interview I: p. 04
Benning & Gladkova
blik: p. 14
Eindexamen Expo Fotoacademie 2022
canon: p. 20
Student Development Programme
kiekie art: p. 24
Collectie
kiekie fine art: p. 38
Exhibitions
interview II: p. 40
Tessa Posthuma de Boer
Het was maart 2020, middenin de uitbraak van het nog onbekende Corona virus; al gauw werd duidelijk dat er de komende tijd op het gebied van fotografie weinig tot geen werk te doen zou zijn. Samen met ons team hebben wij toen een website opgezet waarop we limited editions aan wilden bieden van fotografen, voornamelijk onze klanten. Kiekie Art was een feit. Het platform werd een succes en we hebben de maanden erna vele mensen blij kunnen maken met een mooi artwork van verschillende talenten.
Nu met het einde van Corona in zicht en met de aanstelling van onze collega en curator Lisa Praster is het tijd voor een doorstart. Samen met Lisa hebben we Kiekie Art vernieuwd en deze maand gelanceerd! Kiekie Art is geen traditionele galerie, maar een platform en website waarop wij limited editions aanbieden van om en nabij 35 illustratoren en fotografen. Hiernaast zullen er artist talks, netwerkevents en exposities georganiseerd gaan worden. Naast een platform is het doel dus ook het vormen van een hechte foto community.
Deze Kiekie staat in het teken van Kiekie Art. Lees de interviews van Kiekie Art deelnemers Benning & Gladkova en Tessa Posthuma de Boer en bekijk een greep uit de beelden uit de collectie. Wil je op de hoogte blijven van komende exposities en de kunstwerken van Kiekie Art in het echt bewonderen? Dan kun je via de website kiekie-art.com lid worden van onze nieuwsbrief.
Liefs, Denise
Het Amsterdamse kunstenaars- en fotografieduo Arjan Benning en Polina Gladkova werken voor verschillende culturele instellingen, reclamebureaus en tijdschriften over de hele wereld. In hun werk zijn ze op zoek naar de fijne lijn tussen authenticiteit en verwondering, balancerend op het snijvlak van beeldende kunst en fotografie. "Als individu ben je ‘maar’ een singer-songwriter, samen ben je een symfonieorkest. Je kunt eindeloos ideeën op elkaar botsen, wat zorgt voor meer diepgang, meer rijkdom en plezier."
Samen hebben ze vele prijzen gewonnen voor hun werk, waaronder 2 gouden, 5 zilveren, 4 bronzen en 2 lampen bij PANL, AOP, ADCN en LUERZERS.
benning-gladkova.com @benning.gladkova
Hoe lang werken jullie al samen en wat is jullie taakverdeling?
"Wij zijn gaan samenwerken als duo in 2017. Het is een 100% samenwerking. Eigenlijk doen we allebei alles wat er bij ons vak komt kijken. We hebben samen concepten bedacht, gefotografeerd, geregisseerd en zelfs samen geschilderd. Natuurlijk is het wel zo dat we ieder onze eigen talenten hebben en we niet letterlijk altijd naast elkaar zitten. Toegespitst op de fotografie; wanneer ons concept klaar is, komt Arjan vaak als eerste met een lichtplan (op basis van het idee), waarna we samen het licht finetunen. Na de fotografie pakt Polina meestal de beeldbewerking op. Op de set drukken we eigenlijk allebei op de knop. Soms wisselen we elkaar af en een andere keer hebben we beiden tegelijkertijd een camera in de hand en fotograferen we vanuit verschillende hoeken en brandpunten. Ook gaat de taakverdeling verder dan alleen de technische uitvoering. Denk aan kopjes koffie zetten, een playlist uitzoeken voor de dag of elkaar juist wat rust gunnen. Bovendien wonen we samen dus deze vorm van taakverdeling zet zich 24/7 voort (denk aan een verbouwing van onze boerderij of het onderhoud van de tuin). Kortom, geen enkele dag is hetzelfde."
Hoe komen jullie tot een bepaald beeld?
"Onze fotografie gaat niet alleen om het zogenaamd allesbepalende moment van de druk op de knop, maar juist ook over de dialoog met het onderwerp (of dit nou een persoon is of een stilleven). Deze samenspraak is voor ons heel belangrijk en de leidende draad in ons leven. Dialoog uit zich als het gesprek dat we samen voeren, met elkaar, voordat we de concepten uitschrijven op papier (bijvoorbeeld wanneer we gevraagd worden om een theateraffiche te verzinnen), alsook de dialogen met de mensen die voor onze lens verschijnen. Een gesprek kan vallen in woorden, maar soms ook in enkele blikken of non-verbale communicatie. Evenals de interactie die we aangaan met een stilleven, voordat ‘ie voor altijd wordt vastgelegd op beeld. Wij zijn kijkers. We fotograferen met met onze ogen nog voordat we de fysieke afdruk hebben gemaakt."
"Arjan heeft op de kunstacademie gezeten (KABK in Den Haag) en Polina heeft kunstgeschiedenis gestudeerd (UVA Amsterdam). Allebei hebben we al vanaf een hele jonge leeftijd interesse gehad in fotografie. Polina zocht toevlucht in de donkere kamer op de middelbare school en Arjan heeft in zijn vroege tienerjaren zelfs een klein zolderkamertje verbouwd tot doka. Arjan geeft 3 dagen per maand les, over beeld maken in het algemeen, aan de aki (Artez)."
"Allebei zijn we opgegroeid met heel veel liefde en passie voor alles wat met kunst te maken heeft. De één bleef nachtenlang films kijken van Tarkovsky en de ander kon zijn ogen niet loslaten van het werk van Man Ray. Het inspirerende spel tussen realiteit en abstractie resoneert nog steeds door in ons eigen werk. We zoeken een balans op tussen werkelijkheid en fantasie, passen veel analoge manipulatie toe (inspiratie van Man Ray) maar bijvoorbeeld ook druppelend, stilstaand en stromend water komen vaak terug in ons vrije werk (de bovenaardse werelden van Tarkovsky)."
"Het inspirerende spel tussen realiteit en abstractie resoneert nog steeds door in ons eigen werk. We zoeken een balans op tussen werkelijkheid en fantasie, passen veel analoge manipulatie toe."
"Het voordeel van samenwerken is dat we elkaar steeds kunnen aanvullen en verbeteren. We houden elkaar de spiegel voor, vaak op verschillende momenten van de dag (op zondagochtend met een kop koffie of zelfs ’s avonds voordat we in slaap vallen). Door kritisch te reflecteren op elkaars ideeën hebben we het gevoel dat onze ontwikkeling in ons werk altijd door blijft kabbelen. Dit is zeker het geval bij ons autonome werk, maar ook bij ons werk voor de creatieve sector, wanneer we samenwerken met andere kunstenaars. Wat ons werk zo leuk maakt is dat we, naast culturele projecten en kunst, ook veel commercieel werken. Vaak zijn dit grotere sets met meer mensen in de studio en een ander ritme in het werk. Ook tijdens dit soort dagen merken we het voordeel van werken als duo. We kunnen onze aandacht verdelen en zorgen er zo voor dat een commerciële film- of fotografie-dag op rolletjes loopt. Of zoals we al eerder noemden, fotograferen we op dit soort dagen zelfs vaak tegelijkertijd. Bijvoorbeeld als we grote interieur sets vastleggen. Dan staat Arjan met de technische camera en middenformaat te werken vanaf statief, terwijl Polina met meerdere Leica’s in haar handen andere hoeken vastlegt. Het voordeel van samenwerken is dat we dan diverser content genereren en elkaar scherper houden op de set."
Hoe kom je aan de onderwerpen van de stillevens die jullie maken?
"We zijn allebei net sponzen. En we houden van kijken. We houden van luisteren. Alles waarmee we in het dagelijks leven in aanraking komen, kan als onderwerp worden toegepast in ons werk. Van de wisseling van seizoenen en de prachtige luchten die we zien vanuit ons raam, tot aan nieuw ontdekte muziek of zoals bijvoorbeeld vrij recent de sieradencollectie van vriendin Cristel Ball. Wél zien we een duidelijke rode draad in ons autonome werk, dit is enerzijds het concept van herinnering,
waarheidsgetrouw of juist verbogen door de jaren heen. En anderzijds een spel met mystiek, met realiteit en veelvoudige gelaagdheid. We proberen altijd een grotere wereld te creëren dan de feitelijke tweedimensionale plaat van de fotografie."
"Het mooie bij ons is dat veel, waarschijnlijk driekwart van al ons werk, inhoudt dat we het concept verzinnen. Vrij werk en werken in opdracht lopen daardoor eigenlijk door elkaar heen. Wanneer we een theateraffiche mogen verzinnen, gaan we in dialoog met de regisseur, gooien we meerdere concepten op en trechteren dan samen tot een eindproduct. Een ander mooi voorbeeld waarin vrij werk en werk in opdracht door elkaar heen lopen is ons boek voor het Paleis op de Dam. Na een aantal keren te hebben samengewerkt met de conservator van het Paleis, kregen we van haar een prachtige opdracht om een concept voor een fotoboek te verzinnen en uit te voeren. Zo hebben we een boek gemaakt waarbij het lijkt alsof de kijker in z’n eentje dwaalt door dit prachtige gebouw. Intieme stukken marmer die ’s nachts worden opgelicht door de schijnwerpers vanaf de Dam, of juist enorme pracht- en praalkamers by sunrise. Zo hebben we de ziel van het gebouw mogen vastleggen, resulterende in het mooie boek Het Paleis. Maar ook als we werken in opdracht waarbij het concept al is verzonnen, doet dit niet onder aan andere dagen. We stonden deze week nog op een grote set met Hazazah (de productiemaatschappij waaraan we verbonden zijn). Dit soort dagen vinden we heerlijk. Een team van soms wel 40 koppen groot en snel, en toch secuur werken. We komen dan vaak in een staat van hyperfocus terecht. Kortom, onze balans tussen autonoom werk en werken in opdracht is heel fijn. Het geeft ons energie en afwisseling."
Hoe is jullie bijdrage aan Kiekie Art: ‘2003-02-12' uit de serie 'Eidetic Memory' (p.11) tot stand gekomen?
"We zijn op zoek gegaan naar ons eigen gezamenlijk, collectief geheugen. Wat begonnen is als een onderzoek naar ons samenzijn, is uitgelopen in precies dit project. Onze roots liggen heel ver uit elkaar, maar onze liefde voelt dichtbij. Liefde voor elkaar en liefde voor ons werk. Deze serie is een voorlopig nog niet eindigend onderzoek daarnaar. We proberen momenten en seizoenen, jaargetijden te creëren waarin we elkaar tegen zouden kunnen zijn gekomen. Reconstructies van herinneringen of zelfs van oude familiefoto’s waar we op staan. Als een onderzoek naar een bepaalde ervaring en of deze ervaring jaren later nog steeds klopt of juist is vervormd door onze geest. Hebben onze wegen elkaar misschien eerder gekruist, zonder dat we dit bewust weten? Wat komt eerst, de foto die je jaren later weer ziet of juist je herinnering van een bepaald moment? Het werk Eidetic Memory is een gelaagde installatie van verschillende aspecten van ons (misschien collectief geheugen) vertaald naar een tweedimensionaal vlak."
"Het voordeel van samenwerken is dat we elkaar steeds kunnen aanvullen en verbeteren. We houden elkaar de spiegel voor, vaak op verschillende momenten van de dag. Door kritisch te reflecteren op elkaars ideeën hebben we het gevoel dat onze ontwikkeling in ons werk altijd door blijft kabbelen."
"Eidetic Memory is een ongoing project waar we nog steeds nieuwe werken voor aan het maken zijn. Bij de eerste serie van Eidetic Memory hebben we onze focus gelegd op gezichten en personen uit onze herinnering. We zijn nu van plan dit uit te breiden naar architectuur en landschappen. Ook zijn we meer en meer research aan het doen naar de vertaalslag van driedimensionaliteit naar 2D en de inzet van verschillende media om zo meer diepte, mystiek en gelaagdheid te maken in ons werk.
Dit is de laatste tijd zelfs letterlijke diepte; zo zijn we het veld van 3D en de samenvloeiing tussen 3D en fotografie aan het onderzoeken samen met 3D kunstenaars. Ook duiken we ons atelier in met verf, epoxy en kwasten. Het platte fotografische vlak is voor ons de deur naar een andere wereld, hier zullen we ons op blijven focussen, nu en in de toekomst."
p.5: theateraffiche The Gaia Hypothesis voor Firma Mes
p.6: theateraffiche What is love voor Theater Utrecht
p.7: uit de serie Morphosis voor sieradencollectie van Cristel Ball
p.8/9: theateraffiche De kleine zeemeermin voor Theater Utrecht
p.11: vrij werk serie Eidetic Memory. Titel van het werk: 2003-02-12
p.12: uit het boek Het Paleis / The Palace
Nu tot € 100,- kassakorting op deze award winnende Tamron objectieven: 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD, 18-300mm F/3.5-6.3 Di III-A VC VXD, 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2, 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD, 70-180mm F/2.8 Di III VXD, 150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD en de 150-600mm F/5-6.3 Di VC USD G2. Maak nu jouw keuze bij één van de deelnemende Tamron dealers en profiteer direct van dit tijdelijke voordeel. Deze promotie loopt van 10 november 2022 t/m 8 januari 2023.
Ga voor alle details naar: www.tamron.nl/promoties
BLIK: 22 unieke beeldmakers op één plek 22 beeldmakers van de Fotoacademie tonen van donderdag 15 t/m zondag 18 december 2022 hun eindexamenwerk in Loods 6 in Amsterdam. Onder het overkoepelende thema BLIK toont elke beeldmaker zijn of haar blik op een verhaal. De expositie is vrij toegankelijk. Kom de unieke beelden en kunstwerken bekijken en ga in gesprek met de aanwezige beeldmakers. Meer informatie is te vinden op www.expoblik.nl of op Instagram @blik.expo.
Locatie
Loods 6 - KNSM laan 289
Openingstijden
De expositie is op donderdag, zaterdag en zondag geopend van 12.00 – 18.00 uur. Op vrijdag 16 december van 12.00 – 23.00 uur.
expoblik.nl
@blik.expo
BLIK EXPO
15 T/M 18 DECEMBER '22
LOODS 6, AMSTERDAM expoblik.nl
Alexandra Corcode (geb. 2000), is een Roemeense documentairefotograaf, gevestigd in Nederland en Roemenië. Haar werk richt zich op thema's als immigratie, eenzaamheid, de dood, verloren tradities, mentale en fysieke achteruitgang en de sporen van menselijke afwezigheid. Veel van haar werk is gericht op het vastleggen van de onzichtbare gemeenschappen in haar land. Alexandra volgt momenteel een BA Fotografie aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (KABK). Afgelopen zomer werd ze uitgekozen om deel te nemen aan de Canon Student Development Programme. Het programma, dat nu voor de zesde keer werd georganiseerd, biedt studenten directe, waardevolle toegang tot ervaren professionals uit de fotografie-industrie en de mogelijkheid om inspirerende evenementen bij te wonen.
Wat voor soort projecten wil je maken?
“Als ik mezelf afvraag wat voor soort projecten ik wil maken, zijn het langdurige documentaireprojecten over sociale kwesties en klimaatverandering. Als ik aan documentairefotografie denk, is het voor mij altijd een uitwisseling van hulp. Je kunt geen documentaire fotografie maken zonder iets terug te geven.”
Wat is je belangrijkste project tot nu toe?
“Mijn belangrijkste project is "Ik was bedoeld om te sterven, maar ik ben hier om bij je te blijven", waar ik van 2016-2020 aan heb gewerkt. Het is het persoonlijke verhaal van Susana en Victor in een dorp uit Roemenië en hun
dagelijks leven en worstelingen. Hun familieleden en hun dochter stierven en zo bleven ze alleen achter in een spookdorp, voortdurend bedreigd door overvallen en aanslagen. Helaas werd Susanna in 2019 seksueel misbruikt bij een poging tot overval en een paar maanden later stierf Victor. Ik stopte met mijn project toen hij stierf omdat het emotioneel teveel voor me was, aangezien ik hun familie werd. Nu zit Susana in een bejaardentehuis en zorgt mijn moeder voor haar, maar ik wil later een nieuw hoofdstuk van het project beginnen waarin het leven van hun dochter, die in 1993 stierf, wordt gereconstrueerd.”
Hoe kun je jouw stijl van verhalen vertellen omschrijven?
“Mijn manier van fotograferen is voornamelijk gebaseerd op sociale kwesties, geestelijke gezondheid en persoonlijke verhalen. Mezelf blootgeven via een universeel onderwerp, via het verhaal van anderen, is de basis van mijn werk.”
Wat was je ervaring met het Canon Student Development Programme?
“Het Canon Student Development Programme was een levensveranderende reis die me hielp mijn professionele praktijk vorm te geven en connecties binnen het veld op te bouwen. In de loop van het
programma heb ik samen met mijn mentor Gabrielle Fonseca Johnson echt geleerd hoe ik mezelf als fotograaf het beste kan presenteren en hoe ik mijn werk op een professionele manier kan laten zien. Daarnaast bespraken we ook mijn carrièremogelijkheden en het aanpakken van een project zoals sequentiëring, montage en bijschriften. Het programma bestond uit drie modules: de eerste was gericht op het verbeteren van onze projecten samen met een mentor. De tweede was gericht op workshops, portfolio reviews en lezingen in Girona, Spanje samen met een bezoek aan Visa pour l'image in Frankrijk . De derde vond plaats in Hamburg, waar we de professionele wereld van publiceren en werken voor een tijdschrift leerden kennen door de belangrijkste redacties in Duitsland te bezoeken.”
Wat zijn je plannen voor de toekomst?
“Ik ga me concentreren op het afronden van mijn bachelor en vanaf januari verhuis ik naar Aarhus, Denemarken voor een uitwisselingsprogramma van zes maanden. Ik start daar een nieuw project met behulp van het mentorschap van Canon. Voor de verdere toekomst gaan we het zien.”
alexandracorcode.com
canon.nl
De nieuwe 27 inch ColorEdge CG2700S van EIZO. Met WQHD-resolutie, USB-C met 92W power delivery, LAN-verbinding, ingebouwde kalibratiesensor en uitstekende beeldkwaliteit.
Meer op eizo.nl/CG2700S
Working with the Best
Als kunstenaar zelf je werk verkopen. Daar komt een hoop bij kijken! Maar dat dat veel wordt gedaan, is wel wat we gemerkt hebben de afgelopen jaren. Mede door de enorme populariteit van social media is het normaal geworden om als kunstenaar online je werk aan te bieden zonder tussenkomst van een gallery. Bij FotoLabKiekie verzorgen wij het printen, finishen en afleveren bij de klant, mét certificaat. Maar daarnaast voorzien we ook van advies over oplages, prijzen, het maken van certificaten enz. Inmiddels zijn we een schat aan ervaring rijker! Door in te spelen op de behoefte en vraag van zowel kunstenaar als koper is Kiekie Art ontstaan.
Kiekie Art is geen traditionele gallery, maar een platform en website waarop wij limited editions aanbieden van rond de 35 illustratoren en fotografen. Op Kiekie Art vind je een aanbod van hedendaagse fotografische, teken en schilderkunst van Nederlands top talent zoals de prachtige nudes van talent Sam Warnaar of de stillevens gemaakt van suikerbloemen door Natasja Sadi. Een collectief van fotografen en illustratoren die een aantal van hun mooiste werken verkopen via ons platform, in een gelimiteerde oplage.
Bij Kiekie Art draait alles om de kunst en de kunstenaar zelf. Er wordt geen commissie ingehouden op het werk en de prijzen blijven betaalbaar voor de koper. Door middel van online verkoop, art fairs, pop-up exposities en samenwerkingen met bijvoorbeeld magazines en kranten verkopen wij het werk én vergroten wij de bekendheid van de kunstenaar. Daarnaast worden er geregeld artist talks, gezellige borrels en speciale masterclasses georganiseerd, Kiekie Art vormt met het platform dus ook een hechte community met de kunstenaars.
Samen met de kunstenaar hebben wij gekeken op welke fine art papiersoort en met welke afwerking het werk het beste tot zijn recht komt. Denk hierbij bijvoorbeeld aan een houten baklijst om het werk of juist met glas. Alle fine art prints en finishing worden verzorgd door FotoLabKiekie. Je bent dus verzekerd van een print van topkwaliteit. Met ons speciale kunsttransport bezorgen wij het artwork netjes aan je deur.
Abel van Dijk
Emerging Bodies 01, 7
Alice Angelini
Girly Thoughts
Benning & Gladkova
Gans
Bruin Feskens
Not Here
Danielle Siobhan Hanging Tree
Daphne Bleeker Blooom
Frederique Peckelsen Beyond The Vulcano
Gosse Bouma Waiting For The Sun
Heleen Haijtema Into Nature II
Jesper Krijgsman
Everglow
Merette Uiterwaal
Het Gevoel Is Vol, Maar
Mijn Armen Zijn Leeg’
Nanda Hagenaars
Body Landscapes
Svetlana Jovanovic Ascendant
Tessa
Ulas Uygun
People Are Looking, Let's Kiss
Deadline
30 jan – 19 feb.
o.a.
APPARATUUR VERZEKERING
All-Risk Nieuwwaarde dekking
INVENTARIS VERZEKERING
Incl. inductie schades
AANSPRAKELIJKHEID BEDRIJF
Incl. dekking voor de te fotograferen klantgoederen
-Risk www.KBRbeheer.nl info@KBRbeheer.nl
Printers & Supplies BV
Een afdruk is meer dan een foto. Het printen van een prachtige foto levert een meerwaarde die presentaties op notebooks, digitale fotolijsten en zelfs HD-schermen niet kunnen benaderen. De extra’s zoals een bij het motief passend oppervlak, en zelfs de geur van het papier van uw afdruk op A3 of A2 brengen een foto tot leven - en de emotie tijdens het maken van de opname weer terug. Want bij printen gaat het net als in de fotografie om gevoel!
Logisch toch? Zelf afdrukken!
Als fotograaf weet u precies hoe u uw foto geprint wilt hebben. Met de techniek die Arca aan printers biedt naast een ongekend breed assortiment printmedia bepaalt u als fotograaf de kwaliteit én snelle levertijd.
En of het nu om Fine Art museumniveau gaat, subtiele details in een babyportret of om de meest intense kleuren voor een instore of outdoor XL-print, de support van Arca zorgt ervoor dat u uw workflow tot in de puntjes beheerst. Laat u de foto’s liever door een specialist afdrukken dan bent u bij Fotolab Kiekie, Jan Evertsenstraat 79, 1057 BR Amsterdam, 020-6830464 op het juiste adres. Dit bedrijf maakt al jaren gebruik van printers en media uit ons assortiment.
Printer kopen - maatwerk bij Arca!
Op het gebied van printers bieden wij alle mogenlijkheden.. Onze uitgebreide ervaring met zowel Mac als Windows omgevingen, unieke support via eigen helpdesk en onze customized profielen garanderen probleemloos opstarten. Inruil- en financiëring opties, de Goldstar Epson occasion printers: wij vinden voor iedereen een oplossing. En elke printer wordt door ons vóór aflevering getest!
Bij Arca alle topmerken onder 1 dak: Grote voorraden: Snel geleverd,scherp geprijsd.
Zoek niet langer, maar bel ons: 0168-380908
Of surf naar www.ARCA.nl
We gaan geen beren in het bos zoeken!
Ode aan Zubrowka, de muze van club RoXY at Amsterdam Museum
In haar presentatie Ode aan Zubrowka, de Muze van club RoXY toont Cleo Campert een ode aan Club RoXY in het bijzonder aan performing artist Zubrowka International. Campert was huisfotograaf van Club RoXY, de iconische Amsterdamse houseclub die in 1999 afbrandde.
Op 30 november 2022 werd de Rabo Photographic Portrait Prize & Talent uitgereikt in Depot van Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.
De shortlistportretten van de Rabo Photographic Portrait Prize 2022 worden van 5 november 2022 – 11 februari 2023 tentoongesteld in de ruimte van de Rabo Kunstcollectie in het Depot van Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Ook van de talentseries wordt een portret uit de serie getoond.
Openingstijden Rabo@Depot Boijmans Van Beuningen Donderdag & zaterdag, 11 – 17 uur
Onze Giclée Fine Art Printing-service is waar we bekend om zijn geworden. We voorzien van advies van begin tot het eind en zorgen voor een perfect eindresultaat. Of het nu gaat om één print of een hele expositie. Hier een overzicht van onze samenwerkingen op het gebied van Fine Art de afgelopen tijd.
Van 7 oktober 2022 t/m 28 mei 2023 presenteert Het Scheepvaartmuseum samen met Dutch National Portrait Gallery Mens op Zee Deze fototentoonstelling toont een veelzijdige maritieme wereld waarin portretten en verhalen laten zien hoe het op-zee-zijn je als mens kan veranderen. In deze tentoonstelling vind je een mix van prints op fine art in houten baklijsten, fine art canvas doeken en lichtbakken met duratrans prints, gemaakt door FotoLabKiekie.
De spraakmakende tentoonstelling LOVE STORIES – ART, PASSION & TRAGEDY van de National Portrait Gallery in London komt naar Amsterdam. De Europese première van de tentoonstelling opent het tentoonstellingsseizoen 2022/2023, als onderdeel van een reeks internationale samenwerkingen. Vanaf zaterdag 17 september 2022 tot en met zondag 8 januari 2023 zijn meer dan honderd portretten over liefde, passie en tragedie op unieke wijze samengebracht. Het verhaal wordt verrijkt met een selectie Nederlandse portretten, die de Hermitage Amsterdam presenteert in samenwerking met de Dutch National Portrait Gallery.
Tessa Posthuma de Boer (Amsterdam, 1968) studeerde in 1993 af aan de Gerrit Rietveld Academie, afdeling fotografie en werkt als portretfotograaf voor een groot aantal kranten, tijdschriften en bedrijven. Ze fotografeert vaak schrijvers in opdracht van uitgeverijen. Ook publiceerde Tessa een aantal boeken, waaronder 222 schrijvers, literaire portretten samen met haar vader Eddy Posthuma de Boer. Ze maakt prachtig autonoom werk, dat regelmatig wordt geëxposeerd in binnen- en buitenland.
posthumadeboer.com @posthumadeboer
Hoe combineer jij jouw werk in opdracht met autonoom werk?
"Op dit moment besteed ik ongeveer de helft van mijn tijd aan autonoom werk. Het is lastig om precies te zeggen, er zijn weken dat het zo druk is met opdrachten dat ik wat minder aan mijn eigen werk toe kom maar dat haal ik dan in rustige weken weer in. Ik ben overigens, wat betreft het autonome werk, niet alleen maar aan het fotograferen. Er gaat ook tijd zitten in exposities, contact met kopers, versturen van werk, promotie, etc. Qua verdiensten begint het autonome werk voor het eerst in mijn leven een substantieel onderdeel te worden, dus alle tijd die ik heb geïnvesteerd lijkt zich eindelijk uit te gaan betalen, en daar ben ik heel erg blij mee."
Hoe zou jij je eigen stijl omschrijven?
"Het is heel lastig om dat over je eigen werk te zeggen. Ik denk dat mijn foto’s zich kenmerken door een redelijk sobere stijl, ik hoor vaak van mensen dat ze mijn werk altijd herkennen. Ik denk dat het licht dat ik gebruik ook wel kenmerkend is, zowel in mijn portretten als in de stillevens die ik tegenwoordig maak. Rembrandt-achtig, zeggen ze vaak. Het is geen ‘bedacht’ stijltje, het ontstaat gewoon zo, ik hou van schone, rustige beelden. Soms zijn mijn foto’s ook wel een beetje surrealistisch of sprookjesachtig. Ik ben geen fotograaf die de werkelijkheid vastlegt, ik creëer mijn eigen werkelijkheid, waarbij fotografie dan eigenlijk alleen maar een medium is. Ik zeg wel eens: ik ben geen fotograaf, ik máák foto’s. In mijn autonome werk teken ik de foto’s eerst helemaal uit, er gaat in elk geval meestal wel een idee aan vooraf. En ik manipuleer net zoveel als ik wil. Sommige foto’s zijn heel ingewikkelde collage’s van losse beelden die ik met photoshop in elkaar plak."
interview II Tessa Posthuma de Boer
Hoe ontstond The Cromwell series?
"De Cromwell series ontstond omdat ik opdracht kreeg om boekomslagen te maken voor het werk van Hillary Mantel. Ze is helaas net overleden, dus er komen nooit meer nieuwe boeken van haar. Ik maakte die serie over Hendrik de achtste en zijn zes vrouwen. Ik heb die portretten samengesteld uit allemaal stukjes mens, en daarvoor heb ik eerst heel veel mensen gefotografeerd. Het is heel erg arbeidsintensief, ik kan dagen bezig zijn met één beeld. Maar ik heb wel heel veel lol in het op die manier ‘maken’ van mensen, dus daar ga ik vast mee door. Momenteel werk ik aan een serie waarbij ik geen mensen maak, maar gebouwen, met een knipoog naar een thema uit de schilderkunst: de toren van Babel."
Ik zag dat je een masterclass hebt gegeven dit najaar in Spanje. Kun je daar iets meer over vertellen?
"Ik geef sinds een aantal jaren les. In de zomer werk ik bij Buitenkunst, daar geef ik workshops aan amateurs, geweldig om te doen. Daar ontstond het idee om zelf ook af en toe masterclasses te organiseren. Dit najaar kreeg ik de kans om dat in Spanje te doen, in een prachtige B&B van een vriendin. Ik vind het heel bijzonder om een tijdje met mensen aan het werk te zijn om te kijken of ik ze dichter bij hun eigen verhaal kan brengen. Dat doe ik trouwens regelmatig ook in één-op-één coachingsessies. Het is heel goed om les te geven omdat je daardoor gedwongen wordt om heel bewust na te denken over wat je doet, en dat onder woorden te brengen. Vaak werk je op gevoel, maar door lesgeven wordt ik me weer bewust van mijzelf en mijn eigen werk. De Masterclass in Spanje was geweldig, en die komt volgend najaar weer."
"Ik ben geen fotograaf die de werkelijkheid vastlegt, ik creëer mijn eigen werkelijkheid, waarbij fotografie dan eigenlijk alleen maar een medium is."
the art issue
Je bent aangesloten bij Kiekie Art met vier stillevens. Hoe is dat zo begonnen?
"Ik was altijd vooral portretfotograaf, maar heel soms maakte ik ook wel eens portretten van dingen. Toen ik vorig jaar begon om mijn werk op catawiki te verkopen, en ik wat van die oude stillevens aanbood, merkte ik dat die heel goed verkochten. Toen ben ik maar eens wat nieuwe gaan maken, en daar had ik ontzettend veel lol in. Het maken van stillevens is ongelooflijk rustgevend, ik kan me er helemaal in verliezen. Net zo lang zoeken tot alles klopt, licht en compositie. Langzaam begin ik er steeds beter in te worden, merk ik. En iedereen is zo enthousiast, ik heb inmiddels allemaal fans. Super leuk."
p.41: Berries (2022)
p.42: The fathers #3 (2021)
p.43: Anne of Cleeves (2020)
p.44: Chestnuts (2022)
p.45: Lemons (2022)
p.46: Henry VIII (2020)
"Het maken van stillevens is ongelooflijk rustgevend, ik kan me er helemaal in verliezen.
Net zo lang zoeken tot alles klopt, licht en compositie. Langzaam begin ik er steeds beter in te worden, merk ik."
FotoLabKiekie
Jan Evertsenstraat 79
1057 BR Amsterdam
+31(0)20 - 68 30 464
www.fotolabkiekie.com
amsterdam@fotolabkiekie.com
OPENINGSTIJDEN:
maandag:
dinsdag:
woensdag:
donderdag:
vrijdag:
› 09:00 - 17:30
› 09:00 - 17:30
› 09:00 - 17:30
› 09:00 - 17:30
› 09:00 - 17:30
Hoofdredacteur
Denise Woerdman
Copy Editor ditisanna.nl
Kiekie Redactie
Denise Woerdman
Lotte Hendriks
Grafisch Ontwerp Tjade Bouma tjadebouma.com
© 2022 FotoLabKiekie
Opgave en vragen over abonnementen Abonnementenland
Postbus 20, 1910 AA Uitgeest Web bladenbox.nl voor abonneren aboland.nl voor adreswijzigingen en opzeggingen
