FIG BILBAO 2018. Festival internacional de grabado y arte sobre papel by FIG Bilbao. International Print&Art Works on Paper Art Festival

FIG BILBAO 2018 Presidente Iñaki Alonso Gorostiza Director Roberto Sáenz de Gorbea Coordinadora general Olga Iradier Arce

Asistencia diseño Fátima Chapa Eguidazu

Comunicación Cristina González Barrios Sonsoles Zubeldia

Fotografía Jose Luís Revuelta

Director montaje Iker de la Fuente Magaña

Audiovisuales Miguel Ángel Artola

Asistencia técnica Jaime Prado

FIG BILBAO T. +34 94 453 86 80 E. fig@figbilbao.com W. figbilbao.com

Producción Ana Giménez Orcajada María Cadiñanos Gaminde Javier Goitia Arrola

Arthazi Asociación promoción del arte

Consolidada como la gran cita del grabado y el arte sobre papel a nivel estatal y una de las principales referencias internacionales de la obra gráfica, FIG BILBAO sigue creciendo y ampliando sus actividades para dar respuesta a las necesidades de artistas, galeristas y público. En esta séptima edición, con medio centenar de expositores y alrededor de 400 artistas, refuerza su programación, con una creciente proyección internacional, decidida a demostrar, una vez más, su firme compromiso con la difusión y la puesta en valor del grabado. Impulsar el mercado del arte y difundir la cultura de la estampa son los principales objetivos del Festival internacional de Grabado y Arte que extiende sus fronteras al contar con Australia como país invitado, además de representaciones de Croacia, Reino Unido y Taiwán. Estas colaboraciones internacionales acercan distintas culturas del grabado y favorecen interesantes sinergias. Este año además las citas de carácter profesional se amplían con encuentros y talleres que abordan distintas vertientes del arte, así como una jornada de networking dirigida a profesionales y estudiantes. Galeristas, artistas, críticos, curadores, coleccionistas, marchantes, fundaciones e instituciones encontrarán en FIG BILBAO un punto de encuentro para desarrollar y promocionar el mercado de la estampa. Con la intención de aumentar el número de visitantes y compradores, la feria quiere abrirse a nuevos públicos a través del programa AcercArte, una asesoría gratuita que guiará a quienes lo deseen por la feria de forma personalizada. En su decidido ánimo de apoyar al sector, FIG BILBAO apuesta por su programa Open Portfolio, que ha ampliado su número de convocatorias y se ha consagrado como plataforma de proyección para nuevos talentos. Una iniciativa que permite a los artistas difundir e intercambiar ideas, exhibir obras y replantear conceptos del arte contemporáneo. El festival mantiene sus lazos con los principales agentes culturales de Euskadi, como el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con el que ha organizado la exposición ‘Pinturas traducidas’ sobre el grabado de reproducción. La muestra se ubica en el Museo de Arte e Historia de Durango. De esta forma, la Feria amplía su radio de acción por todo el territorio. FIG BILBAO es fruto del esfuerzo y el compromiso de instituciones, artistas, galerías, fundaciones, asociaciones, universidades, comisarios y centros artísticos. A todos ellos queremos agradecer su confianza y su inquebrantable apuesta por este Festival que se ha convertido en el centro neurálgico de la Obra Gráfica dentro y fuera de nuestras fronteras.

PROGRAMA

15 11.00h. APERTURA FERIA

11.30h. APERTURA FERIA

11.00h. PROGRAMA EN DIRECTO. ONDA VASCA

12.20h. PROGRAMA EN DIRECTO. HOY POR HOY BILBAO. CADENA SER.

12.00h. PRESENTACIÓN. CARPETA “AMALGAMA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA 2018”. Ediciones Pata Negra

12.30H. NETWORKING. C ITAS PROFESIONALES. Red_FIG

12.30h. VISITA GUIADA. Artista Zaloa Ipiña 13.30h. DEMOSTRACIÓN XILOGRAFÍA JAPONESA. Artista Mara Cozzolino 14.30-16.30H. CIERRE MEDIODÍA 17.00h. ENCUENTRO. ARTE Y EMPRESA. COLECCIONA 17.30h. VISITA GUIADA. Artista Zaloa Ipiña 18.00h. TORKULO EKINTZA. Universidad Nacional de Chia Yi TAIWÁN 19.30h. INAUGURACIÓN OFICIAL FERIA 20.00h. COKTAIL FIG. DJ´S. FAMILY MEN 21.30h. CIERRE FERIA

12.30h. VISITA GUIADA. Artista Zaloa Ipiña 13.30h. Torkulo ekintza. Newcastle University. Reino Unido 17.00h. ENCUENTRO: ARTE Y MUJER. Ponentes: Ouka Leele, Elssie Ansareo y Pilar Soberon. Modera: Begoña Zubieta 17.30h. VISITA GUIADA. Artista Zaloa Ipiña 18.00h. DEMOSTRACIÓN XILOGRAFÍA JAPONESA. Artista Fabiola Gil 19.30h. TORKULO EKINTZA. Artista Sabine Delahaut 21.00h. CIERRE FERIA 21.30h. CENA EXPOSITORES

10.00h. TALLER. KATSUMI KOMAGATA, ONE STROKE (JAPÓN)

11.30h. APERTURA FERIA

12.00h. OPEN PORTFOLIO FIG Jóvenes creadores 12.30h. VISITA GUIADA. Artista Zaloa Ipiña 13.30h. TORKULO EKINTZA. Newcastle university. Reino Unido 15.00h. TALLER. KATSUMI KOMAGATA, ONE STROKE (JAPÓN) 17.30h. VISITA GUIADA. Artista Zaloa Ipiña 18.30h. DEMOSTRACIÓN XILOGRAFÍA JAPONESA. Artista Fabiola Gil 19.00h.ENCUENTRO “SOBRE EL PAPEL” Euskal Irudigileak, Katsumi Komagata Y Yolanda Mosquera (Premio Euskadi De Ilustración 2018). 19.30h. FIG NIGHT. ART & MUSIC . Concierto en vivo, dj´s. Family men Degustaciones fig

12.30h. VISITA GUIADA. Artista Zaloa Ipiña 12.30h. TALLERES INFANTILES. Uxoa Zumeta 13.30h. DEMOSTRACIÓN XILOGRAFÍA JAPONESA. Artista Mara Cozzolino 15.00h. TALLER. KATSUMI KOMAGATA, ONE STROKE (JAPÓN) 17.30h. TORKULO EKINTZA. UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIA YI. TAIWÁN 18.30h. TORKULO EKINTZA. Artista Sabine Delahaut 20.00h. CIERRE FERIA

20.00h. PROGRAMA EN DIRECTO RADIO VINILO 20.30h. TORKULO EKINTZA. Artista Sabine Delahaut 23.30h. CIERRE FERIA

expositores

EXPOSITORES 1. Iberdrola 2. Erika Servin. Reino Unido 3. Chia yu Chang. TAIWÁN 4. Chucherías del Arte 5. Arteko Galería 6. Galería Estela Docal 7. Galería Espiral 8. Mun Consultores 8b. Galería Luis Burgos 9. Galería TREMA 10. Galería RAUM E116 11. Colectivo Contrafibra 12. Espacio Marzana 13. El Correo 14. Split Graphic 15. Bilbao 2000 Art Gallery 16. La Taller 17. Minimae 18. La Dominoteria 19. Galería La Calcografía 20. Usoa Zumeta 21. MH Art Gallery 22. Galería Lumbreras 23. Galería Michel Mejuto 24. Ediciones 4/4 25. Galería Siboney 26. PGD Ediciones 27. Galería La Carbonería 28. Galería Miguel Marcos 29. Fundación Ankaria. G&E 30. Revista BEIS 31. Libros del Zorro Rojo 32. Museo de BBAA de Valencia 33. Museo de Bellas Artes de Bilbao 34. PATA NEGRA ediciones 35. Galería Lucía Dueñas 36. Galería Fontanar 37. Galería Modus Operandi 38. Estudio de Xilografía Fabiola Gil 39. PCA. Print Council of Australia 40. BilbaoArte 41. Fundación CIEC 42. Open. Tobias Crone 43. Open. Elian Stolarsky 44. Tórculos Ribes 45.Torkulo Ekintza 46. BIG Paper 47. Cafetería Baqué 48. FIG LOUNGE 14

3 14 13

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19 20

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49. Txurrut 50. Auditorio 51. Open Portfolio Área 52. Cubos de las Tentaciones CUBOS DE LAS TENTACIONES C1.Quin Tung C2. Kai Yin Liang C3. Wei Ting Chan C4. E-Syuan Huang C5. Jen Banfield C6. Maria Vanikova C7. Elleanor Prime C8. Lawrie Griffiths OPEN PORTFOLIO FIG O1. Beatriz Hernández O2. Glen Lasio O3. Irati Retolaza O4. Priscilla Romero O5. Altea Grau O6. Grupo BYE O7. Inge Schoutsen O8. Juan Escudero

37 41

11 10

6 7

23 27

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30 LAS TAQUIL

6 48

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colecciones

Stand E33

GRABADOS DE REPRODUCCIÓN El museo participa un año más en el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel FIG Bilbao, en esta ocasión, con la exposición Pinturas traducidas. El grabado de reproducción en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (que este año se celebra en el Museo de Arte e Historia de Durango del 27 de octubre de 2018 al 13 de enero de 2019). Relacionada con esta exposición, la feria muestra además ejemplos de obra gráfica vinculado con este singular tipo grabado encaminado a la reproducción de obras de arte. Aunque la historia del grabado ha encumbrado a quienes idearon un tipo de estampa original y única, la realidad es que gran parte del grabado realizado hasta principios del siglo XIX es el resultado de la reproducción de pinturas y dibujos. Esta tipología, al contrario que la conocida como “grabado de invención”, pretendía difundir las preferencias artísticas del momento, así como las obras singulares de grandes artistas, con fines educativos y de propaganda. Con esta selección se aborda la evolución del grabado de reproducción con ejemplos que plasman fielmente obras de artistas clásicos y coetáneos, otros que homenajean libremente obras maestras o muestras de artistas que emplean el grabado como punto de encuentro con su propia producción pictórica.

ARTISTAS EN FERIA WILLIAM HOGARTH (1697-1764). JEAN FRANÇOIS JANINET (1752-1814), GILLES DEMARTEAU (1722-1776), GIOVANNI BATTISTA VOLPATO (1733-1803), JOSÉ MONGREL (1870-1937), FRANCISCO ITURRINO (1864-1924) JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA (1886-1945), ABEL MARTÍN (1931-1993) Y EUSEBIO SEMPERE (1923-1985), ANTONI TÀPIES (1923-2012), , ALFREDO ALCAÍN (1936), . MANOLO VALDÉS (1942) 16

WILLIAM HOGARTH (Londres, 1697-1764) A partir de su propia obra Autorretrato pintando la musa de la comedia. 1764 Aguafuerte y buril sobre papel. 407 x 355 mm (huella); 452 x 401 mm (papel) N.º inv. 12/63 Donación de doña Bernadette Darricau en 2012 17

colecciones

COLECCIÓN IBERDROLA ARTEFACTOS NATURALES Stand E1

Por quinto año consecutivo, COLECCIÓN IBERDROLA participa en FIG Bilbao. La compañía bilbaína, poseedora de una de las mayores y mejores colecciones de arte corporativo de Europa, compartirá dentro de la feria una muestra con obras de Joseph Beuys, Anselmo Guinea, Adolfo Guiard, Los Carpinteros y Javier Pérez.

ARTISTAS EN FERIA ANSELMO GUINEA ADOLFO GUIARD LOS CARPINTEROS JAVIER PÉREZ 18

JOSEPH BEUYS “VITEX: AGNUS CASTUS (1972) Técnica: Vitex Agnus Castus Leaf and Pencil on Folder Paper / 26.9 x 23.2 cm.)

colecciones

Stand E32

KLEINMEISTER. EL LEGADO DE DURERO EN LA COLECCIÓN MARIANO MORET El tránsito de los siglos XV al XVI en Alemania viene marcado por una serie de importantes cambios que propiciarán el ocaso de la Edad Madia y darán lugar al inicio de la Edad Moderna, haciendo del cambio de siglo un periodo histórico apasionante. Algunos de los factores desencadenantes de estas transformaciones fueron el invento de la imprenta por Gutenberg en 1440, la llegada a Alemania de las novedades del Renacimiento propiciada por los dos viajes a Italia de Alberto Durero en 1494 y 1505 y la Reforma protestante iniciada por Lutero en 1517 al clavar sus 95 tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Witemberg. Todos estos acontecimientos propiciaron una edad de oro del grabado en Alemania en la que destacó de forma indiscutible la figura genial de Durero, uno de los más importantes grabadores de todos los tiempos que, con su virtuosismo y sus descubrimientos técnicos revolucionarios, expandió las posibilidades de este arte hasta límites antes insospechados, sobre todo si consideramos que esta joven disciplina artística había aparecido tan solo unas pocas décadas atrás. Alrededor de Durero surgió en la pujante ciudad de Nuremberg un importante grupo de grabadores conocidos como los Pequeños Maestros (Kleinmeister), entre los que se encuentran los hermanos Beham, Georg Pencz o Heinrich Aldegrever. Estos artistas también contribuyeron de manera decisiva a la brillantez de este momento crucial en la historia del grabado. Los Pequeños Maestros se caracterizaron por la realización de estampas de pequeño formato, muchas de ellas verdaderas miniaturas, que requerían de una enorme pericia técnica para su ejecución. En sus obras representaron una gran variedad de temas, desde los más canónicos y elevados como escenas bíblicas o mitológicas, hasta los más mundanos y populares, como representaciones de la vida cotidiana que dieron lugar a algunas de las primeras escenas de género de la historia del arte. También podemos encontrar entre sus obras estampas que fueron muy polémicas por su elevada carga erótica, así como numerosos grabados ornamentales que irradian una creatividad y una fantasía desbordantes. Auténticos ciudadanos de su tiempo, Los Pequeños Maestros llevaron unas vidas tan convulsas y apasionantes como el momento que les tocó vivir, atractivo que se trasluce en sus creaciones artísticas. 20

BEHAM, Hans Sebald “Judith con la cabeza de Holofernes” (1543) Buril

colecciones

PCA. PRINT COUNCIL OF AUSTRALIA Stand E39

AUSTRALIAN PRINTMAKING, muestra una selección de grabados originales creados por artistas australianos contemporáneos de diversos orígenes culturales. La exposición incluye artistas indígenas de Cairns y las islas Tiwi. Los trabajos presentados han sido encargados por el Print Council de Australia durante los últimos años, a través del programa anual Print Commission, que se lleva a cabo desde 1967. Artistas de Australia y Nueva Zelanda se presentan cada año al Print Council of Australia, creando históricamente un Archivo de Impresión. El Print Council of Australia es una organización nacional sin fines de lucro establecida en 1966 que apoya y promueve la impresión contemporánea, los libros de artista y las obras en papel.

www.printcouncil.org.au 22

23 LOCUST JONES “Warren Ellis One”

colecciones

FUNDACIÓN CIEC CENTRO INTERNACIONAL DE LA ESTAMPA CONTEMPORÁNEA Stand E41

La Fundación CIEC es desde 1997 un espacio de encuentro y experimentación en torno a la Gráfica contemporánea. A lo largo del año se organizan cursos de dos meses que se inscriben dentro del Máster de la Obra Gráfica, actividad que se ve complementada con los famosos Cursos de Verano, los más veteranos en España. También se realiza un amplio programa expositivo donde se dan cita los grandes creadores con los artistas emergentes y más jóvenes. El edificio modernista de 1923 que ocupa la Fundación alberga también una amplia Colección de obra gráfica contemporánea con nombres tan importantes como Picasso, Miró, Tápies, Clavé, Jesús Núñez, Seoane, Gabino, Saura, Feito, etc.

El público infantil tiene un lugar destacado en nuestra oferta formativa al igual que el público en general a través del amplio programa expositivo, complementado con charlas, encuentros con artistas, visitas guiadas, conciertos, … convirtiéndose en un verdadero dinamizador cultural en pleno casco histórico de Betanzos.

Rúa do Castro, 2 15300 Betanzos. Galicia. España T.: +34 981772964 ciec@fundacionciec.com

ARTISTAS EN FERIA JUAN BARJOLA FERNANDO BELLVER JESÚS NÚÑEZ 25

colecciones

SPLITGRAPHIC BIENAL www.splitgraphic.hr

Stand E14

La Bienal Splitgraphic es una organización sin ánimo de lucro; una bienal internacional de grabado procedente de Split, Croacia. Fue fundada en 2003 y desde entonces promociona la gráfica contemporánea mediante la organización de exposiciones colectivas o individuales y conferencias sobre grabadores croatas y extranjeros tanto en Split como en otros países. Durante más de quince años Splitgraphic se ha afianzado como una de las bienales más importantes de grabado gracias a la exhibición de arte gráfico de calidad. Splitgraphic está especialmente interesada en realizar colaboraciones locales, nacionales e internacionales.

ARTISTAS EN FERIA NEVENKA ARBANAS ANA VIVODA LETRICIJA LINARDIĆ KRISTINA RESTOVIĆ MIA VUČIĆ PETRA KRILETIĆ IVA ŠARIĆ DANIJELA ŠUŠAK BRUNA CAREV IVA ČURIĆ 26

Ana Vivoda “Traces 2”_ Rezeravš, Dry point

colecciones Urazurrutia, 32. 48003 Bilbao T: 94 415 50 97 E: info@bilbaoarte.org W: bilbaoarte.org Stand E40

BilbaoArte es un centro de producción artística, dependiente del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bilbao, que pone a disposición de los artistas residentes los medios e infraestructuras necesarias para el desarrollo de sus propuestas. El objetivo fundamental de BilbaoArte es proporcionar una destacada profesionalización de los artistas ofreciendo moderno equipamiento e infraestructuras.

ARTISTAS EN FERIA PAU FIGUERES, Donostia 1976 Es licenciado en Bellas Artes en la UPV-EHU y en Gestión y Administración de Empresas en la especialidad de marketing en la Universidad de Coventry (UK). Realiza parte de sus estudios de doctorado en la universidad de Penn State (EEUU). Ha realizado exposiciones a nivel nacional e internacional donde destacan exposiciones colectivas en el Museo Guggenheim Bilbao y Artium de Vitoria. Ha recibido distintas becas y premios, premio proyecto en Artistas Noveles de Gipuzkoa, beca Bilbaoarte de residente y de producción, beca Diputación de Bizkaia, beca Transfronterizos de Bitamine Faktoria, beca residencia Bilbaoarte-KunstHaus Bregenz. Es fundador del proyecto de arte público Kubo Beltza Mobile Art Gallery, proyecto híbrido que se desarrolla entre la práctica artística y el comisariado y miembro cofundador del grupo artístico Gilfiguer.

Fernando Villena “ST”

FERNANDO VILLENA, Bilbao 1974 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en el 2001. Posteriormente amplía su formación en School of Visual Arts, Nueva York y estudia un máster de pintura en la Universidad del País Vasco. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Entre otras, ha disfrutado en varias ocasiones de la Beca de Artes Visuales de la Diputación Foral de Bizkaia y de las becas de residencia en Bilbao Arte, residencia en el Rogaland Kunstsenter, en Birch Creek Residency, Addaya Centre D’Art Contemporani, Área Lugar de Proyectos, Ballinglen Arts Foundation, Fits Foundation y de la beca de intercambio de Bilbao Arte en el Bregenz Kunsthaus. Su obra está representada en las colecciones de instituciones como Fundación Coca – Cola, Diputación Foral de Bizkaia, Bilbao Arte, Addaya Centre D’Art Contemporani, Ballinglen Arts Foundation y en diversas colecciones privadas. 29

colecciones

ERIKA SERVIN NEWCASTLE Stand E2

Nacida en la ciudad de México, Erika Servin vive en Newcastle Upon Tyne en Inglaterra. En el 2000 obtuvo su Maestría de la Universidad de Nueva York y desde entonces exhibe en México, Australia, Nueva York, Finlandia y Francia entre otros países. Por el momento trabajo en la Universidad de Newcastle como Profesora de Arte y Técnica demostradora al par de hacer investigación. Es miembro directivo de Northern Print desde 2011. En 1998 recibió la beca Fulbright-García Robles para estudiar su Maestría.

Erika Servin “photolitho 2” 31

colecciones

CHIA YU CHANG TAIWAN

Stand E3

Artista y Profesora del Departamento de Bellas Artes de la National Chiayi University de Taiwan. Licenciada en la especialidad de Diseño y Grabado de la Universidad de Sevilla, obtiene su Doctorado con la Tesis titulada “La influencia occidental en la obra gráfica taiwanesa”. Especialista en los procesos de selección y fabricación tradicional de papel y gran conocedora de los diferentes papeles orientales empleados tanto en xilografía tradicional como en gráfica contemporánea.

Chia Yu Chang “La Huella historica I”

ARTEKO GALERÍA Stand E5 c/ Iparraguirre, 4 20001 Donostia, San Sebastián T: 9432975 45 / 605 706390 M: arteko@artekogaleria.com W: www.artekogaleria.com

Arteko nace en 1996 con el objetivo de acercar el arte contemporáneo al público. Dispone de dos espacios expositivos en el barrio de Gros de San Sebastián, donde expone la obra de los 23 artistas con los que trabaja actualmente. El inicio de arteko estuvo marcado por una contundente apuesta por la obra sobre papel. A lo largo de sus más de veinte años de trayectoria, ha ido evolucionando en su particular línea personal introduciendo diversas técnicas y disciplinas que abarcan desde la pintura, escultura, fotografía hasta los libros de artista entre otras. Ha prestado especial atención al siempre cambiante mundo del arte evitando las definiciones y aceptando la diversidad de visiones artísticas. Arteko participa en ferias nacionales e internacionales, colabora con instituciones, y realiza sus propias ediciones. Se encuentra en constante contacto con el panorama cultural contemporáneo.

ARTISTAS EN FERIA R.R. BALERDI BARCELÓ GORKA CHILLIDA ESTHER FERRER DORA SALAZAR NORI USHIJIMA 34

BARCELÓ “Lanzarote 19”

BILBAO 2000 ART GALLERY Stand E15 Zorrozaurre 24. 48014 Bilbao T: 691 673 612 E: bilbao2000artgallery@zorrotzaurre.net W: zorrotzaurre.net

La galería de arte Zorrotzaurre se especializa en arte abstracto figurativo contemporáneo y un exclusivo grupo de artistas internacionales establecidos. Nuestra obra de arte incluye géneros abstractos con referencias orgánicas o arquitectónicas a obras de arte figurativas en el género de realismo mágico. Bilbao2000 art galery tiene más de 18 años de experiencia trabajando estrechamente con clientes en la colocación de obras de arte en colecciones privadas, corporativas y públicas. La galería de arte Bilbao 2000 fue fundada en 2000 en Barcelona situada en zona antigua del casco viejo Barcelones con el nombre Esther Arias . Desde 2015, se ubicada en Bilbao, en la zona industrial de Zorrotzaurre. Disponemos de una pequeña delegación en lidköping en Suecia, donde tenemos artistas allí establecidos. La galería representa un selecto grupo de artistas establecidos y emergentes. Nuestro mercado está diseñado a la venta de obras de arte tanto en ferias internacionales como venta Online.

ARTISTAS EN FERIA FRAN MAYOR AFRICA COLL JESUS LIZASO IÑIGO ARISTEGUI JOKIN BURGO 36

África Coll “Abstracion dinamica” Fotograbado sobre papel.

BEIS Stand E30

Calle del Pinar 15, 3º A Madrid (España) T: 639 164 153 M:CONTACTO@revistabeis.es

BEIS es una revista especializada en arte contemporáneo, trimestral y en papel, impresa en España, cuyo objetivo principal es la divulgación de la actualidad del arte contemporáneo a partir de la redacción de críticas, reportajes, entrevistas y análisis del mercado del arte. BEIS ofrece esta información en español e inglés para que el lector posea una visión general de la realidad del arte y el mercado en su contexto global. Tenemos una misión: acercar el mundo del arte contemporáneo al público general.

LA CALCOGRAFÍA Stand E19 Av. de Italia, 21 (Barrio Oeste) 37007 Salamanca T: 923 602 464 / 615 264 067 M: lacalcografia@gmail.com W: lacalcografia.com

Galería de Arte y Taller de Grabado en Salamanca. Programa exposiciones de todo tipo, pero siempre dando especial importancia al mundo de la gráfica y el papel. Abiertos tanto a artistas de medio/largo recorrido, como a ofertas más atrevidas de artistas emergentes, siempre cuidando la calidad. En su vertiente como taller de grabado, La Calcografía dispone de amplias instalaciones con todo el equipamiento necesario y la maquinaria adecuada para la realización de un gran número de técnicas de grabado y estampación. La Calcografía junto con el ATA (Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación de la Universidad de Salamanca) imparte cursos monográficos de las más innovadoras técnicas de grabado, dirigidos por D. José Fuentes, Catedrático de la USAL.

ARTISTAS EN FERIA PABLO SYCET NONI LAZAGA DAMIÁN FLORES ANTONIO NAVARRO, MARÍA GÓMEZ LORENZO DIS BERLIN, CARLOS PÉREZ CHE MARCHESI, Certamen de grabado erotic – print 2018. LUCIO MUÑOZ, AMALIA AVIA, MONTSERRAT GÓMEZ OSUNA ANTONIO NAVARRO, Mª REINA SALAS, MALU RIAZA, MOISÉS YAGÜES, RAFAEL GARCÍA TEJERO, JUANA CIUDAD, MATILDE GÓMEZ GM, LUISA GALLEGO, CARLOS FRANCO, ÁNGELA NORDESTEDT 40

DIS BERLIN “Adán y Eva” Fotopolímero

LA CARBONERÍA ESPACIO DE ARTE Stand E27 Plaza de San Pedro, 3 22001, Huesca T: 659 397 126 M: arte@lacarboneria.net

La Carbonería es una galería de arte contemporáneo ubicada en Huesca enfocada en la promoción de artistas contemporáneos, predominantemente aragoneses, tanto jóvenes como consagrados. La galería da un lugar preferente al papel con el trabajo con artistas de disciplinas y estilos heterogéneos pero que comparten ese elemento nuclear común además de abrirse a otras actividades para el encuentro y la reflexión en torno al arte actual. En febrero de 2017 la galería comienza una nueva etapa con una nueva dirección tras doce años como espacio de referencia en el arte contemporáneo aragonés.

ARTISTAS EN FERIA ALTEA GRAU MIGUEL MAINAR ASUN VALET 42

Asun Valet â&#x20AC;&#x153;Levedad 17â&#x20AC;? Acrilico Pigmento de Hierro y Papel Maruishi sobre Papel Arches

COLECTIVO CONTRAFIBRA Stand E11 C/ San Emilio, 25 3ºD 28017 Madrid T: 650 765 337 E: contrafibracolectivo@gmail.com

El Colectivo Contrafibra está formado por los artistas María del Carmen Díez Muñoz y Jorge Soto Navarro. Comienzan como grupo de trabajo en Madrid, aunque sus trayectorias en el campo de la gráfica la vienen desarrollando de manera particular desde hace años. En este tiempo Contrafibra ha compartido proyectos y taller junto a otros artistas, intercambiando afinidades y preocupaciones comunes acerca de la práctica artística contemporánea, manteniendo un diálogo a través de procesos de la gráfica actual e inquietudes que giran en torno a una posición crítica de nuestro tiempo. Nuestra obra aborda cuestiones sociales de diferente naturaleza, partiendo siempre desde un posicionamiento íntimo y personal, dando como resultado una exploración crítica del contexto geopolítico y social, entendiendo que formamos parte de construcciones culturales de mayor alcance. Con un compromiso activo, queremos que Contrafibra sirva de soporte crítico mediante la práctica artística contemporánea.

ARTISTAS EN FERIA

MARÍA DEL CARMEN DÍEZ MUÑOZ JORGE SOTO NAVARRO 44

Jorge Soto “Historias mencionadas 2”

ELIÁN STOLARSKY PREMIO OPEN PORTFOLIO 2017 Stand E43

Calle de la Paloma 6 28005, Madrid España T: 605165795 M: eseser11@gmail.com W: stolarskyelian@gmail.com

Artista visual. Finalizó su Maestría con Gran Distinción en Instalación y técnicas gráficas en KASK Conservatorium, Ghent Bélgica. Egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes en 2015 y de Animation Campus como animadora profesional en 2010. Se formó también con docentes reconocidos del medio uruguayo como ser Claudia Anselmi, Mayerling Wolf, Ombú, Edgardo Flores, Rimer Cardillo, entre otros. En paralelo, practicó, aprendió y continuó estudios de teatro y danza, vinculándose así al diseño (y en varias ocasiones a la concreción) de escenografías, ilustración y producción escénica. Expuso individual y colectivamente en distintas ciudades del Uruguay, Brasil, EEUU, México, Francia, Bélgica, España, China, Alemania, Paraguay. Ganadora de la beca Secretaría General Iberoamericana SEGIB para Casa de Velázquez, Madrid España 2017, beca Fundación Pilar I Joan Miro, Mallorca España 2017, Primer Premio Internacional Open Portfolio Fig Bilbao, Bilbao España 2017, Fellowship artist en KALA Art Institute, Berkeley, EEUU 2017,beca FEFCA 2012, Primer premio Paul Cezanne 2013 por decisión unánime del jurado, residencia FransMasereelCentrum, Kasterlee, Bélgica 2014, residencia Cité des Arts-Paris Francia 2014, beca Goethe-Berlin Alemania 2014, beca Instituto Francés-Paris Francia 2014, entre otros. Continúa su formación en técnicas gráficas viajando entre Europa y EEUU.

Elián Stolarsky “S/T”

Galería ESTELA DOCAL Stand E6

Calle Andrés del Río 7, Bajo. Santander (Cantabria) 39004 T: 942 21 48 15 E: esteladocal@hotmail.com W: esteladocal.com

Abierta al público desde el año 2000. Centra su trabajo en la divulgación de la nueva figuración española, y apuesta por nuevos proyectos de jóvenes creadores en distintos soportes. Muestra alternativamente vanguardia española.

ARTISTAS EN FERIA LUIS MAYO MOLINA MONTERO EDUARDO URCULO FRANCISCO FARRERAS 48

Luis Mayo “Torre de las cuevas” Acuarela

Stand E7

GALERĂ?A ESPIRAL Plaza de la Villa, 18. 39180 Noja. Cantabria. T: 942 63 10 14 / 661 670 506 M: espiralgaleriadearte@gmail.com W: galeriaespiral.es 50

Iván Araujo “Le petit coin” Aguafuerte, aguatinta al azúcar, linóleo, xilografía, aditivas y collage

Galería que desarrolla su actividad en el ámbito rural, que mantiene su presencia en ferias nacionales e internacionales, con obras de artistas intergeneracionales. Fundada en 200 6 y refundada en 2013 en Noja, abarca todas las tendencias del arte contemporáneo y es el principal soporte del encuentro de artistas SIANOJA

ARTISTAS EN FERIA IÑAKI RUIZ DE EGUINO IVÁN ARAUJO JOAQUÍN CANO WILLY RAMOS JERÓNIMO MAYA PORTILLA 51

FABIOLA GIL STUDIO AWAGAMI FACTORY Stand E38 Calle José Palafox, 11 local dch 50001 Zaragoza T: 649 729 926 E: fabiola@fabiolagil.com W: fabiolagil.com

Fabiola Gil Studio es un estudio de grabado especializado en mokuhanga o xilografía japonesa, que cuenta con el apoyo de Awagami Factory, una fábrica de papel japonés de tradición familiar afincada en Tokushima, cuna del papel washi, desde 1825. Además de fabricar papel, Awagami ha creado un museo del papel, promueve talleres internacionales de fabricación de papel, una residencia de artistas y un laboratorio experimental de grabado, colabora con artistas en la fabricación de papeles hechos a medida y hace varios años puso en marcha el Awagami Miniprint, concurso internacional de grabado para trabajos en papel washi. Durante el FIG´18 se presentará la nueva colección de estampas de Fabiola Gil Alares titulada “Caminar”, así como la obra de la artista italiana Mara Cozzolino, experta en mokuhanga, miembro del International Mokuhanga Association Board y asesora de la International Mokuhanga Conference.

ARTISTAS EN FERIA FABIOLA GIL MARA COZZOLINO

Mara Cozzolino Awakening Mokuhanga

FERMIN SANTOS LÓPEZ & EDICIONES PATANEGRA Stand E34

C/ Asturcon 4. Oviedo, 33006 T: 647692369 M: edicionespatanegra@gmail.com

“AMALGAMA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA 2018” Es el titulo, con el que se presenta al público en la feria FIG Bilbao 2018 esta ambiciosa publicación de obra gráfica que contiene 50 diferentes estampas artísticas de otros tantos diferentes artistas grabadores nacionales e internacionales de reconocida autoría. Surge con la idea de aglutinar al mayor numero posible de artistas grabadores profesionales con el objeto de hacer un intercambio de obra gráfica entre los propios autores. Todos los integrantes de la publicación son artistas grabadores profesionales. Todos han realizado su correspondiente matriz, así como la propia edición de las misma. Cada autor recibirá una publicación, quedando tan solo 10 unidades a la venta. Está editada por Fermín Santos López & Ediciones Patanegra. La editorial, ha puesto el recurso económico con la complicidad de los autores. Edición venal de 60 Unidades.

ARTISTAS EN FERIA JAVIER ABAD FERNANDA ÁLVAREZ, LUIS ARDEVINIZ, ARMANDO ARENILLAS, JUAN ARROYO SALOM, VALLE BARANDA, ALFREDO BARTOLOMEOLI, MARTA BARRAGÁN, GRUPO BYE, CARMEN CACHINERO VENZALÁ, JUAN CANDON, MIRIAM CANTERA, ADRIANO CASTRO, MARIA CHILLON, FRAN. DOMÍNGUEZ PENIS, IÑAKI ELOSUA URKIRI, FERNANDO EVANGELIO RODRÍGUEZ, Mª EXPOSITO SANTISO, EMILIO LUÍS F. GARRIDO, PEPE FUENTES, CONCHA GAY, J. C. RAMOS GUADIX, MYRIAM GESALAGA, FABIOLA GIL, MATILDE GÓMEZ, RAQUEL HERNÁNDEZ, RAMÓN J FREIRE SANTA CRUZ, JEAN FRANÇOIS JULLIEN, JACINTO LARA, PACO MORA, MIGUEL ÁNGEL MOSET, RAMÓN MOYA LÓPEZ, NEMESIO JAVIER MATA, J. L. MUÑOZ ARMIJO, ANTONIO NAVARRO, MARÍA SANTOS HORCAJADA, JORGE PERELLON, JAVIER REDONDO, CARLOS PÉREZ, PERE PONS, PABLO SALVAJE, FERMÍN SANTOS, PERICO SIMON, MARTA TORRES, ANTONI VIDAL, LINA VILA, CHRISTIAN WALTER, MOISÉS YAGÜES

GALERÍA FONTANAR Stand E36 Calle General Mola, 18 Riaza (Segovia) 40500 T: (+34) 639 224 429 | (+34) 921 550 19. M: edicionesfontanar@gmail.com | galeria@fontanar.org W: fontanar.org

Desde 1991 FONTANAR ha realizado ediciones de obra gráfica, fotografía, libros de artista y escultura de destacados artistas nacionales e internacionales. Ha participado en las siguientes ferias de arte contemporáneo: Estampa, ArtMadrid y DeArte en Madrid, Marte en Castellón, Espacio Atlántico en Vigo, ArteSantander, Arcale en Salamanca y Valladolid, Artesur en Granada e Interart en Valencia. En esta ocasión expone obra reciente sobre papel de Manolo Oyonarte, Santiago Rodríguez del Hoyo y Manolo Dimas. Presentaremos también ediciones inéditas de Javier Ayarza Haro, SRH y MD, así como las últimas ediciones de Luis Moro y MD.

ARTISTAS EN FERIA MANUEL OYONARTE SANTIAGO RODRÍGUEZ DEL HOYO MANUEL DIMAS LUIS MORO JAVIER AYARZA HARO MICHEL COEYMANS JUAN CARLOS MESTRE 56

LA TALLER ERREDAKZIOA Stand E16 C/ Zumarraga, 7 bajo 48006 Bilbao T: 946 792 292 / 645 005 426 E: mailataller@gmail.com

La Taller- Erredakzioa es un proyecto en torno a la gráfica en continua redefinición. La Taller es un espacio híbrido, taller de grabado y galería a un tiempo, y Erredakzioa es una imprenta tipográfica y laboratorio de periodismo de pequeño formato. La actividad de LA TALLER, Galería y Taller de grabado, inicia su andadura el año 2010, en Bilbao, bajo la dirección de Maite Martínez de Arenaza. Este proyecto está destinado a exposición de obra artística, formación tanto de profesionales como amateurs, producción de obra de artistas y edición de obra gráfica. El proyecto expositivo de La Taller se centra en proyectos que operan desde la gráfica expandida, aunque su materialización definitiva desemboque en apariciones de otra índole. Priorizamos el discurso sobre la técnica, opción que nos lleva a forzar y expandir nuestros conocimientos técnicos. En La Taller han expuesto Equipo Jeleton, Itziar Barrio, Almudena Lobera, Antonio R. Montesinos, Oier Etxeberria, Zuhar Iruretagoiena Labeaga, Gema Intxausti, Gabriela Kraviez, Duen Sacchi, etc. ERREDAKZIOA es la ampliación de La Taller y está dirigido por Tania Arriaga. Se concibe como una redacción periodística y taller de producción experimental “Learning by doing” de textos mediante recuperación de tecnologías tipográficas pretéritas.

ARTISTAS EN FERIA MARÍA BRAVO IÑAKI ELOSUA URKIRI JAVIER IDIRIN OMER ZABALLA 58

Javier Idrin “Harrobiak” Aguatinta y Aguafuerte

GALERÍA LUCÍA DUEÑAS Stand E35 C/Calle Cervantes, 22 33004 Oviedo T: 984 709 271 / 661 986 108 M: contacto@luciaduenasgaleria.com

La Galería Lucía Dueñas es un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en cualquiera de sus representaciones. Pintura, escultura, fotografía o grabado, están presentes en una variada programación de exposiciones individuales o colectivas que parten de una cuidada y contrastada selección de artistas consolidados o emergentes. Por otra parte, la Galería está muy comprometida en mantener paridad entre los artistas, mujeres y hombres que presenta.

ARTISTAS EN FERIA EVA ARMISÉN BEGMONT - BELÉN GARCÍA MONTOYA PABLO BRUERA LLUÍS ESTOPIÑAN 60

Lluís Estopiñan_“DISCLOSED MEMORY” 61

LUIS BURGOS GALERÍA DE ARTE Stand E8b

C/Villar 5 28001 Madrid T: 917811855 M: luisburgos@art20xx.com

La labor de la Galería de Luis Burgos tiene como objetivo principal la difusión y exhibición de la obra de artistas contemporáneos cuyo trabajo se desarrolla a partir de mediados del sigo XX y hasta nuestros días, así como al intento de comprensión del ámbito cultural y social en el que se despliegan dichas propuestas. Artistas: Pablo Valle, Bonifacio, Eduardo Momeñe, Cano Erhardh, Isabel Muñoz, Begoña Zubero, Eduardo Vega de Seoane, Jose Alexanco, Juan Luis Goenaga, Haritz Guisasola, Rosa Muñoz, Javier Pagola, Jorge Oteiza, Roscubas ...

ARTISTAS EN FERIA ISABEL MUÑOZ BEGOÑA ZUBERO EDUARDO MOMEÑE CANO ERHARDT 62

Cano Erhardt “Wonders of nature” 2017 63

GALERÍA JUAN MANUEL LUMBRERAS

Stand E22 C/ Henao, Nº 3 480009 Bilbao T: 944 244 545 E: galeria@galerialumbreras.com W: galerialumbreras.com

Enclavada en pleno Ensanche de Bilbao la galería de arte Juan Manuel Lumbreras equidista 400m del Museo Guggenheim y del Museo de Bellas Artes formando un triángulo con ellos. La galería tiene una superficie de 450 metros cuadrados, repartidos en dos niveles y dedicados a exposiciones, fondo de arte, almacén, administración y servicios. Fundada en 1995, nuestro proyecto artístico engloba a artistas contemporáneos, vanguardias históricas, promoción de jóvenes artistas y obra sobre soporte papel.

ARTISTAS EN FERIA LUIS CANDAUDAP 64

Luis Candaudap “San Miguel” 2013-2015

ESPACIO MARZANA Stand E12 Muelle Marzana, 5 48003 Bilbao T: 944 167 580 / 690 181 391 E: espacio@marzana.e.telefonica.net / espaciomarzana@yahoo.es

En la galería Espacio Marzana exponen los artistas Elena Goñi, Ixone Sádaba, Fermín Moreno, Elssie Ansareo, Eduardo Sourrouille, Abigail Lazkoz, Blami, Juana García, Iñigo Arostegi y David Civico; los artistas consolidados Carlos Cánovas, Carlos Marcote, Begoña Zubero, Miriam Ocariz, Ángel Garraza, Pedro Salaberri, Edu López, Ana Román, Carmelo Camacho, Erika Barahona Ede y Alfredo Álvarez Plágaro. También colaboran con nosotros los artistas Miguel Ángel Gaüeca, Alicia Martín, Arancha Goyeneche, Marina Núñez, Enrique Marty, José Luis Vicario, Herminio Molero, Paco Fernández, Juan Sorrentino, Aimar Arriola, Marta Arzak, PSJM, Colectivo Democracia, Marta Serna y Ruth Gómez.

ARTISTAS EN FERIA MIRIAM OCARIZ FERMÍN MORENO MARTÍN KEPA GARRAZA ANA ROMÁN JUANA GARCÍA-POZUELO 66

Ana Román “S/T”

MH ART GALLERY Stand E21

Calle Juan de Ajuriaguerra, 29 48009, Bilbao. España. T: 659 639 964 E: mh@mhartgallery.com W: mhartgallery.com

MH Art Gallery fundada por Moujahid Hassan en 2016, un espacio de arte contemporáneo internacional situado entre el Guggenheim y el Bellas Artes de Bilbao. El proyecto y el programa de MH Art Gallery está orientado hacia artistas internacionales ya confirmados y presentes en varias colecciones públicas y privadas. También trabaja dando impulso a artistas emergentes locales. MH Art Gallery presenta un nuevo proyecto con el tema de Gernika,, se trata de una edición de arte exclusiva y que se presenta por primera ver en el FIG 18. La obra se compone de 4 gravados intervenidos y coloreados a mano por los 4 artistas que participan en este proyecto : Sabine Delahaut (Bélgica), Suo Yuan Wang (China), Jabier Herrero (Pais Vasco) y Yassine Chouati (Marruecos). Este proyecto nace después del éxito de la exposición, organizada por MH Art Gallery, Gerni-K 80 para celebrar el aniversario – 80 años- del bombardeo de Gernika con la participación de 25 artistas de los 5 continentes. Una reflexión sobre la paz, la convivencia y la tolerancia en estos tiempos convulsos.

ARTISTAS EN FERIA SABINE DELAHAUT (Bélgica) SUO YUAN WANG (China) JABIER HERRERO (Pais Vasco) YASSINE CHOUATI (Marruecos) 68

Jabier Herrero, Sabine Delahaut, Suo YUan Wang, Yassine Chouati “Guernica”

GALERÍA MICHEL MEJUTO Stand E23 C/ Juan de Ajuriaguerra 18 48009 Bilbao T: 944236998 / 609486551 W: michelmejuto.com E: galeriamichelmejuto.com

Galería de arte dedicada al estudio y exhibición de artistas históricos, con especial atención a las producciones de los artistas vascos de los siglos XIX y XX. Exposiciones: Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Grupo Gaur, Francisco Durrio, Aurelio Arteta, Francisco Iturrino, María Paz Jiménez, Nicolás de Lekuona.

ARTISTAS EN FERIA ÁLVAREZ AJURIA EDUARDO CHILLIDA NICOLÁS DE LEKUONA JORGE OTEIZA RAFAEL RUIZ BALERDI ESTEBAN VICENTE JOSÉ ANTONIO SISTIAGA 70

Álvarez Ajuria “Bañistas” Pastel y grafito / papel

GALERÍA MIGUEL MARCOS Stand E28 C/Jonqueres nº 10 08003, Barcelona T: 93 319 2627 / 680 159 872 M: galeria@miguelmarcos.com W: www.miguelmarcos.com

La Galería Miguel Marcos se funda en Zaragoza en el año 1981 y en 1987 abre un segundo espacio en Madrid, trabajando de forma paralela en ambas ciudades. El 27 de febrero de 1998 inaugura su galería de Barcelona con la exposición “Quatre emplaçaments” de Joan Brossa. Desde entonces la Galería Miguel Marcos tiene su sede en Barcelona, un espacio que a día de hoy ha acogido sin interrupción más de cien exposiciones individuales y colectivas de artistas del territorio internacional. Durante toda su trayectoria ha mostrado un compromiso coherente e incondicional con el arte español de los años ochenta, incorporando artistas contemporáneos de todo el mundo que no sólo fundamentan su práctica sobre la pintura, sino que emplean formatos y lenguajes como la instalación, la fotografía o el videoarte. La Galería Miguel Marcos ha participado en numerosas ediciones de las ferias de arte más relevantes a nivel internacional, entre las que destacan ARCO Madrid, Art Basel, Art Chicago, Art Cologne , FIAC , CIGE, Art Shenzhen o Art Amoy. En el año 2008, la Asociación Española de Críticos de Arte le concede el Premio AECA a la mejor galería participante en ARCO 2008.

ARTISTAS EN FERIA JOAN BROSSA LUIS GORDILLO PABLO PICASSO ANTONI TÀPIES 72

Joan Brossa “Fregoli” 1969 Litografías Antoní Tapies

MINIMAE Stand E17 Av. Santuario de Valverde, 54 12-a 28049 Madrid T: 618 695 824 E: pepe@minimae.com

Proyecto Gutenberg by Minimae es un proyecto centrado en editar libros de la literatura clásica, completos y en formato de una sola lámina. Dentro de los libros que hemos editado está Don Quijote de la Mancha en tamaño 61x91cm. El texto se lee a la perfección con ayuda de una lupa y gracias a la maquinaria de impresión que utilizamos. Hasta el momento hemos publicado 17 libros, entre otros: La Vuelta al Mundo en 80 días, Moby Dick, Poeta en Nueva York, Hamlet, La Metamorfosis … Las ediciones son limitadas a 150 o 300 ejemplares, selladas y numeradas en la parte trasera. Consideramos Proyecto Gutenberg by Minimae en un ejercicio artístico a caballo entre el arte y la literatura con un resultado final: la sorpresa. Sabemos que nadie leerá uno de nuestros libros, sin embargo, el reto es que se pudiese leer a la perfección con la ayuda de una lupa.

ARTISTAS EN FERIA

PEPE GÓMEZ LARRAZ 74

Minimae “Mobydick”

GALERÍA MODUS OPERANDI Stand E37 C/Lope de Vega 31 28014, Madrid. T: 915357054 M: info@artemodusoperandi.com

La Galería Modus Operandi nació en el año 2012 en el número 5 de la calle Reina Mercedes en Madrid, aunque actualmente estamos ubicados en pleno corazón del Barrio de las Letras (C/Lope de Vega 31). Modus Operandi es un espacio en el que el arte y la cultura se entienden como actividades trasversales entre las cuales se busca que se generen sinergias, creando así una red multidisciplinar que aglutine arte y cultura en su sentido más amplio.

ARTISTAS EN FERIA RAFAEL JIMÉNEZ DAVID ARNÁS LUCIE GEFFRÉ MIGUEL TADEO ELENA GUERRERO 76

Rafael Jiménez “ST”. Plastilina sobre papel

MUN CONSULTORES Stand E8

C/Cerro de Valdecahonde, 8-2ºB 28023, Madrid T: 608 347 226 M: munconsultores@gmail.com

Mun Consultores de Arte es la sociedad continuadora de la histórica Galería Mun de Bilbao. Cuenta con una actividad de más de 40 años y destaca por su calidad de galeristas y marchantes. En la actualidad está especializada en arte clásico vasco, obras de Pablo Picasso y artistas de las vanguardias históricas del siglo XX, así como en arte contemporáneo. Su actividad en estos momentos se centra en la asesoría y consultoría artística. Asimismo gestiona la intermediación en la compraventa de obras de arte y también cuenta con ediciones y publicaciones propias.

ARTISTAS EN FERIA BONIFACIO CHILLIDA ITURRINO MATISSE MIRÓ PICASSO VANGUARDIAS RUSAS 78

Rosalia Moiseva Ravinovich “PA” 1930-1945

GALERÍA SIBONEY Stand E25 C/Santa Lucía, 49 39003 Santander T: 636 041 954 E: info@galeriasiboney.com

Galería fundada en 1985, especializada en arte contemporáneo. La galeria trata de ser un lugar de encuentro y confrontación de propuestas artísticas. Realiza 10 exposiciones por temporada, con horario regular, mañanas y tardes de martes a sábado

ARTISTAS EN FERIA GONZALO ELVIRA EMILIO GONZÁLEZ SAINZ 80

Emilio González Sainz “Rügen”. 2018

PGD EDICIONES DE ARTE

Stand E26 Avda. Juan Andrés, 42-Bajo B 28035 Madrid T: 913 861 810 M: pgd@pgd.es W: pgd.es

ARTISTAS EN FERIA ANNA POWNALL Mª ÁNGELES DEL ÁLAMO JUAN RAMÓN MARTÍN CARMEN SANTACATALINA LUIS YNGÜANZO 82

PGD-Ediciones de arte participa por séptimo año en FIG-BILBAO para mostrar directamente al público Obra Gráfica Original de cinco artistas, e incidir en la idea de que el grabado artístico es arte de calidad al alcance de muchas economías. Hacemos realidad nuestro lema: “El arte que puedes comprar”. Nuestro principal objetivo es la difusión del arte de la estampación para hacerlo llegar a entidades, coleccionistas y público en general, poniendo a su disposición obras estampadas mediante

Del Álamo_“Soñando flores I”

técnicas clásicas o actuales, que se adaptan a los más diversos gustos, pero siempre dentro de la mayor exigencia artística. A través de la página web www.pgd.es realizamos una exposición permanente y venta on-line de un amplio repertorio de grabados y pequeña escultura que permite adquirirlos de una manera fácil, accesible y segura. Nos respaldan más de veinte años de profesionalidad en el mercado del arte.

TOBIAS CRONE PREMIO OPEN PORTFOLIO 2017 Stand E42

C/ Karl-Marx-Allee 115 D-10243 Berlin, Alemania T: +49 176 9817 9999 M: tobiascrone@gmx.de

Tobias Crone, artista visual residente en Berlín, presenta grabados de la serie “Dispositivo Separador de Personas”. Sus aguafuertes y grabados al aguatinta de gran y mediano formato están poblados por figuras que atraviesan piscinas infinitas. Azulejos y baldosas dondequiera que el ojo mire. Superficies selladas herméticamente. Mientras tanto un paseo solitario por el tobogán acuático, quizás un salto indeciso desde el trampolín. Y, al final del viaje, las figuras pasan por el dispositivo separador, coloquialmente conocido como torniquete o molinete.

Tobias Crone “Partner #03” Aguafuerte / grabado al aguatinta sobre papel “Moulin Gué” 84

TREMA ARTE CONTEMPORÁNEA Stand E9 Rua do Jasmim 30 1200-229 Lisboa Portugal T: +351 218130523 M: galeria@trema-arte.pt W: www.trema-arte.pt

Trema nace en 1992. Actualmente ocupa un nuevo espacio, el Palacete António Ferreira de Carvalho construido en 1861, junto al Jardín del Príncipe Real en Lisboa, zona que acoge lo más destacado de la producción nacional en el campo de las artes, la moda, la gastronomía y demás ofertas culturales. El principal objetivo de la galería es la representación de nuevos artistas que marcan el ecletismo del arte portugués más actual y de otros artistas extranjeros con proyetos innovadores. Realiza una encomiable labor dinamizadora en su espacio a través de un variado programa de exposiciones, promueve y divulga proyectos culturales en diversos lugares del país y participa en ferias de arte a nivel nacional e internacional. La mayoría de los artistas que representa han realizado su primera exposición individual en su espacio y, desde entonces, mantienen una relación laboral continua y regular con la galería.

ARTISTAS EN FERIA BRÍGIDA MACHADO FERNANDO DAZA LÚCIA DAVID 86

Fernando Daza “circ preto branco” Papel de cómic rasgado à mano e pegado s/ lienzo

RAUM E116 Stand E10 Emser Strasse 116 Hinterhaus 12051, Berlin, Alemania T: +49 1577 905 88 35 / +49 311 66 485 M: info@e116.de

Raum E116 es una iniciativa multidisciplinar articulada en torno a la casa-estudio del mismo nombre situada en el barrio de Neukölln, uno de los distritos artística y culturalmente más activos de Berlin. Fundado por los artistas españoles Paco Vallejo y Sergio Frutos, Raum E116 ha sido desde 2009 un punto de encuentro, intercambio y producción para artistas de diversos lugares del mundo. Dentro de este ámbito multicutural y multidisciplinar los artistas desarrollan proyectos individuales y colectivos, desde pintura, escultura o libros de artista hasta collage, performance, videoarte, fotografía y diseño textil. Raum E116 participa además en diversas ferias y festivales internacionales como Hybrid Art Fair o 48 Stunden Neukölln entre otros.

ARTISTAS EN FERIA SERGIO FRUTOS PACO VALLEJO DIORA RESHETNIKOVA SAMUEL NIETO MIREILLE RIPOLL 88

Sergio Frutos “Oak Test” Tinta china sobre papel

EDICIONES 4/4 Stand E24 Calle Sorkunde, 12 4D 48006 Bilbao T: 645727089 E: davidarteagoitia@hotmail.com

Ediciones 4/4 está concebido como un proyecto que permite dar visibilidad a la vez que hacer viable procesos de autoedición en gráfica contemporánea. David Arteagoitia, Pilar Valdivieso, Jabier Herrero y Erramun Mendibelanda forman Ediciones 4/4; más allá de un grupo de trabajo, una manera de entender la gráfica en el contexto actual del arte. Un posicionamiento que permite al autor en su función múltiple de creador, editor y estampador profesional encontrar en el proceso de investigación creativa el estímulo y la libertad para desarrollar su labor atendiendo a todas las fases del proceso de creación. A partir del material artístico se crean estructuras y canales de distribución a la medida del proyecto dando pie a una nueva relación autor/ editor-espectador. En Ediciones 4/4 confiamos en un modo diferente de percibir, relacionarse, crear y sentir la gráfica.

ARTISTAS EN FERIA DAVID ARTEAGOITIA ERRAMUN MENDIBELANDA PILAR VALDIVIESO JABIER HERRERO 90

Erramun Mendibelanda â&#x20AC;&#x153;S/Tâ&#x20AC;?

USOA ZUMETA Stand E20 Calle Nagusia, 10 esc 2-4º 20170 Usurbil, Gipuzkoa T: 610 202 332 M: usoazumeta@gmail.com

Usoa Zumeta tiene una larga trayectoria como estampadora y editora de obra gráfica, lo que le ha permitido trabajar con muchos de los artistas más representativos del País Vasco.

ARTISTAS EN FERIA JOSE LUIS ZUMETA VICENTE LARREA JUAN LUIS GOENAGA JOSE ANTONIO SISTIAGA NESTOR BASTERRETXEA DORA SALAZAR GERMÁN GÁRGANO 92

Jose Luis Zumeta “S/T” 2018

LIBROS DEL ZORRO ROJO Stand E31 C/Llul, 51 6-4 08005 Barcelona T: 933 076 850 E: editorial@librosdelzorrorojo.com

Desde su fundación en 2004, en Barcelona, Libros del Zorro Rojo se ha consolidado como una editorial de referencia en la edición de obras ilustradas. La mayor parte de su fondo lo constituyen desarrollos propios, muchos de ellos publicados en coedición con reconocida casas editoriales de Europa y América. En la construcción de su catálogo subyace la decidida intención de valorar al libro ilustrado como espacio de experiencias estéticas y literarias capaces de desarrollar la sensibilidad cultural y social de lectores. Libros del Zorro Rojo es una editorial independiente que busca horizontes nuevos en la edición de obras ilustradas.

ARTISTAS EN FERIA PABLO AULADELL MÓNICA GUTIÉRREZ, GABRIEL GRÜN ALEJANDRA ACOSTA PAT ANDREA ENRIQUE BRECCIA SANTIAGO CARUSO ROBERT CRUMB ISIDRO FERRER MAGUMA CARLOS NINE ANA PENYA ALESSANDRO SANNA RALPH STEADMAN EINAR TURKOWSKI JAVIER ZABALA

Gabriel Grün “La vida es sueño” Pintura al óleo 180 x 265 cm

FUNDACIÓN ANKARIA GRABADO Y EDICIÓN Stand E29

Calle Peña del Yelmo, 4 28023 Madrid (España) T: 91 307 88 94 E:info@grabadoyedicion.com | info@fundacionakaria.org

La Fundación Ankaria surge en 2009 como iniciativa del empresario y coleccionista Javier Rosón, con el propósito de convertirse en una plataforma de pensamiento y actividades dentro de dos campos relevantes en la actualidad: por un lado la reflexión en torno a la política y su influencia determinante en el conjunto de áreas que conforman la sociedad, y por otro, la promoción de la cultura en general, y en particular el arte contemporáneo, como manifestación y medida del grado de sensibilidad y desarrollo de las sociedades. Entre estas actividades destaca su firme apuesta por el mundo del grabado y la edición con la colaboración en la revista G&E y la convocatoria anual de su premio al Libro de Artista, iniciativa asociada a la exposición La Palabra Pintada con la que se pretende impulsar la producción de libros de artista entre la comunidad creadora. Este año presentará la revista junto a los artistas seleccionados para esta VII edición.

ARTISTAS EN FERIA ROBERTO AGUIRREZABALA RAÚL DÍAZ REYES, NATALIA ESCUDERO RAZVAN GABRIEL 96

ROBERTO AGUIRREZABALA Parabellum, 2015 17 x 12 x 45 cm

CHUCHERIAS DE ARTE Stand E4 C/ Zigia, 64 28027, Madrid T: 605 250 484 M: hola@chucheriasdearte.com

Chucherías de Arte es una editorial especializada en la autoedición de minilibros ilustrados. Colaboramos con artistas que se han enamorado de las ‘chuches’ y han encontrado en los Librinos con Chapa y los Cuadernos singulares un soporte único y diferente de expresión visual. Creamos formatos singulares y mínimos que invitan a disfrutar de la obra ilustrada con la punta de los dedos.

ARTISTAS EN FERIA PAULA BONET ANA JUAN PEDRO ARJONA PEP CARRIÓ FERMÍN SOLÍS MIGUEL GALLARDO FERNANDO VICENTE SR. GARCÍA, LAURA CASTELLÓ REBECA ELIZEGI MARTA CÁRDENAS 98

“New York.up_down”_ M.A.Pérez Arteaga

LA DOMINOTERIA PAPELES ESPECIALES S.L. Stand E18 C/ Agustín Querol, 5, Local A – 28014 (Madrid) T. +34 91 366 17 67 M. ladominoteriamf@gmail.com W. ladominoteria.com

La Dominotería lleva más de 20 años recordando la labor histórica del papel como soporte estrella en el mundo artístico, como elemento creativo e inspirador, capaz de materializar en cualquier lugar del mundo las inquietudes artísticas, culturales y comunicativas del ser humano. A través de una gran variedad de papeles especiales, preferentemente hechos a mano o de forma artesanal en cualquier rincón del planeta, esperamos servir de intermediarios en el proceso creativo de artistas y aficionados.

PAPELES ESPECIALES Y DIFERENTES PROCEDENTES DE: INDIA COREA JAPÓN NEPAL TAILANDIA MÉXICO EUROPA 100

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TÓRCULOS RIBES Stand E44 Pol. Ind Can castells. C/Juan de la Cierva, 6- Nave B. 08420, Canovelles (Barcelona)

T: 93 840 25 75 M: info@torculosribes.es

Fabricación y venta de venta de tórculos profesionales. Tórculos Ribes somos una pequeña empresa que construye tórculos calcográficos de manera artesanal desde el año 1975. Nuestros tórculos son una referencia en el mundo del grabado y nos sentimos orgullosos de poder decir que nuestros primeros tórculos siguen trabajando después de 40 años de servicio.

ARTISTAS EN FERIA CARLOS RIBES RANCH MARTA RIBES MARZÁ YOLANDA GUTIÉRREZ MARTOS BELÉN MORÓN CAMPOS 102

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BIG PAPER BIG PAPER es un proyecto que toma como punto de partida la obra sobre/con/desde/en papel de gran formato. El objetivo de BIG PAPER es visibilizar piezas de grandes dimensiones y el proceso de trabajo de artistas en torno al papel, asĂ como acercar al pĂşblico diferentes miradas y procedimientos tĂŠcnicos.

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WANG SUO YUAN. MH Gallery “S/T” 2018 Aquarelles, pigments et encres sur papier 120 x 120 cm 106

SABINE DELAHAUT. MH Gallery “Lagrimas - Fantasmas de Guernica”. 2018 150 x 100 cm Dibujo sobre papel 107

ALAN ALTAMIRANO. Taller La Chicharra Oaxaca. México “Virgen del Sol” 2015 Xilografía 190 cm. X 100 cm. 108

CANO ERHARDT. Galería Luis Burgos “Agua azul verdosa y hielo” .Wonders of nature. 2018 Captura digital. Impresión giclée sobre papel 133 x 200 cm. 109

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DANIEL TAMAYO DURANGOALDEA Editor: José Ignacio Olave Edición: Impresión digital Tirada: 20 + 2 PA + 2 HC 2018 111

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JOSÉ LUIS ZUMETA “ST” 1989. Serigrafía 113

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SEDES

Doroteo Arnรกiz. Greco (Permutable III) 1972 Aguafuerte y aguatinta sobre papel 670 x 504 mm 116

EXPOSICIÓN

“PINTURAS TRADUCIDAS. EL GRABADO DE REPRODUCCIÓN EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES” Museo de Arte e Historia de Durango 26/10/18-13/01/19

El Museo de Bellas Artes de Bilbao es, por séptimo año consecutivo, una de las sedes del festival. La pinacoteca, que se encuentra inmersa en trabajos de remodelación, ha organizado por este motivo una exposición en el Museo de Arte e Historia de Durango entre el 26 de octubre y el 2 de diciembre titulada “Pinturas traducidas. El grabado de reproducción en el Museo de Bellas Artes”, comisariada por Javier Novo. Se trata de aquel que reproduce fielmente obras de arte, por lo general pinturas, e incluye obras de Picasso, Antoni Tàpies, Paul Cézanne y Francis Bacon. Se exhibirán 37 piezas. A pesar de que la historia del grabado ha encumbrado a aquellos artistas que idearon un tipo de estampa original y única, la realidad es que un gran porcentaje del grabado realizado hasta principios del siglo XIX fue el resultado de la reproducción de obras de arte. Este tipo de grabado, al contrario del conocido como “grabado de invención”, pretendía difundir las preferencias artísticas del momento, así como obras singulares de grandes artistas, con el fin de ser usado como herramienta educativa y de propaganda. Esta exposición aborda la evolución de este tipo de grabado, desde aquellos ejemplos en los que se reproducen fielmente obras de artistas clásicos y coetáneos, pasando por los grabados que libremente homenajean a importantes obras maestras, hasta aquellos artistas que usan el grabado como punto de encuentro con su propia producción pictórica. Articulada en tres espacios, el primero de ellos, denominado Invent, hace mención a las obras y reproducciones que se materializaron en un mismo contexto artístico, sin que pasara mucho tiempo entre la creación de la obra original y su reproducción gráfica. Los trabajos de William Hogarth, Juan Bernabé Pa117

lomino y Johan George Wille forman parte de esta sección. La segunda parte de la muestra, titulada After-d’Après, hace mención al grabado que se realiza a partir de obras maestras de épocas anteriores al artista, una práctica muy extendida en el siglo XVIII. Dentro de este grupo se encuentran los trabajos de Jean François Janinet y Giovanni Volpato, entre otros. El último espacio de la exposición, denominado Homenajes y encuentros, se centra en el grabado de reproducción que desde finales del siglo XIX hasta la actualidad ha sido empleado como medio de experimentación artística. Entre los artistas presentes en este bloque se encuentran Antoni Tàpies, Francis Bacon y Picasso. En relación con otras técnicas artísticas, el grabado se caracteriza por su multiplicidad. Gracias a esta cualidad, hasta principios del siglo XIX servía principalmente para dar a conocer obras de artistas consagrados, generalmente pintores, que con este procedimiento veían multiplicar la difusión pública de sus mejores obras y, en consecuencia, su fama. De ahí su denominación, grabado de reproducción, ya que reproduce, de forma más o menos literal, obras de arte realizadas siguiendo diversas técnicas artísticas. Su origen se sitúa en Italia durante el siglo XVI. Además de dar a conocer las obras al público, el grabado de reproducción cumplía con la misión de difundir modelos visuales que servían como modelo a los artistas. Opuesto a esta tipología se halla el llamado grabado de invención, que se distingue por ser una expresión autónoma, y a menudo más íntima, de composiciones surgidas de la creatividad del artista y, por tanto, sin estar subordinado a otra obra de arte. A pesar de que en la historia del grabado prevalece la labor original de grandes pintores también grabadores que, como Durero, 118

Rembrandt, Tiepolo o Goya, no buscaban difundir su obra pictórica mediante las estampas, sino emplear esta técnica y su formato para manifestaciones más contenidas y personales de su talento, durante siglos el grabado de invención fue relativamente escaso en comparación con el de reproducción, mucho más empleado y difundido. La exposición Pinturas traducidas incluye 37 ejemplos destacados de la amplia colección de obra sobre papel del Museo de Bellas Artes de Bilbao, con los que se aborda de forma específica la evolución del grabado de reproducción. William Hogarth, Paul Cézanne, Francisco Iturrino, José Gutiérrez Solana, Pablo Picasso, Equipo Crónica, Francis Bacon, Antonio Saura, Antoni Tàpies, David Hockney, Isabel Baquedano, Eduardo Arroyo o Mari Puri Herrero, entre otros, son algunos de los artistas señalados en el recorrido expositivo. Generalmente, este tipo de grabado se corresponde con pinturas, pero también puede ser la expresión gráfica de dibujos o esculturas, e, incluso de otros grabados y fotografías, como es el caso del Retrato de Carlos de Haes, grabado por Ignacio Suárez a partir de una fotografía del pintor de la que sólo copió el busto. Por otro lado, hay que señalar que la técnica de pasar a la plancha de grabado una imagen preexistente a menudo invertía la composición, tal y como sucede en la estampa a buril del grabador alemán Israel van Meckenem quien, a finales del siglo XV, grabó a partir de otra estampa del célebre Schongauer, o en el aguafuerte satírico La taberna, grabado por el pintor inglés William Hogarth en 1735 copiando un lienzo de su mano. La casuística del grabado de reproducción es muy amplia. Puede tratarse de estampas que reflejan fielmente pinturas de maestros de la historia del arte, 119

como es el caso del grabado de 1775-84 de Giovanni Battista Volpato a partir de la obra El incendio del Borgo, realizada por Rafael en 1514-15 para las Estancias del Vaticano, o el de Hieronymus Wierix, que representa, también inversamente, El juicio final, un dibujo de Martin de Vos. A mediados del XVIII, la Ilustración incentivó en España el grabado de reproducción, que ya estaba en boga en toda Europa, a través de las iniciativas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la creación de la Calcografía Nacional. Manuel Salvador Carmona, de quien se expone el retrato de Isabel Parreño a partir de una obra de Mengs, es uno de los mejores exponentes del momento. Otro episodio interesante de difusión y propaganda a través del arte gráfico es la fallida Compañía para el grabado de los cuadros que formaban las colecciones reales españolas, constituida en 1789. En él se enmarca la estampa de Manuel Esquivel titulada Un asiático, grabada a partir de la obra de Tintoretto. También pueden ser estampas realizadas por un artista en relación con su propia producción pictórica, como el aguafuerte en color de c. 1902-10 La fiesta en el pueblo de Francisco Iturrino, una interpretación libre del cuadro homónimo, o el aguafuerte y punta seca Mujeres de la vida de José Gutiérrez Solana, en donde modifica el número de personajes incluidos en el cuadro pintado hacia 1915-17, casi veinte años antes, también conservado en la colección del museo. Por último, pueden incluirse los grabados que se inspiran o versionan libremente obras maestras del pasado, procedimiento habitual a lo largo del siglo XX. Como ejemplos destacados de esta modalidad, se han seleccionado para la exposición el aguafuerte ¿Qué es este Picasso?, de David Hockney a partir de la obra de Picasso, y las serigrafías Conde-Duque y el alambique de Equipo Crónica siguiendo a Velázquez, o El perro de Goya de Antonio Saura, inspirada en la obra de Goya.

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CONFERENCIA REPRODUCIENDO IDEAS. BREVE HISTORIA DEL GRABADO DE REPRODUCCIร N

Museo de Arte e Historia de Durango. 7 de noviembre, 19.00h Javier Novo Gonzรกlez, jefe del Departamento de Colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao 121 121

ALDEGREVER, Heinrich (Padeborn 1502 - h.1555) Ornamento con sirena. Buril. 57 x 82 mm

OLD MASTER PRINTS AND DRAWINGS A lo largo de estos años, la estampa antigua ha estado muy presente en el festival a través de distintas exposiciones celebradas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao con el patrocinio de FIG Bilbao, como Memoria visionaria. Giovanni Batista Piranesi o Maestros del Grabado de la Colección Vivanco. En esta séptima edición FIG Bilbao refuerza esta apuesta a través de la presentación de una muestra de la exposición Kleinmeister. El legado de Durero en la colección Mariano Moret, que ha sido expuesta en el Museo de Bellas Artes de Valencia. Kleinmeister es una exposición pionera, la primera muestra monográfica que un museo español dedica a este tipo de obra, que presenta el grabado antiguo de forma contemporánea aunando arte, ciencia y tecnología. Una experiencia interactiva que combina la observación directa de las obras de arte con las últimas tecnologías en torno a la realidad aumentada y a la realidad virtual y su aplicación en el ámbito de la museografía. La exposición contará con un curator de excepción: Mariano Moret, comisario y coleccionista además de miembro del comité asesor de FIG, que ha conseguido reunir una de las colecciones de grabado antiguo más importantes de España. 122

MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALÉNCIA APLICACIÓN KLEINMEISTER, El legado de Durero en la Colección Mariano Moret

Como complemento a la exposición celebrada en el Museo de BBAA de Valencia el pasado mayo, se ha creado la aplicación para dispositivos móviles Kleinmeister a través de la cual se pude acceder a diferentes contenidos didácticos interactivos, de realidad aumentada y de realidad virtual en torno a la exposición Kleinmeister y al mundo del grabado antiguo. Taller de los Pequeños Maestros Viaja al Nuremberg del s. XVI y visita uno de los talleres de grabado donde se produjeron las series que llevaron estas imágenes alrededor del mundo. Explora la estancia y descubre las prensas, tórculos y herramientas imprescindibles en un taller en plena producción. Colócate las gafas VR y entra sin llamar. Talla, entintado y estampa ¿Conoces las tres fases necesarias para producir un grabado? Utiliza las tabletas que encontrarás a continuación para enfocar las imágenes y descubrir cada una de ellas. Mantén una distancia de unos 50 cm aproximadamente entre la tableta y las imágenes para poder visualizar el contenido en realidad aumentada. Puedes usar tus dedos para ayudar al grabador a finalizar su trabajo. 123

La Colección Mariano Moret es una colección privada de grabado antiguo centrada principalmente en el grabado sobre metal del siglo XVI. Una colección privada con vocación pública cuyo principal propósito es la difusión de una de las disciplinas menos conocidas del arte, haciendo accesibles unas obras que, debido a su excepcionalidad y a sus estrictas medidas de conservación, rara vez se exhiben en público. La singularidad y la importancia de las obras que conforman la Colección Mariano Moret la convierten en una de las colecciones de grabado antiguo más destacadas de España, ya que atesora entre sus fondos un gran número de estampas de extraordinaria rareza correspondientes a eminentes artistas que no se hayan representados en ninguna otra colección española. Sus notables fondos de grabado renacentista alemán y flamenco-holandés son tan sólo comparables a los de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España, convirtiéndose en la colección de referencia a nivel nacional para estudiar la obra de algunos artistas esenciales de la historia del grabado, como Lucas van Leyden o los Pequeños Maestros. La colección se estructura en dos ejes fundamentales. El primero de ellos lo constituye la escuela holandesa en torno a la figura de Lucas van Leyden y la influencia que este artista excepcional ejerció en las generaciones de grabadores que le sucedieron. El segundo núcleo de la colección está dedicado al grabado renacentista alemán, principalmente la obra de los Pequeños Maestros y los grabadores de Nuremberg de la generación posterior a Durero, así como los Hopfer de Augsburgo, inventores de la técnica del aguafuerte. Alrededor de estos dos núcleos principales se despliegan distintas líneas argumentales cuyo recorrido e interpretación otorgan interés y atractivo a la colección y permiten un desarrollo más transversal de la misma: el grabado ornamental, el Weibermacht o el Poder de las mujeres, lo grotesco y lo insólito, la guerra y la representación de la violencia, la espiritualidad, el mito, lo popular, el amor, la muerte... curiosidades iconográficas y mensajes velados a través de las historias de los dioses y de los hombres. 124

BEHAM, Hans Sebald (NĂşremberg 1500 - Frankfurt 1550) Judith con la cabeza de Holofernes Buril. 114 x 71 mm 125

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ENCUENTROS

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Begoña Zubieta

ARTE MUJER MUJER ARTE ARTE MUJER MUJER ARTE ARTE MUJER MUJER ARTE ARTE MUJER MUJER

Bárbara Allende Gil de Biedma Pilar Soberón Elssie Ansareo

ENCUENTROS ENTORNO A LA FIGURA DE LA MUJER Y SU PROTAGONISMO EN LA ESCENA CULTURAL

VIERNES 16 NOV. 17.00h. PALACIO EUSKALDUNA

Arte&Mujer, reune a grandes profesionales de la gestión cultural y de las artes visuales con el ánimo de reconstruir la memoria de aquellas grandes mujeres que tuvieron un papel importante en estas disciplinas y por otro, dilucidar la situación actual de éstas en las industrias culturales y su importante papel en el desarrollo de las mismas. El encuentro rastrea la vida de creadoras, intelectuales, mujeres comprometidas de las artes y de la cultura, que desarrollaron una fértil actividad e influencia desde el bajo perfil o velada existencia profesional que la sociedad de su tiempo les concedía. Se propone como empresa ir reconstruyendo desde una actitud positiva una genealogía de mujeres excepcionales que precedieron a lo largo de los siglos a las creadoras del mundo actual.

Durante los cuatro días de la Feria FIG Bilbao 2018 se celebran varios encuentros profesionales, en los que se tratan diversos aspectos de la actualidad artística. La fotógrafa Ouka Leele, Premio Nacional de Fotografía 2005, es la invitada a la Mes para debatir sobre la mujer en el mundo artístico y estará acompañada por otros referentes de la cultura. Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele, es una fotógrafa, pintora y poetisa madrileña. Autodidacta, sus fotografías en blanco y negro coloreadas con acuarela forman parte del imaginario de la Movida de los años 80. Moderada por la periodista Begoña Zubieta, en el encuentro acompañarán a Ouka Leele, Elssie Ansareo y Pilar Soberón. Ansareo es una reconocida fotógrafa mexicana que ha expuesto en las principales salas nacionales, incluido el Museo Guggenheim Bilbao. Soberón es una aplaudida artista multidisciplinar gipuzkoana y profesora de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la UPVEHU. 129

III ENCUENTROS ARTE&EMPRESA: COLECCIONA JUEVES 15 NOV. 17.00H PALACIO EUSKALDUNA

ARTE EMPRESA ARTE ARTE EMPRESA EMPRESA ARTE EMPRESA ARTE ARTE EMPRESA EMPRESA ARTE EMPRESA ARTE EMPRESA 130

Colecciona Un encuentro destinado a todos aquellos que quieran adentrarse en la compra de arte contemporáneo, se debatirá en torno al papel de la empresa y las fundaciones como propulsores del mercado del arte y del mecenazgo, siempre desde el punto de vista de la responsabilidad social corporativa. A través de una sesión práctica, profesionales del mercado del arte y coleccionistas plantean cómo mejorar y ampliar la manera de entender el coleccionismo privado para iniciarse en él de forma decidida. Los invitados analizarán la pasión que genera el medio artístico y el impulso que les lleva a formar una colección. Modera: > Roberto Sáenz de Gorbea, director FIG Bilbao Ponentes: > José Ignacio Olave, Coleccionista > Begoña Torres, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes > Txema de Francisco, Coleccionista y director de Estampa > Mariano Moret. Coleccionista y empresario

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I ENCUENTRO NETWORKING VIERNES 16 NOV. 12.00H PALACIO EUSKALDUNA

AC/E apoya la participación prescriptores internacionales a través de las ayudas PICE a visitantes.

NETWORKING AGENDA PROFESIONAL NETWORKING AGENDA PROFESIONAL NETWORKING AGENDA PROFESIONAL NETWORKING AGENDA PROFESIONAL Instituciones: PCA, Print Council of Australia; Splitgraphic. Bienal Splitgraphic de Croacia; Universidad de Newcastle upon Tyne Universidad Nacional Chia Yi (Taiwán) Bilbao Arte Fundación CIEC - Centro Internacional de la Estampa Contemporánea

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FIG_NET Por primera vez FIG Bilbao pone en marcha una jornada de encuentros profesionales y Networking dirigida a artistas, profesionales e instituciones de grabado y otras técnicas de estampa para promover el intercambio internacional. El viernes 16 de noviembre a partir de las 12.00 horas, las distintas instituciones participantes en la séptima edición de FIG Bilbao se encontrarán con todos aquellos participantes interesados en el networking a fin de dar a conocer sus distintos proyectos institucionales y a la vez revisar los portfolios de los artistas que acudan al encuentro. Se producirá un diálogo personal entre el artista y el representante de cada institución. El objetivo es tanto explicar el proyecto internacional que han traído a Bilbao como el conocimiento de artistas e instituciones que pudieran participar en los diferentes eventos organizados por los centros invitados. Cada miembro de las distintas instituciones se sentará frente a una mesa y brevemente intercambiará información con su interlocutor. De esta manera, se consigue uno de los objetivos de FIG Bilbao: la internacionalización del proyecto tanto a través de instituciones como de artistas.

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TALLER KATSUMI KOMAGATA SABADO y DOMINGO

CHARLA “SOBRE EL PAPEL” SABADO 19H.

TALLER Ilustración TALLER TALLER Ilustración Ilustración TALLER TALLER Ilustración Ilustración TALLER TALLER Ilustración Ilustración TALLER Ilustración

mpa

Horario taller: 10-13h. Y 15-18h. Auditorio Palacio Euskalduna. Total 12h. lectivas. Aforo. 30 personas.

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Ilustración Dentro de la programación de la Design week de Bilbao, FIG Bilbao se celebra una master class con el artista japones Katsumi Komagata, ilustrador, diseñador y editor de One Stroke, editorial especializada en libros objeto con papeles y encuadernaciones peculiares, pop up y troquelados. Este taller es fruto de la colaboración del festival con Euskal Irudigileak, la asociación profesional de ilustradoras e ilustradores de Euskadi. TALLER:”La Segunda Sorpresa.”La sensación o emoción que se siente cuando no esperamos que algo ocurra. / Un evento imprevisto o inesperado.Y lo mismo con la ilustración. Se trata de entrenar para conseguir crear el sorprendente libro por el método Komagata. Se desarrollarán un par de programas estudiados por él que harán que cada alumno llegue a alcanzar sus propias metas. CHARLA “Sobre el papel” YOLANDA MOSQUERA(Premio Euskadi Ilustración 2018)/ KATSUMI KOMAGATA/ ELISABETH PÉREZ (Euskal Irudigileak). Los papeles del ilustrador/a, el editor/a y las asociaciones profesionales en el mundo editorial actual. Euskal Irudigileak hablará sobre su función, activismo y actividades, y los autores Katsumi Komagata y Yolanda Mosquera hablarán de sus respectivos trabajos y últimos encargos.

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emergentes

artistas

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V OPEN PORTFOLIO PROYECTO PARA LA PROMOCIÓN DE LOS JÓVENES ARTISTAS SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE. 12:00h.

FIG Bilbao siempre ha apostado por las nuevas generaciones. A través de este espacio, dirigido por David Arteagoitia, se da la oportunidad a artistas noveles, creadores emergentes y manifestaciones artísticas contemporáneas vinculadas al campo de la estampa y la obra sobre papel, de mostrar su trabajo a través de una plataforma real y profesional como es la feria del Palacio Euskalduna. El principal objetivo de Open Portfolio es apoyar y dar visibilidad a la obra de los nuevos talentos de la gráfica contemporánea. Tras la pasada convocatoria de marzo, en la que se seleccionaron cuatro finalistas, FIG Bilbao abrió la segunda, que se celebró los días 5 y 6 de octubre en el Edificio Ensanche. Esa fase de Open Portfolio reunió a dieciséis artistas por la calidad de su obra, de los que se eligieron a otros cuatro. Los ocho talentos procedentes de ambas convocatorias tomarán parte en el Open Portfolio Fair del FIG 2018. El ganador absoluto de esta edición de Open Portfolio, obtendrá una residencia en el centro CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos en A Coruña) y un espacio expositivo en la Feria FIG Bilbao de 2019.

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ARTISTAS Beatriz Hernรกndez Glen Lasio Irati Retolaza Priscilla Romero Altea Grau Grupo BYE Inge Schoutsen Juan Escudero

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Beatriz Hernández Canarias

“Serie La Rama”_2018 Xilografía y aguafuerte 39 x 15,5 cm 140

Glen Lasio Italia

“Untitled”_2018 Monotype. Hahnemuhle paper, 300 gsm. 65 x 50 cm 141

Irati Retolaza Bizkaia

â&#x20AC;&#x153;Al rabo del gatoâ&#x20AC;?_2017 Grabado sobre acetato 70 x 50 cm 142

Priscilla Romero Costa Rica

“Open-ended / entreabierto”_ 2017 Latexgrafía sobre papel gampi 240cm x240cm 143

Altea Grau Valencia

“Against Syntax I”_ 2017 Aguafuerte y aguatinta 72 x 64 cm 144

Grupo BYE Valencia

“Standard”_2017 Linograbado con 5 planchas sobre papel Hahnemüle blanco natural 230gr 63 x 42 cm 145

Inge Schoutsen Holanda

“Unamed”_2018 Photo etch with pastel 28 x 39 cm 146

Juan Escudero

Bizkaia

“Órgano III”_2017 Aguafuerte . Papel revere negro 250 gr Tamaño papel: 45 x 45 cm 147

CUBOS de las TENTACIONES DIARIO. ZONA HALL

FIG Bilbao refuerza en este 2018 su carácter internacional con dos universidades invitadas: Universidad Nacional ChiaYi de Taiwan y NewCastle University. Ambas instituciones mostrarán las tendencias en obra gráfica de sus respectivos países en el marco del programa los “Cubos de las Tentaciones”. Un espacio expositivo compuesto por cubos de madera de 2x2 metros donde realizarán sus intervenciones artísticas, tomando como tema central el papel en cualquiera de sus variantes.

Artistas Universidad Nacional ChiaYi de Taiwan C1. Quin Tung C2. Kai Yin Liang C3. Wei Ting Chan C4. E-Syuan Huang Artistas NewCastle University C5. Jen Banfield C6. Maria Vanikova C7. Ellie Prime C8. Lawrie Griffiths

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TORKULO EKINTZA EL PROGRAMA TORKULO EKINTZA DE FIG BILBAO PERSIGUE ACERCAR EL GRABADO AL PÚBLICO GENERAL Y CADA AÑO LO HACE DE LA MANO DE GRANDES NOMBRES LIGADOS A ESTA DISCIPLINA.

TALLER DE GRABADO SABINE DELAHAUT [Lieja Bélgica 1973] 1er premio de la Bienal des Trois Riviéres Canada 2017. La grabadora ofrecerá demostraciones de la técnica del buril, que es la principal herramienta del grabado. Delahaut tambiénha desarrollado, en exclusiva en la feria, una plancha sobre el bombardeo de Gernika, con motivo de su 80º aniversario. Además, expone una obra de gran formato, dentro del programa ‘Big Paper’.

TORKULO EKINTZA DEMOSTRACIÓN DE MOKUHANGA FABIOLA GIL Awagami Factory vuelve a dar la posibilidad a los asistentes al FIG de presenciar una demostración de estampación a la manera tradicional japonesa. En esta ocasión, además de contar con la artista aragonesa Fabiola Gil, también participará la artista italiana Mara Cozzolino, ambas con una dilatada trayectoria profesional en el mundo del grabado y especializadas en mokuhanga-xilografía japonesa. La xilografía japonesa o “mokuhanga”, conocida a nivel internacional por el ukiyo-e del siglo XVII-XIX (Hokusai, Hiroshige, Utamaro...), continuó desarrollándose en Japón durante el siglo XX con figuras tan carismáticas y representativas como Kiyoshi Saito o Koshiro Onchi en la etapa sosakuhanga (grabado creativo) y comenzó a extenderse por otros países donde se aprendió y enseñó la técnica y empezó a utilizarse como medio de expresión artístico de tal manera que hoy en día podemos encontrar autores a nivel internacional que pueden trabajar desde el abstracto al hiperrealismo.

TORKULO EKINTZA DEMOSTRACIÓN DE MOKUHANGA MARA COZZOLINO [Turín, Italia, 1975] Después de graduarse, comenzó a interesarse por todas las técnicas de impresión, practicando el grabado durante un largo período. Después de trabajar como ilustradora, se interesó en la impresión japonesa de bloques de madera a base de agua y comenzó a practicar. Pronto fue seleccionada para participar en una residencia artística en el Laboratorio de Innovación mokuhanga (Kawaguchi-ko, Japón) y ahora trabaja exclusivamente con mokuhanga y también enseña sus técnicas. Durante el Fig’18 tendremos la ocasión de ver el proceso de estampación de los sugerentes paisajes nocturnos de Mara Cozzolino.

TORKULO EKINTZA TALLER INFANTIL DE TRANSFERENCIAS USOA ZUMETA [Donosti 1969] Suminagashi y Ebrú son dos técnicas de diferente procedencia que comparten la utilización de agua a modo de lienzo. Sumiganashi significa literalmente tinta negra que flota y aparece al final del periodo Heian (794-1185) en Japón. Consiste basicamente en ir depositando tinta, normalmente negra, y un dispersor alternativamente sobre el agua creando una serie de círculos concentricos. Con un abanico o soplando vamos creando el diseño deseado. Luego se pone un papel adsorbente sobre el agua de manera que adsorba toda la tinta y así traspasamos el dibujo sobre papel. El Ebrú, aunque también se le llama “papel turco”, parece que surgió en Persia y los ejemplares más antiguos que se conservan datan de la primera mitad del siglo XVI. Dos son las características que diferecian el Suminagashi del Ebrú: la primera es que al agua se le añade un espesante, una goma que permite controlar el diseño que se realiza sobre el agua; y la segunda es que se utilizan pigmentos de color, no tinta. A menudo los diseños utilizados en Ebrú son ornamentales

glosario I. CONCEPTOS Y TÉRMINOS GENERALES Abrir: Grabar sobre una superficie metálica. Arte gráfico: Concepto general que abarca a las diversas especialidades y procedimientos que intervienen en la realización de las estampas, y por extensión cualquier sistema de reprografía mediante el que se pretende plasmar la creación artística. Calco: Dibujo que se traslada por contacto a una plancha de cobre para ser reproducido. Editor: Empresario cuyo campo de actividad es la publicación de obras impresas, en este caso estampas. Tanto antiguamente como en la actualidad el editor contrata con el artista las condiciones de la obra a realizar. Estampa: Papel o tela sobre la que se ha trasladado una imagen, figura o color por medio de la tinta, al poner en contacto mediante la presión ejercida por el tórculo o prensa vertical dicho papel o tela con una lámina metálica, previamente grabada, o con una piedra sobre la que se ha dibujado y tratado convenientemente. 158

Estampador: Operario que realiza la acción de entintar y estampar. Estampar: Acción de hacer estampas, imprimiendo por medio del tórculo o la prensa. Iluminar: Dar manualmente color a las estampas. Obra gráfica: Denominación imprecisa con la que a veces se designa aquellas obras realizadas por medio del dibujo y la impresión. Prueba de estado: Estampación realizada cuando aún el artista no ha concluido su trabajo sobre el soporte a estampar, con el fin de examinarlo. En reiteradas ocasiones se comete el error de utilizar el término prueba como sinónimo de estampa. Tirada: Grupo de estampas realizadas en un proceso de trabajo continuo. Número total de estampas para un determinado encargo o edición. Tirar: Estampar en tórculo o prensa litográfica.

II. GRABADO CALCOGRÁFICO 1. Técnicas Aguada: Técnica derivada del aguafuerte. Consiste en aplicar directamente sobre el cobre un pincel mojado en ácido, provocando un ligero mordido en las zonas en que entra en contacto. La aguada consigue dar a la estampa efectos pictóricos a base de matices tonales. Aguafuerte: Procedimiento de grabado basado en dibujar con una punta metálica sobre una fina capa de barniz protector con el que se ha cubierto el cobre. Al trazar los rasgos de este dibujo se elimina de ese lugar en concreto el barniz protector. La corrosión del cobre se produce al someterlo a un baño de ácido nítrico (aguafuerte), el cual muerde la zona de metal dibujada, es decir, la no protegida por el barniz. Esta operación es sumamente delicada, pues el grabador debe regular según el efecto deseado la profundidad del mordido. Aguatinta: Procedimiento de grabado que consiste en realizar sobre la plancha de cobre un dibujo en semitonos, para lo cual se espolvorea con resina la superficie metálica, quedando fundida y adherida al haber calentado el dorso de la plancha. Introducida ésta en el ácido, la superficie solamente es mordida en las zonas en que no está protegida por los granos de resina. Según varíen las cualidades de los granos de la resina depositada, la concentración del ácido y el tiempo de mordida en las diferentes zonas de la plancha de cobre, así se conseguirá intensificar los distintos tonos producidos por la tinta. Barbas: Crestas levantadas a los bordes del rayado de las cobres grabados por medio de la punta seca. Buril: Procedimiento de grabado sobre una plancha metálica muy pulida que consiste en abrir surcos, sacando la viruta metálica, por medio de un utensilio llamado buril. Desde un punto de vista técnico el grabado a buril no tiene límites para la

sutileza del trazo, y gracias a sus ilimitadas posibilidades de abrir tallas y contratallas puede conseguir cualquier matiz de claroscuro. Estampación en hueco: Consiste en entintar las hendiduras del soporte metálico grabado, quedando limpio el plano más superficial. La tinta depositada en las tallas pasa al papel cuando ambas superficies se ponen en contacto mediante la presión que ejercen los dos cilindros del tórculo. Grabado: Resultado de incidir sobre una superficie por medio de utensilios cortantes y punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica. Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa realizada por este medio. Grabador: Persona que se dedica a la actividad de grabar. Grabar: Acción de incidir sobre una superficie dura con herramientas cortantes o medios químicos. Grabado al humo: También conocido como manera negra (manière noir) y media tinta (mezzotinte). Es una técnica de grabado usada para conseguir medios tonos y en la que las formas se modelan a base de bruñir una lámina de cobre a la que previamente se le ha realizado un graneado uniforme por medio de un utensilio llamado graneador. El dibujo se consigue sacando las luces con el bruñidor en las zonas que interesa que queden claras o totalmente en blanco. Punta seca: Técnica que consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero (punta seca). Según el ángulo de incisión y la presión ejercida sobre la punta, así se consigue una profundidad en el trazo. El metal arrancado en cada trazo queda a los lados del surco formando una especie de crestas, llamadas barbas. Al ser entintada la lámina estas barbas son las que, al retener mayor cantidad de tinta, dan al trazo de la punta seca en la estampación

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el aspecto aterciopelado y delicado que le caracteriza. Las barbas al sufrir necesariamente las operaciones de entintado, estampado y limpieza, se desgastan con rapidez y con ello el efecto característico de la técnica, por esta razón las tiradas han de ser reducidas. Punteado: La técnica se basa en construir sobre la plancha metálica una fina trama de puntos, diferentes en forma, tamaño y separación, realizados por medio de una punta o pequeño cincel que permite una amplia gradación de tonos. Una de las variedades es el llamado grabado “al estilo del lápiz”, que consiste en incidir sobre la plancha metálica con ruletas y distintos raspadores, con lo que la estampa imita con perfección la calidad de un dibujo hecho a lápiz.

2. Materiales Aguafuerte: Ácido nítrico diluido en una pequeña cantidad de agua. Tiene la propiedad de atacar a los metales disolviéndolos. Barniz: Materia transparente y resinosa con la que se recubre la superficie de la lámina metálica para aislarla de la acción del aguafuerte. Se compone fundamentalmente de resinas disueltas en alcohol, trementina y otros vehículos volátiles. Barniz blando es el formado por la mezcla de cera, resina y sebo, con aspecto fluido y viscoso y que, al secar sobre la superficie metálica, salta por contacto. Dibujo para grabar: Dibujo muy terminado a base de rasgos lineales o claroscuro con el fin de ser grabado. Lámina: La plancha de cobre que está grabada y dispuesta para ser estampada. Se dice que la lámina está cansada cuando se encuentra muy desgastada por haberse usado en repetidas tiradas. Huella: Señal que la lámina de cobre deja sobre el papel debido a la presión que ejerce al ser estampada.

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Plancha: Hasta el siglo XIX se utilizó para designar al cobre antes de estar grabado. Galicismo introducido en el siglo XIX para denominar a la lámina metálica.

3. Utensilios y máquinas Almohadilla: Pequeño cojín de piel relleno de arena sobre el que se apoya la plancha metálica cuando se graba con buril. Antenallas: Instrumento metálico a manera de tenazas, que se utiliza para sostener la plancha metálica mientras se la calienta o ahuma. Aguja de grabar: Instrumento de acero muy puntiagudo que utiliza el grabador para trazar directamente sobre el cobre o para incidir sobre el barniz. Bruñidor: Instrumento de acero sin aristas, utilizado para reducir o suprimir trazos o el efecto del aguatinta (sacar blancos) realizados sobre el cobre. Buril: Pequeña barra de acero de sección prismática que termina en forma de bisel, para su manejo va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta. Según la sección de la punta se consiguen distintos tipos de buriladas. Cordellates: Tejido basto de lana cuya trama está formada por cordoncillo. Piezas de este tejido se colocan por encima del papel en el proceso de estampación con el fin de atenuar la presión del tórculo. Escoplo: Instrumento de acero de sección oval y cortado a bisel; se utiliza para dibujar sobre la plancha de cobre barnizada en la técnica del grabado al aguafuerte. Graneador: Instrumento de acero achaflanado que remata en una línea curva llena de aristas muy menudas. Se utiliza para granear las láminas de cobre en la técnica del grabado al humo. Muñequilla: Lío de trapo de forma redon-

deada que se utiliza para entintar las láminas de cobre. Punta: Aguja de acero para incidir directamente sobre el metal. Se utiliza en la técnica denominada punta seca. Raedor: Instrumento de acero que sirve para raspar la superficie graneada de una lámina de cobre en la técnica del grabado al humo. Rascador: Instrumento metálico en forma piramidal con las aristas cortantes, se utiliza para alisar la superficie de la plancha de cobre. Ruleta: Instrumento provisto de una ruedecilla dentada que se emplea para producir pequeñas incisiones en la superficie del cobre. Tarlatana: Tejido ralo de algodón similar a la muselina que se utiliza para la confección de muñequillas y para limpiar la tinta de la superficie de las láminas de cobre. Tórculo: Prensa para estampar el grabado calcográfico. Consta de dos soportes laterales sobre los que reposan dos cilindros macizos. El cilindro superior se mueve por medio de una rueda de aspas a la que se impulsa manualmente. Entre los dos cilindros una tabla de madera o plancha de hierro —la platina— sirve para colocar la lámina de cobre entintada y sobre ella el papel. El paso de la lámina de cobre y el papel entre la presión de los dos cilindros hace que la tinta de la lámina de cobre pase al papel, obteniéndose de esta manera una estampa.

III. LITOGRAFÍA 1. Técnicas Aguatinta litográfica: Procedimiento utilizado en litografía para obtener efectos de dibujo a la aguada. La imagen se realiza con pincel y tinta litográfica de dibujo disuelta en agua. El agua repele la grasa y

ésta se reparte creando un aspecto como punteado. Esta técnica requiere un cuidado especial para que después del proceso de acidulación la imagen inicial se mantenga con la misma nitidez. Cromolitografía: Litografía en colores. Se utiliza una piedra diferente para cada color. Litografía: Se basa la técnica de la litografía en el sencillo principio del mutuo y natural rechazo e incompatibilidad que tienen para mezclarse el agua y la grasa. Atendiendo a este principio se aplica sobre la superficie pulimentada de una piedra calcárea, que tiene la propiedad de absorber tanto la grasa como el agua. Se trata de dibujar sobre la piedra con un lápiz o tinta de composición predominantemente graso, con lo que se coonsigue crear sobre la piedra unas superficies grasas, que por principio rechazarán el agua. Con el fin de fijar este dibujo y que la grasa no pase a las zonas no dibujadas, y que éstas, a la vez puedan retener el agua, se cubre toda la piedra con una leve película de goma arábiga acidulada. A continuación se remoja la piedra con agua, que será absorbida por la superficie no dibujada y rechazada por la dibujada. Sólo resta entintar, para lo cual se pasa sobre la piedra un rodillo impregnado de tinta grasa, que depositará la tinta únicamente sobre lo dibujado —materia grasa—, mientras que la superficie no dibujada —agua— quedará sin tinta, pues el agua la repele. Finalmente la impresión se realiza mediante una prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase a un papel. Litografía a lápiz: Técnica litográfica mediante dibujo con lápiz litográfico sobre la piedra graneada. La piedra, una vez dibujada, se somete a un complejo proceso de acidulación y limpieza antes de pasar a la prensa. Litografía a pluma: Técnica litográfica mediante dibujo con pluma de acero y tinta química fluida, realizado directamente sobre la piedra.

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2.Procesos Acidulación: Preparación de las piedras litográficas dibujadas. Se suele aplicar una mezcla de ácido nítrico, goma arábiga y agua, durante uno o dos minutos. A continuación se lava el dibujo con agua y una vez seco se extiende una ligera disolución de goma arábiga por toda la superficie de la piedra. El proceso se puede repetir varias veces. La acidulación tiene por objeto limpiar la piedra de partículas grasientas para que el agua empape toda la superficie no dibujada, y hacer insolubles en agua el lápiz y la tinta. Autografía: Procedimiento de reporte sobre una piedra litográfica de un dibujo hecho con tinta o lápiz litográfico sobre papel. El lado dibujado de papel se coloca sobre la piedra y se moja abundantemente. Con una fuerte presión de la prensa la tinta queda adherida a la piedra litográfica pulida o graneada. Bruñido: Graneado de la piedra litográfica para dibujos a tinta, punta seca y textos impresos, hasta conseguir una superficie lisa, utilizando para ello arenilla reducida a la máxima finura. La operación se completa con piedra pómez tamizada muy finamente o carbón de encina reducido a polvo. Graneado: Sacar determinado grano a la superficie pulida de un piedra litográfica para que retenga el lápiz litográfico, soluciones gomosas o agua. El proceso es el mismo que se utiliza para pulir la piedra litográfica, utilizando arenilla muy fina humedecida con agua hasta obtener un grano regular de grosor proporcionado a la finura del trabajo que se va a realizar con el lápiz litográfico. Pulimento: Operación para dejar la piedra litográfica perfectamente plana, sin cavidades, antes de proceder a su graneado. Para ello hay que frotar con una abrasivo (gres) y agua dos piedras del mismo tamaño, una contra otra girando simultáneamente. Esta operación se efectúa, junto con el graneado, siempre que se vaya

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a borrar un dibujo para volver a utilizar la piedra litográfica. Reporte: Traslado de un dibujo de un soporte a otro. Especialmente es utilizado para el transporte de un dibujo a una piedra litográfica a partir de un trazado en papel autográfico o papel reporte. 3. Materiales Aceite litográfico: Aceite disolvente usado como base para las tintas litográficas a las que proporciona la viscosidad necesaria. Barniz litográfico: Barniz para imprimir litografías, compuesto de aceite de linaza. Según la técnica de dibujo empleada en la piedra litográfica, su consistencia ha de ser mayor o menor. Lápiz litográfico: Lápiz graso, compuesto de una mezcla de negro de humo, cera, jabón y sebo que sirve para dibujar sobre la piedra litográfica. Papel reporte: Papel destinado a transferir una imagen a una piedra o plancha metálica. Papel reporte granulado: reservado para el dibujo a lápiz litográfico o barra, que se adhiere mejor por su textura irregular. Papel autográfico liso: reservado para el dibujo a pluma. Piedra litográfica: Piedra caliza con anhídrido carbónico. Las más adecuadas son las sacadas de las canteras de Solenhofen, cerca de Munich. Antes de dibujar sobre ellas han de ser pulidas y graneadas o bruñidas. Tinta litográfica para dibujar: Se compone de cera blanca, sebo, jabón y negro de humo. Pueden darse variaciones en la mezcla. Se disuelve en agua, preferentemente destilada. La tinta litográfica puede aplicarse sobre la piedra litográfica con pincel, pluma de acero, etc.

4.Utensilios y máquinas Abanico: Instrumento para hacer aire. En litografía se utiliza con forma de bandera para activar el secado en la preparación de la piedra dibujada. Graneador: Cubeta de granear, especie de gran fregadero recubierto de barras para soportar la piedra litográfica. Levigador: Disco metálico provisto de un mango vertical utilizado para granear la piedra litográfica frotando sobre ésta con agua y un material abrasivo. Pincel: El tipo de pincel más utilizado en litografía es el de marta oscura, usado para pintar miniaturas, de una sola punta fina. Pluma: Útil de acero para escribir o dibujar en la piedra litográfica o en papel autográfico liso. Prensa litográfica: Prensa para imprimir sobre piedra litográfica. Consta de un carro en el que se coloca la piedra y el papel a imprimir, con algunos cartones encima, un rastrillo de madera a doble bisel que ejerce presión sobre el papel al desplazarse el carro y otras piezas para activar el mecanismo. Punta: Se utiliza para la punta seca o el raspado. Son puntas de acero fino templado en seco. Las usadas habitualmente son tan puntiagudas como las agujas, afiladas en bisel doble o simple. Raspador: Especie de cuchillo para raspar en plano. Se utiliza en la piedra litográfica para conseguir blancos vivos o efectos de luz brillante. Rodillo de entintar: Cilindro de madera o metal recubierto de piel, caucho natural o sintético, con empuñaduras laterales. Su superficie ha de ser de grano fino y regular.

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