Taller Introducción al Gouache

TALLER INTRODUCCIÓN AL GOUACHE

Gouache Técnica pictórica y tipo de pintura

Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido. Al igual que la acuarela, su medio o agente aglutinante, es la goma arábiga. Sin embargo, los colores contienen pigmento blanco que convierte en opaca la pintura. Esto significa eliminar algunas de las limitaciones impuestas por la acuarela transparente por lo que es posible aplicar pintura clara sobre oscura y construir un cuadro con colores más sólidos.

Los colores al gouache son muy populares entre muchos diseñadores e ilustradores que se basan en ellos para conseguir zonas de color uniformes y planas. Lo emplearon los iluminadores de manuscritos de la edad media, y varios artistas del siglo XVII, entre ellos Van Dyck y Gaspard Pousin. Lo mismo que la acuarela, el gouache disfrutó de gran popularidad en la Inglaterra de finales del XVIII.

El gouache se ha usado masivamente para la ilustración comercial, que se pretende reproducir en libros y revisas, y algunos surtidos de colores vienen marcados como colores de diseñador. La opacidad del gouache permite aplicar zonas planas y limpias, que se reproducen muy bien con los modernos métodos de impresión.

A pesar de su opacidad, los colores al gouache se pueden emplear finos, en lavados transparentes o semitransparentes, es decir en varias consistencias diferentes: tan húmeda como la acuarela; espesa pero húmeda; semejante a los óleos; bastante seca; y completamente seca y sólida.

Como todos los colores (menos el negro) contienen algo de blanco, al secarse los colores claros quedan mucho más oscuros y los colores oscuros quedan mucho más claros que cuando se aplican. La superficie final es mate y de apariencia algo terrosa.

Historia del Gouache A través del tiempo

El gouache fue probablemente descubierto a mediados del siglo XVII, se originó al añadir blanco de zinc a las acuarelas con las que se ilustraban manuscritos. La opacidad resultante hacía que cuando se usaba para las ilustraciones resaltase el pan de oro.

La palabra Gouache es de procedencia francesa, y llegó a través de la palabra italiana ‘guazzo’, se supone que su origen estuvo en Italia. por lo tanto “Guache” es un galicismo que significa aguada, y Gouache es el nombre francés de la aguada.

Ya en el siglo XVIII, Joseph Goupy (1689-1763), un pintor francés que residió en Londres, pudo ser el responsable de la difusión en Inglaterra de la palabra «gouache». El veneciano Marco Ricci (1679-1729) y el florentino Zuccarelli (1702-1788) vivieron también en Londres durante largos períodos, y emplearon la aguada para pintar paisajes. A su vez, Zuccarelli influyó en Paul Sandby, pionero de la acuarela y reconocido impulsor de la moderna pintura a la aguada o au gouache.

A lo largo de su historia ha permanecido en la sombra, considerándose una variante más de las acuarelas, aunque siempre ha sido usado y no ha pasado de moda. En España y en Hispanoamérica también es conocida como témpera.

Pintura y técnica | Superficies y soportes Modos de uso y materiales ideales

Papeles: todos los papeles empleados para acuarela sirven también para el gouache. También se pueden usar, con buenos resultados, papeles teñidos y coloreados. Los papeles más ligeros deben tensarse, lo mismo que para la acuarela.

Pinceles: para el gouache se usan los mismos tipos de pinceles que para la acuarela y acrílicos, de pelo suave o sintéticos, o de cerdas: para ciertos efectos y soluciones.

Otro aspecto del gouache es que incluso una vez seco del todo, se reactiva fácilmente con agua. Esto quiere decir que si no hemos terminado una pintura, simplemente podemos humedecerla un poco e inmediatamente continuar pintando como si no hubiera pasado el tiempo.

En el gouache sí utilizamos blanco, y por lo tanto no tenemos que preocuparnos tanto en este aspecto. Podemos primero utilizar un color base para nuestro motivo y luego añadir por encima brillos o tonos más claros con una mayor cantidad de blanco. También nos permite cubrir rápidamente grandes superficies y luego añadir por encima pequeños detalles en tonos más claros.

El resultado del guache tiene apariencia de acuarela opaca.​La transparencia del papel se consigue a partir de la mayor o menor intensidad de los baños de colores que se apliquen a los objetos que se pretende representar. A partir de los tres colores primarios, sin mezclar con blanco ni negro, se pueden conseguir innumerables colores.

Un trazo de pintura gouache no debe tener gruesos empastes ni capas muy espesas de pintura que agrieten o rompan el soporte pictórico (papel, etc). Su luminosidad no dependerá de la blancura del material sobre el que se pinte sino del brillo de la pintura utilizada. Debido a su opacidad, los colores claros pueden pintarse sobre los oscuros sin que estos aparezcan a través de los claros. Además, puede rebajarse en agua, dándole una transparencia parecida a la de la acuarela.

Ejercicios de lĂ­nea con Gouache I. Pincel Redondo Ejercicios de pulso

Ejercicios de delineado

Ejercicios de achurado

Ejercicios representando diferentes materialidades

Ejercicios de lĂ­nea y mancha con Gouache II. Pincel espatulado y biselado Ejercicios de pulso

Gouache sobre papel hĂşmedo

Referentes

Thomas Moran, Summit of the Sierras, 1872–1875.

Gouache sobre grafito en papel color crema.

Isabelle Arsenault, biscuits Gouache sobre papel coloreado, 2016

James Gurney, York and Eagle Rock, 2010, Gouache sobre papel

James Gurney, Hutton Street Rhinecliff, 2013, Gouache sobre papel Eyvind Earle, Pintura Conceptual (La Bella Durmiente), 1950, Gouache sobre papel

Isabelle Arsenault, Landscapes by the sea, Gouache sobre papel, 2017

Audra Auclair, Lupine, Gouache sobre papel, 2018

Egon Schiele, Self Portrait with raised arms, Gouache y lรกpiz sobre papel, 1914

Toulouse Lautrec, Dancer Adjusting Her Tights, Gouache y pastel seco sobre cartรณn, 1890

Teoría del Color Círculo Cromático

Atributos del color 1. Matiz: es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro.

2. Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado.

3. Saturación: es la pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible mayor será su saturación.

Relaciones del color

Tríada

Complementario

Adyacentes

Tétrada

Análogos

Composiciones de color Perfil de color y reglas de armonía entre colores

Tríada: 3 colores espaciados a igual distancia. Este tipo de selección de colores es de díficl uso, es recomendable usar un color de manera dominante en la composición y los otros dos como acentos al primero.

Complementario: 2 colores completamente opuestos en la rueda cromática, tienden a ser colores vibrantes que generan alto contraste en la composición, es importante destacar que en grandes zonas y cantidades pueden verse demasiado artificial.

Tetrada: 4 colores en pares de complementarios. Esta selección de colores es bastante versátil por la variedad de combinaciones, es recomendable trabajar de manera que un color es dominante sobre los otros y balancear el contraste entre colores cálidos y fríos.

Adyacentes: 3 colores en conjunto como opuestos más un color adyacente a otro.

Ideal para iniciar en combinaciones de colores ya que no es tan arriesgado ni tan sutil como los otros. ofrece una versatilidad segura.

Análogo : 3 colores juntos en la rueda cromática, efectivos de manera que crean una composición calmada y serena- Los colores se apoyan mutuamente y logran ser armoniosos, lo ideal es trabajar de manera que alguno de estos sea más contrastado para destacar la escena.

Teoría del Color Color en contexto

Es importante comprender la relación entre un color en contexto sobre otro. El rojo en contraposición con el negro aparenta ser más vibrante y más grande a diferencia de los otros. En el fondo blanco aparenta ser más opaco y más apagado. Pareado con el narajo se suprime su brillo y color. Y enfrentado al celeste aparenta ser más brillante y un color más vivo.

El color lila del centro es el mismo en ambos casos, la diferencia reside en el ojo y la percepción de este, en la izquiera pareciera ser de un tono más rojizo mientras que en el de la derecha pareciera ser un tono más frío. Aunque sean solo tres colores, se pueden percibir cuatro gracias a la diferencia de contexto. Esto es importante para comprender la relatividad del color, la relación entre valores, saturación y calidez o frío de los respectivos tonos pueden causar diferencias en nuestra percepción del color.

Muestrario de colores: ejercicios de gradiente con variaciรณn de color y valor

Ejercicios de color y texturas Aplicaciรณn de gouache generando un gradiente

Aplicaciรณn de gouache generando un gradiente continuo

Aplicaciรณn de gouache generando texturas a partir de variedad de pinceles y papel

Aplicaciรณn de gouache generando texturas a partir de variedad de pinceles y papel

Ejercicios con modelo Aplicación de pintura a través de bloques de color | Blocking in

Aplicación de gouache a través de técnica Grisalla | Grisaille

Aplicación de gouache a partir de tono medio y capas de tonos oscuros a claros

Ejercicios con modelo Aplicaciรณn de pintura definiendo una paleta de color

Aplicaciรณn de pintura definiendo una paleta de color limitada

Ejercicios previos a la creación de una ilustración Bocetos de composición previos

Composición I Casitas con línea de tren cortada y flores en el prado

Composición II Línea de tren con aparato de vía, árboles y colina empinada

Composición III Casitas con línea de tren continua, con flores y árboles en el camino

Composición IV Casitas con línea de tren con curva pronunciada, flores en curva

Se escoge la Composición IV para el diseño de la ilustración final.

Esta escena favorece el protagonismo de las casitas y las flores, al eliminar otros elementos como los árboles y disminuir el tamaño de la vía ferrea.

Ejercicios previos a la creación de una ilustración Bocetos de color previos

Color I Paisaje nocturno, ambiente fresco Expresa: Calma, intriga, anticipación

Color II Paisaje nocturno, primavera, ambiente fresco Expresa: Calma, cercanía

Color III Paisaje soleado, primavera, ambiente cálido y fresco Expresa: Alegría, entusiasmo

Color IV Paisaje nublado, invierno, ambiente frío y seco Expresa: Inseguridad, temor

A la izquierda vemos la paleta de colores utilizada en los 4 bocetos previos, se recomienda siempre tener un muestrario de color para tener referencia al momento de pintar y también si se desea pausar y luego retomar el pintado de la ilustración, puesto que es díficil coincidir los colores posteriormente.

Se escoge el boceto de Color III como paleta de color para la ilustración final, ya que mantiene la idea de enfatizar las flores y casitas en la composición.

Referentes de bocetos en gouache

Nathan Fowkes, bocetos, gouache sobre papel gris, 2015

John Singer Sargent, Brook and Meadow, acuarela, gouache y grafito sobre papel, 1909

JAW Cooper, Naps, gouache sobre papel, 2017

Hannah Lavender, Ink and Gouache, gouache sobre papel, 2016

Taller Introducciรณn al Gouache Impartido por

Francisca Espinoza Sen Concepciรณn