FIG Bilbao 2015 by FIG Bilbao. International Print&Art Works on Paper Art Festival

FESTIVAL Y FERIA INTERNACIONAL DE GRABADO Y ARTE SOBRE PAPEL CONTEMPORÁNEO Y DE TODOS LOS TIEMPOS GARAI GUZTIETAKO ETA AINTZINAKO PAPER GAINEKO JAIALDIRIK ETA AZOKARIK GARRANTZITSUENA 19-22 NOVIEMBRE 2015

M A E T G I F 8

M FIG BILBAO FESTIVAL INTERNACIONAL DE GRABADO Y ARTE SOBRE PAPEL DE BILBAO Presidentes Gabriella Locci - Iñaki Alonso Dirección festival Dario Piludu Dirección feria Victor Del Campo Yllera & Expofutura Consultores Coordinadora general Olga Iradier Arce Directora de Comunicación Cristina González Barrios Director montaje Javier Goitia Asistencia técnica Iker de la Fuente

Asistencia de producción Ana Giménez Itziar Criado Myriam Gesalaga Maria Cadiñanos Asistencia comunicación Jorge Ibeas FIG BILBAO T. + 34 94 453 86 80 fig@figbilbao.com www.figbilbao.com Arthazi asociación promoción del arte Casa Falconieri Centro de investigación fig.italia@tiscali.it www.casafalconieri.it

Fotografía Jose Luis Revuelta

El Festival FIG Bilbao es un laboratorio continuo de creación y experimentación; promueve y construye en el campo del arte; presenta modelos de nueva interpretación en el ámbito contemporáneo, dando visibilidad a los investigadores y artistas de nueva generación que no tienen cabida en los circuitos institucionales. FIG Bilbao es un espacio experimental que alterna sus actividades entre País Vasco y Cerdeña. Casa Falconieri, Centro de Investigación y Experimentación en Arte Junto a la Asociación para la Promoción del Arte ArtHazi despliega sus actividades en varias direcciones: de la formación a la investigación y de la creación a la difusión de conocimientos a través de sinergias con galerías y museos públicos y privados, academias y universidades. En la primera edición del Festival ya se marcaron los objetivos orientados a la difusión del lenguaje del grabado; el fomento de su aspecto experimental así como la promoción de artistas jóvenes o consolidados y la creación de un colectivo joven de coleccionistas. El proyecto se desarrolla a lo largo del año a través de una serie de grandes acciones y otras de carácter más restringido, bien en la capital Vizcaina o en territorio italiano y en particular de Cerdeña. Este movimiento internacional de creación continua consta de exposiciones, residencias para artistas, becas de estudio, concursos, presentaciones, mesas redondas, laboratorios de experimentación y una feria dedicada al grabado, momento en el que se aborda en profundidad la problemática artística.

El FIG Bilbao, en su cuarta edición, se convierte en un proyecto consolidado, con una serie de relaciones y colaboraciones que se enriquecen de año en año. Este crecimiento amplía la posibilidad de diálogo con otros sectores del Arte. Desde la primera edición a la actual, los objetivos y la estructura que Casa Falconieri y Arthazi dieron al Festival se han convertido en un crescendo de acontecimientos consecutivos y colaboraciones cada vez de mayor entidad, manteniendo siempre un enfoque especial en los jóvenes artistas. Se ha remarcado la necesidad de ampliar el intercambio internacional, ya que éste es esencial en la creación de oportunidades de diálogo entre culturas, modelos, experiencias de vida y arte, que pueden contribuir, no solo a innovar, sino también a profundizar en la problemática del lenguaje de la incisión y, en general, de las Artes Visuales. Cumpliendo con esta exigencia, en la actividad interna del FIG Bilbao, el desarrollo de la Feria, parte importante de la programación del Festival está siempre en perfecta sintonía con las pautas establecidas por los fundadores del evento, Casa Falconieri y Arthazi. En la vocación del FIG Bilbao y en su carácter está presente la investigación de la situación del grabado con respecto a otras áreas del arte y se buscan, año tras año, nuevos ámbitos de experimentación y diálogo entre los sectores que operan en el campo del arte y que analizan las complejas relaciones del ámbito visual.

Desde la primera edición se ha prestado una especial atención a las nuevas generaciones emergentes, que representan el futuro. El impulso de estos jóvenes artistas se centra en la experimentación y la actualización del arte del grabado. Las actividades de ensayo y de investigación son esenciales en el grabado de nuestro tiempo, ya que existen una gran variedad de soluciones formales dentro de los procesos de generación de imágenes. Toda esta actividad desemboca en el origen de galerías jóvenes que, incluso en ausencia de un currículo consolidado, encuentran un espacio de atención y respeto dentro del Festival. Dentro de esta línea de trabajo, durante el año 2015 se han desarrollado diferentes proyectos como: /Proyecto MAAI, acción cultural de Casa Falconieri y Arthazi junto con la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cagliari. Ésta participa a través del grupo de investigación UNICA Type, integrado en el proyecto de investigación colectiva RURAL Type , desarrollado en territorio internacional. /Proyecto FIG Edition, nace este año en el Atelier en Cerdeña (la parte operativa del proyecto internacional); un nuevo producto de una línea dedicada al grabado en carpeta. Propuesta contemporánea de una serie limitada, atenta al detalle, con exclusivos nombres internacionales. Propuesta tanto para el joven como para el más exigente coleccionista. /Proyecto D’ART; nuevo espacio expositivo, una modernísima torre de agua y un proyecto singular, todo ubicado en Dolianova, Provincia de Cagliari, donde la experimentación del FIG se encontrará con los artist-in-residence, la Accademia di Belle Arti, Universidad de Cagliari, y el MIBACT del Ministerio Italiano de Cultura. La larga concepción de este evento dará sus frutos el próximo mes de diciembre con una exposición dedicada a la obra de Giovanni Battista Piranesi, que estará acompañada de películas, debates y master.

FIG Bilbao, con su espíritu de vanguardia, se ha marcado el objetivo de estimular el interés general que debe desarrollarse en torno al mercado del grabado; promover el conocimiento y la difusión de la incisión; fomentar y apoyar, incluso mediante la capacitación y la educación, la investigación y experimentación en todas las áreas. El Festival es un lugar de encuentro, donde museos, coleccionistas, galerías y artistas pueden reunirse, conversar, aportar su contribución para el grabado contemporáneo e histórico y otorgarle un valor real con criterios objetivos. FIG Bilbao contribuye a esta creación y quiere animar a los coleccionistas jóvenes, que pueden dar valor a los objetivos culturales. Todo ésto nos permite definir el Festival Internacional de Grabado de Bilbao, como un gran contenedor, un espacio intenso, en el que todo se relaciona con la creación artística, tras un trabajo eficaz de sus pensadores y organizadores. Gracias a la eficacia de un grupo grande de trabajo, nuestro proyecto se convierte en una gran creación cultural, con el Festival, exposiciones, experimentos e investigaciones sobre soluciones alternativas, proyectando así una imagen de Bilbao como ciudad abierta a todas las ideas en el campo del grabado, incluyendo el ámbito más innovador y vanguardista.

Dario Piludu Director FIG Bilbao Festival

PROGRAMA JUEVES 19

VIERNES 20

16:30h. APERTURA PÚBLICO

11:00h. APERTURA AL PÚBLICO 11:30h. FIG EDITION Dario Piludu. Director artistico FIG Bilbao Auditorio FIG

17:00h. > MESA PILAR DE ZUBIAURRE. “DIÁLOGOS SOBRE LA MUJER Y LAS ARTES” Ponentes: • Ángeles Caso; periodista y escritora • Maria Jose Aranzasti; historiadora del arte, comisaria, MAV Mujeres en las Artes Visuales • Miren Gabantxo; Directora de proyección universitaria del campus de Bizkaia EHU/UPV • Alicia Viladomat; Presidenta asociación Guiomar, La Mujer y las Artes Modera: Begoña Zubieta; periodista. Auditorio FIG 19:00h. INAUGURACIÓN OFICIAL 21:00h. CIERRE

16:00h. > FORO BAAI. BILBAO, ARQUITECTURA, ARTE & INTERIORISMO INAUGURACIÓN OFICIAL Auditorio FIG 16: 30h. ARQUITECTURA, INTERIORISMO Y ARTES VISUALES COMO HERRAMIENTAS DE TRANSFORMACIÓN DE LA CIUDAD DEL S.XXI Ponentes: Ibon Areso; Arquitecto, exalcalde de Bilbao Carlos Baztán; Arquitecto y Urbanista Lázaro Rosa Violan; Interiorista Alberto Corazón; Premio Nacional de Diseño, Artista Plástico, Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Modera: Pilar Civis; Directora de la revista “Interiores” 17:45h. LA BELLEZA INTERIOR Ponentes: Cesar Azkarate; Arquitecto Mikel Larrinaga; Decorador Ignacio Goitia; Artista plástico Peru Cañada; Arquitecto Modera: Guzman de Yarza, Director Master de diseño de IED Madrid y Londres 18:30h. LECCIÓN MAGISTRAL: CÓMO ILUMINAR EL SIGLO XXI. 21:00h. CIERRE

SÁBADO 21 11:00h. APERTURA AL PÚBLICO 9: 45h. > II FORO DE COLECCIONISMO Auditorio FIG 10:00 -10:45h. CONFERENCIA INAUGURAL José Manuel Matilla; Conservador, Dibujo y Estampa del Museo del Prado, Madrid.

Lucía Tro Santafe; Especialista de Grabado Antiguo, Moderno y Contemporáneo, CHRISTIE’S Londres 13:15 - 13:45h. EL IMPRESOR Y LA EDICIÓN Laurentino Aliende; Impresor y profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz.

10: 45 -11:15h. COLECCIONISMO DE GRÁFICA: LOS CASOS DEL MUSEO DEL GRABADO, LA FUNDACION ANKARIA Y FUNDACION PICASSO. José María Luna Aguilar; Director, Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales. Málaga.

16:30 - 17:15h. MESA FOCUS IBEROAMÉRICA EL COLECCIONISMO DE ARTE SOBRE PAPEL EN IBEROAMÉRICA DESDE LA PERSPECTIVA DE LOS ARTISTAS. Luis Miguel Valdés; México. Director de la Galería y Taller La Siempre Habana. Octavio Irving Hernández; La Habana, Cuba. Director del Centro Experimental de Obra Gráfica de La Habana. Cristina Santander; Buenos Aires, Argentina. Artista plástica. Modera: Víctor Del Campo; Art Curator

11:15h. PAUSA

17.00h. OPEN PORTFOLIO

11:30 - 12:00h. FOMENTO DEL COLECCIONISMO DE OBRA GRÁFICA CONTEMPORANEA ENTRE LOS AMIGOS DEL MUSEO GUGGENHEIM. Lucía Aguirre; Comisaria, Museo Guggenheim Bilbao

19.00h. CATANDO CON ARTE. Cata de grandes y novedosos vinos maridados con obras de artistas que estarán presentes en el desarrollo de la degustación y cata.

12:00 - 12:45h. COLECCIONISMO DE ESTAMPAS: DEL RENACIMIENTO A LA ERA DIGITAL. José Manuel Cabra de Luna; Coleccionista obra sobre papel contemporánea. Mariano Moret; Coleccionista grabados siglo XVI. Modera: Javier Viar; Director del Museo de Bellas Arte de Bilbao

DOMINGO 22

12:45 - 13:15h. EL MERCADO DE LA GRÁFICA EN SUBASTA ¿QUIÉN DA MAS?

18:00h. TORKULO EKINTZA Dirige: Roberto Puzzo 21:00h. CIERRE

10:30h. APERTURA AL PÚBLICO 12:30h. TORKULO EKINTZA Dirige: Roberto Puzzo 20:30h. CIERRE 15

EXPOSITORES E1/ Galería CarrerasMugica - Bilbao E2/ Galería Michel Mejuto - Bilbao E3/ El Correo - Bizkaia E4/ Windsor Kulturgintza - Bilbao E5/ Galería Vanguardia - Bilbao E6/ Taller Experimental de Gráfica de La Habana Cuba E7 / La siempre Habana - México E8/ Fuera de Registro - Mallorca E9/ Fundación Ankaria - Madrid E10/ Galería Kreisler - Madrid E11/ Colectivo YRU - Donosti E12/ Tinta Invisible Edicions - Barcelona E13/ Arteia-Estudio-Galería - Galicia E14/ Taller 2/69 - Madrid E15/ PGD. Ediciones de Arte - Madrid E16/ CPS - Lisboa E17/ Barcel-One - Barcelona E18/ Casa Falconieri - Italia E19/ IB SERIEBUS - Valencia E20/ Galería DKS - Vitoria E21/ La Taller - Bilbao E22/ Proyecto arte - EDICIONES - Valladolid E23/ Proyecto MAAII - Italia E24/ Ediciones 4/4 - Internacional E25/ ARTIKA - Barcelona E26/ Associazione Culturale LA LUNA - Fermo E27/ Espacio Colegiales - Argentina E28/ De Buena Tinta - Barcelona E29/ Espai dárt 32 - Mallorca E30/ Fundación CIEC - Betanzos E31/ Grafika - Bizkaia E32/ Chucherias del Arte - Badajoz C33/ Museo BBAA de Bilbao C34/ Colección Casa Edicióndi Manlio Monti C35/ Colección Iberdrola C36/ Colección Mariano Moret S37/ Revista Interiores S38/ ENKARTUR S39/ ILLY Cafe S40/ Torkulo ekintza S41/ Marta Barragan. Premio Open Portfolio 2014 S42/ Premio Getxo Arte E43/ Fundación Meirat S44/ Universidad de Deusto S45/ Tentaciones de Papel

ZONA BAAI B1- BAT B2- MARSET/APPARATU B3- VERNO B4- DRESSLIGHT B5- MIKEL LARRINAGA B6- STYLO DESIGN B7- CODDB B8 - MIH B9 - ITZIAR ECHEBARRIA/URBANA B10- COSMOS ZONA BIG PAPER La Taller Ediciones 4/4 Winsord Kulturgintza SC Galery Casa Falconieri

GRANDES COLECCIONES

Grandes Colecciones

Stand C33

La colección de grabados del Museo de Bellas Artes de Bilbao reúne más de tres mil piezas que abarcan un amplio espectro cronológico que va desde el siglo XV hasta el grabado más actual. Al respecto, la colección cuenta con importantes estampas de maestros antiguos como Durero, Lucas van Leyden o Rembrandt, así como contiene destacados ejemplos de genios en esta materia durante el siglo XIX como Hogarth, Hokusai o Goya. Una colección que llega hasta nuestros días alcanzando a figuras relevantes del siglo XX como Baroja, Duchamp o Picasso, así como referencias más inmediatas como Motherwell, Chillida, Marí Puri Herrero o Eduardo Arroyo. La pinacoteca de Bilbao presenta en el Palacio Euskalduna piezas que completan dos de sus exposiciones actuales, “Mensajes desde la pared” y cuatro nuevas piezas de la Colección Mariano Moret.

LEUPIN, Herbert Knie’s kinderzoo / rapperswil am see Litografía / Papel.127,7 x 90,3 cm. 1964 20

Grandes Colecciones

Stand C36

La Colección Mariano Moret de estampa antigua se centra principalmente en el grabado sobre metal del siglo XVI. Una colección privada con vocación pública cuyo principal propósito es la difusión del arte del grabado, una de las disciplinas menos conocidas del arte, haciendo accesibles unas obras que, debido a su rareza y a sus estrictas medidas de conservación, rara vez se exhiben en público. Estas obras en papel muestran la influencia ejercida por dos de los maestros más importantes de la historia de este arte, Alberto Durero y Lucas van Leyden, en el grabado centroeuropeo coetáneo y posterior. Todas las estampas proceden de grabados en hueco sobre metal, en su mayoría abiertos a buril sobre cobre, aunque también podemos encontrar algunos de los primeros aguafuertes de la historia del arte, y salvo contadas excepciones, fueron realizadas por artistas pertenecientes al ámbito alemán o flamenco-holandés. Grabados de temáticas variadas cuyo recorrido e interpretación otorgan interés y atractivo a la colección y crean pequeños hilos conductores entre las distintas obras que la componen. La violencia, la espiritualidad, el mito, lo popular, el amor, la pasión... curiosidades iconográficas y mensajes velados a través de las historias de los dioses y de los hombres. www.coleccionmmoret.es

Lucas van Leyden San Pedro y San Pablo con el Santo Sudario Lucas van Leyden Mar铆a Magdalena en el desierto

Theodor de Bry Tarja sostenida por dos putti

Lucas van Leyden (copia) La Anunciaci贸n

Grandes Colecciones

Stand C35

Por segundo año consecutivo, Iberdrola patrocina el Foro de Coleccionismo. La compañía bilbaína, poseedora de una da las mayores y mejores colecciones de arte corporativo de Europa, compartirá dentro de FIG Bilbao una obra de Iñaki Bonillas. Artista mexicano que reflexióna a través de la técnica fotográfica no como medio de representación, sino sobre sus características formales, como la luz y el tiempo representados en la imagen misma.

IÑAKI BONILLAS A Strorm of Secondary Things Fotografía 25

Grandes Colecciones

ATELIER IL SALICE. SUIZA Stand C34

La historia de Il Salice se inicia a principios de los años ochenta, a rais de un curso de grabado surgió un grupo de personas cercanas a la gráfica. La primera carpeta se creó en 1988. El interés en este trabajo debut estimula Manlio Monti para dar vida a la editorial. La línea editorial se desarrolla en torno a las “carpetas negras”, combinan siempre seis grabados en una especie de texto poético. “Las semillas del sauce “ pequeños libros monográficos de poesía y grabado contenidas en una elegante caja.

Edizioni Il Salice Via Angelo Nessi 22 CH-6600 Locarno, Svizzera ilsaliceedizioni@gmail.com +4179 2260778 26

Série: Cadencia 2011/ Serigrafía / Papel. 56 x 76 cm. 27

Grandes Colecciones

Stand E3

Este año se celebra el 70 aniversario de la publicación de la primera historieta de DON CELES en EL CORREO. En el expositor se podrán contemplar una selección de cuadros y viñetas de DON CELES realizadas por su autor Olmo.

Calle Pintor Losada, 7, 48004 Bilbao, BI T.: 944 87 01 00

Grandes Colecciones

BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE DEUSTO Stand C44

La Biblioteca de la Universidad de Deusto mostrar谩 en el palacio Euskalduna una selecci贸n escepcional de libros de arquitectura desde el s. XVI, pertenecientes a la biblioteca de los jesuitas.

Vitruvio Poli贸n, Marco De architectura : diuidido en diez libros. Impresso en Alcala de Henares : por Iuan Gracian, 1582.

Avenida de las Universidades 24, 48007 Bilbao Tel. +34 944 139 000 e-mail:web@deusto.es 30

Alberti, Leon Battista, 1404-1472 Los diez libros de architectura. [Madrid] : En casa de Alonso Gomez ..., 1582.

Serlio, Sebastiano, 1475-1554 Tercero y quarto, libro de Architectura. Impresso en Toledo : En casa de Iuan de Ayala : A

Vignola, Giacomo Barozzi da, 1507-1573 Regola delli cinque ordini d’architettura di M. Iacomo Barozzio da Vignola. [S.l. : s.n., s.a.).

Vignola, Giacomo Barozzi da, 1507-1573 Regla de las cinco órdenes de arquitectura. En Madrid : en la Oficina de ... Iuachin Ybarra : Acosta

EXPOSITORES

Galería CARRERASMUGICA Stand E1 Heros, 2 48009 Bilbao Tf: +34 944 234 725 info@carrerasmugica.com www.carrerasmugica.com

ARTE CONTEMPORÁNEO Artistas en feria EDUARDO CHILLIDA PELLO IRAZU ASIER MENDIZABAL JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA PABLO R. PICASSO RICHARD SERRA ANTONI TÀPIES

RICHARD SERRA_ Tujunga cut 34

Galería MICHEL MEJUTO Stand E2 Calle de Juan de Ajuriaguerra, 18, 48009 Bilbao, Bizkaia T.: 944 23 69 98 www.michelmejuto.com

Esta galería -fundada por el marchante e historiador de arte Michel Mejuto en el año 1984- se encuentra situada en el Bilbao Art District, muy cerca de los museos Guggenheim y Bellas Artes de Bilbao. Desde el comienzo, la Galería estuvo orientada hacia los artistas vascos históricos del periodo comprendido entre los años 1850 y 1936. Contamos con un importante fondo de dibujo, escultura, grabado y pintura que nos permite ofrecer a coleccionistas y museos obras de primera calidad de artistas como Regoyos, Arteta, Iturrino, Durrio y Zuloaga entre otros. El catálogo se completa con autores de la Vanguardia Histórica entre los cuales destacamos a Nicolás de Lekuona y con la generación abstracta de los años 50 y 60 del pasado siglo, con Jorge Oteiza como artista de referencia.

OTEIZA

Galería WINDSOR KULTURGINTZA Stand E4 Juan Ajuriaguerra Kalea, 14, 48009 Bilbao, Bizkaia T.:944 23 89 99

Desde 1971 Windsor Kulturgintza ha mantenido su presencia en Bilbao siendo un referente del arte contemporáneo. Artistas en feria IÑAKI DE LA FUENTE KEPA GARRAZA DORA SALAZAR FERNANDO VILLENA IÑIGO CABO REMIGIO MENDIBURU NESTOR BASTERRETXEA RAMÓN CARRERA VICENTE AMESTOY JOSÉ RAMÓN AMONDARAIN JOSÉ MANUEL BROTO EQUIPO CRÓNICA JESÚS MARI LAZKANO JUAN LUIS MORAZA JORGE OTEIZA JUAN UGALDE DARÍO URZAY

IÑAKI DE LA FUENTE

Galería VANGUARDIA Stand E5 Alameda de Mazarredo, 19. 48001 BILBAO T.: 944237691 www.galeriavanguardia.com

VANGUARDIA se fundo en 1984. Desde su apertura centra su atención en la difusión y comercialización del arte contemporáneo más actual y las nuevas tendencias. Se realizan una media de 6/7 exposiciones individuales anuales, tanto de artistas nacionales como extranjeros. Las nuevas tecnologías siempre están presentes en nuestra programación, complementándose con la realización actividades paralelas encaminadas a un mayor entendimiento y difusión de las mismas con la participación de los artistas. Artistas en feria GENTZ DEL VALLE RUT OLABARRI AYA ELIAV JAVIER PÉREZ

Javier Perez_Cabeza Raiz 40

Taller Experimental de Gráﬁca de La Habana Stand E6 Callejón del Chorro #62, Habana Vieja T.: (+53)7862 - 0979

El Taller Experimental de Gráfica de La Habana fue fundado en 1962, gracias a la iniciativa de Orlando Suárez y José Venturelli. Tiene como premisa hacer confluir la modernidad con la tradición gráfica. Lleva a cabo proyectos pedagógicos, a la vez que mantiene estrechos lazos con las Escuelas de Arte y con creadores autodidactas. La litografía es su razón de ser, aunque incluye otras técnicas más contemporáneas como la collagrafía. Actualmente es autofinanciado y mantiene relaciones de colaboración con instituciones homólogas en países como México y Estados Unidos.

EDUARDO LEYVA HERRERA _Resolución 42

Obra Gráfica Contemporánea LA SIEMPRE HABANA Stand E7 Cerrada de Eucalipto No. 3, Col. Tlaltenango, Cuernavaca, Morelos, México T.: 777-3172770

En el Taller se trabajan básicamente las técnicas calcográficas al estilo tradicional y con propuestas modernas. El equipamiento con que cuenta permite realizar obras de gran formato. Trabajan artistas y especialistas de alto nivel profesional y académico. Los servicios que ofrece “La Siempre Habana” están orientados a artistas que deseen realizar su obra, galerías para su labor de exhibición y promoción, instituciones y empresas en proyectos de decoración y regalos, y para coleccionistas de arte en general.

KCHO_Los se単ores de la playa

Colectivo Fuera de Registro Stand E8 Cami des Corrallssos s.n. 07690 Santanyi. Mallorca eltallerdelcampo@gmail.com T.: 0034 660112971

El taller Fuera de registro ha sido inaugurado en 2014 con la idea de responder a necesidades artísticas pluridisciplinares, fomentar el Arte, la Creación y la Innovación y Desarrollo de propuestas en todas sus variantes en la zona de Llevant de la isla de Mallorca. Consta de una parte didáctica y otra de Ediciones de Obra Gráfica. DIDÁCTICA: dirigidos principalmente a artistas que quieran desarrollar obra gráfica. La idea es que los participantes una vez conocidas las bases técnicas puedan elegir la técnica idónea para desarrollar proyectos EDICIONES DE OBRA GRÁFICA: está abierto a artistas que trabajen grabado de manera autónoma y tengan un claro afán de experimentación. El tórculo permite estampaciones de gran tamaño. Artistas en feria AINA CORTES ANGEL PASCUAL RODRIGO LOIS GONZALES Y BLANCA ALONSO (DISOCIADOS) ISABELA LLEÓ CASTELLS

ISABELA LLEÓ CASTELLS_Paisatje de nùvols 1

Revista FUNDACIÓN ANKARIA Stand E9 Peña del Yelmo 4 28023 Madrid España T. 34 91 307 88 94 www.grabadoyedicion.com

La Fundación Ankaria surge en 2009 como iniciativa del empresario y coleccionista Javier Rosón, con el propósito de convertirse en una plataforma de pensamiento y actividades dentro de dos campos relevantes en la actualidad: por un lado la reflexión en torno a la política y su influencia determinante en el conjunto de áreas que conforman la sociedad, y por otro, la promoción de la cultura en general, y en particular el arte contemporáneo, como manifestación y medida del grado de sensibilidad y desarrollo de las sociedades. La Fundación, comprometida con la obra grafica y sobre papel, ha convocado este año el II Premio Ankaria Libro de Artista, en el que ha resultado ganadora la artista iraní Shirin Salehi. La obra “Bailando con el carcelero” ha sido destacada por el jurado por su perfecta adecuación al concepto de libro de artista junto a la elegancia en la forma y concepción del arte gráfico.

Shirin Salehi_ Bailando con el carcelero

Galería KREISLER Stand E10 C/Hermosilla 8, 28001 Madrid email: kreisler@galeriakreisler.com T.: 915761662 / 64

La Galería Kreisler celebra este año su 50 aniversario, se fundó en Madrid en 1965, abriendo otros espacios en Nueva York (1970-1975), Barcelona (1979-2002) y Miami (1993-1995). La Galería ha trabajado con los mejores artistas plásticos españoles y extranjeros, todos ellos representados en los diferentes museos nacionales y que hoy gozan de un gran prestigio internacional. Se realiza un programa mensual de exposiciones individuales editando catálogos de cada una de ellas. Otras actividades son la organización de exposiciones en colaboración con otras galerías y museos dentro y fuera de España; ediciones de obras gráficas originales de sus artistas. Destaca asimismo desde el año 1975 la participación regular de la Galería en Ferias Internacionales de Arte. La Galería busca la calidad, orientada al arte contemporáneon con una tendencia eclectica, dirigiendo su labor a la difusión en España y en extranjero de los artistas que representa. Artistas en feria HERNÁNDEZ MOMPÓ CARLOS EVANGELISTA FERNANDO DE SZYSZLO JUAN DÍAZ 50

Carlos Evangelista_Norma al cuadrado

Colectivo YRU Stand E11 f.biderbost@yahoo.es martinadasnoy@telefonica.net albertopalomera@gmail.com webs: www.fernandobiderbost.com www.martinadasnoy.co www.albertopalomera.com

El Grupo “YRU” formado recientemente lo componen Martina Dasnoy, Fernando Biderbost y Alberto Palomera. Estos tres artistas de larga y contrastada trayectoria basan su obra en la Abstracción con alguna vaga alusión a la figuración que en la obra queda difuminada por las formas abstractas que dominan sus composiciones. Los tres tienen muy presente la atmosfera y el aire en todas sus obras. La cuidada composición, el color, las sutiles texturas y la presencia de una atmosfera con mucho aire donde respiran todos los trazos, pinceladas y gestos, es lo que define a este grupo YRU que se enfrenta a la obra siempre desde una posición comprometida con la pintura y lo que la pintura ofrece al soporte para mostrar la emoción. El Grupo YRU presenta unas obras donde la complejidad de la intimidad se hace presente. Una intimidad que nos transmiten con entusiasmo, con ese fervor que sienten por la pintura y por la vida. Artistas en feria MARTINA DASNOY FERNANDO BIDERBOST ALBERTO PALOMERA

FERNANDO BIDERBOST

TINTA INVISIBLE EDICIONS Stand E12 Lleó, 6, baixos – 08001 – Barcelona T.:933012942 ti@gravat.com www.tintainvisible.com

Tinta Invisible es una editorial de obra gráfica. En el taller encontramos espacios compartidos en diferentes actividades relacionadas con las artes del libro: el grabado calcográfico, la encuadernación artística, la impresión giclée y el diseño gráfico. Destaca la estampación calcográfica y la edición de la obra del artista Josep Guinovart, plenamente representado en el taller, así como el desarrollo de proyectos editoriales comercializados por suscripción. En la sala de exposiciones podemos ver una muestra de obra gráfica y del proyecto que lleva a cabo el taller. Artistas en feria JOSEP GUINOVART A. RÀFOLS CASAMADA PEREJAUME JAUME PLENSA IGNASI ABALLÍ EULÀLIA VALLDOSERA JOAN FONTCUBERTA

Joan_Fontcuberta

Galería ARTEIA ESTUDIO Stand E13 Jesús Martín Monzon Casa Neboeira - c/ Costa de Liñares s/n. 15690. Uxes - Arteixo ( A Coruña). T.: 600486688 jesmonzon@hotmail.com www.arteia-estudio.blogspot.com.es

ARTEIA-ESTUDIO, inicia su andadura en enero de 2001 en el municipio de Arteixo (A Coruña) y en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias), desplazándose unos años más tarde al céntrico casco histórico de la capital coruñesa y ubicado en las antiguas caballerizas de una casa señorial que data de 1838. Arteia abrió sus puertas como local dedicado a la creación y enseñanza de la técnica de la Serigrafía Artística y estudio de pintura dirigido por JESÚS M. MONZÓN. Artistas en feria JESÚS MARTÍN MONZÓN

JESÚS MARTÍN MONZON

TALLER 2/69 Stand E14 Avenida de Valladolid, nº69 local, 28008 Madrid 609251109 y 676962725 taller2_69@hotmail.com

El Taller 2/69 se dedica hace años a la creación y edición de la obra gráfica de Pepa Castillo y Ramiro Undabeytia. También realiza ediciones y dirección técnica de otros artistas. Imparte cursos monográficos en distintos centros como El museo del grabado de Goya en Fuendetodos, la Comú d´Andorra, la Fundación Joan Miro, etc… Artistas en feria PEPA CASTILLO RAMIRO UNDABEYTIA

RAMIRO UNDABEYTIA_ Maraton

PGD EDICIONES DE ARTE Stand E15 Avda. Juan Andres, 42-bajo b 28035 Madrid T.: 34 91 3861810 pgd@pgd.es / www.pgd.es

PGD- Ediciones de Arte lleva más 20 años de actividad centrada en la promoción de arte seriado, especialmente de Obra Gráfica Original y, recientemente, de escultura de pequeño formato. Nuestro principal objetivo es la difusión del arte de la estampación para hacerlo llegar a entidades, coleccionistas y público en general, poniendo a su disposición obras estampadas mediante técnicas clásicas o actuales, que se adaptan a los más diversos gustos, pero siempre dentro de la mayor exigencia artística. Artistas en feria ANNA POWNALL CRISTINA GAYARRE CARMEN SANTACATALINA MARTA SANZ LUIS YNGÜANZO

LUIS YNGUANZO_ El tiempo oxidado-Vapor Sotileza. Serie CARGUEROS

CPS CENTRO PORTUGUÉS DE SERIGRAFÍA Stand E16 R. dos Industriais, 6 1249-023 Lisboa T.:21 3933260 E-mail: contacto@cps.pt www.cps.pt/Default/pt/Homepage

El CPS – Centro Portugués de Serigrafía es una entidad cultural creada en 1985 por Antonio Prates que tiene como objetivo facilitar el acceso a las obras de los amantes y coleccionistas de arte de alta calidad. Sus miembros gozan de muchos beneficios y un acceso simple y ventajoso para las obras gráficas originales de artistas contemporáneos de reconocido mérito, portugués y extranjero. De los grandes maestros del siglo XX a jóvenes artistas emergentes, el CPS ha creado una colección única de cerca de 2.700 obras de más de 500 artistas diseñados en su estudio, que es un documento real del arte y la cultura de hoy. Con tres galerías y un Atelier galardonado en Lisboa, el CPS es ahora reconocido como una prestigiosa entidad de referencia y un sello de garantía de la calidad y la autenticidad editorial. Artistas en feria CRISTINA ATAÍDE SASKIA MORO KEN RINALDO RUI PIMIENTA

CRISTINA ATAIDE

BARCEL-ONE Stand E17 Calle Llibreteria 13, local 1 08002 Barcelona T.:933103704, info@barcel-one.com www.barcel-one.com

Situada bajo el Templo de Agusto, punto de origen de la ciudad de Barcelona; barcel-one es un espacio de arte donde se dan cita grandes maestros de la talla de Dalí, Miró, Tapies, Cocteau, Picasso… así como artistas del panorama más actual del arte contemporáneo. Especializados en obra en papel y cerámica, estos aspectos se han convertido en un punto diferenciador muy apreciado por nuestros coleccionistas. Artistas en feria PICASSO DALI MIRÓ TAPIES BUFFET LAUTREC MANZÚ DIX GROSZ

KLIMT FOUJITA GIACOMETTI CARPI CORINTH ROBERTO SILVESTRINI GARCIA, PAZ VICENTE MARIA ESPOSITO

KÄTHE KOLLWITZ_charcoal 64

CENTRO DE INVESTIGACIÓN CASA FALCONIERI Stand E18 Via Lagrange 6 09129 Cagliari taller 2 via Monsignor Saba 16 09040 Serdiana - Cagliari Italia T.: 0039-070-742343 casafalc@tiscali.it - www.casafalconieri.it

Fundada a finales de los años 80 como una estructura destinada a la experimentación y a la investigación, Casa Falconieri promueve la difusión internacional de las lenguas de la incisión. En sus múltiples actividades de investigación trabaja con los principales centros de investigación internacional, museos nacionales y privados, con la calcografía nacional, con el Ministerio de Cultura Italiano, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Calcografía Nacional de Madrid, Estampa, Setup Bologna, Universidad Italiana y la Accademie di Belle Arti. Además, promueve actividades de investigación para jóvenes artistas y colabora en ediciones especiales de arte. Casa Falconieri en 25 años de actividad ha generado una innumerable cantidad de proyectos y actividades en el sector del arte, es cofundadora con Arthazi del proyecto FIG Bilbao, nacido del encuentro en Bilbao. Artistas en feria

GABRIELLA LOCCI ROBERTO PUZZU

GABRIELLA LOCCI_ Passaggi 66

Galería ESPAI D’ART 32 Stand E29 Dolores Pérez González Reina Maria Cristina, 9 07460 – Pollença. Mallorca T: 971 532 405 – 610 253 265 e- mail: info@espaidart32.com web: www.espaidart32.com

La galería Espai d’art 32 es una entidad cultural que tiene como finalidad acercar y dar a conocer la pintura y la escultura, especialmente la contemporánea, de artistas consagrados y emergentes. Este nuevo espacio interdisciplinar apuesta para abrir y facilitar a jóvenes coleccionistas la posibilidad de crear su propia colección. Espai d’art 32 asesorara a sus clientes ofreciendo una obra de calidad y con total garantía. Más de tres décadas de trayectoria profesional me han enseñado que la confianza y la familiaridad son básicas en cuanto al trato con los clientes y con los artistas. Después de 32 años de experiencia en el ámbito de las artes plásticas como encargada de Galerías Bennassar en Pollença, La fundadora d’espai d’art 32 trabaja por hacer posible que el objetivo del centro sea, sobre todo, disfrutar del Arte. Espai d’art 32 abre sus puertas en abril del 2012. Artistas en feria ANA FELIPE MARITA CORT PEP MANRESA ANDRÉS PLANAS

ANDRÉS PLANAS 69

Galería DKS Stand E20 Calle Pintor A. Vera Fajardo, nº 20 Bajo 01008 Vitoria-Gasteiz T.: 0034 657797218 M.: galeriadks@gmail.com

La Galería DKS abrió sus puertas en 1995, desde entonces promociona el Arte en sus diversos soportes de: pintura, escultura, fotografía, obra grafica original, instalaciones, etc. Alterna exposiciones de obra de artistas consagrados con otras de jóvenes valores que demuestran su talento en la creatividad y en la estética original de sus obras. Hace muchos años que tiene una participación muy activa en el mercado de la obra gráfica original, promocionando sus propias ediciones, colaborando con editoras internacionales y completando una colección de obra gráfica muy importante. Artistas en feria CHILLIDA CONCHA CORRAL DUKESSA MAITE AGUILAR MAITE DE LAPARTE MERCEDES HERNÁNDEZ MIRÓ PILAR EZQUERRA ROMERAL TAPIES MANOLO VALDÉS

MANOLO VALDÉS

Galería y Taller de Grabado LA TALLER Stand E21 C/ Zumarraga, 7, bajo. 48006. Bilbao. T.: 94 679 22 92. mailataller#gmail.com www.lataller.com

La Taller es un espacio híbrido, taller, editora y galería a una tiempo, situado en Bilbao, Bizkaia. La Taller se inauguró en Septiembre del 2010 y está dirigida por Maite Martínez de Arenaza. La zona de taller está dedicada a la formación, investigación, producción de proyectos y edición de obra gráfica. El proyecto expositivo se centra en la exposición y divulgación de las manifestaciones artísticas contemporáneas que cuestionen los límites de la gráfica, poniendo ésta en relación con otras disciplinas. Se centra, por tanto, en la gráfica de campo expandido o en las expansiones de otras técnicas que desemboquen en manifestaciones graficas. Artistas en feria IKER SERRANO ARISTIDE STORNELLI CHARO GARAIGORTA

lur_zati_bat 72

Ediciones Proyecto arteEDICIONES Stand E22 C/ Eslava, 27 – 2ºB. 47007 VALLADOLID T,.: 646182933 javier.redondo1@gmail.com

Es una iniciativa de edición de obra gráfica en diversos formatos y colecciones. Las producciones están abiertas a la colaboración con artistas en el campo de la gráfica y a la participación de poetas y escritores que aportan poemas o relatos cortos, convirtiendo así las ediciones en formatos carpeta-libro, en la que las obras gráficas conviven con el texto. Trata de experimentar en la creación colectiva y particular de los artistas, a través de procesos tradicionales como el grabado calcográfico, fotograbado, serigrafía, fotografía y las posibilidades que nos ofrecen las nuevas tecnologías. Artistas en feria ARMANDO ARENILLAS RAFAEL PABLOS JAVIER REDONDO

RAFAEL PABLOS _La espiral 74

Ediciones 4/4 Stand E24 C/ Eslava, 27 – 2ºB. 47007 VALLADOLID T,.: 646182933 javier.redondo1@gmail.com

Ediciones 4/4 está concebido como un proyecto que permite dar visibilidad a la vez que hacer viable procesos de autoedición en gráfica contemporánea. David Arteagoitia, Fátima Conesa, Jabier Herrero y Erramun Mendibelanda forman Ediciones 4/4; más allá de un grupo de trabajo, una manera de entender la gráfica en el contexto actual del arte. Un posicionamiento que permite al autor en su función múltiple de creador, editor y estampador profesional encontrar en el proceso de investigación creativa el estímulo y la libertad para desarrollar su labor atendiendo a todas las fases del proceso de creación. A partir del material artístico se crean estructuras y canales de distribución a la medida del proyecto dando pie a una nueva relación autor/editor-espectador. En Ediciones 4/4 confiamos en un modo diferente de percibir, relacionarse, crear y sentir la gráfica. Artistas en feria DAVID ARTEAGOITIA, FÁTIMA CONESA JABIER HERRERO ERRAMUN MENDIBELANDA

JABIER HERRERO_S.T. 76

Ediciones ARTIKA Stand E25 Avda. Diagonal, 662-664 08034 BARCELONA T.:34 934 926 827 info@artika.es / www.artika.es

ARTIKA es una editorial especializada en obras de arte de grandes artistas, en cuidadas y exquisitas ediciones. Cada ejemplar, de gran formato, forma parte de una serie numerada y limitada, con un diseño exclusivo inspirado o diseñado por el propio artista. En esta edición de FIG Bilbao, hemos seleccionado una pequeña muestra de nuestro catálogo: 58 de Jaume Plensa, Homenaje a Gaudí de Joan Miró, Cahier de félins de Miquel Barceló, La mirada de Vincent de Vincent van Gogh, El criticón de Antonio Saura. Artistas en feria

58 . JAUME PLENSA HOMENAJE A GAUDÍ. J.MIRÓ CAHIER DE FÉLINS. M. BARCELÓ LA MIRADA DE VINCENT . V.VAN GOGH EL CRITICÓN.B. GRACIAN. A.SAURA

JAUME PLENSA_58

Galería ESPACIO COLEGIALES Stand E27 Junin 1321 Buenos Aires – Argentina T.: 541148035561/9552 ateliersantander@gmail.com

Espacio Colegiales está preparado para la exhibición de diferentes expresiones artísticas, ya sea de artistas emergentes como creadores con experiencia, muestras de pintura, dibujo, grabado, fotografía y escultura, entre otras. Artistas en feria PABLO FLAISZMAN CRISTINA SANTANDER CARLOS SCANNAPIECO

CRISTINA SANTANDER_Selene Atardecer 80

Associazione Culturale LA LUNA Stand E26 Ferno. ITALIA T.: 610 42 12 11 M.: jorgelamy@fmcontrol.com

Se trata de una asociación cultural sin ánimo de lucro, nacida de la amistad de sus componentes, constituida en 1997, para fomentar y divulgar el mundo de la gráfica y la poesía. Edita anualmente cuatro carpetas compuestas por una obra literaria y una calcográfica de distintos artistas y todas inéditas. Presenta a sus artistas en ferias, exposiciones, cursos, eventos, concursos, etc. Artistas en feria JORGE LAMY ATHOS SANCHINI ALFREDO BARLOLOMEOLI SANDRO PAZZI Mª. SANTOS HORCAJADA JUAN ARROYO

JUAN ARROYO_El pensador 82

Obra Gráfica. Editores De Buena Tinta Stand E28 Concha Lledó Sandoval Partida Quintanes nº 6.03590 Altea (Alicante). T.: 96. 584. 42.90//699 400 621. debuenatinta@debuenatinta.com. www.debuenatinta.com

De Buena Tinta, se inició en 1976 cuando Javier Cebrián instaló su taller de serigrafía artística en Cuenca. 40 años de experiencia con el máximo respeto por el oficio artístico, unas 600 serigrafías, más de 200 pintores de los más diferentes estilos y un largo trabajo de búsqueda de soluciones, elección de materiales y complicidad con los artistas avalan la calidad de nuestras ediciones. Están representados los más diferentes estilos temas y tendecias artísticas, así como varias generaciones de artistas formando un amplio abanico del arte contamporáneo. Artistas en feria JAVIER CEBRIÁN JULIÁN GRAU SANTOS EDUARDO SANZ CONCHA LLEDÓ SEGUNDO SANTOS

Javier CEBRIĂ N_El humor y otros sentidos

GALERÍA DE ARTE IB. SERIEBUS Stand E19 Avda. de Ausiàs March, 9-11. E-03730 Jávea (Alicante) T.: +34 965771900 Mov. +34 629607801. ibgaleri@ibgaleri.com - seriebus@gmail.com www.isabelbilbao.com

SERIEBUS lo componen el grupo de grabadores de IB ISABEL BILBAO Galería de Arte que desde el inicio de la galería en 1989, hasta hoy, ha reunido a creadores de obra gráfica que ambicionan innovar el lenguaje y las técnicas de la edición artística manteniendo el máximo nivel cualitativo en la ejecución. Artistas en feria CÁLIZ PALLARÉS FERNANDO EVANGELIO AMPARO BERENGUER-WIEDEN TONIA PÉREZ MUÑOZ

AMPARO BERENGUER-WIEDEN_Hojas 86

Fundación CIEC Stand E30 Rúa do Castro nº2 15300 Betanzos, A Coruña T.: 981 772 964 ciec@fundacionciec.com www.fundacionciec.com

La Fundación CIEC, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, se funda en 1997 de la mano del artista Jesús Núñez con el fin del desarrollo y difusión de la obra gráfica y sus creadores. Para ello se llevan a cabo los cursos de verano y desde 2013 el Máster sobre la Obra Gráfica. En sus instalaciones se encuentra un gran taller y salas de exposiciones temporales, así como una importante colección de estampas: Miró, Picasso, Dalí, Tàpies, Genovés, Canogar, Saura, Seoane, Núñez, Gabino, Barjola, Mallo, Valdés, etc. conviven con los más jóvenes creadores. El espacio de la Fundación es un lugar de encuentro y trabajo al más alto nivel internacional. Artistas en feria JESÚS NÚÑEZ SAURA SEMPERE ALEJANDRA LAGO MARTA AGUIRRE KAROL POMYKALA

SAURA 89

Colectivo GRAFIKA Stand E31 Dos de mayo, 12 – 1º dcha. C. P. 48003 BILBAO T.:(+34) 681 260 567 colectivografika @gmail.com

Grafika nace como consecuencia de la primera edición del Open Portfolio (FIG 2014), tras lo cual algunos de los participantes comienzan a interactuar e interesarse por sus respectivas obras. Al recibir la invitación de exponer sus trabajos en el FIG 2015, Myriam Gesalaga, Iñaki Elosua Urkiri y Marta Barragán deciden asociarse como colectivo y presentar sus propuestas artísticas de manera agrupada. Grafika es una apuesta clara con el fin de promocionar la labor de estos artistas emergentes. Los integrantes del grupo tienen una mirada, inquietudes y un lenguaje muy personal, pero la diversidad de estilos enriquece al conjunto. Artistas en feria MARTA BARRAGÁN MARTÍN MYRIAM GESALAGA IÑAKI ELOSUA URKIRI

Myriam Gesalaga Eizaguirre

Editorial CHUCHERIAS DEL ARTE Stand E32 c/ Forner y Segarra, 37 06800 Mérida T. 609 259 237 ediciones@chucheriasdearte.com www.chucheriasdearte.com

Tiene aspecto de editorial y se parece, ciertamente. Pero en el fondo es un ejercicio para profundizar en la comunicación con el inexistente, con el otro y su exclusiva razón de ser. La excusa es la ilustración, la fotografía y el lenguaje visual como nexo de un proceso ideado para trabajar conjugando el pensamiento y las manos, la tecnología y la habilidad, la creatividad y el oficio, la soledad y lo contrario. Hacemos libros con un formato mínimo y engarzamos una chapa a su portada para invocar la intrascendencia, el juego o la baratija. Todo inundado por formas, lineas, colores, gestos y alguna palabra a veces. Hacemos cuadernos singulares a modo de muestra de las impaciencias que los autores guardan en el bolsillo o en la mochila. Construimos carpetitas en las que se guardan fotos, recuerdos o sueños y las enmarcamos para que los dedos tropiecen con lo sólido y se encuentren. Artistas en feria Almu Montero, Ana Juan, Antonia Santolaya, Blas Barroso, Ceferino López, Celipe Perroloco, César Llaguno, Daniel Díez, Del Hambre, Denis Dubois, Eduardo Alvarado, Eduardo Barbero, Eduardo Scala, Elena Gisbert de Elio, Emil Markov, Emilio Gil, Enrique Flores, Fermín Solís, Fernando Beltrán, Fernando Vicente, Flavia Bonfim, Gabriela Zurda, Inge Nouws, Jaime Alekos, Jaume Rumeu, Javier Lozano, Jazmín Varela, Jesús Martínez Flores, Jorge González, Jorge Márquez, José Luis Forte, José Luis Lopez Moral, José-Miguel Ullán, Juan Santos, Juan Vidaurre, Laura Castelló, Leo Flores, Lorenzo Montatore, Luis Costillo, Luis Pérez Ortiz (LPO), Malagón, Manuel Acedo, Marco Tóxico, María Luisa Martínez, María Polán, María Ramos, Marina González Eme, Marina Moron, Marisa Maestre , Marta Cárdenas, Max Saladrigas, Melania del Pino, Mickael “Patiño” Brana, Miguel Ángel Pérez Arteaga, Milán Rubio, Miluca Sanz, Miraruido, Naomi Vona, Nuria Gómez Gabriel, Pako Pimienta, Patricia Bolinches, Pau Janer, Paula Bonet, Paz López, Pedro Arjona, Pedro Strukelj, Pep Carrió, Pepe Florido, Pere Ginard, Rebeka Elizegi, Ricardo Tomás, Roberto Massó, Sandra March, Silvia Cabestany, Sr. García, Susana Blasco. 92

SAURA

Fundación EL TALLER DE MEIRAT Stand C44 Calle Tercera 101, 28742 Lozoya del Valle (Madrid) T.: 606 4141 89 E-mail: fundaciónmeirat@fundaciónmeirat.com WEB: www.fundacionmeirat.com

Hacemos papel a mano de Lino desde hace 40 años de gramajes de hasta 1.000gr/m2 y hasta de 2 metros por 2 metros. Tenemos el Récord mundial de la Hoja de Papel Artesanal más larga del Mundo: 21 metros por medio metro. Junto con la Fundación Meirat trabajamos en la investigación y la difusión de la Historia del Papel Artesanal, en las Rutas de la Seda y en el Valle del Lozoya. Artistas en feria Augusto Fernández de Avilés

SAURA

Artista Premio Open Portfolio 2014 MARTA BARRAGÁN Stand S41 c/Juntas generales, nº23, 3ºd cp 01010 Vitoria , Alava T.:661135773 email: martabarragan91@gmail.com

Marta Barragán trabaja con imágenes oníricas figurativas, mezclando a menudo elementos diversos como anatomía, naturaleza, animales y figuras geométricas. El juego con texturas y la estética grotesca es también un tema recurrente en su obra, trabajada habitualmente en un sólo color.

The Milky way, Serie “Bestias” Técnica:Punta seca / Dry Point Año: 2014 Dimensiones: 106 x 76 cm 96

SAURA

FOROS ENCUENTROS

II FORO de COLECCIONISMO FIG BILBAO PROFUNDIZARÁ EN EL COLECCIONISMO DE LA OBRA SOBRE PAPEL EN LA SEGUNDA DEL EDICIÓN DEL FORO DEL COLECCIONISMO FIG Bilbao presenta la segunda edición del Foro del Coleccionismo. Tras el éxito de la pasada convocatoria reputados expertos en arte sobre papel, como conservadores de museos, coleccionistas y representantes de casas de subastas debatirán sobre la situación actual del coleccionismo. El objetivo del encuentro es profundizar en la identificación y conocimiento del mundo de la estampa y del arte sobre papel a través del análisis de destacadas colecciones públicas y privadas. Se trata de analizar el estado del mercado de estas obras y las circunstancias que inciden en el mismo.

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Entre los ponentes se encuentran destacados coleccionistas como Mariano Moret o José Manuel Cabra de Luna, la especialista en grabados de la casa de subastas Christie’s, Lucía Tro Santafe o José Manuel Matilla, conservador del Museo del Prado. Los asistentes a las conferencias tendrán la oportunidad de familiarizarse con la importancia que a nivel internacional tiene el mercado del coleccionismo de la obra gráfica original. Podrán conocer los pormenores de la conservación y exposición del arte sobre papel, además de otros interesantes aspectos que los ayudarán a profundizar en el Coleccionismo de la obra sobre papel.

MESA FOCUS IBEROAMÉRICA La segunda edición del Foro del Coleccionismo permitirá conocer de primera mano la interesante escena artística que atraviesa la estampa en países iberoamericanos como Argentina, México o Cuba. PONENTES: Luis Valdés. Cuernavaca, México. Director de la Galería y Taller La Siempre Habana, artista plástico. Octavio Irving Martín, Director del Centro Experimental de Obra Gráfica de La Habana y la artista plástica. Cristina Santander, artista plástica. La reunión y el encuentro de estos artista y profesionales constituye una ocasión única en España para promover la reflexión y el debate en torno a la obra sobre papel y la estampa, así como, para conocer un mundo de creatividad y belleza al que han dedicado sus mejores esfuerzos, tanto los grandes maestros del pasado ,como los artistas de nuestro tiempo. Organiza

En colaboración con

Otros colaboradores

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II FORO DE COLECCIONISMO Sábado, 21 de noviembre de 9:45-14:00h y de 16:30 a 17:15h. 9:45h. PRESENTACIÓN DEL FORO 10:00 a 10:45h. CONFERENCIA INAUGURAL José Manuel Matilla; Conservador, Dibujo y Estampa del Museo del Prado, Madrid. 10:45 a 11:15h. COLECCIONISMO DE GRÁFICA: LOS CASOS DEL MUSEO DEL GRABADO, LA FUNDACIÓN ANKARIA Y LA FUNDACIÓN PICASSO José María Luna Aguilar; Director, Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales. Málaga. 11:15h. Pausa 11:30 a 12:00h. FOMENTO DEL COLECCIONISMO DE LA OBRA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA ENTRE LOS AMIGOS DEL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO Lucía Agirre, Comisaria, Museo Guggenheim Bilbao 12.00 a 12:45h. COLECCIONISMO DE ESTAMPAS: DEL RENACIMIENTO A LA ERA DIGITAL. José Manuel Cabra de Luna; Coleccionista obra sobre papel contemporánea

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Mariano Moret; Coleccionista grabados siglo XVI. Moderador: Javier Viar; Director del Museo de Bellas Arte de Bilbao 12:45 a 13.15h. EL MERCADO DE LA GRAFICA ENSUBASTA ¿QUIEN DA MAS? Lucía Tro Santaf; especialista de Grabado Antiguo, Moderno y Contemporáneo, CHRISTIE’S Londres. 13.15h. a 13.45h. EL IMPRESOR Y LA EDICIÓN Laurentino Aliende; impresor y profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. 16.30 a 17.15h. Mesa FOCUS IBEROAMÉRICA EL COLECCIONISMO DE ARTE SOBRE PAPEL EN IBEROAMÉRICA DESDE LA PERSPECTIVA DE LOS ARTISTAS. Luis Valdés. Director de la Galería y Taller La Siempre Habana. Artista plástico. Cuernavaca, México. Octavio Irving Martin. Director del Centro Experimental de Obra Gráfica de La Habana. Artista plástico. La Habana, Cuba. Cristina Santander. Artista plástica. Buenos Aires, Argentina.

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Palacio Euskalduna 19 de noviembre 16.30h.

I MESA I MESA PILAR PILAR DE DE ZUBIAURRE ZUBIAURRE DIÁLOGOS SOBRE LA MUJER Y LAS ARTES

Al igual que muchas mujeres de su época, Pilar de Zubiaurre, Fundadora de la Histórica Revista Hermes, no lo tuvo nada fácil para destacar en el mundo de la cultura. Aun así, logró ser un referente en los círculos artísticos y una persona muy influyente en el ámbito intelectual de su tiempo ligada a los principales artistas, pensadores y literatos, entre otros, Ortega y Gasset, Pedro Salinas, Juan Ramón Jiménez, Diego Rivera, Manuel de Falla, los Baroja, Benito Pérez Galdós o Lorca, con quien mantuvo una estrecha amistad y que le dedicó la serie 104

de poemas “Tres ciudades” o María de Maeztu, con quién fundó el Lyceum Club Femenino. Zubiaurre publicó artículos en revistas y periódicos, casi siempre bajo pseudónimo. Sus escritos nos revelan a una mujer culta, con una gran capacidad creativa. Una mujer muy activa, con gran iniciativa, con una gran trayectoria intelectual, y que jugó un papel fundamental en los círculos culturales de su época. A pesar de todo ello, todavía hoy, es una gran desconocida.

“Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro”. Safo.

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..”Entretanto, mujeres el

generaciones

vivieron

silencio,

sumisión

embargo,

muchas

confinadas ignorancia

poder

en y

masculino.

escaparon

la Sin las

normas y trataron de desarrollar su inteligencia y su talento, logrando comunicarse a través de sus propias obras. Mujeres creadoras y sabias, que se rebelaron contra el orden imperante y tuvieron que vivir entre dudas, temores y persecuciones. “…

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La MESA PILAR DE ZUBIAURRE rastreará la vida de creadoras, intelectuales, mujeres comprometidas de las artes y de la cultura, que desarrollaron una fértil actividad e influencia desde el bajo perfil o velada existencia profesional que la sociedad de su tiempo les concedía. Así pues la Mesa Pilar de Zubiaurre se propone como empresa ir reconstruyendo desde una actitud positiva una genealogía de mujeres excepcionales que precedieron a lo largo de los siglos a las creadoras del mundo actual.

CONFERENCE CURATORS: Miren Gabantxo, Directora de Proyección Universitaria & Profesora (EHU /UPV) y Victor Del Campo, Director de la Feria internacional de Grabado y Arte sobre Papel de Bilbao. • 19 de Noviembre de 2015. • Auditorio FIG Bilbao, Palacio Euskalduna. • Hora: 17:00h. • Acceso libre hasta completar aforo. Moderadora: Begoña Zubieta, periodista Ponentes: Ángeles Caso, periodista y escritora. Maria Jose Aranzasti, historiadora del arte, comisaria, MAV Mujeres en las Artes Visuales. Miren Gabantxo, directora de proyección universitaria del campus de Bizkaia UPV/ EHU. Alicia Viladomat, presidenta Asociación GUIOMAR, la Mujer y las Artes.

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PALACIO EUSKALDUNA AUDITORIO FIG BILBAO 20/10/2015

BAAI. Bilbao Arquitectura Arte & Interiorismo

¿Qué es BAAI? BAAI es el escaparate internacional de Bizkaia por el que transitarán los más destacados profesionales de la arquitectura, del arte y del interiorismo, transmitiendo conocimiento, generando networking y siendo referencia para las nuevas generaciones. BAAI anima el discurso de la necesidad constante de interactuación e intercambio de lazos científicos, de colaboración y trabajo en equipo entre las 3 disciplinas creativas. Desde este Encuentro Internacional, con sede en Bilbao, se crea una línea de diálogo abierta a la creatividad a través de la intervención de destacados profesionales del Arte, la Arquitectura y el Interiorismo, que abordarán diversos aspectos sobre la creación y la interactuación entre las distintas industrias protagonistas. Arquitectos, Interioristas y los más destacados agentes culturales y de las artes visuales se darán cita en Bilbao cada año.

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Fotografía MIKEL AZKARATE

PROGRAMA BAAI - BILBAO DESING WEEK 1ºEDICIÓN. 16.00h. Inauguración Oficial.

“Bilbao Living With Art“

16.30h. ARQUITECTURA, INTERIORISMO Y ARTES VISUALES COMO HERRAMIENTAS DE TRANSFORMACIÓN DE LA CIUDAD DEL S.XXI. Bilbao el punto de partida y un ejemplo en constante evolución. • IBON ARESO, Arquitecto. Bilbao • ALBERTO CORAZÓN, Premio Nacional de Diseño, Artista Plástico, Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. H. Madrid • CARLOS BAZTAN, Arquitecto. Patrono DIMAD. H Madrid • LAZARO ROSA VIOLAN. Interiorista. H Barcelona Modera: PILAR CIVIS, DIRECTORA DE LA REVISTA INTERIORES. H Barcelona 17.45h. LA BELLEZA INTERIOR. El interior del esteta del s.XXI se convierte en el refugio de las experiencias modernas. En los albores del nuevo siglo, el decorador sigue su diálogo íntimo con el aficionado de arte, el coleccionista y la arquitectura. • CESAR AZCARATE. Arquitecto. • BAT. PERU CAÑADA. Arquitecto. • MIKEL LARRINAGA, DECORADOR. • IGNACIO GOITIA, PINTOR Modera: GUZMÁN DE YARZA BLACHE, Arquitecto y Director Académico del Master in Design for Work, Retail and Learning Environments del Instituto de Empresa (IE), en Madrid y Londres. 18.30h. LECCIÓN MAGISTRAL: COMO ILUMINAR EL SIGLO XXI.

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PONENTES

IBON ARESO MENDIGUREN. Arquitecto. Fue director del nuevo Plan General de Bilbao que dio lugar a la transformación de la ciudad. Desde 1991 como Concejal electo ejerció diversas responsabilidades en el Ayuntamiento hasta que en marzo de 2014 fue designado Alcalde de la Villa, cargo que ocupó hasta junio de 2015. ALBERTO CORAZÓN. Pintor, escultor y diseñador. Como diseñador ocupa un lugar destacado es el referente internacional del diseño gráfico español (recibe el Premio Nacional, así como importantes reconocimientos en Nueva York y Londres). A partir de 1970 expone regularmente en la Galería Il Naviglio de Milán y en la Galería Steiner de Turín. En 1976, es invitado por el Comité Internacional a exponer en la Bienal de Venecia junto con Tapies y el Equipo Crónica, y, en 1978, la Bienal de París, igualmente a título personal, le invita a exponer en el Petit Palais junto con Antonio Saura. Durante la década de los 90, expone regularmente en las galerías Gamarra y Garrigues y Elvira González. En Alemania, el Würth Museum, que adquiere una amplia muestra de sus pinturas y esculturas, presenta con regularidad su obra. Ha publicado media docena de ensayos sobre diferentes aspectos de la creación plástica. Ha sido presidente fundador de la Asociación Española de Diseñadores, de la Fundación Arte y Derecho y durante 10 años presidió la Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP) Desde el año 2006, Alberto Corazón 114

es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. CARLOS BAZTÁN LACASA. Arquitecto por la ETSAM. 1974 Entre 2013 y 2014 fue Coordinador General de Bienales de Arquitectura de España. Entre 1981 y 2012 trabajó, ininterrumpidamente, en las tres administraciones españolas, en puestos de alta responsabilidad, en la gestión cultural pública: en el campo de la rehabilitación y la restauración del Patrimonio Histórico y en el de la creación y renovación de infraestructuras culturales. Fue asesor del hoy llamado Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) Ha gestionado más de 100 proyectos de infraestructuras culturales en edificios y ámbitos históricos. Entre ellos, los museos de Arte Romano de Mérida, de Altamira, de Zamora, de Bellas Artes de la Coruña, la Biblioteca y el Archivo Regional de Madrid, el Teatro Valle Inclán o Matadero Madrid que han recibido diversos premios nacionales e internacionales. Ha dictado cursos y conferencias en 22 países de Europa, América y norte de África. LÁZARO ROSA VIOLAN “Con un instinto precoz por el arte, Lázaro tomaba clases como oyente en la academia de Bellas Artes a los ocho años. Criado entre Bilbao, Madrid y Barcelona desarrolló un gusto temprano por las grandes casas y lugares que visitaba. Pintor por formación, viajante por convicción y diseñador de interiores por instinto, encuentra inspiración en todas partes. Su estilo son todos los estilos;

CÉSAR AZKÁRATE Doctor Arquitecto y Master en Edificación por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Es Profesor Asociado de Proyectos en la misma Escuela de Arquitectura desde 1991, ha impartido clases y conferencias en diversas universidades y foros profesionales y sus obras y proyectos han sido publicados en numerosos medios especializados en todo el mundo. Es Socio de la firma de Arquitectura ACXT integrada en el grupo IDOM. Ambas firmas se gestan desde la ilusión de un equipo que pretende dar una respuesta acorde a la compleja realidad presente. Las obras y proyectos de César Azcárate han sido galardonados con numerosos premios, destacando el premio al mejor Edificio Deportivo en el World Architecture Festival 2015 en Singapur por el nuevo estadio de San Mames, las selecciones para los Premios FAD (2006 y 2010), para las 8ª y 7ª Bienal de Arquitectura de Sao Paulo (2009 y 2007), la selección para la Muestra de Jóvenes Arquitectos Españoles (JAE) en 2008 y para el Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba dentro de la 5ª Bienal Europea de Paitsaje, el Primer Premio Ciudad, Urbanismo y Ecología 2008 del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro, entre otros.

director. La firma apuesta por una arquitectura de alto valor añadido en el diseño, conjugando la integración de soluciones de alta eficiencia energética . Sus 120 viviendas bioclimaticas en Parla, el centro de Salud de Cuenca o sus más de 50000 m2 construidos en edificaciones de carácter público a nivel nacional son fiel reflejo de esta identidad; una identidad que se ha visto, asimismo, reconocida con más de 20 primeros premios en concursos a nivel nacional e internacional en sus 15 años de ejercicio profesional. Actualmente, la firma esta desarrollando proyectos en Lima (Perú), Xian (China), Tblisi ( Georgia) y por supuesto en Bilbao.

PERU CAÑADA Arquitecto bilbaíno. 1977 Tras estudiar en San Sebastián y desarrollar los 10 primeros años de su carrera profesional en Madrid, a su vuelta a Bilbao cofunda, con otros cinco arquitectos, el estudio BAT – Bilbao Architecture Team, del que es actualmente socio

IGNACIO GOITIA Artista plástico

MIKEL LARRINAGA Desde 1982 lleva desarrollando su actividad profesional creando espacios tanto domésticos como profesionales y comerciales. Una arquitectura de interior honesta, actual, respetuosa con el pasado y adaptada a las necesidades de cada cliente. GUZMÁN DE YARZA Arquitecto y Director Académico del Master in Design for Work, Retail and Learning Environments del Instituto de Empresa (IE), en Madrid y Londres.

PILAR CIVIS Revista Interiores

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Arquitectos BAT www.bat-architecture.com

BAT es una firma con 15 años de experiencia profesional en el sector de la arquitectura. El alto valor añadido en el diseño y la integración de soluciones sostenibles y de alta eficiencia energética son los principales fundamentos sobre los que se construyen los proyectos de la firma.

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Bilbao: firma con un fuerte arraigo local y con una clara vocación internacional Architecture: La pasión por la profesión nos empuja a querer ser mejores hoy que ayer. El aprendizaje continuado y la búsqueda de nuevos retos son objetivos del equipo. Team: Un equipo, un sueño, un proyecto de presente y futuro.

VERNO Consultoría de diseño www.verno.es

El espacio conforma una relación entre línea, color, luz, forma. El espacio no es una limitación sino una oportunidad para jugar con sus infinitas posibilidades de percepción. En la definición de este espacio se combina lo pictórico, lo escultórico, lo arquitectónico, para crear una experiencia espiritual y sensitiva. Empresa Somos un equipo de Arquitectos Técnicos e Interioristas con experiencia en: La contextualización de una idea y convertirla en algo único, no convencional. Imaginar y crear espacios que permitan vivir y trabajar. Dar respuesta integral orientada a la búsqueda de soluciones más innovadoras, realmente eficaces en términos de resultados para nuestros clientes.

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Iluminación DRESS LIGHT www.dresslight.com

Nuestra propuesta narra la historia de Crisálida: nuestra luminaria más sensual y hermosa, simbolizando a Melibea en la obra de Fernando Rojas. De forma alegórica, nuestra propuesta hace referencia a la labor del cosido que ejercía La Celestina en la obra, relatando cada etapa del proceso de elaboración manual de esta luminaria y representando el arte del cosido y el bordado a mano. Empresa Nuestras creaciones son el resultado del trabajo de un equipo entusiasta y comprometido. La artesanía es nuestro principal valor. Nuestras luminarias se fabrican en España de forma manual, cuidando hasta el último detalle. Los procesos manuales de elaboración nos permiten crear piezas únicas e irrepetibles. Todas nuestras creaciones están elaboradas con materiales de alta calidad como la madera maciza, el vidrio Pyrex soplado o telas de alta costura.

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Iluminación MARSET APPARATU www.marset.com www.apparatu.com

La pantalla de cerámica de estas lámparas es una pieza completamente artesanal hecha por un taller familiar de ceramistas en Barcelona. Si bien es seriada, los procesos de pulido y esmaltado están hechos a mano, y marcan en cada lámpara una relación personal con el proceso. La huella del trazo humano define el carácter del producto final. Nuestra ilusión es que el usuario final la sienta también como única, y distinga las marcas del proceso como únicas, como accidentes geográficos en la superficie. La alquimia del proceso artesanal deja rastros impredecibles, pequeñas manchas del metal esmaltado, diminutas fisuras en el pulido. Imperfecciones que marcan el carácter personal de la lámpara. En Marset estamos convencidos de que hacemos algo más que lámparas. Cuidamos la luz en sus distintos matices y efectos, para crear atmósferas con carácter, ayudando a mejorar la calidad de vida de las personas. De ello, precisamente, nace nuestra vocación por el buen diseño. Es decir, por un producto de formas austeras que genera una luz bella y creadora de efectos. Buen diseño entendido como la ejecución impecable de cada proyecto, a lo cual dedicamos nuestros más grandes esfuerzos. Porque buscamos un objeto bien hecho, que sea asimismo capaz de innovar y sorprender, de emocionar y acompañar. Nuestras lámparas son, ante todo, productos tangibles capaces de perdurar en el tiempo. 119

Arquitectura interior MIKEL LARRINAGA www.mikellarrinaga.com

Dentro del mundo de la decoración y la arquitectura interior, me siento especialmente cómodo en el área de la rehabilitación. Rescatar elementos singulares que actúan como perfecto telón de fondo de intervenciones contemporáneas. Este proyecto pretende ser un ejemplo de cómo pueden convivir distintas épocas y estilos en un interior de hoy. Desde 1982 llevo desarrollando mi actividad profesional creando espacios tanto domésticos como profesionales y comerciales. Una arquitectura de interior honesta, actual, respetuosa con el pasado y adaptada a las necesidades de cada cliente. 120

Arquitectos ITZIAR ECHEBARRIA /URBANA

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Colegio oficial de decoradores de Bizkaia CODDB www.coddb.org/es/

El Colegio Oficial de Decoradores/Diseñadores de Interior de Bizkaia es una Corporación de Derecho Público representativa de intereses profesionales, con personalidad jurídica propia y plena capacidad para el cumplimiento de sus fines y el ejercicio de sus facultades. La misión del CODDB es la representación de sus colegiados, colaborar con la administración pública y organismos oficiales en todo lo referente a la profesión así como mantener el de-

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coro profesional y la armonía entre los colegiados. Cumplir y hacer cumplir a los colegiados las Leyes y Estatutos Profesionales. Evitar el intrusismo profesional. Para ejercer legalmente la actividad de Decorador/Diseñador de Interior es requisito indispensable estar colegiado con la calificación de ejerciente en la corporación profesional.

STYLO DESIGN www.stylodesign.com

“No hay nada más poderoso que una idea a la que le ha llegadocsu tiempo” de Victor Hugo. Una frase que define perfectamente nuestro proyecto y la filosofía de nuestra empresa que se basa en hacer realidad una idea. Nuestra intención es llegar al diseñador y ofrecerle la posibilidad de llevar a cabo sus diseños con materiales de gran calidad y acabados cuidados con detalle.

Dedicada a la fabricación de muebles de baño contemporáneos de líneas racionalistas y minimalistas con un amplio abanico de módulos estándar adaptables a cualquier medida bajo pedido. Stylo trata de hacer realidad cualquier tipo diseño utilizando exclusivamente componentes de alta calidad de proveedores seleccionados cuidadosamente.

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Arquitectura e interiorismo MIH www.mihestudio.com

MIHestudio es un espacio creativo formado en 2015 por Marta, Izaskun y Helena. Combinando las dos disciplinas de sus creadoras, interiorismo y arquitectura, el estudio afincado en Bilbao ve mucho mas allá del plano, a través de un enfoque que se traduce en conceptos frescos e innovadores, generando experiencias y espacios únicos”.

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“Jaume Plensa con la potente presencia de su libro blanco y Mihestudio como marco de ese libro, con su imagen negra quiere jugar con la luz y la ausencia de color para crear un espacio en el que arte e interiorismo se unen. Se genera un espacio Home Office basado en el concepto “yin y el yang”, buscando el equilibrio entre el blanco y el negro, lo recto y lo curvo, lo estático y el movimiento”.

Galería, decoración... COSMOS www.cosmosbilbao.com

Cosmos, objetos, galería & workshop situado en el Casco Viejo de Bilbao, es un espacio que acerca al público las prácticas contemporáneas relacionadas con la producción cultural y el comercio local, siempre desde un interés por los procesos creativos del arte y diseño actuales. En aras de romper barreras entre espectador y obra, límite característico del arte contemporáneo, presentamos un diseño expositivo accesible; mestizaje entre lo exclusivo y lo popular. Cómo no, el arte joven contenedor de nuevos valores, es el idóneo para representar el marco de esta hibridación.

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OPEN PORTFOLIO

COMISARIOS Victor Del Campo y David Arteagoitia

II OPEN PORTFOLIO PROYECTO PARA LA PROMOCIÓN DE LOS JÓVENES ARTISTAS SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE. 19:00H.

Con motivo de la celebración de FIG Bilbao 2015 Feria Internacional de Grabado y Arte sobre Papel, se convoca la segunda edición del OPEN PORTFOLIO con el firme propósito de dar visibilidad, apoyar, difundir y potenciar las prácticas artísticas emergentes en el campo de la obra en edición y única sobre papel. El objetivo y la filosofía del Open Portfolio lo definen como plataforma de promoción, difusión y profesionalización para todos aquellos creadores emergentes y manifestaciones artísticas contemporáneas vinculadas al campo de la estampa y la obra sobre papel. Además de un programa expositivo dentro de FIG Bilbao, el II OPEN PORTFOLIO se concibe como una herramienta que permite establecer el necesario puente entre el ám128

bito formativo y la práctica profesional del arte. OPEN PORTFOLIO tiene continuidad a lo largo de distintas manifestaciones: FIG Bilbao, exposición de artistas Open Portfolio 2015, Premio Mejor Artista del Open Portfolio, encuentros de Networking, gestionar reuniones con las galerías de Bilbao, posibilidad de participar en el Gran Salon de Colectivos de Nuevos Creadores en Madrid.etc Los participantes podrán mostrar su trabajo en el entorno privilegiado, FIG Bilbao 2015, acompañados por profesionales de los distintos ámbitos del arte y la cultura; artistas, galeristas, coleccionistas, gestores culturales, críticos, prensa especializada así como aquellas instituciones que forman parte de la primera línea de la estampa y el arte sobre papel.

Por primera, vez a partir de esta 2ª edición del Open Portfolio se concederá al ganador un premio de Residencia en la Fundación CIEC, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos, La Coruña.

DAVID ARTEAGOITIA artista visual formado en el campo de las técnicas gráficas, desarrolla su trabajo en la estampa contemporánea y la obra sobre papel. Una gráfica expandida que busca transgredir los límites tradicionales del grabado situando su trabajo a medio camino entre lo gráfico, lo pictórico y lo escultórico. Su interés plástico y conceptual se centra en los modos de representación de aquellos aspectos matéricos que conforman la piel de la imagen. 129

AITOR LAFUENTE COS. “Yankee” (2015) 50x70, Monotipia 130

ALAZNE ZUBIZARRETA “Estudio Calavera” (2015) Punta seca, 50 x 35 cm

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ANA BERENGUER “Serie Joyería para árboles” 2015. Serigrafía sobre porcelana, 16,3 x 2,5 cm

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DAVID CALLE “Serie 450 horas” Estampa nº4 (2015) Aguafuerte, 35x46,5cm

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JORGE SOTO “DJN 5107” (2015) Litografía Offset, Técnicas Aditivas y Punta Seca iluminado a mano., 70x100cm

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JOSE GRACIA PASTOR “Deadly Attack” (2014) Linóleo 3 tintas, 60 x 80 cm

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PAULA HUARTE “Naugragio” (2015) Punta Seca, Acetato 75 x 55cm

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TONI SIMARRO Serie “Aguas de lluvia” Nº10 (2014) Lavado de lejía. transferencias y estampado xilográfico. 70 x 50 cm

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Mª CARMEN DÍEZ “Menudas Cerdas!” (2015) Linograbado en hueco 80 x 70cm

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MAITE PINTO “Picnic” (2015) Pintura Impresa, Monotipia. 50 x 70 cm

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MARTA AGUIRRE “Dulce Jardín” 01 (2014) Litografía. 53,5 x 39 cm.

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MIKEL RUÍZ “Trepanación” (2015) Litografía. 50 x 70 cm

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XIMON AGIRRE “Hacedor” (2015) Punta seca y tinta, 75 x 55 cm

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SONIA MERINO “Retrato II” (2015) Aguafuerte y Aguatinta. 28 x 38 cm.

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SASKIA RODRÍGUEZ “Esto no es un mapa” (2015) Técnica mixta 50 x 70 cm /cada pieza

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BIG PAPER GRAN FORMATO

BIG BIG PAPER PAPER EL FORMATO SÍ IMPORTA

BIG PAPERS es un nuevo proyecto del FIG que toma como punto de partida la obra sobre/ con/desde/en papel de gran formato. Para ellos se ha seleccionado 5 galerias, 5 artistas y 5 piezas que estarán insertas en el espacio de la feria ocupando paneles repartidos por todo el recinto. El objetivo de BIG PAPERS es visibilizar la obra de grandes dimensiones y el proceso de trabajo de artistas jóvenes en torno al papel, así como acercar al público diferentes miradas y procedimientos técnicos.

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Galería Windsor Kulturgintza Kepa Garraza “Vladimir Putin” 2014 140 x 190 cm.

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Galería SC Gallery Andrea Btoy. MIGRATIONS Acuarela, serigrafía y plantilla sobre papel 300mg Moulin du Rou. Edición limitada 3 copias. 130 x110 cm. 2015

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Galería La Taller Santiago Morilla Estampa nº4 Aguafuerte. 35x46,5cm.

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EDICIONES 4/4 DAVID ARTEAGOITIA. “Big Ribbon” II Aguafuerte, lámina de acetato y carborundum sobre papel Hahnemülhe White 300 Gr 200 x 200 cm

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Centro de Investigaci贸n Casa Falconiery GABRIELLA LOCCI. Disturbo del viaggio. 2013 Punta seca, 125x204cm.

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SEDES FIG

LA SOMBRA DEL BURIL ES ALARGADA LUCAS VAN LEYDEN EN LA COLECCIÓN MARIANO MORET BILBOKO ARTE EDERREN MUSEOA MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO 20/10/2015 - 4/1/2016

El Museo de Bellas Artes de Bilbao se suma al IV Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel (FIG Bilbao), que se celebra en Bilbao del 19 al 22 de noviembre, acogiendo en sus salas una muestra relevante de obra gráfica, un medio de expresión artística sistemáticamente atendido en su programación expositiva. En los tres años precedentes se presentaron las exposiciones Giovanni Battista Piranesi (2012), Cerdeña indescifrable (2013) y Mimmo Paladino (2014), que mostraron respectivamente la personalidad artística de uno de los mayores maestros de la historia del grabado, una amplia selección de trabajos gráficos de diez grabadores de la isla italiana de Cerdeña y una extensa muestra de la obra gráfica de uno de los artistas italianos en activo más relevantes de la escena contemporá156

nea internacional. En esta ocasión la exposición se dedica al primero de los grabadores holandeses, Lucas Huyghzoon, conocido en la historiografía artística como Lucas van Leyden (Leiden, c. 1489/1494-1533). Incluye 69 estampas elaboradas por Van Leyden y por otros relevantes artistas que, durante los siglos XVI y XVII, trabajaron bajo su influencia. Proceden todas del valioso fondo de estampas reunido por el coleccionista valenciano Mariano Moret, salvo una de Van Leyden conservada en la colección de obra sobre papel del museo. De las 69 estampas, 25 son originales de Lucas van Leyden mientras que el resto (44) se corresponde con artistas que copiaron estampas del maestro o crearon obra original, entre otros Nicolaes de Bruyn, Jan Muller, Jan Saenredam, Pierre Firens o Hendrick

“Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro”. Safo.

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trabajaron bajo su influencia. Proceden todas del valioso fondo de estampas reunido por el coleccionista valenciano Mariano Moret, salvo una de Van Leyden conservada en la colección de obra sobre papel del museo. De las 69 estampas, 25 son originales de Lucas van Leyden mientras que el resto (44) se corresponde con artistas que copiaron estampas del maestro o crearon obra original, entre otros Nicolaes de Bruyn, Jan Muller, Jan Saenredam, Pierre Firens o Hendrick Goltzius. Lucas van Leyden nació en Leiden (Países Bajos) en 1489 o 1494 –hay disparidad según las fuentes– y falleció en 1533. Fue un artista precoz, ya que tempranamente realizó su primera pintura para iniciarse, poco después, en el arte del grabado. Pese a su corta vida, su producción artística es muy amplia, pero es su faceta como grabador en donde destaca, pues se conocen cerca de doscientas estampas de tema religioso y alegórico salidas de su mano. Al parecer aprendió el lenguaje y la técnica pro-

duciendo primero pequeñas obras en las que se aprecia cierta torpeza en el manejo técnico, en las descripciones anatómicas y en el uso del espacio. A pesar de ello, esas primeras estampas tienen una fuerza expresiva y una espontaneidad que se irá matizando a lo largo de su trayectoria según va adquiriendo mayor destreza técnica. En las estampas que se han seleccionado para esta exposición se pueden descubrir la elegancia de la línea de Van Leyd en, la prodigiosa finura de su trabajo con el buril, su amor por el detalle y su virtuosismo en la plasmación de las calidades y texturas de objetos y tejidos, características comunes a los artistas de las escuelas del norte. Propias de su estilo son la originalidad y la complejidad de las composiciones, la sutileza de los tonos plateados, casi transparentes, la delicadeza de sus elegantes figuras, y la riqueza en la descripción de las vestimentas de los personajes y de otros muchos detalles. En la obra

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grabada de Lucas van Leyden coinciden el misterio y la elegancia del último gótico con las novedades del Renacimiento. Admirador de Alberto Durero, compartió con él el entusiasmo por la fuerza expresiva del grabado e incorporó en su obra su influencia de forma dosificada. También, el naturalismo y la minuciosidad de la escuela flamenca con la introducción de la perspectiva y el paisaje, propios del nuevo estilo italiano. Y, por último, la tradición nórdica de las escenas de género protagonizadas por tipos populares con la adopción de las figuras en posición de contrapposto, propia de héroes y dioses, y heredera de la escultura de la Antigüedad clásica. Estas cualidades del trabajo de Lucas van Leyden son las que maravillaron a otros artistas contemporáneos y posteriores, que quisieron hacerlas

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suyas y, de este modo, rendirle homenaje intentando emularlas o copiarlas en sus grabados. Es el caso de Jan Muller y de Hendrick Goltzius y su discípulo Jan Saenredam, y así se puede constatar en las estampas que se exponen de estos artistas. LA COLECCIÓN MARIANO MORET La Colección Mariano Moret está centrada principalmente en el grabado sobre metal del siglo XVI. Una colección privada con vocación pública cuyo principal propósito es la difusión del arte del grabado, haciendo accesibles unas obras que, debido a su rareza y a sus estrictas necesidades de conservación, rara vez se exhiben en público. Estas obras en papel muestran la influencia ejercida por dos de los maestros más importantes de la

historia de esta disciplina artística, Alberto Durero y Lucas van Leyden, en el grabado centroeuropeo coetáneo y posterior. Todas las estampas proceden de grabados en hueco sobre metal, en su mayoría abiertos a buril sobre cobre –aunque también podemos encontrar algunos de los primeros aguafuertes de la historia del arte–, y, salvo contadas excepciones, fueron realizadas por artistas pertenecientes al ámbito alemán o flamenco-holandés. Grabados de temáticas variadas cuyo recorrido e interpretación otorgan interés y atractivo a la colección y crean pequeños hilos conductores entre las distintas obras que la componen. La violencia, la espiritualidad, el mito, lo popular, el amor, la pasión... curiosidade

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MUSEO GUGGENHEIM BILBAO EL ARTE Y LA ESTAMPA VIERNES 20

CATAS EL ARTE Y EL VINO Por primera vez el público podrá disfrutar del trabajo de jóvenes artistas, aunque con una carrera ya dilatada, acompañados por vinos que casan perfectamente con la obra contemplada. La selección de obras correrá a cargo de Víctor del Campo, director de FIG Bilbao, que ha escogido trabajos de artistas vascos con gran proyección como David Arteagoitia o Mikel Ruiz. La enóloga Ana Martín Onzain será la encargada de escoger los vinos que mejor maridan con cada propuesta artística. Tras la contemplación de obras de artistas que forman parte de la Colección Permanente del Museo Guggenheim Bilbao como Jose Manuel Ballester, Cristina Iglesias, Alex Katz, James Rosenquist, Manolo Valdés y que han sido producidas específicamente para su programa de coleccionismo, se procederá a la degustación y cata de un vino que habrá sido seleccionado específicamente por la enóloga Ana Martín Onzain en función de lo que cada artista y obra le hayan inspirado. El diálogo, la reflexión, el aprendizaje y el disfrute en torno al arte y al vino serán las premisas esenciales de esta actividad. Lugar: Biblioteca del Museo *Mínimo 8 personas, máximo 20. 162

PALACIO EUSKALDUNA CATAS Y MARIDAJE. VINO Y ARTE SOBRE PAPEL SÁBADO 21 Tras la contemplación de obras de artistas que forman de la cuarta edición de FIG Bilbao, se procederá a la degustación y cata de un vino que habrá sido seleccionado específicamente por la enóloga Ana Martín Onzain en función de lo que cada artista y obra le hayan inspirado. El diálogo, la reflexión, el aprendizaje y el disfrute en torno al arte y al vino serán las premisas esenciales de esta actividad. Lugar: Auditorio FIG Bilbao *Mínimo 8 personas, máximo 20. 163

BIZKAIA ARETOA UPV/EHU MIERCOLES 18/11

EXPOSICIÓN “HOMENAJE A LA SERIGRAFÍA, DEL TALLER DE JAVIER CEBRIÁN A LOS JÓVENES ARTISTAS PORTUGUESES” La exposición hace un recorrido por los trabajos que se realizaron en el taller de Javier Cebrián hasta las obras de los nuevos creadores portugueses actuales. La serigrafía sirve de nexo de unión entre los dos países que componen la Península Ibérica.El de Javier Cebrián es un taller histórico dentro de la serigrafía española. Allí se crearon piezas únicas, trabajadas y manipuladas por artistas como el propio maestro Cebrián, Saura, Gordillo o Guerreo. Podremos contemplar estas joyas del grabado y comprobar como la serigrafía democratiza el arte. Junto a ellas podremos ver las propuestas del Centro Portugués de Serigrafía, una institución que lleva más de 30 años promocionando esta modalidad de grabado. Por allí han pasado desde grandes maestros como Almeida, el prestigioso arquitecto y artista Álvaro Siza, hasta jóvenes creadores contemporáneos que están dando mucho que hablar en el panorama artístico actual.

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ALEXANDRE FARTO 165

COAVN. SALA DE EXPOSICIONES 12-11 / 17-12

EXPOSICIÓN SERIGRAFÍAS DE ARQUITECTOS PORTUGUESES Esta colección fue curada por Manuel Graça Dias y coordinada por María Miguel , en virtud de un protocolo de la Orden de Arquitectos con el Centro Portugués de Serigrafía. Todas las obras fueron impresas en papel Fabriano Tiepolo 290 g / m², en el Taller de CPS coordinado por Rui Alves , durante 2014. Cada serigrafía consta de 115 ejemplares, 15 PA y 15 HC , numeradas y firmadas por sus autores y certificado con el sello de la CPS. La colección consta de 12 serigrafías de arquitectos portugueses: Álvaro Siza Vieira Eduardo Souto de Moura Alexandre Alves Costa João Luis Carrilho da Graça Manuel Graça Dias Luísa Penha Fátima Fernandes Egas José Vieir Pedro Ravara Alexandra Margaça Pedro Bandeira Pedro Machado Costa

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MUSEO MARÍTIMO DE BILBAO 12-11 / 17-12

EXPOSICIÓN MUSEO MARÍTIMO CARTOGRAFÍA El Museo Marítimo Ría de Bilbao vuelve a renovar su compromiso con el arte y se suma a FIG Bilbao. En esta ocasión mostrará tres cartografías marinas, que en su día guiaron los destinos de muchos marineros y hoy se exponen como obras de arte.

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FIG INTERNACIONAL

Italia-Cerde単a

Proyecto MAAII Arquitectura & Arte Arquitecto Carlo Atzeni

En la vocación de FIG Bilbao y en su carácter está presente la investigación de la situación del grabado con respecto a otras áreas del arte y se buscan, año tras año, nuevos ámbitos de experimentación y diálogo entre los sectores que operan en el campo del arte y que analizan las complejas relaciones del ámbito visual. La arquitectura con sus implicaciones que van desde la percepción del espacio hasta su organización y composición, se ha convertido en una parte importante de los asuntos que se abordan en la programación de eventos relacionados con el Arte. El proyecto MAAII marca la continuidad de la acción cultural de Casa Falconieri y Arthazi junto con la Facultad de Arquitectura de Cagliari y el grupo de investigación UNICA Type, coordinado por el profesor de Arquitectura Técnica Carlo Atzeni e integrado en el proyecto de investigación colectiva RURAL Type desarrollado en territorio internacional. El contraste entre las distintas disciplinas, Arte y Arquitectura, es objeto específico de experimentación en proyectos y en ejecución a través de diversos talleres y ponencias, así como de un módulo espacial de uso polivalente y, por lo tanto, abierto a diferentes posibilidades de habitabilidad funcional de espacios. 172

Arte y arquitectura se comparan en el ámbito del espacio, de la forma y del contenido, estructurando las relaciones entre los objetos, el espacio y el usuario; desarrollando procesos que se mueven en la idea de la obra abierta. El diálogo entre arquitectura y arte, en este caso, construye continuamente vínculos entre contenedor y contenido que persiguen el objetivo del encuentro común entre lugares y sus significados. El módulo es un microedificio/instalación que vehicula a través de su propia calidad y su polivalencia información acerca de las actividades que pueden alojar y que varían desde exposiciones a micro-conciertos o presentaciones de libros o proyectos. Es una galería de exposiciones temporales, ensamblada con material de madera reciclada fácilmente desmontable, capaz de adaptarse al espacio sin dejar huellas.

Universidad de Cagliari Facultad de Ingeniería y Arquitectura Arquitecto Carlo Atzeni carlo.atzeni@unica.it www.unica.it 173

PROYECTOS INTERNACIONALES FIG Edition Nace este año en el Atelier en Cerdeña; un nuevo producto de una línea dedicada al grabado en carpeta. Propuesta contemporánea de una serie limitada, atenta al detalle, con exclusivos nombres internacionales. Propuesta tanto para el joven como para el más exigente coleccionista.

D’ART Un nuevo lugar, una modernísima torre de agua y un proyecto singular, todo ubicado en Dolianova, Provincia de Cagliari, donde la experimentación del FIG se encontrará con los artistas residentes, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Cagliari y el MIBACT del Ministerio italiano de Cultura. La larga concepción de este evento dará sus frutos el próximo mes de diciembre con una exposición dedicada a la obra de Giovanni Battista Piranesi, que estará acompañada de películas, debates y otras acciones.

SetUp Art Fair La colaboración que se ha generado en Bolonia con la SetUp Art Fair se materializa en un proyecto que seleccionará a un joven artista menor de 35 años durante el Festival de Bilbao que se presentará en la celebración del Festival Set Up de Bolonia en el mes de enero 2016.

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TORKULO EKINTZA PALACIO EUSKALDUNA Taller de grabado Dirigido: Roberto Puzzu Duraci贸n: 1 h. P煤blico general 177

Glosario básico de técnicas de grabado calcográfico y litografía Juan Carrete Parrondo

I. CONCEPTOS Y TÉRMINOS GENERALES Abrir: Grabar sobre una superficie metálica. Arte gráfico: Concepto general que abarca a las diversas especialidades y procedimientos que intervienen en la realización de las estampas, y por extensión cualquier sistema de reprografía mediante el que se pretende plasmar la creación artística. Calco: Dibujo que se traslada por contacto a una plancha de cobre para ser reproducido. Editor: Empresario cuyo campo de actividad es la publicación de obras impresas, en este caso estampas. Tanto antiguamente como en la actualidad el editor contrata con el artista las condiciones de la obra a realizar. Estampa: Papel o tela sobre la que se ha trasladado una imagen, figura o color por medio de la tinta, al poner en contacto mediante la presión ejercida por el tórculo o prensa vertical dicho papel o tela con una lámina metálica, previamente grabada, o con una piedra sobre la que se ha dibujado y tratado convenientemente. 178

Estampador: Operario que realiza la acción de entintar y estampar. Estampar: Acción de hacer estampas, imprimiendo por medio del tórculo o la prensa. Iluminar: Dar manualmente color a las estampas. Obra gráfica: Denominación imprecisa con la que a veces se designa aquellas obras realizadas por medio del dibujo y la impresión. Prueba de estado: Estampación realizada cuando aún el artista no ha concluido su trabajo sobre el soporte a estampar, con el fin de examinarlo. En reiteradas ocasiones se comete el error de utilizar el término prueba como sinónimo de estampa. Tirada: Grupo de estampas realizadas en un proceso de trabajo continuo. Número total de estampas para un determinado encargo o edición. Tirar: Estampar en tórculo o prensa litográfica.

II. GRABADO CALCOGRÁFICO 1. Técnicas Aguada: Técnica derivada del aguafuerte. Consiste en aplicar directamente sobre el cobre un pincel mojado en ácido, provocando un ligero mordido en las zonas en que entra en contacto. La aguada consigue dar a la estampa efectos pictóricos a base de matices tonales. Aguafuerte: Procedimiento de grabado basado en dibujar con una punta metálica sobre una fina capa de barniz protector con el que se ha cubierto el cobre. Al trazar los rasgos de este dibujo se elimina de ese lugar en concreto el barniz protector. La corrosión del cobre se produce al someterlo a un baño de ácido nítrico (aguafuerte), el cual muerde la zona de metal dibujada, es decir, la no protegida por el barniz. Esta operación es sumamente delicada, pues el grabador debe regular según el efecto deseado la profundidad del mordido. Aguatinta: Procedimiento de grabado que consiste en realizar sobre la plancha de cobre un dibujo en semitonos, para lo cual se espolvorea con resina la superficie metálica, quedando fundida y adherida al haber calentado el dorso de la plancha. Introducida ésta en el ácido, la superficie solamente es mordida en las zonas en que no está protegida por los granos de resina. Según varíen las cualidades de los granos de la resina depositada, la concentración del ácido y el tiempo de mordida en las diferentes zonas de la plancha de cobre, así se conseguirá intensificar los distintos tonos producidos por la tinta. Barbas: Crestas levantadas a los bordes del rayado de las cobres grabados por medio de la punta seca. Buril: Procedimiento de grabado sobre una plancha metálica muy pulida que consiste en abrir surcos, sacando la viruta metálica, por medio de un utensilio llamado buril. Desde un punto de vista técnico el grabado a buril no tiene límites para la

sutileza del trazo, y gracias a sus ilimitadas posibilidades de abrir tallas y contratallas puede conseguir cualquier matiz de claroscuro. Estampación en hueco: Consiste en entintar las hendiduras del soporte metálico grabado, quedando limpio el plano más superficial. La tinta depositada en las tallas pasa al papel cuando ambas superficies se ponen en contacto mediante la presión que ejercen los dos cilindros del tórculo. Grabado: Resultado de incidir sobre una superficie por medio de utensilios cortantes y punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica. Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa realizada por este medio. Grabador: Persona que se dedica a la actividad de grabar. Grabar: Acción de incidir sobre una superficie dura con herramientas cortantes o medios químicos. Grabado al humo: También conocido como manera negra (manière noir) y media tinta (mezzotinte). Es una técnica de grabado usada para conseguir medios tonos y en la que las formas se modelan a base de bruñir una lámina de cobre a la que previamente se le ha realizado un graneado uniforme por medio de un utensilio llamado graneador. El dibujo se consigue sacando las luces con el bruñidor en las zonas que interesa que queden claras o totalmente en blanco. Punta seca: Técnica que consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero (punta seca). Según el ángulo de incisión y la presión ejercida sobre la punta, así se consigue una profundidad en el trazo. El metal arrancado en cada trazo queda a los lados del surco formando una especie de crestas, llamadas barbas. Al ser entintada la lámina estas barbas son las que, al retener mayor cantidad de tinta, dan al trazo de la punta seca en la estampación 179

el aspecto aterciopelado y delicado que le caracteriza. Las barbas al sufrir necesariamente las operaciones de entintado, estampado y limpieza, se desgastan con rapidez y con ello el efecto característico de la técnica, por esta razón las tiradas han de ser reducidas. Punteado: La técnica se basa en construir sobre la plancha metálica una fina trama de puntos, diferentes en forma, tamaño y separación, realizados por medio de una punta o pequeño cincel que permite una amplia gradación de tonos. Una de las variedades es el llamado grabado “al estilo del lápiz”, que consiste en incidir sobre la plancha metálica con ruletas y distintos raspadores, con lo que la estampa imita con perfección la calidad de un dibujo hecho a lápiz.

2. Materiales Aguafuerte: Ácido nítrico diluido en una pequeña cantidad de agua. Tiene la propiedad de atacar a los metales disolviéndolos. Barniz: Materia transparente y resinosa con la que se recubre la superficie de la lámina metálica para aislarla de la acción del aguafuerte. Se compone fundamentalmente de resinas disueltas en alcohol, trementina y otros vehículos volátiles. Barniz blando es el formado por la mezcla de cera, resina y sebo, con aspecto fluido y viscoso y que, al secar sobre la superficie metálica, salta por contacto. Dibujo para grabar: Dibujo muy terminado a base de rasgos lineales o claroscuro con el fin de ser grabado. Lámina: La plancha de cobre que está grabada y dispuesta para ser estampada. Se dice que la lámina está cansada cuando se encuentra muy desgastada por haberse usado en repetidas tiradas. Huella: Señal que la lámina de cobre deja sobre el papel debido a la presión que ejerce al ser estampada.

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Plancha: Hasta el siglo XIX se utilizó para designar al cobre antes de estar grabado. Galicismo introducido en el siglo XIX para denominar a la lámina metálica.

3. Utensilios y máquinas Almohadilla: Pequeño cojín de piel relleno de arena sobre el que se apoya la plancha metálica cuando se graba con buril. Antenallas: Instrumento metálico a manera de tenazas, que se utiliza para sostener la plancha metálica mientras se la calienta o ahuma. Aguja de grabar: Instrumento de acero muy puntiagudo que utiliza el grabador para trazar directamente sobre el cobre o para incidir sobre el barniz. Bruñidor: Instrumento de acero sin aristas, utilizado para reducir o suprimir trazos o el efecto del aguatinta (sacar blancos) realizados sobre el cobre. Buril: Pequeña barra de acero de sección prismática que termina en forma de bisel, para su manejo va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta. Según la sección de la punta se consiguen distintos tipos de buriladas. Cordellates: Tejido basto de lana cuya trama está formada por cordoncillo. Piezas de este tejido se colocan por encima del papel en el proceso de estampación con el fin de atenuar la presión del tórculo. Escoplo: Instrumento de acero de sección oval y cortado a bisel; se utiliza para dibujar sobre la plancha de cobre barnizada en la técnica del grabado al aguafuerte. Graneador: Instrumento de acero achaflanado que remata en una línea curva llena de aristas muy menudas. Se utiliza para granear las láminas de cobre en la técnica del grabado al humo. Muñequilla: Lío de trapo de forma redon-

deada que se utiliza para entintar las láminas de cobre. Punta: Aguja de acero para incidir directamente sobre el metal. Se utiliza en la técnica denominada punta seca. Raedor: Instrumento de acero que sirve para raspar la superficie graneada de una lámina de cobre en la técnica del grabado al humo. Rascador: Instrumento metálico en forma piramidal con las aristas cortantes, se utiliza para alisar la superficie de la plancha de cobre. Ruleta: Instrumento provisto de una ruedecilla dentada que se emplea para producir pequeñas incisiones en la superficie del cobre. Tarlatana: Tejido ralo de algodón similar a la muselina que se utiliza para la confección de muñequillas y para limpiar la tinta de la superficie de las láminas de cobre. Tórculo: Prensa para estampar el grabado calcográfico. Consta de dos soportes laterales sobre los que reposan dos cilindros macizos. El cilindro superior se mueve por medio de una rueda de aspas a la que se impulsa manualmente. Entre los dos cilindros una tabla de madera o plancha de hierro —la platina— sirve para colocar la lámina de cobre entintada y sobre ella el papel. El paso de la lámina de cobre y el papel entre la presión de los dos cilindros hace que la tinta de la lámina de cobre pase al papel, obteniéndose de esta manera una estampa.

III. LITOGRAFÍA 1. Técnicas Aguatinta litográfica: Procedimiento utilizado en litografía para obtener efectos de dibujo a la aguada. La imagen se realiza con pincel y tinta litográfica de dibujo disuelta en agua. El agua repele la grasa y

ésta se reparte creando un aspecto como punteado. Esta técnica requiere un cuidado especial para que después del proceso de acidulación la imagen inicial se mantenga con la misma nitidez. Cromolitografía: Litografía en colores. Se utiliza una piedra diferente para cada color. Litografía: Se basa la técnica de la litografía en el sencillo principio del mutuo y natural rechazo e incompatibilidad que tienen para mezclarse el agua y la grasa. Atendiendo a este principio se aplica sobre la superficie pulimentada de una piedra calcárea, que tiene la propiedad de absorber tanto la grasa como el agua. Se trata de dibujar sobre la piedra con un lápiz o tinta de composición predominantemente graso, con lo que se coonsigue crear sobre la piedra unas superficies grasas, que por principio rechazarán el agua. Con el fin de fijar este dibujo y que la grasa no pase a las zonas no dibujadas, y que éstas, a la vez puedan retener el agua, se cubre toda la piedra con una leve película de goma arábiga acidulada. A continuación se remoja la piedra con agua, que será absorbida por la superficie no dibujada y rechazada por la dibujada. Sólo resta entintar, para lo cual se pasa sobre la piedra un rodillo impregnado de tinta grasa, que depositará la tinta únicamente sobre lo dibujado —materia grasa—, mientras que la superficie no dibujada —agua— quedará sin tinta, pues el agua la repele. Finalmente la impresión se realiza mediante una prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase a un papel. Litografía a lápiz: Técnica litográfica mediante dibujo con lápiz litográfico sobre la piedra graneada. La piedra, una vez dibujada, se somete a un complejo proceso de acidulación y limpieza antes de pasar a la prensa. Litografía a pluma: Técnica litográfica mediante dibujo con pluma de acero y tinta química fluida, realizado directamente sobre la piedra. 181

2.Procesos Acidulación: Preparación de las piedras litográficas dibujadas. Se suele aplicar una mezcla de ácido nítrico, goma arábiga y agua, durante uno o dos minutos. A continuación se lava el dibujo con agua y una vez seco se extiende una ligera disolución de goma arábiga por toda la superficie de la piedra. El proceso se puede repetir varias veces. La acidulación tiene por objeto limpiar la piedra de partículas grasientas para que el agua empape toda la superficie no dibujada, y hacer insolubles en agua el lápiz y la tinta. Autografía: Procedimiento de reporte sobre una piedra litográfica de un dibujo hecho con tinta o lápiz litográfico sobre papel. El lado dibujado de papel se coloca sobre la piedra y se moja abundantemente. Con una fuerte presión de la prensa la tinta queda adherida a la piedra litográfica pulida o graneada. Bruñido: Graneado de la piedra litográfica para dibujos a tinta, punta seca y textos impresos, hasta conseguir una superficie lisa, utilizando para ello arenilla reducida a la máxima finura. La operación se completa con piedra pómez tamizada muy finamente o carbón de encina reducido a polvo. Graneado: Sacar determinado grano a la superficie pulida de un piedra litográfica para que retenga el lápiz litográfico, soluciones gomosas o agua. El proceso es el mismo que se utiliza para pulir la piedra litográfica, utilizando arenilla muy fina humedecida con agua hasta obtener un grano regular de grosor proporcionado a la finura del trabajo que se va a realizar con el lápiz litográfico. Pulimento: Operación para dejar la piedra litográfica perfectamente plana, sin cavidades, antes de proceder a su graneado. Para ello hay que frotar con una abrasivo (gres) y agua dos piedras del mismo tamaño, una contra otra girando simultáneamente. Esta operación se efectúa, junto con el graneado, siempre que se vaya

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a borrar un dibujo para volver a utilizar la piedra litográfica. Reporte: Traslado de un dibujo de un soporte a otro. Especialmente es utilizado para el transporte de un dibujo a una piedra litográfica a partir de un trazado en papel autográfico o papel reporte. 3. Materiales Aceite litográfico: Aceite disolvente usado como base para las tintas litográficas a las que proporciona la viscosidad necesaria. Barniz litográfico: Barniz para imprimir litografías, compuesto de aceite de linaza. Según la técnica de dibujo empleada en la piedra litográfica, su consistencia ha de ser mayor o menor. Lápiz litográfico: Lápiz graso, compuesto de una mezcla de negro de humo, cera, jabón y sebo que sirve para dibujar sobre la piedra litográfica. Papel reporte: Papel destinado a transferir una imagen a una piedra o plancha metálica. Papel reporte granulado: reservado para el dibujo a lápiz litográfico o barra, que se adhiere mejor por su textura irregular. Papel autográfico liso: reservado para el dibujo a pluma. Piedra litográfica: Piedra caliza con anhídrido carbónico. Las más adecuadas son las sacadas de las canteras de Solenhofen, cerca de Munich. Antes de dibujar sobre ellas han de ser pulidas y graneadas o bruñidas. Tinta litográfica para dibujar: Se compone de cera blanca, sebo, jabón y negro de humo. Pueden darse variaciones en la mezcla. Se disuelve en agua, preferentemente destilada. La tinta litográfica puede aplicarse sobre la piedra litográfica con pincel, pluma de acero, etc. 4.Utensilios y máquinas Abanico: Instrumento para hacer aire. En litografía se utiliza con forma de bandera

para activar el secado en la preparación de la piedra dibujada. Graneador: Cubeta de granear, especie de gran fregadero recubierto de barras para soportar la piedra litográfica. Levigador: Disco metálico provisto de un mango vertical utilizado para granear la piedra litográfica frotando sobre ésta con agua y un material abrasivo. Pincel: El tipo de pincel más utilizado en litografía es el de marta oscura, usado para pintar miniaturas, de una sola punta fina. Pluma: Útil de acero para escribir o dibujar en la piedra litográfica o en papel autográfico liso. Prensa litográfica: Prensa para imprimir sobre piedra litográfica. Consta de un carro en el que se coloca la piedra y el papel a imprimir, con algunos cartones encima, un rastrillo de madera a doble bisel que ejerce presión sobre el papel al desplazarse el carro y otras piezas para activar el mecanismo. Punta: Se utiliza para la punta seca o el raspado. Son puntas de acero fino templado en seco. Las usadas habitualmente son tan puntiagudas como las agujas, afiladas en bisel doble o simple. Raspador: Especie de cuchillo para raspar en plano. Se utiliza en la piedra litográfica para conseguir blancos vivos o efectos de luz brillante. Rodillo de entintar: Cilindro de madera o metal recubierto de piel, caucho natural o sintético, con empuñaduras laterales. Su superficie ha de ser de grano fino y regular.

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