La sombra del buril es alargada. Lucas van Leyden en la Colección Mariano Moret by FIG Bilbao. International Print&Art Works on Paper Art Festival

LA SOMBRA DEL BURIL ES ALARGADA LUCAS VAN LEYDEN EN LA COLECCIÓN MARIANO MORET 1

LA SOMBRA DEL BURIL ES ALARGADA LUCAS VAN LEYDEN EN LA COLECCIÓN MARIANO MORET BILBOKO ARTE EDERREN MUSEOA MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO 20/10/2015 - 4/1/2016

LA SOMBRA DEL BURIL ES ALARGADA. LUCAS VAN LEYDEN EN LA COLECCIÓN MARIANO MORET BILBOKO ARTE EDERREN MUSEOA MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO

FIG BILBAO FESTIVAL INTERNACIONAL DE GRABADO Y ARTE SOBRE PAPEL DE BILBAO

BILBOKO ARTE EDERREN MUSEOA FUNDAZIOA FUNDACIÓN MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO

Presidentes Iñaki Alonso - Gabriella Locci

Presidente Juan Mari Aburto Rique

Director artístico Dario Piludu

Vicepresidente Unai Rementeria Maiz

Dirección feria Victor Del Campo Yllera & Expofutura Consultores Coordinadora general Olga Iradier Comunicación Cristina González Barrios FIG BILBAO T. + 34 94 453 86 80 fig@figbilbao.com Arthazi promoción del arte fig@figbilbao.com Casa Falconieri Centro de investigación fig.italia@tiscali.it www.casafalconieri.it

Secretario José María Eguía Calviño Director Javier Viar Olloqui Subdirectores Administración y Finanzas M.ª del Mar Rosales Lázaro Comunicación Marta García Maruri Servicios Generales y Recursos Humanos José María de Vega de Vega Patronos fundadores Bizkaiko Foru Aldundia-Diputación Foral de Bizkaia Bilboko Udala-Ayuntamiento de Bilbao Eusko Jaurlaritza-Gobierno Vasco Patrono de honor BBK Patronos DEIA EITB El Correo Fundación BBVA Iberdrola Metro Bilbao

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO Comisario Victor del Campo Coordinación Olga Iradier Asistencia coordinación Estibaliz Reboredo Asistencia técnica Iker de la Fuente Comunicación Cristina González Barrios Diseño gráfico Intermedio Gráfico Edición Arthazi Textos Juan Mari Aburto Gabriella Locci Victor del Campo Mariano Moret José Juan Pérez Preciado Fichas Mariano Moret Restauración Mar Bensach Gala Monica Descals Hérnandez Fotografía Eduardo Alapont Traducción Labayru Ikastegia Impresión Grafilur

LA COLECCIÓN MARIANO MORET

La exposición forma parte del Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel, FIG Bilbao 2015. La Colección Mariano Moret de estampa antigua se centra principalmente en el grabado sobre metal del siglo XVI. Una colección privada con vocación pública cuyo principal propósito es la difusión del arte del grabado, una de las disciplinas menos conocidas del arte, haciendo accesibles unas obras que, debido a su rareza y a sus estrictas medidas de conservación, rara vez se exhiben en público. Estas obras en papel muestran la influencia ejercida por dos de los maestros más importantes de la historia de este arte, Alberto Durero y Lucas van Leyden, en el grabado centroeuropeo coetáneo y posterior. Todas las estampas proceden de grabados en hueco sobre metal, en su mayoría abiertos a buril sobre cobre, aunque también podemos encontrar algunos de los primeros aguafuertes de la historia del arte, y salvo contadas excepciones, fueron realizadas por artistas pertenecientes al ámbito alemán o flamenco-holandés. Grabados de temáticas variadas cuyo recorrido e interpretación otorgan interés y atractivo a la colección y crean pequeños hilos conductores entre las distintas obras que la componen. La violencia, la espiritualidad, el mito, lo popular, el amor, la pasión... curiosidades iconográficas y mensajes velados a través de las historias de los dioses y de los hombres. www.coleccionmmoret.es Agradecimientos Mariano Moret Joseé Juan Pérez Preciado

ISBN: 978-84-608-2425-1

INDICE Presentaciones Lucas van Leyden. El primero de los grabadores holandeses. José Juan Pérez Preciado.

Catálogo

JUAN MARI ABURTO RIQUE Bilboko alkatea eta Bilboko Arte Ederren Museoa Fundazioko presidentea

Grabatuaren Bilboko Nazioarteko Jaialdiaren (FIG) edizio berriak (laugarrena dagoeneko) berriz ere gonbidatu du Bilboko Arte Ederren Museoa, jaialdiaren jardueren barruan erakusketa batekin parte hartu dezan. Museoarentzat, poz handia da aipatutako ekimenarekin kolaboratzea; izan ere, modu horretan, Bilbo nazioarteko gorengo mailan jarri nahi da, grabatuaren adierazpen guztiei dagokienez. Era berean, honelako ahalegin batek izaten dituen zailtasun ugariak gorabehera, ekimena haziz eta sendotuz doa. Aurten, Bilboko Arte Ederren Museoak FIGi esker antolatuko duen erakusketan, Lucas van Leydenen obra grafikoak hartuko du protagonismoa, eta grabatzaile errenazentista handiaren hogeita hamabi pieza jarriko zaizkie ikusgai bisitariei, bai eta haren eragina jaso duten beste egile garrantzitsu batzuen berrogeita zortzi obra ere. Van Leydenen lanez gain, Nicolaes de

Bruyn, Jan Muller, Jan Saenredam, Pierre Firens eta Hendrick Goltziusen obrak egongo dira ikusgai, besteak beste. Beranaren itzala luzea da izenburuko erakusketak modu grafikoan erakutsi nahi du grabatu kalkografikoak Van Leyden bezalako maisu batzuengan izandako eragina, eta nola hedatu zen eragin hori jarraitzaile askoren artean. Modu horretan, irudiak erreproduzitu eta ezagun bihurtu ahal izan ziren garai hartako mundu zibilizatuan barrena. Lucas van Leydenek (1489/1494-1533) XVI. mendearen lehen herenean egin zuen lan, eta, gazte hil zen arren, garrantzi izugarriko artista izan zen Herbehereetan. Dureroren eraginpean aritu zen (hain zuzen ere, Dureroren obra grafikoak maila gorena du artearen historian), eta haren lagun izatera ere heldu zen; zehazki, Durerok bideratu zuen Van Leyden manierismo italiarrerantz. Grabatzaile gisa izan zuen garrantzia

zalantzarik gabekoa da, eta gauza bera gertatzen da bere jarraitzaileekin ere. Horri esker, erakusketa honek ibilbide paregabea eskaintzen du XVI. mendean zeharreko eta XVII. mende hasierako jarduera artistikoan barrena, eta horixe da, hain zuzen ere, artista honi egin dakiokeen ordainik onena, bai eta diskurtso artistiko unibertsalean duen toki garrantzitsuaren berri emateko modurik onena ere. Bilboko Arte Ederren Museoak beti izan du obra grafikoarekiko interesa, eta adierazpide horren kalitate handiko lagin ugari ditu gordeta bere bilduman. Beraz, museoarentzat ohorea da ezohiko erakusketa hau eskaini ahal izatea bere bisitariei, duen kalitateagatik eta esanahi kulturalagatik.

gertakari hau ezin izango zen aurrera eraman. Era berean, eskerrak eta zorionak eman nahi dizkiet erakusketa antolatu duten FIGen arduradunei, lan zoragarria egin dutelako kontzepzio eta muntaia aldetik, bai eta katalogoa prestatzeko orduan ere. Eurei guztiei, berriz ere, eskerrik asko. Era berean, arrakastarik handiena opa diot erakusketari, eta ziur nago artea maite duten guztiek eta, zehazki, grabatu errenazentistaren arte imitaezina maite dutenek gozatu egingo dutela erakusketa honekin.

Erakusketan ikusgai jarritako ia lan guztiak Mariano Moret jaunaren jabetzakoak dira. Bildumagile horri eskerrak eman behar dizkiot, lehenengo eta behin, hain ekarpen eskuzabala egiteagatik; izan ere, bestela,

JUAN MARI ABURTO RIQUE Alcalde de Bilbao y presidente de la Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao

La nueva edición del Festival Internacional de Grabado de Bilbao (FIG), la cuarta ya, ha invitado nuevamente al Museo de Bellas Artes de Bilbao a participar con una exposición en el conjunto de sus actividades. Para el museo es una satisfacción colaborar con un acontecimiento que trata de poner a Bilbao en un lugar internacionalmente preeminente del mundo del grabado en todas sus manifestaciones y que año tras año, a pesar de las muchas dificultades con las que un empeño así tiene que enfrentarse, está consiguiendo crecer y consolidarse. Este año es la obra gráfica de Lucas van Leyden la que toma protagonismo en la muestra que el Museo de Bellas Artes de Bilbao ofrecerá gracias al FIG, y que pondrá a disposición de los visitantes treinta y dos piezas del gran grabador renacentista y cuarenta y ocho de otros importantes autores influenciados por él. Acompañarán

a Van Leyden trabajos de Nicolaes de Bruyn, Jan Muller, Jan Saenredam, Pierre Firens y Hendrick Goltzius, entre otros. La sombra del buril es alargada, título de la muestra, quiere señalar gráficamente la influencia que el grabado calcográfico tuvo en manos de algunos maestros como Van Leyden, que se expandió entre numerosos seguidores y que sirvió para reproducir y popularizar imágenes a lo largo y ancho del mundo civilizado de la época. Lucas van Leyden (1489/1494-1533) trabajó a lo largo del primer tercio del siglo XVI y, aunque murió joven, fue un artista de importancia extraordinaria en los Países Bajos. Influenciado por Durero, cuya obra gráfica ocupa uno de los más altos niveles en la historia del arte, llegó a trabar amistad con él, que le orientó hacia el manierismo italiano. Su importancia como grabador es indiscutible, como también la de sus

seguidores, lo que convierte esta exposición en un recorrido excepcional por esa actividad artística a lo largo del siglo XVI y comienzos del XVII, que es la mejor manera de rendirle tributo y difundir su lugar eminente en el discurso artístico universal. El Museo de Bellas Artes de Bilbao, que siempre se ha interesado por la obra gráfica y conserva en su colección una representación numerosa y de alta calidad de esta forma de expresión, se honra, pues, en poder ofrecer a sus visitantes una exposición inusual por su calidad y su significado cultural.

que lo han organizado, pues han hecho un magnífico trabajo de concepción y montaje, así como de realización del catálogo. A todos ellos les reitero mi agradecimiento. Deseo asimismo el mayor éxito a la exposición, en la seguridad de que todos los amantes del arte, y en particular del arte inimitable del grabado renacentista, disfrutarán de ella.

La obra presente en la muestra es prácticamente en su totalidad propiedad de don Mariano Moret, coleccionista al que tengo que agradecer en primer lugar su generosa aportación, ya que sin ella no hubiera sido posible este acontecimiento. También quiero hacer llegar mi agradecimiento y mi enhorabuena a los responsables del FIG

Nazioarteko egitasmo bat. Bilaketa – Historia - Memoria GABRIELLA LOCCI Casa Falconieri eta FIGaren lehendakaria

Laugarren urtez jarraian, Bilboko Arte Ederren Museoak Grabatuaren Nazioarteko Jaialdia (FIG) bereizgarri duen erakustaldia antolatuko du; Bilbon izan arren, jarduera Espainiara nahiz Italiara hedatzen du. Bilaketa eta esperimentazioa ezinbesteko elementuak dira kultura ireki eta dinamiko batentzat, baita beharrezko tresna ere, adi dagoen hiri kontziente baten hazkuntzarako; horiexek osatzen dute, hain zuzen, FIGaren ideien oinarria. Nazioarteko dimentsioa du, Sardiniak eta Euskal Herriak lankidetzan egindako egitasmoa baita, eta grabatu originalaren lengoaia ulertzea, hedatzea eta birbaloratzea du helburu. FIGaren lehen edizioan, “Piranesi – la memoria visionaria” erakusketak Giovanni Battista Piranesiren akuaforteen corpusa abiapuntu izan zuen; Cagliariko (Italia) Barruti Teknologikoko Liburutegian, Arkitekturako

atalean kontserbatzen ziren. Lehen edizio hartatik, Bilboko Arte Ederren Museoan egindako erakusketa-aipu guztiek etengabeko pizgarriak izan dira erakunde publiko nahiz pribatuekin kultur itunak eta egitasmoak antolatzeko eta taxutzeko sistemak identifikatu ahal izateko. Arte Ederren Museoarekin dagoeneko egonkortuta dagoen lankidetzak erakusketaegitasmo bat egituratzeko aukera eskaini du; egitura horrek, aldi bakoitzean, iraganeko Maisu handiekin erlazionatutako egoera garrantzitsuak arakatzen ditu. Erakusketa horiek artista garaikideei eskainitakoekin tartekatzen ditu, grabatuaren lengoaiaren esperimentazio-gaietan eta horren berrikuntzan aritzen diren artistei eskainitakoak. Dena den, grabatuen lengoaiaren moduko sektore bat berritzeak esan nahi du

*Arthur M. Hind: “La historia del grabado – del siglo XV a 1914” (italieraz), Umberto Allemandi & C. edizioak, Turin.

grabatuaren Historiarekiko eta gure iraganeko ondarearekiko kontzientzia edukitzea, soilik Maisu historikoen, haien lanen, dimentsio poetikoaren eta erabilitako tekniken ezagutza abiapuntu izanik, egin baitaiteke sektorea kontzeptualki berrituko duen ibilbidea, eta gerora, modalitate berrietara eta esperimentazio tekniko eta teknologikoetara zabaltzea.

arren, haiei buruzko informazioa oso lausoa da…”* Artista oso gaztetan hasi zen zizela erabiltzen; denbora-tarte labur batean aitarekin dendan igaro ostean, eta gerora, Cornelis Engelbrechtsz urreginarekin aritu ostean. Pixkanaka bere lengoaia grafikoa eratu zuen, adierazpen-indar handikoa eta gris gama askotariko amaigabea duena; hori lortzeko trazu delikatuen trama fin-fina erabili zuen.

Laugarren aipu hau egitean, estanpa zaharren bilduma ederra eskura jarri duen Mario Moreten eskuzabaltasunak Lucas van Leyden iraganeko artista handiari arreta handiz begiratzeko aukera ematen digu. Arthur M. Hind-ek honela aurkezten digu: “Mendearen amaierak (XV. mendeaz mintzo da) honako hiru grabatzaile hauen jarduera iragartzen digu: Durero, Lucas van Leyden eta Marcantoni Raimondi…”*. Eta horrela jarraitzen du: “…Huygen Jacobsz margolariaren semea; ez dugu ia haren berririk; Cornelis Engelbrechtsz margolariaren ikaslea; artean, Lucas Huygensz van Leyden hamalau urteko mutikoa zen (tradizioaz fida bagaitezke, 1494an kokatzen du haren jaiotza), maisu grabatzailearen prestakuntzatik urrun zegoen oraindik. Ez dugu hura baino lehenagoko Leidengo grabatzailerik ezagutzen, eta XV. mendeko grabatzaile urriak Herbehereetakoak zirela jakin

“Beranaren itzala luzea da” erakusketaren esposizio-ibilbidea Lucas van Leydenen hogeita hamabi grabatu originalez osatuta dago, eta horiei beste hainbat autoreren berrogeita zortzi lan gehitu behar zaizkie, honako hauenak, besteak beste: Hendrick Goltzius, Marcantonio Raimondi, Jan Pietersz Saenredam eta Jan Harmensz Müller. FIGen bultzada berritzaileak, Mariano Moret bildumazalearen partekatzeko borondateak eta Arte Ederren Museoaren grabatuarekiko grin handiak bat egin dute ahalegin honetan, eta horri esker, kalitatezko obra horiez gozatzeko aukera izango dugu. Artea ez ezik gizatasuna ere badute lan horiek, artistek lan egin duten eta bizi izan duten mendeko umore eta arimarekin.

Un proyecto internacional. Búsqueda – Historia – Memoria GABRIELLA LOCCI Presidenta de Casa Falconieri y FIG Bilbao

Por cuarto año consecutivo, se presenta en el Museo de Bellas Artes una muestra que caracteriza al Festival Internacional de Grabado (FIG) que se desarrolla en Bilbao, pero que despliega su actividad tanto en España como en Italia. La búsqueda y la experimentación, elementos indispensables de una cultura abierta y dinámica e instrumento necesario para el crecimiento de una ciudad consciente y atenta, conforman la base de los ideales del F.I.G, el cual, por su dimensión internacional, que surge del proyecto conjunto Cerdeña / País Vasco, está enfocado en la comprensión, difusión y revalorización del lenguaje del grabado original. Desde la primera edición del FIG Bilbao, con la muestra “Piranesi – la memoria visionaria”, procedente del corpus de aguafuertes de Giovanni Battista Piranesi, conservados en la Biblioteca del Distrito Tecnológico,

Sección de Arquitectura, de Cagliari (Italia), todos las citas expositivas realizadas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao han sido un estímulo permanente para la identificación de sistemas de organización y de realización que crean alianzas culturales y de proyectos con instituciones tanto públicas como privadas. La ya consolidada colaboración con el Museo de Bellas Artes ha permitido estructurar un proyecto expositivo que, en cada ocasión, explora situaciones relevantes relacionadas con los grandes Maestros del pasado, alternándolas con exposiciones dedicadas a aquellos artistas contemporáneos que se mueven en los temas de la experimentación de los lenguajes del grabado y de su renovación. No obstante, renovar un sector como el de los lenguajes del grabado significa conocer y tener conciencia de la Historia del grabado

*Arthur M. Hind: “La historia del grabado – del siglo XV a 1914” (en italiano), Ediciones Umberto Allemandi & C., Turín.

y del patrimonio de nuestro pasado, porque únicamente a través del conocimiento de los Maestros históricos, de sus obras, y a partir de su dimensión poética y de las técnicas utilizadas, es posible elaborar un recorrido que innove conceptualmente el sector para abrirse luego a nuevas modalidades y experimentaciones técnicas y tecnológicas.

manejar el buril, tras un breve período pasado en la tienda de su padre, y posteriormente con el orfebre Cornelis Engelbrechtsz, llegando a elaborar con el paso del tiempo un lenguaje gráfico propio, dotado de fuerza expresiva y caracterizado por una inagotable variedad de gamas de grises, conseguidos con una finísima trama de delicados trazos.

En la realización de esta cuarta cita, la generosidad de Mariano Moret, que ha puesto a disposición su preciosa colección de estampas antiguas, nos permite mirar con atención a Lucas van Leyden, uno de los grandes artistas del pasado, al que Arthur M. Hind presenta así: “El fin del siglo (se refiere al siglo XV) anuncia la actividad de tres grabadores: Durero, Lucas van Leyden y Marcantonio Raimondi…”*. Y prosigue: “… Hijo de un pintor, Huygen Jacobsz, de quien no se conoce prácticamente nada, alumno del pintor Cornelis Engelbrechtsz, encontramos a un Lucas Huygensz van Leyden de catorce años (si podemos confiar de la tradición, que sitúa su nacimiento en 1494), todavía lejos de una preparación como maestro grabador. No conocemos ningún grabador en Leiden antes que él, y las informaciones sobre los escasos grabadores del siglo XV cuya actividad se ubica en los Países bajos son de lo más vagas…”* Así pues, el artista empezó muy joven a

El recorrido expositivo de la muestra “La sombra del buril es alargada” se articula en torno a treinta y dos grabados originales de Lucas van Leyden, a los cuales cabe añadir otros cuarenta y ocho de autores varios, entre los que se encuentran Hendrick Goltzius, Marcantonio Raimondi, Jan Pietersz Saenredam y Jan Harmensz Müller. Gracias a la confluencia de los esfuerzos reunidos del FIG, con su impulso innovador, el coleccionista Mariano Moret, con su voluntad de compartir, y el Museo de Bellas Artes, con su consagrada pasión por el grabado, tenemos la posibilidad de apreciar, en su variedad y calidad, estas obras que cuentan no solamente el arte, sino la humanidad, con sus diferentes humores y con el espíritu del siglo en el que han vivido y han trabajado los artistas.

â&#x20AC;&#x153;Pertsona batzuek esaten zuten Reger zoratuta zegoela, soilik zoro bat joan daitekeelako hainbat hamarkadaz, egun batean bai eta bestean ez, astelehenetan izan ezik, Kunsthistorisches Museumeko pinakotekaraâ&#x20AC;?. Thomas Bernhard. Antzinako maisuak, 1985

Bildumagilearen hitz batzuk MARIANO MORET Bilduman Mariano Moret

Nire egunerokotasuna objektu ederrez eta artelanez inguratuta bizitzea inoiz izan dudan bedeinkapenik handienetakoa da; izan ere, objektu horiek gizakien talentu sortzailearen eraginez sortutakoak dira, edota gizakiaren bilakaeraren eta egindakoa gainditu nahiaren ondorioz sortutakoak, bai eta gizakiaren komunikazio-beharrizanaren eraginez sortutakoak ere. Bildumagile gisa, edertasun eta jakituria horiek gizarteko gainerako pertsonekin partekatzea da egin dezakedan ekarpenik txikiena, izan dudan dohain horri erantzun ahal izateko. Arte-bildumagileak kate luze bateko katebegi bat gehiago gara; obra batzuen zaindariak gara, baina, gureak izan baino lehen, obra horiek beste batzuenak izan ziren, eta etorkizuneko belaunaldiei laga behar dizkiegu gero. Bien bitartean, gure zeregina da artelan horiek gordetzea, beraien ikerketan eta zabalkundean kolaboratzea, eta gainerakoekin partekatzea; modu horretan, gizarte jantziagoa, sentiberagoa eta zuhurragoa eraikitzen lagunduko dugu;

azken batean, gizarte hobea da lortu nahi duguna. Artea ezinbestekoa ez dela eta azaleko luxua dela uste duten beste iritzi batzuen kontrara, artea, niretzat, behar-beharrezko zerbait da. Artea da nire elikagai espirituala eta bizi-arnasa, eguneroko erronkei aurre egiten laguntzen didana; nire babeslekua, eguneroko errealitatea gogorregia denean. Artea munduan egoteko eta mundua ulertzeko modu bat da. Giza izaera ulertzeko eta antzemateko modua. Irrika estetikoa baino askoz ere gehiago da: etika modu bat ere bada. Psikologiari buruzko ikerketa batzuen arabera, bildumagilea bere pasioaren gatibu da. Zalantzarik gabe, artea bildumatzea ekintza liluragarria da, baina bildumak egitearen pasioa askapen hutsa da niretzat. Pasio horri esker, mentalki beste garai eta toki batzuetara bidaiatu dezaket, eta obra horiek egin zituzten artisten talentu izugarriko begiekin ikus dezaket mundua.

Grabatua asmatzea irudiaren lehen demokratizazioa izan zen, irudia seriean erreproduzitu zitekeelako. Ordura arte, artea eliteei erreserbatutako zerbait zen, baina, aurrerantzean, lehen aldiz, erdi mailako klaseak ere eskuratu ahal izango zuen artea. Hasierako estanpa haietako batzuk ikusgai jartzea da grabatuaren sorrerak ekarri zuen espiritu demokratizatzailearekiko fidelak izateko modurik onena. Obra horiek oso gutxitan jartzen dira ikusgai, narriadurak saihesteko erabili behar diren kontserbazio-neurri zorrotzen ondorioz. Lucas van Leydenen estanpa bat esku artean izan nuen lehen aldian, berehala ulertu nuen hura beste kontu bat zela. Ezohiko objektu hark ez zuen inolako antzik nik aurretik ikusitako beste ezein grabaturekin, eta interpelatu egin ninduen, inondik ere ezagutzen ez nuen artista misteriotsu hari buruz gehiago jakin nahi izateraino. Lucasi buruz gehiago jakiteko eta Lucasen obra gehiago ikusteko beharrizan hori izan zen nire grabatu-bildumaren eta gaur Bilboko Arte Ederren Museoan aurkezten ari garen erakusketaren hazia; hain zuzen ere, erakusketa hau da maisu holandar handiari espainiar Estatuan eskaintzen zaion lehenengo erakusketa monografikoa. Erakusketa honetan aurkezten ditugun estanpen bitartez, hainbat gauza deskubritu ahal izango dituzue: Lucas van Leydenen il-

doaren dotorezia, beranarekin egiten zuen lanaren fintasun miresgarria, xehetasunekiko zeukan maitasuna, eta objektuen eta oihalen ezaugarriak eta ehundurak islatzerakoan zerabilen birtuosismoa, besteak beste; izan ere, ezaugarri horiek oso ohikoak izaten ziren ipar aldeko eskoletako artistengan. Gainera, beste hainbat ezaugarri ikusi ahal izango dituzue: bere konposizioen originaltasuna eta konplexutasuna, ia gardenak diren zilar-koloreko tonuen leuntasuna, bere figura estilizatu dotoreen fintasuna, bere arropen aberastasuna, eta liluratuta utzi ninduten beste xehetasun ugari, haren obren bilduma egiteko gogoa piztu zidatenak. Lucas van Leydenen grabatuetan, azken gotikoaren misterioak eta dotoreziak bat egiten dute Errenazimentuko aurrerapen berriekin. Era berean, eskola flandestarraren naturalismoak eta xehetasunak bat egiten dute estilo italiar berrian ohikoak ziren perspektibarekin eta paisaiarekin. Pertsonaia herrikoiek protagonizatutako generoko eszenen ipar aldeko tradizioak bat egiten du contrapposto delakoaren erabilerarekin, zeina, antzinaro klasikoko eskulturaren oinordekoa izaki, jainkoekin eta heroiekin baino ez baitzen erabiltzen. Lucas van Leydenen lanaren ezaugarri horiek dira, hain justu, txundituta utzi zituztenak beste artista garaikide batzuk eta ondorengo beste zenbait artista. Aipatutako artistek be-

renganatu egin nahi izan zituzten ezaugarri horiek, eta omenaldia egin nahi izan zioten, beren grabatuetan joera horien mailara iritsi nahian edo kopiatuz, Lucasen obrak zirela esanez. Modu horretan, Lucas van Leydenek beranarekin garatutako estiloak indarrean jarraitu ahal izan zuen XVI. mende osoan eta XVII. mendearen zati handi batean. Hala gertatzen da Jan Mullerrekin, Hendrick Goltziusekin eta haren dizipulu izandako Jan Saenredamekin, eta halaxe ikusi ahal izango dugu artista horien estanpetan. Goltziusen Apostolutza obrako eta Saenredamen Nioberen zigorra eta Jael eta Sisera lanetako frisoetako figuren sendotasuna eta anatomia indartsua zorretan daude Michelangeloren gorputzen potentziarekin, eta Lucas van Leydenen Apostolutza laneko pertsonaia argalen eta Daviden garaipena eta Esther, Asueroren aurrean obretako dama delikatuen antipodetan daude. Aitzitik, beste batzuetan, grabatzaile horiek ezin hobeto imitatzen zuten Lucasen estiloa. Hala gertatzen da, adibidez, Goltziusen Pasioa lanean; ez dakigu obra hori ote den artista horrek Lucas van Leydenekiko sentitzen zuen miresmenaren froga, edo zerabilen maisutasunaren erakustaldia, bere birtuosismoa maisu handiarenarekin neurtzeko asmoz egindakoa; izan ere, maisuaren grabatuak izan ziren bildumatu zituen lehenengoetakoak. Gauza bera gertatzen da Jan Saenredamen Israelgo alaben ereserkia David,

Judith eta Holofernesi eta Jael eta Sisera lanekin; hain zuzen ere, obra horiek, hurrenez hurren, British Museum eta Museum Boijmans Van Beuningenen gordeta dauden Lucas van Leydenen bi marrazki originaletan daude oinarrituta. Beste grabatzaile anonimo batzuek ere Lucas van Leydenen estiloa imitatu zuten; hain justu, Lucasen estanpak kopiatu zituzten, haren monograma barne, maisu holandarraren benetako obrak zirela esateko. Halaxe gertatzen da Musikariak, Putifarren emazteak Jose salatzen du eta Josek faraoiaren ametsak interpretatzen ditu lanetan, adibidez. Aipamen berezia merezi du Gizakiaren adinak eta Heriotza estanpak; izan ere, ez dago Lucas van Leydenen inolako grabatu ezagunetan oinarrituta: Lucasen estiloa ezin hobeto bereganatu zuen grabatzaile anonimo batek asmatutako konposizioa da, eta, Leidengo maisuaren obra originala ez bada ere, bildumako nire estanparik gogokoenetakoa da. Amaitzeko, eskerrak eman behar dizkiet Bilboko Arte Ederren Museoari eta FIG Bilbao jaialdiari, altxor hauek bilbotar guztiekin eta, Bilbokoak izan gabe ere, lan hauek ikustera datozen guztiekin partekatzeko eman didaten aukeragatik.

“Había personas que decían que Reger estaba loco, porque sólo un loco podía ir durante decenios, un día sí y otro no, salvo los lunes, a la pinacoteca del Kunsthistorisches Museum”. Thomas Bernhard. Maestros antiguos, 1985

Los Coleccionistas de Estampas MARIANO MORET Colección Mariano Moret

Vivir mi cotidianidad rodeado de objetos bellos y de obras de arte, fruto del genio creativo de los hombres, de su capacidad de evolución y superación y de su necesidad de comunicación, es una de las mayores bendiciones con las que he sido agraciado en la vida. Compartir esa belleza y esa sabiduría con el resto de la sociedad es la mínima contribución que puedo hacer como coleccionista para corresponder esa gracia. Los coleccionistas de arte somos un eslabón en una larga cadena, somos los custodios de unas obras que antes pertenecieron a otros y que hemos de legar a las generaciones futuras. Mientras tanto, nuestro cometido ha de ser preservar dichas obras de arte, colaborar en su investigación y su difusión, y compartirlas con los demás ayudando de este modo a construir una sociedad más culta, más sensible y más reflexiva; en resumen, una sociedad mejor. A diferencia de otras opiniones que consideran el arte como algo prescindible, un lujo

superfluo, éste es para mí algo indispensable. El arte es mi alimento espiritual y el aliento vital que me ayuda a afrontar los desafíos de cada día, mi refugio cuando la realidad cotidiana es demasiado dura. El arte es una forma de estar en el mundo y de comprender el mundo. Un medio para entender y aprehender la naturaleza humana. Es mucho más que una pulsión estética, es una forma de ética. Existen estudios sobre psicología que dicen que el coleccionista es esclavo de su pasión. Sin duda alguna coleccionar arte es algo apasionante, pero la pasión de coleccionar es para mí una liberación. Una pasión que me permite viajar mentalmente a otras épocas y a otros lugares y contemplar el mundo a través de los ojos superdotados de los artistas que realizaron esas obras. La invención del grabado supuso la primera democratización de la imagen al permitir su reproducción en serie. Por primera vez el

arte, hasta entonces reservado a las élites, era accesible a las clases medias. La mejor forma de ser fieles a ese espíritu democratizador que propició el surgimiento del arte del grabado es exponer algunas de aquellas primeras estampas; unas obras que, debido a las estrictas medidas de conservación necesarias para evitar su deterioro, rara vez se muestran públicamente. La primera vez que tuve entre mis manos una estampa de Lucas van Leyden comprendí inmediatamente que aquello era otra cosa. Aquel objeto extraordinario no se parecía a ningún otro grabado que hubiera visto antes y me interpeló, impulsándome a querer saber más sobre ese misterioso artista del que no había oído hablar con anterioridad. Esa necesidad de querer conocer más sobre Lucas y de querer contemplar más Lucas fue el germen de mi colección de grabados y de la muestra que hoy presentamos en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la primera exposición monográfica que se dedica al gran maestro holandés en España. En las estampas que mostramos en esta exposición podrán descubrir la elegancia de la línea de Lucas van Leyden, la prodigiosa finura de su trabajo con el buril, su amor por el detalle y su virtuosismo a la hora de plasmar las calidades y las texturas de los objetos y de los tejidos; características tan propias de los artistas de las escuelas del norte, la originalidad y la complejidad de sus composiciones, la

sutileza de sus tonos plateados, casi transparentes, la delicadeza de sus elegantes figuras estilizadas, la riqueza de sus vestimentas y otros muchos detalles que a mí me fascinaron y me hicieron querer coleccionar su obra. En los grabados de Lucas van Leyden coinciden el misterio y la elegancia del último gótico con los nuevos avances del Renacimiento. El naturalismo y la minuciosidad de la escuela flamenca con la introducción de la perspectiva y del paisaje, propios del nuevo estilo italiano. La tradición nórdica de las escenas de género protagonizadas por tipos populares con la adopción del contrapposto, privativo de dioses y héroes y heredero de la escultura de la antigüedad clásica. Estas mismas cualidades del trabajo de Lucas van Leyden son las que también maravillaron a otros artistas contemporáneos y posteriores que quisieron hacerlas suyas, rendirle homenaje intentando emularlas o copiarlas en sus grabados para hacerlos pasar por obra de Lucas, colaborando de este modo a que el estilo con el buril de Lucas van Leyden siguiera vigente durante todo el siglo XVI y buena parte del siglo XVII. Es el caso de Jan Muller, de Hendrick Goltzius y de su discípulo Jan Saenredam, y así podemos observarlo en las estampas que exponemos de estos artistas. La rotundidad y la poderosa anatomía de las figuras del Apostolado de Goltzius y del friso del Castigo de Niobe y de la Jael y Sisera de Saenredam, deudoras de la potencia de los

cuerpos de Miguel Ángel, están en las antípodas de los tipos enjutos del Apostolado y de las delicadas damas de El triunfo de David y de Esther ante Asuero de Lucas van Leyden. Por el contrario, en otras ocasiones, estos grabadores son capaces de imitar a la perfección el estilo de Lucas. Así ocurre en la Pasión de Goltzius, no sabemos si una prueba de la admiración que este artista sentía por Lucas van Leyden o un alarde de su maestría para medir su virtuosismo con el del gran maestro, cuyos grabados fue uno de los primeros en coleccionar. Sucede igual con El himno de las hijas de Israel a David, Judith y Holofernes y Jael y Sisera de Jan Saenredam, basados estos últimos en dos dibujos originales de Lucas van Leyden que se conservan en el British Museum y en el Museum Boijmans Van Beuningen respectivamente.

de Leiden, es una de mis estampas preferidas de la colección. Tan sólo me resta agradecer al Museo de Bellas Artes de Bilbao y a FIG Bilbao la oportunidad que me brindan de compartir estos tesoros con todos los bilbaínos y con todos aquellos que, sin ser de Bilbao, se acerquen por allí a contemplarlos.

Esa misma imitación del estilo Lucas van Leyden se dio en otros grabadores anónimos que copiaron las estampas de Lucas incluyendo su monograma para hacerlas pasar por auténticas obras del maestro holandés. Es el caso de Los músicos, de La mujer de Putifar acusa a José y de José interpreta los sueños del faraón. Mención especial merece la estampa Las edades del hombre y la Muerte, ya que ésta no está basada en ningún grabado conocido de Lucas van Leyden, sino que es una composición inventada por un grabador anónimo que asimiló a la perfección el estilo de Lucas y, aunque no es una obra original del maestro

Estanpen bildumagileak VICTOR DEL CAMPO YLLERA Art Curator

Louis LĂŠopold Boillyk Estanpen bildumagileak izenez ezagutzen den obra pintatu zuen 1810ean.

ta. Une intimoa da, gogoetarako bidea ematen duena. Ematen du badakitela zeren bila ari diren.

Protagonistak hiru figura eta estanpa bat dira, zehaztu gabeko espazio baten ilunantzean. Argiak bat egiten du dama gazte baten soineko soil eta dotorearekin. Zetazkoa dela dirudi eta modako ebakera dauka; beraz, pentsa daiteke maila ertain-altuko emakumea dela. Berarekin batera, gizon gazte bat dago. Euren aurrean, baina bizkarrez â&#x20AC;&#x201D; konposizio osoan, pertsonaiek bizkarra ematen diote ikusleari; alabaina, galai gazteak bira egiten du, eta, horri esker, aurpegia ikus diezaiokeguâ&#x20AC;&#x201D;, arte-merkatariaren figura ikusten da, bildumagile gazteekin pazientziaz dagoen bitartean.

Intimitatea eta estanpen edota marrazkien bildumazaletasuna eskutik helduta joan izan dira, eta bildumagileak, normalean, ez du protagonismorik hartzen, ez baita exhibizionista.

Bikoteak estanpa bat du esku artean, eta arretaz eta mimoz begiratzen diote, liluratu-

Figurek, batek izan ezik, ez dutenez aurpegia bistan, arreta guztia gertatzen ari den ekintzan pilatzen da. Oso konposizio ausarta da, eta, modu miresgarrian, bildumagile gazteen eskuetan dagoela dirudien paper estanpatu batean biltzen dira ikusleen hausnarketak eta jakin-mina. Egun arrunt bateko eszena arrunta da, 1820ko Parisko estanpa-merkatari baten estudioan edo dendan gertatzen dena. Men-

deetan zehar, eszena bera milaka aldiz errepikatuko zen Lucas van Leydenen estanparen batekin. Oso litekeena da Bilboko Arte Ederren Museoak Mariano Moret Bildumari eskaintzen dion erakusketako pieza gehienek ikusle ugariren arretaren eta azterketaren bitartez egin izana bidaia hau. Leidengo artistaren beranak utzitako arrasto eta trazu bakoitza, modu ukiezinean, erosionatuta eta higatuta geratu da beste garai eta hiri batzuetako pertsonen begiradengatik, eta paper horiek denboran zehar bidaiatu dute, gaur egungo bildumagilearengana heldu arte. Ziurtasun osoz, bidaia ez da oraindik amaitu. Gauza gutxi aldatu dira orduz geroztik. Eta Van Leydenen garaietan ere, beharbada, Boillyren eszena maiz errepikatuko zen Flandesko hiri nagusietan. Durerok eta Leydenek arte modernoaren historiako lehenengo logotipoak izan zitezkeenen bitartez identifikatzen zituzten beren obrak, jarraitzaileek edo bezeroek jakin zezaten euren artistarik gogokoenen obrak zirela. Gaur egunera arte, estanpa originalen merkataritzak osasun ona izan du Pirinioetatik haratagoko herrialdeetan. Estanpen bildumagilea den Mariano Moretek Boillyren koadroaren espiritua eta esentzia jasotzen ditu. Imajinatzen dut Moret, hildako denbo-

ra infinituen artean bilduta, Lucas van Leydenek beranaz egindako obren bilaketa nekaezin bezain atseginean murgilduta, edota maisuaren garaikideek, jarraitzaileek edo haren beranaren eraginpeko artistek egindako lanen bilaketan, Lucas van Leyden artista aparta izan baitzen grabatuaren arloan. Izan ere, Moretek Leydenen estanpen bildumarik onena dauka Espainian. Estanpari eta paperean egindako obrari buruzko arte-azoka bateko art curator eta zuzendaria naizen aldetik, Boillyren obra horrek beti liluratu izan nau, azoka baterako eta artearen osasun onerako funtsezkoak diren lau alderdi biltzen dituelako: artista, arte-merkataria, bildumagilea eta ikuslea. Normalean, estanpen bildumagileak ez du bere aurpegia jartzen. Boillyren koadroan bezala, intimitatea gustatzen zaio, eta, halaber, gustatzen zaio paperaren ukipenaz gozatzea, zuntzaren ehundura sentituz (kasu askotan, mendeen joanak satinatutako ehundura izaten baita), bai eta, hari-zenbagailu baten bitartez, trazuaren birtuosismoaz eta plantxa gaineko marrazkiaz gozatzea ere. Bildumagilea atsegin handiz mugitzen da mutur batetik bestera: edertasuna mirestearen estasitik hasi, eta autopsietan aditua

den forentse baten moduan jokatzeraino, filigranak, ur-markak, oxido-orbanak, eta lehen, bigarren zein hirugarren estanpazioko tindaketak aztertuz. Horrek guztiak denbora, intimitatea eta pasioa eskatzen ditu, eta, hain zuzen ere, pasioa inoiz ere ez da Moret bezalako bildumagileen borondatean kolokan geratzen, denboraren joanarekin ere ez. Gaur gaurkoz, beste bildumagile mota batek (hau ere funtsezkoa eta oso interesgarria) estanpan eta paperean egindako obran aurkitzen du bere espazioen intimitatean eta artisten lanekin batera bizitzeko aukera, paperean editatutako arte originalaren izaera gizarteratzaileari esker. Gero eta gazteagoak diren bildumagile horiei (beraiek dira, hain zuzen ere, Grabatuaren eta Paperean Egindako Artearen FIG Bilbao Azokako publikorik fidelenetakoa) eta Mariano Moret bezalako bildumagileei eskaintzen dizkiet lerro

hauek, artearen munduak zor dien aitortza eta esker on gisa. Ziur nago Lucas van Leydenek, gaur egun ere arrakasta duen artista gisa, omenaldi-lerro hauek sinatuko lituzkeela. Eskerrik asko FIG Bilbao ekimenari, Mariano Moreti eta Bilboko Arte Ederren Museoari, espainiar Estatuan oso gutxi ezagutzen den artista handi honen obraren erakusketa antolatzen lagundu duen taldeko kide izateko aukera emateagatik; izan ere, erakusketa honi esker, argi ikus daiteke artea maite duten gehienek ere badutela bildumatzearen artean aritzeko gaitasuna.

Los Coleccionistas de Estampas VICTOR DEL CAMPO YLLERA Art Curator

Louis Léopold Boilly pintó en 1810 una obra conocida como Los coleccionistas de estampas. Tres figuras y una estampa en la penumbra de un espacio indeterminado son los protagonistas. La luz se funde sobre un sencillo y elegante traje de una joven dama. Se intuye hecho de seda y posee un corte a la moda, lo que nos hace presumir que se trata de una mujer de clase media-alta. Está acompañada de un hombre también joven. Frente a ellos pero de espaldas —en toda la composición los personajes dan la espalda al espectador, salvo un pequeño giro del joven galán que nos permite ver su rostro—, se aprecia la figura del marchante en una actitud paciente de atención a los jóvenes coleccionistas. La pareja está sujetando con sus manos una estampa que observan con atención y mimo, ensimismados. Es un momento íntimo, reflexivo. Parece que saben lo que buscan.

La intimidad y el coleccionismo de estampas y dibujos han ido unidos de la mano, y el perfil de su coleccionista carece habitualmente de actitud de protagonismo, no es exhibicionista. Al no tener las figuras, excepto una, el rostro visible, toda la atención recae sobre lo que está ocurriendo. Es admirable cómo en esta composición, tan atrevida, se consigue que la reflexión y la curiosidad del espectador recaiga sobre lo que apenas se llega a intuir como un papel estampado en manos de los jóvenes coleccionistas. Una escena corriente, de un día corriente, en el estudio o tienda de un marchante de estampas en el París de 1820. A lo largo de los siglos esta misma escena se habrá repetido miles de veces con una estampa de Lucas van Leyden. Es muy posible que la mayoría de las

piezas que componen la exposición que el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedica a la Colección Mariano Moret hayan hecho este viaje a merced de la atención y escrutinio de un sinfín de espectadores. Cada trazo, cada huella dejada por el buril del artista de Leiden, ha sido erosionado, desgastado de forma intangible por las miradas de personas de otras épocas, de otras ciudades, papeles que han viajado por el tiempo hasta llegar a su actual coleccionista. Con toda seguridad el viaje aún no ha terminado. Pocas cosas han cambiado desde entonces. Y ya posiblemente en tiempos de Van Leyden la escena de Boilly también se reproduciría de forma cotidiana en las principales ciudades de Flandes. Durero y Leyden identificaban sus obras con, quizá, los primeros logotipos de la historia del arte moderno, para que sus fans o clientes reconociesen las obras de sus artistas favoritos. Hasta nuestros días el comercio de estampas originales ha gozado de buena salud en los países allende los Pirineos. Mariano Moret, coleccionista de estampas, recoge el espíritu y la esencia del cuadro de Boilly. Imagino a Moret envuelto en tiempos muertos, infinitos, inmerso en una búsqueda infatigable, y placentera, de obras al buril de Lucas van

Leyden, de sus contemporáneos, seguidores o artistas influidos por la sombra de su buril y su exquisito ejercicio como artista del grabado. No en vano Moret tiene la mejor colección de estampas de Leyden en España. Como art curator y director de una feria de arte dedicada a la estampa y a la obra sobre papel, esta obra de Boilly siempre me ha fascinado porque reúne cuatro aspectos que son indispensables para una feria y para la buena salud del arte: el artista, el marchante, el coleccionista y el espectador. El coleccionista de estampas no suele poner su rostro. Como en el cuadro de Boilly, le gusta la intimidad, disfrutar del tacto del papel, sintiendo la textura de su fibra, en muchos casos satinada por el paso de los siglos, disfrutar con un cuentahílos del virtuosismo del trazo, del dibujo sobre la plancha. El coleccionista transita con gran satisfacción del éxtasis de la admiración de lo bello a actuar como una suerte de forense, experto en autopsias, escudriñando filigranas, marcas de agua, manchas de óxido, entintadas de primera, segunda o tercera estampación. Todo esto necesita tiempo, intimidad y un ejercicio de pasión que nunca, ni con el paso del tiempo, se tambalea en la voluntad de coleccionistas como Moret.

Hoy por hoy, otra suerte de coleccionista, también fundamental y no menos interesante, encuentra en la estampa y en la obra sobre papel la oportunidad de convivir en la intimidad de sus espacios con obras de artistas gracias a la virtud socializadora del arte original editado sobre papel. A estos coleccionistas ahora cada vez más jóvenes, que son una parte muy importante del público más fiel de FIG Bilbao, la Feria del Grabado y Arte sobre Papel, y a los coleccionistas como Mariano Moret dedico estas líneas como reconocimiento y agradecimiento que el mundo del arte les debe. Seguro que Lucas van Leyden, artista de éxito hasta nuestros días, suscribiría estas líneas de homenaje.

Gracias a FIG Bilbao, a Mariano Moret y al Museo de Bellas Artes de Bilbao por la oportunidad de formar parte de este equipo que ha hecho realidad la exposición que nos muestra la obra de un gran artista muy poco conocido en España y que nos demuestra que el arte de coleccionar también está al alcance de una gran mayoría de amantes del arte.

Lucas van Leyden. El primero de los grabadores holandeses JOSÉ JUAN PÉREZ PRECIADO Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, Museo Nacional del Prado

Aparentemente Lucas Huyghzoon, conocido para la posteridad como Lucas Van Leyden, nació a finales de mayo o comienzos de junio de 1494 como hijo del pintor Huygen Jacobz. y su esposa Marie Hendricksdr. Así se manifiesta en la biografía que sobre su figura publicó Karel van Mander a finales del siglo XVI. El texto que Van Mander dedica a Lucas van Leyden es más amplio que el que concede a otros artistas como Jan van Eyck o Alberto Durero, lo que ilustra la relevancia que Lucas había alcanzado en ese momento. Tal texto sería durante siglos la única fuente de información para el conocimiento de la vida del artista, si bien a finales del siglo XIX diversos descubrimientos archivísticos pudieron aportar algunos datos nuevos. Van Mander presenta a Lucas siguiendo un tópico que se dará en el arte en numerosas ocasiones, el del genio precoz. En su caso fue con apenas doce años, siguiendo al gran biógrafo de los artistas nórdicos, es decir en 1506, cuando ya había acabado su primera pintura: La Leyenda de San Huberto, probablemente realizada para Gerrit, señor de Lockhorst. Un encargo principal que le abriría una sorprendente carrera como artista. Idéntica sorprendente precocidad la demostró en el arte del grabado, de escasa presencia en su ciudad natal, a través de su primer grabado firmado, Mahoma y el Monje Sergio, el cual Van Mander afirma que fue realizado cuando el artista contaba diecinueve años. Sin embargo, si tenemos en cuenta la fecha de nacimiento de 1494 que aporta el

propio Van Mander y dado que la estampa lleva claramente la fecha de 1508, Lucas contaría entonces con unos quice años cuando fue realizada; mientras que si consideramos que efectivamente la realizó con diecinueve años, la fecha de nacimiento debe considerarse en torno a 1489. Evidentemente alguno de los datos que aporta Van Mander es erróneo, probablemente debido a que su conocimiento sobre el artista se debe a las informaciones que le proporcionaría el nieto de Lucas cuando contaba setenta y un años. Por lo tanto, desafortunadamente la fecha de nacimiento de Leyden debe ser considerada como algo impreciso, mientras no aparezca un documento evidente, caso de una partida de bautismo o nacimiento. En cualquier caso su precocidad en el uso del buril es manifiesta. Su primera estampa le presenta ya como un grabador completamente capaz, que parece que ha disfrutado, y aprovechado, varios años de formación. Es más que posible que parte de ese entrenamiento y el aprendizaje de una técnica adecuada se realizara a partir de la copia e imitación de los grabados de Durero, dada la inexistencia de un plantel de grabadores afincados en Leiden cuya tradición artística no se centraba en el arte de la estampa, sino especialmente en el arte de la realización de vidrieras. También podría haber aprendido la técnica de un orfebre, como le sucedió al propio Durero, cuyo padre desarrolló este oficio, o incluso de un grabador de escudos. Es sabido que estos oficios eran también

muy frecuentes en la ciudad de Leiden en los años en que se formó el artista. Van Mander cita una anécdota según la cual los juguetes preferidos de Lucas siendo niño eran la tiza y el pincel y en su juventud tenía gran relación con los orfebres más jóvenes. Aun así, y siempre según van Mander, parece que su primer aprendizaje tuvo lugar bajo el amparo de su padre Huygen Jacobsz., un discreto pintor a la par que grabador y dibujante, sobre cuyas capacidades artísticas nada se sabe. Se desconocen obras de su mano y los escasos datos que existen sobre su actividad son únicamente de archivo, como por ejemplo el hecho de que aparentemente Lucas compartió taller con él durante muchos años, pues incluso en 1518 se los documenta trabajando juntos en la casa común. Más adelante Lucas pasaría a depender del reputado pintor Cornelis Engebrechtsz (1462-1527). La influencia de este en el joven artista se establece principalmente en el ejercicio de la pintura al óleo, disciplina en la que Lucas también sobresalió, especialmente en la depuración de una técnica adecuada. Que duda cabe que Engebrechtsz también le dejó huella en cuestiones como la elección de unos temas singulares y la aproximación a los mismos, que tendrían excelentes aplicaciones en el arte del grabado. Se sabe, también, que Van Leyden contrajo matrimonio con Lysbeth van Boshuysen poco después de 1526. La familia Van Boshuysen pertenecía a la

aristocracia de Leiden que copaba gran parte de los cargos municipales de la ciudad. Su propio padre fue burgomaestre. Aunque la pareja permaneció sin niños, Lucas tenía una hija, llamada Marijtgen Lucasdr., fruto de una relación ilegítima previa, de la que se sabe que se casó en 1532. El hijo de esta, llamado Lucas Dammesz. Hooys, nacido poco antes de la muerte del artista, conocería de su madre los datos e informaciones familiares que fueron luego la principal fuente de conocimientos para Karel van Mander de cara a redactar la biografía del Lucas van Leyden. Lucas fue uno de los ciudadanos más prominentes de su ciudad natal, no solo debido a su exitosa carrera artística que le procuraba contactos y relaciones, sino también a causa de su participación en al menos dos compañías militares, aspecto muy frecuente entre los burgueses de las ciudades holandesas del momento. También se conoce su pertenencia al menos desde 1514 y hasta 1519 al gremio de Ballesteros de la ciudad de la que su padre y Cornelis Engebrechstz eran también cofrades. Es sabido que en 1521 realizó un viaje a la ciudad de Amberes, en ese momento, quizá la más importante urbe comercial de Europa, donde conoció a Durero. El encuentro no fue relevante solo para el joven artista de Leiden, también el artista alemán quedó impresionado por sus trabajos y personalidad hasta el

punto de anotar el encuentro en su diario de sus viajes por los Países Bajos, a la vez que realizó un retrato de Lucas, e intercambió con él grabados y conocimientos artísticos. Pocos años después Lucas realizó otro viaje iniciático, esta vez por las provincias alrededor de su Holanda natal, visitando Zelanda, Flandes y Brabante en compañía de otro de los grandes artistas del momento, Jan Gossaert. El artista regresó de ese viaje convencido de haber sufrido un envenenamiento de parte de un artista celoso de su éxito. Algo que Van Mander plantea como posible dada la tendencia a la ostentación y la fastuosidad que hizo gala Lucas en su vida. Los últimos años de la vida de Lucas van Leyden, desde 1528, son quizás los de mayor actividad del artista. Respecto a su faceta como pintor, esta solo tuvo gran relevancia después de 1520, especialmente cuando recibió grandes encargos, caso del retablo del Juicio Final de hacia 1526 hoy en el Museo Lakenhal de Leiden o la Adoración del Becerro de Oro del Rijksmuseum de Amsterdam que puede ser fechado hacia 1530. Van Mander describe estos y otros encargos, así como varios trabajos de diseño de vidrieras, e ilustraciones de libros, especialmente junto al impresor Jan Seversz. en Leiden o Doen Pieterz. en Amsterdam. También se le atribuyen una treintena de dibujos, dando idea de lo prolífico de su producción artística.

Lucas van Leyden murió en el verano de 1533, según Van Mander después de un largo periodo de enfermedad, siendo enterrado en la iglesia de Saint Pieter de su ciudad natal.

OBRA GRÁFICA Pese a que su producción como artista es muy amplia, es su faceta como grabador la que claramente destaca, pues se conocen cerca de doscientas estampas salidas de su imaginación. Aparentemente aprendió el lenguaje de la forma y la técnica del grabado paso a paso, primero produciendo pequeñas obras, que muestran ciertos defectos en las técnicas de aplicación del medio, en la anatomía de las figuras y en el correcto uso del espacio. Sin embargo, sus primeras estampas tienen una fuerza expresiva y una franqueza que se irá perdiendo según su técnica se vaya haciendo más exquisita en sus obras más tardías. En obras como Mahoma y el monje Sergio, que como se ha dicho fue su primera obra, utiliza ya las líneas de manera extremadamente fina para producir un modelado sutil de las formas, alternando sombras con toques de luz y al mismo tiempo logrando una muy convincente sensación de profundidad. Las estampas hechas a partir de entonces mostrarán una gran variedad técnica. En algunas la manera del grabado es muy fina y detallada, mientras que en otras las líneas son muy gruesas. En las mejores impresiones

de sus primeras estampas las sombras son de un tono negro mientras que las últimas en ocasiones delatan una impresión de delicados tonos grises. Karel van Mander menciona cómo Lucas era obsesivamente perfeccionista cuando se trataba de la calidad de impresión de sus estampas. La mayoría de la producción artística de Lucas van Leyden fueron grabados, principalmente a buril. En un periodo de treinta años hizo al menos 168 grabados con esta técnica, en su mayoría firmados con su inicial L y muchos de ellos fechados de 1508 en adelante. Esto hace que sea relativamente fácil establecer una evolución de su obra. En 1520 flirteó con la técnica del aguafuerte, novedosa entonces, a través de la cual llegó a realizar unas seis estampas. También produjo unas treinta entalladuras y existen unas cien ilustraciones de libros que se le atribuyen en función de su estilo. Entre las entalladuras ninguna tiene ni la inicial ni fecha, con lo cual se duda si fueron abiertas por un profesional especializado a partir de diseños en papel de Lucas o si en realidad fue el mismo quien las produjo. Su primerísima obra, la mencionada escena de Mahoma y el Monje Sergio, es singular por la fuente elegida. Representa una escena tomada de los libros de viajes de Jean de Mandeville escritos en el siglo XIV. La historia cuenta como el profeta Mahoma quedó extrañamente fascinado con los sermones del eremita

cristiano Sergio, y como a pesar de los reparos de sus sirvientes prefería pasar las noches escuchando los discursos del monje. En una de ellas, tras una gran cantidad de vino, Mahoma cayó dormido mientras escuchaba, no pudiendo así evitar que sus sirvientes asesinaran a Sergio. Cuando despertó los sirvientes le mostraron la espada aún sanguinolenta y le convencieron de que había sido él mismo quien, fruto de su estado de embriaguez, había matado al monje. Pese a esta famosa y precoz estampa sus otras primerísimas producciones no estaban fechadas, lo que supone un problema de clasificación de su producción. Qué duda cabe que en los primeros años se da un comprensible momento de estudio e investigación, siendo muy prolífica la producción de este momento, más o menos hasta 1509-10, sin que pueda establecerse una evolución evidente. Sin embargo si hay ciertos elementos que delatan sus intenciones primeras, por ejemplo la idea de resolver el paisaje con el mismo grado de protagonismo naturalista que las propias figuras, circunstancia en boga entre los artistas flamencos y holandeses del momento. En este sentido no es casualidad que el grabado de Mahoma y el monje Sergio tenga relación estilística con la pintura de Haarlem, especialmente con las obras del pintor Dirk Bouts, natural de esta ciudad y su gusto por los paisajes bien resueltos. A diferencia de las estampas de Durero, en la obra gráfica de Lucas van Leyden de estos momentos no se encuentran vinculaciones con la tradición gráfica

anterior. Tanto técnica como iconográficamente son distintas y novedosas. Esto es especialmente elocuente en las dificultades para interpretar algunas de sus primeras estampas, caso de la que abrió en 1507 representando un Joven con una Trompeta, que mantiene características similares a las de una escena pastoril de sátiros clásicos como protagonistas, salvo que la figura principal carece de cuernos o pezuñas como sería de esperar, lo que da a la escena un tono ambiguo y de difícil interpretación. Las escenas bíblicas, tan frecuentes en el imaginario visual de la época, también se representan de forma inhabitual y casi excéntrica, tal es el caso del Descanso en la Huida a Egipto (1508), de la que se conoce un único ejemplar en la Albertina de Viena, captado con inusual naturalismo. Como sucede asimismo en su David y Abigail, también del mismo año de 1508, un año en el que también produjo otras obras como Los peregrinos, Abraham repudiando a Agar, La sagrada Familia, y Sansón y Dalila. Las estampas realizadas en los años siguientes muestran una gran variedad de temas, mientras que las representaciones van progresivamente haciéndose más convencionales. Así la serie de La Pasión Redonda, de 1509, revela una gran influencia de su maestro Engebrechtsz. en la elección de figuras delgadas y estilizadas, siguiendo la tradición habitual. En esos años, aproximadamente desde 1509 hasta 1519 también realizó unos cinco buriles de tamaño folio representando escenas bíblicas cargadas de figuras, además de otras más

pequeñas e íntimas. Una de las más llamativas es La conversión de San Pablo de 1509. Se trata obra de tamaño mayor de lo habitual y formato apaisado en la que incluyó un gran número de figuras. En ella se representa a Saulo de Tarso, una vez cegado por la presencia divina, siendo guiado a Damasco. El sentido diagonal de la marcha del grupo va marcando la composición, en la que los elementos se distribuyen para conformar distintos planos en profundidad. A la vez se incluyen escenas con otros momentos del pasaje bíblico, incluyendo la caída del caballo. De nuevo el paisaje bien estructurado y la consecución de la perspectiva en un grabado hacen de esta estampa una de sus obras más significativas. El caso del Ecce Homo, fechado en 1510, es otro gran ejemplo de estos logros, de escenas en grandes y elaboradas composiciones, desarrollado en este caso en una plaza abierta donde los edificios forman una pantalla a modo de escenario y Cristo es expuesto a la masa enaltecida de manera que visualmente queda empujado contra el fondo. El énfasis recala más sobre los espectadores y sus reacciones que sobre el propio hecho en sí, rebelándose de nuevo aquí Lucas, como un artista de gran capacidad psicológica. Los temas candentes en su época, especialmente derivado de los debates religiosos en torno a la interpretación de las escrituras, aparecerán también

en la obra de Lucas van Leyden en ese momento como en El Bautismo de Cristo de 1510 o el Regreso del hijo pródigo. Se trata de una obra donde visualmente lo naturalista se impone por encima de lo simbólico, al presentarse como una escena cotidianamente mundana. Las ideas consustanciales al relato bíblico como el perdón, la misericordia y el arrepentimiento están convenientemente reforzados a través de los grupos de personas que comentan el acontecimiento. Mientras el castigo a la vida disipada del hijo pródigo es un elemento que queda relegado a un segundo plano, casi como complemento narrativo de una historia muy conocida por el público. La comparación con el famoso grabado del mismo tema de Durero es ilustrativa de la distinta aproximación de ambos artistas a una misma narración bíblica. Es evidente que en las estampas de esta época la aproximación a los diferentes temas se hace de una manera más refinada. La atención se centra en las figuras, y aunque el paisaje no dejará de ser relevante, se evitan composiciones con prolongadas visiones de lejanía. Muchas composiciones se disponen encerradas en un escenario delimitado por algún elemento en el fondo, ante el que se sitúan figuras a modo de friso. Así se aprecia especialmente en obras como el Triunfo de Mardoqueo (1515), el Gólgota (1517), Baile de María Magdalena (1519), La idolatría de Salomón (1514), Ester y Asuero o la Adoración de los magos (1520), una obra cuyos ecos formales llegarán hasta la obra del mismo tema de Rubens en

el Museo del Prado. Son escenas donde siempre hay un sorprendente enfoque, caso de El Triunfo de David (1514), Los soldados dando de beber a Cristo (1513) o Abraham y los tres ángeles (1524). Además realizó otras series de imágenes religiosas mucho más convencionales como Cristo y los doce Apóstoles de 1510 y los Cuatro Evangelistas de 1518, así como pequeñas estampas representando las efigies individualizadas de la Virgen y de algunos santos. La producción de estampas religiosas durante la década de 1510 a 1520 es la parte fundamental de su producción artística. Más extraños, raros y difíciles de interpretar son los temas profanos. Pero también los más sugerentes para aficionados y coleccionistas. Parejas en escenas amorosas, soldados, mendigos y otras figuras de tradición germana son frecuentes en la parte central de su carrera como grabador. El hecho de retomar asuntos relacionados con la tradición de la literatura clásica no es extraño a un momento cultural como son los inicios del siglo XVI, así se inclinará por escenas como el Suicidio de Lucrecia o de Píramo y Tisbe (1514). También, la tradición filosófica erasmista de mostrar los contrarios puede apreciarse en una obra suya como es La tentación de Cristo (1518), en la cual el diablo aparece representado como un hombre normal al que únicamente delatan ciertos detalles como las garras apareciendo bajo su indumentaria y la serpiente del tocado. Otra de las escenas de género más llamativas es la Mujer espulgando un perro (1510), de la

que más que probablemente haya que interpretar como la personificación de la pereza. Por su parte la famosa Lechera de 1510, que fuera posteriormente muy admirada por Rembrandt y que durante mucho tiempo fue tenida como una simple escena cotidiana campesina, ha de verse con obvias alusiones eróticas. Del mismo modo su famosísimo Joven con una calavera de 1519 parece tener un contenido admonitorio en forma de vánitas, donde el sombrero tocado con una pluma es una clara alusión a la vida disipada, mientras que la calavera alude claramente a la futilidad de todas las cosas. La técnica de la entalladura, la más tradicional en el mundo nórdico y germánico también fue utilizada por Lucas, especialmente en los años centrales de su producción. Entre las entalladuras más importantes se encuentras dos series, cada una de seis láminas, dedicadas al Poder de la Mujer. La primera ha sido fechada hacia 1513-1514 mientras que la segunda hacia 1517-1518. Representan ejemplos de momentos históricos tomados de la Biblia, en los cuales los hombres son ridiculizados, traicionados o derrotados por mujeres con historias como La Caída del Hombre, Sansón y Dalíla, Jahel y Sísara, La idolatría de Salomón. Bajo este mismo prisma existe una espectacular entalladura titulada Aristóteles y Phyllis, de la que se conoce una única impresión en la Biblioteca Nacional de Paris, representando la historia del sabio Aristóteles, que cegado de amor deja cabalgar en su espalda a la cortesana Phyllis.

Durante esos años centrales de su vida artística se produjeron varios cambios y experimentaciones en la propia técnica del grabado, que no fueron ajenos al artista. Especialmente por la eclosión del aguafuerte como método de trabajo. La utilización de esta novedosa entonces técnica del aguafuerte marcará una gran parte de su producción, alrededor de los años 1518-1520. La apariencia más ligera del aguafuerte, de tintas aparentemente diluidas y efecto monocromático fue además suavizada por Lucas al mezclarla con detalles abiertos a buril. Quizás el mejor ejemplo de esta técnica mixta sea el gran Retrato de Maximiliano I, de 1520. Pero también son notables los aguafuertes con trabajo de buril de María Magdalena en las Nubes abierto en 1518 y quizá la más temprana expresión de esta técnica por el artista. A ella siguieron las producidas en 1520: La muerte de Abel, David orando, Santa Catalina de Alejandría, El loco y la mujer y, especialmente Los Mendigos. Esta última, quizá, la más conocida de todas. El encuentro con Durero en 1521 potenció la influencia que el alemán tendría en Lucas van Leyden. Los detalles y particularidades de las escenas ganan protagonismo casi de modo decorativo, incluso repitió asuntos popularizados por el artista alemán, caso de la Virgen con Niño, San Jerónimo en su estudio o San Antonio, con mayores contrastes entre luces y sombras, al estilo del famoso pintor. Además a partir de la década de 1520 se dará un nuevo tipo de representaciones, muy personales de nuevo, caracterizadas por figuras muy

rotundas. Algunas de ellas mantenían un tema profano, muy en la línea de la tradición nórdica de las escenas de género, caso de El dentista (1523), El cirujano (1524) o Los Músicos (1524). Pero también realizó otras según la tradición de la estampa cristiana más frecuente, ya fuesen imágenes de santos como San Cristóbal, San Pedro y San Pablo, o narraciones bíblicas como Caín matando a Abel (1524). También Jan Gossaert, artista con el que compartió viaje por tierras holandesas, procuró cierta influencia en Lucas, como delata la estampa de Virgilio suspendido en una cesta (1525), especialmente a través de las figuras y plegados muy cercanos al pintor de Malinas, pero especialmente en el tratamiento de un concepto de la forma humana más directamente vinculado a los ideales del Renacimiento. Las estampas abiertas entre 1528 y 1530 tienen la particularidad de incorporar figuras desnudas muy en consonancia con los temas clásicos y las ideas antiguas sobre la belleza. Las formas elegantes, alargadas y bien proporcionadas, con sabia utilización del contraposto, son detalles que se aprecian no sólo en Gossaert, sino también en otros grabadores italianos del momento. El giro italianizante que se aprecia en la obra de Van Leyden a finales de su vida tiene un punto muy relevante en las influencias de las estampas de Marco Antonio Raimondi, quien logró desarrollar un estilo propio y un lenguaje de las formas perfectamente reconocible que Lucas emularía. La estampa del Abanderado Desnudo, basada en

los diseños de Rafael o Giulio Romano que tan fielmente trasladará este artista boloñés, tendría una gran acogida en muchas de las últimas estampas de Lucas, en las que los desnudos carnosos y suaves en figuras pesadas y rotundas son características, siendo muy ilustrativo compararla con la estampa del mismo tema que Lucas había publicado en 1510. En sus últimas estampas, el paisaje deja de ser protagonista, siendo sustituido por un interés por el cuerpo humano. Destacan en este sentido los seis grabados a buril con la Historia de Adán y Eva que datan de 1529 y suponen claros estudios anatómicos en distintas posiciones. Incluso en las estampas de 1530 en adelante, como la Caída del hombre, Marte, Venus y Cupido y Lot con sus hijas, el desnudo es más sólido y el paisaje se va progresivamente subordinando a unas figuras cada vez más monumentales. La explícita manera en que tales estampas muestran la sensualidad femenina indica que tales obras eran entendidas como una admonición contra el poder que la mujer puede ejercer sobre el hombre. Es muy ilustrativo como este último estilo de Lucas recibió una cierta crítica negativa, alusiva a su pérdida de identidad y carácter personal mediante la asimilación de influencias renacentistas. Sin embargo, también hubo en la época un gran reconocimiento hacia su nueva capacidad para representar el carácter y las emociones humanas en tales obras.

Durante su último período también realizó un gran número de estampas decorativas con motivos Renacentistas de gran repercusión posterior. A pesar de que Lucas van Leyden fue siempre apreciado como un gran artista, su obra gráfica ha sido largamente evaluada en el contexto de la obra de Durero, y no fue hasta finales del siglo XX cuando se intentó un cambio de fórmula para dar un marco más satisfactorio al estudio de su obra.

El legado de Lucas van Leyden Lucas van Leyden fue un exitoso artista de gran prestigio durante su vida que vendió muy bien sus famosas estampas. Su genio fue largamente reconocido por los artistas contemporáneos. Basta recordar su relación con Durero, quien registró en su libro de cuentas la adquisición de la obra del artista completa en 1521. A la muerte de Van Leyden, las planchas de cobre pasaron a sus herederos, quienes volvieron a hacer impresiones. Las más tardías estaban en posesión del pintor y marchante Marteen Peeters, también conocido como Martini Petri de Amberes, quien las había comprado a Mareijge, la hija de Lucas y a su marido Dammsaz. Claesz. de Hoey, tras haberlas ellos heredado a la muerte del grabador. Martini Preti realizó varias estampaciones nuevas, entre 1540 y 1565, algunas de ellas modificadas por él mismo.

La extraordinaria singularidad de los grabados de Lucas van Leyden, hizo que tuvieran una repercusión que se prolongó mucho más allá de su espacio vital. Durante todo el siglo XVI, siguieron apareciendo copias de sus más populares estampas, siendo impresas por artistas como Jan Muller y Hendrick Hondius el viejo. La obra de Lucas tuvo una considerable influencia, especialmente en Hendrick Golztius, Jacques Gheyn II y Rembrandt, quien poseyó un gran número de ellas. Pero también en Italia, donde Andrea del Sarto y Pontormo conocieron su trabajo. Para 1550 Vasari había incluido una modesta bibliografía de Lucas en sus Vite, llamando la atención sobre su habilidad para manejar la perspectiva, y en 1604 Van Mander publicó su más detallada biografía. Las imitaciones de su obra y las obras directamente inspiradas en sus estampas son tan cercanas que en ocasiones es difícil discernir si están o no directamente impresas de las planchas abiertas por el artista, especialmente dada la práctica común entre los grabadores de copiar obras de artistas famosos, incluyendo los monogramas. El caso de Hendrick Golzius es particularmente significativo en este sentido. Hendrick Goltzius (Bracht, Venlo, 1558 - Haarlem, 1617) fue un artista completo de la transición del siglo XVI al XVII, que practicó solventemente como dibujante, grabador, impresor de estampas y pintor, cuando la concepción del

artista en los Países Bajos estaba cambiando de un incipiente manierismo hasta el naturalismo propio del mundo barroco. De hecho, su versatilidad iba unida a su interés por emular el estilo y la técnica de diversos artistas anteriores, que le hicieron ganar el sobrenombre de Proteo por su capacidad de cambiar de formas. De sus aproximadamente trescientas sesenta estampas, la mayoría a buril y algunos aguafuertes, se le atribuye el diseño de unas doscientas noventa, mientras que el resto fueron abiertas a partir de los diseños de otros artistas. Destaca su serie de la Vida de la Virgen con escenas tomadas de artistas tan diversos como Rafael, Parmigianino, Jacopo Bassano, Barocci, Lucas van Leyden y Durero. El caso de Goltzius es significativo, por cuanto no sólo grabó estampas mediante su estilo, sino que también dibujo estampas del propio Lucas van Leyden, demostrándose así que Lucas fue una de las principales influencias de Hendrick, mientras que éste fue una de los principales vehículos de difusión de las ideas de nuestro artista. Por su parte Jan Saenreman (Zaandam, 1565-Assendelft, 6 de abril de 1607) es también uno de los principales seguidores de Lucas van Leyden, aunque tampoco tuvo contacto vital con él. Saenredam fue formado inicialmente con Goltzius. Fue pintor, grabador y cartógrafo en la misma de época manierista que éste y alcanzó gran celebridad por sus imágenes alegóricas, mitológicas y bíblicas. Además de aquellas de su propia invención, muchas de sus estampas

están realizadas a partir de obras del propio Goltzius, pero también de Abraham Bloemaert, Cornelis van Haarlem y Polidoro da Caravaggio, caso éste último de la estampa en friso representando El castigo de Niobe. En 1600 abrió dos estampas a buril directamente inspiradas en diseños de Lucas: Jahel y Sisara, y Judith y Holofernes. Estampas que en ocasiones incluyen el monograma del artista de Leiden, por lo que a veces han sido tomadas como obras del propio Lucas realizadas dentro de su serie de grabados de temática femenina. También la estampa de Saenreman denominada El himno de las hijas de Israel y David, está basada directamente en El Triunfo de David de Lucas van Leyden. El éxito de esta última estampa llevó a Pierre Fierens (Amberes, 1580-1683) a publicar una copia invertida de la obra en la que se conservaba el anagrama de Lucas van Leyden. Fierens era grabador y editor de Amberes, uno de los principales de la ciudad. De esta manera, incluso en los Países Bajos católicos ya en pleno siglo XVII, llegaría el eco de las estampas de Lucas van Leyden, teniendo incluso gran influencia en artistas barrocos. Otro discípulo de Goltzius fue Jan Hamersz Muller (Ámsterdam, 1571-1628), hijo de un relevante impresor grabador y editor de Ámsterdam, al menos hasta 1594 cuando se emancipó de Golztius. Quizás fruto de su aprendizaje con éste, sean las estampas levantadas a partir de los diseños de Lucas van Leyden, como las series de La Pasión o Los evangelistas, reeditadas en Ámsterdam en la

segunda mitad del siglo XVII, caso de su representación de San Mateo. Muller fue también quien abrió la estampa representando a Lucas van Leyden, a partir del dibujo que le había hecho Durero. La influencia de la obra de Lucas van Leyden llegaría a muchos otros artistas de los Países Bajos como Theodor de Bry (Lieja, 1528-Francfort, 1598), que aunque nacido en Lieja, viajó y se instaló en diversos momentos en Estrasburgo, Frankfort e Inglaterra, siendo especialmente reconocido por sus retratos de diversos personajes. También a Nicolas de Bruyin (Amberes, 1571-Rotterdam, 1656), un pintor, dibujante y grabador flamenco, que adoptó el estilo y género de Lucas, mientras sus contemporáneos preferían copiar a los grabadores manieristas más modernos como a Bartholomäus Spranger Abraham Bloemart o el propio Hendrick Goltzius, demostrándose el poder inspirador del artista de Leiden y como la sombra de su buril fue extremadamente alargada.

Bibliografía básica G. Vasari: Vite (1550, rev. 2/1568); ed. G. Milanesi (1878–85), V, pp. 406–11. K. van Mander: Schilder-boeck ([1603]–1604), fols. 211–15. F. Dülberg: ‘Die Persönlichkeit des Lucas van Leyden’, Oud-Holland, xiv (1899), pp. 65–83. N. Beets: Lucas de Leyde, Bruselas/París, 1913. M. J. Friedländer: Lucas van Leyden, Leipzig, 1924; ed. F. Winkler, Berlín, 1963. M. J. Friedländer: Die altniederländische Malerei, Berlín, 1924–37, X (1934), pp. 78–113, 134, 137; (ed. inglesa: Early Netherlandish Painting (1967–76), X (1973), pp. 46–64, 81–4, 94–102; XIV (1976), p. 112. G. J. Hoogewerff: De noord-Nederlandsche schilderkunst, III, La Haya, 1939, pp. 207–320. F.W.H. Hollstein, Dutch & Flemish etchings, engravings and woodcuts, ca. 1450-1700, vol. X (L’Admiral-Lucas van Leyden),Amsterdam, Menno Hertzberger, 1954. R. de Vos: Lucas van Leyden, Bentvelt/ Maarssen, 1978. J. P. Filedt Kok,Lucas van Leyden: Grafiek, cat. exp, Amsterdam, Rijksmuseum, 1978. E. S. JacobowitzyS. L. Stepanek: ‘Lucas van Leyden’, Hans Baldung Grien, Hans Springinklee, Lucas van Leyden, XII [7–3] The Illustrated Bartsch, ed. W.

Strauss,New York, 1981, pp. 129–334. E. S. Jacobowitz y S. L. Stepanek,The Prints of Lucas van Leyden and his Contemporaries, cat. exp., Washington, National Gallery of Art Boston, Museum of Fine Arts1983. J. P. Filedt KokKunst voor de beeldenstorm [Art before the iconoclasm], 2 vols., cat. exp., Amsterdam, Rijksmuseum, 1986), I, pp. 15–22; II, pp. 140–53. E. Lawton Smith: The Paintings of Lucas van Leyden: A New Appraisal, with Catalogue Raisonné, Londres/ Nueva York, 1992. ‘The Print in the North: The Age of Albrecht Dürer and Lucas van Leyden’, Met. Mus. A. Bull, liv (Spring 1997) [special exh. issue], pp. 1–60. B. CornelisyJ. P. Filedt-Kok: ‘The Taste for Lucas van Leyden Prints’, Simiolus, xxvi/1–2 (1998), pp. 18–86. S. L. Stepanek: ‘Lucas van Leyden’, Print Quarterly, xv/1, (1998), pp. 80–91. Oliver Kik “Lucas van Leyden (Leiden 1489/1494-Leiden 1533)” en Lucas van Leyden en de Rennaissance, cat. exp., Leiden, Museum de Lakenhal, 20 marzo–26 junio 2011. Huigen Leeflang,“De prentmaker Lucas van Leyden. Zijn werkwijzen, voorbeelden en genie”en Lucas van Leyden en de Rennaissance, cat. exp., Leiden, Museum de Lakenhal, 20 marzo–26 junio 2011.

PELEA DE CAMPESINOS POR UNA PARTIDA DE BOLOS Maestro FVB, VON BOCHOLT, Franz? (activo en Brujas 1475-1500) Buril, h. 1475-1500 136x102 mm (recortado por encima del monograma) Procedencia: reverso con sello colecciรณn George Biรถrklund, Estocolmo (Lugt 1138c) Referencias bibliogrรกficas: Bartsch VI.88.35 Hollstein 51 Lehrs VII.157.51

CAÍN MATANDO A ABEL VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1524 115x75 mm Firmado con el monograma de “L” invertido en una cartela y fecha 1524 Referencias bibliográficas: Bartsch VII.344.14 New Hollstein 6913

EL REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril y punta seca, h. 1510 183x264 mm Firmado con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.383.78 New Hollstein 78.I

LA DECAPITACIÓN DE SAN JUAN BAUTISTA VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1513 105x95 mm Firmado con el monograma “L” Procedencia: Reverso con dos sellos de colección “HKN” (no en Lugt) y “Dr.K.O.” en un círculo (Dr. K. Ohse, no en Lugt) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.397.111 New Hollstein 111

ESTHER ANTE ASUERO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1518 260x210 mm Firmado con el monograma “L” y fecha 1518 Procedencia: colección Dr. Heinrich Friedich y Margarete Heimeier. Reverso con sello colección Heinrich Lempertz Sr. (Lugt 1337) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.354.31 New Hollstein 13.I

ADÁN Y EVA DESPUÉS DE LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) 165x121 mm Firmado con el monograma “L” y fecha 1510 Procedencia: Museo de Bellas Artes de Bilbao Bartsch VII.343.11 New Hollstein 11

AUTORRETRATO DE LUCAS VAN LEYDEN MULLER, Jan H.? (1571-1628), (según dibujo de Durero) Aguafuerte, h. 1575-1625 175x114 mm Firmado con el monograma “L”, fecha 1525 e inscripción: “Effigies Luca Leidensis propria manu incidere” Referencias bibliográficas: Bartsch 173 New Hollstein 3 (seguidor de Lucas van Leyden)

SANTO DOMINGO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1514 110x71 mm Firmado con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.400.118 New Hollstein 118

LA VIRGEN CON EL NIÑO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1523 15x75 mm Firmado con el monograma “L” y fecha 1523 Procedencia: reverso con dos sellos de colección F. Baumgartner ? (Lugt 2900) y W.B. Fisher (Lugt 2605a) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.385.182 New Hollstein 82

SAN MATEO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Copia de Müller, Jan H.? (1571-1628) Buril, h. 1518-1550 108x73 mm Firmado con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.390.101 New Hollstein 101

ESCUDO DE ARMAS DE LA CIUDAD DE LEIDEN RODEADO DE CUATRO PUTTI DENTRO DE CÍRCULOS VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1510 76x90 mm Firmado con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.430.168 New Hollstein 168 (II de III)

PUTTI DENTRO DE DOS CÍRCULOS VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1517 60x115 mm Firmado con el monograma “L” en una cartela Referencias bibliográficas: Bartsch VII.431.170 New Hollstein 170

DOS PUTTI ATACADOS POR LEONES BRUYN, Nicolaas de (Amberes 1571 - Rotterdam 1656) Buril, 1594 32x60 mm Referencias bibliogrรกficas: Hollstein 256-267

EL ABANDERADO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1510 117x69 mm Firmado con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.413.140 New Hollstein 140

EL ABANDERADO DESNUDO RAIMONDI, Marcantonio (Sant’Andrea in Argini, h. 1480 - Bolonia, h. 1534) Buril, h. 1515-1520 247x177 mm Después de un diseño de Rafael realizado por Giulio Romano. Un posible modelo para el grabado es el estudio invertido para un soldado del Cartone di Pisa (FC 125.610), ahora en el Istituto Nazionale per la Grafica de Roma Referencias bibliográficas: Bartsch XIV.357.481

MARCHA DE SOLDADOS CON UN ABANDERADO EN EL CENTRO BRY, Johann Theodor de (Lieja, 1561-Frankfurt, 1623) Aguafuerte, h. 1580-1623 47x284 mm Firmado “Ioa. Theo. de Bry” e inscripción con un número 11. Después de una xilografía de Jost Amman y Hans Weigel de 1573 (New Hollstein 243) Referencias bibliográficas: Hollstein 27

LA VIRGEN CON EL NIÑO Y SANTA ANA VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1516 107x76 mm Firmado con el monograma “L” y fecha 1516 Referencias bibliográficas: Bartsch VII.384.79 New Hollstein 79

LA VIRGEN CON EL NIÑO Y SANTA ANA VAN SICHEM, Christoffel (Basilea 1581 - Ámsterdam 1658) Entalladura, 1645 111x90 mm Firmado con el monograma “CVS” en una cartela Referencias bibliográficas: New Hollstein (Dutch & Flemish) 11 (Lucas van Leyden; copia) Hollstein 49

LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) y grabador anónimo posterior Estado tardío a partir de la plancha original regrabada tras su abrasión Buril y punta seca, h. 1520-1540 290x416mm Firmado con el monograma “L” y fecha 1509 Referencias bibliográficas: Bartsch VII.394.107 New Hollstein 107.I

LA MUJER DE PUTIFAR ACUSA A JOSÉ VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Copia invertida anónima Buril, h. 1520-1540 123x160 mm. Referencias bibliográficas: Bartsch VII.350.21 (copia no descrita) New Hollstein 21 (Lucas van Leyden; copia de)

JOSÉ INTERPRETA LOS SUEÑOS DEL FARAÓN VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Copia invertida anónima Buril, h. 1520-1540 127x168 mm Firmado con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.350.23 (copia no descrita) New Hollstein 3 (Lucas van Leyden; copia de)

LA PEQUEÑA PASIÓN LUCAS VAN LEYDEN

CRISTO ANTE ANÁS LA PEQUEÑA PASIÓN VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1521 118x75 mm Con el monograma “L”, fecha 1521 y la firma “MPetri ex.” (Marteen van Gheele Peeters) Estado III de III. Referencias bibliográficas: Bartsch VII.364.46 New Hollstein 46.I

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LA ÚLTIMA CENA LA PEQUEÑA PASIÓN MULLER, Jan Harmensz (Amsterdam, 1571-1628), a partir de Lucas van Leyden (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1615-1620 114x76 mm. Con el monograma “L”, fecha 1521 y la firma “Muller execud.” y “C. de Jonghe exc” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.362.43 (copia no descrita) New Hollstein 43 (Lucas van Leyden, copia en II estado)

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LA ORACIÓN EN EL HUERTO LA PEQUEÑA PASIÓN MULLER, Jan Harmensz (Amsterdam, 1571-1628), a partir de Lucas van Leyden (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1615-1620 115x73 mm Con el monograma “L” y fecha 1521 en una cartela Referencias bibliográficas: Bartsch VII.363.44 (copia no descrita) New Hollstein 44 (Lucas van Leyden, copia en II estado)

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LOS IMPROPERIOS LA PEQUEÑA PASIÓN MULLER, Jan Harmensz (Amsterdam, 1571-1628), a partir de Lucas van Leyden (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1615-1620 115x75 mm Con el monograma “L” y fecha 1521 Referencias bibliográficas: Bartsch VII.364.47 (copia no descrita) New Hollstein 47 (Lucas van Leyden, copia en II estado)

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LA FLAGELACIÓN LA PEQUEÑA PASIÓN MULLER, Jan Harmensz (Amsterdam, 1571-1628), a partir de Lucas van Leyden (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1615-1620 115x75 mm Con el monograma “L” y fecha 1521 Referencias bibliográficas: Bartsch VII.364.48 (copia no descrita) New Hollstein 48 (Lucas van Leyden, copia en II estado)

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LA CORONACIÓN DE ESPINAS LA PEQUEÑA PASIÓN VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1521 116x73 mm Con el monograma “L”, fecha 1521 y la firma “MPetri ex.” (Marten Peeters) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.365.49 New Hollstein 49.I

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ECCE HOMO LA PEQUEÑA PASIÓN VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1521 116x75 mm Con el monograma “L” y fecha 1521 Referencias bibliográficas: Bartsch VII.365.50 New Hollstein 50.I

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CRISTO CON LA CRUZ A CUESTAS LA PEQUEÑA PASIÓN VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1521 118x75 mm Con el monograma “L”, fecha 1521 y la firma “MPetri ex.” (Marten Peeters) Estado III de III Referencias bibliográficas: Bartsch VII.366.51 New Hollstein 51.I

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EL DESCENDIMIENTO LA PEQUEÑA PASIÓN MULLER, Jan Harmensz (Ámsterdam, 1571-1628), a partir de Lucas van Leyden (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1615-1620 115x73 mm Con el monograma “L” y fecha 1521 en una cartela Referencias bibliográficas: Bartsch VII.366.53 (copia no descrita) New Hollstein 53 (Lucas van Leyden, copia en II estado)

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EL ENTIERRO LA PEQUEÑA PASIÓN MULLER, Jan Harmensz (Ámsterdam, 1571-1628), a partir de Lucas van Leyden (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1615-1620 115x75 mm. Con el monograma “L” y fecha 1521 Referencias bibliográficas: Bartsch VII.367.54 (copia no descrita) New Hollstein 54 (Lucas van Leyden, copia en II estado)

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SOLDADOS DANDO DE BEBER A CRISTO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1512 111x82 mm Firmado con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.380.73 New Hollstein 73

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LA CORONACIÓN DE ESPINAS VAN LEYDEN, Lucas (Leyden, h. 1489/1494-1533) Buril, 1519 168x127 mm Firmado con el monograma “L” en una cartela y fecha 1519 Marca de agua con un círculo sobre un triángulo Referencias bibliográficas: Bartsch VII.365.49 New Hollstein 49.I

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LA PASIÓN HENDRIK GOLTZIUS

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CRISTO ANTE CAIFÁS LA PASIÓN GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558-Haarlem, 1617) Buril, 1597 200x130 mm Firmado con el monograma e inscrición “ A.o 97/HG”. Numerado en la esquina inferior izquierda: “4” Referencias bibliográficas: Bartsch III.20.30 Hollstein 24.I Hirschmann 24 Strauss 343

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CRISTO ORANDO EN EL MONTE DE LOS OLIVOS LA PASIÓN GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558-Haarlem, 1617) Buril y aguafuerte, 1597 197x130 mm Firmado con el monograma e inscrición “ A.o HG 97”. Numerado en la esquina inferior izquierda: “2” Referencias bibliográficas: Bartsch III.20.28 Hollstein 22.I Hirschmann 22 Strauss 342

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EL PRENDIMIENTO LA PASIÓN GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1598 199x130 mm. Firmado con el monograma e inscrición “ 98 HG”. Numerado en la esquina inferior izquierda: “3” Referencias bibliográficas: Bartsch III.20.29 Hollstein 23.I Hirschmann 23 Strauss 355

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CRISTO ANTE PILATOS LA PASIÓN GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1596 200x130 mm Firmado con el monograma e inscrición “ A.o HG 96”. Numerado en la esquina inferior izquierda: “5” Referencias bibliográficas: Bartsch III.20.31 Hollstein 25.I Hirschmann 25 Strauss 332

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EL ENTIERRO DE CRISTO LA PASIÓN GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1596 197x130 mm Firmado con el monograma “HG” y fechado 1596. Numerado en la esquina inferior izquierda: “11” Referencias bibliográficas: Bartsch III.20.37 Hollstein 31.I Hirschmann 31 Strauss 334

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EL TRIUNFO DE DAVID VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril y punta seca, 1513 107x84 mm Firmado con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Bartsch VII.351.26 New Hollstein 26

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EL HIMNO DE LAS HIJAS DE ISRAEL A DAVID SAENREDAM, Jan (Zaandam, 1565 - Assendelft, 1607), según dibujo de Lucas van Leyden Buril, 1600 265x187 mm Firmado y fechado “J. Saenredam sculp.” (borrado) y “N. de Clerck ex.” y “1600 / L” Referencia bibliográficas: Bartsch III.254.1090 Hollstein 11.III New Hollstein 1 (después de Lucas van Leyden o en su estilo)

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EL HIMNO DE LAS HIJAS DE ISRAEL A DAVID FIRENS, Pierre (Amberes, 1580-1638) Copia invertida del grabado homónimo de Jan Saenredam basado en un dibujo de Lucas Van Leyden Buril, h. 1600-1638 279x194 mm Firmado “Petrus Firens execudit” y con el monograma “L” Referencias bibliográficas: Hollstein Dutch, Firens I Hollstein Dutch Saenredam 11C

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LOS MÚSICOS VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Copia invertida anónima Buril, h. 1524 113x75 mm Firmado con el monograma “L” y fecha 1524

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LAS EDADES DEL HOMBRE Y LA MUERTE (Familia sorprendida por la Muerte) VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Seguidor anónimo Buril, h. 1523 100x135 mm Firmado con el monograma “L” y fecha 1523 Referencias bibliográficas: New Hollstein 12 (seguidor de Lucas van Leyden)

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JAEL Y SISERA SAENREDAM, Jan (Zaandam, 1565 - Assendelft, 1607), según diseño de Hendrik Goltzius Buril, h. 1595 266x203 mm Firmado “HGoltzius Invent. / I. S. sculptor” y privilegio “Cum privil Inscripción en el margen inferior: “Non semper ... potentes.” y “C.Schoneus”.Sa. Cæ. M.” Papel con marca de agua “Cabeza de bufón” Referencia bibliográficas: Bartsch III.236.43 Hollstein 19.III Nagler 43

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JAEL Y SISERA SAENREDAM, Jan (Zaandam,1565 - Assendelft, 1607), según dibujo de Lucas van Leyden Buril, h. 1600 283x209 mm Firmado “J. Saenredam sculp.” y monograma “L” Referencia bibliográficas: Bartsch III.253.107 Hollstein 20.I New Hollstein 2 (después de Lucas van Leyden o en su estilo)

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JUDITH Y HOLOFERNES SAENREDAM, Jan (Zaandam, 1565 - Assendelft, 1607), según dibujo de Lucas van Leyden Buril, h. 1600 286x210 mm Firmado “J. Saenredam sculp.”, “CV.Sichem editot et excud.” y monograma “L” Estado II Referencia bibliográficas: Bartsch III.254.108 Hollstein 18.I New Hollstein 3 (después de Lucas van Leyden o en su estilo)

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ORNAMENTO CON FIGURAS GROTESCAS Maestro de las Cabezas de Caballo (activo en Holanda 1500-1525) Buril, h. 1500-1525 136x35 mm Referencias bibliogrรกficas: Hollstein 13 (XIII, p.54-) Passavant IV.290.255

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ORNAMENTO CON CABEZA DE GUERRERO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden,h. 1489/1494-1533) Buril, 1527 117x76mm Firmado con el monograma “L” en una cartela y fecha 1527 Referencias bibliográficas: Bartsch VII.426.160 New Hollstein 160.I

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DISEÑO PARA BANDEJA CON EL BUSTO DE GUILLERMO DE ORANGE. El capitán prudente BRY, Theodor de (Lieja, 1528 - Frankfurt, 1598) Buril, h. 1588 Diámetro 120 mm Firmado “THE DE BRI.F.ET.EX”. Con la inscripción “DE HOOPMAN VAN WEISHEYT / LE CAPITAINE PRVDENT” y “THE DE BRI.F.ET.EX” y los textos “De Dieu ... zele” y “De Wijsheijt ... inden raet” Referencias bibliográficas: Hollstein 178 Inscripción en el anillo central: “LE VRAY COMMENCEMENT DICELLE / C’EST CRAINDRE DIEU DU ARDAT ZELE ; DE DIEU VIENT TOUTE SAPIENCE / C’EST DE LUY SEUL QUELLE COMENCE / ET DEMEURE INFAILLIBLEMENT ETERNELLEMENT” Inscripción en el anillo exterior: “DE WIJSHEIJT WELCK GHEWEEST HEEFT VOOR ALLE TIJDEN / SOECKT GODSALEGHE VREDE TOT SLANDTS BEURYDEN / EN HOUT DE PRINSCHEN IN EEN GHRUSTEN STAET / SIJ BEMINT DE WAERHEIJT EN WILT GHEENSINS LIJDEN / LEUGHEN NOCH BEDROCH RECHTUEERDICH IS AL HAER DAET / SALICH IS DOUERHEIJT DIESE BEHOUT INDEN RAET”

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EL APOSTOLADO LUCAS VAN LEYDEN

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SAN ANDRÉS EL APOSTOLADO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1510 115x71 mm Firmado con el monograma “L” Procedencia: reverso con marca de colección “R” manuscrita (no en Lugt) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.388.189 New Hollstein 89

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SANTO TOMÁS EL APOSTOLADO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1510 116x71 mm Firmado con el monograma “L” Procedencia: reverso sello de colección Ed. Schultze (Lugt 906) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.388.92 New Hollstein 92

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SAN FELIPE EL APOSTOLADO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1510 112x70 mm Firmado con el monograma “L” Procedencia: reverso sello de colección George Usslaub (Lugt 1221) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.388.95 New Hollstein 95

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SANTIAGO EL MENOR EL APOSTOLADO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1510 115x71 mm Firmado con el monograma “L” Procedencia: reverso sello de colección Jonathan Richardson Jr. (Lugt 2170) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.389.96 New Hollstein 96

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SAN MATEO EL APOSTOLADO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Buril, h. 1510 116x71 mm Firmado con el monograma “L” Procedencia: reverso sello de colección Ed. Schultze (Lugt 906) Referencias bibliográficas: Bartsch VII.388.98 New Hollstein 98

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SAN BARTOLOMÉ EL APOSTOLADO VAN LEYDEN, Lucas (Leiden, h. 1489/1494-1533) Copia anónima Buril, h. 1510 110x71 mm Firmado con el monograma “L” Procedencia: reverso sello de colección “ES”; colección E. Stuyck (no en Lugt)

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EL APOSTOLADO HENDRIK GOLTZIUS

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SAN PEDRO EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1589 150x103 mm Firmado y fechado: “HGoltzius inuen / et sculptor A.o 1589”. Numerado en la esquina inferior izquierda: “1” Referencias bibliográficas: Bartsch III.24.44 Hollstein 35.III Hirschmann 35 Strauss 267

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SAN ANDRÉS EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1589 150x105 mm Firmado con el monograma “HG”. Numerado en la esquina inferior izquierda: “2” Procedencia: sello colección “R.S.” (no en Lugt) Referencias bibliográficas: Bartsch III.24.45 Hollstein 36.III Hirschmann 36 Strauss 268

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SAN FELIPE EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1589 147x102 mm Numerado en la esquina inferior izquierda: “5” Referencias bibliográficas: Bartsch III.24.48 Hollstein 39.III Hirschmann 39 Strauss 271

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SAN FELIPE EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Copia anónima Buril, 1589 147x102 mm Numerado en la esquina inferior izquierda: “5” Procedencia: reverso con sello colección Königliche Kupferstichsammlung Stuttgart (Lugt 2323, 2324)

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SAN BARTOLOMÉ EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1589 150x105 mm Firmado con el monograma “HG” Referencias bibliográficas: Bartsch III.24.29 Hollstein 40.III Hirschmann 40 Strauss 272

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SANTO TOMÁS EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1589 148x102 mm Firmado con el monograma “HG”. Numerado en la esquina inferior izquierda: “8” Referencias bibliográficas: Bartsch III.24.50 Hollstein 41.III Hirschmann 41 Strauss 274

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SAN JUDAS TADEO EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1589 150x105 mm Firmado con el monograma “HG”. Numerado en la esquina inferior izquierda “12” Referencias bibliográficas: Bartsch III.24.54 Hollstein 45.III Hirschmann 45 Strauss 278

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SAN MATÍAS EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1589 150x105 mm Firmado con el monograma “HG”. Numerado en la esquina inferior izquierda “13” Referencias bibliográficas: Bartsch III.24.55 Hollstein 46.III Hirschmann 46 Strauss 279

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SAN PABLO EL APOSTOLADO (El Credo corto) GOLTZIUS, Hendrik (Mühlbracht, 1558 - Haarlem, 1617) Buril, 1589 147x100 mm Firmado con el monograma “HG”. Numerado en la esquina inferior izquierda: “12” Referencias bibliográficas: Bartsch III.24.56 Hollstein 47.III Hirschmann 47 Strauss 280

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EL CASTIGO DE NIOBE JAN SAENREDAM Estampas en friso

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EL CASTIGO DE NIOBE SAENREDAM, Jan (Zaandam, 1565 - Assendelft, 1607), según diseño de Polidoro de Caravaggio y la dirección de Hendrick Goltzius Estampa 2 (8 estampas en friso) Buril, 1594 260x385 mm Referencia bibliográficas: Bartsch III.231.33 Hollstein 113.III Inscripción con dos columnas de texto, cada una con dos líneas: “Plebs, ... precantia verba”. Numerado 2

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EL CASTIGO DE NIOBE SAENREDAM, Jan (Zaandam, 1565 - Assendelft, 1607), según diseño de Polidoro de Caravaggio y la dirección de Hendrick Goltzius Estampa 4 (8 estampas en friso) Buril, 1594 260x385 mm Referencia bibliográficas: Bartsch III.231.33 Hollstein 113.III Inscripción con dedicatoria: “Frederico Cesi, Duci de Aquæsparte...”. “HGoltzius del:” Con dos columnas de texto, cada una con dos lineas “Tanta ego, ... Latona gemelle” por “F.E.” (Franco Estius). Numerado 4

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EL CASTIGO DE NIOBE SAENREDAM, Jan (Zaandam, 1565 - Assendelft ,1607), según diseño de Polidoro de Caravaggio y la dirección de Hendrick Goltzius Estampa 5 (8 estampas en friso) Buril, 1594 260x385 mm Firmado y fechado “ISaenredam sculp. Ao 1594” Referencia bibliográficas: Bartsch III.231.33 Hollstein 113.III Inscripción con dedicatoria: “Henricus Goltzius Opus Hoc Polidori, ... D.D.”. Inscripción con dos columnas de texto, cada una con dos lineas “An leue quis ... Numen”. Numerado 5

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EL CASTIGO DE NIOBE SAENREDAM, Jan (Zaandam, 1565 - Assendelft , 1607), según diseño de Polidoro de Caravaggio y la dirección de Hendrick Goltzius Estampa 7 (8 estampas en friso) Buril y aguafuerte, 1594 260x385 mm. Estado I Referencia bibliográficas: Bartsch III.231.33 Hollstein 113.III Inscripción con dos columnas de texto, cada una con dos líneas: “Plebs, ... precantia verba.” El texto corresponde a la estampa número 2 de la serie, equivocado por el calígrafo en la primera tirada de la obra

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EL CASTIGO DE NIOBE SAENREDAM, Jan (Zaandam, 1565 - Assendelft ,1607), según diseño de Polidoro de Caravaggio y la dirección de Hendrick Goltzius Estampa 8 (8 estampas en friso) Buril y aguafuerte, 1594 260x385 mm Referencia bibliográficas: Bartsch III.231.33 Hollstein 113.III Inscripción con dos columnas de texto, cada una con dos líneas: “”Diriguit Niobe, ... corpore saxum”. Numerado 8

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