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REVISTA FOTOGRﾃ：ICA
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enero 2014
amaia castells - nadia tosi - lorena toyos carmen lafuente - ismael dﾃｭaz poblete
ed it or ial
Agsi Revista presenta ya su tercer número y aprovecha para desearos a todos, a los fieles y nuevos lectores, un muy Feliz Nuevo Año 2014, y que el entusiasmo por la fotografía y por dar a conocer nuevos talentos fotográficos aumente número a número y nos haga crecer. En este número os queremos presentar a 4 fotógrafos ajenos a la Asociación Agsi, que tienen como tema común su pasión por retratar escenas cotidianas, callejeras. Nuestra fotógrafa Carmen Lafuente como buena fotoreportera que es, se suma al tema común de la revista, con sus fotos.
Incluimos también una entrevista al Presidente de la Real Sociedad Fotográfica realizada por Federico Romero Galán que ha estado auxiliado en todo el trabajo con Pepe Leica que ha puesto en contacto a nuestra asociación con la Real Sociedad, en la entrevista Enrique Sanz Ramírez, nos hace una detallada descripción del momento que está viviendo la fotografía en nuestra sociedad en esta época de crisis. Damos paso ya sin más demora a que podáis disfrutar una vez de más de un buen rato, rodeándoos de estos microrelatos visuales que son en esencia las fotografías y lo que nos sugieren. Os recordamos que estamos abiertos a que participéis con vuestras sugerencias, proyectos fotográficos y/o cualquier propuesta relacionada con esta pasión que espero compartimos, que es la fotografía. Para ello os dejamos aquí nuestro email para que os pongáis en contacto con nosotros. Madrid enero 2014
la revista número 3
REDACCIÓN Eva S. Benítez, Angel Garaballo, Anabel Mera, Stela Roibás. MAQUETACIÓN Y DISEÑO GRÁFICO José Naveiras García FOTÓGRAFOS INVITADOS Amaia Castells Nadia Tosi Ismael Díaz Poblete Lorena Toyos EDITA Asociación fotográfica AgSi FOTO PORTADA Amaia Castells
Las fotografías aquí reproducidas son propiedad de los autores referidos. Está totalmente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos aquí publicados sin el expreso consentimiento de los autores o autoras de los mismos. La asociación AgSi no se hace responsable de plagios o copias del material publicado.
Amaia Castells
06
Buchenwald
por Ismael Díaz Poblete
20
Enrique Sanz Ramírez
por Federico Romero
28
Intro Street Phtography NY por Lorena Toyos Ballesta
Sumario
38
por Nadia Tosi
54
Carmen Lafuente
72
A M A I A
C A S T E L L S
Escribo películas de un sólo fotograma...escupo una imagen y dejo que sea tu cabeza la que componga la historia, una historia que en la mayoría de los casos tiene un principio y un final, una historia única ya que serás tú quien la haya creado a partir de una fotografía mía. Porque para mi la fotografía es eso, un medio de expresión en el que todo vale y no vale poner normas...las normas sólo existen para saltárselas...si las sigues al pie de la letra, lo único que estarás haciendo, será poner límites a tu imaginación… Me encuentro cómoda en la oscuridad, jugando con la luz natural y buscando la belleza donde otros no se atreven ni a entrar...Si me das la mano, te llevo de paseo!!!
I write movies with only one frame ... just spit a picture and let your head that make up the story, a story that in most cases has a beginning and an end, a unique story and you’ll be the one to created from that picture... To me photography is a medium of expression in which anything goes but without rules ... Rules exist only to be broken ... if you set rules, all you’re doing, is putting limits to your imagination ... I feel comfortable in the dark, playing with natural light and looking for beauty where others dare not to go ... If you give me your hand, I will take you there.
Amaia Catells, La Churri.
AMAIA CASTELLS Despierta
AMAIA CASTELLS ConTacto
AMAIA CASTELLS Onanismo
AMAIA CASTELLS Dos rombos
AMAIA CASTELLS Muere joven y deja un bonito cadรกver
AMAIA CASTELLS No mires atrรกs
AMAIA CASTELLS Las ni単as bonitas no pagan dinero
AMAIA CASTELLS Porque yo reconozco mis rebeliones y mi pecado estรก siempre delante de mi
AMAIA CASTELLS Uno, dos, canta a viva voz
AMAIA CASTELLS QuĂŠ demonios ocurre, cuando miradas no se encuentran
Ismael D铆az Poblete
BUCHENWALD un campo de concentraci贸n Mono del prisionero 49749 (Pierre Durand nacido en la localidad francesa de Mulhouse
en 1923 y asesinado el 11/04/1945). LOCALIZACION
Colina de Ettesberg, próxima a la ciudad de Weimar, en el estado federado de Turingia, Alemania.
TIPO DE CAMPO
Trabajos forzados en industria de defensa.
PERIODO EN FUNCIONAMIENTO
julio 1937 – abril 1945
PRESOS
Opositores políticos alemanes al régimen nazi, antifascistas europeos, prisioneros de guerra soviéticos, testigos de Jehová, judíos, gitanos y homosexuales.
CIFRAS
250.000 encarcelados y 56.000 asesinatos aprox.
Hace más de un año del viaje a Alemania en el que fotografié estas imágenes. Un viaje que realicé para hacer un voluntariado de dos semanas en la restauración de un castillo en medio del land de Turingia. Siempre he sido un apasionado por la Historia, casi tanto como por la fotografía, incluso llegué a estudiar los dos primeros años de esta licenciatura en la universidad antes de iniciar mis estudios fotográficos. Es probablemente esta la razón por la que ya tenía en mente realizar esta serie sobre el campo de concentración nazi de Buchenwald antes de llegar al lugar donde realicé mi voluntariado, Ollendorf, a unos cuatro kilómetros del campo. No me muestro capaz de describir con palabras lo que uno, como individuo, pequeño e insignificante ante los restos de tal horror, puede sentir. Cámara en mano me propuse aflorar esos sentimientos convirtiéndolos en imágenes. Si como espectadores de estas imágenes pueden sentir una mínima parte de dichos sentimientos me podré dar totalmente por satisfecho. En definitiva, concibo estas fotografías como un documento, pero no solo histórico por lo que físicamente muestran, sino también sentimental por lo que hay de mi en la forma de verlos y fotografiarlos. Decía Moholy-Nagy en su libro La Nueva Visión (1928) que la fotografía no es solo un medio de descubrir la realidad; la naturaleza, vista por la cámara, es distinta de la naturaleza vista por un ojo humano. Sin ninguna duda la cámara influye en nuestra manera de ver.
Estación de ferrocarril
Alambrada
Ventana de la sala de autopsias del crematorio
Lavabo de la sala de autopsias del crematorio
Genickschussanlage (instalaci贸n de disparo en el cuello)
Morgue
Horno crematorio
Monolitos con los nombres de los campos de exterminio a los que fueron enviados muchos de los prisioneros de Buchenwald.
Chimenea del horno crematorio
Entrevista a Enrique Sanz RamĂrez presidente de la R.S.F. de Madrid Por Federico Romero (miembro de AgSi).
Enrique Sanz es desde 1.984 socio de la R.S.F. y actualmente su presidente. Nació en Madrid en 1.955, ex trabajador de banca y gran apasionado de la fotografía, la que ejerce de forma amateur (reivindica este término) en el sentido estricto de la palabra... como amante de la fotografía. Casado, con dos hijas, una periodista y la otra músico, con domicilio en Las Rozas de Madrid, amante del mundo del arte en todas sus facetas, músico frustrado, viajero incansable, senderista, aficionado a la escritura creativa y los microrrelatos , a los trabajos manuales etc pero la Fotografía siempre en primer término. Así se nos presenta Enrique.
AgSi. Pregunta obligada: ¿ cual fue su primer contacto con la fotografía? ¿Recuerda las primeras imágenes que le llamaron la atención? E.S.R. Mi padre tenía un gran interés por la fotografía como cronista sin ánimo creativo. Recuerdo una pequeña cámara que poseía y que teniendo yo seis u ocho años me dejaba algunas veces, hecho muy importante pues así empecé a pensar fotográficamente, a mirar a mi alrededor. AgSi. ¿Qué considera que ha influido en su obra fotográfica?, desde las primeras fotos hasta hoy. E.S.R. Soy totalmente ecléctico ,con gran interés por el mundo del arte en general. Considero que todo puede influir en tu obra fotográfica,la literatura , la pintura, el cine, el teatro.... todo lo que gira aldedor del arte. Por otro lado aunque no tengo un fotógrafo de cabecera, tengo muchas imagenes de ellos en la cabeza y acepto cualquier tendencia o estilo. Decía Susan Sontag “no hay fotografía buena o mala, sino más o menos interesante“. AgSi. ¿Puede decirnos que comentan, censuran ó alaban sus amigos, colegas, críticos sobre su obra fotográfica? E.S.R. A pesar de haber realizado multitud de fotos las he mostrado poco, eso me recriminan mis amigos y compañeros. Debo mostrar y compartir más mi trabajo lo que trato de hacer últimamente participando en exposiciones y concursos. Siempre estaré abierto a la crítica, entrar en sana competencia y nunca en enfados ante algún comentario negativo. AgSi. ¿Se considera usted un clásico o un innovador? E.S.R. Innovador en el sentido de querer e intentar hacer algo diferente y buscar nuevos medios y herramientas de expresión pero siempre creo que hay que tener una mirada clásica en el sentido formal. AgSi. ¿Ha tenido continuidad en su quehacer fotográfico, ha tenido periodos inactivos, ha sentido alguna vez falta de interés o placer en la práctica de la fotografía? E.S.R. Desde que tuve mi primera reflex con 20 años he tenido altos y bajos en cuanto a la continuidad en la práctica de la fotografía , pero no en lo que respecta a estar al día de lo que se movía en el mundo del arte y de la fotografía en particular .Si sientes verdadera pasión por la fotografía nunca te faltará interés y el placer está asegurado.
AgSi. ¿Cómo ha tomado el tránsito al mundo digital? E.S.R. Con gran interés y total aceptación de dicho tránsito. Atento a todas las innovaciones en el mundo de la fotografía digital por ejemplo la aparición de la “Movilfotografía” y el uso de herramientas como Instagram facilitan la inmediatez especialmente en el documento social y poder compartir tus imagenes con miles de personas también es algo tremendamente importante en la comunicación de noticias a nivel mundial. Desde el lado analógico habría que señalar la calidad cromática que tenían las diapositivas. Aún hoy, diapositivas bien conservadas tomadas antes de la aparición de las cámaras digitales poseen una latitud y cromatismo que no mejora cualquier imagen digital. Al igual que los positivos en B/N me sigue emocionando ver un buen baritado. La fotografía digital esta evolucionando de forma continuada y creo que cada vez se va a tener mejores resultados y va a ser muy dificil distinguir una copia analogica a una digital . AgSi. ¿Cuál es su tema preferido. Prefiere naturaleza, calle, arquitectura, estudio,...? E.S.R. Creo que independientemente de lo que fotografiemos y del interés que tenga un determinado tema lo que importaes el resultado final , pero me gusta mucho la fotografía de calle como algo más inmediato , inicie una serie que se llama “Edificios Enmarañados” en la que trataba de encontrar el sitio de la naturaleza en las grandes ciudades . AgSi. ¿Me puede decir algo que considere muy fotogénico? Por ejemplo para mi es fotogénico el Metro. E.S.R. Los reflejos, creo tener una visión especial para mirar y ver en los reflejos de los escaparates, paradas de autobús, charcos, etc. donde se proyecte un golpe de luz y me permita encontrar esa historia continuada que de algún modo todos estamos buscando. Sí, el metro también para mi es fotogénico , de hecho llevo haciendo un tiempo una serie sobre el tránsito de los pasajeros , captando sus pies en las esperas y vagones. También me parece muy fotogénico el cuerpo humano y en especial el retrato , pero considero que es muy difícil hacerlo bien. AgSi. Pasemos ahora al tema de la enseñanza de la fotografía. Sin entrar en demasiado detalle dígame como se debiera enseñar Fotografía y cual es el nivel de esta materia en España y en otros países. E.S.R. En el asunto de la enseñanza de la fotografía en nuestro país hecho en falta una formación oficial de calidad universitaria ya que solo se circunscribe al ámbito de las escuelas de formación profesional que hacen lo que pueden, ya que no todo el mundo puede acudir a las escuelas de fotografía privadas. Considero que una vez que se acaba dicha formación los alumnos deberían de educar su mirada a través de agrupaciones como la nuestra, donde compartir su búsqueda, talento y sus inquietudes con alguien que tiene los mismos intereses.
AgSi. Para la gente que empieza en el mundo de la fotografía especialmente de forma profesional ¿cuál considera la mejor forma de presentar su trabajo? E.S.R. Haciendo un símil con la pintura y con todo respeto ( eso que se denomina pintor de brocha gorda o fina) tendríamos que distinguir entre el fotógrafo profesional convencional y el fotógrafo en el medio artístico. Mostrar los trabajos fotográficos es completamente necesario, buscar el canal adecuado es complicado. Pero antes hay que crear una marca, una impronta que te identifique. Quizás la mejor forma de presentar su forma de trabajar sea un buen portfolio y sobre todo la pagina web. AgSi. ¿Se puede vivir de la fotografía? o lo que es lo mismo ¿está lo suficientemente considerada y valorada? ¿Hay personas o grupos dispuestos a remunerar adecuadamente un trabajo fotográfico? E.S.R. En mi opinión la fotografía nunca ha estado lo suficientemente valorada y menos aun en la actualidad pues padece de cierto desprestigio debido a que todo el mundo cree que puede hacer buenas fotografías. Vivir de la fotografía es cada vez mas difícil, solo pocos lo consiguen. Es necesario mucho trabajo y sobre todo mucha pasión, sin ello muchos de los que empiezan abandonan. Quizás la falta de una cultura de coleccionismo fotográfico haga que no esté lo suficientemente valorado el trabajo del fotógrafo Lo bueno sería tener otro trabajo que te independice económicamente y luego dedicarse a la fotografía.
AgSi. Dos grandes fotógrafos Brassai y Cartier Bresson están considerados los padres de la fotografía documental. Sin embargo hoy en día su obra se considera Arte con mayúscula. ¿Cuál es su opinión sobre la consideración de la fotografía como arte y como documento? E.S.R. Creo que no solo tenemos que hacer fotografías también tenemos la obligación de leer sobre el tema por ello recomiendo entre otros los libros “La fotografía como documento social” de Gisele Freund o “Sobre la fotografía“ de Susan Sontag. En Sebastiao Salgado tenemos un claro ejemplo de cómo la fotografía puede ser arte y documento, una clara convivencia. AgSi. ¿Cree que debe existir una fotografía comprometida como existe una literatura y un cine con un compromiso social? E.S.R. Rotundamente si, por supuesto y en el fotógrafo anteriormente citado tenemos un excelente ejemplo de fotografía comprometida aunque busquemos en sus trabajos el lado artístico. Señalar que el poder de descripción visual de una fotografía tiene más fuerza que las palabras a pesar de que sean éstas las que perduren. AgSi. ¿Cómo explicaría la evolución de la fotografía desde los años 30 y las primeras 35mm hasta la fecha? Por consiguiente su opinión sobre el paso de la fotografía analógica a la digital. E.S.R. La aparición de la Leica formato 35mm buscando la misma calidad que las cámaras de gran formato pienso que dió lugar a una fotografía mas dinámica sobre todo para el fotoreportaje en un primer estadio y para la fotografia en general. El tránsito de lo analógico a lo digital daría mucho para hablar sobre ello, quizás la principal diferencia entre la fotografía analógica y la fotografía digital sea la inmediatez. AgSi. ¿ Como ve la fotografía en la actualidad? E.S.R. Con la aparición de las cámaras compactas digitales y el desarrollo de los teléfonos móviles se puede afirmar que toda persona toma fotografías. A diario se realizan multitud de fotos pero en su mayoría con desconocimiento de la técnica y sin la posesión de una cultura visual, dos elementos fundamentales para considerar esas tomas como Fotografía. Yo creo que quizás vivimos un momento de excesivo bombardeo visual. Pero siempre habrá quien en la búsqueda de la belleza de las imágenes sacará nuevas cosas o tendencias, ya sea con el disparo directo o con posterior tratamiento digital de la imagen. En el mundo del arte va teniendo un peso específico propio y ya va consiguiendo alejarse del mundo de los que no le daban la importancia debida y la consideración de obra de arte.
AgSi. ¿Las fotografías deben llevar título, comentario o leyenda, siempre o en determinados casos? E.S.R. Depende, una frase o leyenda puede explicar una fotografía pero el título puede condicionar la imagen, dirigir al espectador. La imagen por si sola debería explicar la fotografía. Otra cuestión sería si la imagen está basada en un determinado texto, eso cambia las reglas. AgSi. ¿Cuál es la aportación de la R.S.F. a la fotografía en Madrid y en España? E.S.R. Desde sus inicios en 1899 la RSF ha sido arte y parte de la historia de la fotografía en Madrid y por ende en España, siendo la actual decana de las sociedades fotográficas en España y en el mundo podríamos decir junto a la RPS de Londres. Desde el pictorialismo, pasando por la Escuela de Madrid o la vinculación con la revista Nueva Lente, entre otros movimientos, también es de destacar la presencia de los socios en el Premio Nacional de Fotografia como este último concedido a Alberto Schommer que fue precedido por otros tantos socios como Cuallado, Cristina G. Rodero, Masats, Pablo Pérez Minguez o Sanz Lobato. Nuestra presencia continuada en el Festival PhotoEspaña presentando los trabajos históricos de nuestra fototeca. Numerosos talleres, exposiciones, conferencias… han formado parte de la actividad de la R.S.F. durante los años de su existencia. AgSi. Por último una pregunta indiscreta: ¿esta todo fotografiado? E.S.R. Si y no. Creo que era Joan Fontcuberta quien decía que había suficientes fotografías hechas, que ya no habría que seguir haciendo más y que ahora se debían reinterpretarlas. Considero que debemos y tenemos que seguir creando nuevas imágenes. Para mi la creatividad y la curiosidad son dos cualidades fundamentales que debe poseer un fotógrafo para no perder la búsqueda de la belleza.
Intro Street Photography NY
Lugar de residencia: Brooklyn, NY. lorena.toyos@gmail.com web: www.thethinktankers.com blog: http://thethinktankers.tumblr.com/ Twitter: @ltoyosf @TankersThink Instagram: @ltoyos
L o r e n a To y o s La ciudad de Nueva York es uno de los escenarios estéticos más ricos para captar momentos del día a día de la condición humana y la interrelación entre sus habitantes, plagado de contrastes, colores, diversidad, e historias sin contar. El silencio de las imágenes y su motionless son el lenguaje que se utiliza para comunicar las grandes historias que hay detrás de cada instante esperando ansiosamente a ser descubiertas y contadas. Las ausencias, los pensamientos, y sentimientos que se dibujan en cada personaje, edificio, calle, etc., demuestran un ambiente que, a pesar de estar dotado de elementos o carente de ellos, plasman la sutileza y sobriedad de las historias sublimes, furtivas y fugaces que, con el tiempo se desvanecen.
The city of New York is one of the richest aesthetic scenaries to capture everyday moments of the human condition and the interrelationship between its inhabitants, which is full of contrasts, colours, diversity and untold stories. The silent and motionless images are the language used to communicate the great stories behind every instant, desirous to be discovered and told. Absences, thoughts, and feelings are drawn on each character, building, street, etc.. They demonstrate an environment that, despite being provided with elements, or without them, they capture and show the subtleness and sobriety of the sublime, furtive and fugitive stories that eventually fade.
Lorena
To y o s
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BALLESTA
Nadia Tosi Año 2008. Cruzando la Gran Vía de Madrid, detrás del despilfarro que se porno iluminaba en las pantallas, se asomaba oscura y famélica la Calle de la Ballesta. Donde los portales de los edificios vestían minifalda y se abrían erectas las persianas de las casas; testigos mudos del jadeo crudo de la necesidad. Allí escarchaban las suelas los eneros y combustionaban espontáneamente las piedras los agostos. A toda hora experimentadores del placer furtivo, tímidos cincuentones con abrigo y gafas, aburridos seres de mediana edad, cándidos hijos de madres devotas de lo caro, inmigrantes ebrios con foto familiar en la cartera, culposos maridos de infieles esposas, despreciables acomplejados con delirios de poder, adolescentes con ideas arcaicas de la iniciación sexual, simples hombres grises de motivaciones pobres y demás variopintas especies, deambulaban por su acera ávidos de algo que podía comprarse con poco dinero y una pequeña secuencia comercial que implicaba a veces un riesgo y otras veces solo una mirada y un movimiento de cabeza tan leve como para iniciar un baile. Ellas esperaban de pie. Eran la fortaleza pétrea de sus propias piernas, tan infinitas como las horas que pasaban sonriendo al caos; arropadas en lo impune de cualquier umbral. Masticando el tiempo muerto como sus miradas. Vacías, rotas, desfiguradamente solas. Confundidas con las grietas de las paredes donde sus espaldas sostenían la hipócrita estructura que se supone se interesaba por su integridad y su destino. Conocían los secretos de los que no hablan, los vicios de los que viajan en metro en hora punta, las calvicies de los siempre monaguillos, las faldas escondidas de los gorditos maquillados, el sudor de los mentirosos, los números secretos de algunas cuentas bancarias, el camino que recorre el sol de esquina a esquina, la ruta de los vientos, la llegada y la partida de las estaciones del año con solo respirar y rozar las paredes de piedra con el codo. Saben mucho y no dicen nada. Se guardan para sí misma las certezas, las respuestas y las monedas que se caen bajo la cama. Convivir con su música, sus conversaciones, sus miedos, sus olores, el color de sus vestidos, la cadencia y el cansancio de sus pasos, la tristeza de sus voces, las fotografías de sus hijos, las sonrisas huecas de sus caras sin nombre y una ventana me dejaron como herencia de ese tiempo éstas imágenes y otros ojos.
Nadia Tosi
BALLESTA
Nadia Tosi
BALLESTA
Nadia Tosi
BALLESTA
Nadia Tosi
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Nadia Tosi
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Nadia Tosi
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Nadia Tosi
BALLESTA
Nadia Tosi
BALLESTA
fotógrafa
Siempre me ha apasionado la fotografía. En la época analógica actuaba como mera espectadora de la obra ajena, la aparición del mundo digital me animó a realizar mi propia obra. En cuanto al tema soy ecléctica pero tengo mis preferencias. En primer lugar, las escenas de calle no preparadas que llaman mi atención por la disposición de los personajes. En segundo lugar, sobretodo en los viajes, los edificios que aportan el sello personal e histórico del emplazamiento, las casas de piedra de los pueblos con sus puertas y ventanas de antaño. En tercer lugar, los paisajes con los espectaculares aspectos que adquieren en el transcurso del año. -I have always been a photography enthusiast. In the analogical system period I appeared as a simple spectator of other photographer´s Jobs. The digital world beggining encouraged me to take my own pictures. Speaking about the subject I am an eclectic photographer but I have my own preferences. First, I pay attention to the street unprepared scenes because of the characters´disposition. Second, when I travel, the buildings provide their historical and own stamp to the place, the stones houses in the Villages, have vintage windows and doors. Third, the landscape and the wondeful looks that it has during the whole year..
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