31. 1. - 10. 3. 2019
Elio Ciol / Stefano Ciol
PRISOTNOST SVETLOBE ABITUDINE DELLA LUCE
31. 1. - 10. 3. 2019
Elio Ciol / Stefano Ciol
PRISOTNOST SVETLOBE ABITUDINE DELLA LUCE Kustosinja / A cura di: Marika Vicari (ART STAYS)
L'abitudine della luce (Prisotnost svetlobe) je naslov dveh samostojnih razstav, posvečenih Eliu Ciolu in Stefanu Ciolu. Obe samostojni razstavi, zasnovani v svoji individualnosti, sočasno pokrivata isti objekt estetske izkušnje. Kot da bi iz svetlobe, ki je izvor vseh stvari in vsake oblike – ter hkrati tudi osnova same fotograje – fotografa z vsakim posnetkom, skladno s kontinuiteto življenja, gradila fragmente krajin, sledi spominov, prežete s kulturo, in videnje narave kot resničnega svetišča.
L'abitudine della luce è il titolo di due mostre personali dedicate ad Elio Ciol e Stefano Ciol. Concepite nella loro individualità, le esposizioni coincidono con il medesimo oggetto dell'esperienza estetica. È come se dalla luce origine di tutte le cose e di ogni forma – nonché base stessa della fotograa - i due fotogra costruissero, in ogni scatto, in continuità con le proprie vite, frammenti di paesaggi, tracce di memoria intrise di cultura e sguardi sulla natura dei santuari del vero.
Prisotnost svetlobe, izbira črne in bele, krajina, potovanje in dimenzija svetega so tisti ključni elementi, ki so botrovali želji po predstavitvi, nikakor pa ne po soočenju, obeh furlanskih fotografov.
Sono l'abitudine della luce, la scelta del bianco e nero, il paesaggio, il viaggio e la dimensione del sacro, gli elementi chiave che sottendono il desiderio di presentare, senza pero mai voler confrontare i due fotogra friulani.
Medtem ko se po eni strani ob njegovi devetdesetletnici želimo pokloniti Eliu Ciolu, enemu največjih mojstrov sodobne italijanske fotograje, z obsežno antološko razstavo, ki obsega tudi nekatera njegova najbolj znana in slovita dela, ki so bila razstavljena v najpomembnejših muzejih in mednarodnih ustanovah, kot sta londonski muzej Viktorije in Alberta ter Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku, pa po drugi, tokrat prvič v Sloveniji, z veseljem predstavljamo delo Stefana Ciola in izbor njegovih novejših fotograj, za katere je prejel številne nagrade in jih razstavljal tudi v Franciji in Združenih državah.
Se da un lato si rende omaggio a Elio Ciol, uno dei maestri contemporanei della fotograa italiana oggi al suo novantesimo anno con una grande mostra antologica che raccoglie alcune delle sue opere più conosciute e famose, esposte nei più importanti musei ed istituzioni internazionali tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra ed il Metropolitan Museum di New York; dall'altro siamo felici di presentare, per la prima volta in territorio sloveno, l'opera di Stefano Ciol con una selezione di nuove fotograe, più volte premiate ed esposte negli ultimi anni anche in Francia e negli Stati Uniti.
< Elio Ciol Sončna ura / Meridiana di luce, Antelope Kanyon Arizona, 2005
Elio Ciol Elio Ciol se je rodil v Casarsi della Delizia (PN), kjer dela še danes. Ta mednarodno priznani profesionalni fotograf je svoja dela razstavljal na številnih fotografskih razstavah v Italiji in tujini. Med najpomembnejše sodijo: razstava v cerkvi sv. Frančiška v italijanskem Vidmu, ki so jo promovirali videmski mestni muzeji; razstava v Palači Monte di Pietà s podporo občine Padova; v cerkvi sv. Frančiška in pokrajinski palači v Pordenonu; v Galleria Sagittaria, prav tako v Pordenonu; v kulturnem centru Candiani v Mestrah pri Benetkah in v eksedri vile Manin v Passarianu (UD). V okviru dogodkov za počastitev italijansko-ruskega kulturnega partnerstva je na Ruski umetnostni akademiji v Moskvi otvoril razstavo »Assisi. La densità del silenzio«, ki je kasneje potovala po več krajih v Rusiji; enako velja za razstavo »Il volto e la parola«, ki je sledila naslednje leto.
Elio Ciol è nato a Casarsa della Delizia (PN) dove tuttora opera. Fotografo professionista di livello internazionale ha esposto le sue opere in numerose mostre fotograche in Italia e all'estero, le più signicative: la mostra promossa dai Civici Musei di Udine nella Chiesa di S. Francesco, quella promossa dal Comune di Padova nel Palazzo del Monte di Pietà, a Pordenone nella Chiesa di S. Francesco e nei Palazzi della Provincia di Pordenone, alla Galleria Sagittaria di Pordenone, al Centro Culturale Candiani di Venezia-Mestre, nell'Esedra di Villa Manin a Passariano (UD). In occasione degli eventi per il Gemellaggio Culturale Italo Russo, la mostra “Assisi. La densità del silenzio” è stata inaugurata a Mosca all'Accademia Russa di Belle Arti ed è poi divenuta itinerante in Russia, così pure, l'anno successivo per la mostra Il volto e la parola”.
Pred kratkim je bila v Casarsi na ogled razstava »Foto di Elio Ciol nei Musei e nelle Collezioni Fotograche Internazionali”.
Recentemente è stata esposta a Casarsa la mostra “Foto di Elio Ciol nei Musei e nelle Collezioni Fotograche Internazionali ”.
Do danes je svoje fotograje predstavil na več kot 170 samostojnih in 129 skupinskih razstavah.
Ha sinora esposto le sue fotograe in oltre 170 mostre personali e in 129 collettive.
V okviru študijskih dejavnosti je ustvaril serijo fotografskih kampanj na temo italijanskih in evropskih umetniških del, pri čemer je sodeloval z različnimi založniškimi hišami, s svojimi fotograjami pa je opremil tudi 218 knjig.
Nell'attività dello studio ha realizzato una serie di campagne fotograche sulle opere d'arte in Italia e in Europa che lo hanno portato a collaborare con molte case editrici. Le sue immagini hanno illustrato 218 libri
Elio Ciol je za svoje delo prejel številna priznanja in nagrade, med drugim: v Londonu dvakrat nagrado Kraszna-Krausz za fotoknjigi Assisi in Venezia; v Spilimbergu posebno CRAF-ovo nagrado Premio Friuli Venezia Giulia Fotograa; v Amsterdamu World Press Photo (tretja nagrada v kategoriji »narava in okolje«) in v Padovi nagradi »Dietro l'obiettivo: una vita« in »Fotopadova 2003« za fotoknjigo Ascoltare la luce. Njegova dela se nahajajo v najpomembnejših muzejih in kulturnih institucijah, med slednjimi so: newyorški Metropolitan Museum of Art, Mednarodni fotografski muzej v Rochestru (NY), londonski muzej Victoria in Albert, Kanadski center za arhitekturo v Montrealu, charleroiski Musée de la Photographie, Puškinov muzej v Moskvi in drugi.
Elio Ciol ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti tra i quali: a Londra per due volte il premio Kraszna-Krausz per i fotolibri Assisi e Venezia; a Spilimbergo, C.R.A.F. premio speciale Friuli-Venezia Giulia Fotograa; ad Amsterdam, World Press Photo (terzo premio nella categoria “Natura e Ambiente”), a Padova “Dietro l'obiettivo: una vita” e ancora a Padova, “Fotopadova 2003” per il fotolibro Ascoltare la luce. Le sue foto si trovano in importanti musei e istituti culturali, tra i quali il Metropolitan Museum of Art di New York, l'International Museum of Photography, Rochester, New York, il Victoria & Albert Museum di Londra, il Centre Canadian d'Architecture di Montreal, Canada, il Musèe de la Photographie di Charleroi, il Museo Puskin, Mosca e altri.
Elio Ciol Pokrajina s cipreso / Campagna con cipresso, Assisi, 1992
Njegova fotograja izraža etičnost pogleda, ki mu lahko sledimo v štirih osnovnih linijah, prav toliko poti je prikazanih tudi na razstavi. V prvi dvorani s svetlobo razmejuje kamne, arhitekturne površine in skulpture iz Palmire (1966) in Libije (2002), vzete iz Nel sofo della storia (V izdihu zgodovine). Ta dela so zelo močno čustveno obarvana, saj so bili številni portretirani objekti, na primer svetišče Bel v Palmiri, pred kratkim uničeni in ne obstajajo več. Celovitost, ki jo predstavlja fotograja, povsem nadomešča prisotnost med resničnostjo in zgodovino, med imanentnostjo in manjkajočo ali izgubljeno transcendenco, ter na ta način ostaja kot pomemben dokument.
Elio Ciol, sin umetnosti in katoliške kulture, spada med tiste ljudi, ki ob srečanju pustijo pečat in nepozabne občutke. Znan kot sposoben, neutruden strokovnjak, je sprva ob očetu delal kot fotograf in snemalec, nato se je ukvarjal z reprodukcijami umetniških del ter nadaljeval na področju scenske fotograje, ki je obrodila nekaj pomembnih sodelovanj, vse dokler se ni dokončno uveljavil v svobodni fotograji, ki mu je prinesla prestižno kariero, ki ga je iz furlanskega podeželja ponesla na številna potovanja po vseh kotičkih sveta. Ko se Elio Ciol, droben možakar pri svojih devetdesetih letih, odpravi ven, s seboj še vedno nosi fotoaparat, da bi zabeležil vsak minljiv trenutek in namig kraja, v katerem se nahaja, ali pa vam, odet v črn predpasnik, odpre vrata svojega ateljeja in vas ponosno pospremi med svoje fotograje in knjige. Vedno ima za povedati kaj novega in lepega, kot da nas želi vsakodnevno opominjati na svetost življenja. Življenja, ki je samo po sebi le fragment narave, ki ji človek šteje čas, sledi prostorom in spominu. Med kulturo in zgodovino ustvarja kontinuiteto, ki spominja na fuzijo svetlobe in senc, te pa prevzemajo vrednost tišine.
V drugem prostoru se projicirajo intervjuji, dokumentarec, ki ga je ustvaril sam Ciol, Grappoli d'oro (Zlati grozdi), in drugo objavljeno gradivo o fotografu; v tretjem pa najdemo seriji Assisi, La densità del silenzio (Assisi, Gostota tišine, 1957 1992) in Concrete astrazioni (Konkretne abstrakcije, 2005). Kontrasti svetlobe in senc, predstavitve iz perspektive ali posnetki od blizu, praznina meglic ali bleščeče sonce, kamnite zunanje fasade ali freske v notranjosti so le nekateri od prvih elementov, ki jih opazimo ob analizi fotograj. Ko jih gledamo pobliže, v njih zaznamo pomen in doslednost tišine, molitve, spomina, v ozadju pa tudi dimenzijo svetega. Assisi, kraj, ki navdušuje v vsakem trenutku, je Ciolu še posebej pri srcu, ne samo zaradi posebne povezave s svetim Frančiškom, ampak zato, ker tam čuti in ponotranji svojo Visoko pesem, s katero nam ob predstavitvi krajev in ljudi, ki oživljajo mesto, razkriva ljubezen. Z notranjim razglabljanjem, ki ga doživlja fotograf, se mora ujemati tudi občutljivost gledalca, saj vstopa v čas, razpet med nebom in zemljo, med človekom in Bogom. V ozadju pa so prisotne številne »oblike«, ki si jih lahko predstavljamo kot cerkve, templje in svetišča, kar je lepo razvidno iz posnetkov, ki pripadajo Konkretnim abstrakcijam. Na tem mestu se percepcija estetike nagiba k še obsežnejši participaciji. Fotograje, posnete med potovanjem po kanjonu Antelope, v svoji individualnosti pripovedujejo zgodbo, za katero Ciol s pomočjo svetlobe, ki v kamnitih stenah ustvarja abstrakcije, odseve in atmosfero, posname čas, zvoke in manifestacije narave.
Enako čustveno vpletenost, ki jo izdajajo njegove oči, najdemo tudi v njegovih fotografskih posnetkih, v brezčasni fascinaciji nad preteklostjo in konstantnim predelovanjem sedanjosti, pri čemer uporablja lter občutljivosti in posebna znanja s področja estetike. Da bi spoznali svet in njegove čudeže, taiste, s katerimi se otrok loteva stvari, je treba videti. Če razmišljanje pomeni vzdrževanje distance, so po drugi strani percepcija Ciolovih fotograj prostora in časa ter raziskovanje in odkrivanje pokrajine povezani z vizualnimi občutki. Z vzpostavljanjem linij, razdalj, s ksiranjem prostorskih obrisov, z razmišljanjem o času in gledanju svetlobe naposled le napreduje ali nazaduje na določenem kraju, da bi ga razumel in mu povrnil vso neločljivo povezano svetost. Njegova fotograja vsebuje cel nabor abecednih »znakov«, ki jih lahko interpretiramo s pomočjo indicev in posledično dopuščajo branje na oseben način ali pa odpirajo neskončne možnosti interpretacije.
Razstavo zaključujejo posnetki, predstavljeni v intenzivnih diptihih in triptihih iz serije Il fascino del vero (Čar resničnosti, 1984 – 2001), kjer so zabeleženi različni elementi italijanske in libijske pokrajine (zemlja, vinska trta, voda, kamenje, les, pesek), ki nam s tiho močjo pripovedujejo o preobrazbi sveta, kot je zapisana v zgodovini, v njenih sledovih in v naravi pokrajine.
V svoji edinstvenosti se ne odmika veliko od zgodovine italijanske ali ameriške fotograje od petdesetih letih prejšnjega stoletja pa do danes. Sprejema obe, žene se preko meja in se včasih znajde pred svojim časom in odkritji. Tako ni naključje, da so njegovi prvi posnetki povezani s trenutkom ali z bolj dokumentarno fotograjo, kot na primer pri Walkerju Evansu ali Minorju Whiteu, v zadnjih letih pa je skladno s trendi sodobne umetnosti (kot že Guido Guidi ali Lewis Baltz) začel izdelovati diptihe, triptihe in druge sekvence, kjer se zgodba pripoveduje sama po sebi.
Če se ozremo od njenega konca k začetku, ta razstava ni le poklon svetlobi, ampak tudi kamnom; slednji niso zgolj navidezno preprosti naravni elementi, temveč v sebi skrivajo spomine, pripovedujejo zgodbe in zarisujejo občutke.
Prisotnost svetlobe, najnovejša antološka razstava, ki jo predstavljamo v prostorih Galerije mesta Ptuj, je pravzaprav poklon njegovi karieri in sposobnosti »modeliranja« metamorfoze oblike s svetlobo skozi čas.
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Figlio d'arte e di cultura cattolica, Elio Ciol, fa parte di quelle persone che quando incontri ti lasciano il segno, un'emozione continua che si rinnova. Conosciuto come un abile ed instancabile professionista in un primo tempo ha lavorato come fotografo accanto al padre come cineamatore poi, nelle riproduzioni di opere d'arte, passando per la fotograa di scena con collaborazioni importanti no ad affermarsi in un fotograa libera che lo ha portato ad una prestigiosa carriera spaziando dalla campagna friulana ai numerosi viaggi in ogni angolo della terra. Elio Ciol, che incontriamo oggi con i suoi novant'anni, è un uomo minuto che ancora indossa la sua macchina fotograca quando si sposta e lo fa per cogliere ogni fuggevole attimo e suggestione del luogo in cui si trova, oppure lo trovi con un grembiule nero che ti apre le porte del suo studio e ti accompagna orgoglioso tra le sue foto ed i numerosi libri. Ha sempre qualcosa di nuovo, di bello da raccontare quasi a testimoniarci quotidianamente la sacralità della vita. Vita che e' essa stessa un frammento della natura di cui l'uomo ne scandisce i tempi, traccia gli spazi e memoria. Costruisce una continuità tra cultura e storia, che ha il sapore di una fusione di luci ed ombre che hanno il valore del silenzio. La stessa partecipazione emotiva che scrutiamo nei suoi occhi, la ritroviamo nei suoi scatti fotograci, in una atemporale fascinazione per il passato ed una costante rilettura del presente con il ltro della sensibilità ed una particolare educazione estetica. C'è bisogno di vedere per fare conoscenza del mondo, delle sue meraviglia, quelle stesse con cui un bambino si affaccia alle cose. Se pensare e' come prenderne le distanze, la percezione della fotograa di Ciol dello spazio e del tempo, l'esplorazione e la scoperta del paesaggio sono legate alle sensazioni visive. Egli stabilisce linee, distanze, ssa i contorni degli spazi, pensa ai tempi, guarda alla luce ed inne avanza o arretra nel luogo per capirlo e quindi restituircene tutte le insite sacralità. La sua fotograa contiene tutto questo, un vero e proprio alfabeto di “segni” che egli rende a noi interpretabili tramite indici e perciò leggibili sia personalmente ma anche aprendo innite possibilità di lettura. Nella sua unicità, non e' molto lontano dalla storia della fotograa italiana o da quella americana dagli anni '50 ad oggi. Le abbraccia entrambe, spingendosi oltre e talvolta anticipandone tempi e ricerche. Non a caso, per esempio, se i primi scatti sono legati all'attimo o a una fotograa più documentaristica com'era per Walker Evans o Minor White negli ultimi anni, al pari dell'arte contemporanea (come gia Guido Guidi o Lewis Baltz), ha cominciato a lavorare a dittici, trittici e a sequenze dove di per sé la “storia” si racconta da sola. L' abitudine della luce, la nuova mostra antologica che siamo a presentare presso le sale della Galleria Mestna di Ptuj, è un omaggio alla sua carriera e alla capacita di “modellare” con
la luce nel tempo le metamorfosi della forma. La sua fotograa esprime un'etica dello sguardo rintracciabile in quattro linee fondamentali che creano altrettanti percorsi nella mostra. Nella prima sala egli delinea con la luce le pietre, le superci architettoniche e scultoree di Palmira (1966) e della Libia (2002) entrambe tratte da Nel sofo della storia. Vi e' in questa una partecipazione emotiva molto forte poiché molti dei soggetti ritratti (per esempio il Santuario di Bel a Palmira) non esistono più in quanto recentemente distrutti. L'integrità di cui si costituisce la sua fotograa tutta restituisce la presenza tra la realtà e la storia, tra l'immanenza e la mancata o perduta trascendenza. In questo caso quindi rimane come importante documento. Se nella seconda stanza vengono proiettate interviste come il documentario creato dallo stesso Ciol, il Grappolo d'oro (1957) e altri materiali editi riguardanti il fotografo, nella terza stanza troviamo invece la serie Assisi, La densità del silenzio (1957-1992) e Concrete astrazioni (2005). Contrasti di luci ed ombre, rappresentazioni in prospettiva o primi piani, il vuoto della nebbia o l'abbacinante sole, facciate esterne colme di pietra o al contrario affreschi degli interni sono solo alcuni primi elementi di analisi delle fotograe. A guardarle da vicino si percepisce l'importanza e la consistenza del silenzio, della preghiera, del raccoglimento ed in fondo la dimensione del sacro. Assisi, che e' un luogo affascinante in ogni momento, e' molto caro a Ciol questo non solo per il legame particolare con San Francesco ma perché sente e fa suo il Cantico dei Cantici dove nella rappresentazione dei luoghi e delle persone che animano la città ci rivela l'Amore. Al raccoglimento interiore che vive il fotografo deve corrispondere la stessa sensibilità dello spettatore, perché si entra in un tempo sospeso tra cielo e terra, tra l'uomo e Dio. In fondo però esistono molte “forme” che possono essere intese come chiese, templi, santuari del sacro e lo si può ben rilevare anche negli scatti di Concrete astrazioni. Qui la percezione estetica e' tesa verso un coinvolgimento ancora più ampio. Le foto scattate durante il viaggio all'Antelope Canyon costruiscono, pur nella loro individualità, un racconto dove Ciol registra il tempo, i suoni, le manifestazioni della natura, attraverso la luce capace di creare astrazioni, riessi ed atmosfere nelle pareti di pietra. Chiudono la mostra gli scatti presentati in intensi dittici e trittici di Il fascino del vero (1984-2001) dove egli registra le forme (terra, viti, acqua, pietre, legno, sabbia) del paesaggio italiano e libico raccontandoci, con forza silenziosa, la trasformazione del mondo, radicato nella storia, nelle sue tracce e nella natura del paesaggio. Guardandola a ritroso questa mostra e' quindi un omaggio; un omaggio non solo alla luce ma anche alle pietre, intese non unicamente come elementi naturali, solo apparentemente semplici, ma testate d'angolo che celano ricordi, raccontano storie e tracciano sensazioni.
Elio Ciol Eremo delle Carceri, Assisi, 1963
Elio Ciol Gostota tišine / La densità del silenzio, Assisi, 2009
Elio Ciol Pri Veliki skali / Dalla Rocca, Assisi, 1958
Elio Ciol Obrambni grebeni / Crinali difesi, Assisi, 1958
Elio Ciol Stopinje / Orme, Assisi, 1991
Elio Ciol Sredi temaÄ?ne nevihte / Nel buio di un temporale, Assisi, 1967
Forni di Sopra, 1989
Sauris di Sopra, 1984
Pontebba, 1987
Elio Ciol Trenutki svetlobe / Attimi di luce
Elio Ciol Vinogradi kot risbe / Viti come disegni, Ramondolo, 2003
Elio Ciol Sabratha, 2002
Elio Ciol Novi Severov forum / Nuovo Foro Severiano, Leptis Magna, 2002
Elio Ciol Jazonova hiša / Casa di Giasone, Cinere, 2002
Elio Ciol Tržnica z blagom / Mercato delle stoffe, Leptis Magna, 2002
Elio Ciol Sarkofag tipa kline iz Palmire / Sarcofago a kline palmireno, Palmira, 1996
Elio Ciol Ostanki ulice stebrov / Resti di Via Colonnata, Palmira, 1996
Elio Ciol Gledališče in scena / Il Teatro e edicio scenico, Palmira, 1996
Stefano Ciol Stefano Ciol, rojen leta 1967 v San Vitu al Tagliamento, je naslednik fotografske dinastije, ki svoje strokovno delo združuje z osebnim raziskovanjem. Dovzetnost za svetlobo in sence, ki razkrivajo in označujejo realnost, ga sili k nenehnemu tehnološkemu nadgrajevanju, k prepletanju tradicionalnih in novejših ter naprednih tehnik, s katerimi želi izpopolniti ujemanje med lastno vizijo in končno podobo. Ta proces se nazorno izrisuje pri obvladovanju različnih odtenkov v njegovih črno-belih fotograjah pokrajin, kot sodobna lektura žanra, ki črpa svoje korenine iz zgodovine fotograje. Živi in dela v Casarsi della Delizia pri Pordenonu v Italiji. Svoja dela je predstavil na številnih razstavah v Italiji in tujini, med slednjimi so: CIOL & CIOL - dialoghi visivi tra due generazioni na 3. festivalu italijanske fotograje (Busto Arsizio, 2012); »Paysages et Détours« - La Maison de l'Image, le Mois de la Photo - v prostorih knjižnice Ancien Musée de Peinture v Grenobleu (2016); »Grasmi di luce« - Galleria L i b r e a r i a B o r a g n o ( B u s t o A r s i z i o , 2 0 1 7 ) ; »T h e ARTBOX.PROJECT New York 1.0« v galeriji Stricoff Fine Art v New Yorku (2018); »Memory of Place« v galerijiSE Center for Photography (Greenville, ZDA, 2018); »Mirrors, Windows, Mosaic - Ricerche italiane« v Pokrajinskem muzeju Torre di Mosto v Benečiji (2018). Za svoje delo je prejel tudi številne nagrade in priznanja, med drugim: Prix de la Photographie Paris (Px3, 2015); One Eyeland Photography Awards – nalist v kategoriji narava in zračni posnetki (2016); International Photographer of the Year (IPOTY,2017); 6th Zebra Awards, prvo mesto (2018); Tokyo International Foto Awards (TIFA) - Bronze BOOK / Nature »Gazes of light - Sguardi di luce« (2018). Prav tako je ilustriral in se podpisal pod številnimi knjigami in publikacijami.
Stefano Ciol, (nato nel 1967 a San Vito al Tagliamento) erede di una dinastia di fotogra, afanca al lavoro professionale la ricerca personale. La sensibilità per le luci e per le ombre che svelano e connotano la realtà lo ha portato a un'opera continua di aggiornamento tecnologico, a incrociare le tecniche tradizionali con quelle più recenti e avanzate allo scopo di perfezionare la corrispondenza tra la propria visione e l'immagine nale. Questo processo trova piena evidenza nel controllo delle tonalità della sua fotograa di paesaggio in bianco e nero, rilettura in chiave contemporanea di un genere che affonda le proprie radici nella storia stessa della fotograa. Vive e lavora a Casarsa della Delizia, PN, Italia. Ha realizzato numerose mostre sia in Italia che all'estero tra cui: 2012 CIOL & CIOL - dialoghi visivi tra due generazioni 3° Festival della Fotograa Italiano Busto Arsizio (VA), 2016 “Paysages et Détours” - La Maison de l'Image, le Mois de la Photo - nelle sale dell'antica biblioteca di Ancien Musée de Peinture – Grenoble, 2017 “Grasmi di luce” - Galleria Librearia Boragno - Busto Arsizio (VA)2018 “ The ARTBOX.PROJECT New York 1.0, at the Stricoff Gallery, 564 W. 25th Street, New York, “Memory of Place” a SE Center for Photography - Greenville – USA, "Mirrors, Windows, Mosaic Ricerche italiane" al Museo del Paesaggio a Torre di Mosto (VE) – Italia. Ha inoltre conseguito numerosi premi e riconoscimenti tra cui: 2015 Prix de la Photographie Paris (Px3), 2016 One Eyeland Photography Awards > Finalist in “Nature-aerial”, 2017 International Photographer of the Year (IPOTY) 2018 6th Zebra Awards > 1st Place, 2018 Tokyo International Foto Awards (TIFA)> Bronze BOOK / Nature "Gazes of light Sguardi di luce". Ha inoltre illustrato e rmato numerosi libri e pubblicazioni
Stefano Ciol Grazmi svetlobe / Grasmi di luce, Atri , 2011
Fotograja Stefana Ciola temelji na vrsti opažanj, opomb, indicev, vtisov in čustev, ki so nastali s procesom ponovnega spoznavanja krajine in iskanjem enotne, izvirne osebne oblike, ki mu jo je uspelo uspešno usvojiti po dolgih letih dela ob očetu, Eliu Ciolu.
La fotograa di Stefano Ciol si basa su una serie di osservazioni, annotazioni, indici, impressioni, emozioni prodotte attraverso una riconquista del paesaggio e la ricerca di una forma personale unitaria e originale, che ha saputo fare sua dopo tanti anni di lavoro accanto al padre, Elio Ciol.
In ravno izkušnje, ki jih je pridobil s črno-belo kemično fotograjo, z razvijanjem in tiskanjem v temnici, so ga naučile, da sprejme možnosti, ki jih ponuja digitalna fotograja, predvsem z vidika postprodukcije in tiskanja. Po drugi strani mu je povezanost s svetom sodobne italijanske fotograje in domovino omogočila rast v okolju (pri tem imam seveda v mislih imena, kot so Elio Ciol, Guido Cecere in tudi Viaggio in Italia ter posledično avtorje, kot so Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Guido Guidi), kjer je prisotnost svetlobe takšna, da stvarem podarja obliko in življenje.
Se l'esperienza della fotograa chimica in bianco e nero, lo sviluppo, la stampa in camera oscura l'hanno allenato ad accogliere le potenzialità poi della fotograa digitale e soprattutto guardare alla post produzione e stampa, la vicinanza al mondo della fotograa italiana contemporanea e al suo territorio l'hanno portato a crescere in un ambiente (penso ovviamente a Elio Ciol, Guido Cecere ma anche a Viaggio in Italia e quindi a Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Guido Guidi… ) dove l'abitudine della luce e' declinato come un dare forma e vita alle cose.
Skozi svetlobo tako odkrivamo skrito kompozicijsko merilo, uravnoteženost s svetom in v primeru Stefana Ciola z naravo. Tehničnim sposobnostim se pridruži še osebno raziskovanje, prežeto z neskončnimi dihotomijami – svetloba / senca, črno / belo, oblika / površina, zapis / prostor, kompozicija / sinteza, centripetalno / centrifugalno …
Attraverso la luce infatti si scopre un criterio compositivo nascosto, un equilibrio con il mondo, e nel caso di Stefano Ciol, con la natura. Alla capacità tecnica corrisponde quindi un percorso personale giocato su innite dicotomie luce/ombra, bianco/nero, forma/supercie, graa/spazio, composizione/sintesi, centripeto/centrifugo…
V primeru umetnikove prve razstave v Sloveniji, ki se bo odvila v prostorih Galerije mesta Ptuj, gre prvenstveno za poklon svetlobi, ki si jo zamišljamo kot poglobitev v naravo in pokrajino, kot jo doživljamo v izolaciji in spokojni harmoniji. Ko se sprehajamo od enega zidu do drugega, po obeh dvoranah, med eno in drugo serijo, sestavljeno iz znakov, zapisov, oblik, barv, volumna, perspektive, praznine in posledično iz polj, snega, vej, oblakov in cest, se na nek način dozdeva, da naše telo postaja projekcija ali podaljšek fotografovega telesa in njegovega lastnega pogleda, s katerim nam želi odstreti posebno, dobro znano, a še neobjavljeno novo identiteto krajev. Oko ustvari ujemanje med vsem tem in tistim, kar opazimo. Nato se ustavi in skozi edinstven posebni element, svetlobo, razkrije osnovni in bistveni gradnik, iz katerega je sestavljena fotograja.
Guardando alla sua prima mostra in Slovenia, presentata presso le sale della Galleria della Citta di Ptuj, e' essa tutta un omaggio alla luce intesa come immersione nella natura e nel paesaggio, in quanto esperita nell'isolamento ed una silenziosa armonia. E' un po' come se, camminando da una parete all'altra nelle due sale, tra una serie e l'altra, fatta di segni, grae, forme, colore, volume, prospettiva, vuoti e dunque di campi, neve, rami, nuvole e strade il nostro corpo si facesse proiezione o prolungamento di quello del fotografo e del suo sguardo per restituirci una conosciuta eppur inedita identità dei luoghi. L'occhio crea una corrispondenza tra questo e ciò che osserviamo: un unico straordinario elemento, la luce, materia essenza unica di cui si costituisce la foto.
Ciol nas tako ne spremlja samo na potovanju med neskončnimi pregibi svetlobe in senc, ampak se znajdemo tudi med obredom prehoda, saj se pred njegovimi fotograjami vedno znova soočamo z neprestanim poustvarjanjem lastnih misli in občutkov.
Quello a cui ci invita Ciol non e' solo un viaggio tra le innite pieghe della luce, delle ombre, ma è un rito di passaggio perché siamo davanti ad un reinventarsi continuo dei nostri pensieri e dei nostri sensi davanti alle sue fotograe.
Stefano Ciol Marzabotto, 2013
Stefano Ciol Marzabotto, 2013
Stefano Ciol Gran Sasso, 2016
Stefano Ciol Respiccio, 2012
Stefano Ciol triptih: Grazmi svetlobe / trittico: Grasmi di luce, Atri , 2011
Stefano Ciol Sesto al Reghena, 2007
Stefano Ciol Sesto al Reghena, 2007
Stefano Ciol Evanescenze, Civita di Bagnoregio, 2015
Stefano Ciol Zima v Barcisu / Inverno a Barcis, Barcis , 2017
Stefano Ciol Izginjanje / Evanescenze, Civita di Bagnoregio, 2015
Stefano Ciol Zima v Barcisu / Inverno a Barcis, Barcis , 2017
Stefano Ciol Genezzano, 2016
Stefano Ciol Sence svetlobe / Ombre di luce, FestĂ , 2007
Stefano Ciol Vivaro, 2017
Stefano Ciol Pogledi svetlobe / Sguardi di luce, Cimolais, 2011
Stefano Ciol Razodetja / Rivelazioni, Val Cellina, 2017
CIP - Kataložni zapis o publikaciji Univerzitetna knjižnica Maribor
Razstava / Mostra: Prisotnost svetlobe / Abitudine della luce Elio Ciol & Stefano Ciol, Galerija mesta Ptuj
069(497.4Ptuj) 77:929Ciol E. CIOL, Elio Prisotnost svetlobe = Abitudine della luce, 31.1.-10.3.2019, Galerija mesta Ptuj / [fotograje] Elio Ciol, Stefano Ciol ; [besedilo Marika Vicari ; prevodi Barbara Damiš]. - Ptiuj : Mestna občina, 2019 1. Vzp. stv. nasl. 2. Ciol, Stefano COBISS.SI-ID 96075521
Kustosinja / A cura di: Marika Vicari (ART STAYS) Izdala / Pubblicato da: Mestna občina Ptuj za Galerijo mesta Ptuj Comune di Ptuj per la Galleria della citta di Ptuj zanjo / per: Nuška Gajšek Besedilo / Testo: Marika Vicari Prevodi / Traduzioni: Barbara Damiš Fotograje / Foto: Elio Ciol, Stefano Ciol Oblikovanje/ Progetto graco: FO.VI, Jernej Forbici Tisk / Stampa: Alinea Tisk, Moškanjci Naklada / Edizione: 300 januar / gennaio 2019
Na naslovnici / Sulla copertina: Elio Ciol Ulica stebrov, Konj in fantje / Via colonnata, Cavallo e ragazzi, Palmira, 1996 Stefano Ciol Zima v Barcisu / Inverno a Barcis, Barcis 2017 Na zadnji strani / Sul retro: Elio Ciol Vzhodna bazilika / Basilica occidentale, Apollonia, 2002
Zahvaljujemo se županji, dr. Lavinii Clarotto, in občinskemu svetu Casarse, da so nam posodili nekatera od del Elia Ciola, ki so prikazana na razstavi. Si ringrazia il Sindaco, d.ssa Lavinia Clarotto, e la Giunta Comunale di Casarsa per aver concesso il prestito di alcune delle opere di Elio Ciol qui esposte.
Galerija mesta Ptuj Ptuj City Gallery Prešernova ulica 29 2250 Ptuj www.galerijamp.si galerija@ptuj.si +386 31 361 865
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