro de muñecos
DANZA TEATRO: Unión de la danza genuina creando una forma de expresión única con referencia a la realidad. Generalmente no hay un discurso narrativo, presenta situaciones escénicas referidas a los conflictos humanos. Estimula al espectador a identificarse y reflexionar. La música, la iluminación, la escenografía, el vestuario, las acciones físicas logran un espectáculo cautivador.
TEATRO DE MUÑECOS. Trabajo con muñecos que varían en su tamaño, material y técnica el títere de guante, el títere de varilla, el marote y las marionetas. Se pueden fabricar de muchos materiales, incluyendo material para reciclar. Su magia atrapa la atención.
PANTOMIMA: Su acción en la expresión corporal. Es el lenguaje de la mímica donde el canal de comunicación es el cuerpo. Se llama mimo a quien materializa este género.
TEATRO DE SOMBRAS: “sombras chinescas” se logra con las manos u otras siluetas entre una fuente de luz y una pantalla donde se reflejan las manos o figuras en movimientos que nos remiten a personajes y figuras fantásticos. RADIO TEATRO: Escenificación que se transmite por radio. Expresión depende de los diálogos, la música y los efectos de sonido para ayudar a que el oyente imagine la historia. permite que
El teatro emplea como forma de expresión escrita el diálogo, este se viste con la voz del actor que le imprime los matices para acariciar el oído del espectador. Al igual que en el verso o la prosa, en el diálogo teatral se combina de matices con el uso de recursos estilísticos. La metáfora, el símil, la onomatopeya invade los sentidos del lector o del espectador Se incorporan versos, canciones, coros, narraciones. Tenemos de esta manera una composición escrita con muchas variaciones y que en el campo de la pedagogía favorece el proceso de aprendizaje de la lectura y el buen uso del lenguaje
Hay otros géneros del teatro como la Opera, la Zarzuela, la Opereta y la revista en los que se combinan elementos de las artes visuales, la música, la danza y el mismo teatro. El lenguaje varía desde lo más culto representado en personajes hasta lo más sencillo.
Las Artes Visuales las percibimos en la composición plástica de la escenografía (color, imágenes) La música es primordial para ambientar estados de ánimo de los personajes y sucesos en la puesta en escena Danza: elemento para las coreografías enriquecen el espectáculo con sus vestuarios, musicalidad, movimientos
Las modalidades son amplias se pueden considerar las que pueden adaptarse más al ámbito escolar y sus recursos