FREE
FotoLabKiekie > Lente 2016 Interview I Sanne De Wilde > Way to Blue Sanja MaruĹĄic > Upcoming Lizette Schaap > Olympus on Tour Jet van Gaal > Curated by Erik Kessels > Instagram profiel Sanne Couprie > Interview II An-Sofie Kesteleyn
No. 14 > Lente 2016
2
24
4
kiekie
Voorwoord 3 KIEKIE nummer 14 heeft een Vlaams tintje. Want zowel An-Sofie als Sanne komen uit het land van onze zuiderburen. Wel wonen (woonden) en werken ze allebei in Nederland en fotograferen ze voor De Volkskrant. De meiden delen hun liefde voor portretten en reizen de hele wereld rond voor opdrachten, maar ook voor vrij werk. Dat talent is niet onopgemerkt gebleven, want de twee hebben al vele prijzen op hun naam staan en exposeren veel. In mei hebben ze een gezamenlijke tentoonstelling in Kortijk, België met werk dat de krant nooit heeft gehaald, maar wel echte pareltjes bevat. Door het combineren van de beelden, zijn ze zo tot een geheel gekomen wat een goede weergave geeft van het kijkend oog van de twee. Ik wilde
› Sanne De Wilde
34
18
serie en hoe zij in deze tijd omgaan met werkdruk en het financieren van eigen werk. Bij FotoLabKiekie hebben we ook niet stil gezeten. Bij de lente hoort een grote schoonmaak, en in ons geval ook een verbouwing. Met Pasen zijn we met man en macht bezig geweest en heeft het winkelgedeelte een nieuwe toonbank gekregen. Ook hebben we onze ‘KIEKIE gallery’ weer een update gegeven. Uiteraard zijn jullie van harte welkom om het te komen bewonderen!
Way to Blue:
p. 14
Ik wens iedereen een zonnige lente toe!
› Sanja Marušic
Liefs,
upcoming: p. 18 › Lizette Schaap
kiekie gallery: p. 20 › Lizette Schaap
olympus on tour:
voorwoord
interview I: p. 4
weleens weten hoe ze op het idee komen voor een bepaalde
30
22
20
14
Denise
p. 22
› Jet van Gaal
curated by: p. 24
instagram profiel: p. 30 › Sanne Couprie
interview II: p. 34 › An-Sofie Kesteleyn
foto cover: The Pink Lady of Hollywood © Sanne De Wilde › foto voorwoord: © Jens van der Velde
Inhoud
Denise Woerdman
› Erik Kessels
›
kiekie
Sanne De Wilde 4 Sanne de Wilde studeerde in 2012 af aan KASK in Gent. Ze is vooral bekend van haar bekroonde projecten The Dwarf
Empire, Samoa Kekea en Snow White, waarin ze mensen met dwerggroei en albinisme portretteert. De British Journal of Photography selecteerde De Wilde in 2014 als een van ‘the best emerging talents from around the world'. Momenteel werkt ze als freelancer voor de Volkskrant en woont in Amsterdam. Ik vroeg Sanne naar haar studietijd, haar vrije werk en haar werk bij de Volkskrant.
interview I
sannedewilde.com
Sanne De Wilde
Sanne De Wilde
5
kiekie
interview I Sanne De Wilde
Hoe ben je in aanraking gekomen met fotografie?
alles altijd heel snel. Op film werken kost teveel tijd, dat kan gewoon niet
mensen hebben dat overleeft. Een van de mensen die overleefden droeg
“Toen ik 16 was heb ik op de middelbare steinerschool in Antwerpen
meer in mijn geval.”
het gen voor achromatopsie in zich. Zo heeft zich dat verspreid tot een heel hoog percentage van de eilandbewonders volledig kleurenblind was.
een fotografieproject gemaakt. Zo begon ik in mijn eigen omgeving te fotograferen. In onze donkere kamer op zolder ontwikkelde ik al mijn
Hoe zou je je werk willen betitelen?
beelden. Ik was daar hele dagen bezig in het donker met mijn handen
“Als je kijkt naar The Dwarf Empire, dat was niet echt een documentaire.
in het ontwikkelbad, heerlijk vond ik dat. Ik ben een beetje een oma
Het onderwerp was wel documentair, maar het is niet mijn bedoeling
Hoe breng je kleurenblindheid in beeld?
in een meisjeslijf. Na de middelbare school ben ik aan de kunstschool
een exacte weergave van de werkelijkheid in beeld te brengen. In
“Net zoals bij mensen met albinisme zijn ze heel lichtgevoelig. Ze
schilderkunst gaan studeren. Ik was niet van plan om fotografie te gaan
mijn projecten is het verhaal belangrijk. Het is iets waarvan ik het
zien eigenlijk beter ’s nachts dan overdag. Dus ik heb ze op allerlei
studeren, maar toen ik aan het einde van het jaar meer gefotografeerd
onderliggende verhaal wil vertellen. Voor mij gaat The Dwarf Empire
verschillende manieren gefotografeerd om dat goed in beeld te brengen.
had dan geschilderd, besloot ik na een jaar reizen toch fotografie te gaan
over mensen in een moderne vorm van de mensenzoo. Het is een échte
Ik experimenteer met kleur. Zij zien geen kleur, ze zien de wereld in
studeren aan het KASK in Gent.”
mensententoonstelling geworden. Het wordt daar openlijk beleefd en er
grijstinten, dus een deel van die foto’s gaat zwart-wit worden. Maar ik heb
worden hier vragen over gesteld, dat boeit mij.”
ook in infrarood gefotografeerd. Je gooit hiermee je eigen perspectief op
Wat waren je plannen na je afstuderen?
Iets wat zeer zeldzaam is over de hele wereld.”
kleur om. Infrarood is niet letterlijk hoe zij dat zien. Maar ik kan me wel
“Ik heb nooit concrete toekomstplannen gemaakt. Het is nooit mijn
Is dat ook de rode draad in je werk?
voorstellen dat, als ‘kleur’ een woord is met meerdere betekenissen, zij de
doel geweest om fotografe te worden. Het is een medium, een manier.
“Hoe mensen kijken naar de ander? Ja. Plus dat in al mijn projecten
wereld niet zien zoals wij die zien. Je kan niet letterlijk door iemands ogen
Schilderen was te geïsoleerd. Ik schilderde en tekende heel graag, maar ik
een soort fascinatie voor genetisch materiaal doorschemert en hoe dat
kijken om dat te zien.”
voel me beter thuis in de fotowereld. Fotografie stuurt me de wijde wereld
genetisch materiaal mensen verbindt of vormgeeft. Hoe dat een bepaalde
in en opent deuren. Die honger om alles te zien is iets wat echt in mij zit.
community creëert. En dat zie je ook bij Snow White en bij mijn nieuwe
Ik wil leven en mensen ontmoeten, dat voedt me. Het neemt veel energie,
project The Island of the Colorblind.”
Je hebt nu verschillende projecten gedaan. Snow White is bijvoorbeeld weer heel anders dan The Dwarf Empire. Hoe pak je dat aan?
Wat is er zo speciaal aan dit nieuwste project?
“Het is heel afhankelijk van het onderwerp. Bij Snow White was het
Waarom ben je digitaal gaan fotograferen?
“Het gaat over een eilandengroep midden in de grote oceaan dat op een
concept universeel, geen persoonlijk portret. Voor mij was dit vanaf het
“Mijn eigen projecten maak ik meestal in het buitenland en dan moet
bepaald moment heel hard geraakt is door een tyfoon en heel weinig
begin al duidelijk. Deze mensen hebben geen naam, ik probeer hen niet
maar ik krijg er zoveel energie voor terug.”
als persoon in een beeld te vangen. Ik portretteer de witte mensen in hun schoonheid en tegelijkertijd in hun kwetsbaarheid. Daarom wilde ik zo min mogelijk storende elementen. Bij dit soort dingen, die eigenlijk ook wel een beetje taboe zijn, vind ik het soms juist sterker om dat te benadrukken dan om te doen alsof er niets aan de hand is. Dat je ziet dat het licht bijna onverdraaglijk is. Bij The Dwarf Empire was dat anders. Ik maakte een reis in een wereld waar ik nooit geweest ben. Je hebt geen idee wat je aan gaat treffen. Bij dit soort projecten is het bijna onmogelijk om op voorhand een uitgewerkt beeld in je hoofd te hebben. Verrast worden door wat je aantreft en je conceptuele aanpak daardoor laten (om)leiden, dat vindt ik het meest boeiend.”
Hoe kom je aan ideeën voor je projecten? “Ik hoor iets, bijvoorbeeld op de radio, en dan voel ik: dit moet ik doen. Meestal is het echt een sprong in het diepe. Net als bij The Island of the
Colorblind, ik kon het eigenlijk niet betalen, maar ik deed het toch omdat ik er echt in geloofde. Ik geloof dat heel veel dingen kunnen. En daarbij heb ik heel veel geluk gehad dat het ook altijd is gelukt.
De serie The Pink Lady of Hollywood heeft weer een andere invalshoek dan je andere projecten. “Klopt, ik hoorde over een vrouw in Amerika die alles in het roze heeft. Ik was bezig een tentoonstelling in te richten en ik wist dat ze nieuw werk van mij wilden, dus kreeg het meteen een plekje in een kapel in
6
7
kiekie
interview I Sanne De Wilde
België. Het project gaat over hoe mensen hun eigen identiteit opbouwen rond een bepaalde uiterlijke verschijning. Als een soort fysiek masker. Ze creëert een roze personage dat versmelt met wie ze is. Ik vind dat er veel kracht uitgaat van die kunstmatige vorm van zijn, die vaak als oppervlakkig gezien wordt, maar in mijn ogen heel eerlijk is. Ze meet zichzelf een kostuum aan en weigert dat nog uit te doen. Zij kiest hoe de wereld haar ziet. Dat is een heel andere soort ‘show’ in beeld brengen dan in The Dwarf Empire waar mensen veel minder grip hebben op welke rol ze spelen. Mensen met dwerggroei en albinisme hebben geen keuze en worden tegen wil en dank gezien als ‘klein’ en ‘wit’. 'The Pink Lady' is een verhaal dat ook vormelijk meer aan de oppervlakte ligt. Je kunt er dan heel ingewikkelde manieren voor gaan verzinnen om dat in beeld te brengen, maar she is just pink and in your face. Ik wilde al lang een tentoonstelling maken over taart en dit was het perfecte rozige, sugarcoated onderwerp”
Hoe financier je de projecten? “In mijn eigen projecten wil ik geen compromissen sluiten. Ik heb nooit tijd gehad om dossiers te schrijven en geld aan te vragen. Projecten als The
Dwarf Empire en The Island of the Colorblind zijn gewoon te duur. Maar ik heb geld geleend en ben nu aan het werk om dat terug te betalen. Ik heb nog nooit aan crowdfunding gedaan. Maar het zou wel goed zijn, want dan kan ik me meer profileren in mijn eigen werk in plaats van heel hard te werken voor geld en amper tijd hebben voor eigen werk. Ik ben nog niet aangesloten bij een gallery. Daar wil ik dit jaar werk van gaan maken. Ik moet echt foto’s beginnen te verkopen. Eigenlijk loop ik twee jaar achter, omdat alles na mijn studie zo snel is gegaan.”
Nu werk je voor de Volkskrant. Hoe ben je daar terecht gekomen? “Dat is een goede vraag. Ik denk dat iemand van de fotoredactie mijn gouden boek heeft gezien en dat ik dat ook aan An-Sofie Kesteleyn te danken heb die toen al voor de Volkskrant werkte en mij bij de fotochef heeft aangeraden. Ik had toen ook al een Photo Academy Award gewonnen. Het kwam wat uit de lucht vallen, werken voor de krant. Ik was dat helemaal nooit van plan geweest. Maar op dat moment dacht ik gewoon: ik wil wel in Amsterdam wonen, haha. Ik wil op avontuur!”
Wat voor werk doe je voor de Volkskrant? “De eerste twee jaar zat ik veel in het buitenland. Ik ben het liefste onderweg. Ik zie mezelf niet echt als persfotografe. Soms, om me te pesten denk ik, sturen ze me naar zo’n persmoment. Daar sta ik dan als enige meisje in mijn roze jurk tussen al die mannen met dikke lenzen. Het is fijn om te weten dat ik dat ook op mijn manier mag doen. Maar tegelijkertijd sluit ik ook compromissen. Want ik maak mijn beelden anders met de krant in mijn hoofd dan wanneer ik voor mezelf werk.”
8
9
kiekie
IK REIS DE HELE WERELD OVER EN KOM IN SITUATIES TERECHT DIE IK NOOIT ZELF HAD KUNNEN VERZINNEN
advertentie
bijvoorbeeld voor het eerst coverwerk voor een bandje gemaakt. En ik heb een project in België gedaan, voor het MAS (het museum aan de stroom) in Antwerpen. Dat is ook weer een manier voor mij om wat tijd in België te spenderen en om op een andere manier te werken.”
Wat zou je nog heel graag een keer willen doen? “Er zijn nog duizend dingen die ik wil doen, maar er is altijd te weinig tijd! Zelfs in het vliegtuig werk ik. Mijn leven is een droom, maar het zou heel fijn zijn om iets meer tijd te hebben om te slapen en eens een film te
Hoe combineer je je eigen werk met het commerciële werk voor de Volkskrant?
kunnen kijken. Mijn lief zou daar ook heel blij mee zijn!”
“Ik denk dat persfotografie wel aan het transformeren is. Er wordt steeds
GOUDEN BOEK THE DWARF EMPIRE
meer afgeweken van het klassieke beeld. Photoshoppen van beelden
In de tentoonstelling The Dwarf Empire in CC Hasselt kan je het
voor de krant is nog steeds not done. Maar de photoshop-ethiek staat te
prototype van de gouden uitgave van The Dwarf Empire inkijken. Op
wankelen. Voor mijn eigen werk doe ik dat soms wel. Staat er een stukje
de site sannedewilde.com kan je het boek in een filmpje zien. Deze
in de hoek in de weg, dan haal ik het wel gewoon weg. Ik pas ook mijn
handgemaakte editie zou in co-productie uitgegeven worden door
manier van fotograferen aan, ik zou anders kunstzinniger en abstracter
de Duitse uitgeverij Kehrer Verlag (kehrerverlag.com) en de Belgische
te werk gaan. Ik heb een fulltime job aan mijn eigen werk, maar daar
uitgeverij Kannibaal/Hannibal (uitgeverijkannibaal.be). De geraamde
verdien ik niet genoeg mee. En het gaat ook niet alleen om het geld,
kostprijs per exemplaar bedraagt 88 euro. Om deze speciale editie te
ik werk heel graag voor de krant. Ik reis de hele wereld over en kom in
realiseren is uw steun nodig. Sanne zoekt 200 mensen die willen intekenen
situaties terecht die ik zelf nooit had kunnen verzinnen.”
om een boek te kopen en zo de productie te kunnen opstarten. Indien je
Geld verdienen? Verkoop uw foto’s via internet
graag wilt meewerken aan de realisatie van deze gouden uitgave kun je
Doe je naast je vrije werk en werk voor de Volkskrant nog ander betaald werk?
Sanne een mail sturen: contact@sannedewilde.com met als onderwerp
“Ik probeer dat wel om een frisse wind in mijn werk te houden. Ik heb nu
gegevens zoals naam, adres en telefoonnummer.
‘realisatie gouden boek The Dwarf Empire’ en vermelding van uw
Oypo maakt het u gemakkelijk. U plaatst uw foto’s op internet p.4/5: uit de serie Snow White
en wij verzorgen op professionele wijze de volledige afhandeling
p.6/7: uit de serie The Dwarf Empire
van nabestellingen. Zou houdt u uw handen vrij om te doen waar
p.8/9: uit de serie The Pink Lady of Hollywood
het om gaat: fotograferen!
www.oypo.nl/fotos-verkopen
p. 10: uit de serie Snow White
10
11
kiekie
advertenties
ad kiekie abo 230 mm x 160,5 mm
Professional Light and Equipment Rental Amsterdam Paris Hamburg Düsseldorf Frankfurt Barcelona Mallorca
711rent.com
Keep On Light Shaping with the Profoto OCF System • Easy at use • Portable • Accu powered • Fast recycle • 20 Flashes per second • TTL & High Speed Sync Get a perfect exposure • Over 120 Light Shaping Tools
at any aperture or shutter speed!
Voor meer info en updates check: www.profoto.com/offcameraflash
12
13
kiekie
Way to Blue 14
way to blue
In samenwerking met de muzikant en haar
en alle grijstinten daar tussenin, was
vriend Lars Kroon maakte fotograaf
ze volkomen overgeleverd aan haar eigen
Sanja Marušic
gevoel. Tijdens dit proces ontstond
de fotoserie Way to
Blue; een combinatie van zwartwit
het idee van de serie Way to blue.
analoge beelden van Lars en haarzelf
De beelden werden steeds ‘heftiger’
met een bewerking van digitaal
bewerkt met kleuren en plaatsten
handmatig inkleuren. De beelden zijn
zich vanzelf in een natuurlijke
een uitkomst van haar eigen onderzoek
volgorde. De individuen op de foto’s
naar de functie van intuïtie. Wat
reizen van een aanvankelijk relatief
gebeurt er als je onbevooroordeeld
realistische wereld die donker en
aan een beeld werkt en jezelf dwingt
mysterieus aanvoelt, naar een steeds
intuïtief kleuren te kiezen?
surrealistische, abstractere en
kleurrijkere fantasie wereld. Het
digitaal inkleuren
was voor
Van witte
lege luchten naar licht blauwe luchten met wolken, naar uiteindelijk een beeld
een zoektocht naar een manier om de
met een strak blauwe lege lucht, in een
foto’s eigen te maken. De foto’s
totaal geabstraheerd leeg landschap.
Sanja Marušic
Sanja een totaal nieuwe werkwijze;
van deze serie gaan in op haar kenmerkende thema’s: personages en
sanjamarusic.nl
objecten in veelal uitgestrekte desolate landschappen. De individuen op de foto’s lijken in eerste instantie anoniem en plat, maar hun lichaamstaal suggereert afwezigheid; alsof ze verloren zijn het omringende surrealistische landschap. Het manipulatieve aspect van deze werkwijze maakt het beeld nieuw en verfrissend. Omdat Sanja niet vanuit bestaande kleuren werkte maar vanuit zwartwit
Sanja Marušic
15
kiekie
advertenties
DE MICROFOONS VAN NU... DE URKER NO NONSENSE VAN TOEN!
We gaan g e
en beren
in het bos
Verzekeringen voor de beroepsfotograaf en student.
ad.Kl.&B105x155.indd 1
Printers & Supplies BV
rie HarPlotter
Wij zorgen voor zorgeloos printen
ARCA: BREEDSTE ASSORTIMENT PRINTERSUPPLIES & GROOTSTE SPECIALIST IN DE FOTOBRANCHE
VOOR 23:59 UUR BESTELD, MORGEN IN HUIS ZATERDAG BESTELD, ZONDAG IN HUIS
Een afdruk is meer dan een foto.
zoeken!
WWW.KBRbeheer.nl
08-09-2013 13:11:34
Logisch toch? Zelf afdrukken!
Printer kopen - maatwerk bij Arca!
Als fotograaf weet u precies hoe u uw foto geprint
Op het gebied van printers bieden wij alle mogenli-
wilt hebben. Met de techniek die Arca aan print-
jkheden.. Onze uitgebreide ervaring met zowel Mac
ers biedt naast een ongekend breed assortiment
als Windows omgevingen, unieke support via eigen
printmedia bepaalt u als fotograaf de kwaliteit én
helpdesk en onze customized profielen garand-
snelle levertijd.
eren probleemloos opstarten. Inruil- en financiëring
En of het nu om Fine Art museumniveau gaat,
opties, de Goldstar Epson occasion printers: wij
subtiele details in een babyportret of om de
vinden voor iedereen een oplossing. En elke printer
meest intense kleuren voor een instore of outdoor
wordt door ons vóór aflevering getest!
XL-print, de support van Arca zorgt ervoor dat u uw workflow tot in de puntjes beheerst. Laat u de foto’s liever door een specialist afdrukken dan bent u bij Fotolab Kiekie, Jan Evertsenstraat
Bij Arca alle topmerken onder 1 dak:
Grote voorraden: Snel geleverd,scherp geprijsd.
Zoek niet langer, maar bel ons:
79, 1057 BR Amsterdam, 020-6830464 op het
0168-380908 Of surf naar www.ARCA.nl
juiste adres. Dit bedrijf maakt al jaren gebruik van printers en media uit ons assortiment.
Het printen van een
prachtige foto levert een meerwaarde die presentaties op notebooks, digitale fotoli-
9,1
Alteed skarp!
9,6
jsten en zelfs HD-schermen niet kunnen benaderen. De extra’s zoals een bij het motief passend oppervlak, en zelfs de geur van het papier van uw afdruk op A3 of A2 brengen een foto tot leven - en de emotie tijdens het maken van de opname weer terug. Want bij printen gaat het net als in de fotografie om gevoel!
Arca Printers & Supplies KIEKIE - CameraNU - Microfoons - 230x330mm.indd 1
16
15-4-2016 8:52:19
|
Plaza 11e
|
4782 SL Moerdijk
|
T: 0168-380908
|
F: 0168-380910
|
17
M: Shop@arca-nl.nl
kiekie
upcoming 18
Tropicana, Consumerism
diploma besloot ik bewuster te gaan
Lizette Schaap
leven en maakte ik weer ruimte voor
(1987, Haarlem),
vertoont een esthetiek die is
ontspanning, in de vorm van fotografie.
beschreven als helder en simplistisch,
Ik meldde mij aan voor de Fotoacademie,
creatief, en surrealistisch. Lizette
waar ik met heel veel plezier drie jaar
fotografeert op een eigentijdse
ben gebleven en waar ik ondervond dat
manier, maar voegt diepte toe aan haar
dit plezier zo veel meer waard is dan
beelden door effectief een verhaal
het einddoel dat ik mij tot dan toe
te communiceren. Lizette is begin
voor ogen hield.”
Remains #2, Birds
Dainty Delight, Consumerism
Sunburned
Vanish
upcoming
Het werk van fotograaf en ingenieur
2016 afgestudeerd aan de Fotoacademie Amsterdam in de richting autonome /
Mijn Fotoacademie afstudeerproject 3P’s
illustratieve fotografie, met haar
sluit aan op die manier van leven en
project 3P’s.
wijst op de gevolgen van onze gehaaste samenleving: Het consumptiegedrag dat
“Op jonge leeftijd heb ik een burnout
die haast met zich meebrengt schaadt
gehad, waardoor ik een aantal jaar heb
onszelf, andere mensen en vooral ook
‘stilgestaan’. Toen ik uiteindelijk
de planeet. Met name op plaatsen waar
toch de middelbare school had afgerond
niet geconsumeerd wordt op de manier
en aan een Bouwkunde opleiding begon,
waarop wij dat doen. Om te onthaasten
voelde ik een behoorlijkje haast vanuit
en bewust te leven houd ik mij vast
de maatschappij om snel iets van mijn
aan het duurzaamheidsprincipe
leven te maken. Ik merkte dat ik een
evenwichtige balans tussen
door mij zelf uitgedacht patroon aan
planet
het leven was, om maar zo snel mogelijk
tijdens de duurzaam bouwen lessen van
bij het einddoel te komen: een goede
de Bouwkunde opleiding mee in aanraking
carrière en een koophuis vóór mijn 30e
ben gekomen en waar ik mij goed in kan
levensjaar. Ik was niet meer bezig met
vinden. Het gaat mij om de balans; ik
de dag van vandaag, en of dat einddoel
eet bijvoorbeeld niet vegetarisch, maar
nou eigenlijk wel zo belangrijk is?
wel heel erg weinig vlees.”
Na het behalen van mijn Bouwkunde
lizetteschaap.com
profit.
Een
Een principe waar ik
Lizette Schaap
Lizette Schaap
en
3P’s. people,
19
kiekie upcoming Lizette Schaap
Flight #2, Birds Š Lizette Schaap
Jet van Gaal Jet van Gaal is tweedejaars studente
kiekie
Olympus On Tour 22
aan de Fotoacademie en was een van onze cursisten in Foam. Wij vroegen Jet naar haar ervaringen die dag. Hoe heb je de masterclasses in foam ervaren? “Ik vond het een inspirerende middag! De energie die Brendan overbrengt met het vertellen over zijn werk en zijn ervaringen is erg leuk. De masterclass was naar mijn idee te kort, maar dat is juist een goed teken. Ik zou graag nog veel meer willen horen en dieper op de technieken in willen gaan maar dat past natuurlijk niet op één zo’n middag.”
Brendan de Clercq laat zich fotograferen door een van de studenten tijdens de masterclass in Foam
Studenten buigen zich over de systeemcamera's van Olympus
Wat vond je fijn/wat viel je op aan het werken met de Olympus OMD camera? “De camera is heel handzaam en dat werkt erg prettig. Want ook fijn werkt is dat in de zoeker een paar seconden het gemaakte beeld naar voren komt. Dus je
Op 17 december kreeg een grote groep studenten van verschillende fotografie-
Om 15 uur vertrokken we met de boot
kunt snel schakelen. Eerst was ik wat
richting Amsterdam Oost. In Roest
sceptisch over de systeemcamera, maar ik
was van 10 tot 20 december de Olympus
ben eigenlijk helemaal om na deze dag.
Photography Playground neergestreken,
Zeker als ik zie wat de mogelijkheden
een interactieve speelplaats vol
zijn en je geen verlies hebt op de
creativiteit en kunst. Uiteraard
kwaliteit in vergelijking met een
brachten we met de studenten hier ook
spiegelreflex. Ook vind ik hem er
een bezoekje aan!
gewoon mooi uitzien!”
olympus.nl
Wat wil je gaan doen na je opleiding?
olympus on tour
Olympus on Tour is een vier keer per jaar terugkerende masterclass in het Foam fotografiemuseum. In deze inspirerende omgeving wordt door een Olympus Visionary een workshop gegeven, speciaal voor fotografiestudenten.
“Ik heb eerst een opleiding gevolgd
opleidingen masterclasses in Foam
aan de Fotovakschool in Rotterdam en ben
fotografiemuseum. Dit bestond uit een
nu ongeveer drie jaar als zzp-er bezig
masterclass portretfotografie door
op gebied van portret- en documentaire
Brendan de Clercq, een masterclass
fotografie. Ik fotografeer veel voor
straatfotografie door Gordon Meuleman en
bedrijven. Dit bevalt heel goed, maar
een rondleiding langs expo's in Foam.
ik had wel een beetje het gevoel dat ik stil stond. Daarom ben ik opnieuw gaan studeren aan de Fotoacademie. Wat ik graag wil bereiken met deze opleiding is om mijn werk inhoudelijk sterker te maken, weer meer vanuit mijn gevoel te gaan fotograferen. Persoonlijk denk ik dat ik qua richting niet veel zal veranderen, maar ik sta overal voor open.”
Wat zijn de kenmerken? • 16 Megapixels • Krachtige 5-assige beeldstabilisatie • Lichtgewicht metalen behuizing met klassieke details • Drie instelbare Fn-knoppen • Grote elektronische oled-zoeker met 2,36 miljoen pixels • 3-inch kantelbaar aanraakscherm • Fotografeersnelheid van 8,5 bps • 4K Time Lapse Movie • 14 Art Filters en 9 Art Effecten • Full-HD-filmfunctie met 60, 30, 25 en 24bps
Wat is je ultieme toekomstdroom?
Jet van Gaal
De E-M10 Mark II is het nieuwste model in de populaire OM-D serie
“Mijn toekomstdroom is om zo veel mogelijk te gaan reizen, daarbij de mensen die ik tegen kom en hun verhalen vertalen met mijn beelden en dit delen met de rest van de wereld. Verhalen verbinden mensen en door middel van beeld versterk je deze verhalen en de emotie die het met zich mee brengt. Met deze verhalen leren we van elkaar en dat is in mijn ogen het doel van fotografie. Dit hoop ik natuurlijk ook in opdracht te kunnen doen voor diverse bladen en magazines, instellingen of met
Masterclass
eigen exposities.” jetphotography.nl
23 23
Curated by “Annegien
van Doorn
kiekie
In 'Curated by' vragen wij een autoriteit in de fotografie om een bijzonder project of persoon een podium te geven. Deze keer geeft Erik Kessels, medeoprichter en creatief directeur van het Amsterdamse communicatiebureau KesselsKramer, een podium aan Annegien van Doorn. heeft een feilloos oog voor het
alledaagse en is vervolgens in staat om dit ‘gewone’ te transformeren tot het
‘ongewone’.
Ze presteert het om
monumentale werken te maken van de dingen die ze aantreft. Naast fotografie, maakt ze ook gebruik van film en performances. Dit maakt haar een voorbeeld van de nieuwe garde van Nederlandse kunstenaars en fotografen die gebruik maken van een veelvoud aan disciplines en niet bang zijn om crossovers te maken. Het is een aantal jaar geleden dat ik voor het eerst het werk van Annegien van Doorn zag. Ze bezocht me op mijn werk en al snel was duidelijk dat dit niet iemand is die houdt van afwachten. Ze maakte een aantal opdrachten voor gemeentelijke instellingen, maar hiernaast was ze bezig met een zoektocht naar haar persoonlijke werk. In haar serie Quiet Afternoon uit 2006 zag je al een eerste aanzet van haar stijl en manier van werken. Door goed te observeren legt van Doorn kleine interventie door haarzelf. Op een parkbankje liggen twee plastic zakken tegen een nat zitvlak, op de grond voor het bankje staan twee theekopjes geparkeerd. Een herkenbare alledaagse situatie waarbij van Doorn de werkelijkheid iets heeft geholpen. Bij haar recente werk
In Passing
curated by
hierin toevallige gebeurtenissen vast, af en toe met een
gaat van Doorn nog iets
verder in de enscenering van een dagelijkse toevallige gebeurtenis of situatie. Met op straat gevonden elementen maakt ze ter plekke sculpturen en legt deze vast. Negen bananendozen worden als een totem op elkaar gestapeld in een woonwijk of een dozijn avocado’s rollen door een regenpijp de straat op. Een gelijkenis is er te maken met het vroege fotowerk van kunstenaar Gabriel Orozsco, die ook ingrijpt in bestaande alledaagse situaties en deze verbijzondert. Maar Annegien van Doorn gaat verder dan dat doordat ze er ook een deel performance aan toevoegt. Je ziet het niet meteen, maar je voelt haar ingreep. Ook in haar videowerk Domestic Sience komt dit duidelijk naar voren. We zien hier in een rap tempo allerlei interventies in dagelijkse situaties waarbij de ingreep van de kunstenaar een duidelijke rol heeft. Een pak vla wordt platgedrukt tussen een rij met boeken waardoor de gele massa eruit druipt, of een deze langzaam wordt leeg geknepen. Allemaal combinaties van situaties die we allemaal kennen, maar nog nooit op deze manier gezien hebben. Annegien van Doorn wijst ernaar en maakt ze mogelijk. Komende zomer is haar werk te zien in een groepstentoonstelling die ik samenstel op het
in Arles,
fotografie festival
Zuid-Frankrijk. Deze tentoonstelling is gebaseerd
op mijn nog te verschijnen boek
Failed It!
dat gaat over het
maken van fouten en het bewust opzoeken van mislukkingen. Het spannendste werk wordt gemaakt als je de zoektocht naar perfectie los laat en als je schoonheid leert zien in fouten.
Beeld uit de expo In Passing © Annegien van Doorn
Erik Kessels
Annegien kan dat.” annegienvandoorn.com
Erik Kessels
tube tandpasta raakt klem te zitten tussen een deur, waardoor
ANNEGIEN VAN DOORN HEEFT EEN FEILLOOS OOG VOOR HET ALLEDAAGSE EN IS VERVOLGENS IN STAAT OM DIT ‘GEWONE’ TE TRANSFORMEREN TOT HET ‘ONGEWONE’
kiekie
Annegien van Doorn 26
Beelden uit de expo In Passing © Annegien van Doorn
curated by
In Passing is (mede) mogelijk gemaakt door het AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst)
Erik Kessels
27
Annegien van Doorn 28
Beelden uit het boek In Passing Š Annegien van Doorn
advertenties
WAAR JE WILT ZIJN Daar te zijn waar jij als fotograaf op je best bent. Daar waar je onderwerp is. Altijd onderweg en buiten. In het leven zelf. Te zijn in het moment. Zien wat anderen misten. Jouw visie, jouw beeld. Jouw verhaal. Zijn. Met Crumpler.
Stijlvolle en praktische tassen en rugzakken met identiteit. Verkrijgbaar bij de betere fotospeciaalzaak.
Imported by:
20160111 Kiekie adv.indd 1
18-1-2016 12:30:07
29
“Het idee voor de chewing scumfotoserie is jaren terug ontstaan in Milaan, toen drie perfect gearrangeerde
kauwgompjes
in de hoek van een trap
mijn aandacht trokken. Voor het eerst zag ik de schoonheid ervan, als op zichzelf staande esthetische objecten die gevormd worden door hun leven na het kauwen. Sindsdien houd ik buiten altijd een oogje open voor bijzondere
in het oog springen. De manier van uitspugen, het weer, voetafdrukken en bandensporen maken elk kauwgompje
interessante vormen en patronen, wat een veelheid uniek – het creëert
aan associaties oplevert bij mijn Instagram-volgers, iedereen ziet er weer wat anders in. Onlangs belichtte Instagram New York mijn serie via hun eigen feed @instagram: tienduizend nieuwe volgers binnen een dag. Al maak ik de serie puur vanuit mijn eigen fascinatie, het is leuk dat nu zoveel mensen er de fun
exemplaren.
van inzien.”
Soms is het de kleur die mij trekt,
instagram.com/chewingscum
maar ook de vorm en textuur kunnen
instagram profiel
In 'Instagram profiel' gaan we op zoek naar het mooiste profiel op Instagram. Dit keer is fotograaf Sanne Couprie aan de beurt.
kiekie
Instagram profiel 30
photocouprie.com
Sanne Couprie
@Chewingscum
31
kiekie
advertenties
Brandpuntsafstand: 85mm · F/1.8, 1/320
CHOOSE EIZO. SEE REALITY. WORK BETTER.
Zoals een schilder instinctief het juiste penseel neemt, kiest de portretfotograaf een 85mm objectief. Behoud onder alle omstandigheden persoonlijk contact met uw onderwerp. De nieuwe Tamron SP 85mm F/1.8 is ontwikkeld voor uiterst scherpe opnamen met adembenemende detailrijkdom en een onberispelijke beeldkwaliteit.Geavanceerd optisch design rekent af met chromatische aberratie en biedt uitstekende prestaties bij ieder diafragma. De Tamron SP 85mm F/1.8 is hét lichtsterke portretobjectief en uiteraard voorzien van Tamron’s krachtige VC beeldstabilisatie. U vergeet dat u voor een monitor zit, omdat het beeld zo ongelooflijk realistisch is? Dan werkt u met een van de nieuwe 24 inch grafische LCD‘s van EIZO. Met hun unieke kleurdifferentiatie geven de CG2420 en de CS2420 alle kleuren en details absoluut natuurgetrouw en zuiver weer. En natuurlijk profiteert u ook bij de nieuwste ColorEdge-generatie van onze unieke garantie van 5 jaar. Kijk voor meer informatie op www.eizo.nl/coloredge
SP 85mm F/1.8 Di VC USD Voor Canon, Nikon en Sony camera's.
Transcontinenta B.V. ● 0252-687555 ● tamron@transcontinenta.nl ● facebook.com/tamronnederland
160829 Eizo Adv See Reality 230x330.indd 1
18-04-16 09:55
32
Advertentie FotoKiekie Tamron new SP 85mm 230x300cm 3mm bleed.indd 1
33
19-04-16 11:58
kiekie
An-Sofie Kesteleyn 34 De jonge, Belgische An-Sofie werkt voor verschillende magazines en kranten en haar werk wordt regelmatig geĂŤxposeerd in binnen- en buitenland. Ook heeft ze al heel wat prijzen en awards op haar naam staan zoals een eerste prijs bij de Zilveren Camera in 2012 met haar serie a
lamb named beauty en was ze finaliste bij de Lens Culture Portrait Awards. An-Sofie is doortastend en vastberaden, maar vooral een lieve en charmante Vlaamse, die we graag zien in ons lab. In mei exposeert ze samen met haar Volkskrant collega fotograaf Sanne De
interview II
Wilde in BuBox, Kortrijk BelgiĂŤ. ansofiekesteleyn.be
An-Sofie Kesteleyn
An-Sofie Kesteleyn
35
kiekie Vertel eens over vroeger; waar ben je opgegroeid en heb je een opleiding voor fotografie gevolgd?
interview I An-Sofie Kesteleyn
heel veel laten zien aan de hand van opdrachten. Met je camera kom je
verblijven. Ik ontmoette de tweeling en zij volgden me overal, ik ben ze dan
nogal eens ergens!”
ook beginnen te zien als hoofdpersonages in mijn nieuwe reeks.”
Mijn opleiding fotografie heb ik aan het KASK gevolgd in Gent, drie jaar
Waarom besloot je weer in België te gaan wonen?
bachelor en twee jaar master. In 2011 ben ik afgestudeerd aan de School
“Ik heb in totaal drie jaar in Amsterdam gewoond en ben direct na mijn
Wat was je meest bijzondere ervaring in de fotografie ooit?
of Arts.”
studies (2011 tot 2014) altijd fulltime voor de Volkskrant aan het werk
“Je maakt zoveel bijzondere ervaringen mee, van diepzeeduiken tussen
geweest. België ligt mij nog heel nauw aan het hart en ik merkte dat ik
schildpadden tot vluchtelingenkampen op de grens met Syrië. Maar de
Hoe ben je op het idee gekomen voor de serie My First rifle?
niet kon blijven wonen in zo'n grote stad als Amsterdam. De vele toeristen,
leukste reis die ik ooit heb gemaakt, was de wereldreis die ik samen met
het is allemaal niet voor mij weggelegd. Ik ben opgegroeid op het
schrijver Haroon Ali maakte in 2011. We zijn toen in drie weken tijd in
“Samen met fotoredacteur Frank Schallmaier bladerde ik door de
platteland en miste dat heel erg, samen met mijn vrienden en familie. Op
vijf wereldsteden op vier verschillende continenten geweest. Best wel
Volkskrant toen we op een artikel botsten van een vijfjarige jongen die
een dag nam ik de beslissing te verhuizen en daar heb ik tot op de dag
een pittig reisje, maar echt gek om op zo'n korte tijd zoveel verschillende
zijn zusje van twee had doodgeschoten met een geweer. Dit was gebeurd
van vandaag nog geen spijt van gehad. Ik werk nog steeds als fotografe
culturen te zien en vluchten te nemen.”
in Kentucky. Toen ik het las dacht ik meteen: hier ga ik heen. Ik wilde
voor de Volkskrant en Vrij Nederland, gecombineerd met Belgische
de kinderen opzoeken en ontmoeten die zo’n geweer hebben. My First
kranten en vrij werk.”
Je bent net terug uit Mexico, wat heb je daar gedaan?
de merknaam). Het was heel moeilijk om de kinderen te vinden, maar
Waar gaat je nieuwe serie Valea Screzii over?
“Ik heb daar nieuw werk gemaakt in opdracht voor het Internationaal
uiteindelijk is het toch gelukt. De serie is geschoten voor de Joop Swart
“Valea Screzii toont de tweeling Ramona en Raluca (36) die slachtoffer zijn
Fotofestival te Knokke in België. Het thema is dit jaar Mexico Megalopolis.
Masterclass van World Press Photo in 2012.”
geweest van het communistisch regime. Ze zijn geboren in slechte tijden
Ze tonen fantastisch werk van Mexicaanse fotografen en de organisatie
en zijn direct door hun moeder gedumpt in een weeshuis. Ze hebben er
wilde in dit thema vier Belgische fotografen op pad sturen naar de
Wat vind je het leukste aan werken voor de Volkskrant?
jarenlang onder erbarmelijke omstandigheden geleefd, waardoor ze de
metropool. We waren heel erg vrij en mochten maken wat we wilden,
mentale leeftijd hebben van vijfjarigen. Toen ze 18 jaar werden, zijn ze
wat tegelijkertijd ook weer lastiger was. Ik heb verschillende reeksen
“De verscheidenheid aan opdrachten vind ik het allerleukst. Het is zo
uit het weeshuis gegooid en hebben ze tot hun twintigste in Boekarest op
gemaakt. In Mexico City ben ik op zoek gegaan naar de rijkere elite-
ontzettend gevarieerd en de Volkskrant maakt echt plaats en budget
straat geleefd. Op een dag heeft de pater familias van een commune in
jongeren die daar leven. Het contrast tussen arm en rijk is in die stad zo
voor prachtige, buitenlandse projecten, wat vandaag de dag toch wel
de Bergen, father Tanase, de meisjes gevonden en ze ondergebracht in de
ontzettend groot, onvoorstelbaar. En er is erg sprake van een bepaald
echt apart is. Door deze krant ben ik wereldwijd op tal van prachtige
commune Pro Vita. Daar leven ze sinds toen. Ik ben op de commune gebotst
klassensysteem, kort door de bocht gezegd: als je als Mexicaan geld hebt,
klussen gestuurd de afgelopen vier jaar. Ze hebben me op korte tijd,
en er twee keer naartoe gegaan. Ze gaven mij toen een kamer waar ik kon
kom je ergens. Anders beland je in de marge. Ik ben naar de ‘chiquere’
“Ik ben opgegroeid in een klein dorp in de Vlaamse Ardennen: Ename.
rifle zijn portretten van kinderen met hun eerste geweer (First rifle is ook
clubs gegaan op zoek naar die rijke jongeren. Tegelijkertijd heb ik ook een serie gemaakt van een aantal jongeren die bij een stoplicht elke dag auto’s aanvallen om hun ramen te wassen. Mensen doen veel voor weinig geld in Mexico City.
Je bent een tijdje heel ziek geweest, heeft die periode je doen veranderen als fotograaf? “Toch wel een beetje. Ik durfde nooit nee te zeggen tegen een klus. Sindsdien doe ik dat vaker, ik stel mezelf en mijn lichaam voorop. Het is heel makkelijk om je te laten meesleuren in de stress van fotojournalist en de snelheid voor kranten. Daardoor ben ik een beetje overkop gegaan. Ik neem nu wat vaker gas terug en luister meer naar mijn lichaam.”
Waar zie jij jezelf over tien jaar? “Dit is een te moeilijke vraag. Ik heb geen idee. I just go with the flow en zie waar ik uitkom.”
Hoe combineer jij betaalde opdrachten met vrij werk? “Ik werk veel en spaar mijn geld om te investeren in vrij werk. Je moet het soms ook niet te ver zoeken. Mijn nieuwe serie in Roemenië is met weinig geld gerealiseerd. De vlucht was vijftig euro en ik heb twee weken gratis
36
37
kiekie
VEEL FOTOGRAFEN REIZEN NAAR DE VERSTE LANDEN OM NIEUWE SERIES TE MAKEN, MAAR DIT HOEFT NIET ALTIJD mogen verblijven in de commune. Veel fotografen reizen naar de verste landen om nieuwe series te maken, maar dit hoeft niet altijd. Probeer iets in je buurt te zoeken. Er zijn onderwerpen in België en Nederland zat en zo kan je er ook tussendoor aan werken. Ik begrijp ook wel dat je als fotograaf er soms eens uit moet zijn en de verwondering van een nieuwe plek moet hebben. Een gulden middenweg is de oplossing.”
In mei exposeer je samen met Sanne De Wilde in BuBox, waar gaat de expositie over? “Het is een tentoonstelling genaamd The Same Opposites, waarbij we in onze archieven zijn gedoken. We fotograferen allebei voor de Volkskrant, en we werken samen met de krant in onze expo. We tonen bijvoorbeeld
Zuid-Afrika, 2016 © An-Sofie Kesteleyn
beelden die we hebben gemaakt, maar die de krant nooit gehaald
Interviews Denise Woerdman
hebben. Je gaat vaak op reportage naar het buitenland en je maakt een
Copy Editor Nadine Stoel
hele set beelden, waarvan er maximaal vijf in de krant komen. Natuurlijk hebben we er veel meer, en dat tonen we in deze expositie. Er zitten ook
Grafisch Ontwerp Tjade Bouma tjadebouma.nl
enkele ‘bekendere' beelden tussen. We zoeken naar gelijkenissen en tegenstellingen in elkaars foto’s en zo komen we tot heel leuke, soms
© 2016
onverwachte combinaties.”
FotoLabKiekie
FotoLabKiekie
THE SAME OPPOSITES / 14 MEI - 10 JULI 2016 Sanne De Wilde & An-Sofie Kesteleyn organisatie: BUBOX
Jan Evertsenstraat 79 1057 BR Amsterdam +31(0)20 - 68 30 464 www.fotolabkiekie.com
coach :Jan Ovaere Locatie: vleugel gelijkvloers Burgemeester Tayaertstraat
amsterdam@fotolabkiekie.com
Opening: zaterdag 14 mei 2016 - 10.30u
OPENINGSTIJDEN: maandag: › 09:30 - 18:00 dinsdag: › 09:30 - 18:00 woensdag: › 09:30 - 18:00 donderdag: › 09:30 - 18:00 vrijdag: › 09:30 - 18:00
Openingstijden do-za: 14-18 uur/zo 11-18 uur - gratis toegang
p.34/35: uit de serie Valea Screzii, 2015 p.36: uit de serie My First rifle, 2012 p.37: uit de serie Valea Screzii, 2015 p.38: uit de serie Mexico City, 2016
38
Colofon