Prospectus 2010-2011

2010/2011 PROGRAMAS DOCENTES

PROYECTOS ARQUITECTONICOS ESCUELA POLITÉCNICA DE ALICANTE

ARQUITECTURA //

H1N1

Indice 0.1i LAS IDEAS Y LOS MEDIOS. EL TRABAJO PROFESIONAL COMO ENTIDAD POLÍTICA .

José María Torres Nadal

03pII ALTERIDAD, EXTRAÑAMIENTO Y DISIDENCIA... PROYECTANDO EN JAPÓN Francisco Mejías

0.1p0 Proyectos 0 PLATAFORMA DOCENTE PARA UN CURSO CERO DE ALUMNOS Y PROFESORES. CURSO DE INICIACIÓN A LA DOCENCIA / INICIACIÓN A LA ARQUITECTURA José María Torres Nadal, Enrique Nieto Fernández, Juan Antonio Sánchez Morales

04pII DESTINO ESTAMBUL. PROYECTOS Y ESTUDIOS COMPARATIVOS: ARQUITECTURA Y GÉNERO Javier Sánchez Merina

01pI SOBRE EL CURSO DE PROYECTOS I Joaquín Alvado / Javier Gironella, Adriana Figueiras, Tomás Amat, José Carrasco / Juan Antonio Sánchez Morales 02pI HACIA UNA SOSTENIBILIDAD EDUCATIVA Joaquín Alvado, Javier Gironella 03pI THE HORSE IN MOTION José Carrasco, Juan Antonio Sánchez 04pI LAS RELACIONES SUBLIMES Adriana Figueiras 05pI ARTEFARQ, EXPERIENCIA Y TECNOLOGÍA Tomás Amat 01pII SOBRE EL CURSO DE PROYECTOS II Iván Capdevila , Francisco Mejías, Javier Sánchez Merina 02pII URBAN TRIBES: REFIGURING THE URBAN THROUGH OTHERS Iván Capdevila

01pIII SOBRE EL CURSO DE PROYECTOS III Lluis Ortega / Juan Carlos Castro, Nerea Calvillo / Alejandro Pascual 02pIII CIUDADES. NUEVAS ECOLOGÍAS Lluis Ortega, Juan Carlos Castro 03pIII ECOSISTEMAS INFRAESTRUCTURALES Nerea Calvillo, Alejandro Pascual 01pIV SOBRE EL CURSO DE PROYECTOS IV Antonio Abellán, Francisco Leiva 02pIV PARA LA RECONSTRUCCIÓN DE LAS RELACIONES ENTRE CIUDAD, TERRITORIO, ECOLOGÍA Y CALIDAD DE VIDA EN EL SURESTE ESPAÑOL. Antonio Abellán, Francisco Leiva 01pfc MODELO DOCENTE YRGB 2010 PFC Javier Peña, Jaime Sepulcre, M. José Marcos 01tv - Taller Vertical CABARET LAND Andrés Jaque, Miguel Mesa del Castillo ENGLISH

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Las ideas y los medios.

El trabajo profesional como entidad política José María Torres Nadal

Me gustaría explicaros, en esta presentación del curso 2010-2011 a modo de bienvenida, mi punto de vista sobre esta asignatura esencial en la carrera de Arquitectura que es Proyectos Arquitectónicos, en la que algunos ya estáis desde hace años, y en la que otros empezáis por primera vez.

Me he referido a mí punto de vista pero esto no es exacto. Cada vez menos pensamos o hacemos en solitario y desde la nada. La que se ha desarrollado aquí es una situación muy coral que tiene que ver con la creación de una inteligencia colectiva y en la que vosotros y vuestro trabajo ha sido esencial. Ese es vuestro CV, el nuestro, el de cada taller, los ejercicios, los premios, aquello que tenemos. Pero esto no es algo real si no tiene la capacidad de dejarse actualizar por las circunstancias exteriores y que le dan un sentido especial a ese contenido. Por eso voy a hablar de ese nuestro/vuestro trabajo aquí, en este momento y en este curso.

para ser usado por los otros.

Pero estos criterios generales adquieren en cada momento, una consistencia distinta. Las circunstancias obligan a ver lo que ya tenemos como un espacio que debe ser revisado, un conocimiento que debe ser actualizado. Por ejemplo, en este momento es inevitable revisar las consideraciones y vínculos que hemos establecido hasta ahora desde la docencia hacia los contextos profesionales y los contextos políticos.

Y no solo porque una situación crítica que vivimos nos ha obligado a revisar lo que pensamos y lo que hacemos, sino porque todas esas ideas y esos hechos nos han hecho ver que los vínculos entre los sujetos, experiencias y conocimientos están cambiando.

Aceptar que hay una relación entre todo ello que ya no es ni siquiera descentralizada, es aceptar que los vínculos que vamos a establecer con lo otro y con los otros nos “debilitan”, nos quitan parte de esa apariencia de fuerza que tuvimos, nos quitan una entidad adquirida a costa de ser endogámicos.

No empezamos desde cero, es obvio.

Cada año es un poso que construye el texto sobre el que construir lo siguiente, cada proyecto y cada discurso está en la base del siguiente.

Es una manera de proceder con la que nos identificamos porque valora el trabajo del otro como algo que también ha sido hecho para nosotros, como el nuestro está ahí,

Esta disminución del poder de lo autónomo tiene especial relevancia en el orden de lo político. Y esta redistribución de prácticas y saberes ha puesto en evidencia dos cuestiones esenciales : 1 la debilidad extrema, y por tanto la inoperancia 5

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práctica del discurso político, y 2 la importancia, mostrada a veces con gran crudeza, del trabajo como un factor esencial de cohesión social.

implicaciones de situaciones arquitectónicas en las cuestiones medioambientales, nuevas formas para una nueva energía, “la vivienda de nuestra época”, los compromisos docentes, las técnicas y las culturas, etc. es encontrar una manera creativa de abordarlos de modo que den entidad a esta proyección que hace del trabajo profesional un trabajo esencialmente político.

La tercera dimensión de la arquitectura es la política, afirmó Hedjuk.

La transformación del sentido y contexto del trabajo profesional, una cuestión inapelable.

Dos cuestiones que no pueden ser soslayadas en ningún programa que se precie de ser riguroso.

Buscamos la producción de arquitectura en un momento tan potente como frágil y es posible que tengamos que aceptar que parte de nuestro trabajo solo pueden ser en este momento entidades de transición como forma de representación de los conflictos técnicos y sociales y como posición hacia situaciones más avanzadas y más perfectas. Y para que esa producción sea real o sea algo más que sueños que acaban siendo humo, debe aceptarse que nuestro trabajo es por igual un trabajo asentado en la disidencia como comprometido con la edición comunicativa continua de sus contenidos. Esta es una escuela pública y esto que enuncio es un compromiso.

1. Hablar por tanto de cómo reivindicar la construcción de lo político desde lo profesional y desde lo docente, es un acontecimiento extraordinario por su novedad, su ambición y su potencialidad y una tarea esencial y determinante de la agenda sobre la que trabajar.

2. Ni la docencia, ni la actividad profesional, ni los trabajos a desarrollar en el mundo de la investigación pueden plantearse, y no pueden por lo tanto cerrarse, sin hacer explícita su proyección política y sin evaluar cuánto y cómo contribuyen a generar estructuras de relación social nuevas, o a generar aportaciones técnicas sustanciales.

Es esta construcción doble lo único que puede evitar esa creatividad tan fofa, que de un modo tan alarmante se ha establecido entre nosotros y que ha hecho que ninguna Universidad Española esté incluida en el Ranking de las 200 mejores

Hablar de cuestiones esenciales como la sostenibilidad, las transformaciones celebrativas de los conflictos ecológicos, las 7

Universidades del mundo, publicado este verano, una realidad que ha pasado sin pena ni gloria, sin apenas comentarios, pero que tal vez, en palabras de Vila-Matas, sea la única razón de fondo del abandono en el que ha caído la clase política.

hicimos ya el año pasado intentando que la idea de edición nos ayude a seleccionar lo mejor de lo que hemos producido, evitar que la abundancia de ideas impida ver y fijar las esenciales. Y utilizar la edición como esa especie de autorretrato-crítico sobre lo que uno es y sabe, como una forma de cerrar y acotar el trabajo para re-construirlo, para que nada quede eternamente abierto, para poder comunicarlo.

Es esta manera de proceder, ser disidente del original académico establecido, y ser disidente del modelo profesional y del político, lo que ha dado título a nuestro trabajo para este curso. Pero con la misma intensidad con la que reivindicamos la diferencia y el valor de lo propio, buscamos más que nunca ahora, poder cerrar ciclos en los que una nueva forma de trabajar, de enseñar y de investigar fije las ideas.

Queremos generar situaciones de excelencia como un procedimiento para encontrar lo bueno.

Lo que os pedimos a vosotros es que asumáis también este compromiso por la calidad que siempre ha caracterizado parte del trabajo de los alumnos en la Escuela de Arquitectura de Alicante. Es ese trabajo el que me permitió explicar hace unos días en Londres la extraordinaria riqueza de los contenidos que vuestros trabajos nos habían ido proporcionando en proyectos de Arquitectura en Alicante. Es una propuesta muy clara que me gustaría resumir aquí en algo así como ”Pensar radical y actuar muy intensamente en un fragmento (aunque sea pequeño) de lo real.”

De ahí la importancia que tuvieron para nosotros los compromisos asumidos el año pasado en torno a la idea de edición, comunicación, proyección social en Alicante, etc., y convertirlo en un punto de partida irreversible sobre el que construir la experiencia de este año.

He titulado esta conferencia “Las ideas y los medios”, consciente de la importancia de las dos cosas, y consciente también de que Alicante es un lugar lleno de ideas pero con escasos medios. Ser consciente de esa realidad es asumir un compromiso con el trabajo técnico y político muy alto y eso es lo que os queremos pedir a partir de ahora.

Qué hacer entonces? Trabajar como

¿Y el arte? ¿Dónde queda el arte?

Lo ha explicado Jose Luis Brea antes de dejarnos para siempre este septiembre.

Es un homenaje que quiero rendirle.

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Era un profesor tan atento en sus formas como avanzado en sus ideas.

En en muchas conversaciones, aquí mismo, en esta escuela, nos había ayudado a centrar los contenidos sobre los que teníamos que trabajar.

Para él, este último recuerdo.

“El arte, pues, contra la vida.

Contra esa forma domesticada de vida que repugna en su insuficiencia, en su escisión.

Es decir: el arte a favor de la vida, más allá de su separación: incluso contra el propio arte, como separado de la vida. El arte, entonces, como verdadero dispositivo político, antropológico -el arte como función teológica.”

Jose María Torres Nadal. septiembre 2010 texto leido en la inauguracion del curso arquitectura en Alicante

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Profesores Proyectos 0 Profesores responsables: José María Torres Nadal Enrique Nieto Fernández Juan Antonio Sánchez Morales

Héctor García Pastor Alvaro Campillos Arturo Calero Hombre Sonia Miralles Mud Alfonso Cuadrado Mulero Ester Gisbert Alemany David Cárdenas María Mallo Angel Martínez García Jesús Olivares Casado Miguel Ródenas Mussons

Profesores Invitados: Fernando Valderrama Garre Andrés Silanes Calonge Beatriz Cascales Lorente Fco.Javier Poveda Moraga Sergio Corredor Navarro

Proyectos I Joaquín Alvado + Javier Gironella Adriana Figueiras Tomás Amat José Carrasco + Juan Antonio Sánchez Morales

Proyectos II Iván Capdevila Francisco Mejías Javier Sánchez Merina

Proyectos III Lluis Ortega +Juan Carlos Castro Nerea Calvillo + Alejandro Pascual

Proyectos IV Antonio Abellán Francisco Leiva

Proyecto Fin de Carrera Javier Peña Jaime Sepulcre María José Marcos

Taller Vertical Andrés Jaque Miguel Mesa

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Proyectos 0. Plataforma Docente para un Curso Cero de alumnos y profesores. Curso de Iniciación a la Docencia / Iniciación a la Arquitectura Profesores responsables: José María Torres Nadal Enrique Nieto Fernández Juan Antonio Sánchez Morales Profesores invitados: Fernando Valderrama Garre, Andrés Silanes

Calonge, Beatriz Cascales Lorente, Fco.Javier Poveda Moraga, Sergio Corredor Navarro, Héctor García Pastor, Alvaro Campillos, Arturo Calero Hombre, Sonia Miralles Mud, Alfonso Cuadrado Mulero, Ester Gisbert Alemany, David Cárdenas, María Mallo, Angel Martínez García, Jesús Olivares Casado , Miguel Ródenas Mussons

Este curso empieza, en el segundo cuatrimestre, por primera vez en la Escuela Politécnica de la Universidad de Alicante el Curso CERO de proyectos. Es un curso de introducción a Proyectos, que desde el principio hemos querido que no fuese un curso más sino un curso “distinto”: algo más iniciático que troncal, algo que tuviera más que ver con el deseo que con la técnica. Tiempo hay en la carrera para que eso suceda.

Todo desarrollo docente tiene que ver con los contenidos y con los procesos

organizativos que los consolidan .

Una de las experiencias que pueden hacer comprensible cómo han sucedido las cosas en Alicante ha sido buscar siempre una entidad organizativa que diera forma de un modo específico a un determinado contenido. Las clases, juntos todos los profesores, los viernes, las comidas, las reuniones por la mañana, las no correcciones de Federico Soriano y Eduardo Arroyo, los textos mismos etc., han sido organizaciones que nos han permitido crear una dinámica interactiva entre lo que 12

FotografĂ­a: Gregory Crewdson

enseñábamos y cómo lo comunicábamos. Los textos como Gestión y Producción del Conocimiento, el Proyecto Teórico Personal, pero sobretodo Alumno/Actor han encontrado en ese día de actividad, de movilización colectiva, una representación muy clara de ese vínculo entre lo conceptual y lo organizativo.

Para este curso cero queremos desarrollar una nueva experiencia en la que lo determinante sea de nuevo el proceso organizativo. El contenido esencial de esta experiencia es explorar todo el potencial de la interactividad entre la /no/capacidad docente de arquitectos recién licenciados , sin ninguna experiencia educativa, con la impaciencia y la inquietud de quien empieza a estudiar arquitectura. Al invitar a dar ese curso a a estos jóvenes arquitectos tratamos de actualizar y re-pensar el famoso modelo que Alvin Boyarsky desarrolló en la A.A. poniendo en manos de jóvenes arquitectos recién licenciados la posibilidad de desarrollar una UNIT, el origen de las famosas UNITS de la A.A. Para él, para nosotros ahora, situar frente a frente la inexperiencia de quien empieza a estudiar arquitectura con la inexperiencia de quien enseña arquitectura era, es, algo maravilloso: el aprendizaje, de unos y otros, es la ilusión, la fascinación que se produce cuando se trata de hacer comprensible lo que sucede, más incluso que tratar de explicarlo: entenderlo uno mismo, el que lo dice y el que lo escucha.

La Universidad, una universidad abierta, sin condiciones, debe ser capaz de asumir estas prácticas docentes en las que la pasión por comunicar aquello que cada uno cree que es esencial debe encontrar cauces organizativos nuevos, incluso limites, para que esta experiencia exista y se desarrolle.

La intensidad de la experiencia, por lo que tiene de personal y afectiva, por la amplitud y diversidad de los contenidos vinculados a los particulares intereses de cada profesor más que a una única línea de trabajo, por las distintas metodologías y por las distintas herramientas utilizadas debe permitir mostrar el curso cero como un abanico de potencialidades, como una representación de posibilidades de la arquitectura, en la que lo técnico, lo político, lo cultural, lo histórico y también lo desconocido esté representado: un curso basado esencialmente en entender la docencia como un acto en el que la generosidad intelectual es el argumento de una nueva forma de hacer/pensar la arquitectura.

Pero esta no es solo un nuevo formato educativo. En esta otra manera de ver y entender esta experiencia está incluido nuestro profundo convencimiento de la importancia que pueden tener los nuevos espacios educativos vinculados a la Universidad como espacios políticos de acción para redefinir y para argumentar los nuevos espacios profesionales.

Somos conscientes por otro lado, de hasta qué punto este curso de sin14

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profesores/todos-somos-profesores cuestiona modelos establecidos en la universidad, sobretodo los criterios de jerarquía, autoría y autoridad.

Pero es precisamente la posibilidad de explorar los límites de las experiencias docentes lo que hace de la Universidad un lugar esencial en el que pensar cómo hacer las cosas de otra manera, y al hacerlo, pensar realmente lo que ES la universidad. Una Universidad que evoluciona e innova a través de desarrollar prácticas innovadoras basadas en la generosidad educativa y que coexiste en el encuentro entre facebook y lo presencial, o en el valor de lo prescindible y accesorio como forma de comunicación abierta de “lo fraterno”, o en la construcción de afectos intelectuales como medio de propiciar de una manera intensa la libre y diversa circulación de ideas.

Funciones de dirección: la organización general del curso la coordinación del grupo de profesores seleccionados las calificaciones finales de acuerdo con las propuestas de cada uno de los profesores de la Plataforma Invitaciones: Se formularán invitaciones personales a participar en esta experiencia a squellos arquitectos de Alicante recién licenciados que por su CV, interés o implicación personal la direccion considere idóneos para desarrollar esta actividad Propuesta: Los arquitectos invitados que estén interesados en la participación docente y en la constitución de la Plataforma, redactarán una breve propuesta inicial de trabajo que contendrá una descripción de ejercicio-os, las herramientas de trabajo que se prevén y los criterios de evaluación que se proponen.

J. M. Torres Nadal Catedrático de Proyectos de Arquitectura Escuela Politécnica Universidad de Alicante

Dedicación: El curso empieza el viernes 4 de febrero y finaliza el viernes 27 de mayo, comprendiendo un total de 14 clases de 6 horas de duración, repartidas entre la mañana y la tarde.

CURSO CERO: organización básica.

Dirección: José María Torres Nadal, Catedrático Enrique Nieto Fernández, Profesor Titular Juan Antonio Sánchez Morales, Profesor asociado

Diploma: Se otorgará un diploma oficial de participación, expedido por la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante.

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Sobre el curso de Proyectos I Joaquín Alvado / Javier Gironella Adriana Figueiras Tomás Amat José Carrasco / Juan Antonio Sánchez Morales

un trabajo elástico que tenga una capacidad de seguir produciendo. Cada nueva propuesta deberá tener el germen de los trabajos anteriores.

No hay qu dejar pasar nada de largo en el proceso de la elaboración de un proyecto arquitectónico.

1.- El curso es ABIERTO Proyectos I es un curso dedicado a la gestión del conocimiento. Este aprendizaje nos servirá en años posteriores para producir arquitectura.

Nos interesa hablar de formatos y contextos, antes que los objetos en sí. El trabajar sin límites cerrados abre dudas y fuerza encontrar procesos de decisión y métodos de trabajo.

Proponemos un sistema de prácticas frente a un sistema tutorial.

4.- Partimos de la EMOCION al trabajar sobre lo desconocido No sabemos el resultado de aquello que vamos a elaborar. Si supiéramos de antemano el resultado no se produciría el proceso de aprendizaje. Partimos, pues, de trabajar con la complejidad del conocimiento, donde los alumnos son parte y forma de la docencia.

2.- El sistema de trabajo debe aceptar la DIVERSIDAD El contexto de trabajo es amplio, lo que dificulta las decisiones, pero nos hace entender nuestras capacidades y límites como parte esencial de la elaboración del proyecto arquitectónico.

Cada alumno es capaz de establecer su propio léxico a la hora de entender el proyecto, existirán tantas propuestas de trabajo como alumnos formen la clase. El profesor debe extraer las capacidades y habilidades del alumno para propiciar respuestas maduras al sistema de búsquedas propuesto.

3.- Es una propuesta de FUTURO, es inacabado El curso no se elabora sobre preguntas (ejercicio) y respuestas (proyectos), se propone

5.- La INVESTIGACIÓN como autonomía del pensamiento Alumnos y profesores profundizamos determinadas condiciones proyectuales. Inquietudes personales y búsquedas culturales aparecen en todo el proceso de proyectar.

El profesor, por sus saberes, puede orientar al alumno en sus busquedas y recomendar bibliografía y personalizar sus explicaciones.

6.- IMAGINACIÓN como proceso de relación Hablamos sobre forma, territorio, estructura, paisaje, gestión, escala, color, realidad, entorno, materiales, sujeto, ciudadano, emoción, espacio, luz, belleza, construcción,

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sostenibilidad, reciclaje, ciudad, mobiliario, cota, objeto, hábitat, lugar, historia, privado, programa, público....

Debemos aprender a encontrar nuevos procesos de relación a través de la imaginación. Imaginación como proceso de poner en relación cosas que no tienen que ver, directamente, entre sí. (Ej. Territorio y espacio arquitectónico).

Para ello es importante la experiencia acumulada por el alumno en sus primeros 19_20 años como ciudadano, como arquitecto sin título.

10.- Acepta la MULTIDISCIPLINARIEDAD de una profesión cambiante.

La docencia debe implicarse en las nuevas demandas de mercado para preparar al alumno para el futuro.

Estructurar relaciones con las demás áreas docentes y con otras disciplinas del saber es parte de nuestra docencia.

11.- Visión PRÓXIMA Y ACTIVA del alumno El alumno debe aprender a configurar sus mapas de acción proyectual. El alumno debe aprender a actuar sobre la ciudad desde el primer día. En Alicante intentamos inculcar en el alumno la capacidad de acción, además de la de reflexión.

7.- Trabajo sobre CALIGRAFÍAS Los dibujos, maquetas, videos, etc., producidos dejan de ser representaciones de ideas para pasar a ser conceptos e ideas en sí mismos. No son representaciones inertes, sino que permiten reelaboraciones y nuevas apreciaciones del trabajo emprendido.

El material elaborado por el alumno es parte y forma de su docencia

12.- El contexto de Alicante: la NOREFERENCIA Trabajamos, en dos cuatrimestres sobre la cultura y la técnica en la elaboración del proyecto arquitectónico. Nuestro interés es hacer desaparecer las ideas preconcebidas para sumergirnos en un proceso de reflexión y trabajo sobre el mundo del proyecto arquitectónico y por lo tanto, de la arquitectura.

El alumno debe, pues, poner sobre la mesa todo el material con el que el arquitecto trabaja desde el primer ejercicio.

8.- PORFOLIO como documento ejemplar El alumno, poco a poco irá enfrentandose a la elaboración de un currículo personal. A este currículo personal lo llamamos porfolio, un documento que debe estar en revisión constante.

Este portfolio es la base sobre la que producir y fijar una estructura de pensamiento.

13.- Tema común: Nos sumergimos desde el primer día en la discusión sobre el tema común propuesto en la escuela, de esta forma nos relacionamos con las demás asignaturas de proyectos. Este sistema de trabajo, permite además acercarnos al trabajo del “Taller de Invierno”,taller que desarrrollan conjuntamente las asignaturas del Area de Proyectos Arquitectonicos en equipos formados por alumnos de distintos cursos.

Esta año el tema común de proyectos es la “Sostenibilidad”.

9.- DISCUSIÓN como forma de conocimiento No trabajamos sobre el concepto de error. El alumno no se equivoca, el alumno construye un continuo de búsquedas y respuestas sobre la arquitectura y la concepción del proyecto arquitectónico.

En clase no se corrige, se discute sobre las formas y modelos de trabajo que hacen viable la concreción de un proyecto.

El trabajo no se orienta sobre desarrollos narrativos de ajuste y orientación, se produce de forma cíclica sobre variaciones y continuas revisiones en procesos de conversación e información.

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Hacia una Sostenibilidad Educativa Joaquín Alvado Javier Gironella

do, amor, sexo.

Domingo, jueves, lunes.

ROOM 2: Lo social.

La temporalidad y su organización como sistema productivo.

HISTORIOGRAFÍA. 7 MANERAS DE CONCEPTUALIZAR UN TERRITORIO, LABORATORIO ALICANTE 1 UN NUEVO PROTOTIPO URBANO Estructuras adaptables. prótesis urbanas.

Arquitecturas espontáneas.

Arquitecturas automáticas ROOM 1: Cuerpo. El factor humano Prótesis como mejora mecánica.

Injertos.

Red de caras y cuerpos. Lo humano y sus herramientas de producción de espacios y arquitecturas.

3 MERCADOS - PAISAJES PRODUCTIVOS Descubrimiento del valor abstracto del territorio como sistema de producción.

Ecosistema como entorno de investigación.

ROOM 3: Laboratorio.

Lo científico como valor de de investigación y desarrollo de lo físico.

Jardines de probetas.

Red científica material y espacial.

Universidades, Empresas Alicantinas.

Gestión de productos con fondo científico de transformación. Trabajos de alumnos que aporten mecanismos de exploración investigativa

2 CONSTRUCCIÓN DE UN PROTOCOLO DE USO Y RELACIÓN DE ESPACIOS PÚBLICOS DISTINTOS Familia, amistad, conocido-desconoci20

tual. Conceptualización de sistemas virtuales de interpretación del territorio. Trabajos de alumnos que aporten visualización tanto conceptual como a nivel de dispositivos.

4 EL JARDÍN DE LO COMÚN Fases de la energía urdimotriz durante la interacción.

Cantidad de arena desplazada por unidad de fractal Topografía de relaciones entendida como espacio emergente, de solape. land art ROOM 4: Energía.

Como las nuevas energías son capaces de reorganizar el territorio

7 LO NUEVO COMO SOPORTE DE LO VIEJO Parametrización del espacio en función de la curvatura de los árboles del entorno.

ROOM 7: Red instrumental: Parametrización.

Nuevos sistemas de medición para reconfigurar lo viejo. Dispositivos instrumentales.

5 LA PROPIEDAD DE LO COMÚN Sombras.

Conectividad, protección, permeabilidad.

Gestión de lo publico y de lo privado.

ROOM 5: Red Espacial.

Lugares de todos y de nadie.

ARQUITECTURAS ESPONTÁNEAS Objetivos

6 LOS INTANGIBLES DE LA CIUDAD - EL TURISMO Importancia de lo virtual como sistema de interpretación de la ciudad.

La interfaz (fase 1) Los episodios (fase 2) Los ambientes cambiantes (fase 3) La información (fase 4) ROOM 6:Red virtual como plataforma de comunicación.

Fase 1.-Construcción de un interfaz comunicativo.

Fase 2.-Planificación de los episodios.

Institucionales, económicos, políticos, sociales (ciudadanía) Fase 3.-Definición de una secuencia temporal de objetivos Fase 4.-Construcción de un interfaz.

Soporte expositivo relativo a lo vir-

Deshacer el concepto de profesor dentro del conjunto de la clase.

Nuestro viaje a lo largo del curso es a la inversa del que realizan los alumnos, ellos crecen, nosotros desaparecemos, ellos cada vez tienen más cosas que decir y sus discursos son cada vez más complejos mientras que nuestro discurso se simplifica y convierte en murmullo.

Trabajar en grupo e individualmente a la vez (martes tarde y viernes mañana) construye un curso basado en la crítica constructiva, de forma natural, en la que el conocimiento se incrementa exponencialmente al derivar constante21

mente de lo individual hacia lo colectivo y viceversa. Para nosotros como profesores la gestión de los tiempos y recursos ha sido el mayor acierto a lo largo de la experiencia docente.

cero, el vacío como instrumento argumental.

Dejamos de ser transmisores de conocimiento para ser acompañantes. El resultado final es nuestra desaparición como referentes.

El conocimiento se basa en el aprendizaje individual del alumno y en la construcción consciente de un colectivo.

El ejercicio de continuidad sin memoria, nos permite utilizar como estrategia la necesidad de olvidar para aprender. El distanciamiento, la exterioridad como modos operativos, que suplen la falta de experiencia con la flexibilidad, la crítica y la innovación.

La acción proyectual como agente transformadora de la realidad en realidad inteligente capaz de producir experiencia y memoria en el alumno.

La sostenibilidad se gestiona social y emocionalmente, nuestra propuesta para el primer año siempre ha sido sobre el futuro. Entender el conocimiento como instrumento arquitectónico a largo plazo que a partir del trabajo debe esforzarse en definir un léxico propio.

La propuesta de acción se realiza a gran escala, el alumno debe ser capaz de completar un recorrido hacia el proyecto como útil capaz de transformar la ciudad. Insistimos en esa experiencia plena.

Nuestra tarea consiste en enseñar a aprender, en construir un colectivo crítico basado en la unión de experiencias únicas.

Individuo-ciudad como binomio sobre el que se gestiona la arquitectura, sin mediadores ni paradigmas. Experiencia

Sistemática.

Conferencias viernes 12:00, 12:15 (sesiones del profesor) Ciclos sobre cultura, técnica, sostenibilidad y desarrollo de proyectos completos a través de maestros y arquitectos contemporáneos.

Trabajo en grupo martes 16:30, 19:30 (trabajo en clase) Aprendizaje de sistemas y modos de expresión arquitectónicos. Aprendizaje de roles de trabajo. Discusión entre alumnos y generación de ideas complejas.

Trabajo individual viernes 12:00, 15:00 (discusión en clase) Desarrollo de un lenguaje individual propio para la construcción de un discurso arquitectónico.

Gestión cultural.

Este año queremos incidir en tres tipos de aprendizaje basado en tres tipos de indicios arquitectónicos.

1.- Cultura vital.

Basado en el aprendizaje personal y en su proyección sobre nuestro entorno más próximo.

2.- Cultura instrumental.

Basado en el aprendizaje de los instrumentos arquitectónicos para entender 22

nuestro entorno.

3.- Cultura medioambiental y emocional.

Basado en el aprendizaje del soporte donde proyectar nuestra arquitectura, el contexto donde plasmar nuestro pensamiento.

El curso consistirá en establecer, individual y colectivamente, los mecanismos para la gestión del conocimiento arquitectónico para implementar los sistemas contemporáneos de proyectación.

Criterios de evaluación Aportaciones al grupo (Grado de participación en clase) Procesos imaginativos: Capacidad de establecer conexiones entre los elementos que forman el proyecto arquitectónico.

Incorporar datos de la cultura del proyecto.

Capacidad de generar un léxico propio Generar situaciones de futuro. Evaluar el riesgo y la innovación como condición necesaria Aptitudes: interés aportación, independientemente de la actitud desde la que se haya generado y Actitudes: manera de afrontar el problema independiente del resultado El alumno debe ser capaz de gestionar la información obtenida a lo largo de los ejercicios propuestos y su proyecto final deberá estar lo suficientemente maduro para producir una realidad consistente en Proyectos II.

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The Horse in Motion José Carrasco Juan Antonio Sánchez

a proyectar un evento a partir de lo aprendido del análisis previo y en otras usaremos referentes que nos ayuden a relacionar procesos filmados, grafiados y construidos. Generalmente, la docencia se apoyará en enunciados y objetivos precisos y en los que el tiempo de trabajo presencial así como la reflexión final resulten posible.

El taller establece un marco de aprendizaje mediante búsqueda de respuestas directas ante estímulos en el contexto de las teorías del aprendizaje influenciadas por la experiencia, pero reconociendo que el posible determinismo es sólo el punto de partida para que el alumno adquiera capacidades de rango superior (expresarse, razonar, comunicarse en Arquitectura, etc.).

“…El nombre Far from equilibrium (en termodinámica) se refiere a un estado especial de un sistema en el que es frecuente que se produzcan comportamientos imprevistos, productivos y radicales… …

Se hace más inestable... Y la inestabilidad es el estado previo a la creatividad..”

(Far from equilibrium. Sanford Kwinter. ed. Actar, 2008. p.16)

CONTENIDOS El taller trata acerca de las condiciones narrativas y de comunicación en Arquitectura, debatiendo acerca de los tiempos expositivos, acerca de la expresividad del medio seleccionado y de su oportunidad respecto del proceso a describir.

El contexto podrá tener condición física o no, y en ocasiones se referirá 24

80); collages de proyectos (web de EMBT). Formato: imagen de fotomontaje por solape.

MÉTODO La cultura del proyecto se forma mediante capas que se van testando, capas formadas por explicaciones de los profesores, eventos externos, referencias literarias o científicas, adquiridas mediante todos los registros posibles. En este curso, los enunciados toman prestado su título de láminas de alumnos de primeros niveles en la Arquitectural Association (AA, Londres) publicados en la “Project review 2008”.

2. Shoreditch mapping Se elabora un mapa o cartografía grupal de los itinearios vitales y culturales. Referencias: La vida modo de empleo (Georges Perec, 1978); Curso Rue-Simon (Enric Miralles, 1997); Psicogeografías (Guy Debord, 1955).

Formato: imagen del mapa.

3. Tokyo monogatari Un fragmento argumental o de estructura formal libremente escogido de la película Tokyo Monogatari (Yasujiro Ozu 1953) son reutilizados o versionados grupalmente, a la manera que Prats y Flores utilizan las pinturas de Pieter de Hooch (s. XVII).

Referencias: Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu, 1953); Through the canvas (Ricardo Flores y Eva Prats, 2008).

Los temas propuestos son los siguientes: 1. Room ceiling study Se captura el espacio vivido inmediato y se traduce a formato de imagen.

Referencias: Acciones en casa (David Bestué y Marc Vives, 2006); mosaicos multifocales (David Hockney, años

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sobre interferencias y continuidades.

Referencias: Your Private Sky (varios autores, sobre Buckminster Fuller, 2001); Reversed waterfall (Olafur Eliasson, 1998). Formato: por determinar.

Formato: restitución gráfica (diagrama) y restitución material (modelomaqueta).

4. Coffee pot Translation Cada alumno deconstruye y recompone el material elaborado en grupo de la práctica anterior. Referencias: Informal (Cecil Balmond, 2002); The mediated motion (Olafur Eliasson, 2001). Formato: carta de los Eames.

8. Body interface installation Ensayo síntesis donde se muestran todas las interfases de la experiencia.

Referencias: The things that you don’t see (Olafur Eliasson, 2001); Animaris (Theo Jansen); Alternative interfaces (Stelarc 1997-2002). Formato: por determinar

5. Orange trousers in washing machine Una estrategia narrativa de Auster (en Ciudad de Cristal) y la oportunidad tecnológica emergente de las prácticas anteriores sirven para interpretar en al ámbito de la Escuela un evento social o ambiental relevante.

Referencias: Notion motion (Olafur Eliasson, 2005); Ciudad de Cristal en Trilogía de Nueva York (Paul Auster, 1985). Formato: petxakutxa y modelo-maqueta.

CRITERIOS DE VALIDACIÓN Tendrán que ver con la capacidad para describir situaciones fisiológicas o ambientales; para traducir a los lenguajes visuales y gráficos las experiencias propias; para modificar el modo en que las acciones suceden; para describir los tiempos intermedios en cada proceso; y para elaborar modelos estructurales complejos a partir de otros elementales.

6. Touching the elements Busca alterar el tiempo de experiencia y acentúar la condición táctil de la arquitectura. Ref.: Los ojos de la piel (Pallasmaa, 2006); Expo Eadweard Muybridge (Tate Britain, 2010); Sobre el sabor de la manzana, Prólogo a Obra poética, (Jorge Luis Borges, 1923-1964). Formato: imagen-secuencia de fotogramas.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL ELIASSON Olafur, “An Encyclopedia”, Ed Taschen, 2008.

JANSEN Theo, “The great pretender”, 010 Publisher, 2007.

PALLASMAA, Juhani, “Los ojos de la piel”, GG, 2006.

7. Structural stacking elements Ensayo donde el usuario actúa como tránsito que permita reflexionar 26

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Las Relaciones Sublimes Adriana Figueiras

en respuesta a su entorno, basándose en la presencia humana y también en el filtrado de la humedad y las partículas orgánicas del aire.

‘What could architecture be? How could an environment move around us, maybe know us, maybe even care about us?’

Architect Philip Beesley

El título hace referencia al Hilozoismo, una doctrina de la antigua filosofía griega que se basa en la creencia de que toda la materia posee vida y por lo tanto sensibilidad y, como proyección, apunta hacia una ciudad futura que podría operar como un ser vivo.

El hecho de que un trabajo como este pueda tener protagonismo en la muestra de Arquitectura más importante del mundo, llevan a pensar acerca de la intrincada naturaleza de la reflexión arquitectónica contemporánea, en la que conceptos hasta ahora suficientes para explicar o nombrar algunas cosas, como la técnica, la belleza, la funcionalidad o la elegancia, entre otros muchos, dejan de serlo porque se quedan ahora más planos, les falta alguna otra dimensión, porque entran en juego mecanismos relacionales que nos conducen hacia un terreno más incierto, más en contacto con lo maravilloso, lo misterioso o lo sublime.

En la actual Bienal de Arquitectura de Venecia, un jurado nacional eligió, para representar a Canadá, la instalación llamada “Hylozoic Ground”, una creación sorprendente del arquitecto Philip Beesley, que está muy unida a mis intereses particulares recientes y que abre una reflexión acerca de la importancia y la magnitud que está cobrando la experimentación e investigación en sistemas tecnológicos sofisticados, que exploran la relación activa y compleja entre la arquitectura y el ambiente.

Philip Beesley es un arquitecto canadiense, trabaja en Toronto y enseña en la Universidad de Waterloo y, entre otras actividades, lidera un grupo de personas relacionadas con la ciencia y el arte, para llevar a cabo estos proyectos de instalaciones.

Hylozoic Ground. Philip Beesley La instalación Hylozoic Ground podríamos describirla como un ligero, luminoso, frágil bosque artificial de luces filamentos y transparencias que palpita, en definitiva, es un ente interactivo hecho de decenas de miles de componentes ligeros fabricados digitalmente y equipados con microprocesadores y sensores en red. Éstos permiten que la estructura se mueva

Es en este punto donde voy a conectar con el trabajo de los profesores Marcos Cruz/Marjan Colletti de la Unit 20 at the Bartlett School of Architecture, que muchas veces me sirve de referencia, y con su interesantísima exposición llamada Sublime Flesh.

Esta exposición tuvo lugar en la Iglesia Cristiana de Spitalfields, en 29

Londres, y reunía el trabajo de los estudiantes de la Unit 20, relacionados con el diseño de espacios espirituales contemporáneos.

comerciales, climáticos, y un largo etcétera.

El ejemplo de referencia, Hylozoic Ground, se propone como medio para explicar cómo las relaciones, los intercambios entre una creación material y tecnológica y el ambiente en el que se ubica o se desenvuelve, son constantes, son fluidas, hay una reciprocidad continua entre acciones y reacciones.

Con este tipo de ejemplos, podemos llegar a imaginar conceptos que ya empiezan a sernos familiares como, ciudades que son organismos vivos, ciudades que respiran, arquitecturas emergentes o aleatorias, en definitiva, podemos llegar a pensar que el ambiente es algo muy complejo y lleno de intrincadas relaciones, una de las cuales es la que establece con la arquitectura, y es en ese conjunto intrincado e interactivo en donde podríamos explorar lo sublime, en tanto que se adentra en algo muy destilado.

De este ejemplo, me interesa también lo que significa la intervención de una arquitectura experimental y contemporánea en una pre-existencia histórica, en espacios donde puede evocarse también una sacralización que vuelve a conectar con el concepto de lo sublime.

Pero también creo que tiene mucha relevancia la utilización de la palabra Flesh, que indica que existe un cuerpo, una materia, que se puede ocupar con más materia, más allá o de manera más profunda que lo que podría ser el ubicarse simplemente en la piel.

Sublime Flesh Marcos Cruz/Marjan Colletti Estos dos ejemplos introductorios que he elegido, me sirven para situar los temas que quiero desarrollar en este curso que, resumiendo, los agrupo bajo estos dos ámbitos:

ARQUITECTURA COMO MATERIA CONSTRUIDA Inmersa en ese ambiente que se trata en el apartado anterior, está la ciudad, la arquitectura. Vamos a proponer una nueva arquitectura, pero hay otra ya que existe y que formará parte de ese todo en el que tendrá lugar nuestra intervención.

En nuestra ciudad hay arquitectura con contenido histórico, que está olvidada, no es arquitectura culta ni de primera línea, estaríamos hablando

INTERCAMBIO CON EL AMBIENTE He utilizado la palabra ambiente, en lugar de contexto, para nombrar algo que reúne una cantidad amplísima de ámbitos que son lo que conforman un lugar determinado, estaríamos hablando de factores naturales, sociales, políticos, económicos, psicológicos, 30

más bien de arquitectura industrial, que ya forma parte de la memoria y del skyline de nuestra ciudad, que tiene un enorme potencial para poder ser rescatada, habitada, reconstruida.

Trabajaremos con tres ejemplos, que serán: los Talleres y almacenes ferroviarios de la Estación de Madrid, el Silo de Harinas Magro en San Blas, los Silos de Harinas Bufort y Cloquell en Benalúa y el Depósito exterior La Británica.

Estas pre-existencias históricas serán como esa materia construida de la que hablábamos a propósito de Sublime Flesh, que puede empezar a formar un conjunto con las nuevas intervenciones construidas que propondremos,

implicada en esa red de relaciones que tejeremos a través de nuestro trabajo en este curso.

REFERENCIAS Edificaciones históricas de Arquitectura Industrial en Alicante.

DINÁMICAS Las clases serán los martes por la tarde, de 16:30 a 19:30 y los viernes por la mañana, de 12:00 a 15:00.

Habrá trabajo individual y en grupo.

Se trabajará intensamente en dos formatos, dibujo y maqueta.

Los martes se dedicarán a trabajo de taller en las maquetas y los viernes al trabajo gráfico y a la discusión de los proyectos.

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ArteFarq, Experiencia y Tecnología Tomás Amat

DEL ARQUITECTO BRICOLEUR AL HOMBRE MAGO

EL ARQUITECTO BRICOLEUR En esta primera fase del curso nos situaremos en un contexto instrumental, fabricaremos artefactos mediante procesos sostenibles de fabricación propia, usaremos elementos de aquí y de allá, de lo que se nos presente como más cercano…nuevos usos para viejos elementos. El arquitecto trabaja con lo que hay.

Cada vez con más distancia, la palabra arquitecto se desliga de la trayectoria más academicista, de una tradición de seres externos a los cambios de una sociedad cuestionada, nuestros procesos sociales, políticos, culturales y económicos no son ajenos a nuestra relación con nuestro trabajo, hemos dejado de ser protagonistas para ser un elemento más de ese escenario complejo rico en interrelaciones independientes.

El arquitecto bricoleur no elabora teorías científicas si no más bien las utiliza para dar respuesta de forma inmediata, próxima… ágil, y cada problema resuelto se incorpora a su experiencia; es pues un constante amateur.

Especular, experimentar y elaborar procesos de gestión individual de recursos “al alcance” será una de nuestras prioridades este año, intentaremos construir campos de innovación que por un lado propicien un cambio en nuestra percepción de lo cotidiano y nos obliguen a re codificar la realidad, reconfigurar y mostrar una distinta.

Se trabajará con lo contingente no solamente para resolver los problemas si no para idear, inventar construir soluciones posibles no desde un sistema fijo ni falseando una teoría científica si no más bien desde el movimiento de las acciones en las que se generen 33

nuevos datos, materiales, estructurales, espaciales e hiper-textuales, que resuelvan problemas concretos y aporten soluciones innovativas.

leds, soportes digitales, trasformaciones magneticas,…etc.

El objetivo del curso es la construcción de un gran espectáculo de magia donde por medio de herramientas tecnológicas sepamos adquirir la capacidad de precisar, de fijar el campo de investigación inicial en un ámbito derivado de la experiencia personal, cercana.

Nuestro espacio de trabajo se traslada, se convierte en bancadas de trabajos productivos al igual que los talleres de los grandes maestros de la fabricación de artefactos de magia.

EL HOMBRE MAGO Dos conceptos modernos ligados tradicionalmente a la magia resultan ser la experiencia y la tecnología, intervendremos en esa línea que separa lo oculto de lo que se conoce, estando nosotros mismos situados en el espacio de interface, donde desde nuestra posición, lugar de interacción, procuraremos que se produzca el intercambio y la transformación.

…Construir lo nuevo desde la fealdad experimental, mostrando las interfases con formatos visuales precisos y tangibles. …La capacidad por codificar, registrar, dibujar nuestro proceso para generar una patente de nuestro gran truco de magia mostrado en un gran jurado, un espectáculo de la gran magia desde la arquitectura.

Sirviéndonos de sistemas tecnológicos construiremos un gran truco de magia final, magia de escenario, de silencio, Ilusiones, escapismo….Un ejercicio de transformación espacial donde, desde la visión como arquitectos realizaremos construcciones con altos grados de compromiso social, técnico y ambiental.

REFERENCIAS DE INTERÉS Olafur Eliasson, www.olafureliasson.net F for Fake Orson Welles Culturas del prototipado Taller interactivos? www.medialab-prado.es www.ma-s-lab.blogspot.com Arduino www.arduino.cc/es/ Georges Melies, Segundo de Chomon Gilberto esparza, Victor Vasarel, Chico Macmurtrie, Julio le parc, Jean Tinguely, Paul Frielander, Mariano Sardón, Alexander Calder, Marcela Armas, Panayotis Vassilakis.

Transformaciones de lo cotidiano, artefactos que generen un bien común, mediante una gran implicación en procesos tecnológicos, con aproximaciones desde el material, desde las fuentes de energia, del espacio, a la estructura…tejidos digitales, pieles de 34

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Sobre el curso de Proyectos II Iván Capdevila Francisco Mejías Javier Sánchez Merina

pero no el de llegada. No se buscará la sostenibilidad por la sostenibilidad.

La sostenibilidad será la excusa perfecta para introducir mejoras en la calidad urbana o la experiencia colectiva y habitacional. Esto no será posible sin previamente conocer rigurosamente el pensamiento global y los mecanismos técnicotecnológicos, para pasar a entender el contexto cultural del proyecto y por último, interpretar de una manera creativa e imaginativa el proyecto de arquitectura.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA / COMPETENCIAS Fomentar la innovación basada en la elaboración de prototipos que indaguen en cómo la gestión de Energía y Materia y la relación entre Arquitectura y Naturaleza transforma nuestros modos de habitar desde el espacio doméstico hasta el urbano, pasando por el social.

CONTENIDOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS El curso buscará fomentar las relaciones entre la experiencia propia y la ajena. La referencia entre uno mismo y los demás será el punto de encuentro con Proyectos II. El curso enuncia estas dos experiencias a partir de cuatro conciencias: Experiencia ajena_ el conocimiento: 1. conciencia global: sosteniblidad 2. conciencia técnica / tecnológica: la industria Experiencia propia_ el bagaje: 3. conciencia personal: la creatividad, la imaginación 4. conciencia colectiva: el entendimiento político, social, cultural en el que el proyecto se inserta.

Más información Lecturas de curso: 1. Las tres ecologías. GUATTARI, Felix; Pre-Textos, Valencia, 2000.

2. Ciudades para un pequeño planeta. ROGERS, Richard; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2001.

3. Manual Básico de la Sostenibilidad. EDWARDS, Brian; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2008.

Con esto queremos decir que la sostenibilidad es el punto de partida 37

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Urban tribes: Refiguring the urban through others Ivรกn Capdevila

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aquellas que han obtenido éxito generando situaciones o contextos con los atributos propios de los fenómenos metropolitanos: 1.- Encuentro de usos. La ciudad es aquel lugar donde en el mismo espacio ocurren gran número de cosas diferentes.

2.- Convivencia del conflicto. La ciudad es el lugar donde el conflicto se explicita y se disputa.

3.- Diversidad en la gestión de la identidad y del anonimato. La ciudad es el lugar donde individuos, grupos o artefactos poseen diferentes identidades y pueden experimentar haciéndolas evolucionar. Es también el lugar de las opacidades y de la posibilidad de una encriptación.

4.- Simultaneidad de lo especializado y lo específico. La ciudad es un parlamento de diferencias especializadas. Es el lugar en el que lo raro puede reconstruirse como tejido social.

5.- Densidad y contradicción en la institucionalización. La ciudad es el lugar donde se decide qué parte de la cotidianeidad, es escrutada y cómo.

Y donde se diseñan las organizaciones para hacerlo.

6.- La ciudad es el mercado.

7.- La ciudad es el lugar donde se calcula y donde las cosas se hacen accountable.

A.- TEMÁTICAS DEL CURSO: 1.- La ciudad no son las grandes agrupaciones, sino las agrupaciones que se dan en determinadas cualidades Gran parte de los discursos y las prácticas arquitectónicas desde el último cuarto del siglo XX, han venido a poner en valor y promover lo urbano como territorio por excelencia de la experiencia contemporánea.

Pero si bien los estudios cuantitativos han permitido detectar la dimensión creciente y el protagonismo de lo urbano en la configuración del mundo, no son tantos los trabajos que se han centrado en describir cómo se construye, en términos cualitativos, el nivel de complejidad en la interacción que consideramos propio de la ciudadanía.

2.- Proyectar es describir: describir es proyectar Por otro lado sustituir la utilización en la pedagogía de las asignaturas de proyectos arquitectónicos la dialéctica análisis-propuesta, que tiende a incidir en la posibilidad de la independencia de las dos categorías, por una práctica en que la capacidad de innovación esté directamente vinculada a la capacidad de prospección detallada, es uno de los retos de la enseñanza formal de la arquitectura. El curso explora la siguiente tesis: proyectar es restituir detalladamente.

3.- Cuali-urbanismos: El curso se centra en la movilización en detalle de algunas de las grandes obras de interacción social, especialmente

B.- METODOLOGÍA: Se trata de una experiencia formativa colectiva, transparente y continua.

Si bien en el curso anterior 39

aprendíamos a partir de cómo varios fragmentos urbanos (lugares-ciudad como bingo, cine, discoteca, farmacia, etc.) habían ido construyendo lugares comunes para la celebración de la colectividad, en este curso el objetivo es aprender a partir de la experiencia urbana de OTROS. Las visiones sobre la ciudad son ricas e imprevisibles.

Nuestro objetivo pasa por aprender de la experiencia de OTROS para refigurar la nuestra propia.

Esos OTROS vienen diferenciados por su pertenencia a lo que denominamos TRIBU URBANA. Planteamos, como casos de estudio, las siguientes tribus urbanas: - Emos - Darks, Góticos, Siniestros - Parkours - Hip-Hoperos (raperos,

graffiteros, breakers, etc) - Frikies - Mods - Pijos - Pokemones / Otakus

precisión y detalle cómo cada uno de estos grupos dibuja la ciudad que conocen y cómo la usan, cual es el dibujo de su ciudad pública y de su ciudad privada.

Cada grupo deberá ser capaz de medir su ciudad. El sistema de medida incluso puede ser nuevo, siempre y cuando pueda transmitir de manera objetiva el conocimiento adquirido.

Fase 2. Levantamiento + permanencia + Historia: TESIS De cada una de estas ciudadestribu existen memorias disponibles.

Memorias oficiales, relatos orales que fácilmente pueden ser recopilados, microhistorias que pueden ser coleccionadas. Evoluciones temporales de sus sistemas tecnológicos. No se trata de hacer una historia coherente, sino de obtener un conjunto de testimonios y documentos en el que poder construir una colección de relatos de cada una de las ciudades-tribu seleccionadas.

El objetivo de esta fase es afirmar no menos de tres tesis, que basadas en lo estudiado, hagan explícita la innovación social que estas ciudades contienen.

Se elaborará un story board y una película de tres minutos.

Tesis: Para culminar la fase 0+1 se elaborarán una serie de tesis en las que los alumnos evidencien la posición personal sobre lo aprendido.

C.- FASES: Fase 1. Levantamiento y permanencia: Cada grupo de estudiantes deberá integrarse en su respectivo colectivo durante varios días, con el objeto de dibujar y dar imagen al mismo. Se dibujarán y registrarán sus conductas, sus pactos, su ideología, sus mitos y creencias, miedos, su mirada hacia lo urbano. En definitiva, cada grupo deberá ser capaz de definir con

Fase 3: TESIS + Diseño: my city, my universe + mutations at home + the 40

common city My city, my universo (a): El alumno dará forma e imagen al entorno individual de su tribu.

Mutations at home (b): El alumno asume el rol que estudia.

Su entorno ha de ser transformado.

The common city (c): El alumno construye el lugar de todos.

Esta fase será la predominante en el desarrollo del curso. El orden de cada una de las sub-fases será: a-b-c-a Metodología de trabajo: Se trabajará exclusivamente con dibujo a línea y maquetas de papel.

Esto permitirá una mayor claridad entre abstracción-figuración. La

simplificación de los elementos gráficos permitirá una mayor dedicación a desarrollar la complejidad conceptual a a través de los mismos.

Se trabajará sobre las series, los tipos y las versiones. Se pretende, así, destacar la complejidad en la evolución más que la “brillantez” (porque brilla) del resultado.

Fase 4: Presentación Se trabajará en la elaboración de un solo material de calidad Fase 5: Edición Revisión de lo producido.

Elaboración de un material altamente comunicativo.

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Alteridad, Extrañamiento y Disidencia...

Proyectando en Japón Francisco Mejías

INTRODUCCIÓN. Este año, vamos a trabajar sobre la idea de ARQUITECTURA y DISIDENCIA, centrando por ello nuestro interés sobre las propuestas que buscan separarse de la realidad común como una manera pasiva de protestar contra ella negándola y como un principio activo de búsqueda de nuevas realidades sustitutivas.

Tener que explicar la oportunidad de hablar de arquitectura y disidencia podría ser redundante desde el momento en el que el arquitecto trabaja en la generación y posibilitación de realidades sustitutivas.

también una crítica constructiva de lo existente.

La DISIDENCIA, no se establece simplemente desde la diferencia con la realidad existente, sino que supone una protesta reflexiva sobre la misma. La arquitectura es siempre

Hablaremos de cada uno de ellos y de su papel dentro de este curso.

Para el arquitecto resulta fundamental entender los procesos de generación de disidencia, pues es una de sus herramientas de trabajo fundamentales, en especial en una realidad que percibimos como absolutamente mejorable.

Por ello, hemos acompañado el título del curso con los conceptos de ALTERIDAD y EXTRAÑAMIENTO, tratando de dibujar con ellos el recorrido que se suceden en el tiempo en los procesos de generación de disidencias.

La ALTERIDAD, o reconocimiento del “otro”, denomina la conciencia 42

de la identidad de uno mismo y de la realidad en la que nos hayamos inmersos y que percibimos como diferenciable de otras. Las propiedades diferenciadoras entre las diversas, personas, grupos o realidades, resultan el dato fundamental para adquirir esta conciencia.

Es el proceso de reconocimiento básico de la naturaleza y límites de nuestro contexto físico, social y cultural; y forma parte de la toma de datos inicial de cualquier proceso arquitectónico. Resulta más difícil de percibir desde el interior de entornos homogeneizados por la sutileza de las características diferenciadoras.

El arquitecto siempre trabaja desde esa condición de alteridad, y desde ella media en el problema y resuelve aportando la solución más justa para el contexto.

Para entender esta condición rápidamente, trabajaremos desde un primer momento en contextos y situaciones que nos resultan ajenas a priori, por lo que se ha elegido Japón como entorno de trabajo.

realidad que le rodea, sintiendo siempre la perfectibilidad del presente, es decir, la posibilidad de construir una realidad futura mejor.

La extranjería aporta, además una capacidad crítica aguda, limpia de condicionantes subjetivos, que resultan de máxima utilidad en el acercamiento a las problemáticas arquitectónicas.

La arquitectura además, siempre trabaja con la hipótesis del extrañamiento, desde el momento en que aparece como una modificación de las realidades consolidadas, en un intento de determinar una realidad final híbrida.

Haber elegido Japón como lugar de trabajo, también refuerza la perspectiva del extranjero, y por lo tanto permitirá un acercamiento más objetivo.

La DISIDENCIA, es la construcción de la protesta sobre la realidad presente, por medio de la propuesta de una nueva realidad diferenciada de la situación de partida.

Desde esta definición, cualquier proyecto arquitectónico de interés es, en sí, un acto de disidencia.

Aunque los proyectos partan de una realidad altamente aprovechable, siempre están obligados a definir una situación mejorada, como compromiso necesario e irrenunciable con el progreso.

La disidencia no solamente expresa inconformismo, sino que también se relaciona con la capacidad creativa

El EXTRAÑAMIENTO, o percepción de extranjería, es el momento inicial de la disidencia, pues es cuando habiendo reconocido la identidad de nuestro contexto, sentimos desacuerdos con el mismo que nos hacen sentirnos extraños.

Este principio incluye la necesaria actitud inconformista que el arquitecto debe de tener sobre la 44

de generar la protesta de manera constructiva, evitando el conflicto con la existente, y proponiendo alternativas. Es fácil hacer oposición, resulta más difícil construir la disidencia.

También Japón, resulta un entorno interesante para construir la disidencia, por tratarse de una sociedad en permanente confrontación entre el pasado más rancio y el futuro más avanzado.

El acercamiento a un contexto lejano y nuevo como campo de trabajo, tiene como objetivos, por un lado ir enriqueciendo su bagaje cultural, y por otro ir abriendo progresivamente al alumno procedente de posiciones más ensimismadas (más propias de Proyectos 1), a otras en las que su “yo” pasa a un segundo plano.

Cumplir este objetivo significará avanzar en la formación de un arquitecto de futuro, con capacidad de actuar como mediador en el conflicto implícito al hecho arquitectónico.

OBJETIVOS. El objetivo del curso es el acercamiento al proceso del proyecto como una propuesta disidente de realidad, alternativa a la existente.

El reconocimiento de la realidad de partida y nuestra identificación y entendimiento de la misma (alteridad), el análisis crítico y la mirada distanciada que permite ver la solución objetiva más justa a ese contexto (extrañamiento), y la decisión concreta de las operaciones que van a construir una realidad alternativa (disidencia); serán las fases que el alumno deberá de elaborar, implícita o explícitamente, en cada uno de los proyectos.

BIBLIBIBLIOGRAFÍA & WEB.

-Paz, Eduardo de. Sumo, la lucha de los Dioses.

Shinden Ediciones, 2006. ISBN 84-933469-5-0 - Hotta, Anne, and Yoko Ishiguro. A Guide to Japanese Hot Springs. New York: Kodansha America, 1986.

- Jacob, Ed. Love Hotels: An Inside Look at Japan’s Sexual Playgrounds. [Raleigh, N.C.]: Lulu Press, Inc, 2008.

- Keasler, Misty (photographer), Rod Slemmons (essay), and Natsuo Kirino (foreword). Love Hotels: The Hidden Fantasy Rooms of Japan. San Francisco: Chronicle Books, 2006.

- Documental televisivo de la BBC Geisha Girl.

Primero estrenado en el canal BBC Four del Reino Unido en enero de 2006.

- Vilaró, Eugènia: Geisha, los secretos del mundo flotante. Shinden Ediciones, 2006.

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Destino Estambul.

Proyectos y Estudios comparativos: Arquitectura y GĂŠnero Javier SĂĄnchez Merina

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proyecto arquitectónico.

2- El trabajo con el cliente/usuario conformando un mismo equipo: De tal modo que el proyecto arquitectónico pertenezca intelectualmente a todos.

Esto asegura la formación de un grupo social que defienda la arquitectura.

3- Una transmisión continua y cristalina del proceso de proyecto: En nuestro caso se hace un uso continuo de tecnologías de comunicación (http:// ua-destinoislandia.blogspot.com).

El presente curso 2010/11 constituye nuestra segunda especialización en Estudios Comparativos: Arquitectura y Género. Para ello seguiremos trabajando desde la idea de lo local, extremo y desconocido, tal y como nos puede resultar la sexualidad en la cultura islámica y su coexistencia con la cultura europea.

CONTENIDO: Arquitectura es una acción política, y Proyectos II el curso donde ampliar los Estudios Comparativos para alcanzar una sensibilidad sostenible.

El curso pasado fue el primero de esta serie de vínculos de especialización, explorando la relación entre Arquitectura y Naturaleza. Todo el año giró en torno a Islandia, con ejercicios de preparación y un viaje a la isla. Si bien los proyectos realizados por los alumnos partían de unas condiciones extremas y desconocidas para ellos (como la aparición de un volcán en mitad de la parcela), todas las propuestas se basaban en una sorprendente realidad.

Y es que la frase “la realidad supera a la ficción” vino a ser un buen epílogo para un curso en el que los alumnos de Proyectos II generaron y definieron nuevas situaciones que proponían cambios sociales.

En este sentido, y desde la cultura local, Proyectos II en sí mismo llega a constituir un Network Cosmopolita entendido como plataforma en la que se reflexiona sobre una nueva e importante labor de la arquitectura contemporánea: Se trata de nuestro compromiso como arquitectos y ciudadanos con la producción de una obra pública en una sociedad inmersa en procesos convulsos.

En resumen, se trata de una Arquitectura para la Democracia que requiere del impulso los siguientes puntos: 1- La excelencia en el desarrollo del

“La sexualidad musulmana es territorial. Sus mecanismos reguladores consisten primeramente en una adjudicación estricta del espacio a cada sexo. La sociedad no conforma divisiones meramente por el placer de romper el universo social en compartimentos. Las barreras institucionalizadas que dividen las partes de la sociedad expresan el reconocimiento del poder de una parte a costa de la otra.

Cualquier trasgresión de las barreras es un peligro para el orden social porque es un ataque a la reconocida localización del poder”.

Fátima Mernissi, Más Allá del Velo (1975)

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En una ciudad como Estambul, ¿cómo y dónde se encuentra esta relación? ¿Establece diferencias visibles? Las cuestiones enfocan sobre la ciudad, sus espacios privados y públicos: el Gran Bazar, con su multiplicidad, especialización y agrupación de puestos de venta, las mezquitas, las calles y viviendas, la relación entre vecinos, el uso de las cubiertas... en conclusión, sobre todo un sistema de producción y organización social, que nos hace entender la ciudad y sus viviendas como un espacio político.

actitud hacia la cultura de Oriente Medio estuviese caracterizada por influencias cosmopolitas. Por otro lado, debido a su condición de arquitecto occidental, Barber tuvo que investigar las complejidades de la cultura islámica para entender cómo estaban codificadas en la tipología de la vivienda saudí. ha+jsm HISTORIAS DE CASAS Nosotros comenzaremos en Estambul realizando una labor similar a la de Peter Barber, búscando aquellos valores locales que apuntan hacia lo global. Un viaje a un lugar tan extraño a nuestra cultura provocará en cada uno de nosotros una auténtica necesidad de aprendizaje de lo local: su tecnología y su cultura social.

OBJETIVO: Tras un curso de Proyectos I caracterizado por una arquitectura íntima, se inicia ahora un recorrido por los siguientes aspectos públicos: - Detectar nuevas formas sociales y de organización a partir de vincular la producción con el consumo, reconociendo cómo los distintos artículos están fabricados, desde su materia prima al producto final.

- Sensibilidad hacia la sostenibilidad desarrollando aquellos conceptos de territorio establecidos por la cualidad social y ambiental del consumo.

Todo el trabajo será en grupo, con un intercambio de información que constituya la base de una producción arquitectónica estimulante. El weblog de clase recogerá todos los ejercicios, además de los comentarios cruzados que cada alumno realice de cada uno de los trabajos de sus compañeros.

TEMPORALIZACIÓN: La primera parte del curso arranca con la preparación de nuestro viaje de estudios a Turquía, que será a mediados del mes de diciembre.

MÉTODO: Una novelista romántica procedente de Arabia Saudita confió, en 1992, el diseño de su casa en Dammam al arquitecto inglés Peter Barber.

La señora Anbar era una viuda que pasaba su vida entre Londres y su país de origen, de ahí que su

Es un Viaje de Estudios exclusivo de la clase por ser una herramienta docente de la asignatura. Su objetivo consiste en aprender y localizar oportunidades 48

del proyecto de curso. En Estambúl estaremos guidados por:

• BIBLIOGRAFÍA: - Fátima Mernissi (2007): El miedo a la modernidad.

- Beatriz Colomina (1992): Sexuality and Space.

- Slow + Design | Manifesto + Abstracts.

- Weblog HISTORIAS DE CASAS: La Villa Anbar, Peter Barber.

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(SUNY Press, New York, 1987) - Gulzar Haider. “Sinan: A Presence in Time Eternal.” INQUIRY Magazine. Volume III, February 1986.

- Jale Erzen. “Sinan as Anti-Classicist” MUQARNAS, Vol. 5. (1988), pp 70-86.

- Gulsum Baydar. “Teaching Architectural History in Turkey and Greece” The Journal of the Society of Architectural Historians, Vol. 62. (March 2003).

- M. W. Wolfe. “The Bazaar at Istanbul” The Journal of the Society of Architectural Historians. Vol. 22. No. 1 (March, 1963) - Zeynep Celik. “Le Corbusier, Orientalism, Colonialism” Assemblage, No. 17. (April 1992) - Zeynep Celik. “New Approaches to the ‘NonWestern’ City”. The Journal of the Society of Architectural Historians, Vol. 58. No. 3.

- Blair, Sheila and Jonathan Bloom: The Art and Architecture of Islam, 1250-1800. New Haven: YaleUniversity Press, 1997.

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- LAIOU, Angeliki E., 2003, “Women in the History of Byzantium” in Byzantine Women and Their

- Nuray Ozaslan (School of Architecture, Anadolu University) Especialización: “Urban Open Space: Cultural Perception of Central Istanbul” - Ozayr Saloojee (Assistant Professor Architecture, The University of Minnesota) Especialización: “Contested Terrains: Architecture, Identity and belonging in Istanbul.”

Durante el segundo cuatrimestre los alumnos trabajarán con los datos del viaje. En cierto momento surgirá un factor “catástrofe” que motive la reinvención de una nueva estructura social definida por sus usos y materiales. Todo ello debe quedar especificado en dibujos y memoria, de tal modo que actúen como documentos garantistas de sus propuestas.

El curso concluye con la exposición fin de curso en la Istanbul Technical University.

EVALUACIÓN: Además de recibir una explicación permanentemente de los objetivos alcanzados en sus trabajos durante el curso, el alumnado realiza el sistema valorado de comentarios sobre el avance de los compañeros. El curso finaliza con la participación de los evaluadores externos.

World. Harvard University Art Museums.

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Sobre el curso de Proyectos III Lluis Ortega / Juan Carlos Castro Nerea Calvillo / Alejandro Pascual

miento o trabajo para la propuesta arquitectónica (métodos, instrumentos, rutinas, formatos); como sus condiciones de crítica o evaluación de impacto (práctico, simbólico, tecnológico, ambiental, estético,...) y ética (controversia entre tecnologías punta, apropiadas, o intermedias). > Conseguir una alta exportabilidad de los documentos de producción de los diseños, dominando los formatos disciplinares de representación.

OBJETIVOS /COMPETENCIAS La particularidad del curso de Proyectos III debe ser el inicio de un desplazamiento del modo de proyectar del alumno, de un posicionamiento basado en la experiencia, hacia la pericia o habilidad para la generación y el uso de un conjunto de procedimientos, instrumentos y recursos con los que operar pretendiendo los niveles de exigencia técnica de la disciplina.

Para ello deberá: > Integrar las habilidades y saberes del resto de asignaturas de la titulación hasta este punto de la carrera. > Describir y diagnosticar la realidad con precisión (cualitativa, dimensional, complejidad relacional,...), identificando y manipulando, con creciente rigor e intención, los parámetros de relevancia en las problemáticas y actuaciones abordadas. > Incluir una alta capacidad y autonomía en la estimulación, evaluación y corrección de sus propuestas y diseños a partir, tanto de datos y expertos externos, como de procesos experimentales que permitan la expertización propia. > Comprender, practicar y dominar, tanto las condiciones de procedi-

CONTENIDOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS El seguimiento de los distintos ejercicios en los que se desarrolla cada programa específico, se realizará en clase mediante un sistema de evaluación continua.

La asistencia y la participación en las sesiones de crítica y taller son imprescindibles.

Los ejercicios, calendario, organización de las clases y criterios de evaluación, además de los ya enunciados en el apartado de objetivos, serán los especificados en los programas particulares de cada taller.

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Lluis Ortega Juan Carlos Castro

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a una reorganización del problema arquitectónico y urbanístico a través de la lente de sistemas regulatorios, desarrollados por la ciencia durante la segunda mitad del siglo XX –véase cibernética-. Usando la retroalimentación de todos los imputs relevantes –con una particular atención a las especificidades del entorno ambiental– buscaremos nuevas manifestaciones de la ciudad sostenible.

INTRODUCCIÓN A finales del siglo pasado Rem Koolhaas declaró la muerte del urbanismo como disciplina capaz de lidiar con la complejidad de la ciudad contemporánea.

Las nuevas prioridades establecidas por las crisis ambiental y económica obligan a revisar esta declaración. La ciudad y sus diferentes modelos vuelven a ser uno de los núcleos del debate disciplinar. Si consideramos la historia de la estética de lo urbano- lo sublime, las visiones tecno futuristas para las ciudades utópicas, los modelos higienistas del movimiento moderno ortodoxo, o los ideales de la ciudad jardín los crecimientos suburbiales por poner unos ejemplos - la preocupación de la arquitectura sobre su relación con el medioambiente y el papel que ha de jugar en la construcción de una naturaleza ha tomado diversas formas. ¿Cuál es la contribución que podemos hacer hoy a la historia de esta discusión?¿Podemos o debemos retomar alguno de los problemas no resueltos de los modelos anteriores?¿Cómo enmarcamos conceptualmente nuestra especulación sobre la Naturaleza?

Si utopías hipertecnificadas de alta densidad fueron las respuestas emblemáticas del entusiasmo sobre el potencial de la industrialización en países en desarrollo, el cansancio con el desorden urbano y la densidad finalmente generó las críticas sobre la ciudad del siglo XIX. De esta crítica apareció un modelo alternativo, la Ciudad Jardín de Howard (1898), extremadamente poderoso e influyente por su capacidad para construir un imaginario sobre lo natural, a pesar de lo distorsionado de su aplicación real en muchos suburbios contemporáneos.

Actualmente hay un resurgir de la imaginación utópica con intervenciones a escala enorme y con altas densidades como respuesta a la catástrofe ambiental que se avecina, pero todavía está por ver la viabilidad real de tales propuestas, cuál es su contribución real a las grandes narraciones de la arquitectura y naturaleza y si son o no efectivas para cautivar la imaginación pública.

Este escenario fue el foco de nuestra investigación en la primera edición de este trabajo.

Después del desplazamiento del interés de los arquitectos por la ciudad hacia la tecnología, ahora tenemos la oportunidad de revisar las discusiones sobre la forma urbana, equipados con una nueva serie de instrumentos técnicos en un nuevo marco conceptual. Por nuevos instrumentos entendemos las capacidades emergentes de la producción y el análisis que permiten las nuevas tecnologías. Con nuevo marco conceptual nos referimos 53

esta tensión es el fruto de una relación programática nueva o de una situación urbana límite. Uno de estos escenarios se da en el reciclaje de tejidos urbanos existentes para nuevas estructuras arquitectónicas con la inserción de nuevas demandas. Este será el núcleo de investigación para este curso. Nuestro trabajo se centrará en articular nuevas propuestas estéticas y culturales de la naturaleza y ciudad, en respuesta a los actuales problemas sociales y ambientales y reimaginar de manera crítica las ciudades para responder a las actuales y futuras necesidades de una sociedad sostenible. En definitiva, la definición de nuevas ecologías.

Por otro lado los mejores ejemplos de arquitectura se están librando en situaciones donde la realidad tensiona las definiciones tipológicas hasta llegar a cuestionar las relaciones establecidas entre forma y función. Estos nuevos escenarios requieren invenciones arquitectónicas que resultan fructíferas a muchos niveles, pues ayudan a los agentes promotores a liberarse de prejuicios y a repensar la ciudad huyendo de soluciones ya conocidas. Por otro lado, estos casos extremos obligan a los arquitectos a huir de soluciones burocráticas o catalogadas, separarse de falsos funcionalismos e intensificar su actitud proyectiva. En muchas ocasiones, 54

PROGRAMA El curso se divide en dos partes que corresponden con los dos semestres del calendario anual.

Primera parte : Protobloques Durante esta parte del curso los estudiantes enfocarán su trabajo en el desarrollo de lo que llamaremos protobloque, para el cuál diseñarán y articularán parámetros de expansión y crecimiento en unidades más grandes. El protobloque deberá ser un fragmento de ciudad que contenga la inteligencia urbana necesaria para constituirse como semilla de crecimiento y deberá ser estudiado constantemente en sus diversas etapas de acuerdo a su comportamiento ambiental.

Segunda parte. Ecologías Durante esta parte del curso los estudiantes se centrarán en el desarrollo de una propuesta urbana cuyo crecimiento será establecido por el protobloque desarrollado previamente. La propuesta resolverá todo el solar estudiado y su evaluación se basará en la propuesta urbana y su comportamiento ambiental.

El objetivo final es el desarrollo de una nueva narrativa –teoría– sobre la ciudad y la ecología.

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pIII

Ecosistemas Infraestructurales Nerea Calvillo Alejandro Pascual

Estas estructuras materiales se descajanegrizaron durante el s.XX y se hicieron visibles, multiplicándose hasta el infinito bajo el motto “más y más grande, convirtiéndose en muchos casos en elementos de representación del poder insertos en el paisaje urbano.

INFRAESTRUCTURAS Existen dos procesos que están marcando el Desarrollo de nuestro planeta: la urbanización masiva y las conexiones de la globalización. Estor procesos están fuertemente marcados por el desarrollo de las redes de infraestructuras: transporte, energía, agua, telecomunicaciones y viales urbanos.

La vida en la ciudad aparece como un juego de movimientos entre diversas escalas que van desde la escala del propio cuerpo físico hasta todo el planeta. Estos movimientos vienen condicionados por las diferentes redes de infraestructuras que están dirigiendo los debates sobre la globalización. Las ciudades se convierten en lugares de parada en el fluir continuo del intercambio y movimiento dentro de estas redes de comunicación.

Se convierte en los lugares dominantes de la producción y consumo dentro de un mundo informado por señales digitales y electrónicas. Los complejos sistemas de transporte físico que las unen articulan el movimiento corporal de la gente, ya sea de trabajadores, inmigrantes, refugiados o turistas.

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Sin embargo, consideramos necesario identificar otros tipos de infraestructura que permitan gestionar las condiciones existentes y reconfigurar el funcionamiento de las infraestructuras “tradicionales” (Graham and Marvin 2001).

Estas nuevas infraestructuas, que son menos costosas, más ligeras, y permiten redefinir las distrubuciones de poder, pueden ser sistemas de gestión de datos infraestructuras ubicuas, sistemas de monitorización, etc.

Estos sistemas de gestión de datos incluyen la producción, optimización, comparación y contraste de datos, su visualización y presentación pública, y tienen propiedades diferentes: son flexibles, adaptables y devuelven feedback, funcionando generalmente como redes distribuidas. Su finalidad es producir conocimiento, estrategias o políticas, y

to. Tratamos de buscar marcapasos y patrones para tratar de entender estos flujos, de entender la globalidad del sistema, cuando en realidad solo hacen falta unos pocos patrones de conducta amplificados que perduren para que el sistema se retroalimente y se autoorganice.

pueden convertirse en una herramienta de diseño. Su representación pasa del objeto a su performatividad, y lo que se diseñan son acciones e interfaces, estrutcuras de información y dispositivos de comunicación.

Su operatividad no está vinculada a procesos de producción y consumo, sino a su capacidad de hacer visible la existencia y comportamiento de otros actores, integrando nuevos agentes como la ecología o nos no-humanos en el ecosistema urbano. Como constructores del “subconsciente urbano”, juegan un papel importante en la regulación de la respuesta social a la diferencia (Amin 2010).

La historia del urbanismo, y por ende de las infraestructuras, es una historia de señales mudas, construidas desde la acción colectiva de grupos más pequeños. La crítica urbana Jane Jacobs así lo entendía y argumentaba sobre la idea de revalorizar los barrios evitando arrasar las zonas problemáticas como hacían los planificadores urbanos del movimiento moderno, que con la justificación de salvar los peligros en las calles de la ciudad se dedicaban a crear grandes edificios con amplias infraestructuras que generaban un entorno desolador de no pertenencia al barrio.

PATRONES EMERGENTES

¿Cómo sabe una semilla construir una flor? (Alan Turing)

En el espacio de la globalidad la palabra complejidad aparece para definir la ciudad y sus infraestructuras, frecuentemente desde dos puntos de vista: un primer sentido como experiencia estética y sobrecarga sensorial en el sentido del crítico Walter Benjamín, y otro sentido como sistema auto-organizado, que describen los sistemas de la ciudad en si mismos y no su experiencia empírica por parte del ciudadano. (Steven Johnson) Los patrones de conducta humana respecto al uso de las infraestructuras, junto a su toma de decisiones, son los que hacen emerger formas y estructuras repetidas a partir de un caos manifies57

prender el comportamiento de dichos agentes.

-Realizar mapas operativos, que permitan rediseñar el territorio.

- Proyectar dispositivos híbridos que funcionen como interfaz o infraestructura pública.

Las ciudades como sistemas completos organizados, son una mezcla de orden y caos, de orden emergente sobre las pautas de comportamiento de los ciudadanos, sobre los patrones de flujos. Nos interesa entender que variables son las que hacen emerger estos patrones, pero más que la cantidad de ellas nos interesa las relaciones entre las mismas, para entender no la solución a un problema sino la evolución de la solución.

SOFTWARE Para la visualización y tratamiento de datos se utilizarán los siguientes programas de diseño Paramétrico: - Rhino + Grasshopper - Processing - Autocad GIS

La base de datos es una entidad cultural en si misma, no es una forma estática y objetiva, sino dinámica y subjetiva. (Lev Manovich)

PROGRAMA Primer cuatrimestre. Análisis crítico de infraestructras existentes, cuestionamiento de sus propiedades y desarrollo de herramientas digitales y de visualización.

Para desentrañar nuevas propiedades de lo infraestructural y comprender sus ecologías, vamos a trasladar el foco de los objetos o sistemas infraestructurales a sus entornos, para entender de dónde vienen, cómo han sido producidos, qué agentes están implicados, etc.

Como si fueramos médicos, buscaremos ejemplos de infraestructuras “enfermas”, o que no se correspondan con los supuestos estándares que las definen como grandes sistemas complejos, eficientes y sin fallas. El objetivo es identificar nuevas formas de operar que nos permitan repensar, rediseñar y re-sentir lo urbano a través de las nuevas relaciones entre

OBJETIVOS DEL CURSO Trabajar con arquitecturas de la información Generación de herramientas digitales para intervenir en la ciudad de forma estratégica y menor material posible Desdibujar los límites entre infraestructura, arquitectura y mobiliario urbano, tanto físicos como virtuales Trabajar la localización, reutilización y gestión como estrategias de diseño urbano METODOLOGÍA -Analizar y rediseñar infraestructuras existentes, para comprender su funcionamiento y los ecosistemas en los que están integradas.

- Identificar indicadores que permitan visibilizar agentes invisibles.

- Obtener datos que permitan com58

políticas, tecnología, estéticas y lo social.

Grupos de 3 o 4 estudiantes.

talleres para desarrollar herramientas digitales que permitan al estudiante realizar los ejercicios propuestos: 1 Taller de dos viernes de fundamentos de Grasshopper para manejar y representar datos.

1 Taller de 1 viernes para empezar con processing (pendiente de confirmación?)

Segundo cuatrimestre. Practicando diseños indeterminados, flexibles e imaginarios.

Se realizará una metodología conjunta con el Taubman College of Architecture and Urban Planning , de la Universidad deMichigan.

Fase 1_2 semanas Búsqueda e investigación de infraestructuras de cualquier ámbito, preferiblemente de pequeña escala, que no se correspondan con los supuestos estándares que las definen como grandes sistemas complejos, eficientes y sin fallas. Cada grupo se especializará en un concepto: infraestructuras fallidas, no terminadas, ficticias, invisibles, etc, y recopilará por lo menos 10 ejemplos, debiendo argumentar los motivos de selección y explicar su contexto físico, social y/o político.

Fase 2_2 semanas Selección de un caso de estudio por estudiante, y análisis biográfico exhaustivo del mismo. Detección de estrategias para un re-diseño del caso de estudio: flexibilidad, informalidad, pequeña escala, etc.

Fase 3_2 semanas Búsqueda de referencias de otros ámbitos en los que estas estrategias hayan sido desarrolladas, y descripción de sistemas o metodologías utilizadas.

Fase 4_2 semanas Aplicación de las metodologías extraídas en la Fase 3 al caso de estudio.

Identificación de los parámetros que activan dichas condiciones y posterior parametrizado de los mismos.

Fase 5_2 semanas Activación del mapa para rediseñar el caso de estudio existente.

Durante el semestre se realizarán

Trabajo individual Fase 1. Desarrollo de una herramienta de visualización Fase 2. Desarrollo de un dispositivo de interacción Fase 3. Proyecto de dispositivo híbrido como interfaz o infraestructura pública.

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pIV

Sobre el curso de Proyectos IV Antonio Abellán Francisco Leiva

Definición a partir de criterios y experiencias propios.

Podemos entender técnica en docencia de arquitectura como: 01. La capacidad de ejecutar, comunicar, hacer construible un pensamiento, saber o intuición (documento técnico). Ó 02. Comprobación de la capacidad de ser construible un saber, pensamiento ó intuición mediante el desarrollo de un documento técnico.

a. CRITERIOS GENERALES Los criterios que definen el perfil pedagógico de PIV parte del binomio: TÉCNICA vs. EXPERIENCIA TÉCNICA: arte, ciencia, listo, una técnica es un procedimiento o conjunto de estos, (reglas, normas o protocolos), que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, de la educación o en cualquier otra actividad.

IDEA SABER > DOCUMENTO > PROYECTO CONCIMIENTO TÉCNICO ARQUITECTÓNICO

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son: 01. Trabajo con modelos transversales o interdisciplinares: Desarrollar la capacidad para trabajar con expertos de otras disciplinas 02. Trabajo con sistemas complejos: Capacidad para trabajar con modelos en los que hay que negociar con documentos, modelos o conocimientos de otras disciplinas 03. Expertización: Desarrollo de habilidades propias del alumno como herramienta pedagógica.

La expertización consiste en la “especialización”(hacer público y trabajar con más interés) de un “experto” (el alumno es experto/habilidoso en muchas cosas de las que a veces no es consciente).

04. Vanguardias culturales 2. Ser capaz de situar su pensamiento dentro del contexto intelectual contemporáneo.

b. CONOCIMIENTOS Y SABERES QUE EL ALUMNO DEBER TENER PARA AFRONTAR PIV 01. Capacidad de comunicación: El alumno debe ser capaz de explicar y comunicar públicamente su producción.

02. Representación: Manejo de los diferentes formatos de representación de un proyecto arquitectónico, así como del software específico para ello.

03. Crítica: Tanto la capacidad de expresar en clave de crítica arquitectónica un proyecto ajeno, como la capacidad de rebatir críticas de un proyecto propio.

04. Control de los formatos disciplinares: Manejo de manuales y formatos (plantas, secciones, maquetas, textos, …)

05. Autonomía: El alumno debe desarrollar su capacidad de autonomía al enfrentarse a proyectos con cierto grado de complejidad.

06. Vanguardias culturales 1. Iniciarse en emplazar su pensamiento dentro del contexto intelectual contemporáneo.

d. CONOCIMIENTOS Y SABERES QUE EL ALUMNO DEBE TENER AL ACABAR PIV 01. Posicionamiento ético: Debe ser capaz de posicionar su trabajo. Se trata de definir los valores y compromisos con los que se desarrolla el trabajo propio, entendiendo que éste es algo más que un trabajo autista y que tiene implicaciones sociales, políticas, económicas, medioambientales, …

02. Capacidad de desarrollo de un documento técnico.

c. HABILIDADES A DESARROLLAR EN PIV Se trata de cerrar un ciclo de aprendizaje iniciado en Proyectos I y que tiene como objetivo último que el alumno desarrolle las habilidades y conocimientos necesarios para afrontar la asignatura de Proyecto Fin de Carrera. Las habilidades a desarrollar 61

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pIV

Para la reconstrucción de las relaciones entre ciudad, territorio, ecología y calidad de vida en el sureste español.

Antonio Abellán Francisco Leiva

Se plantea la elaboración de un trabajo colectivo que,

(1) El tema Se propone la revisión del territorio del sureste español y su relación con la ciudad, a partir de la corrección de tres vectores que, previsiblemente, han actuado lanzando a su población, en busca de un aumento de su calidad de vida, contra un paisaje que ha sido maltratado al recibir este destino mediante estructuras y sistemas urbanos de baja calidad, eficacia y especificidad:

EL TEMA a partir de la descripción de las dinámicas que están detrás de la expansión de la ciudad sobre el territorio no inmediato, 1 LOS ENUNCIADOS Y EL FORMATO proponga la transición hacia actitudes y comportamientos que, asistidos por arquitecturas reparadoras, 2

1_ la ilusión de la vida sana ¿Somos capaces de describir con precisión los valores que explican el boom de los huertos urbanos, o del consumo de productos ecológicos en la alimentación, el vestido y la cosmética? ¿cuál es la tendencia en la demanda de prácticas médicas alternativas y en medicina preventiva?

LOS PROYECTOS propugnen la reconstrucción, por un lado, de la propia ciudad, y por otro, de los contextos remotos afectados, de manera específica para ambos. 3 LOS TIEMPOS Durante las cinco primeras semanas del curso se elaborará la agenda de trabajo basada en los escenarios, el instrumental e intereses compartidos, y un calendario en el que el proceso de diseño, experimentación, valoración, y vuelta al diseño , constituyan la mayor parte del esfuerzo 4

2_ el afán por la casita con jardín ¿Podemos detallar los motivos que están detrás del apremio por vivir en el chalecito o adosado con piscina y jardín de menos de 100 m2?

3_ la urgente huida a la intensa “naturaleza” ¿Cuáles son las experiencias que justifican el éxodo estacional a las playas más densas o a un superpoblado camping de casi-montaña?

LA EVALUACION y, por lo tanto, de peso en los criterios de evaluación del curso. 5

(2) Los enunciados y el formato Como formatos de trabajo principales 63

se prevé un sistema dual:

(3) Los proyectos Cada grupo de alumnos habitará uno de estos tres contextos programáticoespaciales, y tratará de profundizar en la descripción de los valores y aspectos que están detrás de los deseos, experiencias o urgencias que llevan a la población de las ciudades a la invasión sistemática de contextos remotos, para, a continuación, enunciar y diseñar alternativas arquitectónicas en dos escenarios de trabajo complementarios: _ Por un lado, en el propio escenario urbano, tratando de incluir las virtudes de las que presuntamente carece en grado suficiente mediante la reparación, reconstrucción y el versionado de estructuras, tipologías y tejidos urbanos existentes, o el diseño de nuevos productos compatibles con el escenario inicial y siempre sobre una ubicación y condiciones locales concretas. _ Y por otro, en los paisajes o territorios remotos concretos seleccionados, diseñando un horizonte de reconstrucción que incluya la reducción de un determinado porcentaje de su ocupación actual.

/// Respecto a los sistemas iniciales de descripción, enunciado y contextualización de las trabajos: Cada equipo de alumnos fabricará un sistema de medidores de la Huella Ecológica derivada de hábitos o rutinas con evidente o demostrable repercusión arquitectónica en los contextos de estudio propuestos.

El alumno, en colaboración con el resto de la clase, las describirá de manera predominantemente gráfica, dimensional y altamente comprensibles socialmente.

Estas estructuras de medida servirán, más adelante, para fijar y comparar la deseabilidad entre horizontes en los que trabajará enunciando y diseñando propuestas de intervención y modificación de esas rutinas, costumbres y arquitecturas; para porcentajes de población “actuando” de esa “otra” manera.

De esta manera, los proyectos cuidarán principalmente su visualización sobre el telón de fondo de la realidad. /// Respecto a los sistemas de representación de las “arquitecturas” propuestas: La clase encontrará y compartirá una misma estructura pactada de presentación digital de los materiales producidos que otorgue prioridad al dibujo arquitectónico sobre el resto de documentos y producción que lo justifica.

(4) Los tiempos Se establecen cinco fases dentro del calendario académico: Primera / Revisión del PROGRAMA y AGENDA / Toda la clase Desde el minuto cero, hacer visible 64

serán independientes, completas y evaluadas por separado, promediando su calificación para la nota final del curso.

la posición previa de los alumnos los alumnos respecto a los temas del curso a partir de sus trabajos anteriores más relevantes. Iniciar el debate sobre los contenidos y objetivos propuestos, incorporar tantas aproximaciones como sea posible y pactar el resto de las condiciones y agenda para el curso.

(5) La evaluación Se propone aceptar este pistoletazo de salida como una manera de establecer un escenario de trabajo dentro del cual poder ejercer el diseño y la propuesta con determinación y concreción desde las primeras semanas, de manera que los proyectos tengan tiempo de evolucionar y puedan ser evaluados principalmente desde la calidad de los resultados (programática, espacial, técnica, estética, social, medioambiental…) y no tanto desde la originalidad o pertinencia de los enunciados, responsabilidad que en este caso recae en el conjunto de la clase junto con el profesor.

Segunda / Descripción de los contextos físicos y programáticos / En equipos de tres alumnos Diseñar una calculadora de huella ecológica para los usuarios y programas escogidos. Dibujar las aproximaciones a los valores locales subjetivos que escapan a las condiciones más objetivas de la calculadora.

Tercera / Estrategia de Conjunto / opcional en equipo o individual Proponer un escenario de intervenciones tanto en la ciudad como en el contexto remoto con las que modificar las dinámicas y lugares descritos para reconstruir la relación de la ciudad con el territorio, en pos de ciudades más cualificadas y compactas, a la vez que de territorios en reparación.

Cuarta, Quinta y Sexta / Desarrollo de los proyectos / Individual / A partir de aquí se repetirá tres veces el mismo proceso: Desarrollar en paralelo, una de las intervenciones propuestas en la ciudad y otra de las propuestas para el contexto remoto, como dos caras de un mismo proyecto.

Estas tres sesiones dobles de diseño 65

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pfc

Modelo Docente YRGB 2010 PFC Javier Peña Jaime Sepulcre María José Marcos

El PFC es una parte de la asignatura de proyectos que por su condición específica es lugar de encuentro entre las diversas áreas de conocimiento de la Universidad, y por ello debe reflejar los avances teóricos, técnicos y sociales desarrollados en la docencia de proyectos, y ser un factor de las relaciones Arquitectura-Sociedad.

También es la suma de los esfuerzos pasados de profesores y alumnos, y los actuales de los egresados, los nuevos arquitectos que están ya en la sociedad.

El Proyecto fin de Carrera es el último tramo dentro de la asignatura de Proyectos arquitectónicos y está integrado en el proyecto docente y en los actos que se refieren a la asignatura.

La titulación de arquitectura siendo una de las más jóvenes de la Universidad de Alicante ya ha completado 7 cursos de PFC con 260 PFC. Para evaluar con rigor la validez del funcionamiento y calidad progresiva de este modelo docente de PFC, nos remitimos a la realidad de la Cátedra

en cuanto a representación pública en España y Europa, las alianzas externas con instituciones privadas que muestran interés por la participación en los PFC y la proyección social en la cual los alumnos egresados de Alicante se encuentran actualmente.

Es simultáneamente un punto de llegada y de salida de conocimientos formativos, aptitudes docentes y sobre todo un lugar de motivación, personal y colectiva. Por esta razón para los estudiantes, el PFC es un momento clave que debe resumir su visión y su compromiso con la Arquitectura.

Una edición de sí mismos, creando un autorretrato-crítico que sea capaz de comunicar sus conocimientos, sus retos y preformar su futuro.

1 CONEXIONES COGNOSCITIVAS El PFC es un trabajo individual, que realiza cada alumno, pero el interés para la Escuela es el entenderlo como una inteligencia colectiva, compartida, por lo que debe ser un taller único

• •

para que se dé una transversalidad real de ideas y productos, que pueden ser disfrutados por todos.

Para potenciar la calidad de este legado, su transversalidad y su heterogeneidad, es preciso reconocerlo, para que (esquema 1): 1- Informe a los cursos de grado de sus hallazgos y desarrollos.

2- Potencie, estructure y organice un conocimiento específico hacia el posgrado, en doctorados y másters.

3- Facilite la aparición de nuevas pautas de desarrollo profesional de la Arquitectura.

4- Genere colaboraciones con empresas en el desarrollo de propuestas de I+D+i.

5- Muestre los trabajos y el entusiasmo de la Escuela hacia todos los ámbitos de la sociedad, a través de la colaboración con Fundaciones e Instituciones.

• • •

De los 260 proyectos de PFC realizados durante los últimos ocho años, proponemos extraer su conocimiento, catalogándolo en cuatro grandes grupos, que identificamos como las líneas de trabajo, que además de recoger toda esta herencia permite a los alumnos venideros, potenciar sus conocimientos específicos, y que aumente la ya alta calidad de los PFC realizados hasta el momento. Estas líneas de trabajo deben dar forma y contenido de un modo explícito al compromiso desarrollado desde la asignatura de Proyectos con la Sostenibilidad como un instrumento de acción que esencialmente es un acto político y de transformación. Lo entendemos así en la medida que aúna sin solución de continuidad los compromisos con una ecología técnica y una ecología social.

2 LÍNEAS DE TRABAJO Proponemos estructurarlo en líneas de trabajo suficientemente específicas, para permitir que todos los agentes estén implicados en el Taller PFC. Entendemos éste de forma global y no solo como una asignatura más de la carrera. En estas líneas de trabajo se integran: •

•

Alumnos activos que la están cursando.

Egresados, que con sus PFCs realizados informan de su actividad a la sociedad en la que ejercen.

Expertos externos integrados en una red, especialmente vinculados a la trayectoria de de la escuela de Alicante.

Empresas con capacidad de innovación e interesadas por nuevos desarrollos.

Fundaciones e Instituciones que ayuden a difundir y apoyar económicamente la cultura de proyecto que este Taller PFC desarrolla.

El editor que será el profesor del area de proyectos arquitectónicos encargado de gestionar el funcionamiento del modelo docente del PFC Los profesores de proyectos especialistas en las líneas de trabajo específicas.

1 Nueva materialidad: implicaciones de las nuevas tecnologías en la Arquitectura, nueva visibilidad de la materia.

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2 Gestión del conocimiento: construcción de léxicos y herramientas exteriores a la Arquitectura que tienen que ver con la gestión del conocimiento y su implicación en una nueva forma de relación social.

3 Sostenibilidad Urbana: proyectos urbanos como nuevas plataformas para la negociación del diálogo entre máquinas hombres y naturaleza, capaz de generar una nueva cohesión social.

4 Paisajes productivos: representaciones territoriales de la naturaleza.

como brújula intelectual para los nuevos alumnos que se incorporan al Taller PFC (esquema 2).

5 DOCENCIA Aunque los días de docencia del Taller PFC son los viernes, hemos construido un Blog ( junto con otras formas de comunicación virtual), que dé continuidad y visibilidad a la información que progresivamente iremos creando, tanto de alumnos como de profesores, de forma que puedan utilizarla como herramienta operativa de trabajo y visualización común de la evolución del Taller PFC. El PFC se entiende como un Taller único que tiene como base del aprendizaje la inteligencia colectiva, la inteligencia generadora y la inteligencia ejecutiva. Para implementar el existente sistema docente de PFC se plantea una estructura colectiva donde las diferentes líneas de investigación trabajan conjuntamente con el fin de: potenciar la calidad de la inteligencia colectiva, conseguir una transversalidad real del conocimiento y fortalecer la heterogeneidad de los productos.

Para ello se plantean cuatro líneas de investigación que crean entornos de trabajo especializados y potencian la especificidad de cada ámbito. Cada línea de investigación se plantea como una plataforma de trabajo donde los profesores de la asignatura, expertos externos, alumnos y egresados trabajan conjuntamente para intensificar e implementar la calidad de los PFC.

3 PORFOLIO VS. INICIO Otro parámetro relevante del Taller PFC ha sido la diferencia entre dos formas de entender globalmente el proyecto como oportunidad: 1- El Porfolio Fin de Carrera (pFC), entendido como una continuidad y consolidación de los conocimientos generales y las posiciones personales que el alumno ha adquirido durante la carrera.

2- El Proyecto Inicio de Carrera (PIC) entendido como el intento de propiciar una condición de futuro y simultáneamente una identidad de arquitecto activo en la realidad social que se va a desenvolver.

4 BRÚJULA INTELECTUAL Estas cuatro líneas de trabajo y estos dos parámetros, junto con la nota obtenida por los PFCs ya realizados, nos permite generar una nomenclatura que da visibilidad a todo el trabajo que se ha producido y también actúa 68

to sirva de base de datos, de cara al aprendizaje colectivo del los alumnos.

7 FUENTE DE COMUNICACIÓN Y FINANCIACIÓN Nuestra participación en el programa Redes de investigación Docente 2010 se enmarca en la voluntad de participar en los debates pedagógicos de nuestro entorno pues situamos en ellos la esperanza de mejorar la calidad de nuestra docencia.

Se editará a lo largo del curso en las revistas de la Universidad de Alicante los artículos de investigación que expliquen cada línea de trabajo. Por lo que se publicarán cada año 4 artículos de investigación con ISBN. A su vez a final de curso se editará un libro digital con ISSN de cada una de las líneas de investigación.

8 PLATAFORMA FÍSICA Y VIRTUAL Se está gestionando la solicitud de un aula 24 horas para que los alumnos puedan utilizarla como lugar de trabajo de sus PFC, como lugar de encuentro y como lugar donde los profesores acudan en las horas de docencia. Al igual que una serie de mobiliario para celebrar las exposiciones de las Fases y construir nuevos escenarios de aprendizaje.

A su vez se está gestionando una plataforma de comunicación virtual de curso, a través del blog general de Proyectos arquitectónicos, donde los alumnos pueden participar de forma directa en el Taller, generando vínculos con otras Universidades y otras alianzas interesadas.

De esta forma podrán cada alumno podrá adscribirse a una o varias de las líneas de trabajo, en las que se vincula a una parte de la plataforma de trabajo Y, R, B ó G. Con esta propuesta organizativa y docente damos visibilidad y aseguramos la transversalidad del conocimiento que ha caracterizado al Taller PFC, y potencia la porosidad del conocimiento entre las diferentes líneas de trabajo, sin renunciar su carácter especifico e investigativo.

Con el fin de mejorar la docencia específica y la integración de conocimientos, entre los alumnos y los profesores iremos concretando una red de Expertos y Validadores externos que se irá construyendo a lo largo del curso y que se irá reforzando con los validadores que ya han ido apareciendo hasta ahora en la AeA. Para realizar consultas concretas que les ayuden a potenciar los aspectos específicos del proyecto, relacionados con dichas líneas de investigación, el alumno deberá preparar convenientemente en las sesiones con: - El material concreto que le va a presentar al experto.

- Registrar la consulta con medios adecuados.

- Editar la información obtenida.

- Exponer los cambios que se producen en su proyecto a raíz de la consulta.

Con esta documentación se realizará un material público que pueda informar al resto de alumnos y profesores, bien a través del blog, microconferencia, etc. De manera que cada documen69

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tv

Taller Vertical Cabaret Land Andrés Jaque Miguel Mesa del Castillo

cas, refuerzo de las fronteras económicas...), los periodos post-shock ofrecen también enormes espacios para la acción y la formulación de disidencias capaces de intervenir en lo reglamentado.

El diseño arquitectónico, los roles económicos de lo edificado y de los tejidos productivos asociados a lo edificado, la gestión de recursos, la adecuidad de las formas de vida que promueve, son temas que ocupan las conversaciones, los titulares de los medios de comunicación y las deliberaciones de la toma de decisiones.

La arquitectura es el tema, y los interesados en ella cuentan con cierta facilidad para capturar cómo es reconstruida por los diferentes sectores sociales que la experimentan.

Este curso se propone como una toma de posición en los asuntos arquitectónicos que intervienen o pueden intervenir en las realidades espaciales y territoriales del escenario Post-Shock.

1 CONTEXTO POST-SHOCK Las diferentes crisis en que habitamos son probablemente uno de los más productivos contextos históricos para la formación en la proyección arquitectónica.

La cultura de la producción flexible necesita la renovación continua de imágenes y emociones de impacto para mantener un estado permanente de atención e inestabilidad que regule y fomente el régimen de producción, consumo y acumulación. Sin embargo, en la rutinaria e interminable sucesión de elementos espectaculares, aparecen espacios de discontinuidad que Naomi Klein ha considerado fundamentales para asegurar la permanencia y la consolidación de las doctrinas dominantes que ella denomina del Shock.

Pero paralelamente a las normalizaciones y regulaciones que estos periodos permiten justificar (recortes de derechos, fortalecimiento geopolítico, revisión de políticas energéti72

agentes de acción privilegiada. Y por tanto las herramientas proyectivas de la arquitectura deben orientarse a la creación de ensamblajes de interacción y confianza, y por tanto de la acción comunicativa y a la administración de conflictos.

En el entorno próximo será posible encontrar oportunidades para adquirir competencia: Proponemos no eludir la herencia de las diferentes burbujas, sino afrontarla y explotarla como solar de trabajo. Trabajar con el humor y el erotismo como antídoto del shock. Formular respuestas no esperadas que tomen distancia respecto de la cultura ecologista vinculada a la sostenibilidad, por una visión ecosistémica de lo cultural.

2 INNOVACIONES ORDINARIAS Por ello, ahora más que nunca la innovación arquitectónica es necesaria. Lo que tenemos no da respuesta a las nuevas situaciones. Los tejidos de segundas residencias, no son ya una reserva económica eficaz. Los centros no generan centralidad. La globalización no ha superado los tejidos de lo local. La formación, probablemente más que antes, debe orientarse a la formación en la innovación. La innovación, probablemente más que antes, puede ser practicada como una actividad demandada desde el mundo ordinario.

Es necesario reorientar las retóricas de la innovación hacia innovaciones que vinculen lo cotidiano con los

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de Lenny Bruce en el Cafe Au Go Go, del Greenwich Village neoyorquino y los cabarets para la tercera edad presentes en Benidorm a lo largo de todo el año.

3 ESPECTACULARIZACIONES Y CELEBRACIONES Las herramientas del arquitecto no pueden ser ya las del gabinete, las del lugar donde las referencias y los intereses son compartidos. Es importante reconstruir la herencia disciplinar. Poner en primer plano y sistematizar lo que parecían fenómenos anecdóticos y explotar su potencial para la resocialización de las prácticas arquitectónicas. Es el momento de recuperar el trabajo de Oscar Schelemmer, las películas bromistas de Le Corbusier, las fiestas de la Bauhaus de Weimar, el Beux Arts Ball del 31, las fiestas constructivistas del París del 29, y reconocer que en realidad eran laboratorios donde la arquitectura se hacía posible.

Reconstruir unas prácticas que ya son habituales en trabajos como el de Pierre Huyghe o en la construcción del contexto de la serie de televisión Glee.

Para ello el curso utilizará el formato del cabaret como principal recurso para la investigación y la comunicación de las respuestas arquitectónicas a las diferentes situaciones presentes en los contextos post-shock propuestos en el enunciado.

Se utilizará el cabaret en su condición de espectáculo de disidencia y de vanguardia, de crítica social y de acción política, y se estudiarán referencias históricas como Le chat noir, Crazy Horse y Lapin Agile (en París), Els Quatre Gats (en Barcelona), el Plata (en Zaragoza), Cabaret Voltaire (en Zurich) o las legendarias actuaciones

4 ENUNCIADO DEL CURSO El curso se plantea como una práctica en la que la ilusión, el espectáculo, el humor y la erótica se conviertan en las principales herramientas para la innovación del contexto construido de la provincia de Alicante y Murcia. El aula se organizará como el ensayo de un cabaret. Los alumnos, en pequeños grupos, mostrarán su trabajo en formato espectáculo breve de cabaret. El espectáculo estará construido por medio de: Guión // Coreografías // Música // Disfraces, vestuario //Maquillaje // Props // Decorados // Proyecciones, luz Cada grupo trabajará sobre una localización geográfica específica definido por los profesores en el que se dan o podrían promoverse, entre otras las siguientes realidades: viviendas desocupadas // economías del territorio // infraestructuras de agua // movilidad territorial // emancipación y entornos residenciales // intergeneracionalidad cotidiana // entornos eco-sensibles // mercados // parlamentos // género construido Fase 0. Ver Cabarets El curso arrancará con dos visitas de campo en grupo: Zaragoza: El Plata Barcelona: El Molino Fase 1. Espectacularizar lo real 74

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Estudio e inmersión en la realidad objeto de proyección. Esta fase concluirá con una presentación sistemática de las formas de humor, espectáculo, ilusión y erótica en las que la realidad objeto de estudio se construye.

Fase 2. Innovación Desde el propio espectáculo se proyectaran escenarios de innovación dentro de las mismas realidades objeto de estudio.

El espectáculo deberá mostrarlas, pero también mostrar su necesidad y los nichos de oportunidad que permiten presentarlas como viables.

El curso prestará atención a las competencias instrumentales que deben adquirir los alumnos. Se dedicará parte de las horas de tutoría y talleres en clase al aprendizaje de software, manejo de máquina CNC, construcción de simuladores e interactividad, elaboración de cartografía, modelado, renderizado y vídeo.

Fase 3. Tourné El espectáculo sale de gira. Cada grupo deberá programar una gira para su espectáculo de manera que diferentes actores, implicados en las realidades objeto de estudio puedan conocer el montaje y hacer sus propias aportaciones.

Fase 4. Reconstrucción El resultado de la gira, permitirá reconstruir el espectáculo proyectivo, corregir sus errores y completar indefiniciones Fase 5. Gran Gala Final Los resultados finales se presentarán en una gran gala en un teatro de Alicante y Murcia.

Filmografía

Cabaret, Bob Fosse 1972 Lenny, Bob Fosse 1974 Gee, Ryan Murphy The killing of a chinese bookie, John Cassavetes 1976 This is Not a Time for Dreaming, Pierre Huyghe 2004 Linda Norden sobre Pierre Huyghe http://vimeo. com/5705760 La ópera de tres peniques, Kurt Weill/Brecht Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Kurt Weill/Brecht Hugo Ball http://www.youtube.com/watch?v=GHI FctL0YiE&feature=related Fernand Leger http://www.youtube.com/watch?v=9 SgsqmQJAq0&feature=related Oscar Schlemmer http://www.youtube.com/ watch?v=5rEGTsW-Qgg&feature=related Josephine Baker The shock doctrine, Michael Winterbottom, Naomi Klein

Bibliografía:

J.G. Ballard, Noches de cocaína, 1996 Foster Wallace, Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer, 1997 Beatriz Preciado, Pornotopía, 2010 Beatriz Colomina, La domesticidad en guerra, 2007 Michel Houllebecq, El mundo como supermercado, 1998 Rem Koolhaas, Delirious New York, 1978 Rem Koolhaas, Exodus, or the voluntary prisoners of architecture, 1972 Lenny Bruce, How to talk dirty and influence people: an autobiography, 1963

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ENGLISH

of collective mobilisation, are a very clear representation of this bond between the conceptual and the organizational.

This Zero Course wishes to develop a new experience in which the crucial factor is, once again, the organizational process. The essential content of this experience is to explore the whole potential of interactivity between the teaching in/capacity of recently graduated architects without any previous teaching experience, and the impatience and the restlessness of the person just starting to study architecture. In inviting these young architects to give this course we were endeavouring to update and to rethink the celebrated experiment carried out by Alvin Boyarsky at A.A. by giving young recently graduated architects the chance to develop a UNIT, similarly to the famous UNITS at AA. For Boyarsky then, and for us now, confronting the inexperience of someone beginning to study architecture for the first time face to face with the inexperience of someone in teaching architecture is a wonderful experience in itself: the learning process of both parties is the expectation, the fascination produced when one tries to make what is happening understandable rather than trying to explain it: to understand it oneself, both he who speaks and he who listens.

The University, an open-minded university without preconditions, should be able to accept these teaching practices in which the passion to communicate that which each person believes is essential should find new organizational channels, even limits, for this experience to exist and to be developed.

The intensity of the experience, in terms of its personal and affective dimension, the breadth and diversity of contents associated with the particular interests of each teacher, more than in a single line of work, for the different methodologies and for the distinct

0.1p0 TEACHING PLATFORM FOR A ZERO COURSE FOR STUDENTS AND TEACHERS. INITIATION IN TEACHING / INITIATION IN ARCHITECTURE Polytechnic School, University of Alicante Course given by Jose M. Torres Nadal, Enrique Nieto and Juan Antonio Sanchez Morales This course for the second four-month period starts for the first time in Architecture, at the Polytechnic School at the University of Alicante, introducing the ZERO Course in projects for the very first time. This is an introductory course to Projects, and right from the beginning we did not wish it to be simply yet another course. We wanted it to be a “distinct� course: more an initiation than a core subject, more to do with desire than with technical aspects. There is plenty of time for all that over the years studying towards a degree.

Any teaching development is a combination of actual contents with THE organizational processes to impart them. One of the experiences best transmitting how things are carried out in Alicante, has been to look for an organizational body that would give specific form to a particular content. The classes, with all the teachers together, Fridays, lunch, meetings in the morning, non-corrections by Soriano and E. Arroyo, the texts themselves, etc. etc. were forms of organizations that allowed us to create an interactive dynamic between what we taught and what we communicated. The texts such as Management and Production of Knowledge, the Personal Theoretical Project, but especially Student/ Actor underpinning this day of activity,

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tools used, should permit the Zero Course to act as a range of potentialities, as a representation of possibilities of architecture, in which the technical, the political, the cultural, the historical and also the unknown are represented: a course essentially based on understanding teaching as an act in which intellectual generosity is the basis for a new way of making/thinking architecture.

Yet this is not just a new educational format. Included in this other way of seeing and understanding this experience is our profound belief in the importance that new educational spaces associated with the University can play as political spaces of action to redefine and to structure the new professional spaces.

0.1p1 NOTES ON CURRENT “PROJECTS I” (Joaquín Alvado, Javier Gironella, Juan Antonio Sánchez Morales, José Carrasco, Adriana Figueiras, Tomás Amat) 1 .- Open sistem.

The first year of projects in the school of Alicante ”Project One” is a year dedicated to the management of knowledge on architecture. This kind of learning will serve us in later years to produce architecture.

We are interested in talking about formats and contexts, rather than the objects themselves. We work without limits, this open work generates doubts to find working methods.

We pourpose a system of practices in front of a tutorial system.

2 .- The system of work must accept diversity.

The context of work is vast, but it makes us understanding our capabilities and limitations as an essential part of the development of an architectural project.

Each student will be able to establish its own lexicon to understand his project, there are as many proposals as students are working in class. The teacher should draw the student’s skills and abilities to mature responses to the system of proposed researches.

3 .- It is a FUTURE proposal, is unfinished.

The course is not produced on questions (exercise) and answers (projects), it is a work that has an elastic capacity to continue producing. Each new proposal must have the germ of previous works.

There is nothing to miss in the long process of drawing up an architectural project.

4 .- We start from the EMOTION to work on the unknown.

We do not know the outcome of what we are going to develop. If we knew beforehand the result, then it would not occur the process of

We are aware, on the other hand, just to what extent this course of no-teachers/weare-all-teachers questions accepted models in the university, especially the criteria of hierarchy, authorship and authority. Yet it is precisely the potential to explore the limits of teaching experiences that makes the University a key place in which to think about how to do things differently, and in doing them, to really rethink what the university IS. A university that evolves and innovates by developing innovative practices based on educational generosity and that coexists in the meeting between facebook and physical presence, or in the value of the dispensable and the accessory as a form of open communication of the “fraternal”, or in the construction of intellectual affects as a means of intensely fostering the free and diverse circulation of ideas.

J. M. Torres Nadal. PhD Arch., Professor of Architecture Projects Polytechnic School, University of Alicante

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learning. We start, therefore, to work with the complexity of knowledge, where students are part and method of teaching.

5 .- The RESEARCH as an autonomy of thought.

Students and teachers design deep on certain conditions. Personal and cultural concerns searches in the whole process of projecting.

The professor, for his wisdom, can guide students in their projectual searches and can recommend and personalize their explanations.

6 .- IMAGINATION as a process of relationship.

We talked about territory, structure, landscape, management, scale, colour, environment, materials, subject, citizen, emotion, space, light, beauty, construction, sustainability, recycling, city, furniture, altitude, object, habitat, history, private program, public ....

We must learn to find new relationship processes through the imagination. Imagination as a process of putting on things that have nothing to do directly with each other.

(Eg Territory and architectural space).

It is important the experience gained by the student in his early years as 19_20 citizen, as an architect without a title.

7 .- Working on CALLIGRAPHY. The drawings, models, videos ... stop being produced as a representations of ideas to become concepts and ideas themselves. No representations are inert, but allow new elaborations and new assessments of the work undertaken.

Material produced by the student is part of their teaching and learning.

8 .- PORFOLIO as copy paper.

The student, slowly, will face to the development of a curriculum staff. This currículo, we call it personal portfolio, is a document that must be constantly reviewed.

This portfolio is the basis on which we produce and establish a structure of thought.

9 .- DISCUSSION as a form of knowledge.

We do not work on the concept of error, the student is not wrong, the student builds a continuum of searches and answers about architecture and architectural design of the project.

In the class he is not corrected, the discussion is about the shapes and patterns of work they do for the realization of a viable project.

The work is oriented on narrative developments of adjustment and orientation, occurs on a cyclical variations and revisions in continuing processes of conversation and information.

10 .- “Projects I” Accepts the multi-changing profesión of Architect.

The teaching must involve themselves in the new market demands in preparing students for the future.

Structuring relations with the other areas teachers and other disciplines of knowledge is part of our teaching.

11 .- Vision FORWARD AND ACTIVE student.

The student must learn to configure their maps on action design. The student must learn to act on the city from the first day.

In Alicante, the teachers try to instil in the students the capacity for action, apart from the reflection.

12 .- The context of the Alicante-NO REFERENCE. We work in two semesters on culture and technology in the development of architectural project. Our interest is to do away with preconceived ideas to immerse ourselves in a process of reflection and work on the world’s architectural project and, therefore, of architecture.

The student should therefore be put on the table all the material with which the architect works within the first year.

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13 .- Common ITEM: We submerged since the first day of the discussion on the proposed common ITEM in school, in that way, we relate to other subjects of projects. This system of work permits also approach the work of “Winter Workshop,” workshop which is being developed with other subjects of projects, teams of students from various levels.

This year the common theme projects is the “SUSTAINABILITY”.

value system of production.

Ecosystem and environmental research.

ROOM 3: Laboratory.

The value of scientific research. Development of the physical. Gardens of samples.

Network equipment and space science.

Universities, Companies. Alicante. Product Management with scientific background processing. Students works to provide investigative exploration mechanisms.

4 THE GARDEN OF THE COMMON Kinetic phases of energy during the interaction.

Amount of sand displaced by fractal unit.

Surveying relations understood as emergent space of overlap.

Land art.

ROOM 4: Energy.

How the new energies are capable of reorganizing the territory.

0.2p1 TOWARDS A SUSTAINABLE EDUCATION. HISTORIOGRAPHY 7 Ways to conceptualize a territory, Laboratory Alicante Joaquín Alvado - Javier Gironella 1 A NEW URBAN PROTOTYPE Adaptive structures. Urban prosthesis.

Spontaneous architecture.

Automatic Architecture ROOM 1: Body. The human factor Prosthetic mechanical improvement. Grafts.

Net faces and bodies. The human and their production of spaces and architectures.

5 THE COMMON PROPERTY Shadows.

Connectivity, protection, permeability.

Management of public and private.

ROOM 5: Space Network.

Places to everyone and anyone.

6 THE INTANGIBLES OF THE CITY - TOURISM Importance of the virtual as a system of interpretation of the city.

The interface (phase 1) Episodes (Phase 2) Changing environments (Phase 3) The information (phase 4) ROOM 6: Red virtual communication platform.

Phase 1.-Construction of a interface. Communication Phase 2.-Planning the episodes. Institutional, economic, political, social (citizenship) Phase 3.-Definition of a temporal sequence

2 CONSTRUCTION OF A PROTOCOL FOR USE AND RELATIONSHIP WITH OTHER PUBLIC SPACES Family, friendship, known-unknown, love, sex.

Sunday, Thursday, Friday.

ROOM 2: The Social.

The timing and organization as a productive system.

3 MARKETS - PRODUCTIVE LANDSCAPES Discovery of the territory as an abstract

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of goals Phase 4.- Construction of an interface.

Support on the virtual exhibition. Conceptualizing virtual systems as an interpretation of the territory. Students works to provide both conceptual display at the device level.

allows us to use it as a strategy to forget the need to learn. The distance, exteriority and operating ways, supply the lack of experience with the flexibility, criticism and innovation.

The action project is a per formative agent of the really smart capacity of producing experience and memory in the student.

Sustainability is managed socially and emotionally, our proposal for the first year has always been about the future. Understanding knowledge as a long-term architectural instrument from the work that must define an own lexicon and calligraphy.

The action proposed is performed on a large scale, the student should be able to complete a journey to transform the city. We insist on the full experience.

Our task is to teach to learn, to build a critical group based on the union of unique experiences.

Individual-city as a binomial on which architecture operates without mediators or paradigms. Experience zero, the void as a tool to argument.

We cease to be transmitters of knowledge to be companions. The last result is our demise as a reference.

7 NEW AS SUPPORT OF OLD Parameterization of space depending on the curvature of the trees environment.

ROOM 7: Instrumental net: Parameterization.

New measurement systems to reconfigure the old. Instrumental devices.

Projects I. 2010-2011.

Spontaneous Architectures Objectives Undo the concept of teacher as the lonely reference in the whole class.

Our journey along the course is the reverse of the students performing, they grow, we disappear, they increasingly have more to say and his speeches are becoming increasingly complex while our speech is simplified and becomes murmur.

Work in groups and individually at a time (Tuesday afternoon and Friday morning) builds a course based on constructive criticism, naturally, where knowledge increases exponentially to constantly refer the individual to the collective and vice versa. Teachers develop the management of time and resources and look for the greatest success throughout the educational experience.

The knowledge is based on individual student learning and also in the construction of a collective awareness.

The exercise of continuity with the memory,

Systematics.

Conferences Friday 12:00, 12:15 (the teacher sessions) Cycles on culture, technology, sustainability and development of complete projects by teachers and architects.

Teamwork Tuesday 16:30, 19:30 (group working class) Learning systems and modes of architectural expression. Learning work roles. Discussion between students for the generation of complex ideas.

Individual work Friday 16:30, 19:30 (class discussion)

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Development of a single language for building a personal architectural discourse.

Cultural Management

produce a consistent reality in Projects II.

This year we have an impact on three types of learning based on three types of architectural signs.

0.3p1 HORSE IN MOTION WORKSHOP José Carrasco - Juan Antonio Sánchez

1 .- Living Culture.

Based on personal learning and its projection on our surroundings.

2 .- Instrumental Culture.

Based on the learning of architectural tools to understand our environment.

3 .- Emotional and Environmental Culture.

Based on learning supports where our architecture can de expressed. The context in which our thinking must be drown.

Contents The workshop is about narrative and communication conditions in Architecture, discussing about the exposure times, about expressiveness of selected media and its suitability.

The context may be physical or not, sometimes referred to the design of a happening based on lessons learned from previous analysis, and sometimes to use references in order to establish relations between movies, graphic and material works.

Generally, learning in this workshop is supported by topics and objectives in which the dealy work and final discussion are possible. Sometimes we realize that “the discoveries in architecture come through unexpected ways ...” as Brett Steele explains in reference to the statements of the Project Review 2008.

In summary, the workshop try to establish a framework for learning by seeking direct answers to stimuli, in the context of learning theories influenced by experience, but recognizing that determinism is only the starting point to acquire high level skills (speak, reason, communicate in Architecture, etc..) and therefore a collection of practices where content and objective are extremely fixed can only serve as a basis, once discovered the nature of students and their abilities, to approach free and complex developments.

Method During the workshop time, the groups of students prepare and share their ideas, and present and discuss the results.

The course will consist, individually and collectively, about the mechanisms for the management of architectural knowledge in order to implement the contemporary systems of architectural projects.

Evaluation Contributions to the group (class participation grade) Imaginative processes: Ability to establish connections between the elements that make up the architectural project.

To incorporate data from the culture project.

Ability to generate our own lexicon To build future conditions. Assess risk and innovation as a necessary proposal.

Skills: interest contribution, regardless of the attitude from which it was generated and Attitudes: how to tackle the problem independent of the out comings.

The student should be able to manage the information obtained during the exercises and the project should be mature enough to

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It is important to understand that culture of the project is formed by layers that are tested, teacher lessons, external events, new scientific and literary references… being able to transmit efficiently through all possible media.

In this course, most of the practices borrow their title from AA students works published in “Project review 2008”, with a duration to be determined in each case.

Suggested topics Room ceiling study. It tries to capture the immediate lived space and translate it into image format.

Shoreditch mapping. A personal map that represent leisure routes..

Tokyo monogatari. Descriptions of environments of Yasujiro Ozu movie can be reconstructed with a graphic model.

Coffee pot Translation. An everyday object can be tested to research about formal conditions (cut, symmetry, etc..), structure (balance, tension, etc), time and energy transformation.

Orange trousers in washing machine. There are ways to describe dynamic situations that occur in domestic machines sectioning its parts and simulating their processes or energy changes.

Touching the elements. The architecture goes beyond visual perceptual status, experienced with all senses. In this practice, a sequence of slow down images emphasize the tactile quality of the architecture.

Structural stacking elements. Test of balance, tension in which student acts as a transit link, allowing flows tension, critical paths, etc.

Body interface installation. The user is part of the system and leave all interfaces to show production experience.

Validation criteria They will have to do with the ability to describe physiological or environmental

situations; the ability to describe personal experiences, the ability to change (slowing or speeding) the way in which actions occur and the ability to develop complex structural models from basis principles.

0.4p1 SUBLIME RELATIONSHIPS Adriana Figueiras ‘What could architecture be? How could an environment move around us, maybe know us, maybe even care about us?’

— Architect Philip Beesley “Hylozoic Ground” was selected by a national jury to represent Canada at the current Venice Biennale in Architecture. This surprising creation by the Architect Philip Beesley is very closely connected to my particular interests of late and opens up a debate on the importance and magnitude being given to experimentation and research into sophisticated technological systems which explore the active and complex relationship between architecture and the environment.

We could describe the Hylozoic Ground installation as a lightweight, luminous and fragile artificial forest of filament, lights and transparent links that throbs. In short, it is an interactive piece made of tens of thousands of lightweight digitally-manufactured components equipped with a network of microprocessors and sensors. These allow the structure to move in response to its surroundings, reacting to the presence of humans and also to the filtering of humidity and organic air particles.

The fact that a work such as this can play a leading role in the most important Archi-

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tecture exhibition in the world leads one to think about the intricate nature of contemporary architectural thinking. In this, concepts that were previously good enough to explain or name certain things now must also consider relationship mechanisms that lead us toward more uncertain ground, more in contact with the marvellous, the mysterious or the sublime.

commercial and climatic factors and many, many more.

The example used as a reference, Hylozoic Ground, is proposed as the means to explain how relationships, exchanges between a material and technological creation and the environment in which it is located or takes place, are constant, are fluid, that there is a continuous reciprocity between actions and reactions.

It is at this point that I would like to bring in the work of Marcos Cruz and Marjan Colletti, lecturers at Unit 20 at the Bartlett School of Architecture, and their exhibition called Sublime Flesh.

With this type of example we can imagine concepts which are already beginning to be familiar to us, cities that are living organisms, cities that breathe, emerging or random architecture. In short, we can think of the environment as something very complex and full of intricate relationships, one of which is that established with architecture, and it is in this intricate and interactive area where we can explore the sublime, as we look in detail at something very distilled.

What also interests me about this example is the combination of experimental and contemporary architecture in a location with a pre-existing history, in spaces where a sacralization can also be evoked which once again connects with the concept of the sublime.

However, I also think that the use of the word Flesh is very relevant, indicating that a body exists, a matter, which one can fill with more matter, beyond or in more depth than what could be achieved by simply being placed on the skin.

ARCHITECTURE AS BUILT MATERIAL Immersed in the environment described in the previous section is the city, is architecture. We are going to propose a new architecture, but there is another that already exists, that will form part of the whole in which our activity will take place.

I have chosen these two introductory examples because they illustrate the topics that I would like to develop over this academic year which, in summary, are grouped into the two areas below:

In our city there is architecture with a historical content, which is forgotten. It is not cultural architecture, or the most emblematic architecture, but rather we are talking about industrial architecture, which already forms part of the memory and skyline of our city, which has enormous potential to be rescued, inhabited, and reconstructed.

EXHANGE WITH THE ENVIRONMENT I have used the word environment to give a name to something that brings together a very wide range of factors making up a particular place. We are talking about natural, social, political, economic, psychological,

The pre-existing history will be the built ma-

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terial that we discuss while looking at our example of Sublime Flesh, which can start to form a unit with the new constructions we will propose, involved in this network of relationships that we weave through our work in this course.

restore in detail.

3 .- Cuali-urbanisms: The course focuses in detail on the mobilization of some of the great works of social interaction, especially those that have had success generating situations or contexts with the typical attributes of metropolitan phenomena:

0.2pII URBAN TRIBES: REFIGURING THE URBAN THROUGH OTHERS Ivรกn Capdevila

1 .- Meeting of uses. The city is the place where many different things happen at the same time.

A.- Temรกticas del curso: 1 .- The city is not large groupings, but groupings that exist within certain qualities.

Most of the architectural discourse and practices since the last quarter of the twentieth century, have come to give value and promote the urban as the territory par excellence of contemporary experience. Although quantitative studies have allowed us to detect the growing dimension and main role of the urban in shaping the world, there are not so many works that have focused on describing how it is build, qualitatively, the level of interaction complexity we consider characteristic of citizenship.

2 .- Coexistence of the conflict. The city is where the conflict is explicit and is disputed.

3 .- Diversity in management of identity and anonymity. The city is the place where individuals, groups or devices can have different identities and where experience makes them evolve. Moreover, it is the place of the opacities and the possibility of encryption.

4 .- Simultaneity of the specialized and the specific. The city is a parliament of specialized differences. It is the place where the bizarre can be reconstructed as a social fabric.

2.-Designing means describing: describing means designing

5 .- Density and institutionalization contradiction. The city is where you decide what part of daily life is scrutinized and how.

And where organizations are designed to do so.

On the other hand, to replace the use in the architectural design teaching of the dialectic analysis-proposal -which tends to affect the possibility of independence of the two categories by themselves- by a practice that assumes that the capacity for innovation is directly related to the capability for detailed exploration, is one of the challenges of formal education in architecture. The course explores the following thesis: design is to

6 .- The city is the market.

7 .- The city is the place where it is calculated and where things are made accountable.

B. - Methodology:

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red knowledge objectively.

It is about a transparent, continuous and collective learning experience.

While the previous course learned from how various urban fragments (city-places as bingo, cinema, disco, pharmacy, etc.) had formed common places for the celebration of the collectivity, this year’s aim is to learn from the urban experience of others.

Those other views over the city are rich and unpredictable.

Thus, our goal is to learn from others experiences in order to reshape our own.

Those called OTHERS are differentiated by their membership in what we call urban tribe. We propose, as case studies, the following subcultures: - Emos - Darks, Gothic, Sinister - Parkours - Hip-Hop (rappers, graffiti artists, breakers…)

- Freaks - Mods - Posh - Pokemon / Otakus C. - Phases:

Phase 2. Data gathering + stay + History: THESIS There are many memories available of each of these tribes. Official reports, micro and oral histories that can be easily collected, as well as temporal evolution of technological systems. This is not about making a coherent story, but obtaining a set of testimony and documents on which to build a collection of stories from each of the selected tribes. This phase’s goal is to claim no less than three thesis, based on what has been studied, to make explicit the social innovation that these cities contain.

A story board and a three minutes film will be the result.

Fase 3: TESIS + Diseño: My city, my universo (a): El alumno dará forma e imagen al entorno individual de su tribu.

Mutations at home (b): El alumno asume el rol que estudia. Su entorno ha de ser transformado.

The common city (c): El alumno construye el lugar de todos.

Esta fase será la predominante en el desarrollo del curso. El orden de cada una de las sub-fases será: a-b-c-a Metodología de trabajo: Se trabajará exclusivamente con dibujo a línea y maquetas de papel.

Esto permitirá una mayor claridad entre abstracción-figuración. La simplificación de los elementos gráficos permitirá una mayor dedicación a desarrollar la complejidad conceptual a a través de los mismos.

Se trabajará sobre las series, los tipos y las versiones. Se pretende, así, destacar la complejidad en la evolución más que la

Phase 1. Data gathering and stay: Each student group should be integrated into their respective urban tribe for several days in order to provide a drawn image. Their behavior, their covenants, their ideology, their myths and beliefs, fears, their attention to the urban, they all will be drawn and registered. In short, each group should be able to define with precision and detail how each of these groups draws the city they know and how to use it, which is the drawing of both their public and private city.

Thus, each group should be able to measure its city. The measurement system may even be new, provided it can transmit the acqui-

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“brillantez” (porque brilla) del resultado.

Phase 3: THESIS + Design: my city, my universe + mutations at home + the common city My city, my universe (a): The student will shape the individual environment of his tribe.

Mutations at home (b): The student assumes the role he is studying.

His own environment must be transformed.

The common city (c): The student constructs the place of all.

This phase is predominant in the course’s development. The order of each of the subphases will be: A-B-C-A Working methodology: We will work exclusively with line drawing and paper models.

This will allow a greater clarity between abstraction-figuration. The simplification of the graphic elements will enable a greater commitment to developing the conceptual complexity up through them.

We will work on series, types and versions.

It thus aims to highlight the complexity of evolution rather than the “brilliance” of the result.

Phase 4: Presentation A single material with high quality will be developed.

Stage 5: Editing Review of what occurred. Development of a highly communicative material.

Self-consciousness of the own work, evolution and learning.

0.3pII OTHERNESS, ESTRANGEMENT and DISSENT. ...Projecting in Japan.

Paco Mejías.

Introduction.

This year, we are going to work on the idea of ARCHITECTURE and DISSENT, centring for it our interest on the offers that seek to separate of the common reality as a passive way of protesting against her denying it and as an active beginning of search of new substitute realities.

To have to explain the opportunity to speak about architecture and dissent might be redundant from the moment in which the architect is employed at the generation and posibilitation of substitute realities.

The DISSENT, it is not established simply from the difference by the existing reality, but it supposes a reflexive protest on the same one. The architecture is always also a constructive critique of the existing thing.

For the architect it turns out to be fundamental to understand the processes of generation of dissent, since it is one of his fundamental tools of work, especially in a reality that we perceive as absolutely improvable.

For it, we have accompanied the title of the course on OTHERNESS’ concepts and ALIENNESS, trying to draw with them the tour that happens in the time in the processes of generation of dissents.

We will speak about each of them and about his paper inside this course.

The OTHERNESS, or recognition of “other one”, names the conscience of the identity of one itself and of the reality in that are the immersed ones and that we

perceive as distinguishable of others. The properties diferenciadoras between the diverse ones, persons, groups or realities, turn out to be the fundamental information to acquire this conscience.

It is the process of basic recognition of the nature and limits of our physical, social and cultural context; and it forms a part of the initial capture of information of any architectural process.

It turns out to be more difficult to perceive from the interior of environments homogenized by the subtlety of the characteristics diferenciadoras.

The architect always works from the condition of otherness, and from it mediating in the problem and providing the fairest solution to the context.

To understand this condition quickly, we will work at an early stage in contexts and situations that are initially alien, so we have chosen Japan as a work environment.

The ESTRANGEMENT, or perception of foreigners, is the initial moment of dissent, as this is when having recognized the identity of our context, we feel disagreements with it, that make us feel as a strange.

This principle includes the necessary maverick attitude that the architect should have on the reality around him, always feeling the perfectibility of this, the possibility of building a better future reality. The estrangement provides also an acute critical faculty, free of subjective conditions, which are most useful in the approach to the architectural problems.

The architecture also, always works with the hypothesis of estrangement from the moment it appears as a modification of the consolidated realities in an attempt to determine an ultimate reality hybrid.

Have chosen Japan as a workplace, it also reinforces the outsider perspective, and there-

fore allow a more objective approach.

The DISSENT, is the construction of the protest on the present reality, through the proposal of a new reality distinct from the initial situation.

From this definition, any architectural interest is in itself an act of dissent. Although the Project starts dealing with a highly profitable reality, are always obliged to define an improved situation, as a necessary and indispensable commitment to progress.

Dissent not only express nonconformity, but also to the ability to generate creative protest in a constructively way, avoiding conflict with existing and proposed alternatives. It’s easy to make opposition, more difficult to build the dissent.

Also Japan, is an interesting environment to build the dissent, because it is a society in permanent confrontation between the most sordid past and the future more advanced.

Objectives.

The aim of the course is the approach to the design process as a dissident proposal of reality as an alternative to the existing one.

The recognition of the reality of departure and our identification and understanding of it (otherness), the critical analysis and distant seeing for getting the fairer objective solution to a context (estrangement), and the actual decision of the operations that are going to construct an alternative reality (dissent); will be the stages that the student must develop, either implicitly or explicitly, in each of the projects.

The approach to a new and distant context as work field, aims, first go to enrich their cultural background, and other to go progressively opening students positions from more self-absorbed (more appropriate for Project 1), to others that his “I� is changed to the

background.

Meeting this goal will mean progress in the formation of a future architect, with ability to act as mediator in the conflict implicit in the architecture itself.

production of public buildings in a society emerged in convulsive processes.

In brief, the issue is Architecture for Democracy that requires the impulse of the following points: 1. Excellency in developing the architecture project.

2. Working with the client/user by creating one coherent team: hence, intellectually, the architecture project belongs to everyone.

This secures a creation of a social group that defends architecture.

3. A continous and transparent communication of the process of the project: In our case we make a regular use of technology of communication (http://ua-destinoislandia. blogspot.com).

0.4pII DESTINATION ISTANBUL DESIGN AND COMPARATIVS STUDIES: ARCHIITECTURE AND GENDER Javier Sánchez Merina • CONTENT: Architecture is a political action and Projects II is a course to extend Comparative Studies to reach a sustainable sensibility.

The present course 2010/11 is our second specialisation within the series of Comparative Studies: Architecture and Gender. We will continue working from within the idea of the local, the extreme and the unknown, as we may consider the notion of sexuality in the islamic culture and its coexistence with European culture.

Last year’s course was the first one in this series of specialised fields, exploring the relationship between Architecture and Nature. The whole course focused on Iceland, with preparation exercises and a trip to the island. Although the projects, proposed by the students, parted from extreme and unknown conditions (for example the appearance of a volcanic eruption in the middle of the site), all the proposals were based on a surprising reality.

“Muslim sexuality is territorial. Its regulatory mechanisms consist primarily in a strict allocation of space to each sex.

Society does not form divisions purely for the pleasure of breaking the social universe into compartments. The institutionalised boundaries dividing the parts of society express the recognition of power in one part at the expense of the other.

Any transgression of the boundaries is a danger to the social order because it is an attack on the acknowledged allocation of power.”

Fatima Mernissi, Beyond the Veil (1975)

The phrase, “reality surpasses fiction” became a good epilogue for a course win which the students of Projects II generated and defined situations that proposed social changes.

In this sense, and from the local culture, Projects II formed a Cosmopolitan Network understood as a platform to reflect on new and important positions within contemporary architecture: It is about our commitment as architects and citizens with the

In a city like Istanbul: how and where is

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this coexistence to be found? Does it establish visible differences? The questions focus on the city, its private and public spaces: the Gran Bazar, its multiplicity, specialization and sets of stalls, the mosques, streets and dwellings, the relationship between neighbours, the use of the roofs, etc. In conclusion, and above all, it is a system of production and social organization that makes us understand the city and its dwellings as a political space.

similar to the one of Peter Barber, searching for local values that lead to the global issues. A trip to a place, so unfamiliar to our culture, will give rise to a real need for learning about the local: the technology and social culture.

This will be a group work with an exchange of information, which is the base for a stimulating architectonic production. The classroom’s weblog gives an account for all the exercises, as well as the discussion made by each student about the work of the fellow classmates.

• AIMS: After a first year course characterised by personal architecture, the second year initiates a journey through the following aspects:

• TIME PERIOD: The first part of the course sets off by preparing our study trip to Turkey, which will take place at the middle of December.

- Identify new forms of socialization and organization after having analysed the links between production and consumption, and to become aware of how things are made – from the raw material to the end product.

- Have sensibility towards sustainability, developing the territorial concepts established by the social and environmental quality of consumption.

This is a Study Trip, exclusively for the classroom as it is a teaching tool for this course. The aim is to learn and to locate opportunities for the course project. In Istanbul we will be guided by: - Nuray Ozaslan (School of Architecture, Anadolu University) Specialisation: “Urban Open Space: Cultural Perception of Central Istanbul”

• METHOD: A romantic novelist from Saudi Arabia approached the British architect, Peter Barber, in 1992 to design her house in the important commercial and port city, Dammam, in the Arabian Gulf. Mrs Anbar - a widow divided her year between London and her native country, therefore her attitude towards Middle Eastern culture was characterised by cosmopolitan influences. On the other hand, as a Western architect designing in Saudi Arabia, Barber had to research the complexities of Islamic culture. ha+jsm STORIES OF HOUSES

- Ozayr Saloojee (Assistant Professor Architecture, The University of Minnesota) Specialisation: “Contested Terrains: Architecture, Identity and belonging in Istanbul.”

During the second term, the students will work with the information obtained from the trip. At some point, a “catastrophic” element will occur that provokes a redesign of the new social structure defined by its uses and materials. The whole process must be specified in drawings and in a brief, in such

We start in Istanbul carrying out a work

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a way that they act as guarenteed documents of the proposals.

energy from the city towards technology, we currently have an opportunity to revisit the discussion of urban form equipped with a new set of tools and a new conceptual framework. By new tools we refer to emergent capacities in production and analysis enabled by digital technologies, and by new conceptual framework we mean the reorganization of the architectural or urban problem through the lens of regulatory systems that has been made available by scientific developments in the second half of the 20th century. Using feedback from all and any relevant inputs and processes, particularly in this case the particularities of environmental analysis and simulation, we will search for new and optimized manifestations of the sustainable city.

If dense, hyper-technical utopias were environmental responses emblematic of the enthusiasm over industrialization in developing countries, fatigue with urban disorder and density ultimately spawned critiques of the nineteenth century city. From that critique one counter model, the Garden Cities of Howard (1898), appeared and became incredibly powerful and influential because of its capacity to contribute to a cultural imaginary of nature, despite how it was ultimately distorted and realized in contemporary suburbia. Currently there is a resurgence in the imagination of utopian interventions at aggressive scales and high densities as a response to looming environmental catastrophe, but we are yet to see the true performative viability of proposals of this type, what their contribution to larger narratives about architecture and nature might be or how effective they will prove at capturing public imagination. This scenario was our focus of attention in the first edition if this research.

On the other hand, the best examples of architecture are being developed in situa-

The course concludes with the exhibition at the end of the year in Istanbul Technical University. • EVALUATION: In addition to receive regular explanations of the aims already reached in their coursework, the students create a value system of the remarks about the development of their fellow students. The course finishes with the collaboration of external evaluatiors.

0.2pIII CITIES. NEW ECOLOGY Lluis Ortega, Juan Carlos Castro At the end of the century Rem Koolhaas declared the death of the Urbanism as a discipline capable of dealing with the complexity of contemporary cities. New priorities established by environmental and financial crisis force us to revise that statement. City and new urban models are, once again, at the core of disciplinary research. Whether we are considering the aesthetic history of the architectural Sublime, techno-futurist visions for Utopian cities, the hygienic of orthodox Modernism, or the ideals of garden cities and the proliferation of suburban sprawl; architecture’s preoccupation with its relationship to the environment and the role it has to play in the interpretation or construction of Nature has taken many shapes.

So what is the contribution that we could make today to the history of that discussion? Can we resume some of the unresolved questions of previous proposals? How do we frame our own speculations on Nature?

After a drift in disciplinary attention and

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tions where reality stretches typological definitions up to the point of questioning their stability. These new scenarios require to implement architectonic inventions and are fruitful at many levels. They help to expand ideas of the urban developers and to rethink cities away from well known solutions. At the same time these extremes cases force architects to stay away from bureaucratic and ready-made models, to avoid false functionalisms and to intensify their projective attitude. Many times this tension is the outcome of new programmatic relations or extreme urban situations. One of this scenarios happens by recycling existing urban fabrics inserting new programmatic demands. This is the core of our research this year. Our current task is to articulate a new aesthetic and cultural understanding of nature in response to current social and environmental problems and to critically reimagine cities to address the current and future needs of a sustainable society.

Definitively, to contribute to the definition of new ecologies.

urban proposal and its environmental performance.

0.3pIII ECOSYSTEM INFRASTRUCTURE. Nerea Calvillo, Alejandro Pascual There are two processes that are leading the development of our planet: the massive urbanization and globalization connections.

These processes are strongly influenced by the development of infrastructure networks: transport, energy, water, telecommunications and urban roads.

Life in the city appears as a set of movements between different scales from the scale of the physical body to the entire planet.

These movements are conditioned by the different infrastructure networks that are leading the discussions on globalization.

The cities become places of stop the continuous flow of trade and movement within these networks. It becomes the key places of production and consumption in a world informed by digital and electronic signals.

The complex physical transportation systems that unite articulated body movement of people, whether workers, immigrants, refugees or tourists.

Part one: Protoblocks During this part of the semester, students will focus on the development of a protoblock, for which they will design and articulate parameters for growth and expansion into larger formations. The protoblock will be embedded with urban intelligence and will be constantly evaluated according to its environmental performance.

These material infrastructures got out of the black box during the 20th century and became visible, multiplying themselves endlessly following the motto “more and bigger” and becoming a representation of administration’s power merged with the urban landscape. However, it has become necessary to find other types of infrastructures that are able to manage the existing conditions, to reconstitute how “traditional” infrastructures operate (Graham and

Part two. Ecologies During this part of the semester students will focus on the development of an urban proposal whose growth will be established by the protoblock developed during the first part of the semester. The proposal will fill out the 8 acre site and will host the following program. Evaluation will be based on the

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Marvin 2001). They are less expensive, and can redefine a different organization of power, and can be such as pervasive sensor networks, monitoring systems, maps, visualization devices, etc.

of projects, and be a factor of Architecture and Society relations. Furthermore, it also represents the past efforts of teachers, students, and current graduates who are the new architects already in society.

Simultaneously, it is a point of arrival and departure of knowledge, teaching skills and above all a place of personal and collective motivation. For this reason, the PFC is a key point for the students that should outline their vision and commitment to architecture.

It is an edition of themselves, creating a critical self-portrait to be able to communicate their knowledge, challenges and future performance.

The PFC is an individual work performed by each of the students, but with the interest of the school is to understand it as a collective and share intelligence, for which it should be a one stop workshop to ensure a mainstreaming of real ideas and products that can be enjoyed by all. In order to enhance the quality of this legacy and its heterogeneity, it must be recognized in order: 1 – To report findings and developments to the undergraduate courses.

2 – To power, structure and organize a specific knowledge to the graduate into a Phd and masters.

3 – To facilitate the emergence of new identity of professional development of architecture.

4 – To build partnerships with companies in developing proposals for R + D + i.

5 – To show the work and enthusiasm of the School to all levels of society, through partnerships with foundations and institutions.

We propose to give a structure in specific lines of work to ensure all subjects are involved in the PFC Workshop. We understand it globally and not just as a subject of the Degree. In these lines of work there are integrated: 1 - Active student that are currently enrolled

These systems are data management processes, which include production of data, optimization, contrast and comparison of those data and visualization and presentation methods. They have different properties, as they are flexible, adaptable and give feedback, working generally as distributed networks. Their goal is to build knowledge, strategy or policy, and to become a design instrument.Their representation shifts from the object to its performance, and what is designed is actions and interfaces, structures of information and communication devices.

Their usability is not necessarily related to production/consumption processes, but making visible the existence and behavior of other actors, integrating other agents like ecology or non-humans in the urban ecosystem. As constructors of the “urban unconscious” they have an important role to play in regulating social response to difference (Amin 2010).

0.1PFC RGB_2010_PFC Javier Peña, Jaime Sepulcre, María José Marcos The PFC, is a part of the “Proyects” subject of the Architecture degree that for its specific condition represents the joint point between several areas of expertise of the University and as a consequence it must reflect the theoretical, technical and social advances developed in the pedagogy

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in the Degree.

2 - Students who inform about their activity to the society in which they practice by means of their PFC´s 3 - Teachers in the various areas of certification that coach and enhance the quality of projects.

4 - Outside experts integrated into a network, especially linked to the trajectory of the school of Alicante.

5 - Companies with capacity for innovation and interested in new developments.

6 - Foundations and Institutions to help disseminate and financially support the project culture that develops PFC Workshop.

social cohesion.

4. Productive landscape: territorial representations of nature.

Another relevant parameter of the PFC Workshop has been the difference between the two ways of understanding the overall project as an opportunity: 1 - Final Portfolio of the Master Degree (PfC), understood as a continuation and consolidation of general knowledge and personal positions that the student has acquired during the Degree.

2 – Opening Project of the Master Degree (PIC), understood as an attempt to bring a future condition and simultaneously provide an identity as an active Architect within the social reality.

These four lines of work and these two parameters, along with PFCs already made, allow us to generate a nomenclature that gives visibility to all the work that has taken place and also acts as intellectual compass for new students accessing the PFC Workshop.

This year we will implement the teaching of PFC Workshop on Friday, with the construction of a blog and other virtual communication tools, which will provide continuity and visibility to information that gradually we will create, so that we can use it as an operational tool and work common view of the evolution of PFC Workshop.

The students can ascribed to one or more of the lines, with the presence in all projects of professors of Project Work and also They have the support of professors from different areas of architecture. This structure is organized as: 1. New Materiality: structure and construction.

2. Knowledge Management: graphic expression and composition.

3. Urban Sustainability: planning and building.

During the past eight years 260 final projects have been realized, With this support we propose to extract their knowledge, categorizing them into four groups, which we identify as the lines of work, in addition to collecting all this inheritance allows students to come, enhancing their expertise, and increase the already high quality of the PFC. These lines of work should give shape and content of an explicit commitment from the Projects Work subject with developed sustainability, and It is working as a tool of political action and transformation. We understand this to the extent that seamlessly combines commitments to technical ecology and social ecology.

1. New Materiality: implications of new technologies in architecture, new visibility of matter.

2. Knowledge Management: Building lexical tools and outside the architecture that are related to knowledge management and involvement in a new form of social relationship.

3. Urban Sustainability: urban projects such as new trading platforms in order to get dialogue between people and nature machines that they are able to of produce a new

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4. Production landscapes: urban planning and graphic expression.

In order to speed up the production times of the project, students must submit a work timetable in which explicit formats, tools and time to be used in the development of theirs project, committing themselves to the objectives that he has set.

With this proposal, organizational and teaching this year we implemented two important aspects: first evidence of the mainstreaming of knowledge that has characterized the PFC Workshop, and secondly to enhance the porosity of knowledge between different lines of work, without losing its specific character and research. We get to generate a teaching structure where all areas of knowledge taught in the degree of Architecture are interconnected.

(reducing rights, strengthening geopolitical strategies, energy policy review, reinforcement of economic borders ...), the post-shock periods also provide huge spaces for action and for improving dissidences capable of swapping roles.

Architecture design, the economic roles of the built areas and productive networks related to which has been built, the resources management, the adequacy of the forms of life that promotes, etc., are issues we find in everyday conversations, the media and the deliberations carried out in decision-making processes. Architecture is the topic, and those interested can easily understand how it is reconstructed by the different social sectors that use it.

This course is intended as a departure point in the architectural issues involved or potentially involved in the spatial and territorial realities of post-shock scenario.

0.1TV CABARET LAND AndrĂŠs Jaque, Miguel Mesa

2 ORDINARY INNOVATIONS This is why, more than ever before, architectural innovation is necessary. What we have, at the moment, does not solve new situations. The urban fabrics of second homes are no longer an effective economic reserve. City centres don’t generate centrality. Globalization has not exceeded local systems. Education, probably more than never before, must focus on innovation.

Innovation, probably more than ever before, can be practiced as an activity demanded by the ordinary world.

It is necessary to reorient the rhetoric of innovation towards innovations that link everyday living with privileged acting agents. Equally, architectural project tools should seek to create assemblies of interaction and trust, and therefore of communicative action and conflict management.

1 POST SHOCK CONTEXT The various crises which we are living are probably one of the most productive historical contexts for training architecture.

The culture of flexible production requires continuous renewal of images and impact emotions to maintain a permanent state of care and instability so as to regulate and promote systems of production, consumption and accumulation.

However, in the monotonous and endless succession of spectacular issues, we find spaces of discontinuity identified by Naomi Klein as vital to ensure the continuation and consolidation of the so-called Shock doctrine.

But together with the normalizations and regulations that these crisis stages allow

In the immediate context, it will be possible

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to find opportunities to acquire competences. We suggest not evading the inheritance of the different booms (housing, economic,energy ...), but rather face them and exploit them as a working site. Working with humor and erotism as an antidote to shock.

Making unexpected responses to defend, not just as culture linked to environmental sustainability, but a more complete ecosystem approach to culture

dary performances of LennyBruce at the Cafe Au Go Go, New York’s Greenwich Village, and also the cabarets for the elderly in Benidorm.

4 TEACHING PLAN The course is organized as a practice in which illusion, spectacle, humor and eroticism become the main tools for innovation in the built areas of Alicante and Murcia.

The classroom will be a cabaret rehearsal room. Students, in small groups, will show their work as a short cabaret show.

The show will consist of: Script / / Choreography / / Music / / Costumes / / Makeup / / Props / /Sceneries / / Projections, Light…

Each group will work on a specific geographic location defined by teachers in where we will find the following realities: vacant houses/ / economies of the territory / /water infrastructure / territorial mobility // emancipation and residential / / everyday intergenerationality / eco-sensitive environments / / markets / / parliaments / / built genre

3 SPECTACLES AND CELEBRATIONS Architects´ tools cannot just be the Cabinet ones, the place where the references and interests are shared. It is important to rebuild the heritage discipline. Foregrounding and systematizing what seemed an anecdote so as to exploit its potential for re-socialization of architectural practices.

It’s time to look back to the work of Oscar Schlemmer, the comic films by Le Corbusier, the parties of the Bauhaus in Weimar, the Beaux Arts Ball of 1931, the 1929 constructivist parties of Paris, and recognize that in fact they were laboratories where architecture was made possible. Rebuilding practices that are already common in works such as Pierre Huyghe or construction of the context of the television serial Glee.

The course will therefore use the format of the cabaret as a major resource for research and communication of architectural responses to different situations presented in the post-shock contexts proposed in the teaching plan. cabaret will be used in terms of dissency and avant-garde, of social criticism and political action, and historical references will be considered as Le ChatNoir, Crazy Horse and Lapin Agile (Paris), Els Quatre Gats (Barcelona), El Plata(Zaragoza), Cabaret Voltaire (Zurich) and the legen-

Stage 0. Viewing Cabarets The course will start with two field group visits: Zaragoza: El Plata Barcelona: El Molino and El Cangrejo Rojo Stage 1. Making reality an spectacle An insight into the real object of design.

This phase will end with a systematic presentation of the forms of humor, spectacle, illusion and erotism in which the reality under study will be constructed.

Stage 2. Innovation the show will project scenarios of innovation within the same reality under study.

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The show should not only include this, but also the necessity and the niche of opportunities that make it viable The course will pay attention to the instrumental skills students should acquire. Time will be devoted to tutoring and workshops in the classroom to learning software, CNCmachine operation, construction and interactive simulators, development of mapping, modeling, rendering and video.

Stage 3. On tour The show will go on tour. Each group should schedule a tour for the show so that different actors involved in the realities being studied to know the assembly and make their own contributions.

Stage 4. Reconstruction The result of the tour will enable us to rebuild the spectacular project, correct the mistakes and complete uncertainties .

Phase 5. Great Finale The final results will be presented at a ceremony in a theatre of Alicante and Murcia.

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ARQUITECTURA // Escuela Politecnica de Alicante http://blogs.ua.es/proyectosarquitectonicos/

Edición y Diseño: Miguel Mesa del Castillo a partir de un concepto de José María Torres Nadal, Enrique Nieto y Joaquín Alvado Imprime: Kadmos Escuela Politécnica Superior de Alicante. Departamento de Expresión Gráfica y Cartografía. Área de Proyectos Arquitectónicos.

Campus de San Vicente del Raspeig Ap. 99 E-03080 - Alicante http://blogs.ua.es/proyectosarquitectonicos/ Las imágenes de este libro proceden de los trabajos realizados por los estudiantes de Proyectos Arquitectónicos durante el curso 2009-2010 y 2010-2011

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