MINISTÉRIO DA CULTURA e PETROBRAS apresentam
De 17 a 20 de julho no Centro Cultural Banco do Brasil
A sétima edição do Anima Forum é uma demonstração da diversidade e complexidade do atual mercado de animação brasileira. As mesas, apresentações, palestras e masterclasses apresentam assuntos que vão desde o financiamento para produções de grande porte até a capacitação de novos profissionais para a indústria. Tudo sempre sob o ponto de vista das produções em animação. Temos identidade e necessidades próprias e este espaço existe para que estas particularidades sejam debatidas, avaliadas e, principalmente, respeitadas. Assim é a palestra informativa sobre a nova composição do Fundo Setorial Audiovisual e seu diálogo com a Lei 12.485/11, com a qual Glauber Piva abre os trabalhos do Forum. Em seguida, a mesa-redonda Fundo Setorial Audiovisual e Animação avalia como tem sido até o momento a ação do fundo no que tange as produções em animação e os desdobramentos futuros com o reforço de receitas e a nova gerência que ora se inicia para o FSA. Nesta primeira edição em que o Anima Mundi se credencia a indicar filmes para a premiação do Oscar de melhor curta de animação, Ron Diamond ensina o caminho das pedras para entender os critérios usados pela Academia nas escolhas dos indicados à premiação, e assim aumentar as chances de um filme ser selecionado. Os bastidores da nova superprodução em stop motion da Laika, ParaNorman, são apresentados em primeira mão por Mark Shapiro que ainda traz uma palestra sobre marketing e gerenciamento de marcas voltados para produções deste tipo. Como conseguir se comunicar com os adolescentes, uma das plateias mais exigentes, é o tema da mesa Animateens. Nossos convidados apresentam seus projetos de sucesso e conversam sobre as novas possibilidades de comunicação para esta turma cada vez mais conectada. No mesmo dia, acontece uma privilegiada apresentação de trechos do inédito longa-metragem de Luiz Bolognesi, Uma História de Amor e Fúria, com a presença do diretor. Existem neste momento, no Brasil, várias iniciativas relacionadas à criação de cursos profissionalizantes para toda a cadeia produtiva da animação. Entretanto, todas se defrontam com o mesmo problema: a falta de professores especializados. Na mesa Ensinando Animação, três escolas com prestígio internacional não só apresentam seus cursos e sua estrutura, como também revelam como lidam com este desafio. Nas masterclasses, Rodrigo Teixeira, brasileiro que é um dos maiores especialistas em 3-D estereoscópico no mercado mundial, e que dirigiu todo o processo para “A Invenção de Hugo Cabret”, fala sobre as indicações e aplicações desta técnica. Jay Grace explica como é concebida e dirigida a sofisticada animação em um longa em stop motion como “Piratas Pirados”, da Aardman. Finalmente, PES demonstra seu processo de criação de animações surpreendentes, composta com os mais inusitados materiais. O ANIMA FORUM 2012 foi preparado especialmente para animadores e todos os demais profissionais envolvidos nesta atividade apaixonante. É um espaço nosso que só vai estar completo com a sua presença. Não falte, estamos esperando.
17/7 terça-feira
18/7 quarta-feira
10:00 às 13:00 - Salão Anima Forum (Hall do 2º andar)
10:00 às 13:00 - Salão Anima Forum (Hall do 2º andar)
Palestra
Masterclass I
Credenciamento
O novo Fundo Setorial do Audiovisual e a Lei 12.485/11 11:00 às 13:00 - Teatro II Glauber Piva é cientista social e diretor da Ancine. Em sua palestra são explicadas a Lei 12.485/11, a nova composição do Fundo Setorial Audiovisual e sua grande repercussão na produção nacional para TV e para o cinema.
Abertura 15:00 às 15:15 - Teatro II
Mesa-redonda
Fundo Setorial Audiovisual e animação 15:15 às 18:00 - Teatro II Avaliação e análise da ação do FSA até o momento, e os desdobramentos futuros após a Lei 12.485 e a nova gestão, sempre do ponto de vista das produções em animação. Participantes: Rodrigo Camargo (Ancine), Renato Nery (TV Cultura), Fernanda Farah de Abreu Zorman (BNDES), Luiz Bolognesi (Buriti Filmes). Moderador: Marta Machado (Otto Desenhos Animados/ABCA)
Anima Business
Inventando Hugo Cabret Rodrigo Teixeira 10:00 às 13:00 - Teatro II As aplicações da estereoscopia 3-D para o cinema segundo um dos maiores especialistas do mercado mundial, responsável pelo processo no filme “A invenção de Hugo Cabret”.
Palestra
Marketing e gerenciamento de marcas para grandes produções de animação 15:00 às 17:00 - Teatro II Mark Shapiro é responsável pelo marketing e gerenciamento de marcas da LAIKA, estúdio responsável pelos filmes em stop motion “Coraline” e “ParaNorman”, este último em fase de lançamento. Mark apresenta alguns trechos inéditos dos bastidores dos dois filmes.
Palestra Mirando no Oscar 17:30 às 19:30 - Teatro II Ron Diamond é produtor de animação. Sua produtora ACME Filmworks produz trabalhos de Michael Dudok, Michaela Pavlatová e Bill Plympton, entre outros ícones da animação. Sua experiência como membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi reunida em uma palestra, em que os mecanismos de escolha da Academia para a premiação do Oscar de Melhor Curta de Animação são analisados e explicados.
No Anima Business acontecem reuniões para apresentação individual de projetos aos produtores convidados do Anima Forum, no 2º andar do CCBB-RJ. Os encontros devem ser agendados com antecedência, via e-mail, a partir do dia 27 de junho, segundo as regras e programação disponibilizadas no site www.animamundi.com.br/ animaforum. Os encontros com os convidados estrangeiros são em inglês. Os proponentes devem ter os projetos impressos ou gravados em DVD, preferencialmente com versões em inglês.
19/7 quinta-feira
20/7 sexta-feira
10:00 às 13:00 - Salão Anima Forum (Hall do 2º andar)
10:00 às 13:00 - Salão Anima Forum (Hall do 2º andar)
Masterclass II
Masterclass III
10:00 às 13:00 - Teatro II Se a Aardman é uma referência internacional para filmes em stop motion, Jay Grace é uma referência dentro da Aardman quando se trata da animação de Piratas Pirados. Jay é o diretor de animação deste longa-metragem do estúdio.
10:00 às 13:00 - Teatro II Receitas culinárias com objetos nunca antes usados por chefs, poltronas libidinosas e outros elementos inusitados das animações de PES, por ele mesmo.
Mesa-redonda
Ensinando animação
Anima Business
Animando Piratas Jay Grace
Animateens – Animando para crianças e adolescentes 15:00 às 18:00 - Teatro II Quais são os desafios das produções para adolescentes – notoriamente um dos públicos mais exigentes? O que funciona com esse tipo de audiência? Internet: aliada ou adversária? Essas e outras questões são abordadas em conversa com três produtores de três obras de sucesso, que convivem com esses dilemas diariamente. Participantes: Sarah Cox (The Icht of Golden Nitch / Aardman), Peter Hastings (Kung Fu Panda – the series / Nickelodeon), Kiko Mistrorigo (Peixonauta / TV Pinguim).
Palestra
Amor e fúria – Making of de um longa de animação brasileiro 18:10 às 19:30 - Teatro II Um bate papo com Luiz Bolognesi, que apresenta um trecho inédito e os bastidores da produção de seu longa-metragem Uma História de Amor e Fúria, a ser lançado em 2013.
Anima Business
Stop Motion PES
Mesa Redonda 15:00 às 18:00 - Teatro II Três escolas de animação apresentam suas propostas de currículo e estrutura. Além disso, discutem um grande desafio para o setor: a formação de professores especializados. Participantes: Morten Thorning (Animation Workshop), John Parry (Bristol Animation School), Kelly Looslie (Brigham Young University). Moderador: Francisco Marinho (UFMG)
Renato Nery Glauber Piva Glauber Piva Gonçalves, diretor da Ancine, instituição responsável pela regulação e fomento das atividades audiovisuais no Brasil, é formado em sociologia pela Universidade São Paulo (USP) e é mestre em estudos politicos aplicados pela Fundacion Internacional y para Iberoamerica de Administracion y Políticas Publicas. Faz mestrado em políticas públicas e formação humana na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Atuou como docente na cadeira de políticas culturais pelas Faculdades de Artes do Paraná.
Renato Nery é coordenador de coprodução e políticas públicas da TV Cultura e coordenador do canal de televisão TV Rá Tim Bum. Desde 2004 desenvolve trabalhos com a produção independente na TV Cultura, respondendo por programas de fomento à produção e teledifusão como DocTV, AnimaTV, Telefilmes Cultura e AnimaCultura. Nery gere projetos em parceria com o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) desde a sua primeira edição.
Fernanda Farah
Rodrigo Camargo Rodrigo Albuquerque Camargo é especialista em regulação da atividade audiovisual e cinematográfica, com pós-graduação em relações internacionais e em economia e regulação do audiovisual (ambas pela UFRJ), e formação executiva em cinema e televisão. Graduado em comunicação social, é servidor da Ancine desde 2002, ocupando atualmente o cargo de coordenador do Núcleo do Fundo Setorial do Audiovisual. Entre outras atividades, trabalhou como assessor de diretoria e coordenador de acompanhamento de projetos na Superintendência de Fomento.
Fernanda Farah é gerente do departamento de cultura, entretenimento e turismo do BNDES, seção criada em 2006 para o desenvolvimento e operação de novas ações e instrumentos financeiros para o setor da economia da cultura. Administradora formada pela UFRJ, mestre pela PUC, Fernanda cursou MBA em finanças pela COPPEAD e MBA em gestão pelo IAG-PUC. Ingressou no BNDES por concurso em 2004 e atuou nas áreas de mercado de capitais e capital de risco. Durante três anos, trabalhou na Vale, nas áreas de fusões e aquisições e programação financeira.
Luiz Bolognesi Ex-redator de Folha de São Paulo e Rede Globo, Luiz Bolognesi escreveu e codirigiu o premiado documentário “Cine Mambembe, o cinema descobre o Brasil” (1999). Como roteirista, foi autor dos filmes “Bicho de Sete Cabeças” (2001), “Chega de Saudade” (2008) e “As melhores coisas do mundo” (2010), que ganharam prêmios de melhor roteiro da Academia Brasileira de Cinema, da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) e nos festivais de Recife e Brasília. Escreveu com Marco Bechis o roteiro de “Terra vermelha” (2009), que esteve em competição no Festival de Veneza e venceu o prêmio da revista Bravo! de melhor filme brasileiro de 2009. Escreveu e dirigiu o inédito longa-metragem de animação “Uma História de Amor e Fúria”.
Mark Shapiro Gerente de marketing e branding da Laika, estúdio de animação situado em Oregon, Estados Unidos, Mark Shapiro tem uma larga experiência profissional, tendo trabalhado em desenvolvimento de marcas, publicidade, relações públicas e produção de filmes e textos para empresas como Nike. Em 2007, ele se juntou à equipe da Laika, onde põe em prática estratégias comerciais para os filmes da produtora. Natural de Seattle, Shapiro é formado em artes pelo Colorado College. Entre outros títulos, a Laika tem em seu portifólio “Coraline”, filme em stop motion lançado em 2009, “The short Moongirl”, animação em computação gráfica de 2005, e o ainda inédito “ParaNorman”.
Marta Machado Jornalista de formação, mestranda em administração pela USP, trabalha há 13 anos como produtora associada da Otto Desenhos Animados de Porto Alegre. Produziu o longa “Wood & Stock: Sexo, orégano e rock’n’roll” (2006) de Otto Guerra. Foi presidente da Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos do RS e da Associação Brasileira de Cinema de Animação. Foi responsável pela criação do portal de formação online de animadores AnimaEdu e em 2010 lançou o livro “Tudo que você queria saber sobre comercialização de filmes nacionais mas não tinha a quem perguntar”, em colaboração com Ana Adams de Almeida.
Ron Diamond Ron Diamond trabalha com animação há mais de vinte anos. Mestre pela escola de cinema da UCLA, em 1990 ele criou a Acme Filmworks, premiada produtora de animação que atua no mercado comercial. Em 1995, foi um dos fundadores e editor da Animation World Network (AWN), primeiro site especializado no assunto. Entre outros títulos, Diamond produziu o curta indicado ao Oscar “Nibbles” (2003), de Chris Hinton, e “Drawn From Memory” (1995), de Paul Fierlinger, primeiro documentário animado a ser exibido pela PBS, emissora pública americana. Diamond costuma fazer palestras sobre animação em escolas de França, Alemanha, Inglaterra e Estados Unidos, além de participar do júri de certames como New York Film Festival e London Advertising Awards.
Sarah Cox Fundadora e diretora de criação da ArthurCox, produtora baseada em Bristol, Inglaterra, Sarah Cox começou seus estudos em animação na escola Politécnica de Liverpool, em 1986. Mestre pelo Royal College of Art de Londres em 1992, Sarah dedicou a década de 90, entre um e outro trabalho autoral, a dirigir animações comerciais e ao ensino, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Depois de entrar na produtora Picasso Pictures em 1994, onde ficou por quase dez anos, Sarah abriu com Sally Arthur, em 2002, a ArthurCox. Ela é frequente colaboradora da Aardman Animations, para quem dirigiu recentemente “The Itch of the Golden Nit”.
Kiko Mistrorigo Animador, diretor de criação e de efeitos especiais, designer e arquiteto, Kiko Mistrorigo fundou com Celia Catunda, em 1989, a produtora de conteúdo infantil TV PinGuim. Pela empresa, criou, produziu e dirigiu mais de 400 horas de animação para televisão, entre elas as séries “De Onde Vem?”, no ar desde 2001 pela TV pública brasileira, e “Peixonauta”, que atingiu o primeiro lugar de audiência dos canais Discovery Kids e SBT e foi vendida para 72 países. Mistrorigo é vicepresidente da ABPI-TV, Associação Brasileira de Produtoras Independentes de Televisão.
Peter Hastings Há mais de vinte anos trabalhando em cinema, televisão, teatro e música, Peter Hastings já passou por alguns dos grandes estúdios americanos. Para a Warner, escreveu “Tiny Toons Adventures” e fez parte da equipe que criou o programa “Steven Spielberg presents Animaniacs”, com o qual ganhou três Emmy, mais importante prêmio da televisão americana. Hastings trabalhou cinco anos nos estúdios Disney, para quem dirigiu o longa infantil “Beary e os Ursos Caipiras”. Para o Nickelodeon, produziu a série “Catscratch”, além da versão americana do programa “Creature Comforts”, da produtora inglesa Aardman, e de “Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness”. Na Dreamworks, participou da direção de “Como Treinar o seu Dragão”.
Morten Thorning Morten Thorning é diretor-geral do The Animation Workshop, uma das escolas de animação mais importantes da Europa. Localizado na Dinamarca, o centro de ensino se dedica ao aprimoramento da animação produzida no velho continente, e tem como principal objetivo tornar essa produção capaz de competir com os tradicionais mercados americano e asiático. Visando sempre a qualidade, Thorning tem como filosofia de ensino combinar criatividade em alto nível e disciplina. Quando não está trabalhando no The Animation Workshop, ele compõe músicas e toca percussão com a sua banda, The Artems.
John Parry John Parry foi apresentado à produção de uma animação durante sua graduação em Design Gráfico em Liverpool, na década de 80. Seus primeiros trabalhos incluíam desenhos animados e experimentos com tecnologias que dispensam a câmera na produção de um filme animado. Parry se aperfeiçoou na Royal College of Art de Londres entre 1990 e 1992. Desde 2004, é professor da Bristol School of Animation, que faz parte da University of the West of England. Como docente, sua preocupação central, além do profissionalismo e da destreza técnica de seus alunos, é estimulá-los em seus projetos individuais. Entre 1993 e 1998, Parry trabalhou como diretor na Picasso Pictures, estúdio londrino de animação.
Kelly Loosli Em 23 anos de carreira na indústria de animação americana, Kelly Loosli passou pelos estúdios da DreamWorks e de Walt Disney, além de ter supervisionado e coordenado vários projetos em países como Inglaterra, Espanha, Hungria e República Tcheca. Loosli é um dos criadores e diretor do curso de animação na Brigham Young University, no estado americano de Utah. Ele ensina storytelling, animação tradicional e storyboard. Foi coordenador de desenvolvimento visual de “Shrek”, “FormiguinhaZ” e “Fuga das Galinhas”, entre outras animações de sucesso. Dirigiu “The Terrible Tooth” e “Faux Paw 2”. Em 2010, a revista Variety listou Loosi como um dos dez melhores professores de animação dos EUA.
Chico Marinho Engenheiro mecânico formado pela UFMG, mestre em artes pela Escola de Belas Artes da UFMG e doutor em ciências da comunicação pela USP, Chico Marinho é professor do curso de cinema de animação e artes digitais da Escola de Belas Artes da UFMG, onde dá aulas de narrativas interativas, design de personagens e instalações de arte computacional. Ilustrador de livros infantis, foi chargista dos jornais Diário da Tarde e Estado de Minas. É líder do grupo de pesquisa 1maginári0: Poéticas Computacionais, que tem foco voltado à arte computacional, jogos digitais e narrativas interativas.
Masterclasses Além das palestras e mesas redondas do Anima Forum, o festival traz as masterclasses, voltadas para profissionais e estudantes e apresentadas por artistas internacionais consagrados em suas áreas, que compartilham sua experiência com o público: Rodrigo Teixeira fala sobre as aplicações da técnica de 3-D estereoscópico; Jay Grace explica o processo da Aardman na produção de um filme – da criação dos personagens até o produto final; e PES demonstra seu processo de criação.
Inventando Hugo Cabret por Rodrigo Teixeira Integrante da equipe que conquistou o Oscar de melhores efeitos visuais deste ano pelo filme “A Invenção de Hugo Cabret”, de Martin Scorsese, Rodrigo Teixeira tem uma trajetória profissional peculiar no mundo do cinema. Há onze anos, o gaúcho foi para os Estados Unidos com a convicção de conquistar Hollywood. Perseverante, bateu na porta de todos os grandes estúdios até conseguir trabalho, no filme “O dia depois de amanhã”, de Roland Emmerich. Hoje, o técnico de efeitos visuais acumula mais de quinze longas no currículo, entre os quais “Sin City”, “2012”, “Superman – o retorno” e “Alice no País das Maravilhas”. Brasileiro radicado há mais de década nos Estados Unidos, Rodrigo é um dos dois responsáveis pela computação gráfica de “A Invenção de Hugo Cabret”, filme no qual acumulou o cargo de supervisor 3-D. Nesta masterclass, Teixeira fala das indicações e aplicações do 3-D estereoscópico. Rio de Janeiro – Qua 18 de julho | Teatro II CCBB | 10h às 13h São Paulo – Sex 27 de julho | Mini Auditório Memorial da América Latina | 10h às 13h
Animando Piratas por Jay Grace Formado em Design Gráfico pela UWE (University of the West of England) de Bristol em 1993, Grace trabalha desde a década de 1990 na Aardman, uma das mais importantes produtoras de animação do mundo, vencedora de quatro Oscars e reconhecida pelo domínio da técnica stop motion. Começou no departamento de criação de modelos e, atualmente, exerce o cargo de diretor de animação dos longas-metragens da casa, para quem acaba de dedicar sua habilidade na construção dos movimentos de “Piratas Pirados”. Como diretor, Jay Grace acaba de realizar o curta “So You Want to be a Pirate”, que será um extra do DVD de “Piratas Pirados”. Se a Aardman é uma referência internacional para filmes em stop motion, Jay Grace é uma referência dentro da produtora inglesa quando se trata de “Piratas Pirados”. Diretor de animação desse longa-metragem do estúdio, Grace explica, entre outros detalhes, como consegue dar movimentos sofisticados a bonecos inanimados. Rio de Janeiro – Qui 19 de julho | Teatro II CCBB | 10h às 13h São Paulo – Qui 26 de julho | Mini Auditório Memorial da América Latina | 10h às 13h
Stop Motion por PES Em seus curtas-metragens, imediatamente reconhecíveis, objetos cotidianos ganham vida, interagem, se transformam. Premiado nos principais festivais do mundo e com milhões de visualizações de seus trabalhos via internet, PES vem construindo uma sólida carreira desde 2002 quando, inexperiente, aventurou-se na produção de “Roof Sex”. O curta fez o realizador entrar pela porta da frente na cena internacional, levando o prêmio de Melhor Primeiro Filme no Festival de Annecy e sendo exibido em mais de cem outros eventos no mundo inteiro. Autor dos curtas “Fresh Guacamole” e “Western Spaghetti”, PES prepara agora, entre trabalhos comerciais, sua estreia em longa-metragem. PES é também um fenômeno na internet, com seus curtas – todos com pouco mais de um minuto de duração – atingindo dezenas de milhões de visualizações. Aqui, no Anima Mundi, ele demonstra o processo de criação de suas surpreendentes animações. Rio de Janeiro – Sex 20 de julho | Teatro II CCBB | 10h às 13h São Paulo – Qua 25 de julho | Mini Auditório Memorial da América Latina | 10h às 13h
no Centro Cultural Banco do Brasil CCBB-RJ | Rua Primeiro de Março 66 | Centro | Rio de Janeiro | Tel. 21 3808-2020
VAGAS LIMITADAS Faça sua inscrição através do site: www.animamundi.com.br/animaforum
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