Catalogue 2019. FIG BILBAO by FIG Bilbao. International Print&Art Works on Paper Art Festival

14/17 AZAROA

NOVIEMBRE

Palacio Euskalduna BILBAO 8ª edizioa/edición

FIG BILBAO 2019 Presidente Iñaki Alonso Gorostiza Director Roberto Sáenz de Gorbea Coordinadora general Olga Iradier Arce

Asistencia diseño Guruzne Inocencio

Producción Ana Giménez Orcajada María Cadiñanos Gaminde

Fotografía Jose Luís Revuelta

Comunicación Cristina González Barrios Sonsoles Zubeldia

Audiovisuales Miguel Ángel Artola

Director montaje Javier Goitia Arrola

FIG BILBAO T. +34 94 453 86 80 E. fig@figbilbao.com W. figbilbao.com

Asistencia técnica Gloria Díez Jaime Prado

Arthazi Asociación promoción del arte

FIG8 FIG Bilbao alcanza su octava edición como la cita de referencia en el calendario internacional de la obra gráfica y el arte sobre papel. El Festival crece en número de expositores, casi un centenar, y amplía su programación, que este año pone el acento en la divulgacion de las distintas técnicas de grabado y en la propia historia de la estampa. Más de cuatrocientos artistas de primer nivel, medio centenar de galerías, talleres y prestigiosos centros artísticos proyectan Bilbao como el centro neurálgico del mercado y de la difusión de la obra gráfica en toda Europa. Este año la feria vive su edición más internacional con Argentina como país invitado y representantes de centros artísticos de Suiza, Portugal, Polonia y México, lo que convierte a FIG Bilbao en un extraordinario escaparate para tomar el pulso a la obra gráfica mundial en sus más diversas manifestaciones. La feria es una sólida plataforma profesional que ve cómo su capacidad de atracción crece año tras año al ofrecer un completo programa en el que artistas, galeristas, comisarios, críticos, asociaciones, estudiantes, empresas y fundaciones participan de interesantes sinergias profesionales a través de diversos encuentros y colaboraciones. En su afán por poner en valor el grabado y el arte sobre papel, FIG Bilbao ha programado actividades paralelas para todos los públicos como visitas guiadas, demostraciones en directo o talleres infantiles . Nos enorgullece constatar que FIG Bilbao ha cumplido con creces su objetivo fundacional: convertirse en un punto de encuentro potenciador del arte que difunde y apoya la cultura del grabado, atrae al público e impulsa el mercado artístico. El Festival amplía su radio de acción e influencia más allá de la capital vizcaína al programar en 2019 varias exposiciones de grabado en diversos puntos de Bizkaia: Durango, Güeñes, Barakaldo y Balmaseda. Todas ellas permitirán al público disfrutar de la obra de artistas emergentes y consagrados procedentes de varios puntos de Europa. Agradecemos a todas aquellas personas que hacen posible que año a año FIG Bilbao crezca, a organizadores y participantes, su confianza, así como el respaldo recibido por parte de las instituciones, centros de arte y espacios de la ciudad que, edición tras edición, renuevan su firme compromiso con el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel.

ORDUTEGIA

JUEVES OSTEGUNA

VIERNES OSTIRALA

11.00h. Apertura feria

11.30h. Apertura feria

11.00h. Programa radio. Onda Vasca

12.20h. Programa en directo. Hoy por hoy Bilbao. Cadena SER

12.00h. Master Class. Javier Novo Museo de BBAA de Bilbao

12.30h. Networking FIG. C itas Profesionales

12.30h. Visita guiada. Artista Zaloa Ipiña

13.00h. Torkulo ekintza. Artista Marta Barragán

13.30h. Torkulo ekintza Charla y demostración de construcción de retratos, Identikit. Artista J uan Reos.

14.30-16.30h. Cierre mediodía 17.00h. Encuentro. Arte y Empresa. Colecciona Ponentes: Carlos Guerrero, Begoña Torres, Elisa Hernando Modera: Jaime Sordo 17.30h. Visita guiada. Artista Zaloa Ipiña 18.00h. Torkulo ekintza. Proyecto ACE. Fotolitografia. Artista Micaela Muzi 18.30h. Torkulo ekintza Ribes Estampación plancha perdida. Artista Isabel Lleó 19.30h. Inauguración oficial feria 20.00h. Cóctel FIG. DJ´s. Family Men 21.30h. Cierre feria

EUSKALDUNA JAUREGIA PALACIO EUSKALDUNA

17.00h. Encuentro. A rte y Mujer Ponentes: Carmen Calvo, Nekane Aramburu, Juan-Ramón Barbancho Rodríguez Modera: Begoña Zubieta 17.30h. Visita guiada. Artista Zaloa Ipiña 18.00h. Torkulo ekintza Obra gráfica experimental. Artista Laurel Ponturno 18.30h. Torkulo ekintza Ribes Estampación plancha perdida. Artista Isabel Lleó 19.30h. Torkulo ekintza Ribes Artista Alan Altamirano 21.00h. Cierre

PROGRAMA

SABADO LARUNBATA

DOMINGO IGANDEA

11.30h. Apertura feria

12.00h. Open portfolio FIG. Jóvenes creadores

12.00h. Charla. Circuito internacional de la obra gráfica. Alicia Candiani, directora Proyecto ACE

12.30h. Visita guiada. Artista Zaloa Ipiña 12.30h. Master Class. Fabiola Gil y David Almazán. La reimpresión de las planchas de un shinhanga de principios del siglo XX 13.30h. Torkulo ekintza Fotolitografia. Artista Micaela Muzi 17.30h. Visita guiada. Artista Zaloa Ipiña

12.00h. Demostración artista urbano Casassola, Stand DDR Art Gallery 12.30h. Visita guiada. Artista Zaloa Ipiña

18.00h. Torkulo ekintza Taller de Gyotaku. Artistas José María Ferarios y José Abel Sánchez

12.30h. Taller infantil. Taller de Gyotaku. José María Ferarios y José Abel Sánchez

18.30h. Torkulo ekintza Ribes Estampación plancha perdida. Artista Isabel Lleó

17.30h. Torkulo ekintza. Litografía. Artista María Mesantiso

19.00h. Fallo Open Portfolio y Cubos de las Tentaciones

18.30h. Torkulo ekintza Ribes Estampación plancha perdida. Artista Isabel Lleó

19.00h. Demostración artista urbano Casassola, Stand DDR Art Gallery 19.30h. Fig night. Art & Music . Concierto en vivo, DJ´s. Family Men. Degustaciones GIN MG

20.00h. Cierre feria

20.00h. Programa en directo. Radio Vinilo 21.00h. Torkulo ekintza. Artista Alan Altamirano 22.30h. Cierre feria

EXPOSITORES Colecciones

EXPOSITORES EXPOSITORES 1. IBERDROLA 2. FUNDACIÓN BBK 3. MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO 4. GALERÍA TREMA 5. GALERÍA LUIS BURGOS 6. GALERÍA ESTELA DOCAL 7. MUN CONSULTORES 8. PGD EDICIONES 9. FUNDACIÓN CIEC 10. EDICIONES PATA NEGRA 11. ESPACIO MARZANA 12. LA TALLER 13. RAUM E116 GALLERY 14. BRITA PRINZ ARTE 15. EL CORREO 16. SAYE’ ART GALLERY 17. ART CONCEPT ALTERNATIVE 18. STUDIJA MINDIUZARTE 19. GALERÍA LUCÍA DUEÑAS 20. COLECTIVO GRAFIKA 21. ALDAMA FABRE GALLERY 22. TORKULO EKINTZA 23. LA DOMINOTERÍA 24. MINIMAE EDICIONES 25. ARTIKA EDICIONES 26. PROYECTO H CONTEMPORÁNEO 27. TALKA GALERIA 28. GALERÍA HISPÁNICA 29. GALERÍA MICHEL MEJUTO 30. GALERÍA LUMBRERAS 31. DDR ART GALLERY 32. EDICIONES 4/4 33. GALERÍA ESPIRAL 34. INFORMACIÓN 35. OPEN: JUAN ESCUDERO 36. OPEN: GRUPO BYE 37. GALERÍA RODRIGO JUARRANZ 38. FUNDACIÓN ANKARIA 39. ACERCARTE 40. GALERÍA AIRE 41. CASA GUTIERREZ NÁJERA 42. USOA ZUMETA EDICIONES 43. TALLER LA CHICHARRA 44. BILBAOARTE 45. PROYECTO ´ACE

46. EDICIONES LIBROS DEL ZORRO ROJO 47. CAFÉ BAQUÉ 48. EDITION BASEL 49. TALLER M.E.SANTISO. ESTAMPACIÓN Y EDICIÓN LITOGRÁFICA 50. ITSASMUSEUM BILBAO 51. C. ANTZEZALEAK 52. ESTUDIO DE XILOGRAFÍA FABIOLA GIL 53. FUNDACIÓN EL FRAGO. ANA ARAGÜÉS 54. TALLER FUERA DE REGISTRO 55. TRIENAL DE CRACOVIA 56. INTERNATIONAL PRINTMAKING BIENNIAL OF DOURO 57. TÓRCULOS RIBES 58. TORKULO EKINTZA RIBES 59. OPEN PORTFOLIO 60. CAFETERÍA 61. AUDITORIO 62. DELIA FABRE. ALDAMA FABRE GALLERY 63. CUBOS DE LAS TENTACIONES 64. UR MARA ARTISTAS CUBOS DE LAS TENTACIONES C1. GRACIELA COSTANZA C2. MARÍA CELESTE BATISTONI C3. ROCIO DEL MILAGRO BARZOLA BAIGORRI C4. LUCIANA PEDRO, AGUSTINA ACUÑA y AGUSTINA SCLIAR C5. IAN BALLANTYNE C6. JUAN REOS C7. MICAELA MUZI C8. LAUREL PONTURNO ARTISTAS OPEN PORTFOLIO 2019 ALEJANDRO PÉREZ CLOTILDE ANDREA ALONSO JESÚS MATEOS BREA JULIA R. GALLEGO MAITE PINTO MANUEL SOLÍS SOFÍA NEVES VÍCTOR RÍOS

COLECCIÓN IBERDROLA Stand E1

JARDINES, SENDEROS, BIFURCACIONES Por sexto año consecutivo, COLECCIÓN IBERDROLA participa en FIG Bilbao. La compañía bilbaína, poseedora de una de las mayores y mejores colecciones de arte corporativo de Europa, compartirá dentro de la feria una muestra de su colección en papel con obras de José Manuel Broto, Esther Ferrer y Thomas Schütte.

ARTISTAS EN FERIA JOSÉ MANUEL BROTO ESTHER FERRER THOMAS SCHÜTTE

Thomas SchĂźtte Untitled (1987). Gouache y esmalte en spray sobre papel, 140x110 cm

FUNDACIÓN BBK Stand E2

JOSÉ ARRUE PUBLIZITATEAN El proyecto “José Arrue barrutik” se presenta a manera de exposición expandida en torno a cinco sedes: Euskal Herria Museoa; Arrantzaleen Museoa; Euskal Museoa; Sala Ondare y FIG Bilbao. Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel. Este proyecto irá acompañado de un amplio programa de actividades (conferencias, mesa redonda-José Arrue, romería popular, edición de postales…) que profundizarán en el conocimiento de uno de los artistas más representativo del costumbrismo vasco. José Arrue, romería popular, edición de postales… piezas que profundizarán en el conocimiento de uno de los artistas más representativo del costumbrismo vasco. Organización: BizkaoKOA Comisariado: Arantxa Pereda y Sonia Rueda

ARTISTAS EN FERIA JOSÉ ARRUE 16

Calendario Caja de Ahorros Vizcaina 1942 Editorial Arte_ 26x33,5 cm

Stand E3

El museo participa un año más en el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel FIG Bilbao, en esta ocasión, presenta una veintena de estampas escogidas de entre las más de tres mil que custodia con la finalidad de poder hacer un repaso a la historia y evolución de esta técnica, desde el siglo XVI hasta nuestros días y tanto en occidente como en oriente. Una selección con la que poder conocer algunas particularidades creativas, diversas experimentaciones formales y técnicas, así como la trascendencia artística y social de esta técnica.

James Rosenquist (Grand Forks, Dakota del Norte, Estados Unidos, 1933) Area code (Código área) 1969 Dos litografías en color sobre papel J.B. Green, 720 x 131 mm 19

GALERÍA TREMA ARTE CONTEMPORÁNEA Stand E4 Rua do Mirante n. 12 1100-356 Lisboa. Portugal T.: +351 218130523 M.: galeria@trema-arte.pt W.: www.trema-arte.pt

Trema Arte Contemporánea nace como galería de arte en 1992. El principal objetivo de la galería es la representación de nuevos artistas que marcan el eclecticismo del arte portugués más actual y de otros artistas extranjeros con proyectos innovadores. Realiza una encomiable labor dinamizadora en su espacio a través de un variado programa de exposiciones, promueve y divulga proyectos culturales en diversos lugares del país y participa en ferias de arte a nivel nacional e internacional. La mayoría de los artistas que representa han realizado su primera exposición individual en su espacio y, desde entonces, mantienen una relación laboral continua y regular con la galería.

ARTISTAS EN FERIA EVANDRO SOARES FERNANDO DAZA INEZ WIJNHORST LUCIA DAVID 20

Lúcia David “Tunguska” Cola, papel, hojas de libros, alambres 25x24x10 cm 21

LUÍS BURGOS GALERÍA DE ARTE Stand E5 C/Villar 5 28001 Madrid T.: +34 917 811 855 M.: luisburgos@art20xx.com W.: www.art20xx.com

La labor de la Galería de Luis Burgos tiene como objetivo principal la difusión y exhibición de la obra de artistas contemporáneos cuyo trabajo se desarrolla a partir de mediados del sigo XX y hasta nuestros días, así como al intento de comprensión del ámbito cultural y social en el que se despliegan dichas propuestas. Artistas: Pablo Valle, Bonifacio, Eduardo Momeñe, Cano Erhardh, Isabel Muñoz, Begoña Zubero, Eduardo Vega de Seoane, Jose Alexanco, Juan Luis Goenaga, Haritz Guisasola, Rosa Muñoz, Javier Pagola, Jorge Oteiza, Roscubas ...

ARTISTAS EN FERIA JAVIER PAGOLA CANO ERHARDT DARIO VILLALBA BONIFACIO ALFONSO 22

Cano Erhardt “Piscinas en La Habana #3” Impresión sobre plancha de aluminio con lacado satinado de 6 capas 25x24x10 cm 23

GALERÍA ESTELA DOCAL Stand E6 C/ Andrés del rio 7 39004 Santander T.: +34 942 214 815 M.: esteladocal@hotmail.com W.: www.esteladocal.com

Abierta al público desde el año 2000. Centra su trabajo en la divulgación de la nueva figuración española, y apuesta por nuevos proyectos de jóvenes creadores en distintos soportes. También muestra autores contemporáneos reconocidos. Definitivamente, expone vanguardia española.

ARTISTAS EN FERIA GUILLERMO MORA LUIS MAYO ISABEL VILLAR RODOLFO PICO MOLINA MONTERO LUIS FEITU FRAN MAYOR 24

Guillermo Mora “Composición gonache” Gouache y collage 27x19 cm 25

MUN CONSULTORES DE ARTE Stand E7 C/ Cerro de Valdecahonde 8 2ºB 28023 Madrid T.: +34 608 347 226 M.: munconsultores@gmail.com

Arte del siglo XX y contemporáneo. Sociedad heredera de la histórica galería Mun. En la actualidad centrada en la consultoría e intermediación de arte. ARTISTAS EN FERIA LUIS CABRERA SANTOS IÑURRIETA CHILLIDA MATISSE MIRO PICASSO VARIOS S.XX

Luis Cabrera “Las ciudades invisibles” Xilografía serigrafiada 49x49 cm

PGD EDICIONES DE ARTE Stand E8 Avda. Juan Andrés, 42-Bajo B 28035 Madrid T: 913 861 810 M: pgd@pgd.es W: pgd.es

PGD-Ediciones de arte se crea en 1993 con vocación de contribuir a la difusión del arte seriado. La participación por octavo año en esta nueva edición de FigBilbao19 nos brinda la posibilidad de presentar a tres artistas de reconocido prestigio que prosiguen su búsqueda expresiva con diversidad de formas y técnicas. A través de la página web mantenemos una exposición permanente y venta on-line de un amplio repertorio de grabado y pequeña escultura que permite adquirirlos de una manera fácil, accesible y segura.

ARTISTAS EN FERIA ANNA POWNALL JUAN RAMÓN MARTÍN LUÍS YNGÜANZO 28

Luis Yngüanzo_ “Geisha en el espejo del tiempo” Linograbado con collage de infografía e iluminado a la acuarela Tamaño de la mancha: 27 x 40 cm 29

FUNDACIÓN CIEC CENTRO INTERNACIONAL DE LA ESTAMPA CONTEMPORÁNEA Stand E9 Rúa do Castro, 2. 15300 Betanzos. Galicia. España T.: +34 981772964 M.: ciec@fundacionciec.com

Creada en 1997, la Fundación CIEC, es un centro de encuentro y experimentación gráfica que imparte cursos a lo largo de todo el año, destacando su Máster de Obra Gráfica y los cursos de verano organizados desde 1985, siendo los más longevos de nuestra geografía. En su edificio modernista de 1923 se puede contemplar una amplia colección de estampas con obras de Picasso, Miró, Dalí, Tapiès, Clavè, Saura, Seoane, Jesús Núñez,… entre otros creadores. Su sala de exposiciones acoge la obra de jóvenes artistas y grandes figuras nacionales e internacionales. Las visitas didácticas a nuestros talleres de los más jóvenes tienen como objetivo integrar en su educación el mundo del grabado y así despertar la sensibilidad creativa de los niños, niñas y adolescentes. La presencia en ferias y exposiciones internacionales de la Fundación CIEC y sus artistas, es una constante vital de su actividad.

ARTISTAS EN FERIA JESÚS NUÑEZ

PREMIADOS XIV PREMIO INTERNACIONAL DE ARTE GRÁFICO JESÚS NÚÑEZ 2019 30

EDICIONES PATANEGRA & FERMIN SANTOS LÓPEZ Stand E10 C/ Asturcon 4. 33006. Oviedo T: 647692369 M: edicionespatanegra@gmail.com

“Amalgama gráfica internacional contemporánea II” es una publicación de estampas artísticas integrada por 44 artistas grabadores de 14 nacionalidades diferentes. Todos ellos, son autores de reconocida autoría, no sólo en sus países de origen, si no que también, en el ámbito internacional. Es la segunda parte de una primera publicación editada el pasado año 2018 integrada por 50 artistas grabadores. El tema para la publicación ha vuelto a ser libre, no así el proceso técnico, donde era obligado generar una estampa calcográfica o técnica mixta donde una de las técnicas utilizadas debía ser la calcografía. La esencia y el pretexto del proyecto para generar dicha publicación es un intercambio internacional de obra gráfica entre artistas grabadores internacionales de reconocida autoría.

ARTISTAS EN FERIA ALAN ALTAMIRANO JOAO CARVALHO SANDRO CHINELLATO MANUELA CRISTOVAO ALFONSO CRUJERA MARÍA GAMBÍN LOUISE GROSS XIMENA DE LEÓN LUCERO FRANCISCO LÓPEZ MARÍA DEL CARMEN DÍAZ ANTONIO DAMIÁN CONSTANZA DESSAIN RITA DEMATTIO 32

JOSÉ GRACIA PASTO BEATRIZ HERNÁNDEZ HDEZ NURIA MELERO ELIEZER MAYOR HDEZ CRISTÓBAL MORAL RDGUEZ LIDIA PALADINO LAVA PEDRO JOSÉ MANUEL PEÑA ENRIQUE PÉREZ MARTÍNEZ LORENA PRADAL ANNA POWNALL EVA POYATO MERCEDES PUENTE MARÍA PUJOL

PILAR RODILES ESCUDERO ALEJANDRO RODRÍGUEZ LEÓN LEO RODRÍGUEZ GOU RONG LUÍS ROSALES JOSÉ Mª DE LA RUBIA TEJADA BÁRBARA SHUNYI VÍCTOR TÉRREZ MARCO TRENCIN IRERI TOPETE ANA VILLEN MICHAEL WARD ARANTZA GABINO JESÚS REYNA

ESPACIO MARZANA Stand E11 Muelle Marzana, 5 48003 Bilbao T: 944 167 580 / 690 181 391 E: espacio@marzana.e.telefonica.net / espaciomarzana@yahoo.es

Espacio Marzana se inauguró en Noviembre de 2002 en Bilbao y está situada en el muelle de Marzana, muy cerca del centro de arte contemporáneo Bilbao Arte. Ese mismo año la galería recibió el primer premio del concurso “Nuevas Empresas” del Ayuntamiento de Bilbao. Desde sus inicios, hemos centrado nuestra programación en la promoción de nuevas propuestas artísticas emergentes, sin olvidar a los artistas consolidados. Esta línea de actuación ha permitido que artistas de la galería estén representados en colecciones de museos como el Artium de Vitoria, la Fundación Ordóñez Falcó, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, así como en diferentes colecciones privadas. Espacio Marzana participó como galería emergente con invitación expresa de la organización en Dfoto 2005.

ARTISTAS EN FERIA ELENA GOÑI MIGUEL ÁNGEL GAÜECA EDU LÓPEZ CARLOS MARCOTE 34

RUTH GÓMEZ FERNANDO RENES JUANA GARCIA POZUELO KEPA GARRAZA ENRIQUE MARTY

LOURDES VICENTE JOSEBA ESKUBI MIRIAM OCARIZ ANA ROMÁN

Elena GoĂąi _ST/ Grafito sobre papel 14,8x21 cm 35

LA TALLER ERREDAKZIOA Stand E12 C/ Zumarraga, 7 bajo 48006 Bilbao T: 946 792 292 / 645 005 426 E: mailataller@gmail.com W.: www.lataller.com

La Taller Erredakzioa es un proyecto en torno a la gráfica en continua redefinición. La Taller es un espacio híbrido, taller de grabado y galería a un tiempo, y Erredakzioa es una imprenta tipográfica y laboratorio de periodismo de pequeño formato. La actividad de La Taller Galería y Taller de Grabado inicia su andadura en el año 2010, en Bilbao, bajo la dirección de Maite Martínez de Arenaza. Este proyecto está destinado a exposición de obra artística, formación tanto de profesionales como amateurs, producción de obra de artistas y edición de obra gráfica. El proyecto expositivo de La Taller se centra en proyectos que operan desde la gráfica expandida, aunque su materialización definitiva desemboque en apariciones de otra índole. Priorizamos el discurso sobre la técnica, opción que nos lleva a forzar y expandir nuestros conocimientos técnicos. En La Taller han expuesto Equipo Jeleton, Itziar Barrio, Almudena Lobera, Antonio R. Montesinos, Oier Etxeberria, Zuhar Iruretagoiena Labeaga, Gema Intxausti, Gabriela Kraviez, Duen Sacchi, etc. ERREDAKZIOA es la ampliación de La Taller y está dirigido por Tania Arriaga. Se concibe como una redacción periodística y taller de producción experimental “Learning by doing” de textos mediante recuperación de tecnologías tipográficas pretéritas.

ARTISTAS EN FERIA HELENA GONZÁLEZ SÁEZ ALAZNE ZUBIZARRETA 36

Helena González Sáez _“Hospitalaria” Montaje fotográfico a partir de obra sobre papel realizada mediante litografía, serigrafía, imprentilla de gelatina, fotograbado tipográfico y acuarela 37

RAUM E116 GALLERY Stand E13 Emserstrasse 116 12051 Berlín, Alemania T.: +49 1577 905 88 35 M.: info@e116.de W.: www.e116.de

Raum E116 es una iniciativa multidisciplinar articulada en torno a la casa-estudio del mismo nombre situada en el barrio de Neukölln, uno de los distritos artística y culturalmente más activos de Berlín. Fundado por los artistas españoles Paco Vallejo y Sergio Frutos, Raum E116 ha sido desde 2009 un punto de encuentro, intercambio y producción para artistas de diversos lugares del mundo. Dentro de este ámbito multicutural y multidisciplinar los artistas desarrollan proyectos individuales y colectivos, desde pintura, escultura o libros de artista hasta collage, performance, videoarte, fotografía y diseño textil. Raum E116 participa además en diversas ferias y festivales internacionales como Hybrid Art Fair o 48 Stunden Neukölln entre otros.

ARTISTAS EN FERIA SERGIO FRUTOS PACO VALLEJO SAMUEL NIETO INDALECIO MARRERO MIREILLE RIPOLL 38

Samuel Nieto _“Espirales de caos V” Grafito sobre papel 40x50 cm 39

BRITA PRINZ ARTE Stand E14 C/ Gravina 27, 1ºdcha 28004 Madrid T.:. +34 915 22 18 21 M.: arte@britaprinzarte.com W.: www.britaprinzarte.com

Hace más de treinta años, Brita Prinz Arte comienza activamente en el mundo del grabado. Durante los primeros quince años adoptamos un nuevo concepto de galería de arte, un espacio de amplias salas combinado con talleres de grabado, donde se podía experimentar con distintas técnicas y exponer los resultados. A partir del año 2000 el proyecto da un giro con un nuevo equipo y en un nuevo entorno. Trabajamos como marchante y expositor de obra gráfica, además de colaborar con distintas instituciones prestando obras de nuestro propio fondo para otras exposiciones. Desde ese mismo año organizamos la convocatoria anual de grabado más antigua de España: el Premio Carmen Arozena.

ARTISTAS EN FERIA JESÚS PEREA AMADEO GABINO RAFAEL CANOGAR 40

GOTTFRIED HONEGGER RAFAL PYTEL SYLVESTRE VERA MOLNAR

Jesús Perea_ “N171” Acrílico y rotuladores sobre papel (cartón) 70x100 cm 41

EL CORREO Stand E15

El CORREO, con los nuevos talentos del grabado EL CORREO no sería lo mismo sin sus ilustradores, cuyo arte dota a sus páginas de una especial personalidad. Olmo, Zulet, Ibarrola, Antón... forman una parte esencial del alma del periódico que desde siempre ha mantenido una firme apuesta por el arte gráfico. Como muestra de este compromiso, este año dedicamos nuestro stand en la octava edición de FIG a un artista, en este caso a Maite Pinto, seleccionada en el programa Open Portfolio, que da a conocer a nuevas generaciones de creadores vinculados al campo del grabado. Maite Pinto muestra sus últimos proyectos en los que trabaja a partir de fotografías de archivo para recrear las imágenes, a través de la técnica de Aguafuerte y Aguatinta, en un intento de universalizarlas. Su trabajo es una reflexión sobre la perdurabilidad de la imagen donde la poética del inconsciente crea una nueva ficción. Es un viaje desde lo físico hacia la intangibilidad de la memoria.

www.maitepinto.com

Maite Pinto_“Vueltas” Aguafuerte y aguatinta 80x66 cm

SAYE’ ART GALLERY Stand E16 No. 21, 13th Alley, Sanaei St., Karimkhan St., Tehran, Iran T.: +9821 88 82 78 86 M.: info@sayeartgallery.com W.: www.sayeartgallery.com

Las obras de arte representadas por Saye’ Art Gallery en esta feria de arte internacional muestran un aspecto del arte contemporáneo de Irán que rara vez es visto internacionalmente. La colección incluye 17 obras de pinturas figurativas abstractas sobre papel de artistas contemporáneos iraníes. Mediante esta colección Saye’ Art Gallery intenta introducir un aspecto del arte contemporáneo de Irán que rara vez se ha presentado al mundo.

ARTISTAS EN FERIA BAHAR RANJBAR 44

Bahar Ranjbar_ “Inner monster” Lápiz conté en papel 90x70 cm 45

ART CONCEPT ALTERNATIVE Stand E17 430 16th Street SW, Vero Beach, Florida 32962 T.:+1772 410 91 26 M.: info@artconceptalternative.org W.: www.artconceptalternative.org

Art Concept Alternative representa una diversa selección de artistas internacionales que trabajan la pintura, fotografía, escultura, instalación y trabajos experimentales. Ubicada en Vero Beach, Florida, la galería ofrece una plataforma continua de exhibiciones, programas de artistas en residencia, talleres y eventos que han tenido un fuerte impacto en la comunidad fortaleciendo el diálogo entre artistas y audiencias estadounidenses. La fundadora, Silvia Medina, y su equipo creen en el poder del arte para inspirar y transformar vidas.

ARTISTAS EN FERIA CONSUEGRA ROMERO LUCÍA ZALBIDEA PEPA CURRIU CLAUDIA RIVADENEIRA CHRISTINE SOBCZAK ELLA CHABOT 46

Consuegra Romero_

STUDIJA MINDIUZARTE Stand E18 Studija Mindiuzarte_ Gallery. LT 45279. Kaunas/ Lithuania T.: +370 67 35 82 08 M.: inamind22@hotmail.com W.: www. mindiuzartestudija.wordpress.com

Studija Mindiuzarte, con sede en Kaunas, Lituania, es una galería de arte móvil, que desarrolla proyectos curatoriales (proyecto Interpretaciones TEXTiles), inventando un diálogo Este - Oeste (Proyecto Diálogos Españoles). Centrándonos en el arte textil, la pintura, la fotografía y el grabado como en el proceso creativo del arte intelectual (arte conceptual), analizamos los procesos visuales y textuales. Las diferencias en las metodologías y los diferentes puntos de vista artísticos facilitan el estudio del arte contemporáneo y el arte conceptual con la profundidad de sus contextos. Los autores de los proyectos exploran la relación entre texto, imagen, tiempo y espacio. Esta galería creada para movilizar exposiciones, ha presentado desde el año 2015 alrededor de 30 exposiciones itinerantes colectivas y personales en Madrid, Granada, Almería, Sevilla, Murcia, Cádiz y Málaga en España; Kaunas, Klaipeda y Vilna en Lituania.

ARTISTAS EN FERIA EGIDIJUS RUDINSKAS INA MINDIUZ VYTENYS LINGYS ZENONAS VARNAUSKAS 48

Zenonas Varnauskas_“Serie maternidades” Pintura y acrílico sobre papel 40x59 cm 49

GALERÍA LUCÍA DUEÑAS Stand E19 Calle Cervantes, 22 33004, Oviedo, Asturias T.: +34 984 70 92 71 M.: contacto@luciaduenasgaleria.com W. www.lucia-duenas-galeria.negocio.site/

La Galería Lucía Dueñas, situada en el centro de Oviedo, es un dinámico espacio dedicado a la exhibición y promoción del arte en cualquiera de sus representaciones. Pintura, escultura, fotografía y grabado, están presentes en una variada programación de exposiciones individuales o colectivas que parten de una cuidada y contrastada selección de artistas consolidados o emergentes. Por otra parte, la galería está muy comprometida en mantener paridad entre los artistas, mujeres y hombres que presenta.

ARTISTAS EN FERIA EVA ARMISEN MARÍA ORTEGA ESTEPA RAFA FERNÁNDEZ 50

María Ortega Estepa_ “La búsqueda” Collage. 49x45 cm

COLECTIVO GRAFIKA Stand E20 colectivografika@gmail.com

Grafika nace como consecuencia de la primera edición del Open Portfolio (FIG 2014), tras lo cual algunos de los participantes comienzan a interactuar y a interesarse por sus respectivas obras. Al recibir la invitación de exponer sus trabajos en FIG 2015, Myriam Gesalaga, Iñaki Elosua Urkiri y Marta Barragán deciden asociarse como colectivo y presentar sus propuestas artísticas de manera colectiva. Colectivo Grafika es una apuesta clara con el fin de promocionar la labor de estos artistas emergentes. Los integrantes del grupo tienen una mirada, inquietudes y un lenguaje muy personal, pero esta diversidad enriquece el conjunto. Juntos, han participado en diversos proyectos de obra gráfica, incluyendo la producción de carpetas de artista colectivas, entre las cuales destaca “Lerroa”, proyecto propio lanzado en 2017.

ARTISTAS EN FERIA IÑAKI ELOSUA URKIRI MYRIAM GESALAGA MARTA BARRAGÁN 52

Marta Barragán_“Urtuz” Calcografía y fundido 39x26.5 cm

ALDAMA FABRE GALLERY Stand E21 C/ Plaza de los tres pilares 7 48003 Bilbao T.: +34 600 73 74 00 M.: aldamafabregallery@gmail.com W.: www.aldamafabre.org

Arantza Elejabeitia trabaja a través de la fotografía de paisaje urbano, profundizando sobre los cánones estéticos dominantes y las identidades impuestas: fotos de sitios corrientes, lugares que podrían ser cualquier sitio en cualquier ciudad. Un recorrido por la periferia, edificada en los márgenes, donde emerge la belleza encontrada en la arquitectura del error.

ARTISTAS EN FERIA ARANTZA ELEJABEITIA

Arantza Elijabeitia_ FotografĂa

LA DOMINOTERÍA PAPELES ESPECIALES S.L Stand E23 C/ Agustín Querol, 5, Local A 28014 (Madrid) T.: +34 91 366 17 67 M.: ladominoteriamf@gmail.com W.: www.ladominoteria.com

La Dominotería lleva más de 20 años recordando la labor histórica del papel como soporte estrella en el mundo artístico, como elemento creativo e inspirador, capaz de materializar en cualquier lugar del mundo las inquietudes artísticas, culturales y comunicativas del ser humano. A través de una gran variedad de papeles especiales, preferentemente hechos a mano o de forma artesanal en cualquier rincón del planeta, esperamos servir de intermediarios en el proceso creativo de artistas y aficionados.

PAPELES ESPECIALES Y DIFERENTES PROCEDENTES DE TODOS LOS RINCONES DEL MUNDO: India, Corea, Japón, Nepal, Tailandia, México, Europa...

MINIMAE EDICIONES Stand E24 Av. Santuario de Valverde 54, portal 1 2a 28049 Madrid T:. +34 618 69 58 24 M.: hola@minimae.com W.: www.minimae.com

“Proyecto Gutenberg by Minimae” es un proyecto centrado en editar libros de la literatura clásica, completos y en formato de una sola lámina. Entre los libros que hemos editado esta Don Quijote de la Mancha en tamaño 61 cm x 91 cm. El texto se lee a la perfección con ayuda de una lupa y gracias a la maquinaria de impresión que utilizamos. Hasta el momento hemos publicado 27 libros, entre otros: La vuelta al mundo en 80 días, Moby Dick, Poeta en Nueva York, Hamlet, la Metamorforsis, Romeo y Julieta… Las ediciones son limitadas entre 100 y 300 ejemplares, selladas y numeradas en la parte trasera. Consideramos el Proyecto Gutenberg by Minimae un ejercicio artístico a caballo entre el arte y la literatura con un objetivo final: la sorpresa.

ARTISTAS EN FERIA PEPE GÓMEZ LARRAZ 58

Pepe Gómez Larraz “Los viajes de Gulliver”

Impresión offset 23x50 cm 59

ARTIKA EDICIONES Stand E25 Av. Diagonal, 662-664, 5 pl. 08034 Barcelona T.: +34 934 92 68 27 M.: mbuil@artikabooks.com W.: www.artikabooks.com

Artika es un sello editorial centrado en la realización de proyectos artísticos, como ediciones numeradas y limitadas de grandes libros de artistas. Lejos de ser libros convencionales, son valiosas obras de arte cuyo diseño exclusivo está inspirado o diseñado por el propio artista. Artika convierte la tendencia de los libros como obra de arte en una realidad, apostando por la exclusividad de sus ediciones, numerándolas y limitándolas a unos pocos ejemplares que están certificados ante notario. Todas estas obras están realizadas directamente por el propio artista, que firma cada una de las obras, o en coedición con las máximas autoridades de sus obras (museos y fundaciones), que autentifican con su sello cada una de las láminas que la componen.

ARTISTAS EN FERIA FERNANDO BOTERO JAUME PLENSA 60

Jaume Plensa_ “Jaume Plensa 61” Libros: Impresión a 4/4 tintas más barniz selectivo Estuche-escultura: poliuretano rígido moldeado con acabado de carga mineral negro mate 32x50 cm 61

PROYECTO H CONTEMPORÁNEO Stand E26 Av. Alfonso XIII, 109 28016 Madrid- España T.: +34 913 27 12 13 M.: info@proyectoh.com W.: www.proyectoh.com

C/ Guadalajara, 88. Col. Roma. 06700 CDMX - México T.: (+52) 55 5211 4087

Proyecto H Contemporáneo es una galería con sede en Madrid y Ciudad de México que aspira a actuar de puente entre América y Europa para promover internacionalmente artistas que trabajan a uno y otro lado del Atlántico. Enfocada a artistas de media carrera, principalmente del ámbito hispanoamericano, también incluye a artistas de otras regiones inéditos en España o México. La galería inicia su andadura en 2013 con una primera sede en la Colonia Roma de Ciudad de México. En 2016 abre un segun-

Paul Rousso_“Donald duck september 1949 vol.9” Técnica mixta 33x85x7 cm

do espacio en el barrio de Salamanca de Madrid. Ambas sedes promueven a sus artistas mediante exposiciones, eventos privados, charlas o encuentros, así como mediante la participación en ferias de arte contemporáneo internacional. ARTISTAS EN FERIA RAFAEL BARRIOS FIDIA FALASCHETTI PAUL ROUSSO FABIÁN UGALDE 63

GALERÍA TALKA Stand E27 Plaza Marqués de la Alameda 1 01001 Vitoria T.: +34 638 47 86 04 M.: gorka@talkagaleria.com W.: www.talkagaleria.com

Talka es un espacio dedicado a la exhibición de contenido artístico. Nace con el propósito de descubrir y desarrollar las diferentes manifestaciones artísticas en el arte contemporáneo. A través de una obra de arte intenta reflejar una época, un sentir; desarrollar la colaboración interdisciplinar y de esta forma ayudar a entender el lenguaje del arte. Impulsar a los creadores emergentes entendiendo nuestro espacio como un contenedor para el desarrollo de proyectos artísticos. Talka eduki artistikoa erakusteko gunea da. Arte garaikidean sortutako hainbat lan artistiko erakutsi eta garatzeko asmoz jaioa. Artelan bakoitzaren bidez garai bat eta sentitzeko modu bat islatu nahi da. Hainbat diziplinetan elkarren arteko kolaborazioa garatu nahi dugu, eta horrela artearen lengoaia ulertzen lagundu. Era berean, proposamen garaikideenak sustatu nahi ditugu eta beren bidea urratzen hasi diren sortzaileak bultzatu, egitasmo artistikoak garatzeko espazio bat eskainiz.

ARTISTAS EN FERIA NESTOR BASTERRETXEA RAFAEL LAFUENTE 64

Rafael Lafuente_ST/ Acuarela sobre papel 65x50 cm

GALERÍA HISPÁNICA Stand E28 Av. Alfonso XIII, 109 28016 Madrid- España

C/ Guadalajara, 88. Col. Roma. 06700 CDMX - México

T.: +34 913 27 12 13 M.: info@galeriahispanica.es W.: www.galeriahispanica.es

T.: (+52) 55 5211 4087

La Galería Hispánica de Madrid tiene su origen con Hispánica de Bibliofilia, editorial de grabados originales y Libros de Artista constituida en 1980 por Angel de las Heras Pérez. Hispánica de Bibliofilia participó en las 3 primeras ediciones de ARCO, en las 20 primeras Ferias de Estampa en Madrid, y en prácticamente todas las Ferias Internacionales del Libro del Palacio de Minería (CDMX), Guadalajara (Mx), Madrid o Frankfurt hasta 2007. Hasta la fecha lleva editados veinte libros ilustrados y más de quinientos grabados originales de algunos de los artistas contemporáneos más importantes del panorama artístico nacional de aquel momento: Eduardo Naranjo, José Caballero, José Hernández, Joaquín Capa, José Guinovart, Jorge Castillo, Rafael Canogar, Luís Gordillo, Luis Feito, Manolo Valdés, etc. En 2001, se constituye Galería Hispánica abarcando un mayor número de disciplinas artísticas y ampliando el abanico de artistas del que mantiene un fondo de galería permanente de las Vanguardias Históricas, Escuelas de París y Madrid, Grupo El Paso, Dau al Set,etc., pero trabajando también con artistas actuales consolidados o media carrera. Hispánica también colabora con editores, artistas y galerías nacionales e internacionales para la difusión de sus trabajos en nuestro país.

ARTISTAS EN FERIA MEL BOCHNER MIR.BRAINWASH RAFAEL CANOGAR GUILLERMO FORNES XAVIER MASCARÓ ANTONI TÀPIES MANOLO VALDÉS 66

Manolo ValdĂŠs_ Pamela II_ Grabado y collage_ 120x96_ 2013

GALERÍA MICHEL MEJUTO Stand E29 Juan de Ajuriaguerra 18 48009 Bilbao T.: +34944236998 / +34609486551 M.: galeria@michelmejuto.com W.: www.michelmejuto.com

Galería de arte dedicada al estudio y exhibición de artistas históricos, con especial atención a las producciones de los artistas vascos de los siglos XIX y XX. Exposiciones: Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Grupo Gaur, Francisco Durrio, Aurelio Arteta, Francisco Iturrino, María Paz Jiménez, Nicolás de Lekuona.

ARTISTAS EN FERIA EDUARDO CHILLIDA EUSEBIO SEMPERE DARÍO URZAY

Darío Urzay_Código II Óleo y acrílico / papel 50 x 66 cm. 69

GALERÍA LUMBRERAS Stand E30 c/ Henao, Nº3 48009 BILBAO - VIZCAYA T.: 94 424 45 45 M.: galeria@galerialumbreras.com W.: www.galerialumbreras.com

Enclavada en pleno Ensanche de Bilbao la galería de arte Juan Manuel Lumbreras equidista 400m del Museo Guggenheim y del Museo de Bellas Artes formando un triángulo con ellos. La galería tiene una superficie de 450m2, repartidos en dos niveles y dedicados espacios expositivos, fondo de arte, almacén, administración y servicios. Fundada en 1995, nuestro proyecto artístico engloba a artistas contemporáneos, vanguardias históricas, promoción de jóvenes artistas y obra sobre soporte papel.

ARTISTAS EN FERIA ALEJANDRO QUINCOCES 70

Alejandro Quincoces_“Incendio marino” Aguafuerte sobre papel 71

DDR Art GALLERY Stand E31 Elisa Rodrigo & David Delgado Galería de Arte Online con sede en Madrid T:: +34 659 81 97 91 M.: Info@ddrartgallery.com customers@ddrartgallery.com

Somos una Galería de Arte Online con sede en Madrid, España. Contamos tanto con artistas consagrados como nuevos talentos en alza, siempre desde criterios de calidad en pintura, fotografía, escultura, collage, ilustración y arte urbano. Planteamos el arte contemporáneo desde el contacto entre el coleccionista y el artista, con nuestra galería como elemento unificador y gestor, combinando la asistencia a Ferias de Arte Contemporáneo con la venta online a nivel nacional e internacional, con un discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo presente. Nuestra galería ofrece una experiencia de compra en Ferias de Arte Contemporáneo internacionales, así como una venta online segura, un proceso de compra más avanzado del mercado y un entorno seguro de pago (SP2), para conseguir una experiencia de compra satisfactoria de arte contemporáneo presencial y online.

ARTISTAS EN FERIA DAVID DELGADO RUIZ ROBERTO LÓPEZ MARTÍN EVANGELINA ESPARZA VIRGINIA RIVAS ANNITA KLIMT CASASSOLA JOSE A. VALLEJO DAVID HERAS 72

Virginia Rivas_ Pintura sobre papel.

EDICIONES 4/4 Stand E32 Calle Sorkunde, 12 4D 48006 Bilbao T: 645727089 M: davidarteagoitia@hotmail.com

Ediciones 4/4 está concebido como un proyecto que permite dar visibilidad a la vez que hacer viable procesos de autoedición en gráfica contemporánea. David Arteagoitia, Fátima Conesa, Jabier Herrero y Erramun Mendibelanda forman Ediciones 4/4; más allá de un grupo de trabajo, una manera de entender la gráfica en el contexto actual del arte. Un posicionamiento que permite al autor en su función múltiple de creador, editor y estampador profesional encontrar en el proceso de investigación creativa el estímulo y la libertad para desarrollar su labor atendiendo a todas las fases del proceso de creación. A partir del material artístico se crean estructuras y canales de distribución a la medida del proyecto dando pie a una nueva relación autor/editorespectador. En Ediciones 4/4 confiamos en un modo diferente de percibir, relacionarse, crear y sentir la gráfica.

ARTISTAS EN FERIA DAVID ARTEAGOITIA FÁTIMA CONESA JABIER HERRERO ERRAMUN MENDIBELANDA

Javier Herrero_

GALERÍA ESPIRAL Stand E33 Plaza de la Villa, 18. 39180 Noja. Cantabria. T: 942 63 10 14 / 661 670 506 M: espiralgaleriadearte@gmail.com W: galeriaespiral.es

Fundada en el año 2006, está dedicada al comercio y promoción del Arte Contemporáneo de primero y segundo mercado. Ubicada en Noja, Cantabria, vinculada directamente al Simposio Internacional de Artistas, SIANOJA, que se desarrolla en junio desde 2001. Trabaja con artistas locales, nacionales e internacionales, con una estricta selección y criterio propio y desarrolla gran parte de su actividad en ferias internacionales y en plataformas de internet.

ARTISTAS EN FERIA JOAQUÍN CANO IVÁN ARAUJO ALFONSO GALVÁN MARTÍNEZ CANO CARMEN VAN DEN EYNDE GLORIA PEREDA

J-Cano_“REFLUJO-3” Tinta-Papel_50x70

JUAN ESCUDERO

PREMIO OPEN PORTFOLIO 2018 Stand E35 jescudero00@gmail.com

Uno de los ganadores de los dos premios OpenPortfolio en FiG 2018. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 1991. Deja la pintura en 1993 al crear una empresa de Animación 3D en Bilbao.En 1999 se traslada a Barcelona y en 2007 vuelve a tener dedicación al Dibujo. Se inicia en el grabado hacia 2011. Sus dibujos se configuran en base a un elemento inicial, añadiendo trazos precisos que necesitan atención y presencia, sin borrar ni corregir, tratando de estar consciente del presente. En grabado, la idea es que la plancha terminada está fuera del tiempo y el proceso de estampación es el movimiento que la atraviesa.

Juan Escudero_“Espectro” Aguafuerte

GRUPO BYE

PREMIO OPEN PORTFOLIO 2018 Stand E36 grupbye@gmail.com

Es un colectivo formado por Borja Moreno y Esteban Ferrer. Se conocen en 2011, en la Universitat Politècnica de València donde realizan varios proyectos juntos. Pero no es hasta en 2016 cuando deciden formar BYE como un grupo artístico interesado en la obra gráfica y su aplicación a nuevas formas y medios, reforzando su trayectoria y afinidades. En su trabajo yuxtaponen imágenes aparantemente inconexas, absurdas o inciertas que reciben de la cultura popular, el cine, la historia del arte o los periódicos. El objetivo: tratar la violencia intrínseca de las imágenes con intención de representar no solo nuestro entorno, sino también la crisis de la pérdida del sentido como un síndrome colectivo en nuestra sociedad.

ARTISTAS EN FERIA BORJA MORENO ESTEBAN FERRER 80

RODRIGO JUARRANZ GALERÍA Stand E37 C/Isilla, 3 Planta S.tano 09400 Aranda de Duero, Burgos T: 947 513 035 / 659 192 589 M: contacto@rodrigojuarranz.com W: rodrigojuarranz.com

La GalerÍa Rodrigo Juarranz, desde su inauguración en el año 2006, ha destacado en la promoción del arte emergente español a través de su participación en varias de las ferias de arte más destacadas de Europa. Desde su sede en Aranda de Duero, ha participado en diferentes proyectos como, en colaboración con el Ayuntamiento, la creación de un museo de escultura al aire libre en el casco histórico de la Villa. Consideramos la obra sobre papel de especial importancia, como lo demuestran las diferentes ediciones de obra gráfica realizadas por la Galería.

ARTISTAS EN FERIA MIQUEL BARCELÓ DIEGO BENÉITEZ RAFAEL CANOGAR EDUARDO CHILLIDA MARTÍN CHIRINO ANTONIO JIMÉNEZ JOAN MIRÓ LUIS MORO CRISTINA MOROÑO MARCOS TAMARGO 82

Marcos Tamargo_ Cielo y tierra

FUNDACIÓN ANKARIA GRABADO Y EDICIÓN Stand E38 Calle Peña del Yelmo, 4 28023 Madrid (España) T: 91 307 88 94 M: info@grabadoyedicion.com | info@fundacionakaria.org

La Fundación Ankaria surge en 2009 como iniciativa del empresario y coleccionista Javier Rosón, con el propósito de convertirse en una plataforma de pensamiento y actividades dentro de dos campos relevantes en la actualidad: por un lado la re exión en torno a la política y su in uencia determinante en el conjunto de áreas que conforman la sociedad, y por otro, la promoción de la cultura en general, y en particular el arte contemporáneo, como manifestación y medida del grado de sensibilidad y desarrollo de las sociedades. Entre estas actividades destaca su rme apuesta por el mundo del grabado y la edición con la colaboración en la revista G&E y la convocatoria anual de su premio al Libro de Artista, iniciativa asociada a la exposición La Palabra Pintada con la que se pretende impulsar la producción de libros de artista entre la comunidad creadora. Este año presentará la revista junto a los artistas seleccionados para esta VII edición.

ARTISTAS EN FERIA ANA SOLER STEFAN KLEIN JORGE ISLA 84

Ana Soler_ La mujer instinta

GALERÍA AIRE Stand E40 Alameda San Mamés, 11. Callejón El Zollo-bajo. 48010 Bilbao T.: 680 364 469 W.: www.instagram.com/airegaleria

Las obras que presentamos en nuestro stand de Fig 19 la componen cinco artistas que trabajan juntos/as en un mismo taller situado en Begoña. Les une un común interés por el acto artístico entendido este como una experiencia vital, en la cual se da una intensificación de las sensaciones en general y un fundamento pasional en los propios y singulares procesos de creación. Asumen todos ellos el enfrentamiento con toda esa gama de sucesos irracionales y aleatorios que ocurren, a veces, en el acto artístico, convirtiéndolos a estos en una especie de principio organizativo.

ARTISTAS EN FERIA ANDER SAGASTIBERRI DAMARIS PAN IZASKUN ARALUZEA JON ANDER GARCÍA USOA FULLAONDO 86

Ander Sagastiberri_

CASA GUTIÉRREZ NÁJERA Stand E41 5 de mayo #116 esq M. Gutiérrez Nájera Querétaro, México T.: 685702210 W.: www.casagutierreznajera.com

ARTISTAS EN FERIA PABLO LUJAMBIO Y CRISTINA POU (31/20) JACOBO ZANELLA BERNARDO GOMEZ PIMIENTA CARLOS TORRE HUTT JOHANNA BOCCARDO TODOMUTA

Casa Gutiérrez Nájera es una galería fundada en 2011, dedicada a la investigación, promoción y difusión del diseño. Ubicada en la ciudad de Querétaro, el espacio se vincula con otros proyectos que comparten su vocación en México y el extranjero. Casa Gutiérrez Nájera se enfoca en generar contenidos expositivos y colaboraciones con diseñadores, arquitectos, artesanos y artistas impulsando así el trabajo creativo.

Tilos Glitch,_ Lana y Seda . 240 × 180 cm

USOA ZUMETA Stand E42 Calle Nagusia, 10 esc 2-4º 20170 Usurbil, Gipuzkoa T: 610 202 332 M: usoazumeta@gmail.com

Usoa Zumeta tiene una larga trayectoria como estampadora y editora de obra gráfica, lo que le ha permitido trabajar con muchos de los artistas más representativos del País Vasco.

ARTISTAS EN FERIA JOSE LUIS ZUMETA JESÚS MARI LAZKANO VICENTE LARREA JUAN LUIS GOENAGA JOSE ANTONIO SISTIAGA NESTOR BASTERRETXEA DORA SALAZAR GERMÁN GÁRGANO

J. M. Lazkano_ SerigrafĂa. 40x50cm

TALLER LA CHICHARRA Stand E43

Xicotencatl 317 centro, Oaxaca de Juarez , Oaxaca. México T.. +52 1 (951) 1651911 M.: lachicharra14@hotmail.com

Espacio dedicado a la producción y venta de arte gráfico. Además, otorgamos un aula abierta al público interesado en conocer las formas, métodos y técnicas necesarias para la impresión gráfica en sus principales vertientes, de forma directa o indirecta. Las obras expuestas son el resultado directo de la creación y experimentación que se desarrolla en nuestro espacio. Nos gusta promover y difundir a los artistas emergentes de cualquier parte del mundo, por lo tanto, abrimos las puertas a todas aquellas personas que quieran aprender las diversas técnicas en el área del grabado, también, invitamos a los artistas nacionales e internacionales que tengan el gusto de producir y ampliar sus conocimientos para formar parte de nuestro nuevo programa de residencias, utilizando nuestras instalaciones como plataforma de creación y experimentación. Tenemos el equipo necesario para la ejecución de las técnicas de grabado en madera ,metal, serigrafía y litografía.

ARTISTAS EN FERIA ALDO IVAN RIAÑO APARICIO VENANCIO VELASCO MARCOS LUCERO EDUARDO ARISTA ALAN ALTAMIRANO

BilbaoArte Stand E44 Urazurrutia, 32. 48003 Bilbao T: 94 415 50 97 E: info@bilbaoarte.org W: bilbaoarte.org

La Fundación Bilbao Arte se constituye como un centro de producción artística dependiente del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bilbao. En consecuencia con sus objetivos, pone a disposición de la comunidad artística, becados y/o residentes, los medios e infraestructuras necesarios para el desarrollo de sus propuestas creativas. El objetivo nuclear de Bilbao Arte consiste reforzar la intervención de los artistas buscando la optimización con el apoyo de la tecnología necesaria así como con el asesoramiento y ayuda de los destacados profesionales especializados en diferentes lenguajes artísticos que constituyen la espina dorsal de la Fundación. En sus instalaciones Bilbao arte cuenta, entre otros, con sala de exposiciones, taller de serigrafía y grabado, taller de escultura y construcción, hornos de cerámica, taller de edición, impresión y nuevas tecnologías, taller de media-lab, impresión en 3D, plató de filmación y fotografía, laboratorio analógico y sala de proyecciones.

ARTISTAS EN FERIA ANDREA ALONSO www.andreaalonsovargas.com / Instagram: andreaalonsovargas Ayuda a la Producción de Bilbao arte 2019 desarrollo del proyecto Las cuatro habitaciones en el taller de Serigrafía y Grabado. ERNESTO CASERO www.ernestocasero.com Beca de Residencia de Bilbao arte 2018 desarrollo del proyecto The Posthuman protests. LOURDES DE LA VILLA www.lourdesdelavilla.com Ayuda a la Producción de Bilbao arte 2019 desarrollo del proyecto Correlatos del no mundo . JONE LOIZAGA loizagajone@gmail.com Beca de Colaboración del taller de gráfica de Bilbao arte 2017 desarrollo del proyecto ERORIA MAITE PINTO www.maitepinto.com Ayuda a la Producción de Bilbao arte 2019 desarrollo del proyecto Memorías analógicas. ARISTIDE STORNELLI Instagram: elaristide / aristide3065@gmail.com Beca de Colaboración del taller de gráfica de Bilbao arte 2019 desarrollo del proyecto The Ghost On The Paper.

PROYECTO ACE PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO Stand E45 Conesa 667 1426 Buenos Aires, Argentina T.: +54 11 5513218 M.: info@proyectoace.org

Proyectoáce es un espacio de convergencia que tiene como misión promover el grabado y el arte sobre papel investigando su capacidad de múltiple y sus hibridaciones con otras prácticas artísticas como la fotografía, los medios digitales, el diseño y las instalaciones. La Fundaciónáce para el Arte Contemporáneo es una organización sin fines de lucro que da marco institucional a los programas de este espacio, entre ellos residencias artísticas, exhibiciones y proyectos internacionales, apoyando las prácticas innovadoras, el trabajo en colaboración y el intercambio cultural internacional. Además de los artistas en feria, Proyectoáce lleva una selección de su Colección de Gráfica con obras de artistas internacionales producidas en sus talleres del 2005 al 2019.

ARTISTAS EN FERIA ROMA BLANCO ALICIA CANDIANI SILVI GLATTAUER 96

Roma blanco_ “Ensayo Número 1” de la serie “Ensayos para la formulación de utopía” Tiza, pastel y lápiz sobre papel. 200cm x 130cm

LIBROS EL ZORRO ROJO Stand E46 C/Llul, 51 6-4 08005 Barcelona T: 933 076 850 E: editorial@librosdelzorrorojo.com

Desde su fundación en 2004, en Barcelona, Libros del Zorro Rojo se ha consolidado como una editorial de referencia en la edición de obras ilustradas. La mayor parte de su fondo lo constituyen desarrollos propios, muchos de ellos publicados en coedición con reconocida casas editoriales de Europa y América. En la construcción de su catálogo subyace la decidida intención de valorar al libro ilustrado como espacio de experiencias estéticas y literarias capaces de desarrollar la sensibilidad cultural y social de lectores. Libros del Zorro Rojo es una editorial independiente que busca horizontes nuevos en la edición de obras ilustradas.

ARTISTAS EN FERIA PABLO AULADELL MÓNICA GUTIÉRREZ GABRIEL GRÜN ALEJANDRA ACOSTA PAT ANDREA ENRIQUE BRECCIA SANTIAGO CARUSO ROBERT CRUMB ISIDRO FERRER MAGUMA (MARCOS GUARDIOLA) CARLOS NINE 98

ANA PENYA ALESSANDRO SANNA RALPH STEADMAN EINAR TURKOWSKI JAVIER ZABALA ISSA WATANABE ANA JUAN DAVID PLUNKERT OLIMPIA ZAGNOLI YAGO PARTAL

Ana Juan_ Un milagro para Helen

EDITION BASEL Stand E48 Alemannengasse 111 CH-4058 Basel T.: +41 973 09 483 M.: editionbasel@gmail.com W.: www.editionbasel.net

EDITION/BASEL es un programa para que los artistas puedan desarrollar su trabajo en el terreno del grabado, la estampación en relieve, la litografía y técnicas tipográficas en el taller Druckwerk de Basilea, Suiza. El programa es una oportunidad para la creación artística y el intercambio cultural a través de un interés compartido en las artes gráficas. Desde 2013, Margarit Lehmann, artista suiza, y Megan Adie, grabadora y músico estadounidense han estado comisariando el proyecto. Dos veces al año se lleva a cabo el proyecto con 24 artistas de todo el mundo. Cada sesión de 12 días tiene un tema, que es elegido en colaboración e interpretado individualmente por los artistas. Cada proyecto termina con una exposición en la ciudad de Basilea.

ARTISTAS EN FERIA JAVIER ABAD ALONSO MARGERIT LEHMANN LIAN NG LUCINDA TANNER 100

Lucinda Tanner_ Where the magic happens 101

TALLER M.E.SANTISO ESTAMPACIÓN Y EDICIÓN LITOGRÁFICA Stand E49 San Lorenzo de El Escorial Madrid T.: 667226599 M.: mesantiso@gmail.com W.: www.mesantiso.com

El taller de estampación y edición de litografía nació en el 2004 en San Lorenzo de El Escorial (Madrid) por la necesidad de la artista María Expósito Santiso de tener un lugar dónde poder desarrollar, experimentar, hacer prueba error y sacar el máximo jugo posible a una técnica que despierta tanto amantes como detractores por su complejidad y sus materiales específicos como son las piedras litográficas.

ARTISTAS EN FERIA ISABEL SALVADOR MANUELA GONZÁLEZ M.E SANTISO 102

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ITSASMUSEUM BILBAO Stand E50 Ramón de la Sota Kaia, 1, 48011 Bilbo, Bizkaia W: www.itsasmuseum.eus

¿Qué es Gyotaku? Gyotaku es la palabra japonesa para designar una técnica milenaria de imprimir peces usando al propio pez como matriz (tinta y papel). Se cree que fue practicada desde el siglo XVII por guerreros samurái a los que se requería que fueran hábiles en la pesca, las bellas artes y las artes marciales Esta técnica también fue empleada por pescadores japoneses a principios del siglo XIX como muestra de la talla y especie sirviendo así mismo como anuncio en los puestos de venta y mercados. La palabra Gyotaku se forma a partir de dos caracteres japoneses Kanji, gyo y taku. Literalmente traducido «gyo» significa «pescado» y se forma a partir del pictograma de un cuerpo de pez, con aletas y cola fusionada con un hombre inclinado para atrapar el pez; «taku» significa “frotamiento» o “impresión».

ARTISTAS EN FERIA JOSÉ MARÍA FERARIOS JOSÉ ABEL SÁNCHEZ 104

JosĂŠ MarĂa Ferarios_ Dispositivo Concentrador de Peces

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COLECTIVO ANTZEZALEAK Stand E51 Calle Arene, 8, 48991 Algorta, Bizkaia T: 658 739 924 / 675 719 707 E: antzezaleak@gmail.com W: artistasdegetxo.wordpress.com

El Colectivo Antzezaleak se constituyó en el año 1982 recogiendo las inquietudes de un grupo de artistas de Getxo para llenar un vacío que en el tema de las artes en general existía en el municipio. Ya desde el principio se formaron varias áreas de actividad donde los socios podían recibir clases de otros socios o de profesorado debidamente cualificado. Estas áreas eran las de Dibujo, Pintura, Cerámica y Grabado. Posteriormente se añadieron otras de Esmalte al Fuego o Talla en madera. Además de los cursos reglados de duración anual, se realizan cursos monográficos sobre diferentes temas de interés para socios y gente en general. Nuestras instalaciones, cerca de 300 metros cuadrados, en el centro de Algorta facilitan al socio espacio permanente de actividad, aparte de las clases, donde poder desarrollar sus trabajos a lo largo de todo el año. Actualmente se imparten clases de Dibujo, Pintura (Acuarela, Óleo, Acrílico), Cerámica, Esmalte al Fuego y Grabado. Nuestro Colectivo se ha convertido en un motor de actividades culturales del municipio y fuera de él, colaborando con otros colectivos y entidades en los diferentes campos de la actividad artística. Como reconocimiento a esta labor, el Ayuntamiento de Getxo nos concedió el Premio Aixe Getxo de las Artes Plásticas en el año 2014. Actualmente somos cerca de 150 socios. ARTISTAS EN FERIA ANTONIO AMEZ CARLOS DÍEZ MAITE LASCURAIN SAISA SATUR PEÑA E ISABEL FERNÁNDEZ ANA SÁNCHEZ

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FABIOLA GIL STUDIO AWAGAMI FACTORY Stand E52 Calle José Palafox, 11 local dch 50001 Zaragoza T: 649 729 926 E: fabiola@fabiolagil.com W: fabiolagil.com

Fabiola Gil Studio es un estudio de grabado especializado en mokuhanga o xilografía japonesa que desde el año 2017 cuenta con el apoyo de Awagami Factory, una fábrica de papel japonés de tradición familiar afincada en Tokushima, cuna del papel washi, desde 1825. Durante el FIG´19 presentará los diferentes proyectos en los que ha venido trabajando en el último año y especialmente los trabajos vinculados con Mokuhankan (www.woodblock. com), una galería y estudio de edición de grabado tradicional y contemporáneo japonés con base en Tokio dirigida por David Bull, sin duda el mayor divulgador de esta técnica fuera de Japón. También presentará uno de los proyectos más ambiciosos que se le han planteado al estudio hasta la fecha: la reedición de un grabado japonés shinhanga de comienzos del siglo XX.

ARTISTAS EN FERIA FABIOLA GIL ALARES 108

Fabiola Gil_Nada es como antes 109

FUNDACIÓN El FRAGO ANA ARAGÜÉS Stand E53 T: 618 136 983 W: fundacionelfragoanaaragues.org

Objetivos del Taller Promocionar la obra gráfica contemporánea rompiendo normas establecidas, promoviendo otras que puedan ser cambiadas según las necesidades de cada trabajo. Autorías compartidas, soportes matriciales reciclados y reutilizables... Crear grupos de trabajo entre grabadores de este y otro talleres, que deeen realizar un proyecto en común que traspase fronteras, promocionar a través de exposiciones y hacer difusión de las obras resultantes de cada proyecto. Organizar clases magistrales, cursos de grabadores importantes del momento. Nuestro taller pretende ser experimental, ecológico e internacional, y un lugar de trabajo para grabadores que deseen emprender un proyecto en común.

ARTISTAS EN FERIA FLORENCIO DE PEDRO ANA FELIPE JULIO LEÓN AGUILERA FABIO MORALES RESTREPO y la colaboración de ANA ARAGÜÉS, artista grabadora que dirige la fundación.

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Ana Felipe_Daroca

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TALLER FUERA DE REGISTRO ISABEL LLEÓ Stand E54 C./Joan March 2, Ses Salines. Mallorca T.: 0034 660112071 M.: isabelalleo@gmail.com W.: www.isabelalleo.com

Taller de Obra Gráfica, Ediciones de arte contemporáneo e investigación en nuevas técnicas Promoción y exposición de Arte sobre papel. Actividades realizadas hasta 2019: Actividades didácticas: Cursos de grabado con artistas locales 2013-2017, Mezzotinto, madera negra Aguatinta y Aguafuerte , Xilografía (técnica plancha perdida), Litografía sobre papel y sobre aluminio micrograneado Actividades de divulgación obra gráfica: FIG Bilbao 2014 , FIG Bilbao 2015 , FIG BILBAO 2016 con DKS, Victoria, Edición de Obra Gráfica Arte Contemporáneo de Isabela Lleó Presentación de Obra Gráfica de Isabela Lleó en Sala de Exposiciones Felanitx (2017), Museo de Grabado Marbella (2016) Sala Büsser, Santanyí 2018, Centre de Gravat Internacional Xalubinia, Menorca y Gabinete Art Fair 2019, Calcografía Nacional, Madrid. Creación de contactos internacionales con Centros de Grabado.

ARTISTAS EN FERIA ISABELA LLEÓ 112

Isabel Lleó_ Ametllers Hivern

Xilografía sobre papel Hahnemühle 350 gr. 120x100 cm

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INTERNATIONAL PRINT TRIENNAL SOCIETY IN KRAKOW Stand E55 Rynek główny 29 / Main square 29 31-010 KRAKOW T.: 0048124221903 M.: smtg.krakow@gmail.com

La exposición presenta alrededor de 20 obras de 11 artistas procedentes de diferentes partes del mundo. Se trata de un anticipo de la próxima edición de la Trienal Internacional de Grabado de Cracovia que tendrá lugar en 2021 bajo el título “Diferentes Visiones”. Cada una de las obras presentadas se refiere a uno de tres aspectos generales propuestos: Guerra / conflicto, maneras de recordar y el simbolismo de las cosas comunes. Cada artista representa una aproximación diferente al tema y de esta manera, los espectadores pueden ver las diferencias entre las diversas culturas. Los trabajos presentados han sido realizados mediante el uso de diferentes técnicas de impresión así como procedimientos experimentales que reflejan la actualidad gráfica en la Trienal Internacional de Grabado de Cracovia. ARTISTAS EN FERIA

BLAŽEJ BALÁŽ, EDWARD BATEMAN MARC FRISING KAMIL KOCUREK PRZEMYSŁAW LIPUT AHMED NAZIR LILIANA PORTER GÉRARD TITUS-CARMEL MORGAN WEDDERSPOON CHONG XIE WITOLD ZARĘBA 114

Morgan Wedderspoon_Go about your life 115

10 INTERNATIONAL PRINTMAKING BIENNIAL DOURO 2020 - PORTUGAL Stand E56 Av. Teixeira de Sousa, 15/5070-012 ALIJÓ – PORTUGAL T.: 00351939535249 M.: info@douro-gravura.org W.: www.bienaldouro.com / www.globalprintdouro.com

Una región, dos eventos internacionales. The Global Print y la Bienal do Douro se ubican en la denominación vinícola más antigua del mundo: Douro. Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO tanto por su paisaje de viñedos como por su tesoro arqueológico del valle del Côa donde se ubica el mayor santuario de grabado paleolítico del mundo. Pero en la región de Douro también se celebra uno de los mayores eventos de arte gráfico del mundo, creando una fuerza y dimensión que va más allá de las fronteras del país y se proyecta en infinitos horizontes. Persiguiendo este ambicioso objetivo, The Global Print y la Bienal do Douro han superado los desafíos de la crisis económica, la crisis cultural, la crisis del grabado en sí misma y ha mantenido vivos los supuestos del arte y la autonomía del grabado en el contexto del arte contemporáneo. A este fin han contribuido las tradiciones del grabado y su alquimia secular pero también la renovada tendencia del grabado digital y los nuevos medios a su disposición, que le han otorgado la autonomía necesaria para sobrevivir. Las actuales tendencias del grabado con los nuevos lenguajes híbridos y técnicas no tóxicas han causado un impacto innovador con una vitalidad tan deseada en este ámbito.

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Tomiyuki Sakuta_100 FACES-21 Etching (Eau-fort, dry point, mezzotint) . 60 x 90 cm

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TÓRCULOS RIBES Stand E57 Pol. Ind Can castells. C/Juan de la Cierva, 6- Nave B. 08420, Canovelles (Barcelona)

T: 93 840 25 75 M: info@torculosribes.es

Fabricación y venta de tórculos calcográficos. Tórculos Ribes somos una pequeña empresa que construye tórculos calcográficos de manera artesanal desde el año 1975. Todos nuestros tórculos son para un uso profesional intensivo. Su robustez y el accionamiento al rodillo superior con una reducción de 1:25 es la principal diferencia con nuestra escasa competencia.

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ARTISTAS EN FERIA CARLOS RIBES RANCH MARTA RIBES MARZÁ YOLANDA GUTIÉRREZ MARTOS Detalle de tórculo Cameron en construcción 119

DELIA FABRE ALDAMA FABRE GALLERY Stand E62 C/ Plaza de los tres pilares 7 48003 Bilbao T.: +34 600 73 74 00 M.: aldamafabregallery@gmail.com W.: www.aldamafabre.org

MONOGRÁFICO DELIA FABRE Se gradua en 1962 como Maestra Nacional de Artes Visuales en la Escuela “Manuel Belgrano”, en 1966 como Profesora Nacional de Pintura y Grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Pridiliano Pueyrredón”, y luego se hace acreedora del “Diploma de Escenógrafo” en la Facultad del Salvador. Realiza su primera exposición individual en 1965, en las salas de la sede del ex Concejo Deliberante, empezando una larga trayectoria en exposiciones individuales y colectivas, tanto en Argentina, como a nivel internacional. Recibió numerosos reconocimientos como el premio de Honor de Grabado de del IX Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Premio Cala Mortola de Bianchi del VII Salón Nacional o el Gran Premio de Honor de Grabado del Salón Municipal de artes Plasticas “Manuel Belgrado”. Sus obras forman parte de colecciones privadas argentinas y extranjeras, como en los museos de Paraguay, Misiones (Argentina), Museo Sivori de Buenos Aires, Collage of Art and Craft (EEUU), y fueron seleccionadas para el museo de Arte Moderno de Nueva York.

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Delia Fabre_ SerigrafĂa

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UR MARA MUSEOA Stand E64 Ur mara Museoa 20494 ALKIZA T.: +34 609 46 59 42 M.: mail@urmara.com W.: www.urmara.com

El Museo Ur mara de Alkiza (Gipuzkoa) se complace en mostrar las serigrafĂas del escultor koldobika Jauregi (1959) Alkizako ( Gipuzkoa) Ur mara Museoak, Koldobika Jauregi(1959) eskultorearen serigrafi multzo hau aurkezten du.

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BIG PAPER BIG PAPER es un proyecto que toma como punto de partida la obra sobre/ con/desde/en papel de gran formato. El objetivo de BIG PAPER es visibilizar piezas de grandes dimensiones y el proceso de trabajo de artistas en torno al papel, asĂ como acercar al pĂşblico diferentes miradas y procedimientos tĂŠcnicos.

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Carmen Calvo_ “Le dormeur du val” 2012 Téc. mixta, collage, dibujo. 180x108 cm “¿ Quieres dormir, verdad?” 1999 Téc. mixta, collage, papel 103x95 cm

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EDICIONES 4/4 Fátima Conesa Oliva_ “Mácula” Tinta sobre papel . 190 x 125 128

LA TALLER Marta Zelaia_ “He vuelto para quedarme” Fotopolímero y estampado sobre papel japonés. 180 X 240 Variación del proyecto “He vuelto para quedarme // Hemen gelditzeko itzuli naiz” 129

GALERÍA LUCÍA DUEÑAS_ “Mapping -me” Lápiz y decadry sobre papel. 150x150 130

GALERÍA LUMBRERAS Alejandro Quincoces _“Edificio en construcción en Nueva York” Óleo sobre papel. 122 x 195 cm

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GALERÍA LUIS BURGOS Cano Erhardt _“Piscinas del olvido #3” Captura digital. Impresión directa sobre plancha de aluminio. Lacado satinado de 6 capas 132

GALERÍA HISPÁNICA Miquel Barceló _“Anguila en bloque de hielo” 1986 Aguafuerte y aguatinta (100 x 150 cm)

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SEDES

Exposiciones paralelas

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EXPOSICIONES PARALELAS CIRCUITO VASCO DE LA GRÁFICA FIG BILBAO

FIG Bilbao ha programado este año un verdadero Circuito Vasco de Gráfica fuera de la capital vizcaína que se desarrollará durante y después de la feria de noviembre en el Palacio Euskalduna en distintos puntos de Bizkaia. Por un lado, se celebrarán tres exposiciones ‘Open Itinera’ que mostrarán la obra de una treintena de artistas seleccionados en el Programa para talentos emergentes de la gráfica, Open Portfolio. La primera de ellas tendrá lugar del 31 de octubre al 28 de noviembre en el Museo de Arte e Historia de Durango. La segunda será en el Museo al aire libre de ARENATZarte de Güeñes del 8 de noviembre al 1 de diciembre y la tercera en el Centro Cívico de Cruces (Barakaldo) del 3 al 28 de diciembre.

EXPOSICIONES ITINERANTES DURANGO, GÜEÑES, BARAKALDO

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Por otro lado, el Itsasmuseum de Bilbao, una de las sedes del Festival, acogerá hasta el 1 de diciembre una exposición titulada de ‘Gyotaku Zuzenean’ (Gyotaku en directo) que incluirá demostraciones en directo de la mano de los artistas Jose María Ferarios y Jose Abel Sánchez. Se trata de una técnica artística milenaria para consiste en imprimir peces usando el propio pez como matriz, tinta y papel. Por su parte, el Palacio Horcasitas de Balmaseda ha programado la muestra titulada “Sin rumbo fijo, Gráfica Contemporánea”. Es un proyecto que recopila gráfica internacional, con carácter expositivo itinerante. Tras pasar por la Galería HYB4 del Kampus Hybernska (Praga), ha dado inicio a una colaboración cultural por distintos países de Europa, que concluirá a finales del 2020, con una muestra en la ciudad de México. Países como Polonia, España, Hungría e Inglaterra son algunas de la cedes anfitrionas de esta exposición; que a su paso por los diversos recintos, ira agregando a su lista, nuevos artistas gráficos de ciudad en ciudad.

ITSASMUSEUM. BILBAO Gyotaku Zuzenean

PALACIO HORCASITAS BALMASEDA Sin Rumbo Fijo, Gráfica Contemporánea 137

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EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE DURANGO ACOGE LA EXPOSICIÓN ‘OPEN ITINERA FIG BILBAO’ DEDICADA A LA GRÁFICA EMERGENTE 31/11-28/11

El Museo de Arte e Historia de Durango acoge la primera exposición ‘Open Itinera’, que muestra las obras de una treintena de artistas nacionales e internacionales seleccionados en el programa para talentos emergentes Open Portfolio FIG Bilbao. La gráfica más actual se da cita en la pinacoteca vizcaína del 31 de octubre al 28 de noviembre. Además, hay programados dos talleres de grabado que impartirá la artista Irati Retolaza los días 20 y 23 de noviembre. En el primero explicará y mostrará las técnicas de grabado y el segundo permitirá a los participantes experimentar con el tórculo. La muestra ‘Open Itinera’ exhibirá el trabajo de: Alejandro Lorenzana (León), Ander Garitacelaya (Cantabria), Beatriz Cárcamo (Palma de Mallorca), Beatriz Hernández (Tenerife), Eryk Pall (Francia), Gianluca Rossitto (Italia), Glen Lasio (Italia), Irati Retolaza (Bizkaia), José María Sánchez (Valencia), Julián Cepeda (Colombia), Laura Ardila (Colombia), Lilli-Kroot Repnau (Estonia), Priscilla Romero (Costa Rica), Rebeca Ferrero (Salamanca), Tatiana Ivancova (Rusia), Altea Grau (Castellón), Bea Pérez (Madrid), Bernardo Lopesino (Madrid), Grupo Bye (Valencia), Claudia Molina (Valencia), Debrah Montoro (Perú), Francisco López (Teruel), Gadea García (Bizkaia), Inge Schoutsen (Holanda), Isabel Fuentes (Valladolid), Joaquín Artime (Tenerife), Juan Escudero (Bizkaia), Lin Calle (Madrid), Patricia Concina (Argentina), Tanja Blanco (Asturias) y Valle Martín (Canarias).

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Esta exposición itinerante recorrerá distintos puntos de Bizkaia de la mano del Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel FIG Bilbao. Las próximas muestras ‘Open Itinera’ tendrán lugar en el Museo al aire libre ARENATZarte de Güeñes, del 8 de noviembre al 1 de diciembre, y en el Centro Cívico de Cruces (Barakaldo) del 3 al 28 de diciembre. Uno de los objetivos principales de FIG Bilbao es apoyar y dar visibilidad a la obra de los nuevos talentos de la gráfica contemporánea, a través del programa Open Portfolio, que les brinda la oportunidad de exponer y mostrar sus obras en un espacio profesional y en contacto directo con el público. Como complemento a estas muestras periódicas en el Edificio Ensanche de Bilbao, el Festival programa estas exposiciones itinerantes por diferentes municipios de Bizkaia.

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PALACIO HORCASITAS BALMASEDA ‘SIN RUMBO FIJO. GRAFICA CONTEMPORÁNEA” 12/11-1/12 El Palacio Horcasitas de Balmaseda acogerá la exposición titulada “Sin rumbo fijo. Ensayos de Gráfica Contemporánea”, compuesta por obra de gran formato de una veintena de artistas provenientes de distintas ciudades europeas. La exposición “Sin rumbo fijo. Ensayos de Gráfica Contemporánea” se enmarca en las actividades paralelas programadas por FIG Bilbao, Festival Internacional de Grabado y Arte sobre papel de Bilbao, que este año estrena un Circuito Vasco de la Gráfica. Se trata de una iniciativa cultural de carácter itinerante que ya se ha disfrutado en distintos países como Polonia, Hungría o Inglaterra. La característica principal de esta muestra es que crece en cada una de las sedes expositivas previstas con la incorporación de grabados de artistas de la región en la que se exhibe. De esta forma, “Sin rumbo fijo. Ensayos de Gráfica Contemporánea” se amplía y enriquece, al recopilar trabajos que reflejan distintas sensibilidades y visiones de la gráfica. En Euskadi se unen a la muestra, impulsada por el Festival Internacional FIG Bilbao e IKasArt, los artistas vascos David Arteagoitia, Juan Escudero, Zaloa Ipiña y Omer Zaballa. Este proyecto surge del colectivo artístico “Sin Rumbo fijo, Gráfica Contemporánea”, cuyo objetivo es “la generación de proyectos que promuevan nuevos conocimientos en el campo del grabado y la estampa mediante dinámicas de análisis, experimentación e investigación plástica; proponiendo nuevos discursos alrededor de la gráfica contemporánea”. Esta colaboración cultural internacional se inició en la Galería HYB4 del Kampus Hybernska (Praga) y concluirá a finales del 2020, con una muestra en la ciudad de México.

ARTISTAS Itzel Casimiro Cruz Mónica Gutiérrez Martínez Martha Muñoz Aristizàbal Adrián Aja Méndez Adair García Sánchez Gustavo Ruiz Martínez Manuel Solís Mendoza Enrique Guadarrama Solís Alejandra Aguilar Caballero Eneida Hernández Domínguez Marco Antonio García Rosales Víctor Hugo Ríos Olmos Víctor Manuel Hernández Castillo Eduardo Lara Álvarez Tostado América Rodríguez Marisol Rojas Oliveros Diana Morales Galicia Daniel Morales García Dorota Ziólkowska Lukasz Bogdan Krystyna Maniecka Adela Kostkatová David Arteagoitia Zaloa Ipiña Omer Zaballa Juan Escudero

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ENCUENTROS

Charlas, mesas redondas

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ENCUENTROS ENTORNO A LA FIGURA DE LA MUJER Y SU PROTAGONISMO EN LA ESCENA CULTURAL VIERNES 15 NOV. 17.00h. PALACIO EUSKALDUNA

PARTICIPAN: CARMEN CALVO. Artista, Premio Nacional de Arte plásticas 2013 NEKANE ARAMBURU. Gestora cultural y comisaria JUAN-RAMÓN BARBANCHO RODRÍGUEZ. Investigador y ensayista en arte contemporáneo MODERA: BEGOÑA ZUBIETA

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ARTE&MUJER. MESA PILAR DE ZUBIAURRE Más allá del género: el cuerpo como campo de batalla

ARTE MUJER MUJER ARTE ARTE MUJER MUJER ARTE ARTE MUJER MUJER ARTE ARTE MUJER MUJER

Arte&Mujer, reune a grandes profesionales de la gestión cultural y de las artes visuales con el ánimo de reconstruir la memoria de aquellas grandes mujeres que tuvieron un papel importante en estas disciplinas y por otro, dilucidar la situación actual de éstas en las industrias culturales y su importante papel en el desarrollo de las mismas. El encuentro rastrea la vida de creadoras, intelectuales, mujeres comprometidas de las artes y de la cultura, que desarrollaron una fértil actividad e influencia desde el bajo perfil o velada existencia profesional que la sociedad de su tiempo les concedía. Se propone como empresa ir reconstruyendo desde una actitud positiva una genealogía de mujeres excepcionales que precedieron a lo largo de los siglos a las creadoras del mundo actual.

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IV ENCUENTROS ARTE&EMPRESA: COLECCIONA JUEVES 15 NOV. 17.00H PALACIO EUSKALDUNA

ARTE EMPRESA ARTE ARTE EMPRESA EMPRESA ARTE EMPRESA ARTE ARTE EMPRESA EMPRESA ARTE EMPRESA ARTE EMPRESA 148

Colecciona Un encuentro destinado a todos aquellos que quieran adentrarse en la compra de arte contemporáneo, se debatirá en torno al papel de la empresa y las fundaciones como propulsores del mercado del arte y del mecenazgo, siempre desde el punto de vista de la responsabilidad social corporativa. A través de una sesión práctica, profesionales del mercado del arte y coleccionistas plantean cómo mejorar y ampliar la manera de entender el coleccionismo privado para iniciarse en él de forma decidida. Los invitados analizarán la pasión que genera el medio artístico y el impulso que les lleva a formar una colección. PARTICIPAN: CARLOS GUERRERO. Director de Arteinformado BEGOÑA TORRES. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes ELISA HERNANDO. Directora de Arte Global MODERA: JAIME SORDO. Pte. de la Asociación de Coleccionistas Privados 9915

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FIG_NET

NETWORKING AGENDA PROFESIONAL

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II ENCUENTRO NETWORKING VIERNES 16 NOV. 12.00H PALACIO EUSKALDUNA

TRAS EL ÉXITO DE LA PRIMERA EDICIÓN, FIG BILBAO PONE EN MARCHA LA II JORNADA DE ENCUENTROS PROFESIONALES Y NETWORKING DIRIGIDA A ARTISTAS, PROFESIONALES E INSTITUCIONES DE GRABADO Y OTRAS TÉCNICAS DE ESTAMPA PARA PROMOVER EL INTERCAMBIO INTERNACIONAL. Uno de los objetivos del festival es generar redes de intercambio artístico; por ese motivo se apuesta por un espacio de networking, un espacio en el que crear contactos y nuevas colaboraciones en un ambiente distendido. Damos oportunidad a los asistentes de solicitar citas profesionales con nuestros centros invitados generando una agenda. Una oportunidad para iniciar nuevos proyectos o resolución de dudas profesionales. CENTROS PARTICIPANTES 2019 MARTA RACZEK. International Print Triennial Society de CRACOVIA NUNO CANELAS. Internationl printmaking biennial of Douro. Portugal ALICIA CANDIANI. Proyecto ACE. ARGENTINA MARGARIT LEHMANN. Artist & Curator. Edition Basel. SUIZA PILAR VALDIVIESO. BilbaoArte. Bilbao PEDRO GALILEA. Fundación CIEC. A CORUÑA IMANOL OTAEGI. Instituto Vasco Etxepare

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SÁBADO 16 NOV. 19.00H PALACIO EUSKALDUNA

LA ILUSTRACIÓN EN BIZKAIA:

DE LOS TALLERES DE ARTES GRÁFICAS AL ÁLBUM ILUSTRADOR

Ponente: KIKE INFAME Tradicionalmente la ilustración se ha asociado al campo editorial y concretamente al Libro Infantil y Juvenil. Sin embargo, la ilustración también se expresa en otros campos como el diseño gráfico y la animación. A través de la charla vemos la evolución de la ilustración desde 1975: Desde la creación de materiales didácticos para las emergentes ikastolas a la figura del dibujante dentro de los talleres de artes gráficas. De la presencia en las calles en carteles y portadas de discos hasta la aparición de productoras de animación en los años noventa. La charla abarca hasta noviembre de 2019, hablando de la nueva generación de autoras, la aparición del álbum ilustrado, el trabajo de nuestros ilustradores en el mercado internacional y los nuevos formatos en los que la ilustración se integra en un mercado en evolución constante.

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DOMINGO 17 NOV. 12.00H PALACIO EUSKALDUNA

CIRCUITO INTERNACIONAL DE OBRA GRÁFICA ALICIA CANDIANI. Proyecto´ace La artista argentina Alicia Candiani, quien ha transitado extensamente y exitosamente los circuitos internacionales del arte impreso y es la directora fundadora del Proyecto´ace/Programa Internacional de Residencias Artísticas, ofrecerá una conferencia sobre los Circuitos Internacionales de la Gráfica en la que cubrirá la importancia de la movilidad de los artistas y el trabajo colaborativo en los espacios internacionales de la gráfica las como las oportunidades internacionales de exhibición, residencias, encuentros y networking.

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ARTISTAS EMERGENTES

Cubos de las tentaciones

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V OPEN PORTFOLIO PROYECTO PARA LA PROMOCIÓN DE LOS JÓVENES ARTISTAS

SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE. 12:00h.

FIG Bilbao siempre ha apostado por las nuevas generaciones. A través de este espacio, dirigido por David Arteagoitia, se da la oportunidad a artistas noveles, creadores emergentes y manifestaciones artísticas contemporáneas vinculadas al campo de la estampa y la obra sobre papel, de mostrar su trabajo a través de una plataforma real y profesional como es la feria del Palacio Euskalduna. El principal objetivo de Open Portfolio es apoyar y dar visibilidad a la obra de los nuevos talentos de la gráfica contemporánea. Tras la pasada convocatoria de mayo, en la que se seleccionaron cuatro finalistas, FIG Bilbao abrió la segunda, que se celebró los días 20 y 21 de septiembre en el Edificio Ensanche. Esa fase de Open Portfolio reunió a dieciséis artistas por la calidad de su obra, de los que se eligieron a otros cuatro. Los ocho talentos procedentes de ambas convocatorias tomarán parte en el Open Portfolio Fair del FIG 2019. El ganador absoluto de esta edición de Open Portfolio, obtendrá una residencia en el centro CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos en A Coruña) y un espacio expositivo en la Feria FIG Bilbao de 2019.

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ANDREA ALONSO BIZKAIA

HABITACIÃ&#x201C;N I Aguafuerte y aguatinta 112x70cm 158

MANUEL SOLÍS MÉXICO

SUPLICIO Aguafuerte, aguatinta 5pzs. de 17x 21.5cm 159

VICTOR RÍOS MÉXICO

DESOLACIÓN IV Litografía / mármol veracruzano 60x80 cm 160

SOFÍA NEVES PORTUGAL

40° 19’ 18.8” N 7° 36’ 46.5” O

Aguatinta y Mono Impresión 38x28 cm

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JESÚS M. BREA CÁCERES

DASYPUS NOVEMCINTUS

Aguafuerte y barniz blando 90x50 162

JULIA R.GALLEGO CANTABRIA

CARNAL PORTAL DOORS XilografÃa 60X90cm 163

MAITE PINTO LA RIOJA

VISTA ALEGRE

Aguafuerte y aguatinta 41x35cm 164

ALEJANDRO Pร REZ CLOTILDE GRANADA

Y SI SE GUSTAN Aguafuerte, buril y graneador en latรณn 53x38cm 165

CUBOS de las TENTACIONES DIARIO. ZONA HALL

FIG Bilbao refuerza en este 2019 su carácter internacional con la fundación ACE para el Arte Contemporáneo de Argentina y la Universidad del Museo Social Argentino. Ambas instituciones mostrarán las tendencias en obra gráfica de sus respectivos países en el marco del programa los “Cubos de las Tentaciones”. Un espacio expositivo compuesto por cubos de madera de 2x2 metros donde realizarán sus intervenciones artísticas, tomando como tema central el papel en cualquiera de sus variantes.

Universidad del Museo Social Argentino C1. GRACIELA COSTANZA C2. MARIA CELESTE BATISTONI C3. ROCIO DEL MILAGRO BARZOLA BAIGORRI C4. LUCIANA PEDRO, AGUSTINA ACUÑA, AGUSTINA SCLIAR Fundación ACE para el Arte Contemporáneo C5. IAN BALLANTYNE C6. JUAN REOS C7. MICAELA MUZI C8. LAUREL PONTURNO

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TORKULO EKINTZA

Demostraciones, master class

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MASTER CLASS JAVIER NOVO Jefe del Departamento de Colecciones del Museo de BBAA de Bilbao

HISTORIA DEL GRABADO EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE BBAA DE BILBAO El museo participa un año más en el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel FIG Bilbao. En esta ocasión, Javier Novo, jefe del Departamento de Colecciones, expondrá a un grupo reducido en una master class de una hora de duración aproximadamente la evolución del grabado a lo largo de la historia y las particularidades de esta práctica artística a través de ejemplos reseñables pertenecientes al amplio conjunto de estampas de la colección. Desde los grabados alemanes del siglo XVI hasta las actuales impresiones digitales, se analizarán las diferentes técnicas de estampación, los procesos de fabricación del papel y de la aplicación del color, y los diferentes usos y finalidades del grabado, así como su evolución conceptual y artística.

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JUEVES 14. 12.00h

FABIOLA GIL DAVID ALMAZÁN

SÁBADO 16. 12.30h

XILOGRAFÍA JAPONESA Fabiola Gil Alares, artista afincada en Zaragoza, especialista en xilografía japonesa - mokuhanga, impartirá una masterclass de estampación a la manera tradicional japonesa para dar a conocer el mokuhanga, sus materiales, su versatilidad y posibilidades creativas. El objetivo de la misma es, además de divulgativo, generar una oportunidad para que todas las personas interesadas en esta técnica tengan la oportunidad de resolver dudas o hacer preguntas a Fabiola antes, durante y después de que ella realice todo el proceso de estampación. Durante la master class se presentará un proyecto conjunto de Fabiola Gil Studio con el doctor en Historia del Arte y antropólogo D. David Almazán Tomás, profesor en la Universidad de Zaragoza: la reedición de un grabado japonés de comienzos de siglo XX a partir de sus antiguas planchas. Se podrá ver el trabajo realizado hasta la fecha: desde análisis químicos de maderas y pigmentos, labor de investigación histórica o los ajustes técnicos en los que Fabiola Gil ha tenido que ir trabajando. La influencia del arte japonés y especialmente de sus xilografías fue clave en el desarrollo de las vanguardias del siglo XX. Pero no podemos quedarnos fijos en las vanguardias cuando hablamos de xilografía japonesa puesto que esta técnica de grabado hace ya mucho tiempo que traspasó fronteras y hoy en día continúa evolucionando dejando un legado de obras, artistas y escuelas a nivel internacional.

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DEMOSTRACIONES

TORKULO EKINTZA

MARTA BARRAGÁN

JUEVES 14. 13.00h

ENTINTADO + CHINNÉ COLLÉ Marta Barragán trabaja con imágenes oníricas figurativas, mezclando a menudo elementos diversos como anatomía, naturaleza, animales y figuras geométricas. El juego con texturas y la estética grotesca es también un tema recurrente en su obra, trabajada habitualmente en un solo color. Se realizará la estampación de una matriz (puede ser xilográfica o calcográfica) acompañada por la técnica del chinné collé, para aportar áreas de color sin necesidad de entintado a varias tintas/ matrices.

MICAELA MUZI. ARGENTINA FOTOLITOGRAFÍA Demostraciones de la técnica de la Fotolitografía Waterless (sin agua). La técnica en cuestión representa una forma alternativa para trabajar la impresión planográfica. Para el empleo de la técnica se utilizan placas de offset como matrices, las cuales son tratadas con una capa de silicona. A partir del principio de la técnica litográfica basado en la hidrofobicidad entre el agua y el aceite, en este caso se utiliza la silicona como elemento para repeler la tinta. Las tintas utilizadas son las Vanson Rubber Base. La grabadora se adentro en el mundo de la Fotolitografía en seco durante una residencia de arte en Proyecto´ACE, centro artístico creado y dirigido por Alicia Candiani que cuenta con un fuerte enfoque en el grabado contemporáneo.

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JUEVES 14. 18.00h

LAUREL PONTURNO. ARGENTINA

VIERNES 15. / SÁBADO 16. 18.30h.

DEMOSTRACIÓN DE OBRA GRÁFICA EXPERIMENTAL (Buenos Aires, Argentina, 1980) Licenciada en artes visuales-grabado. Se vale de técnicas de producción múltiple: por un lado la fotografíafotolitografía, que le permite desarrollar series; y por el otro el arte impreso, que suele abordar con desobediencia. Cierta parte de la técnica es un descubrimiento de la artista, llevando un conocimiento tradicional hacia sus límites, en un contexto de pruebas, ensayos y error sobre papel Tyvek. Durante la feria tendremos la oportunidad de ver impresiones con matrices-tarjetas de telares Jacquard (Lodz, Polonia) en blanco y en negro, grabadas a altas temperaturas, gofradas y bordadas.

JUAN REOS. ARGENTINA

VIERNES 15. 13.30h

IDENTIKIT “Declaración de apariencia” A partir de un cuestionario online anónimo sobre características fisonómicas del rostro se realizan una serie de retratos en serigrafía. Demostración del procedimiento de trabajo, tomando las respuestas que dio anónimamente una persona al cuestionario. Se crea un diálogo con el publico sobre el procedimiento del trabajo, sus motivaciones y los problemas que señala en torno a la identidad, el control biométrico, el retrato en la contemporaneidad y el rostro como emblema de nuestra singularidad en la sociedad.

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ALAN ALTAMIRANO TALLER LA CHICHARRA

VIERNES 15. 19.30h / SÁBADO 16. 21.00h

GRABADO EXPERIMENTAL Y SUS APLICACIONES ( HOJA DE ORO ) El taller tiene como objetivo conocer las técnicas tradicionales (xilografía) que dieron paso a la evolución de lo métodos de impresión y a la tecnología, experimentando con nuevos materiales y sus diferentes formas de aplicación, como lo es la hoja de oro.

MARÍA EXPÓSITO TALLER MESANTISO

DIARIO PLANCHA / DOMINGO 17. 17.30h

LITOGRAFÍA Demostración in situ de estampación, el visitante tendrá la oportunidad de formar parte de una obra que se irá realizando a lo largo de la feria y que se procesará y estampará en directo el último día. La pieza puede será sobre piedra y se estampara en prensa litográfica.

CASSASOLA

SÁBADO 16 / DOMINGO 17

ALIVE ART SHOW Raúl Casassola ha sido premio Würth en el concurso Camprovinarte 2018 y es uno de los artistas urbanos de mas repercusión actual. De la mano de de DDR Art Gallery realizará una obra en directo durante dos días.

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JOSÉ MARÍA FERARIOS Y JOSÉ ABEL SÁNCHEZ

SÁBADO 16. 18.00h / DOMINGO 17. 12.30h

TALLER DE GYOTAKU Demostraciones en directo de la mano de los artistas José María Ferarios y José Abel Sánchez. Se trata de una técnica artística milenaria que consiste en imprimir peces usando el propio animal como matriz, tinta y papel. El objetivo principal de esta muestra es dar a conocer la biodiversidad marina del Golfo de Bizkaia a través del arte.

ISABEL LLEÓ TALLER FUERA DE REGISTRO

DIARIO / 18.30h

DEMOSTRACIÓN PLANCHA PERDIDA Durante los cuatro días de la feria Isabel trabajará una pieza de plancha perdida y cada tarde estampara un color, acabando la obra el domingo 17. PLANCHA PERDIDA o SUiCIDE TECHNIQUE se llama así debido a que se va rebajando la madera, es un proceso que no tiene vuelta atrás. Permite a través de los sucesivos estados de la plancha imprimir varias tintas a partir de la misma plancha. Otra posibilidad de imprimir varias tintas es usar diferentes planchas, una para cada color. En el caso de la plancha perdida se va de las superficies grandes a los detalles, según se va desbastastando la madera se van perfilando más las formas. Este procedimiento permite trabajar con mucha libertad y versatilidad siempre y cuando el planteamiento de los diversos estados de la plancha se planifique desde el principio. 177

Glosario I. CONCEPTOS Y TÉRMINOS GENERALES Abrir: Grabar sobre una superficie metálica. Arte gráfico: Concepto general que abarca a las diversas especialidades y procedimientos que intervienen en la realización de las estampas, y por extensión cualquier sistema de reprografía mediante el que se pretende plasmar la creación artística. Calco: Dibujo que se traslada por contacto a una plancha de cobre para ser reproducido. Editor: Empresario cuyo campo de actividad es la publicación de obras impresas, en este caso estampas. Tanto antiguamente como en la actualidad el editor contrata con el artista las condiciones de la obra a realizar. Estampa: Papel o tela sobre la que se ha trasladado una imagen, figura o color por medio de la tinta, al poner en contacto mediante la presión ejercida por el tórculo o prensa vertical dicho papel o tela con una lámina metálica, previamente grabada, o con una piedra sobre la que se ha dibujado y tratado convenientemente. 178

Estampador: Operario que realiza la acción de entintar y estampar. Estampar: Acción de hacer estampas, imprimiendo por medio del tórculo o la prensa. Iluminar: Dar manualmente color a las estampas. Obra gráfica: Denominación imprecisa con la que a veces se designa aquellas obras realizadas por medio del dibujo y la impresión. Prueba de estado: Estampación realizada cuando aún el artista no ha concluido su trabajo sobre el soporte a estampar, con el fin de examinarlo. En reiteradas ocasiones se comete el error de utilizar el término prueba como sinónimo de estampa. Tirada: Grupo de estampas realizadas en un proceso de trabajo continuo. Número total de estampas para un determinado encargo o edición. Tirar: Estampar en tórculo o prensa litográfica.

II. GRABADO CALCOGRÁFICO 1. Técnicas Aguada: Técnica derivada del aguafuerte. Consiste en aplicar directamente sobre el cobre un pincel mojado en ácido, provocando un ligero mordido en las zonas en que entra en contacto. La aguada consigue dar a la estampa efectos pictóricos a base de matices tonales. Aguafuerte: Procedimiento de grabado basado en dibujar con una punta metálica sobre una fina capa de barniz protector con el que se ha cubierto el cobre. Al trazar los rasgos de este dibujo se elimina de ese lugar en concreto el barniz protector. La corrosión del cobre se produce al someterlo a un baño de ácido nítrico (aguafuerte), el cual muerde la zona de metal dibujada, es decir, la no protegida por el barniz. Esta operación es sumamente delicada, pues el grabador debe regular según el efecto deseado la profundidad del mordido. Aguatinta: Procedimiento de grabado que consiste en realizar sobre la plancha de cobre un dibujo en semitonos, para lo cual se espolvorea con resina la superficie metálica, quedando fundida y adherida al haber calentado el dorso de la plancha. Introducida ésta en el ácido, la superficie solamente es mordida en las zonas en que no está protegida por los granos de resina. Según varíen las cualidades de los granos de la resina depositada, la concentración del ácido y el tiempo de mordida en las diferentes zonas de la plancha de cobre, así se conseguirá intensificar los distintos tonos producidos por la tinta. Barbas: Crestas levantadas a los bordes del rayado de las cobres grabados por medio de la punta seca. Buril: Procedimiento de grabado sobre una plancha metálica muy pulida que consiste en abrir surcos, sacando la viruta metálica, por medio de un utensilio llamado buril. Desde un punto de vista técnico el grabado a buril no tiene límites para la

sutileza del trazo, y gracias a sus ilimitadas posibilidades de abrir tallas y contratallas puede conseguir cualquier matiz de claroscuro. Estampación en hueco: Consiste en entintar las hendiduras del soporte metálico grabado, quedando limpio el plano más superficial. La tinta depositada en las tallas pasa al papel cuando ambas superficies se ponen en contacto mediante la presión que ejercen los dos cilindros del tórculo. Grabado: Resultado de incidir sobre una superficie por medio de utensilios cortantes y punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica. Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa realizada por este medio. Grabador: Persona que se dedica a la actividad de grabar. Grabar: Acción de incidir sobre una superficie dura con herramientas cortantes o medios químicos. Grabado al humo: También conocido como manera negra (manière noir) y media tinta (mezzotinte). Es una técnica de grabado usada para conseguir medios tonos y en la que las formas se modelan a base de bruñir una lámina de cobre a la que previamente se le ha realizado un graneado uniforme por medio de un utensilio llamado graneador. El dibujo se consigue sacando las luces con el bruñidor en las zonas que interesa que queden claras o totalmente en blanco. Punta seca: Técnica que consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero (punta seca). Según el ángulo de incisión y la presión ejercida sobre la punta, así se consigue una profundidad en el trazo. El metal arrancado en cada trazo queda a los lados del surco formando una especie de crestas, llamadas barbas. Al ser entintada la lámina estas barbas son las que, al retener mayor cantidad de tinta, dan al trazo de la punta seca en la estampación

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el aspecto aterciopelado y delicado que le caracteriza. Las barbas al sufrir necesariamente las operaciones de entintado, estampado y limpieza, se desgastan con rapidez y con ello el efecto característico de la técnica, por esta razón las tiradas han de ser reducidas. Punteado: La técnica se basa en construir sobre la plancha metálica una fina trama de puntos, diferentes en forma, tamaño y separación, realizados por medio de una punta o pequeño cincel que permite una amplia gradación de tonos. Una de las variedades es el llamado grabado “al estilo del lápiz”, que consiste en incidir sobre la plancha metálica con ruletas y distintos raspadores, con lo que la estampa imita con perfección la calidad de un dibujo hecho a lápiz.

2. Materiales Aguafuerte: Ácido nítrico diluido en una pequeña cantidad de agua. Tiene la propiedad de atacar a los metales disolviéndolos. Barniz: Materia transparente y resinosa con la que se recubre la superficie de la lámina metálica para aislarla de la acción del aguafuerte. Se compone fundamentalmente de resinas disueltas en alcohol, trementina y otros vehículos volátiles. Barniz blando es el formado por la mezcla de cera, resina y sebo, con aspecto fluido y viscoso y que, al secar sobre la superficie metálica, salta por contacto. Dibujo para grabar: Dibujo muy terminado a base de rasgos lineales o claroscuro con el fin de ser grabado. Lámina: La plancha de cobre que está grabada y dispuesta para ser estampada. Se dice que la lámina está cansada cuando se encuentra muy desgastada por haberse usado en repetidas tiradas. Huella: Señal que la lámina de cobre deja sobre el papel debido a la presión que ejerce al ser estampada.

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Plancha: Hasta el siglo XIX se utilizó para designar al cobre antes de estar grabado. Galicismo introducido en el siglo XIX para denominar a la lámina metálica.

3. Utensilios y máquinas Almohadilla: Pequeño cojín de piel relleno de arena sobre el que se apoya la plancha metálica cuando se graba con buril. Antenallas: Instrumento metálico a manera de tenazas, que se utiliza para sostener la plancha metálica mientras se la calienta o ahuma. Aguja de grabar: Instrumento de acero muy puntiagudo que utiliza el grabador para trazar directamente sobre el cobre o para incidir sobre el barniz. Bruñidor: Instrumento de acero sin aristas, utilizado para reducir o suprimir trazos o el efecto del aguatinta (sacar blancos) realizados sobre el cobre. Buril: Pequeña barra de acero de sección prismática que termina en forma de bisel, para su manejo va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta. Según la sección de la punta se consiguen distintos tipos de buriladas. Cordellates: Tejido basto de lana cuya trama está formada por cordoncillo. Piezas de este tejido se colocan por encima del papel en el proceso de estampación con el fin de atenuar la presión del tórculo. Escoplo: Instrumento de acero de sección oval y cortado a bisel; se utiliza para dibujar sobre la plancha de cobre barnizada en la técnica del grabado al aguafuerte. Graneador: Instrumento de acero achaflanado que remata en una línea curva llena de aristas muy menudas. Se utiliza para granear las láminas de cobre en la técnica del grabado al humo. Muñequilla: Lío de trapo de forma redon-

deada que se utiliza para entintar las láminas de cobre. Punta: Aguja de acero para incidir directamente sobre el metal. Se utiliza en la técnica denominada punta seca. Raedor: Instrumento de acero que sirve para raspar la superficie graneada de una lámina de cobre en la técnica del grabado al humo. Rascador: Instrumento metálico en forma piramidal con las aristas cortantes, se utiliza para alisar la superficie de la plancha de cobre. Ruleta: Instrumento provisto de una ruedecilla dentada que se emplea para producir pequeñas incisiones en la superficie del cobre. Tarlatana: Tejido ralo de algodón similar a la muselina que se utiliza para la confección de muñequillas y para limpiar la tinta de la superficie de las láminas de cobre. Tórculo: Prensa para estampar el grabado calcográfico. Consta de dos soportes laterales sobre los que reposan dos cilindros macizos. El cilindro superior se mueve por medio de una rueda de aspas a la que se impulsa manualmente. Entre los dos cilindros una tabla de madera o plancha de hierro —la platina— sirve para colocar la lámina de cobre entintada y sobre ella el papel. El paso de la lámina de cobre y el papel entre la presión de los dos cilindros hace que la tinta de la lámina de cobre pase al papel, obteniéndose de esta manera una estampa.

III. LITOGRAFÍA 1. Técnicas Aguatinta litográfica: Procedimiento utilizado en litografía para obtener efectos de dibujo a la aguada. La imagen se realiza con pincel y tinta litográfica de dibujo disuelta en agua. El agua repele la grasa y

ésta se reparte creando un aspecto como punteado. Esta técnica requiere un cuidado especial para que después del proceso de acidulación la imagen inicial se mantenga con la misma nitidez. Cromolitografía: Litografía en colores. Se utiliza una piedra diferente para cada color. Litografía: Se basa la técnica de la litografía en el sencillo principio del mutuo y natural rechazo e incompatibilidad que tienen para mezclarse el agua y la grasa. Atendiendo a este principio se aplica sobre la superficie pulimentada de una piedra calcárea, que tiene la propiedad de absorber tanto la grasa como el agua. Se trata de dibujar sobre la piedra con un lápiz o tinta de composición predominantemente graso, con lo que se coonsigue crear sobre la piedra unas superficies grasas, que por principio rechazarán el agua. Con el fin de fijar este dibujo y que la grasa no pase a las zonas no dibujadas, y que éstas, a la vez puedan retener el agua, se cubre toda la piedra con una leve película de goma arábiga acidulada. A continuación se remoja la piedra con agua, que será absorbida por la superficie no dibujada y rechazada por la dibujada. Sólo resta entintar, para lo cual se pasa sobre la piedra un rodillo impregnado de tinta grasa, que depositará la tinta únicamente sobre lo dibujado —materia grasa—, mientras que la superficie no dibujada —agua— quedará sin tinta, pues el agua la repele. Finalmente la impresión se realiza mediante una prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase a un papel. Litografía a lápiz: Técnica litográfica mediante dibujo con lápiz litográfico sobre la piedra graneada. La piedra, una vez dibujada, se somete a un complejo proceso de acidulación y limpieza antes de pasar a la prensa. Litografía a pluma: Técnica litográfica mediante dibujo con pluma de acero y tinta química fluida, realizado directamente sobre la piedra.

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2.Procesos Acidulación: Preparación de las piedras litográficas dibujadas. Se suele aplicar una mezcla de ácido nítrico, goma arábiga y agua, durante uno o dos minutos. A continuación se lava el dibujo con agua y una vez seco se extiende una ligera disolución de goma arábiga por toda la superficie de la piedra. El proceso se puede repetir varias veces. La acidulación tiene por objeto limpiar la piedra de partículas grasientas para que el agua empape toda la superficie no dibujada, y hacer insolubles en agua el lápiz y la tinta. Autografía: Procedimiento de reporte sobre una piedra litográfica de un dibujo hecho con tinta o lápiz litográfico sobre papel. El lado dibujado de papel se coloca sobre la piedra y se moja abundantemente. Con una fuerte presión de la prensa la tinta queda adherida a la piedra litográfica pulida o graneada. Bruñido: Graneado de la piedra litográfica para dibujos a tinta, punta seca y textos impresos, hasta conseguir una superficie lisa, utilizando para ello arenilla reducida a la máxima finura. La operación se completa con piedra pómez tamizada muy finamente o carbón de encina reducido a polvo. Graneado: Sacar determinado grano a la superficie pulida de un piedra litográfica para que retenga el lápiz litográfico, soluciones gomosas o agua. El proceso es el mismo que se utiliza para pulir la piedra litográfica, utilizando arenilla muy fina humedecida con agua hasta obtener un grano regular de grosor proporcionado a la finura del trabajo que se va a realizar con el lápiz litográfico. Pulimento: Operación para dejar la piedra litográfica perfectamente plana, sin cavidades, antes de proceder a su graneado. Para ello hay que frotar con una abrasivo (gres) y agua dos piedras del mismo tamaño, una contra otra girando simultáneamente. Esta operación se efectúa, junto con el graneado, siempre que se vaya

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a borrar un dibujo para volver a utilizar la piedra litográfica. Reporte: Traslado de un dibujo de un soporte a otro. Especialmente es utilizado para el transporte de un dibujo a una piedra litográfica a partir de un trazado en papel autográfico o papel reporte. 3. Materiales Aceite litográfico: Aceite disolvente usado como base para las tintas litográficas a las que proporciona la viscosidad necesaria. Barniz litográfico: Barniz para imprimir litografías, compuesto de aceite de linaza. Según la técnica de dibujo empleada en la piedra litográfica, su consistencia ha de ser mayor o menor. Lápiz litográfico: Lápiz graso, compuesto de una mezcla de negro de humo, cera, jabón y sebo que sirve para dibujar sobre la piedra litográfica. Papel reporte: Papel destinado a transferir una imagen a una piedra o plancha metálica. Papel reporte granulado: reservado para el dibujo a lápiz litográfico o barra, que se adhiere mejor por su textura irregular. Papel autográfico liso: reservado para el dibujo a pluma. Piedra litográfica: Piedra caliza con anhídrido carbónico. Las más adecuadas son las sacadas de las canteras de Solenhofen, cerca de Munich. Antes de dibujar sobre ellas han de ser pulidas y graneadas o bruñidas. Tinta litográfica para dibujar: Se compone de cera blanca, sebo, jabón y negro de humo. Pueden darse variaciones en la mezcla. Se disuelve en agua, preferentemente destilada. La tinta litográfica puede aplicarse sobre la piedra litográfica con pincel, pluma de acero, etc.

4.Utensilios y máquinas Abanico: Instrumento para hacer aire. En litografía se utiliza con forma de bandera para activar el secado en la preparación de la piedra dibujada. Graneador: Cubeta de granear, especie de gran fregadero recubierto de barras para soportar la piedra litográfica. Levigador: Disco metálico provisto de un mango vertical utilizado para granear la piedra litográfica frotando sobre ésta con agua y un material abrasivo. Pincel: El tipo de pincel más utilizado en litografía es el de marta oscura, usado para pintar miniaturas, de una sola punta fina. Pluma: Útil de acero para escribir o dibujar en la piedra litográfica o en papel autográfico liso. Prensa litográfica: Prensa para imprimir sobre piedra litográfica. Consta de un carro en el que se coloca la piedra y el papel a imprimir, con algunos cartones encima, un rastrillo de madera a doble bisel que ejerce presión sobre el papel al desplazarse el carro y otras piezas para activar el mecanismo. Punta: Se utiliza para la punta seca o el raspado. Son puntas de acero fino templado en seco. Las usadas habitualmente son tan puntiagudas como las agujas, afiladas en bisel doble o simple. Raspador: Especie de cuchillo para raspar en plano. Se utiliza en la piedra litográfica para conseguir blancos vivos o efectos de luz brillante. Rodillo de entintar: Cilindro de madera o metal recubierto de piel, caucho natural o sintético, con empuñaduras laterales. Su superficie ha de ser de grano fino y regular.

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