Prospectus 2009-2010 by FiloAtlas

2009/2010

ARQUITECTURA // PROGRAMAS DOCENTES

ESCUELA POLITÉCNICA DE ALICANTE

ARQUITECTONICOS

PROYECTOS

H1N1

Indice

4. 10. 16. 18. 22. 26. 30. 34. 38. 40. 44. 48. 52. 54. 58. 62. 66. 68. 72. 76. 80.

Lo que nos queda pendiente Arquitectura del conflicto palestino-israelí. La franja de Gaza (Palestina) Sobre el curso de Proyectos I El hombre orquesta digital.Pensar el futuro sostenible Viajar en el Tiempo y en el Espacio Taller transversal de estructuras en niveles I y IV de Proyectos 05 PI Sostenibilidad, Experiencia y Tecnología Artefactos Sobre el curso de Proyectos II Close City Learning from the ‘urban in detail’ 03 PII Slow Architecture Sobre el curso de Proyectos III Ciudades. Nuevas Ecologías Mapas, Investigar, Sostenibilidad Transdisci plinar. Crear Arquitectura Laboratorio de Prácticas Geográficas, Sosteni bilidad y Arquitectura Sobre el curso de Proyectos IV Ambientes adaptativos pH. paisajes Habitados PFC Temporada 09-10 English Translations

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Lo que nos queda pendiente José María Torres Nadal

cientos de acciones en los más diversos campos empiezan a reivindicar la esfera de Lo Común como el único lugar en el que estar y en el que pensar. Manuel Borja lo define como ese lugar en el que no es ni público no privado, lo que va más allá de lo institucional, lo que participa de todo con esa condición inteligente del cambio como sistema.

Los tiempos corren tan deprisa que en tan solo un curso, 2008-2009, ya nos ha dejado antiguos. Mientras escribo esta nota me doy cuenta de que estamos a las puertas de algo. Hemos detectado, también nosotros, como tantos otros, que el paradigma económico en el que nos hemos desarrollado ya no se sustenta, pero tampoco nos hemos creído las respuestas universitarias institucionales a esta situación. Lo que nos separa de Bolonia no son sus resultados sino que sencillamente no es nuestro. Sigue siendo de ellos. La necesidad de inventar otros paradigmas es imperiosa. Los doce años que llevamos trabajando en la Universidad de Alicante son los años en los que lo hemos entendido todo porque lo hemos vivido todo. Y ese ha sido un trabajo que legitima nuestra opinión.

En Arquitectura en Alicante hemos reivindicado la condición de lo anónimo. Y desde ahí hemos hecho de nuestra escuela un lugar generador de significados más que de autorías. Un espacio generador de actividades sociales en torno a la arquitectura que se transforma colectivamente. El trabajo producido, las ideas, los sueños, los errores, los textos, lo no visible, los intangibles y los efectos producidos son el origen de un archivo universal que debe compartir con todos las experiencias y los relatos que cada uno de nosotros va generando. Garantizar que se produce un trasiego de ideas tan poderoso y tan distinto que obliga redefinir

Los museos y sus exposiciones, la investigación y sus protocolos, los programas comunitarios,….en el arte, la política, la sociología, la ciencia, la religión e incluso en los negocios,….. 5

social y técnicamente unos NUEVOS MODOS de vivir, de pensar, producir y trabajar SOSTENIBLES [NMS] Arquitectura significaría entonces la construcción de un nuevo modo de relaciones en el interior de los signos, formas, gestos y objetos generados desde estos dominios. Es toda esta novedad la que tratamos de hacer brotar en Alicante. Aun sabiendo, que muchas veces aquello que sucede en el presente, supera a priori a nuestra facultad de entendimiento.

los presupuestos económicos y jurídicos-administrativos de nuestras propuestas, es una de nuestras mayores ambiciones Cada uno de nosotros convertido en un experto garantizando ser accedido de una manera no expropiable, él mismo y toda su producción, de la misma manera que accede a la de todos. Solo de ese modo podremos decir que el yo en plural, lo que somos en Alicante, no depende de nuestro acceso al otro, ni para alumnos ni para profesores, sino de nuestra implicación en el mundo de los otros. En estas circunstancias, ¿podría ser reescrita OTRA historia de la arquitectura? Sin duda. La construcción de un relato que contenga los objetos que hemos conocido como arquitectura de otra manera, a través de una genealogía critica que planteara como problema lo que está en juego HOY y AHORA entre esos objetos a la luz de una experiencia que ya no es exclusiva de la materia objeto de estudio sino de un material múltiple que procede de estos dominios 1. De la defensa y preservación de LO COMUN [LC ] 2. Del compromiso por la construcción de una nueva SOCIEDAD CIVIL [SC] 3. De la implicación por generar procesos de INNOVACIÓN social y técnica [IST] 4. De la Contribución a defender

Alicante Sept. 2009 Jose M. Torres Nadal catedrático de Proyectos Responsable Área Proyectos Arquitectura

Grupo de Identificación Arquitectónica (GIA) José María Torres Nadal

Proyectos I Joaquín Alvado + Javier Gironella Enrique Nieto + Antonio Abellán Adriana Figueiras Tomás Amat José Carrasco

Proyectos II Andrés Jaque + Iván Capdevila Francisco Mejías Javier Sánchez Merina

Proyectos III Lluis Ortega +Juan Carlos Castro Jaime Sepulcre Miguel Mesa del Castillo

Proyectos IV Francisco Leiva Alejandro Pascual

Proyecto Fin de Carrera Javier Peña

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Gaza

Arquitectura del conflicto palestinoisraelí. La franja de Gaza (Palestina) Grupo de Investigación: Docencia de Proyectos Arquitectónicos. Proyecto de Investigación sobre Territorios en conflicto. José María Torres Nadal Joaquín Alvado Enrique Nieto Miguel Mesa del Castillo Juan Carlos Castro

impulsa a considerar la necesidad de hacerlo formar parte de la agenda y de los intereses principales del Área de Conocimiento de Proyectos Arquitectónicos. El proyecto de investigación sobre el conflicto palestino-israelí en la Franja de Gaza debe coordinar las actividades que se desarrollen para promover la investigación de las cuestiones espaciales y arquitectónicas presentes en el conflicto, focalizando la atención en el territorio confinado de Gaza.

ANTECEDENTES En enero de 2009, apenas finalizada la última gran ofensiva del ejército israelí sobre Gaza, el Área de Proyectos Arquitectónicos comenzó a desarrollar un intenso trabajo acerca de los aspectos arquitectónicos que intervienen en el conflicto palestino-israelí, concretamente en el territorio de la franja de Gaza. Este trabajo, comenzado durante el Taller de Invierno de 2009, ha cobrado una relevancia tal que 10

alumnos, representantes de la Escuela Politécnica Superior de Arquitectura de Alicante, por su trabajo Cartografiando Gaza. En julio de 2009 la presentación de Cartografiando Gaza en el Centro de Arte y Creación Industrial LABoral de Gijón durante el Encuentro Internacional de Cartografía Ciudadana suscitó un gran interés entre los participantes del Congreso que reunió a numerosos especialistas de todo el mundo: activistas, arquitectos, artistas, programadores, hackers, geógrafos, escritores, periodistas, etc., los cuales coincidieron en la importancia de prolongar y desarrollar el trabajo y animaron a constituir una red coordinada de grupos de investigación y de cooperación sobre los aspectos urbanos de Gaza entre los que se debe encontrar nuestro equipo de trabajo.

INTRODUCCIÓN a. Taller de Invierno El Taller de Invierno es una actividad docente que realiza cada año, desde 1996, el Área de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Politécnica Superior. En la edición del año 2009 el Taller de Invierno contó con el comisariado de Régine Debatty, José Pérez de Lama y Pablo de Soto (Hackitectura) y la coordinación de José María Torres Nadal, Miguel Mesa del Castillo y Juan Carlos Castro. El tema de trabajo del taller fue la franja de Gaza por la enorme relevancia que el urbanismo, la arquitectura y las tecnologías a ellos asociadas tienen en el conflicto palestino-israelí, entendiendo además el territorio de Gaza en particular como un extraordinario laboratorio de los procesos más visibles que caracterizan el urbanismo contemporáneo. Los resultados del Taller de Invierno y el desarrollo posterior de las propuestas en el curso regular han permitido elaborar un catálogo de mapas, aplicaciones informáticas y vídeos que reflejan los diferentes aspectos del conflicto. El Jurado del Festival eme3 COLLAPSE, celebrado en Barcelona durante los días 19, 20 y 21 de marzo de 2009 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), concedió el primer premio en la sección Laboratorio a los

b. La franja de Gaza como laboratorio. Como han explicado Alessandro Petti y Eyal Weizman entre otros, en el estudio del proyecto espacial israelí para la franja de Gaza se encuentran las claves para entender muchas de las tecnologías y las estrategias urbanas que los arquitectos, los técnicos y otros gestores del espacio urbano utilizan para configurar nuestros paisajes y nuestras ciudades como son: la proliferación de enclaves y archipiélagos, el diseño para la 12

conexión-desconexión, el control social y de los recursos, la tecnomilitarización del espacio, la gestión de catástrofes, etc. Asuntos que no aparecen evidentes en una primera lectura y que además, lejos de constituir una excepción, pueden ser extrapolados a territorios y contextos aparentemente pacíficos pero sujetos a grandes tensiones y transformaciones en los que las tecnologías arquitectónicas y urbanísticas tienen un protagonismo notable.

generando interés y activando la discusión en torno al conflicto. Por otro lado, se pretende constituir un grupo de colaboradores y expertos que contribuyan en el desarrollo de la investigación. Está previsto editar una publicación que recoja el contenido de todas las ponencias del simposio, con traducciones al inglés, al hebreo y al árabe. Se propone una lista de participantes a confirmar: Chantal Mouffe, politóloga.University of Westminster Alessandro Petti, arquitecto italiano. Belén (Palestina) Eyal Weizman, arquitecto israelí.Londres Mona Hatoum, artista palestina. Londres Zeina Maasri. Associate Professor of Graphic Design at the American University of Beirut Emily Jacir, artista palestina. Nueva York / Ramallah Sharif Waked, artista palestino. Haifa / Nazaret Mikel Maron, University of Sussex. Ignacio Álvarez-Ossorio, profesor de Estudios Árabes e Islámicos en la Universidad de Alicante y de Estudios Internacionales Mediterráneos en la Universidad Autónoma de Madrid. Ferrán Izquierdo, Profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Autónoma de Barcelona. José Pérez de Lama (Osfa).Arquitecto, profesor de la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Hackitectura Pablo de Soto. Gijón. Arquitecto. Hackitectura Régine Debatty, blogger. We make money not art. Turín / Berlín Adi Masarwy, arquitecto. Barcelona / Nazaret Ruba Sharour, arquitecta. Valencia / Jordania / Palestina Mansour Azziz,activista. Solidarity Maps. Líbano / Palestina Nancy Hamad, arquitecta. Solidarity Maps. Líbano / Palestina José María Torres Nadal, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos Universidad de Alicante. Enrique Nieto, Profesor titular de Proyectos

ACTIVIDADES Se proponen cuatro actividades coordinadas con el proyecto de investigación para desarrollar durante este curso: a. Simposio Congreso previo al Taller de Invierno de dos días de duración con la participación de personalidades procedentes de diversas disciplinas: periodistas, politólogos, hackers, filósofos, activistas, arquitectos, artistas… interesados en el conflicto. El objetivo principal es el de crear un contexto de trabajo y una red de relaciones científicas y profesionales que permitan afrontar el taller de invierno y las sucesivas actividades con mayor eficacia y mejor conocimiento del contexto de trabajo, 13

2009, el Encuentro de Cartografías Ciudadanas celebrado en Gijón en el Centro de Creación Industrial LABoral, el Colegio de Arquitectos de Valencia, el Centro de Cultura Contemporania de Elx L’Escorxador y la galería de arte 0047 de Oslo, entre otros.

Arquitectónicos Universidad de Alicante. Juan Carlos Castro, Profesor ayudante de Proyectos Arquitectónicos Universidad de Alicante. Miguel Mesa del Castillo, Profesor ayudante de Proyectos Arquitectónicos Universidad de Alicante.

b. Taller de Invierno 2009-2010 El próximo Taller de Invierno será una continuación del precedente ampliando y concretando los resultados ya obtenidos y planteando la posibilidad de que pueda ser en su próxima edición un Taller Internacional, con estudiantes de arquitectura palestinos e israelíes.

d. Intercambio Está previsto que en primavera un grupo de estudiantes acompañen a los profesores responsables a un Taller de trabajo sobre refugiados palestinos en Líbano invitados por la American University of Beirut, AUB.

c. Exposiciones Los documentos elaborados hasta ahora han suscitado un enorme interés, tanto por su valor docente como por la pertinencia del tema estudiado, la calidad gráfica de la producción cartográfica y el valor de sus conclusiones. Por ello han sido solicitados para ser expuestos y explicados en conferencias y ponencias en diversas sedes como el Festival eme3 de Barcelona de

e. Desarrollo del curso 09-10 El trabajo sobre la franja de Gaza está integrado dentro del Taller de Prácticas Geográficas Sostenibilidad y Arquitectura, del curso de nivel III de Proyectos Arquitectónicos, a cargo del profesor ayudante Miguel Mesa del Castillo.

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Sobre el curso de Proyectos I Joaquín Alvado Javier Gironella Adriana Figueiras Enrique Nieto Antonio Abellán Tomás Amat

1.- El curso es ABIERTO Proyectos I es un curso dedicado a la gestión del conocimiento. Este aprendizaje nos servirá en años posteriores para producir arquitectura. Nos interesa hablar de formatos y contextos, antes que los objetos en sí. El trabajar sin límites cerrados abre dudas y fuerza encontrar procesos de decisión y métodos de trabajo. Proponemos un sistema de prácticas frente a un sistema tutorial.

3.- Es una propuesta de FUTURO, es inacabado El curso no se elabora sobre preguntas (ejercicio) y respuestas (proyectos), se propone un trabajo elástico que tenga una capacidad de seguir produciendo. Cada nueva propuesta deberá tener el germen de los trabajos anteriores. No hay qu dejar pasar nada de largo en el proceso de la elaboración de un proyecto arquitectónico. 4.- Partimos de la EMOCION al trabajar sobre lo desconocido No sabemos el resultado de aquello que vamos a elaborar. Si supiéramos de antemano el resultado no se produciría el proceso de aprendizaje. Partimos, pues, de trabajar con la complejidad del conocimiento, donde los alumnos son parte y forma de la docencia.

2.- El sistema de trabajo debe aceptar la DIVERSIDAD El contexto de trabajo es amplio, lo que dificulta las decisiones, pero nos hace entender nuestras capacidades y límites como parte esencial de la elaboración del proyecto arquitectónico. Cada alumno es capaz de establecer su propio léxico a la hora de entender el proyecto, existirán tantas propuestas de trabajo como alumnos formen la clase. El profesor debe extraer las capacidades y habilidades del alumno para propiciar respuestas maduras al sistema de búsquedas propuesto.

5.- La INVESTIGACIÓN como autonomía del pensamiento Alumnos y profesores profundizamos determinadas condiciones proyectuales. Inquietudes personales y búsquedas culturales aparecen en todo el proceso de proyectar. El profesor, por sus saberes, puede orientar al alumno en

sus busquedas y recomendar bibliografía y personalizar sus explicaciones.

narrativos de ajuste y orientación, se produce de forma cíclica sobre variaciones y continuas revisiones en procesos de conversación e información.

6.- IMAGINACIÓN como proceso de relación Hablamos sobre forma, territorio, estructura, paisaje, gestión, escala, color, realidad, entorno, materiales, sujeto, ciudadano, emoción, espacio, luz, belleza, construcción, sostenibilidad, reciclaje, ciudad, mobiliario, cota, objeto, hábitat, lugar, historia, privado, programa, público.... Debemos aprender a encontrar nuevos procesos de relación a través de la imaginación. Imaginación como proceso de poner en relación cosas que no tienen que ver, directamente, entre sí. (Ej. Territorio y espacio arquitectónico). Para ello es importante la experiencia acumulada por el alumno en sus primeros 19_20 años como ciudadano, como arquitecto sin título.

10.- Acepta la MULTIDISCIPLINARIEDAD de una profesión cambiante. La docencia debe implicarse en las nuevas demandas de mercado para preparar al alumno para el futuro. Estructurar relaciones con las demás áreas docentes y con otras disciplinas del saber es parte de nuestra docencia. 11.- Visión PRÓXIMA Y ACTIVA del alumno El alumno debe aprender a configurar sus mapas de acción proyectual. El alumno debe aprender a actuar sobre la ciudad desde el primer día. En Alicante intentamos inculcar en el alumno la capacidad de acción, además de la de reflexión.

7.- Trabajo sobre CALIGRAFÍAS Los dibujos, maquetas, videos, etc., producidos dejan de ser representaciones de ideas para pasar a ser conceptos e ideas en sí mismos. No son representaciones inertes, sino que permiten reelaboraciones y nuevas apreciaciones del trabajo emprendido. El material elaborado por el alumno es parte y forma de su docencia

12.- El contexto de Alicante: la NOREFERENCIA Trabajamos, en dos cuatrimestres sobre la cultura y la técnica en la elaboración del proyecto arquitectónico. Nuestro interés es hacer desaparecer las ideas preconcebidas para sumergirnos en un proceso de reflexión y trabajo sobre el mundo del proyecto arquitectónico y por lo tanto, de la arquitectura. El alumno debe, pues, poner sobre la mesa todo el material con el que el arquitecto trabaja desde el primer ejercicio.

8.- PORFOLIO como documento ejemplar El alumno, poco a poco irá enfrentandose a la elaboración de un currículo personal. A este currículo personal lo llamamos porfolio, un documento que debe estar en revisión constante. Este portfolio es la base sobre la que producir y fijar una estructura de pensamiento. 9.- DISCUSIÓN como forma de conocimiento No trabajamos sobre el concepto de error. El alumno no se equivoca, el alumno construye un continuo de búsquedas y respuestas sobre la arquitectura y la concepción del proyecto arquitectónico. En clase no se corrige, se discute sobre las formas y modelos de trabajo que hacen viable la concreción de un proyecto. El trabajo no se orienta sobre desarrollos

13.- Tema común: Nos sumergimos desde el primer día en la discusión sobre el tema común propuesto en la escuela, de esta forma nos relacionamos con las demás asignaturas de proyectos. Este sistema de trabajo, permite además acercarnos al trabajo del “Taller de Invierno”,taller que desarrrollan conjuntamente las asignaturas del Area de Proyectos Arquitectonicos en equipos formados por alumnos de distintos cursos. Esta año el tema común de proyectos es la “Sostenibilidad”.

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El hombre orquesta digital. Pensar el futuro sostenible Joaquín Alvado Javier Gironella

Las melodías serán construidas individual y colectivamente.

LAS TRES ECOLOGIAS Este año queremos incidir en tres tipos de aprendizaje basado en tres tipos de ecología.

La orquesta arquitectónica la elaboraremos en grupos de 7 integrantes. Será un trabajo desarrollado en taller los martes por la tarde en el aula (no se trabaja en casa). Este taller nos servirá para reflexionar acerca de la sostenibilidad del medio físico aplicado al proyecto y sus elaboraciones. Una prótesis, un traje, un espacio corporal, un mueble, una arquitectura. La propuesta de trabajo del taller es terminar con un objeto tamaño 1:1 (a escala real). Dibujarlo, maquetarlo, gestionar su construcción y por último construirlo.

1.- Ecología social. Basado en el aprendizaje personal y en su proyección sobre nuestro entorno más próximo. 1.- Ecología instrumental. Basado en el aprendizaje de los instrumentos arquitectónicos para entender nuestro entorno. 1.- Ecología medioambiental y emocional. Basado en el aprendizaje del soporte donde proyectar nuestra arquitectura, el contexto donde plasmar nuestro pensamiento. El curso consistirá en elaborar dos melodías arquitectónicas a los que constantemente haremos referencia.

El hombre orquesta digital será un trabajo individual discutido en clases discursivas los viernes por la mañana. El trabajo se desarrolla en horas no 18

lectivas. El resultado final será un catálogo de propuestas individuales sobre sostenibilidad, arquitectura y ciudad que será una respuesta global del curso a los temas planteados.

propia propuesta. 10.- Se debe producir un sistema de trabajo abierto, con más dudas que certezas. Se valorará el número de preguntas que el alumno se hace, más que el número de certezas que tenga.

OBJETIVOS. Decálogo 1.- Con el curso se pretende que el alumno comience a construir un pensamiento completo a la hora de abordar sus proyectos. 2.- Que el alumno aprenda a autoreferenciar y a autocriticar su trabajo para poder extraer conclusiones y sistemas y modelos de producción arquitectónica. 3.- Que el alumno comience a explorar los sistemas de expresión proyectuales para formalizar sus ideas arquitectónicas. 4.- Que aprenda a conversar y discutir sobre criterios de sostenibilidad arquitectónica. 5.- Que conozca los modelos de trabajo en grupo y se comiencen a descubrir los roles en los sistemas de producción. 6.- El alumno debe participar y aportar sus ideas a la clase como parte esencial del conocimiento. 7.- El alumno debe aprender a establecer un léxico propio para expresar sus ideas arquitectónicas. 8.- El curso evalúa positivamente el riesgo y la innovación como una condición necesaria de trabajo. 9.- El alumno debe introducir, poco a poco, en su trabajo los datos de la cultura del proyecto, que debe aprender a interpretar y a criticar desde su

SISTEMAS DE TRABAJO El curso se divide en dos cuatrimestres. Uno primero dedicado a la cultura del proyecto que llega hasta el taller de invierno (enero) y un segundo dedicado a la técnica del proyecto. Se establecen dos sistemas de de trabajo paralelos que haremos coincidir con los días de docencia. Martes. Taller de creación de instrumental arquitectónico. Los grupos se formaran con alumnos del curso, grupos entre 5 y 7 personas. Durante el trabajo del taller se invitaran a arquitectos, profesores de otras áreas y profesionales vinculados a la cultura del proyecto para que colaboren con el alumnado. Esta colaboración consideramos que fue muy efectiva durante el año anterior. El trabajo se desarrollará únicamente en el aula y en el horario de las clases presenciales. Al término del trabajo, el proyecto se autoevaluará por parte del alumnado. Lo que se pretende con este trabajo es definir, mediante objetos arquitectónicos, los criterios de sostenibilidad aplicables, por medio de la arquitectura, a la transformación de la ciudad contemporánea. 19

Viernes: Taller de creación arquitectónica. Desarrollo del trabajo de manera individual. Aplicación del material elaborado por el alumno y por sus compañeros, durante los talleres de los martes en una acción propositiva sobre la ciudad. Lo que se pretende con este trabajo es que el alumno, de forma individual comience a responder a propuestas comprometidas con su entorno y que definan de forma arquitectónica un territorio.

PRIMER EJERCICIO El alumno debe explicar, a través de una prótesis aplicada a su cuerpo, qué es la arquitectura para él. Para ello debe subirse encima de una mesa de trabajo y durante 5 minutos desarrollar su propuesta. El ejercicio nos servirá para establecer los grupos de trabajo (5 ó 7 personas). BIBLIOGRAFIA / Webs http://www.anavif.com/principal.html

http://www.bcnecologia.net/ http://www.cener.com/es/index.asp Obras Jeff Wall, “Emerson-invisible-man” Oskar Schlemmer, “Form dance” Rachel Whiterad, “House” Constant, “New Babylon” Mona Hatoum, “Homebound” Sophie Calle, “Doble Juego” Dibujos de El Lissitzky, arquitecto, pintor, fotógrafo, tipógrafo. Dibujos Paul Klee. Endless house. F. Kiesler. Estudios preliminares de la casa Bye de John Hejduk. Películas Wim Wenders, “Paris, Texas” Jacques Tati, “Mon Oncle” Buster Keaton, “One Week” Blade Runner. Original Picture. Musica Paris – Texas. Original motion Picture Soundtrack. Ry Cooder. Variaciones Goldberg -Johann Sebastian Bach Libros Re:CP by Cedric Price Edited by Hans Ulrich Obrist Rayuela. Julio Cortazar. Ave Fénix. Plaza & Janés. Frank Lloyd Wright. Estudio paperback. G G. 1956 – 1959 Del rascacielos de una milla de altura al Guggenheim Museum. Five architects N.Y. Manfredo Tafuri. Officina edizioni. Ficciones. El Aleph. Jorge Luis Borges. Biblioteca de Bolsillo. Ficciones. El Jardín de los senderos que se bifurcan. Jorge Luis Borges. Biblioteca de Bolsillo. Arquitecturas Radicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Aportaciones al grupo (Grado de participación en clase). Procesos imaginativos: Capacidad de establecer conexiones entre los elementos que forman el proyecto arquitectónico. Incorporar datos de la cultura del proyecto. Capacidad de generar un léxico propio Generar situaciones de futuro. Evaluar el riesgo y la innovación como condición necesaria. Aptitudes: interés aportación, independientemente de la actitud desde la que se haya generado y Actitudes: manera de afrontar el problema independiente del resultado + los propios de cada curso. El alumno debe ser capaz de gestionar la información obtenida a lo largo de los ejercicios propuestos y su proyecto final deberá estar lo suficientemente maduro para producir una realidad consistente en Proyectos II. 20

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Viajar en el Tiempo y en el Espacio Enrique Nieto Antonio Abellรกn

Se trata del último año del vigente Plan de Estudios, que dará fin, entre otras cosas, a los cursos anuales y al comienzo de Proyectos el 2º año de la carrera. Se trata, en cualquier caso, del primer año de Proyectos para los estudiantes. Arquitectura en Alicante cuenta ya con 12 años de historia. Inevitablemente aparece una identidad derivada de nuestra actividad durante estos años. Queremos preguntarnos QUÉ ha cambiado y QUÉ sigue vigente después de este tiempo. Recuperaremos para ello el primer programa de Proyectos de esta Universidad, aquel que dio origen a lo que ahora somos. Jugaremos con ese programa, lo examinaremos a la luz de nuestro presente, y lo devolveremos al archivo de la historia. Será un curso de diálogo y negociación con lo que hemos sido. Llamaremos a los ex-estudiantes para que nos cuenten lo que fueron y lo que son. Por otro lado, metodológicamente, además de ese viaje en el tiempo os proponemos un viaje también por la Escuela, por el resto de cursos de proyectos, para tener un vistazo primero de lo que en años sucesivos vais a disfrutar. Nos confrontaremos con el resto de cursos para haceros partícipes de esta aventura en pos del conocimiento arquitectónico que va a suponer vuestra travesía por los cursos de proyectos. Por lo tanto, al viaje en el tiempo que supone la recuperación de un curso pasado, le superponemos un viaje en

el espacio en forma de irrupción en los otros cursos de Proyectos. PROGRAMA DE CURSO El mismo que el curso 97/98: “ Solo hay una experiencia tan radical y tan saturada de conocimiento como la que rodea a la arquitectura. Esta es la transmisión y la producción de sus conocimientos desde la enseñanza misma”. “Debe haber entre la arquitectura y su enseñanza una experiencia plena y recíproca, una forma de transparencia que articula una forma de continuo perpetuarse entre producciones y alumbramientos de obras y razonamientos que aparecen cada vez más vivos, más completos”. “Se trata en este programa de construir un anadamiaje de proposiciones para pensar y operar de la manera más completa sobre una realidad”. “Lo importante no es lo que se dice, sino la experiencia vital acumulada en ese decir, lo que ha costado decirlo, no en términos de moralidad sino de su propio rigor”. (J.M. torres Nadal) CONTENIDOS Elaboramos lo prescindible, la experiencia vital. Diseñaremos colectivamente las experiencias que nos darán forma. Convertir el aprendizaje en una experiencia vital es prioritario. El conocimiento contemporáneo es indisociable de la persona que lo formula. Frente a la estabilidad de las tradiciones y las ideologías, hoy necesitamos la experiencia personal para dotar de 23

rigor a nuestros actos. Aparece así la idea de porfolio, de acumulación/selección de acciones y resultados a lo largo del tiempo. Nos ofrecemos a lo colectivo a través de nuestras acciones. Hemos encontrado en el trinomio

a ser todo aquello que dota de coherencia a nuestra apuesta por el futuro. Para este curso, la sostenibilidad no es un a priori que se aprende, sino un descubrimiento y una propuesta permanente que el propio curso tratará de desvelar. Nos interrogaremos así por la viabilidad del proyecto sostenible y por sus condiciones de posibilidad.

EXPERIENCIA/DESEO/RIESGO la clave para estimular la creatividad en este primer curso de proyectos. Solo a partir de nuestras experiencias interiorizadas aparece el deseo de transformar la realidad, nuestro entorno. En nuestro caso lo hacemos a través de lo que llamaremos Arquitectura, pero lo relevante es la acción transformadora. Solo así podremos asumir riesgos relevantes, lanzarnos a la piscina de lo desconocido para encontrar lo que buscamos. Estimular esta relación dinámica con el entorno, donde los contextos exteriores son nuestra materia prima, transformada a la luz de nuestras experiencias, es el objetivo primero de este curso de Proyectos, insertado en una estructura global de cursos donde entre Proyectos I y Proyectos IV esta creatividad desbordante se va convirtiendo en creatividad inteligente a partir de un lenguaje al que hemos dado en llamar Arquitectura.

BIBLIOGRAFÍA MAU, B., Life style, ed. K. Maclear and B. Testa. 2000, [London]: Phaidon Press. 623 p., [4] p. MAU, B., Massive change. 1 ed, ed. J. Leonard and Institute without Boundaries. 2004, London: Phaidon. 239 p. ITO, T., Escritos. Colección de Arquilectura, ed. Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia. 2000, Murcia KOOLHAAS, R., S, M, L, XL. New ed ed, ed. B. Mau. 1997, Köln [Colonia]: Benedikt Taschen Verlag. xxxi, 1344 p. CALLE, S., Take care of yourself. 2nd ed. 2007, Arles: Actes Sud. 1 v. (par. var.). GUATTARI, F., Las tres ecologías. 1* ed. Pre-Textos, ed. J. Vázquez Pérez and U. Larraceleta. 2000, Valencia: Pre-Textos. 79 p. SERRES, M., El contrato natural. 2* ed. Pre-Textos Ensayo. 2004, Valencia: Pre-textos. 203 p. ISHIGAMI, J., Small Images. Contemporary Architect’s Concept Series 2. 2008: Akiyama, Izumi INAX, Publishing.

SOSTENIBILIDAD La sostenibilidad, en cualquiera de sus manifestaciones, ha pasado a formar parte esencial de la agenda de cualquier arquitecto y escuela de arquitectura. La sostenibilidad viene 24

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Taller transversal de estructuras en niveles I y IV de Proyectos JosĂŠ Carrasco

INTRO “Ninguna criatura en la Tierra es más pretenciosa que los humanos... Nosotros tenemos talento para crear un mundo de fantasía. Somos afortunados. El que no es capaz de soñar cada día, se vuelve depresivo irrecuperable. Nuestro talento para simular es tan fuerte que podemos incluso pretender que existimos… (Theo Jansen). ¿Pueden las fuerzas endotérmicas inteactuar con la estructura para modelar una intervención en el paisaje? Es lo que planteaban algunos alumnos con Alejandro Pascual. ¿Estaban suficientemente validadas sus hipótesis de partida? En aquellos casos, las maquetas eran acertadas por la precariedad de los materiales, aunque fallidas pues no permitían registros gráficos más evolucionados y precisos. El taller de Joaquín Alvado y Javier Gironella va a proponer este año que los alumnos construyan un discurso que llaman hombre orquesta digital, a partir de un primer ejercicio de prótesis que proyecte la idea de arquitectura que cada uno intuya en ese momento y con una dinámica docente que permitirá el debate y reformulación continua de dicha prótesis. Si bien muchos de los trabajos del curso anterior concluyen con propuestas de captadores de energía y transforman movimiento en barras articuladas, sombras en tejidos de fibra óptica, etc., la condición cinética en las máquinas de Tomás Amat requiere de una reflexión sobre el modo en que éstas son necesarias (responden a una

necesidad social, cultural o ambiental) y acaban interactuando con el usuario. En este contexto, es probable que tanto los docentes como los alumnos que pasan al siguiente curso continúen elaborando parte de los contenidos anteriores, registrados en un portfolio que va tomando cuerpo. En Proyectos IV esta agenda de encuentros y desencuentros debería tener suficiente consistencia para armar de sentido las últimas propuestas académicas antes del Pfc. PROPUESTA Los alumnos de Proyectos I y proyectos IV deben tomar un tema sobre ecología estructural (por seguir con la nomenclatura propuesta por Joaquín), que sirva para acompañar el discurso teórico de los armazones prótesicos a lo largo del curso; para dotar de más rigor técnico a los gráficos dinámicos que se produzcan en los talleres de Tomás y del resto. Como Theo Jansen, los alumnos deben acoplar a sus propuestas algún proceso energético que interactúe con el entorno (como hacían los “animales” en la playa respondiendo a la erosión dunar ante la acción eólica) y reciclando materiales y sistemas para su confección (tubos de plástico, cinta, presillas, bridas y otros útiles). ALGUNOS TEMAS POSIBLES EN LOS QUE INICIAR LA INVESTIGACIÓN Morfologías complejas: Le Ricolais 27

(láminas de jabón, automorfismos y dualismos) y modelos naturales (radiolarias, cristales o telas de araña); poliedros y a la generación de fractales (René Motro); procedimientos del AGU (Verb Natures, Cecil Balmond). Recuperación de procesos de energía mínima: Fuller y Dymaxion (procesos geométricos, energéticos y de representacio); Cinética y sostenibilidad (Theo Jansen); Sistemas de láminas autoplegadas (Koryo Miura y otros).

ción de Starting the Universe: (…) Fuller fue necesario durante el pasado siglo… nos hizo pensar en lo global cuando el mundo estaba fragmentado en disciplinadas y especialidades, divididas en contenidos no relacionados(…). El alumno debe aprender a actuar como él, fijándose en lo disconexo, irrelevante o inmediato (como cuando Fuller reflexionaba sobre la posible colocación de cuatro puntos equidistantes) para encontrar interpretaciones de estructuras en complejidades diversas.

DESARROLLO EN EL TIEMPO El trabajo del primer cuatrimestre tiene que ver con la capacidad de relacionar parte de estos datos, de construir un discurso situado en el debate contemporáneo y en el que las fuentes son continuamente contrastadas. El reto de los trabajos consistirá en producir gráficos propios para todo el proceso (evitando dibujos e imágenes ajenos y ya conocidos); esto es, consistirá en describir de modo original los hallazgos gráficos y las propuestas de acción y orientar el tema hacia alguna situación de debate y riesgo. El trabajo del segundo cuatrimestre precisa las propuestas en base a la condición sostenible: cuando sea el caso, explicando cómo se usa la energía natural, cómo se construye con bajo coste y cómo genera residuos mínimos. La gestión de cada uno de los ciclos anteriores debe poder ser representada. Este cuatrimestre tiene algo de condición sintética. A la manera que explican Hays y Miller en la Introduc-

EVALUACIÓN El trabajo del primer cuatrimestre produce una entrega que se valora y califica en el taller transversal, mientras que el trabajo del segundo cuatrimestre es calificado conjuntamente con el profesor responsable de cada taller.

Bibliografía AMOR Mónica y otros, Gego Defying structures, Museo MACBA, 2006. JANSEN Theo, The great pretender, 010 Publisher, 2007. Starting with the Universe, exposición sobre Buckminster Fuller en el Whitney Museum. UMEMOTO Reiser, Atlas novel tectonics, 2005. Verb Natures, Processing y Matter. Ed Actar. WAGENSBERG Jorge, La rebelión de las formas, Tusquets, 2004. vol.3 New Technologies. Products from Phaidom design classics. Phaidom, 2009.

// 0.5 Adriana Figueiras

El programa de este curso busca, de una manera generalista, propiciar en el estudiante un posicionamiento dentro de la cultura del proyecto que le permita situarse y ser capaz de actuar y proponer, dentro de lo que constituye el mundo del proyecto en arquitectura. Como viene siendo habitual en mi trayectoria en la escuela, el curso se basa en la idea de plantear el equilibrio entre el manejo de conceptos abstractos y la capacidad de trabajar con la condición “corpórea” o material de la arquitectura. El curso se estructura en tres etapas, de acuerdo con el calendario académico. De esta forma, se establecen los siguientes períodos: OTOÑO Desde el inicio hasta Navidad. Es el período más largo, por lo que habrá más cantidad de trabajo. INVIERNO Después de los exámenes de enero hasta Semana Santa. PRIMAVERA Después de Semana Santa hasta el final. En todos los períodos se producirá trabajo propositivo, aunque ciertamente, éste se irá intensificando hacia el final del curso, el cual culminará con la elaboración de dispositivos muy precisos.

sitiva, cada alumno elaborará una propuesta, que funcionará a modo de presentación personal, para poder empezar a hacer funcionar el grupo formado por todos los alumnos y el profesor. Esta propuesta consistirá en dibujar en dos láminas tamaño A3 lo que cada uno entiende por el término “proyecto”. Las láminas pueden contener fotografías y otro tipo de imágenes, pero tanto la elección como su presentación dentro del concepto general de las láminas, deben tener una razón de ser y una idea estructuradora, sin por ello cercenar la libertad y la espontaneidad. Este ejercicio además de ofrecer la posibilidad de constituirse en una introducción personal, será el medio por el cual se puedan poner sobre la mesa y discutir tanto las expectativas como las ideas preconcebidas acerca del inicio del estudiante en la cultura del proyecto. Como resultado de esta puesta en común, se elaborará un documento colectivo que resuma y clarifique las ideas vertidas en este primer ejercicio. Ejercicio 2 El ejercicio que se hará a continuación, tiene como objetivo fundamental la exploración y la familiarización con las herramientas experimentales de trabajo. Se puede citar varias de ellas, como por ejemplo, el dibujo, la fotografía, el mapeado, el vídeo, el diseño gráfico, el diagramado, etc… Para iniciar este trabajo y potenciar la discusión, el alumno debe traer a

Primer período. OTOÑO SITUACIÓN-POSICIÓN Ejercicio 1 En primer lugar, como forma de empezar a moverse en una asignatura eminentemente práctica y propo31

clase dos ejemplos de cualquiera de las herramientas, basándose para su elección en que al primero de ellos se le considere “obsoleto” y al segundo se le considere “nuevo”. Esta confrontación servirá bien para derribar falsos mitos o bien para discutir cómo se han ido abriendo caminos y cuál es el valor de lo experimental y lo abierto. Ejercicio 3 El tercer ejercicio es muy parecido al anterior, solamente que, en lugar de trabajar con herramientas prácticas, lo haremos con elementos de crítica y pensamiento. Se confrontarán dos patrones o esquemas de pensamiento, que nos ayuden a esbozar un panorama de intereses actuales.

el carácter del entorno construido. Tercer período. PRIMAVERA ESTRUCTURA INTERNA Ejercicio 5 Los estudiantes serán introducidos a la elaboración y la configuración de los objetos - sus partes, materiales, propiedades y comportamientos. Las formaciones de nueva creación se documentarán. Ha de profundizarse a través de la construcción digital y manual. Se propone la creación de un dispositivo que tome como concepto generador alguno de los elementos relacionados con el medioambiente que se haya explorado en el ejercicio anterior. El dispositivo en cuestión, debe investigar o explorar los principios de la adaptación. Debe ser un dispositivo construido con habilidad y precisión que hará patentes los principios de la adaptación. Tiene que ser una demostración real de un proceso de adaptación. No es tanto el resultado final como el proceso en curso de la adaptación lo que resulta interesante, el profundo deseo de desencadenar nuevos acontecimientos para inducir el cambio, en busca de sorpresas.

Segundo período. INVIERNO ESTRUCTURA EXTERNA Ejercicio 4 Aquí intentaremos penetrar e instalarnos dentro de lo que puede ser el engranaje que conforman aspectos como las fuerzas naturales, el patrón urbano y el contexto histórico y socio-político, para entender un lugar concreto. Plantearemos una intervención en ese lugar que servirá de interfaz para amplificar, resaltar e interactuar con los elementos que lo definen. Vamos a considerar y a especular acerca de cómo la relación entre el medio ambiente y nuestras múltiples propuestas desarrollará, poco a poco, una complejidad que establece una relación inextricable que transforma 32

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Sostenibilidad, Experiencia y TecnologĂa Artefactos TomĂĄs Amat

dos y adaptados a nuestros artefactos, tejidos digitales, estructuras de interface, pieles de leds, soportes magnéticos… La Energía utilizada deberán inscribirse en un entorno sostenible, solar, eólica, térmica, termoeléctrica, geotérmica, hidráulica….. o fabricadas diseñadas en procesos de autogestión sostenibles, robótica aplicada a la fabricación de nuestros artefactos, adaptación de motores ….. El Soporte será aquel lugar en el que ubicaremos nuestros artefactos, soportes digitales, conceptuales, físicos, reales, imaginarios, ingrávidos, hipertextuales….

Este curso trabajaremos bajo los auspicios de la Sostenibilidad e indagaremos a cerca de los sistemas complejos interactivos a partir del movimiento y otras formas de interrelación que permitan generar estructuras espaciales, capaces de ser modificadas por los usuarios. Artefactos que transformen espacios en un entorno de tiempo, interpretaciones móviles no como un juego puramente visual si no como una máquina cinética fruto de una expresión espacial del pensamiento. LUGARES DE INTERÉS Ligo Wave wall Huggy wall Arcilook Subtle technologies AlienNation

LUGARES DE INTERÉS www.robotronica.com www.laboutiquedeliman.com www.electran.com www.kingston.ac.uk/~kx19789/rematerialise www.supermagnete.com

Materia, Energía y Soporte, La Materia será uno de los capítulos importantes, duraderos, escaso mantenimiento, reutilizables, recuperables, investiga35

Artefactos es un curso en el que el alumno ha de ser capaz, mediante procesos sostenibles de producción y fabricación propia, de construir máquinas capaces de generar transformaciones espaciales, obteniendo parámetros que reconfiguren su forma y posición. Procesos de doblado, modelado, patrones de superficies, arquitectura entendida como interfaz que permita el flujo entre el espacio y el usuario, aplicaciones cinéticas en espacios colonizados, seriaciones y secuencias de experiencias espaciales….. Es mediante la interrelación seriada entre el dominio conceptual (conceptos, principio, teorías...) y el dominio metodológico (registros, transformaciones, afirmaciones...) implícito en un modelo de resolución de problemas, el camino para la producción del conocimiento. LUGARES DE INTERÉS Gilberto Esparza Victor Vasarel Marcela Armas Julio le Parc Mariano Sardón Paul Friedlander Chico Macmurtrie Alexander Calder Jean Tinguely Panayotis Vassilakis 36

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Sobre el curso de Proyectos II Andrés Jaque / Iván Capdevila Francisco Mejías Javier Sánchez Merina

Subjetividad, compromiso, ensayo, incertidumbre y error.

Desde estas premisas, creemos necesario a partir del nivel de proyectos II, transmitir la idea de que el saber ensayístico no está exento de inteligencia, es decir, que no se trata de una especulación caprichosa, sino que se ensaya sobre las líneas generales de un proyecto que han sido trazadas con la intención de ofrecer la respuesta más ajustada al problema planteado. Precisamente por eso, la respuesta ensayística de la arquitectura debe de ser capaz de valorarse desde un primer momento, y debemos de desarrollar en nuestros alumnos la capacidad de ejercer el sentido crítico de estos procesos especulativos desde su comienzo. Ello no sólo es una condición necesaria en cualquier desarrollo público, sino que además es una responsabilidad que tenemos con nuestro propio esfuerzo.

1. Parece que uno de los temas de mayor dificultad en la docencia del proyecto arquitectónico es prever cómo se organiza la subjetividad como una potencia creativa capaz de armar una respuesta particular a un problema público. Sin embargo creemos que, al menos desde proyectos II, se debe de empezar a aclarar el papel que dentro de la arquitectura juegan las posiciones subjetivas. El hecho de que el arquitecto trabaje siempre desde una condición pública (a diferencia de por ejemplo un pintor, en el que esta condición es opcional), le da a nuestro trabajo una dimensión que nos obliga a reflexionar sobre el sentido de nuestros actos. Entendemos que aunque se usen herramientas subjetivas, el alumno debe de empezar a prepararse para construir una explicación de la utilidad pública de su respuesta.

4. La incertidumbre es un ambiente en el que se ve necesariamente inmerso cualquier trabajo de especulación y creación. La arquitectura se origina en un clima permanente de incertidumbre hasta el momento en el que es finalmente construida. El alumno debe de aprender a convivir de manera responsable con esta condición, midiendo los límites de la misma y desarrollando la capacidad para leer datos de interés para el proyecto desde los resultados de los procesos especulativos. Moverse en los límites de lo conocido es una falta del respeto al progreso, pero mantener la especulación como un proceso yermo es permanecer inmóvil.

2.El alumno debe de empezar a comprometerse con su entorno, entendiendo que desde la condición pública de su trabajo, tenemos una responsabilidad ineludible de carácter social, económico, estético y técnico. La manera en la que en el proyecto se solapan todos estos campos y el modo en el que en la propuesta se combinan y jerarquizan, forma el núcleo principal del ajuste de nuestra respuesta al problema que se nos plantea, y por lo tanto de los argumentos públicos que le dan sentido a nuestra intervención.

5. El error contiene datos de indudable valor para el progreso, pero sí y solo sí se producen los necesarios análisis sobre el mismo que permitan sacar conclusiones. Equivocarse sin más no es aprender si no se produce esta segunda parte. El error será fructífero no en función de sí mismo, sino de nuestra capacidad de sacar de él conclusiones. Por otro lado, sería importante transmitirle a los alumnos que también acertando se aprende, y que la verdadera búsqueda es intentar no equivocarse, en especial en las actividades de carácter público o político. Ambos caracteres confluyen en la arquitectura.

3. En el aprendizaje de nuestra asignatura tiene una importancia fundamental el saber ensayístico, como aquél del que resulta difícil prever un curso claro de los acontecimientos, y por lo tanto sometido continuamente a las dudas sobre su eficacia. Aprender a moverse en estos procesos especulativos de manera tranquila, y ser capaces de ir encontrando en los procesos desarrollados las pistas de cómo seguir, nos parecen que son unas capacidades imprescindibles en el desarrollo de nuestra profesión que debemos de ser capaces de instruir.

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Close City Learning from the ‘urban in detail’ Andrés Jaque Iván Capdevila

Gran parte de los discursos y las prácticas arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XX, han venido a poner en valor y promover lo urbano como territorio por excelencia de la experiencia contemporánea. Pero si bien los estudios cuantitativos han permitido detectar la dimensión creciente y el protagonismo que lo urbano en la configuración del mundo, no son tantos los trabajos que se han centrado en describir en detalle cómo se construye en términos cualitativos, el nivel de complejidad en la interacción que consideramos propio de la ciudadanía.

4.- Simultaneidad de lo especializado y lo específico. La ciudad es un parlamento de diferencias especializadas. Es el lugar en el que lo raro puede reconstruirse como tejido social. 5.- Densidad y contradicción en la institucionalización. La ciudad es el lugar donde se decide qué parte de la cotidianeidad, es escrutada y cómo. Y donde se diseñan las organizaciones para hacerlo. En definitiva en este curso, la ciudad no es lo grande, sino el contexto en el que determinadas cualidades están garantizadas.

El curso se centra en la movilización en detalle de algunas de las grandes obras de interacción social, especialmente aquellas que han obtenido cierto éxito en generar situaciones o contextos en los que aquellos atributos que han sido relacionados con los fenómenos metropolítanos: 1.- Encuentro de usos. La ciudad es aquel lugar donde en el mismo espacio ocurren gran número de cosas diferentes. 2.- Convivencia del conflicto. La ciudad es el lugar donde el conflicto se explicita y se disputa. 3.- Diversidad en la gestión de la identidad y del anonimato. La ciudad es el lugar donde individuos, grupos o artefactos poseen diferentes identidades y pueden experimentar haciéndolas evolucionar.

METODOLOGÍA Los alumnos trabajarán, al menos inicialmente, en grupos de al menos 2 alumnos. Trabajaremos marcha atrás. Haciendo el proyecto de una serie de fragmentos de lo urbano especialmente valiosos como casos de estudio. El trabajo consistirá en hacer el proyecto de lo que ya existe. Algo parecido a reconstruir la escena de un crimen mirando sus resultados. Hacer el proyecto que permitiría reconstruir otra vez en un mundo nuevo el objeto de estudio: Cada grupo trabajará durante todo el año haciendo el proyecto de una de las siguientes ciudades: - Bingo - Cine - Discoteca 41

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El espacio entre el sofá y la tele Farmacia Kiosco Pista de tenis Sauna gay Supermercado Terapia de grupo

sino de obtener un pequeño caos de testimonios y documentos en los que poder construir una colección de relatos de cada una de las ciudades seleccionadas. Las siguientes fases no tienen un orden secuencial concreto. Cada grupo, en conversación con sus profesores, definirán el calendario para abordarlos.

Fase 0: se formarán los grupos en primera instancia por afinidad personal. Si no están formados en el plazo de una hora, el profesor tomará las decisiones necesarias para terminar de definirlos. Cada grupo elegirá una ciudad. Todas las ciudades deben ser elegidas por un grupo, si no hay suficientes grupos, se dividirán los grupos más grandes en dos, hasta que haya un grupo a cargo de cada ciudad. El trabajo consistirá a partir de ese momento en desarrollar paulatinamente dos tipos de acciones: - Permanencia. Cada grupo permanecerá al menos dos jornadas completas habitando la ciudad de trabajo. Durante este tiempo deben observar y registrar todas aquellas realidades específicas de la ciudad de estudio. Cuanto más pueda ser descrito, mejor. - Historia. De cada una de estas ciudades existen memorias disponibles. Memorias oficiales, relatos orales que fácilmente pueden ser recopilados, microhistorias que pueden ser coleccionadas. No se trata de hacer una historia coherente,

Fase @: Render. Tras el tiempo necesario para que cada grupo puedan familiarizarse con su ciudad y acreditar que la han habitado con algo que podríamos llamar una cierta mirada de diseñador, cada grupo producirá en formato vídeo los renders de la ciudad estudiada. ¿Cuáles serían los documentos necesarios para convencer a alguien que no conoce estas ciudades de que son deseables? ¿Con qué documentos despertaríamos el deseo suficiente en multitud de actores con intereses diferentes, para que contribuyesen a la construcción y evolución de la ciudad? Fase $: Patente. Cada grupo debe producir un número significativo de los documentos en formato patente. Tantos como fueran necesarios para patentar la ciudad. Detectar qué es lo que debe ser descrito y cómo, es la parte central de esta fase del trabajo. Fase &: Experiencia. Cada ciudad deber ser descrita, y por tanto diseñada y construida, también desde 42

el encuentro de sus pequeñas historias. Un número significativo de pequeñas cosas que, sin pretender ser exhaustivas (nunca se podrían contar todas las pequeñas historias de nada), ni centrales (no nos interesan las historias estructurales, sino unas cuantas de las que no se contarían en un documental de Discovery Channel). Todas ellas deben presentarse en formato vídeo. Pueden ser testimoniales o ficcionales.

Bibliografía: Garfinkel, Harold. Studios en etnometodología. Anthropos Editorial del Hombre. Sabadell 2006. Laurier, Eric. Cold shoulders and napkin hanged: gestures of responsibility. http://www.era.lib.ed.ac.uk/ bitstream/1842/2302/1/gestures.pdf Laurier, Eric. How Breakfast Happens in the Cafe. Time & Society, Vol. 17, Nº 1, 119-134. 2008. Koolhaas, Rem. Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan. The Monacelli Press, Nueva York 1978. Ver la traducción al castellano: Delirio en Nueva York. GG, Barcelona 2008. Wallace, David F. Algo supuestamente divertido que no volveré a hacer jamás. Editorial Debolsillo. Madrid 2008. Wallace, David F. Hablemos de langostas. Editorial Mondadori Madrid 2007.

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Francisco Mejías

OBJETIVOS. Los objetivos de la primera parte del curso consisten en que cada alumno reconozca estos tres campos de la realidad y sea capaz de trabajar en cada uno de ellos con las herramientas específicas necesarias. Durante la segunda parte del curso, el alumno trabajará sobre la complementariedad de estas tres miradas y desarrollará la capacidad de interrelacionarlas de manera efectiva en la construcción del proyecto de arquitectura.

INTRODUCCIÓN. Este curso vamos a trabajar en tres miradas sobre la realidad que confluyen en el quehacer del arquitecto. Estos tres puntos de vista, que discurren de manera paralela y a veces confusa, conforman en su conjunto el mundo físico y emocional que es el material de trabajo con el que necesariamente nos tenemos que desenvolver en un proyecto de arquitectura. Trataremos de aproximarnos a cada una de estas miradas, relacionándolas con conceptos, ideas o actitudes que tienen que ver con cada una de ellas.

METODOLOGÍA. 1ª parte del curso. Septiembre a Enero (Aproximadamente 12 clases) Durante esta primera parte se 44

desarrollarán 6 pequeños enunciados (de dos semanas cada uno), donde se indagarán cada una de las tres miradas por medio de dos ejercicios. Será importante que los trabajos se realicen con atención exclusiva a una de las miradas para que el alumno entienda su especificidad. Imaginaremos una situación surreal, mediremos una realidad y proyectaremos una hiperrealidad. 2ª parte del curso. Enero a Junio (Aproximadamente 12 clases) En esta segunda parte trabajaremos en dos proyectos (6 sesiones cada uno), donde lo importante será desarrollar la capacidad de relacionar las diferentes realidades de manera colaborativa en el proceso de ideación y concreción de un proyecto de arquitectura dentro de una realidad concreta. Trabajaremos desde la realidad que nos rodea y los sueños que nos inquietan, imaginando y definiendo una realidad mejorada que responda a ambos.

Bibliografía. -Varios autores, “PATAFÍSICA”, Logroño: Pepitas de calabaza Ed., 2002 -SCARRY, Elaine, “ON BEAUTY and being just”, New Jersey: Princenton University Press, 1999. -ECO, Umberto, “La estrategia de la ilusión”, Barcelona: Ed. Lumen, 1986. -BAUDRILLARD, Jean, “Cultura y simulacro”, Barcelona: Ed. Kairós, 1978. -KUHN, Thomas S., “¿Qué son las revoluciones científicas? y otros ensayos”, Barcelons: Ed. Paidós, 1989. -BATAILLE, Georges, “El límite de lo útil”, Madrid: Ed. Losada, 2005. -VENTURI, Robert y SCOTT BROWN, Denise, “Aprendiendo de las Vegas”, Barcelona: Gustavo Gili, 1978.

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Slow Architecture Javier Sรกnchez Merina

CONTENIDO: Uno de los principales elementos para alcanzar una sensibilidad sostenible es la conciencia de la escala humana. Es desde esta escala como podemos trabajar con conocimientos puntuales (investigar la procedencia de los objetos, cómo están hechos, distribuidos, etc.) y sobre dichos conocimentos construiremos una red de mayor contexto. La idea de lo local no es un concepto cerrado, sino abierto y busca conectar con otros elementos locales. Ezio Manzini ha descrito lo local “como un generador de posibilidades y culturas, para ser cultivadas localmente e intercambiada globalmente: el localismo cosmopolita.” (Entrevista en OBS, Murcia 2008). Consiste en el acto de crear un “network”: Las soluciones sostenibles no están en los coches, lavadoras, empaquetado de comida,… sino que tratan de movilidad, telas limpias, distribución de alimentos... Este cambio “de productos a resultados” es el primer paso fundamental a dar en la transición hacia un bienestar sostenible y hacia la construcción de ideas que podrían hacerlo posible. Nuestro curso se identifica con este pensamiento, el cual se desarrolla bajo el concepto “Slowness”. El Slow Design no está asociado a la idea de construir lentamente sino a la celebración de lo local mediante la construcción de redes tupidas de producción que se basa en la diversidad cultural, preservándola

además de confiar en el libre intercambio de ideas e información para alcanzar soluciones innovativas a retos contemporáneos. Otro ejemplo, el Slow Food, en oposición al fast food y a la vida acelerada, se fundó ante la desaparición de tradiciones en la comida local y a la pérdida de interés en los alimentos que comemos, de dónde proceden, cómo saben y cómo nuestra elección de comida afecta al resto del mundo. OBJETIVO: Tras un primer curso de Proyectos caracterizado por una arquitectura íntima, se inicia un recorrido por los siguientes aspectos públicos: - Detectar nuevas formas sociales y de organización a partir de vincular la producción con el consumo, reconociendo cómo los distintos artículos están fabricados, desde su materia prima al producto final. - Sensibilidad hacia la sostenibilidad desarrollando aquellos conceptos de territorio establecidos por la cualidad social y ambiental del consumo. MÉTODO: El pasado mes de julio, Olafur Eliasson participó en la serie de conferencias TED poniendo en contexto su obra de las Cataratas en Nueva York. La explicación se basó en los mecanismos de percepción espacial utilizados tradicionalmente en Islandia: en un país carente de 49

árboles, sus habitantes han tomado las cataratas como elemento de referencia para medir el paisaje. Nuestro curso comienza en Islandia, experimentando de primera mano la conferencia de Olafur Eliasson. Organizados en pequeños grupos, los alumnos re-editarán el trabajo de las cataratas. ¿Por qué ir a Islandia en búsqueda de valores locales que apuntan hacia lo global?

paisaje y la noción de lo pequeño y grande sugieren proyectos, algo que marca en sus habitantes una confianza a la hora de probar sus habilidades de éxito. - El agua marca el paisaje y proporciona un sentido de proximidad o distancia, lo que otorga un carácter relativo a ambos términos. Procedentes de un entorno carente de agua, nuestros estudiantes traducirán aquellas intensas cualidades a otras escalas y relaciones sociales. ¿Qué herramientas usar entonces para medirlo? ¿Kilómetros u otras unidades de conexión social como, por ejemplo, las granjas o sus diminutas iglesias? Un viaje a un lugar tan extraño a nuestra cultura provocará en cada uno de nosotros una auténtica necesidad de aprendizaje de lo local: su tecnología y su cultura social. Ésta es una actitud que nos acompañará durante el resto del curso y que nos dispondrá hacia una sensibilidad sostenible de nuestro entorno.

- Islandia es una isla que necesita una estrecha relación con el exterior para su supervivencia. Es por ello un buen ejemplo de pensamiento local y de actividad global. - Debido a su carácter volcánico, se aprecia continuamente el gran poder inherente del país, algo que afecta a las condiciones de vida de sus habitantes – agua caliente, fisuras en la tierra y el movimiento constante de las placas, la gran fuerza de la flora o la el abundante paso de agua, en todos sus estados, creando nuevos paisajes. - La percepción de la escala en el

TEMPORALIZACIÓN: La primera parte del curso arranca con la preparación de nuestro viaje de estudios a Islandia, que será en pleno invierno, con 24 horas de oscuridad, iluminados por la Aurora Boreal.

EVALUACIÓN: Además de recibir una explicación permanentemente de los objetivos alcanzados en sus trabajos durante el curso, el alumnado realiza un sistema valorado de comentarios sobre el avance de los compañeros. El curso finaliza con la presencia de evaluadores externos de la talla de Ezio Manzini, Director de la Unidad de Diseño e Innovación para la Sostenibilidad (Politécnico de Milán), o Arnbjörn Olafsson, Director de Relaciones Internacionales de RES (Islandia).

PROGRAMA DE VIAJE: - Visita guiada a Öxarárfoss (Þingvellir), Gullfoss, Skógarfoss, Seljalandsfoss y Jökulsárlón. - Entrevista con la artista Rúri, representante de Islandia en la Biennale de 2003 con la obra “Aguas Peligrosas”. - Entrevista con Baltasar Samper, pintor español afincado en Reykjavik que mantiene especial relación con el agua, cruzando los innumerables ríos a caballo y midiendo con ellos las distancias. - Estancia en la Escuela de Arquitectura de Reykjavik. (http://lhi.is) - Taller de trabajo con RES, la Escuela de Energías Renovables de Akureyri. (http://www.res.is) Durante el segundo cuatrimestre los alumnos trabajarán en sus localidades, midiéndolas y redibujándolas con aquellos valores Slow asumidos en el primer cuatrimestre. El curso concluye con un trabajo en grupo que construye el desarrollo de los nodos locales que conformen el network de una realidad próxima sostenible de innovación social y tecnológica.

BIBLIOGRAFÍA: - http://www.ted.com/speakers/olafur_eliasson.html - http://www.olafureliasson.net - Entrevista / Ezio Manzini. Observatorio de Diseño y Arquitectura. Región de Murcia (http://www. obsmurcia.es/mediateca/31). - Slow + Design | Manifesto + Abstracts (http:// www.sustainable-everyday.net/SEPhome/home. html).

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Sobre el curso de Proyectos III Lluis Ortega / Juan Carlos Castro Jaime Sepulcre Miguel Mesa del Castillo

to o trabajo para la propuesta arquitectónica (métodos, instrumentos, rutinas, formatos); como sus condiciones de crítica o evaluación de impacto (práctico, simbólico, tecnológico, ambiental, estético,...) y ética (controversia entre tecnologías punta, apropiadas, o intermedias). > Conseguir una alta exportabilidad de los documentos de producción de los diseños, dominando los formatos disciplinares de representación.

OBJETIVOS /COMPETENCIAS La particularidad del curso de Proyectos III debe ser el inicio de un desplazamiento del modo de proyectar del alumno, de un posicionamiento basado en la experiencia, hacia la pericia o habilidad para la generación y el uso de un conjunto de procedimientos, instrumentos y recursos con los que operar pretendiendo los niveles de exigencia técnica de la disciplina. Para ello deberá: > Integrar las habilidades y saberes del resto de asignaturas de la titulación hasta este punto de la carrera. > Describir y diagnosticar la realidad con precisión (cualitativa, dimensional, complejidad relacional,...), identificando y manipulando, con creciente rigor e intención, los parámetros de relevancia en las problemáticas y actuaciones abordadas. > Incluir una alta capacidad y autonomía en la estimulación, evaluación y corrección de sus propuestas y diseños a partir, tanto de datos y expertos externos, como de procesos experimentales que permitan la expertización propia. > Comprender, practicar y dominar, tanto las condiciones de procedimien-

CONTENIDOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS El seguimiento de los distintos ejercicios en los que se desarrolla cada programa específico, se realizará en clase mediante un sistema de evaluación continua. La asistencia y la participación en las sesiones de crítica y taller son imprescindibles. Los ejercicios, calendario, organización de las clases y criterios de evaluación, además de los ya enunciados en el apartado de objetivos, serán los especificados en los programas particulares de cada taller. 53

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Ciudades. Nuevas Ecologías Lluis Ortega Juan Carlos Castro

conceptualmente nuestra especulación sobre la Naturaleza?

INTRODUCCIÓN Desde Vitrubio, pensar las relaciones entre Ciudad, Sociedad y Naturaleza es un tema recurrente a lo largo de la historia. Ciudad ideal; la sublimación de lo natural, las visiones tecno-futuristas de las ciudades utópicas; los modelos higienistas del movimiento moderno ortodoxo; o los crecimientos suburbiales de la ciudad jardín, son sólo algunos ejemplos de lo que podemos encontrar en una historia de la estética preocupada por la arquitectura y su trato con el medioambiente. Así, el papel que ésta debe jugar en la construcción de lo natural ha tomado diversas formas. ¿Cómo podemos contribuir hoy a la historia de esta discusión? ¿Podemos o debemos retomar alguno de los problemas no resueltos de los modelos anteriores? ¿Cómo enmarcamos

Después del desplazamiento del interés de los arquitectos por la ciudad hacia la tecnología, ahora tenemos la oportunidad de revisar las discusiones sobre la forma urbana, equipados con una nueva serie de instrumentos técnicos en un nuevo marco conceptual. Por nuevos instrumentos entendemos las capacidades emergentes de la producción y el análisis que permiten las nuevas tecnologías. Por nuevo marco conceptual nos referimos a una reorganización del problema arquitectónico y urbanístico a través de la lente de sistemas regulatorios, desarrollados por la ciencia durante la segunda mitad del siglo XX –véase cibernética-. Usando la retroalimentación de todos los 54

imputs relevantes –con una particular atención a las especificidades del entorno ambiental– buscaremos nuevas manifestaciones de la ciudad sostenible. Las ciudades son el medio con el que acercarse de manera efectiva a los urgentes problemas medioambientales de nuestro tiempo. Se explorarán escenarios urbanos de alta densidad. Si las utopías hipertecnificadas de alta densidad fueron las respuestas emblemáticas de un entusiasmo por lo tecno-industrial, el posterior cansancio frente al desorden urbano y la densidad terminó generando críticas a la ciudad del XIX. De ahí la aparición del modelo alternativo que supone la Ciudad Jardín de Howard (1898). Un ideario ocupacional extremadamente poderoso e influyente por su capacidad para construir un imaginario sobre lo natural, a pesar de las distorsiones a las que ha sido sometido en la práctica, y como atestiguan numerosos suburbios contemporáneos. Actualmente hay un resurgir de la imaginación utópica con intervenciones a escala enorme y con altas densidades como respuesta a la catástrofe medioambiental que se avecina. Todavía está por ver la viabilidad real de tales propuestas, cuales son sus contribuciones a las grandes narraciones de la arquitectura y la Naturaleza y si son o no efectivas para cautivar la imaginación pública. Nuestro trabajo se centrará en articular nuevas propuestas estéticas y culturales de la naturaleza y la ciudad, en respuesta a los actuales problemas

sociales y ambientales y reimaginar las ciudades para responder a las necesidades actuales y futuras, de una sociedad sostenible. En definitiva, contribuir a la definición de nuevas ecologías. PROGRAMA El curso se divide en dos partes que corresponden con los dos cuatrimestres del calendario anual. PRIMERA PARTE : Protobloques Durante esta parte del curso los estudiantes enfocarán su trabajo en el desarrollo de lo que llamaremos protobloque, para el cuál diseñarán y articularán parámetros de expansión y crecimiento en unidades más grandes. El protobloque deberá ser un fragmento de ciudad que contenga la inteligencia urbana necesaria para constituirse como semilla de crecimiento y deberá ser estudiado constantemente en sus diversas etapas de acuerdo a su comportamiento ambiental. SEGUNDA PARTE. Ecologías Durante esta parte del curso los estudiantes se centrarán en el desarrollo de una propuesta urbana cuyo crecimiento será establecido por el protobloque desarrollado previamente. La propuesta resolverá todo el solar estudiado y su evaluación se basará en la propuesta urbana y su comportamiento ambiental. El objetivo final es el desarrollo de una nueva narrativa –teoría– sobre la ciudad y la ecología. 55

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Mapas, Investigar, Sostenibilidad Transdisciplinar Crear Arquitectura Jaime Sepulcre

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Laboratorio de Prácticas Geográficas Sostenibilidad y Arquitectura Miguel Mesa del Castillo

1// REFUGIADOS, DESPLAZADOS, EXILIADOS Y NÓMADAS. En el curso precedente, el programa docente del Laboratorio de Prácticas Geográficas se aproximaba hacia la idea del entorno como una construcción subjetiva y al concepto de paisaje como una elaboración cultural. Desde esta posición, es decir desde el exterior, se procuraba descubrir las cualidades entrópicas y los valores geohistóricos del entorno.

“El ser humano contemporáneo se encuentra fundamentalmente desterritorializado. Sus territorios existenciales originarios -cuerpo, espacio doméstico, clan, culto- ya no están arrinconados en un suelo inmutable, sino enganchados, en lo sucesivo, a un mundo de representaciones precarias y en perpetuo movimiento”. Félix Guattari

En este curso se tratará de invertir el sentido, es decir, buscaremos una lectura de los hechos urbanos que implique la interpretación de las condiciones de ocupación del espacio desde el sujeto hacia sí mismo, hacia su propia experiencia. De esta manera el programa del curso de este año debe transitar desde la atención a los asuntos propios de la sostenibilidad ambiental y desde la importancia de la dimensión territo-

bles costes humanos en muchos casos, una mirada privilegiada y desprovista de prejuicios hacia los orígenes por un lado y de los conflictos derivados de la intolerancia hacia la diversidad o hacia identidades no reconocidas por las formas de poder disciplinario por otro. El curso planteará una serie de preguntas clave que relacionen nueva habitabilidad con exilio, o con la noción de refugiado o la de desplazado, que los ejercicios deberán tratar de responder mediante reflexiones y propuestas arquitectónicas disciplinares y tecnológicamente mediadas. Se entiende, asimismo, que los contornos de la disciplina admiten extensiones, expansiones, forzaturas, desplazamientos, y deslizamientos y que debe ser el alumno el que encuentre los límites disciplinares que prefiere definir y discutir en clase. ¿Cuáles son las condiciones del habitar de los sujetos desterritorializados? ¿Cómo construyen sus entornos, aquellos individuos que, desprovistos del sentimiento de pertenencia, ocupan temporalmente un lugar que les es ajeno?

rial y las decisiones de escala urbana, hacia una forma de entender la sostenibilidad más próxima a los hechos humanos, a la ecología de la habitabilidad y de la territorialidad humana. Esta inversión debe dirigir los objetivos hacia las consecuencias que la construcción política del territorio, y en particular la experiencia del des-

arraigo y de la existencia frágil propia de los refugiados, originan sobre las nuevas formas de habitar. Los modos de vida inestables presentes en formas no convencionales de pertenencia y relación con el territorio pueden contener nuevos significados y nuevas potencialidades que no solo implican y reflejan las fracturas de una parte del mundo en constante descomposición (y recomposición) violenta, sino que también se nos presentan como una enorme reserva de potencial creativo y revolucionario. El valor de la doble consciencia, de la multiplicidad, de la construcción de una identidad atravesada por dos formas de cultura o dos espacios geográficos distantes puede representar, además de sus evidentes e indiscuti-

¿Cómo se configuran los espacios domésticos en los pliegues que se forman entre la experiencia del desplazamiento y la aspiración al retorno? ¿Qué consecuencias y qué circunstancias geopolíticas se desencadenan entre los modos de habitar desplazados? 63

¿Cuáles son las formas de biopoder que operan en las zonas excluidas de las formas políticas del estadonación?

Los mapas no son neutros, al igual que las tecnologías y las retóricas que empleamos para producirlos tampoco los son. La representación que ofrecen los mapas está muy alejada de lo que entendemos por lo real. Es decir, ofrecen representaciones de una determinada concepción del mundo. El mapa NO solamente es un instrumento de representación del territorio y de sus fenómenos asociados. Los mapas PRODUCEN modelos de ocupación espacial del territorio, nuevas arquitecturas, nuevas naturalezas y nuevas formulaciones del paisaje. Es por ello que los más recientes estudios sobre la subalternidad (Spivak) reclaman para los sujetos periféricos y subalternos (poblaciones residuales de las políticas coloniales) la posibilidad de hablar, de expresarse y de defender su identidad a través de la elaboración de cartografías propias. No es posible una aproximación hacia modelos sostenibles de configuración espacial sin considerar con atención el modo de representar y la elaboración de los documentos que permiten operar sobre el territorio.

2// Mapas El mapa no es un documento estable que describe relaciones topológicas, accidentes geográficos o límites políticos; las cartografías contemporáneas son herramientas dinámicas que reciben información en tiempo real y que desvelan tendencias, potencialidades, territorios entrópicos, oportunidades, dominación ideológica, huellas históricas, proyectos políticos, teorías económicas... Este curso tratará de facilitar los procedimientos para construir nuestros propios dispositivos de descripción y de acción sobre el territorio mediante tecnologías avanzadas y simuladores. El mapa es una producción cultural. La cartografía produce un discurso con una enorme carga política. Los mapas contribuyen a ejecutar proyectos políticos de ordenación espacial y a fortalecer el control sobre los sujetos disciplinados. Los mapas son también construcciones sociales. El cartógrafo como sujeto social está sometido a una serie de presiones de las que no puede escapar. 65

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Sobre el curso de Proyectos IV Francisco Leiva Alejandro Pascual

Definición a partir de criterios y experiencias propios. Podemos entender técnica en docencia de arquitectura como: 01. La capacidad de ejecutar, comunicar, hacer construible un pensamiento, saber o intuición (documento técnico). Ó 02. Comprobación de la capacidad de ser construible un saber, pensamiento ó intuición mediante el desarrollo de un documento técnico.

a. CRITERIOS GENERALES Los criterios que definen el perfil pedagógico de PIV parte del binomio: TÉCNICA vs. EXPERIENCIA TÉCNICA: arte, ciencia, listo, una técnica es un procedimiento o conjunto de estos, (reglas, normas o protocolos), que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, de la educación o en cualquier otra actividad. IDEA SABER > CONCIMIENTO

DOCUMENTO > TÉCNICO

PROYECTO ARQUITECTÓNICO

Carrera. Las habilidades a desarrollar son: 01. Trabajo con modelos transversales o interdisciplinares: Desarrollar la capacidad para trabajar con expertos de otras disciplinas 02. Trabajo con sistemas complejos: Capacidad para trabajar con modelos en los que hay que negociar con documentos, modelos o conocimientos de otras disciplinas 03. Expertización: Desarrollo de habilidades propias del alumno como herramienta pedagógica. La expertización consiste en la “especialización”(hacer público y trabajar con más interés) de un “experto” (el alumno es experto/habilidoso en muchas cosas de las que a veces no es consciente). 04. Vanguardias culturales 2. Ser capaz de situar su pensamiento dentro del contexto intelectual contemporáneo.

b. CONOCIMIENTOS Y SABERES QUE EL ALUMNO DEBER TENER PARA AFRONTAR PIV 01. Capacidad de comunicación: El alumno debe ser capaz de explicar y comunicar públicamente su producción. 02. Representación: Manejo de los diferentes formatos de representación de un proyecto arquitectónico, así como del software específico para ello. 03. Crítica: Tanto la capacidad de expresar en clave de crítica arquitectónica un proyecto ajeno, como la capacidad de rebatir críticas de un proyecto propio. 04. Control de los formatos disciplinares: Manejo de manuales y formatos (plantas, secciones, maquetas, textos, …) 05. Autonomía: El alumno debe desarrollar su capacidad de autonomía al enfrentarse a proyectos con cierto grado de complejidad. 06. Vanguardias culturales 1. Iniciarse en emplazar su pensamiento dentro del contexto intelectual contemporáneo.

d. CONOCIMIENTOS Y SABERES QUE EL ALUMNO DEBE TENER AL ACABAR PIV 01. Posicionamiento ético: Debe ser capaz de posicionar su trabajo. Se trata de definir los valores y compromisos con los que se desarrolla el trabajo propio, entendiendo que éste es algo más que un trabajo autista y que tiene implicaciones sociales, políticas, económicas, medioambientales, … 02. Capacidad de desarrollo de un documento técnico.

c. HABILIDADES A DESARROLLAR EN PIV Se trata de cerrar un ciclo de aprendizaje iniciado en Proyectos I y que tiene como objetivo último que el alumno desarrolle las habilidades y conocimientos necesarios para afrontar la asignatura de Proyecto Fin de 67

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Ambientes Adaptativos Alejandro Pascual

AMBIENTES ADAPTATIVOS El flujo de las energías dentro de la arquitectura para crear ambientes controlados es un tema que ya propuso en los 60 Reyner Banham, y que recientemente aparece en propuestas de arquitecturas interactivas como las de Philip Beesley o de control ambiental como Philippe Rham. Se trata de crear ambientes y situaciones que con el apoyo de la maquina, la tecnología y la programación incrustada sean capaces de modificar los flujos de energía reaccionando ante nuestros movimientos físicos o parámetros ambientales. Una arquitectura de respuesta es un ambiente que toma un papel activo…

que me conoce a mí y al contexto en el que se sitúa. Nicholas Negroponte. INFORMACIÓN- paisaje de datos La evolución natural se desarrolla en varias niveles que permiten cambios en una gran variedad de escalas, desde la división inicial, la especialización, lo formación de unidades complejas hasta el funcionamiento conjunto del organismo. En este caso, el total constituye mucho más que la simple suma de las partes y ya sabemos que la base sobre la que se desarrollan estos cambios es la información. El descubrimiento del ADN nos ha visualizado como una enorme base de datos que llevamos incorporada y que vamos 68

trasladando y transformando a través de la herencia. Somos principalmente información y la arquitectura la desarrollamos capturando y filtrando datos programáticos, ambientales, sociológicos, políticos y culturales. La relevancia y ponderación que damos a este paisaje de datos será la que produzca la arquitectura propuesta.

entre dos individuos que desarrollan una conversación, sino que es algo que se va construyendo durante el propio acto de conversar. Es en la interacción de los actores donde se produce la conversación. Es en la interacción con el medio ambiente donde producimos arquitectura. SOFTWARE – toma el comando Si la electricidad y el motor de combustión hicieron posible la sociedad industrial, el software ha hecho realidad la sociedad de la información. Solo hay que pensar en la forma en que hacemos uso de software en casi cualquier momento de la vida diaria, en el coche (el 90% de las innovaciones actuales se basan en software y tecnología frente a los procesos industriales de tan solo unos años), el trabajo, el cajero, la televisión, las tiendas, los semáforos o el móvil. El software envuelve y reformula todo aquello sobre lo que se incrusta. Decía McLuhan que primero formamos nuestras herramientas y luego estas nos forman. El software paramétrico nos permite abordar soluciones y situaciones complejas que no podríamos con los medios de dibujo habituales en arquitectura. El propio software nos influye y posibilita otras formas de pensamiento. Los últimos avances en procesos de programación permiten desarrollar propuestas paramétricas arquitectónicas sin necesidad de conocimientos de programación previos. Gracias a interfaces gráficas que interpretan el

HERRAMIENTA - interacción La concepción de arquitectura como herramienta que utilizamos para nuestros fines aparece ya en Le Corbusier (la casa es una máquina para habitar), pero especialmente en la concepción del Fun Palace de Cedric Price. Junto con su ingenierio de computación propone un espacio interactivo y adaptable a las necesidades y deseos de los usuarios. Cualquiera podría modificar a voluntad mediante grúas y mecanismos los diferentes elementos constructivos de configuración espacial. El ideal era que el propio edificio captara e interpretara las intenciones y fuera capaz de auto reconfigurarse en un proceso de feedback. Generalmente los mecanismos que solemos utilizar funcionan mediante sistemas de acción y reacción. Son actores programados para activar una respuesta ante una solicitación, pero no interactúan. Durante los 50, Gordon Pask desarrollaría la teoría de interacción entre el hombre y la maquina. Su teoría conversacional formulaba que la información no es algo que meramente se transfiere 69

diseño como un flujo de datos, podemos desarrollar propuestas complejas con pocos elementos y sin líneas de código. En los últimos años los avances en monitorización de cualquier dato invisible a nuestros ojos mediante todo tipo de sensores, de luz, temperatura, distancia, contaminación, tacto, presión, viento, humedad, gravedad, posición, etc…nos permiten visualizar situaciones y relaciones hasta ahora desconocidas. Gracias al software libre podemos fácilmente controlar estos sensores para que integrándolos junto a elementos cinéticos en desarrollos arquitectónicos, producir ambientes interactivos y adaptativos. FABRICACION DIGITAL Para transferir y materializar la información modelada o diseñada con software paramétrico utilizamos sistemas de impresión digital avanzados. Sistemas que mediante protocolos traducen los datos para ser entendidos por maquinas de corte numérico o de impresión tridimensional. Podemos obtener maquetas arquitectónicas en poco tiempo e imprimir variaciones que nos permiten avanzar más rápidamente en la investigación del modelo. Sistemas ahora usados por muchos estudios para comprobar en escalas pequeñas modelos que luego se transcriben en la obra directamente a los talleres de fabricación por ordenador. La figura intermedia del constructor desaparece pudiendo pasar directamente del diseño a la construcción por transmisión directa desde nuestro

ordenador. EVALUACIÓN La evaluación es continua por lo que es necesario entregar todos los desarrollos. Hay una calificación por cada ejercicio parcial, más una global por cada cuatrimestre, más una de la entrega final. De la ponderación de todas resulta la calificación del curso. PROYECTOS PRIMER CUATRIMESTRE E01. Membrana adaptativa: creación de una piel envolvente reactiva al medio ambiente. Se fijará algún parámetro sobre el que actuar, que permite reconfigurar automáticamente la pieza. Desarrollo del proyecto en Grasshopper. E02. Estructura adaptativa: desarrollo de una pieza con elementos ensamblados que actue ante situaciones externas. Desarrollo en Grasshopper y SketchuHy E03. Ambiente reactivo: análisis y mapeado de algún parámetro decisivo ambiental. Monitorización y parametrización de sus valores. Desarrollo con placa Arduino y sensores conectados al ordenador. SEGUNDO CUATRIMESTRE La construcción de una realidad aumentada basada en lo desarrollado en el cuatrimestre anterior. Sobre un territorio determinado en Alicante el alumno adaptará lo desarrollado anteriormente para generar una propuesta hibridada con el lugar. E04,E05,E06. El alumno creará su 70

From Agit-Prop to Free Space: The Architecture of Cedric Price. 2007 Performative Architecture: Beyond Instrumentality. Branko Kolarevic. 2005 Smart Materials and Technologies in Architecture. Michael Addington, Daniel Schodek’s. 2004 Morpho-ecologies. Michael Hensel and Achim Menges. 2007 Verb. From control to design. Actar 2007 Informal. Cecil Balmond. 2007 Software-hardware: Rhino, Grasshopper, Processing, Arduino.

propio programa que se desarrollará a lo largo del cuatrimestre también en tres entregas parciales. EF. Entrega final que resume la propuesta de todo el curso. BIBLIOGRAFIA Yona Friedman, Pro Domo. 2006 The Architectural of the Well-Tempered Environment. Reyner Banham. 1984 Negroponte, N. Soft Architecture Machines, MIT Press 1976 Topologies: the urban Utopia in France, 1960-70. Larry Busbea 2007

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pH paisajes Habitados Francisco Leiva

pH paisajes Habitados es una metodología de investigación de unidades territoriales que persigue un desarrollo atento a sus valores paisajísticos mediante la generación de modelos arquitectónicos e instrumentos de planeamiento específicos. pH es un acercamiento personal e intuitivo a un lugar, a sus gentes y a su cultura, que nos permite abordar una realidad de gran complejidad desde un planteamiento aparentemente esquemático. pH funciona como un catalizador de todos los agentes que pueden intervenir sobre el territorio desde distintas disciplinas. Es un punto de partida, un inicio de algo mucho más ambicioso que deberá ir completandose con todas las aportaciones pertinentes. Un largo camino al que se irá invitando a todos los actores implicados en el futuro de la unidad de estudio para intentar encontrar el difícil equilibrio entre paisaje y desarrollo.

enfrentar gran parte de las unidades territoriales que conforman nuestro paisaje. Se plantea así un enfoque que nos va a permitir iniciar el estudio de una realidad extremadamente compleja, partiendo de una sencilla estructura que irá ganando en complejidad a medida que se van superponiendo los diferentes enfoques. Se proponen 6 manipulaciones del paisaje, 6 miradas a diferentes escalas asociadas a 6 proyectos comprometidos con la necesidad de encontrar nuevos espacios para vivir, descansar, ociar y trabajar. La crisis económica que vivimos en estos momentos ha ralentizado los procesos de ocupación del suelo dando un respiro a nuestros paisajes y ofreciendo una tregua para la reflexión. Estamos ante la oportunidad de revisar lo urbano desde lo aprendido en las anteriores experiencias del pH. Nos parece éste un buen momento para volver a centrar nuestra atención en la ciudad y volcar nuestra energía en la búsqueda de los valores que han quedado enterrados tras las innumerables capas que año tras año han ido transformando a nuestras urbes en hermanas clónicas, donde sus habitantes se sienten cada vez menos identificados y que poco responden a las necesidades reales de éstos.

Este curso pretende ampliar la experiencia desarrollada por grupo aranea, basada en talleres intensivos de media y corta duración, en un curso extensivo que permita un desarrollo de mayor intensidad de los conceptos planteados en el pH. En la búsqueda de modelos habitables propios a cada lugar se han definido 6 escalas de intervención, 6 actuaciones con diferente grado de autonomía respecto a los núcleos urbanos existentes, con el fin de abarcar las posibles intervenciones a las que se van a

Hemos querido aprovechar la experiencia de los talleres desarrollados hasta ahora en medios más rurales 73

en los que, a través de la búsqueda de la esencia de cada paisaje, hemos tratado de encontar una arquitectura propia a cada lugar, huyendo de la importación de modelos externos. El enfrentarnos a estos embriones de ciudad que constituyen los núcleos rurales, donde la convivencia con el medio natural o agrícola respondía a leyes más legibles, nos ha imprimido la energía suficiente para dar un paso más y abordar ahora un sistema más complejo como es la ciudad. En un intento de trasladar este enfoque esencial, esa búsqueda de la identidad, hemos lanzamos 6 miradas a la ciudad con el propósito de que su suma e interacción den cómo resultado lo que puede llegar a ser un nuevo proyecto de ciudad.

Antes de colonizar despreocupadamente un nuevo territorio debemos estudiar los límites de los asentamientos existentes para determinar su capacidad de crecimiento. Debemos esforzarnos en encontrar argumentos territoriales que nos ayuden a concluir la ciudad ligándola intensamente al territorio. Concluyamos las ciudades y si fuera necesario construyamos nuevas. En las ciudades concluidas las casas serán cambiantes... E3 mantener el paisaje Proteger un paisaje supone conocer los diferentes procesos que lo han ido conformando. La actividad agrícola, principal protagonista de nuestros paisajes, se debilita al aproximarse a la ciudad. La transformación de las estructuras agrícolas en parques urbanos es una manera de mantener ciertas características del legado paisajístico. La ciudad está alcanzado un grado de madurez que le permite dar un paso más. ¿No ha llegado el momento de mantener directamente la agricultura? En un futuro no muy lejano, la agricultura puede convertirse en uno de los principales referentes de lo urbano. Reinventemos la agricultura urbana.

manifiesto pH: E1 reactivar la ciudad Buscamos reactivar las conexiones territoriales que en su día justificaron el asentamiento urbano, y conformaron el carácter de nuestras ciudades. La revitalización de los entornos urbanos debe ir acompañada de la recuperación de los valores territoriales que la ciudad ensimismada en su propio desarrollo ha descuidado. Queremos completar este proceso activando el conjunto de redes sociales como parte intrínseca del territorio.

E4 reconstruir el paisaje Cuando la actividad agrícola no pueda mantenerse proponemos una reha-

E2 concluir la ciudad 74

bitalización de su estructura fijando sus características fundamentales (bancalismo*) implementándolas con nuevos valores urbanos. ¿Cuáles son los valores esenciales que debemos salvaguardar? Esta importante decisión requiere de una especial sensibilidad y de un posicionamiento colectivo.

siones que lo hacen fácilmente habitable. BANCALISMO: Doctrina que aboga por la patrimonialización de los bancales, como bien cultural y paisajístico de nuestra sociedad / Corriente arquitectónica-paisajista concienciada en el respeto al mundo rural y la reruralización del medio urbano/ Fe en la topografía.

E5 reinventar la ciudad Cada nuevo asentamiento es una nueva oportunidad para reinterpretar la ciudad. Una invitación a descubrir las necesidades de una nueva sociedad aprovechando los valores locales que cada lugar nos ofrece. ¿Puede esta ciudad comportarse como un intensificador del paisaje?

BANCALIZAR: Convertir al bancalismo / La misión de los pHs / Sistema de transformación del entorno natural o urbano / Sistema de reconfiguración topográfica e introducción de cultivos vegetales en el medio urbano / “Bancalizando la ciudad”. “Bancal is more !”: La bancalización de la Escuela de Arquitectura de Alicante se empieza a producir en el curso 2008-2009, siendo el acto de presentación oficial, el cierre del curso (5 junio 2009) ante la actitud despreocupada y posibilista de BIG.

E6 reconquistar la ciudad Los impersonales paisajes artificiales de nuestras ciudades son ahora nuestro nuevo campo de batalla. Son fruto de un delirante pasado que no debería repetirse. Ha llegado el momento de aplicar la lección de convivencia aprendida en los valles de la montaña y emprender el descenso para la reconquista de la ciudad. * BANCAL: Unidad topográfica básica que configura la montaña cultivada / Unidad de manipulación del entorno natural. La morfología del bancal mantiene unas proporciones y dimen75

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PFC Temporada 09-10 Javier Pe単a

• Miembros de tribunales • Validadores / expertos de otras

El éxito del aprendizaje de proyectos se basa en la motivación, tanto en los alumnos como en los profesores. El desgaste de la carrera no debe disminuir el entusiasmo, ni mermar la confianza del alumno en su trabajo, conocimientos o capacidades creativas.

áreas (designado por los alumnos)

• Validadores (fomentados por el profesor)

• Familiares con AeA. Es un entorno de transversalidad con otros niveles de proyectos, de más a menos: • Exposiciones en los pasillos de una semana. • Cuelgues de fase2. • Exposiciones públicas de fase1. • Exposiciones públicas de Fase3. • Grupos de trabajo (multiedades proyectuales). • Visitas / consultas en el taller.

Es necesario la docencia en el PFC. No basta con una tutorización del proyecto. Es un recorrido proyectual distinto, con otros tiempos de trabajo, con capacidades demostradas en otras áreas. Se trata de dar continuidad a los 11 puntos iniciales con los que se comenzó el curso anterior. Es fundamental entenderlo como un escalón necesario de mejoras ajustadas a cada alumno. Este trabajo docente debe implicarse con la estructura de prácticas del resto de los cursos de grado, de forma ajustada a sus intereses específicos. La estructura de taller funciona, las tutorías no. Este primer año ha demostrado las ventajas del trabajo en red, tanto dentro del aula como en Internet vía email o desde el blog: alumnos que se convierten en expertos para otros compañeros, sinergias proyectuales entre campos de interés distintos o dinámicas de colaboración P2P.

El tapón de alumnos de PFC se está resolviendo, con las siguientes estadísticas: • +150% de alumnos aprobados respecto al año pasado, de 31 a 46, en las cuatro convocatorias. • El 85% de los alumnos han superado alguna de las fases en estas cuatro convocatorias. • En C-1 se resuelve el tapón de forma definitiva (hay unos 60 que presentarían fase2-3) • Nosferatus: el número de malos alumnos ha aumentado. • Lost: hay un 15% de alumnos matriculados que no han aparecido ni pasado fase en todo el año.

El PFC es un entorno de transversalidad con otras áreas de conocimiento en AeA, de más a menos:

Creo que la heterogeneidad que existe en AeA es la que se ve en el PFC, fomentada desde la docencia del taller. 77

El Tema propuesto de PFC no ha tenido relevancia (a pesar de ser atractivo desde diversas ópticas) creo que por el carácter marcadamente independiente de la educación que ha recibido el alumno durante la carrera. Sería pensar en Futuro el: 1. Asentar definitivamente un número bajo de alumnos. 2. Disminuir el ritmo y la longitud de las clases. 3. Consolidar el taller participando con el resto de niveles y prácticas. 4. Realizar una exposición en octubre con seis proyectos suficientemente “heterogéneos”, solo dibujos y maquetas.

ENGLISH

nal, but a laboratory of the main processes that characterize contemporary town. They suggest, as well, that processes such as the proliferation of archipelagos and enclaves, the proactive design of territorial connection-and-disconnection, the technomilitarization of space, the establishment of a permanent state of emergency, and the growth of disaster management as a leading form of the economy, to be observed in Israel and Palestine, make of Gaza, not so much a pathological exception, but a true laboratory in contemporary spatial transformations. Therefore, mapping Gaza from a critical point of view, contributes not only to give visibility to the suffering of a large population, but also, to present a mirror, even if it might be distorted, of the conflicts and struggles in our own streets and cities.

MAPPING GAZA Introduction: Mapping Gaza was carried out in the Winter Workshop of Architectural Design of the School of Architecture in Alicante. http:// proyectosarquitectonicos.ua.es/PA2007-8/ Proyectos_Arquitectonicos_0708.html In this edition the commissioners were Régine Debatty http://www.we-make-money-notart.com/, José Pérez de Lama and Pablo de Soto http://hackitectura.net/, the participation and program assistant Lot Amorós http://feenelcaos.org/ and the coordination, the head of the department José María Torres Nadal and the teachers Miguel Mesa del Castillo and Juan Carlos Castro. Mapping Gaza won the first prize, in the section laboratories, of the festival of architecture “eme3 collapse” celebrated in Barcelona in March, 2009. Students: Proyectos III: Borja Abellán Aracil, David Andrés Martín, Sara Fernández Almendáriz, Eduardo Landete Mata, Laura Sempere Pomares. Proyectos IV: Jorge Galvañ, Justo García Griñán.

Work summary This work gathers map catalogues, computer applications and videos coordinated in a narrative manner using advanced technologies for the description of the space (GIS, computer programming, 3D modeling) showing aspects that may not be evident in the first reading, and far from been an exception, can be extrapolated to territories and contexts in peace but subject to tensions and transformations in which architecture and town planning have a remarkable importance.

Summary ARCHITECTURE URBANISM AND TECNOLOGIES IN THE PALESTINA/ISRAEL CONFLICT. ZOOM GAZA; ZOOM RAFAH. Authors such as Eyal Weizman, Alessandro Petti or Naomi Klein propose town planning, architecture and new technologies have a great relevance in the Israeli-Palestinian conflict. Their work states that processes developed in this territory are not exceptio-

P1 NOTES ON CURRENT “PROJECTS I” (Joaquín Alvado, Javier Gironella, Juan antono Sánchez Morales, José Carrasco, alejandro Pascual, Tomás Amat) 1 .- Open sistem. The first year of projects in the school of Alicante ”Project One” is a year dedicated to the management of knowledge on archi-

tecture. This kind of learning will serve us in later years to produce architecture. We are interested in talking about formats and contexts, rather than the objects themselves. We work without limits, this open work generates doubts to find working methods. We pourpose a system of practices in front of a tutorial system. 2 .- The system of work must accept diversity. The context of work is vast, but it makes us understanding our capabilities and limitations as an essential part of the development of an architectural project. Each student will be able to establish its own lexicon to understand his project, there are as many proposals as students are working in class. The teacher should draw the studentâ&#x20AC;&#x2122;s skills and abilities to mature responses to the system of proposed researches. 3 .- It is a FUTURE proposal, is unfinished. The course is not produced on questions (exercise) and answers (projects), it is a work that has an elastic capacity to continue producing. Each new proposal must have the germ of previous works. There is nothing to miss in the long process of drawing up an architectural project. 4 .- We start from the EMOTION to work on the unknown. We do not know the outcome of what we are going to develop. If we knew beforehand the result, then it would not occur the process of learning. We start, therefore, to work with the complexity of knowledge, where students are part and method of teaching. 5 .- The RESEARCH as an autonomy of thought. Students and teachers design deep on certain conditions. Personal and cultural concerns searches in the whole process of projecting. The professor, for his wisdom, can guide students in their projectual searches and can

recommend and personalize their explanations. 6 .- IMAGINATION as a process of relationship. We talked about territory, structure, landscape, management, scale, colour, environment, materials, subject, citizen, emotion, space, light, beauty, construction, sustainability, recycling, city, furniture, altitude, object, habitat, history, private program, public .... We must learn to find new relationship processes through the imagination. Imagination as a process of putting on things that have nothing to do directly with each other. (Eg Territory and architectural space). It is important the experience gained by the student in his early years as 19_20 citizen, as an architect without a title. 7 .- Working on CALLIGRAPHY. The drawings, models, videos ... stop being produced as a representations of ideas to become concepts and ideas themselves. No representations are inert, but allow new elaborations and new assessments of the work undertaken. Material produced by the student is part of their teaching and learning. 8 .- PORFOLIO as copy paper. The student, slowly, will face to the development of a curriculum staff. This currĂculo, we call it personal portfolio, is a document that must be constantly reviewed. This portfolio is the basis on which we produce and establish a structure of thought. 9 .- DISCUSSION as a form of knowledge. We do not work on the concept of error, the student is not wrong, the student builds a continuum of searches and answers about architecture and architectural design of the project. In the class he is not corrected, the discussion is about the shapes and patterns of work they do for the realization of a viable

project. The work is oriented on narrative developments of adjustment and orientation, occurs on a cyclical variations and revisions in continuing processes of conversation and information. 10 .- “Projects I” Accepts the multi-changing profesión of Architect. The teaching must involve themselves in the new market demands in preparing students for the future. Structuring relations with the other areas teachers and other disciplines of knowledge is part of our teaching. 11 .- Vision FORWARD AND ACTIVE student. The student must learn to configure their maps on action design. The student must learn to act on the city from the first day. In Alicante, the teachers try to instil in the students the capacity for action, apart from the reflection. 12 .- The context of the Alicante-NO REFERENCE. We work in two semesters on culture and technology in the development of architectural project. Our interest is to do away with preconceived ideas to immerse ourselves in a process of reflection and work on the world’s architectural project and, therefore, of architecture. The student should therefore be put on the table all the material with which the architect works within the first year. 13 .- Common ITEM: We submerged since the first day of the discussion on the proposed common ITEM in school, in that way, we relate to other subjects of projects. This system of work permits also approach the work of “Winter Workshop,” workshop which is being developed with other subjects of projects, teams of students from various levels. This year the common theme projects is the

“SUSTAINABILITY”. WORKSHOP ABOUT STRUCTURES IN LEVEL I (José Carrasco) Can endothermic forces model the structure when design in landscape? That’s what some students raised with Alejandro Pascual. Were their hypothesis sufficiently validated? In those cases, models were possible due to the precariousness of materials, but failed because they did not permit more advanced graphics. This year, the workshop of Joaquín Alvado and Javier Gironella will propose that students build a speech called “digital orchestra man” beginning with some kind of tool to project the idea that each one propose about architecture and that will be reformulated during the workshop. While many of the previous workshops concludes with proposals for energy collectors and transform motion (hinged bars, shadows fabrics, etc..) the kinetic condition of Thomas Amat machines requires a reflection on how they are necessary (respond to a social, cultural or environmental) and end up interacting with the user. Proposal All students from levels I and IV must choose a structural-ecological item (see the list included), to enhance the technical rigor and dynamic graphics that are produced in the workshops. Like Theo Jansen did, students must insert some energetic process in their proposals in order to simulate changes in environment (as did the beach animals in response to wind action) and propose recycled materials and systems for making them (tubes plastic, tape, clips, clamps and other tools). Final submission has a synthetic condition. As Hays and Miller in the Introduction to Starting the Universe: “... Fuller was

necessary during the past century ... made us think about the global while world was fragmented into disciplines and specialties....” The student must learn to act like him, learning about disconnected, irrelevant or immediate to obtain structural interpretations in different degrees of complexity.

designed from sustainable self-management point of view. Robotics applied to the manufacturing of our devices, motor adaptation … The Medium will be the place where our devices will be located. Digital mediums, conceptual, physical, real, imaginary, weightless, hypertextual ones… Places of interest

SUSTAINABILITY, EXPERIENCE, AND TECHNOLOGY Devices

www.robotronica.com www.laboutiquedeliman.com www.electran.com www.kingston.ac.uk/~kx19789/rematerialise www.supermagnete.com

PROJECTS I, 2009/2010 In this course we will work in the framework of sustainability and we will search into interactive complex systems. We will work on movement and other forms of interaction which allow to create spatial structures that can be modified by their users. Devices transforming spaces in a time environment; mobile interpretations not as a mere visual game, but as a kinetic machine resulting from a spatial expression of thought.

Devices, is a course where the student should be able to build machines which can transform spaces and get parameters that reconfigure its shape and position. Bending processes, shaping processes, modelling processes, surface patterns, architecture understood as an interface allowing the flow between space and its user, kinetic applications in colonized spaces, series and sequences of spatial experiences ...

Places of interest Ligo Wave wall Huggy wallArcilook Subtle technologies AlienNation

The relation between the conceptual command (concepts, principles, theories, …) and the methodological command (registers, transformations, statements...) implied in a problem solving model is the way to produce knowledge.

Materials, Energy and Medium. Materials will be one of the important chapters. Lasting, with little maintenance, reusable, recoverable materials analyzed and adapted to our devices. Digital tissues, interface structures, LED skins, magnetic medium… The Energy used shall have a sustainable approach: solar, wind, thermic, thermoelectric, geothermic, hydraulic…Or shall be

Places of interest Gilberto Esparza Victor Vasarel Marcela Armas Julio le Parc

Mariano Sardón Paul Friedlander Chico Macmurtrie Alexander Calder Jean Tinguely Panayotis Vassilakis

draws upon cultural diversity and it relies on the open sharing of ideas and information to arrive at innovative solutions to contemporary challenges. Another example, Slow Food, was founded to counteract fast food and fast life, the disappearance of local food traditions and people’s dwindling interest in the food they eat, where it comes from, how it tastes and how our food choices affect the rest of the world.

P2 SLOW ARCHITECTURE PII • AeA 09/10 Javier Sánchez Merina

• AIMS: After a first year course characterised by personal architecture, the second year course initiates a journey through public fields, drawn out below: - Identify new forms of sociality and organization from which to bring together concepts of territory and consumption and to know how things are made – from the raw material to the end product. - To have sensibility towards sustainability developing the territorial concepts established by the social and environmental quality of consumption.

• CONTENT: One of the main elements needed to become sensitive towards sustainability is to be conscious of the human scale. From this scale, we can work with precise knowledge (research into where objects come from, how they are done, distributed etc.) and to build from the different kind of knowledge a network within a greater context. The idea of the local is not a closed concept but is an open concept that seeks to connect to other local elements. Ezio Mandini has described the local “as the generator of original possibilities and cultures, to be cultivated locally and exchanged globally: the cosmopolitan localism.” (Interview in OBS, Murcia, 2008). It is an act of creating a “network”: Sustainable solutions are not, for instance, about cars, washing machines, food packaging, etc., but they are about mobility, clean clothes, food delivery. The shift “from products to results” is the first and fundamental step to take in the transition toward a sustainable well-being and towards the sustainable business ideas that could make it possible. The course identifies with this thought, known by the concept “Slowness”. Slow Design is not associated to making things slow but celebrates local, close-mesh networks of people and production. It preserves and

• METHOD: Last July, Ólafur Elíasson participated in the TED series of conferences where he put into context his piece of work, The Waterfalls, in New York. The explication built upon different mechanisms of spatial perception, traditionally used in Iceland: in a country greatly lacking trees, the inhabitants have taken the waterfalls as a reference to measure the landscape. The course starts in Iceland, to experience directly Ólafur Elíasson’s lecture. The students will be organized in small groups, and will re-edit the work on the waterfalls. Why to go to Iceland in search for local

values that open to the global? - Iceland is an island that needs a close relationship to the exterior for its survival. It is therefore a good example of thinking local and acting global. - Due to its volcanic character, huge power is inherent in Iceland that affects the living conditions of its inhabitants – hot water, cracks in the earth, a constant movement of the plaques, the flora shows a huge strength in regeneration and there is a great consistency in the abundant water passing over the land, in all its conditions, creating new landscapes. - The perception of scale in the landscape and the notion of small/bigness marks people’s confidence in testing their abilities to succeed and to suggest innovative projects. - The water marks the land. It provides the eye a sense for closeness-distance, which are both relative terms.

Diseño y Arquitectura. Región de Murcia (http://www.obsmurcia.es/mediateca/31). - Slow + Design | Manifesto + Abstracts (http://www.sustainable-everyday.net/SEPhome/home.html). • TIMING: The first term begins with the preparation of our study trip to Iceland, which will take place during the winter season: 24 hours darkness and illuminated by the Northern Lights. STUDY TRIP: - A guided tour to Öxarárfoss (Þingvellir), Gullfoss, Skógarfoss, Seljalandsfoss and Jökulsárlón. - Interview with the artist, Rúri, representing Iceland at the Biennale 2003 with the work “Endangered Waters”. - Interview with Baltasar Samper, a Spanish painter living in Reykjavik and who maintains a special relationship with the water, crossing the enumerable rivers on horseback and with them measuring the different distances. - Dwell in the School of Architecture in Reykjavík. (http://lhi.is) - Working session with RES, The School of Renewable Energy Science at the University of Akureyri. (http://www.res.is)

Arriving from an environment that greatly lacks water the students will translate these intense qualities to other scales and social relations. What tools could then be used? Would they be kilometres, or other units with a greater social connection as, for instance, the farms or the country’s many small churches? A trip to a place, so unfamiliar to our culture, will provoke a real need to learn from the local: its technology and its social culture. This is an attitude that will accompany us during the whole course, and that will prepare us for a sensitive sustainability towards our surroundings.

During the second term the students will work in their hometowns, measuring and redrawing them according to the adopted values of Slow learnt from the first term. The course concludes with a teamwork that develops local knots in order to create a network of a close sustainable reality with social and technological innovation.

BIBLIOGRAPHY: - http://www.ted.com/speakers/olafur_eliasson.html - http://www.olafureliasson.net - Interview / Ezio Manzini. Observatorio de

• EVALUATION: In addition to receive a constant evaluation of the reached aims

with their work during the coursework, the students create a value system for their fellow students. The course finishes with external evaluations by prestigious experts such as Professor Ezio Manzini, Director of Unit of Research Design and Innovation for Sustainability and coordinator of the Master in Strategic Design, Milan Polytechnic or, Arnbjรถrn Olafsson, Director of International Relations in RES (Iceland).

beyond the implementation of mediation skills and design. Maps are no longer an static document that describe topological relationships, geographical features or political boundaries. Contemporary maps are dynamic tools that receive real-time information and reveal trends, potential, entropic territories, opportunities, ideological domination, historical prints, political projects, economic theories ... This course will seek to facilitate the procedures in order to build our own devices to depict and act on the territory through advanced technologies and simulators. SKILLS Ability to superimpose relevant data about the territory, conducting a critical reading, drawing conclusions, establishing benchmarks and relations, describing the context, propose alternatives and build the environment. Ability to make a reading of creative possibilities, strength and poetic charge of the territories and natural contexts heavily altered (both phenomena generated by human action as well as by natural forces) Ability to apply appropriate techniques and strategies needed to deploy the participation of architecture in building sustainable social and physical context. Recognition of the techniques applied to geographic understanding, visualization and management of the phenomena of territorial scale. Ability to emulate devices, methodologies and interdisciplinary scientific protocols for implementing the architectural project. Capacity for the construction and classification of maps and its instrumental use as a device of mediation and as an inscription surface on the development of sustainable architectural and landscape projects of any scale. Ability to express orally and defend own

javier sรกnchez merina 1.9.09 P3 LABORATORY OF GEOGRAPHICAL PRACTICES, SUSTAINABILITY AND ARCHITECTURE (Miguel Mesa del Castillo) ANNOTATIONS Nature and culture are inseparable. The concept of Nature is cultural and is closely related to the concept of cultural diversity. The concept of Nature that draws our attention is not defined by opposition to the artificial or human, but as a systemic concept. A set of laws and processes which include human beings and machines. We have reflect on a new form of positive architectural action on the environment that integrates the tools and procedures of other sciences so as to include sustainability culture to the discipline of architecture to redefine its contours and scope without feeling permanently responsible for the aggressions to the natural ecosystems and urban environments. The construction of Nature is related to a cross-disciplinary and collaborative mesh from which architecture must not be excluded. It is urgent, therefore, to ask for techniques and tools in our discipline that allow us to ask for specific forms of participation

ideas. Skill for handling the tools of persuasion and graphic description. Capacity for effective representation of the quantitative information. KNOWLEDGE Development of a cultural system of references and a personal discourse about nature and landscape. Acquisition of a conscience (environmental thought) Appropriation of the idea of a new nature technologically mediated. General knowledge of contemporary culture environment: ecological economy and environmental economy, statistical thinking, technological determinism, environmental policies, risk analysis, fundamental documents and institutions involved, social sustainability, sustainable urban design, urban ecology, bioclimatic basic bibliography and data infrastructures. The student should be able to assess and evaluate the various discourses deployed around sustainability, its content purpose or its ability to innovate and distinguishing between authentic speeches and those that hide an interest, the originals from the preconceived ideas and the prejudices of the alternatives.

pH works as a catalyst for agents who can intervene in the territory from different disciplines. Its a starting point, a beginning of something much more ambitious which will be completed with other relevant information. Itâ&#x20AC;&#x2122;s a long path, along which other actors will get involved in the future to try to find that difficult balance between natural landscape and development. This course tries to broaden the experience carried out by aranea group, based on short and long term workshops, in an intensive course that allows the development of more intense concepts as proposed by the pH methodology. Looking for inhabitable models, we have defined 6 levels of intervention, 6 actions with different ways of autonomy related to existent urban areas, in order to cover the possible interventions the majority of the territorial units that form our landscape will face. This approach will allow us to start researching an extremely complex reality on the basis of a simple structure which will become more complex as we proceed with the analysis. urban regeneration The first level addresses landscape from one of the most impressive antropic elements, the urban area as an agglomeration of built units. Streets, squares, the accumulation of houses and other public and private facilities respond to a progressive and constant dialogue between man, buildings and topography, the natural pre-existing landscape. urban finishings The second level looks for an answer to the ordered and controlled development of existing areas and the identification of its finishings and limits. We explore all the interventions that include buildings and open spaces. protective units

P4 pH 05 (Francisco Leiva) pH (Inhabited landscapes) is an investigation method which involves following the development of units of territory, according to their value from a landscape perspective, through the generation of architectonic modules and specific planning instruments. pH is a personal and intuitive approach to a place, its people and its culture, which allows us to deal with a complex reality from a schematic plan.

Agricultural units, the main element of our landscape, tend to disappear. The terraces that redraw our valleys are being abandoned and are coming apart, erosion can put an end to a precious legacy of agricultural biodiversity. The third level studies and defines the number and strategic location of these units which would allow the preservation of existing landscape, acting as a shield for possible indiscriminate urbanization. integrated housing The fourth level looks at absorbing the excess of demand in the existing areas in a controlled number of isolated units to make the maintenance of landscape profitable where agricultural activity seems economically unviable. new area The fifth level, apparently the most aggressive, is brought into play when the housing demand necessary for the economic development of the valley cannot be absorbed for any of the strategies mentioned above. Any housing development that threatens the singularity of this landscape exceeds the entity of the biggest village. Before this happens, we suggest taking advantage of this, implementing the criteria and typologies practiced before. temporary interventions Level six tries to reach, in an immediate and agile way, where other levels cannot. Any of the five suggested levels runs through a temporary occupation of a part of the territory to feed the final project, with different levels depending on the final intervention grade- minimum in level one and maximum in level five -. This temporary occupation needs, in order to make the proposal real, another project.

(Javier PeĂąa) PFC season 2009-10 The success in learning projects is based on motivation, so much for students as for teachers. The weakening of the student during the career must not lead to a decrease of enthusiasm, neither a reduction of the confidence about oneself work, knowledge or creative skills. Teaching is necessary during the PFC. It is not enough, the tutorships along the process of the project. It is a different journey, with different time management, using skills that have been learned in other areas. The point is to give some continuity to those eleven initial items which with we begun last course. It is fundamental to understand this as a necessary step for the personalized improvement of each student. This work must be linked with the based-on-practices structure of the rest of the degrees, and it must fit properly with its own specific interests. The structure of workshop works, but not the tutorships. During this first year we have demonstrated the advantages of working in a network, so much into the classrooms as in the Internet, via e-mail or from the blog where some students make themselves experts for their classmates: projectual synergies between different interests or collaborative dynamics P2P. The PFC is an environment with transversal links with other knowledge areas in the AeA, from more to less important: -Juryâ&#x20AC;&#x2122;s members -Experts in other areas (designed by the

PFC

students) -Experts (designed by the professors) -Relatives with AeA It is an environment with transversal links with other levels of projects, from more to less important: -Weekly exhibitions in the corridors -“Hung ups” of the Phase 2 -Public exhibitions of the Phase 1 -Public exhibitions of the Phase 3 -Working groups (several projectual ages) The “student jam” is being solved. The statistics are as follows: -An increase of 150% of students passed with respect to last year -85% of the students have passed some of the phases in these four opportunities. -In C1 the jam has been definitively solved (there are about 60 who would have launched phases 2-3) -Nosferatus: The number of bad students has been increased. -Lost: 15% of registered students have never appeared nor passed any phase during the whole year.

it is encouraged from the teaching in the workshops. The suggested topics for PFC have not had significance (in spite of it was attractive from different points of view), I believe, because of the deeply independent nature of the teaching it has been given to the students during the whole career. It would be thinking about the future : 1.To definitively set a low number of students. 2.To decrease the rhythm and duration of the classes 3.To consolidate a workshop with the rest of the levels and practices. 4.To organize an exhibition in October with six heterogeneous projects, only drawings and models. September 2009 As you know, Picasso gave us the warning: “Inspiration exists but it has to catch you at work”

I believe that the heterogeneity that exists in the AeA can be noticed in the PFCs, since

Edición y Diseño: Miguel Mesa del Castillo a partir de un concepto de José María Torres Nadal, Enrique Nieto y Joaquín Alvado Imprime: Marpe Escuela Politécnica Superior de Alicante. Departamento de Expresión Gráfica y Cartografía. Área de Proyectos Arquitectónicos. Campus de San Vicente del Raspeig Ap. 99 E-03080 - Alicante http:\\ proyectosarquitectonicos.ua.es Las imágenes de este libro proceden de los trabajos realizados por los estudiantes de Proyectos Arquitectónicos durante el curso 2008-2009

LA VUELTA AL MUNDO

ARQUITECTURA // Escuela Politecnica de Alicante http:\\ proyectosarquitectonicos.ua.es