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BINOMIO CULINARIO
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CINEASTAS CENTROAMERICANOS IMPACTAN A LAS AUDIENCIAS DEL MUNDO ENTERO A TRAVÉS DE SU HONESTA ÓPTICA CREATIVA
Por Sheila Ramírez
NATURALEZA CREATIVA
CON SU ÓPERA PRIMA, ‘CLARA SOLA’ , NATHALIE ÁLVAREZ MESÉN HA COLOCADO A COSTA RICA EN LO ALTO DE LA ESCENA INTERNACIONAL DEL CINE. ¿CUÁLES SON LAS MOTIVACIONES QUE GUÍAN SU ANDAR INVENTIVO? AQUÍ LA RESPUESTA...
El cuerpo es un instrumento poderoso para comunicar emociones, recuerdos y reflexiones. El teatro físico ahonda en el potencial de los movimientos corporales y explora una apertura real hacia las poéticas que nos habitan. La experiencia en esta disciplina permitió a Nathalie Álvarez Mesén conectar con la protagonista de Clara Sola (2021) y sumergir al espectador en un mágico universo sensorial teñido de realidad.
“Desde que comencé el proyecto estuve convencida que una bailarina debía interpretar el personaje porque, a pesar de aparentar quietud, manifiesta una danza interna permanente”, comenta en exclusiva la directora de cine y recuerda lo asombroso que fue para ella ver, por primera vez, a Wendy Chinchilla Araya dar vida a Clara.
La directora disfruta realzar las emociones humanas y el sortilegio de la naturaleza. Los paisajes de Vara Blanca en Costa Rica aportaron su belleza en varios cuadros que presenta el filme, como un recordatorio de la relación respetuosa que debemos mantener con nuestro entorno. Sin embargo, Nathalie no deja de lado sus inquietudes y percepción sobre temas que son objeto de debate.
La historia que surgió hace nueve años como tarea escolar, se centra en el despertar de una mujer de 40 años cuya vida ha sido dominada por represivas convenciones religiosas y sociales. Pero, lejos de plantear un tratado intelectual, Nathalie insiste que su principal propósito al dirigir Clara Sola y hacer cine, es conectar con el público al grado de emocionarlo.
Ella ha trabajado con esmero para desarrollar su capacidad de transmitir emociones. Comenzó su carrera en el teatro físico en Costa Rica antes de cursar la licenciatura en interpretación de mimo en la Universidad de las Artes de Estocolmo en Suecia. Posteriormente, se graduó en el Programa de Postgrado de Cine de la Universidad de Columbia, en Nueva York, con Maestría en Dirección y Guion.
En la actualidad se mantiene enfocada en el desarrollo de su segundo largometraje titulado El lobo desgarrará tus manos inmaculadas. Con este proyecto ha dado continuidad a la exploración que inició con Clara Sola en torno a las estructuras patriarcales y la manera de terminar con ellas.
“Es un drama gótico tropical que tiene lugar en la América Latina colonial. Nació del deseo de hablar sobre la colonización histórica del cuerpo femenino; la colonización histórica de la naturaleza y cómo podemos liberarnos de ella abrazando la naturaleza”, describió de manera terminante.
Por Forbes Staff
HECHO EN EL ISTMO
LOS CINEASTAS CENTROAMERICANOS ABORDAN LA REALIDAD DESDE UNA PERSPECTIVA CADA VEZ MÁS AUTÉNTICA. SU OBRA HACE ECO MÁS ALLÁ DE AMÉRICA LATINA Y CAUTIVA TANTO A LA CRÍTICA ESPECIALIZADA COMO A LAS AUDIENCIAS DEL MUNDO.
El talento centroamericano acapara los reflectores de la industria del cine en el mundo y reclama un lugar que, a base de trabajo constante y valiente, ofrece un camino alentador para nuevas generaciones. En las marquesinas de los festivales y premiaciones internacionales, los nombres de exponentes de la región dan cuenta de una verdad absoluta: el istmo es cuna de creadores de historias capaces de conmover a espectadores de todas las latitudes del planeta.
La salvadoreña Tatiana Huezo con Noche de Fuego, el panameño Abner Benaim con Plaza Catedral, así como el guatemalteco Jayro Bustamante con La Llorona, encabezan un movimiento que da testimonio actual de un empuje creativo que busca visibilizar realidades crudas que se viven en Latinoamérica y que, al mismo tiempo, abordan temas universales.
Tatiana Huezo descubrió a temprana edad su amor por el cine, desde el momento mismo en el que estuvo frente a una pantalla. Apasionada por sentir la vida de otras personas, la directora se estableció en el género documental con producciones como El lugar más pequeño y Tempestad, para luego adentrarse en el drama de denuncia con su largometraje realizado en territorio mexicano: Noche de Fuego. Estrenada en la edición 2021 del Festival de Cine de Cannes, donde recibió una mención especial en la selección de ‘Una cierta mirada’, la película ha tenido un recorrido laureado en diferentes escenarios alrededor del mundo, como el Festival de Cine de Atenas y el Festival de Cine de Chicago.
Plaza Catedral, dirigida por Abner Benaim, hizo que las miradas se redireccionaran hacia Panamá como un país fecundo para el séptimo arte que, en un futuro, podría buscar ser el epicentro del cine latinoamericano. La más reciente película del también guionista obtuvo un lugar en la shortlist de nominados a Mejor Película de los premios Oscar, junto a Noche de Fuego. Utilizando sus vivencias más personales, Benaim construyó una emotiva trama que fue aclamada por la crítica. Ahora trabaja en diferentes proyectos como productor, incluido el documental Luminoso Espacio Salvaje.
Jayro Bustamante, por su parte, ha sido considerado una referencia audaz del boom del cine guatemalteco. El año pasado su largometraje de ficción, La Llorona, causó revuelo al ser preseleccionada para los premios de la Academia a Mejor Película Extranjera.
CON LA CAPACIDAD DE TRASCENDER
Sin importar que las historias se desarrollen en una comunidad alejada de México, en la Plaza Central de Panamá o en un hogar de Guatemala, los cineastas centroamericanos han encontrado a través de sus propuestas la manera de romper fronteras para crear conversación. Su colaboración con otros talentos de la región también ha sido un factor determinante para la trascendencia del cine latinoamericano. Pese a los desafíos que han enfrentado en términos de financiación, los realizadores del istmo han demostrado que no hay límites para una labor que se realiza con determinación; con la convicción de que el cine emociona, transmite y transforma.
La vida después de la muerte es el tema del documental de Mauro Colombo que produce Abner Benaim
Por Forbes Staff
BINOMIO CULINARIO EN BEVERLY HILLS
LOS CHEFS MITCH AUSTIN Y GIOVANNI SPATARO COMBINAN LA FRESCURA DE LA COSTA CALIFORNIANA CON EL ENCANTO NATURAL DE LA COCINA ITALIANA. EL RESULTADO DE ESTA MANCUERNA CREATIVA DERIVA EN EXPERIENCIAS CULINARIAS DE ALTO NIVEL, AFINCADAS EN EL CORAZÓN DE LOS ÁNGELES.
El arribo de Mitch Austin a la cima culinaria de Los Ángeles no ha sido obra de la casualidad. Tras construir una sólida trayectoria en la industria de la hospitalidad estadounidense, el cocinero toma el mando de la oferta gastronómica que ostenta uno de los hoteles más exclusivos del firmamento angelino: Four Seasons Hotel Los Angeles at Beverly Hills.
A lo largo de más de una década en las filas de la firma hotelera, el chef Austin ha dejado constancia de su particular creatividad, una que impregna de frescura y bienestar a los conceptos de alta cocina que toca, sumando proyectos con el Instituto de Salud y Longevidad de California; el diseño de platillos que trasladan los beneficios de la granja a la mesa; y un restaurante de alma vegana, por
Mitch Austin
Chef ejecutivo en Four Seasons Hotel Los Angeles at Beverly Hills. Cuenta con una trayectoria que supera una década en la firma de hospitalidad.
Giovanni Spataro
Originario de Palermo, en Sicilia, Italia, es chef de Culina Ristorante + Caffè, donde combina ingredientes locales con técnicas culinarias italianas.
mencionar sólo algunas puntos destacados de su trayectoria.
Al frente de los fogones del hotel, su mirada experta consolida una propuesta sobresaliente en múltiples frentes, incluidos Culina Ristorante + Caffè, Windows Lounge, Cabana Restaurant, y los servicios In-Room Dining y de banquetes. Todo es resultado de una pasión culinaria gestada desde hace tiempo: “Experimentar los diferentes sabores, olores y técnicas de la cocina de mi familia es lo que desarrolló mi pasión culinaria”, afirma.
Uno de los conceptos gourmet con el sello del Four Seasons Hotel Los Angeles at Beverly Hills que más llama la atención es Culina Ristorante + Caffè. Giovanni Spataro es el chef al frente de este lugar que reinterpreta los sabores de la cocina italiana con su marca personal. “Combinando ingredientes frescos con técnicas culinarias italianas, me inspiré para rediseñar platos de mi ciudad, Palermo, de una manera nueva y elegante”, revela.
Entre los platillos característicos del chef Spataro, ocupan un lugar relevante las pastas artesanales, entre ellas, el Gnocchetti Burro e Bottarga, con ñoquis de ricota hechos en casa, mantequilla, botarga de atún y ralladura de limón. También platillos frescos con frutos del mar y unas pizzas que ostentan su marca personal. Una de ellas es la San Daniele, preparada con prosciutto San Daniele de 24 meses, queso scamorza, rúcula, tomate cherry reliquia confitado y vinagre balsámico de Villa Manodori.
La destreza de los chefs Mitch Austin y Giovanni Spataro obliga a sumar al Four Seasons Hotel Los Angeles at Beverly Hills en la ruta de un safari gourmet encaminado a descubrir la cara más sibarita del destino favorito de las celebridades. Sólo basta dejarse guiar por sus recomendaciones para disfrutar la experiencia.
LA OFERTA CULINARIA DE FOUR SEASONS HOTEL LOS ANGELES AT BEVERLY HILLS INCLUYE CULINA RISTORANTE + CAFFÈ, WINDOWS LOUNGE, CABANA RESTAURANT, Y LOS SERVICIOS IN-ROOM DINING Y DE BANQUETES
“POSTRE” IRRESISTIBLE
La mejor forma de cerrar una visita al Four Seasons Hotel Los Angeles at Beverly Hills es disfrutando los beneficios de un facial orgánico de reciente creación con productos Ayuna. La cita es en la Garden Suite del spa de la propiedad, donde se realiza el tratamiento de 50 minutos de duración, el cual promete aumentar la elasticidad e hidratación de la piel, derivando en una apariencia más joven y fresca, que emula una reconexión con la naturaleza.
CONEXIÓN INFINITA
Rebelde en esencia, el brazalete Tiffany Knot Double Row es una suerte de amuleto urbano que rinde tributo al poder de la conexión entre los seres humanos. Su diseño perfila una doble vuelta que oculta su cierre tras un nudo de oro de 18 quilates. El resultado es un giro continuo que acentúa un diseño audaz y pulido, con curvas elegantes y gran personalidad. Esta pieza singular forma parte de la nueva colección de joyas de la firma neoyorquina y ya se encuentra disponible en Latinoamérica.
