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EL PODER SE VISTE DE
MUJER EL DESIGN MUSEUM
DE
LONDRES
RINDIÓ TRIBUTO A LAS ELECCIONES INDUMENTARIAS DE LAS LÍDERES
DE LOS NEGOCIOS, LA CULTURA Y LA POLÍTICA.
EN
UN RECORRIDO A TRAVÉS DE LAS DÉCADAS, PROPUSO
REFLEXIONAR SOBRE LOS OUTFITS DE LAS QUE MANDAN.
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abitualmente, las exhibiciones de moda rinden tributo a la creatividad de los diseñadores, destacan la atemporalidad de textiles únicos o ilustran sobre las innovaciones tecnológicas de la industria. Será por ello que se destacó la reciente exposición Women Fashion Power: realizada en el Design Museum de Londres, fue una aproximación original al vestuario de las poderosas. Así, el guardarropas de las líderes de la cultura, los negocios y la política fue el eje de la muestra curada por Donna Loveday. Su planteo: “Aquí, las mujeres son las heroínas, y no los diseñadores. Ellas son las musas. Y ellos responden a lo que ellas necesitan, a sus cambios. La moda es un lenguaje, después de todo. Nuestra intención no fue hablar del poder de la ropa sobre la mujer, a pesar de que los nombres que convocamos son fuertes. Fue justamente lo inverso: hablar de las diferentes elecciones que han hecho estas referentes femeninas en relación a esas prendas o estilos que las han acompañado en su proceso de empoderamiento”, detalló.
46 > CLASE
Txt: Florencia Bibas*
Diseñada por la arquitecta Zaha Hadid –la primera en recibir el Premio Pritzker, en 2004, considerado el Nobel de su disciplina–, la exhibición fue concebida como una experiencia multimedia en la que convivieron la proyección de entrevistas exclusivas a 27 mujeres notables (de Wei Sun Christianson, Co-CEO de Morgan Stanley Asia Pacífico, a la princesa Charlene de Mónaco, pasando por Anne Hidalgo, alcaldesa de París; la cantante Lady Gaga; Natalie Massenet, creadora y directora ejecutiva de Net-a-Porter y presidenta del British Fashion Council; la designer Vivienne Westwood) y piezas históricas que configuraron un registro de los últimos 150 años de moda femenina. Así, se logró dar cuenta de hasta qué punto las mujeres encontraron, en la vestimenta, una importante herramienta de autoexpresión y una aliada para comunicar su autonomía, construir su reputación, llamar la atención y hacer valer su autoridad.
HAS
RECORRIDO UN LARGO CAMINO
En el primer piso del Design Museum, el Corridor of Power hizo foco en el reconocimiento
POLÉMICA. La controvertida designer Vivienne Westwood, pionera de la estética punk londinense, desafió la femineidad convencional al apelar a cadenas, navajas y alfileres de gancho para decorar sus prendas. PIONERA. La arquitecta Zaha Hadid, la primera mujer en alzarse con el Premio Pritzker, apela a las prendas envolventes, fiel a su estilo deconstructivista. COMPROMETIDA. Shami Chakrabarti, líder de Liberty, organización defensora de los derechos humanos, reivindica el respeto por la imagen corporal diversa como un tema de agenda política. INSPIRADORA. A sus 39 años, Anna Jones, editora jefe de las revistas Cosmopolitan, Good Housekeeping, Elle y Harper’s Bazaar UK, se propone difundir las ventajas del power dressing para mejorar la calidad de vida de sus congéneres menos favorecidas.
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del poder a través del vestido, con imágenes que fueron de la reina guerrera Boudicca e Isabel I a la exprimera ministra británica Margaret Thatcher y la candidata a presidente de los Estados Unidos, Hillary Clinton (quien fuera Primera Dama entre 1992 y 2000, y Secretaria de Estado entre 2008 y 2012), entre otras representantes del poder político. Fue notable cómo se trazó el paralelo entre esas figuras emblemáticas y ciertos mojones históricos en la lucha por la reivindicación del género, como el sufragio y la primera ola feminista, a través de fotografías e ilustraciones que, en muchos casos, permanecían inéditas. Acto seguido, se trazó una cronología que no intentaba representar la historia de la moda sino destacar los momentos políticos y los cambios sociales más importantes desde 1850 hasta el presente, claro que vista desde el ángulo de lo que las mujeres han elegido, frente al espejo, para estar a tono con los desafíos de cada época. Allí, por abrumadora mayoría, se impusieron –con lógica y justicia– las diseñadoras de moda como Coco Chanel, pionera de la liberación femenina al apostar, a comienzos del siglo XX, por la apropiación de una prenda cargada de simbolismo y practicidad como el pantalón, hecho que se inscribió en la campaña de desprestigio del corset, que asfixiaba tanto física como mentalmente. Otra figura que se destacó fue Diane von Furstenberg, quien impulsó el wrap-dress de jersey, una prenda que, sin dejar de ser chic, abrevaba en el concepto de versatilidad para adaptarse a las distintas circunstancias (profesionales, académicas, sociales, íntimas) que una mujer de finales de los años ‘70 debía afrontar a lo largo de un solo día. La curaduría de la exposición demostró su espíritu auténticamente inclusivo al hacer convivir en este capítulo a la controvertida Vivienne Westwood, pionera de la estética punk londinense y quien desafiara la femineidad convencional al apelar a cadenas, navajas y alfileres de gancho para decorar sus prendas, con la estadounidense Donna Karan, una de las indiscutidas referentes del prêt-à-porter de oficina gracias a sus 7 Easy Pieces, prendas
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CORSET. Fue una prenda omnipresente en el guardarropas de las mujeres durante décadas.
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MARGARET THATCHER. Se exhibieron algunos de los típicos y rigurosos trajecitos sastre, abotonados y con moños y chalinas al cuello, que fueron el sello de estilo de la exprimera ministra del Reino Unido.
multifunción que, lanzadas en los ‘80, no sólo significaron la consagración de su marca sino que también se convirtieron en el uniforme de aquellas ambiciosas working girls –inmortalizadas en la película Secretaria ejecutiva– que, luchando a brazo partido con los yuppies para escalar posiciones, disponían de poco tiempo para producir su look de cada día.
TACONES
LÍDERES
En la sección Arena of Power, la propuesta se centró en seleccionar a 27 líderes destacadas de la política, los negocios, la cultura y la moda. A cada una se le pidió que seleccionara un equipo que la hiciera sentir especialmente poderosa, que se exhibió acompañado de una videoentrevista intimista basada en un cuestionario que las invitaba a reflexionar sobre cómo la vestimenta complementa sus desafíos laborales. “Esta exposición se focaliza en cómo las mujeres usan las diferentes prendas para demostrar su personalidad. Pocas de las aquí incluidas se consideran a sí mismas referentes en materia de estilo o férreas seguidoras de tendencias. Ellas crean sus vestuarios no para convertirse en íconos fashion sino para demostrar quiénes son”, explicó Colin McDowell, co-curador de la muestra y uno de los periodistas británicos especializados en moda más legendarios (sus críticas en The Sunday Times Style fueron, durante décadas, la Biblia del estilo british). Fue este, según reveló Loveday, el segmento más desafiante porque “muchas políticas, ejecutivas y empresarias tienden a rechazar, a priori, la idea de mostrar interés en la moda, ya que pueden ser consideradas frívolas en sus competitivos entornos. Una de las primeras que se animó a hablar del tema fue Miriam González Durántez”. Abogada y esposa del viceprimer Ministro del Reino Unido, Nick Clegg, nacida en España, causó sensación cuando el año pasado, en ocasión de una conferencia del Partido Liberal Demócrata, eligió un vestido de Zara, sinónimo de high fast fashion en Europa. Al respecto, describió su relación con la moda como “sin complicaciones”, en sintonía con su célebre declaración “Si no te comportas como un vestido, nadie pensará que eres un vesti-
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do”, con que zanjó una discusión pública sobre sus elecciones indumentarias. tosustentables e independientes en el formato de e-commerce. El BFC esOtra de las convocadas fue Anna Jones quien, con tan sólo 39 años, es la flatá para mejorar las chances de éxito al adaptarlos y aconsejarlos apropiamante editora jefe de las revistas Cosmopolitan, Good Housekeeping, Elle y damente en el contexto de la economía global. Tenemos una generación Harper’s Bazaar del gigante Hearst UK. Especialmente comprometida con de jóvenes diseñadores que han crecido en la era digital, pero están tan derribar el techo de cristal, hace poco lanzó una iniciativa online denominada compenetrados en el negocio de realizar las prendas que no necesariaHearst Empowering Women, con el fin de lograr que el staff de las revistas mente tienen acceso a este mundo”, declaró al asumir. ¿Sus preferencias que gestiona (70 por ciento femenino) se sume a la causa editorial de generar a la hora de vestir? Vestidos de print arty de Erdem, Roksanda o Stella contenidos que ofrezcan inspiración e información para mejorar la calidad de McCartney. Una de las diseñadoras favorita de las celebrities británicas es vida de sus congéneres. Charlotte Olympia Dellal, quien posicionó, en relativamente poco tiemDel mismo modo fue interesante el perfil que se trazó de Megha Mittal, la po, su marca de accesorios internacionalmente reconocida gracias a su empresaria india que rescató al imperio alemán Escada, que había cerrado sus creatividad. Ganadora del prestigioso British Fashion Awards en 2011, puertas en 2009 tras serios reveses financieros. Casada con el heredero del es conocida por sus plataformas Dolly e influencias del imaginario kitsch, magnate metalúrgico Lakshmi Mittal (quien sistemáticamente rankea entre que combina con la estética de las divas de oro de Hollywood. las 10 mayores fortunas del mundo), logró reflotar la marca gracias a su olfaCuando se habla de la arquitecta iraní Zaha Hadid, es imposible soslayar to para los negocios y su pasión por la moda. En su nombre, se mostró un sus logros profesionales, que le valieron ser la primera mujer en alzarse, tailleur de corte clásico que identifica el look de la empresaria que declaró en 2004, con el Premio Pritzker, que reconoció sus proyectos deconsque, si bien “conserva el amor por los bordados y los textiles” que tanto tructivistas en España, Alemania, Francia, Austria y Dinamarca. Es dueidentifican la indumentaria de las mujeres de su tierra natal, prefiere llevar ña, además, de un estilo particular. “Inicialmente supe que Zaha tenía prendas contemporáneas en texturas como seda, lana fría o cashmere, en neun guardarropas increíble, al que soñábamos tener acceso. Me entusiasgro o en tonos borravino, que combina perfectamente con su tez. maba tanto como que fuera quien diseñara la exhibición y su gráfica”, Natalie Massenet también es sinónimo de éxito. Fundadora y directora ejecuconfesó la curadora Loveday. Así, se lució un tapado de Prada que sintetiva de Net-a-Porter Group, el portal que rompió todos los paradigtizó el gusto de la arquitecta por las prendas envolventes en mas al apostar por la comercialización online de artículos de lucolores neutros. Otra de las referentes convocadas fue jo, desde enero de 2013 es presidenta del directorio del BriShami Chakrabarti, líder de Liberty, organización tish Fashion Council (BFC): “La moda, en el Reino defensora de los derechos humanos. “El tema de Anne Hidalgo, la alcaldesa socialista de París, Unido, es más grande que la industria automotriz. Por la imagen corporal es importante para nuestra fue la única mujer con un alto cargo político que eso, necesita ser valorada como tal, con el fin de locausa. Me gustaría que se pudieran mostrar aceptó participar de la exposición Women Fashion Power, a la que cedió el conjunto de chaqueta y pantalón negros, blusa grar más empleos, más exportaciones y más negomodelos reales en las pasarelas, con diferende seda y bufanda roja y blanca que vistió cuando asumió en 2014. cios que abran las puertas en nuestras calles, ya tes siluetas, de diferentes colores y en toSegún se supo, Christine Lagarde, directora gerente del Fondo que los diseñadores logran negocios que son audos los talles”, expresó la activista, que Monetario Internacional; Hillary Clinton, la precandidata demócrata cedió un vestido color crema by Vivienne a la presidencia de los Estados Unidos; y Angela Merkel, la canciller Westwood. alemana, declinaron el convite a integrar el seleccionado de líderes que EDUARDIANO. Corset con Cuando la diseñadora Roksanda Ilincic se varillas, una prenda que la abrieron las puertas de su guardarropas. A diferencia de la funcionaria presenta en eventos sociales o entrevistas, diseñadora Coco Chanel del FMI, que suele ser alabada por los críticos de la moda por su lo hace infaliblemente maquillada con un contribuyó a erradicar. habilidad para resolver outfits con charme –aunque es vituperada labial colorado: “Siempre me he inclinado por cierta afición por Chanel y Hermès políticamente incorrecta por colores tales como el rosa, el fucsia y el en tiempos de crisis–, tanto Clinton como Merkel naranja, aunque actualmente prefiero el rojo pertenecen a una generación que accedió a la porque me otorga poder”, es una de las máximas cima pese a haber desoído el mandato que compartió con los visitantes de la exposición en del power dressing. el Design Museum de Londres. Nacida en Serbia y formada en Central Saint Martin’s College of Art and Design de la capital británica, sus colecciones de inspiración arquitectónica y a puro color son elegidas por fashionistas de fuste como la primera dama estadounidense Michelle Obama, la duquesa Catalina de Cambridge y las actrices Cate Blanchet y Gwyneth Paltrow. Desde luego, ocupó un lugar destacado el trajecito sastre abotonado con moño al cuello, firmado por Mansfield, que lució Margaret Thatcher al ser elegida líder del Partido Conservador en 1975, una tipología que desde entonces caracterizó a la exprimera ministra británica. “Es una celebración de las mujeres excepcionales que llegaron al poder. Actualmente vemos la evolución de un nuevo código de vestimenta, pues las mujeres profesionales están comprometidas con la moda contemporánea como una forma de expresar individualidad, un sentido del estilo y la potenciación de proyectos”, sentenció la curadora LoveDay. Así, Women Fashion Power puso en primer plano no sólo los cambios de paradigma en la indumentaria de las mujeres que mandan sino que también humanizó a las poderosas, al revelar hasta qué punto las elecciones de su guardarropas son manifestación de su personalidad pero también de su aporte al empoderamiento del género femenino.◆
AUSENTES
Phs: Gentileza Design Museum de Londres
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*Asesora de imagen personal y corporativa @florbibas
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