Kynica, la mordedura gráfica

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Proyecto fin anciarlo

p o r Fonclart R egio nal He circulación nacional 2 0 1 9

Folio: 51 1 1 7 ' R e s p o n s a b le Proyecto: Francisco Palma M atam ala Artistas visuales: Francisco Palma M atam ala (An teo ), Paulo C u e llo A lm o n a c id , A n tó n Gacitua, Cristóbal A g u a y o M illam an, .José Pedreros.

D ise ñ o y H ia g ra m a cio n He C a tá lo g o : J o s é Pe d re ­ ros y Cristóbal A g u a y o M illamán Trad u c ció n : J a im e Si lárez Valenzi lela Fotografía y v id eo : A ntó n C acitu a .

A g ra d e c im ie n to s .

Q u e r e m o s a g ra d e c e r a A n to n io Be cerro por la confianza, a H u a lp e n Suarez, S a m u e l Ibarra y F’oetas M arcia nos, a J e s ú s C ap u rro , David Amnir, a O s c a r O ro stica, a San M ackenzie, G e r m á n Soto, Som a G o n z á le z , A lip io Palma y a la A s o c ia ció n d e G r a b a d o r e s del Biobio. y a todas /as /aur/as.

La verdad sobre el grabado como mordedura.

i n un país con un apagón cultiral todo tioo de msistencia es Heroica. La resisten cía com o forma de vida es una g ran hazaña tanto para quien a vive, com o g a ra quienes a observam os. Hay que so b m viv r todos os d as oara estar vivo en e nefasto m ode o eco n ó m ico cultiral imouesto.

Todo héroe ejerce un dialogo con a ocura; esoecia mente os artistas de Con cepcion, quienes desarro lan en su traoajo un de n o fidedigno, de o rgul o geo gráfico y sociologico. Vlayormente si se Cata de graoadom s esoecia izados en a d ran Lo gue adgm em un caracter oositivo en un contexto social pelotudo, aoo gante y desigua .

Estos graoadores son representantes penguistas de tom o y lomo. As', _a in te ' vención gue malizaron en e Centro Exoerim enta Carrera A 'te estuvo a a atum de su imaginario y creatividad.

En lo especifico, un desafio m ayo' p anteado con virtuosismo dramatizado en e dioujo y la técnica. Los g lan d es estam pados, la sene co m o repetición de as ima genes oara insistí' en la retención de buen dioujo y el oficio es oarte de <Y\I CA, a mordedura grafica. Una muestra cen sad a oara el Centro Exo enm enta de Arte, gue no so o sororendio por a perspectiva técnica del grabado, sino tam bién en la manera de a comíar e esoacio con toda su canga histonca, estetica, po ’ tica y conceptual.

En este caso, e n tend ien d o o o r graoado o sengraf a e resultado del t rabajo rea iza do soore una superficie de madera amada olancna, que se interviene por medio de instrumentos ounzantes con e que se diouja el contorno y se ca a a superficie oara o b te n e r a esta moa, s o o re el posterior soporte de papel, al que se na traslada do a imaqen o o r m edio de a tinta. A p o n e r en contacto la hoja con a madern qrabada entintada y e je rc e r oresion con un tórculo o una prensa vertical. Dor su oarte, a exoosicion <Y\I C A en g rand ece su v i s i di i izar an otro lo g ro no m e n o r mediante e traoajo de ooras en un formato mayor El ca ce y desea ce, a originalidad de dibujo y los ensayos funcionan com o obra a g r a n esca a en la te xtira y a información visual de s o m b r o Dalacio Eerrera A rte.

Habria gue deta ar a cada uno de estos a guimistas y su o o ra en un cata ogo oor cada artista. _os exoositores son integrantes del ta er De antam: Antón Gacitua, Pa j o C u e lo, Cristooa A guayo y José Dedreros, quienes en asociación con Francis co Pa n a de tal er =alucno 41 em orendieroo este viaje visual, aunando cada uno sus o csesio nes, conos, sus químicos y uteosi ios, sus protestas y sus rayadums c'nicas.

La mordedura de estos g racad o m s, que subyacen bajo dicho aoagon cultural se manifiesta en la sucedióle nacional y es sin ninguna duda un aliento que ayuda a soportar la desidia y el tedio del panorama social.

Por ú. timo, personalm ente, míe gusta tanto el graoado que confundo el oroceso con e 'osultado o mejor rj|Cno míe encanta a matriz com o obra única colecciona b e y real.

Antonio becerro Artista visua J u e c to o C e n tm Exoerim eota Pecera Arte

Pedreros Prado, C h ile: visual artist, grad uated from the Uruversity o í C o ncepcio n's Art school with a d eg ree ¡n engravm g. He d ed icated his early years of with g ieces that in vanous exgositions, 20 1 2 he returns to the and o verseas, engraving, erent xylograon the go etic o í the technics, alwavs his work cüncepts less an d nothinciness.

In 2013 taller Pelantaro", he is a/so a rnernber of the "Biobio engravers Association", an artista who rnaintam an d develo p the engraving ¡n Chile. ié Pedreros 3''ado: Artista visual cmleno, estadio nc¡atu''a en Artes 3 asticas en a Universidad de ion, con mención en G rab ad o . D edico sas o n me ros años a a orodacción de Video A'te, obra q ae significo ser se e n d o n ad o en diversas exposicio nes naciona es e intemaciona es. E 201 2 vae ve a a coactina del graoado, experim en tand o diferentes técnicas xilográficas, reflexionando soore la poética y e enguaje, groo em atizando en sa oor a conceptos ta es co m o el nd culo, el vacio En e 2013 C o fanda "Taller De antam", Actualm ente forma oarte de a "Asociación de graoadores de E i o b i o 1, organización de artistas gue mantienen y desarrol an a practica de graoado en Cm e.

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XilografĂ­a. 105 x 70 cm

x 21 O cm.

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Xilografía. 70 x 70 cm.

Kynica, "La mordedura Gráfica".

"En su infancia se alim en te con leche de perra m aterna, ha noticia apareció en los diarios y un eq u ip o de especialistas franceses quiso m vestiqar el caso y sacarlo de chile, pero D io q en es se neqó. O pto p o r una vida cínica, de perro libre. A b an d o n o a su familia y cualq uier uvaq inario de posesión y pertenencia, para vivir en miañada: lascivo y sucio. En las m añanas lee el diario, con los canes al sol, encostra­ dos en el radiad or de cem ento. A spira bencina de 93 octanos, dice que es más suave y no enqorda".

(Novela 'Azul" de desús Capurro, inédita).

Kynica, "La m ordedura gráfica", nace a partir de la lectura contem poránea de seguidores de la filosofía cínica. Tanto el posestructuralismo, sobre todo con Miche Onfray, co m o por las lecturas de Leonor S ilve str, el A narguism o y las pers­ pectivas transhumantes. La obra, en sí, se proyecta a mismo tiem p o com o un ju eg o de d esplazam ientos gráficos de montaje y formatos.

Co nsid eran d o a lejanía cronológica con el m und o griego y a invisibilizac en de algunas escuelas de pensam iento, lo gue podría m antenernos alejados de reflexiones gue aportaron no sólo sus diferentes filosofías, sino ad em as lo gue fue toda una estructura practica para la vida y la alegría. Por consiguiente, se hace necesario reflexionar ante actitudes y estrategias gue han posibilitado agencias libertarias de practicas antiguas gue p o d e m o s leer en clave, a través de autores actuales y nuevas formas de aplicación gue configuren un devenir c o n te m p o rá ­ neo y la posibilidad de derrum bar los mitos ficcionales del progreso.

Cínica, construcción lingüística cuya etimología proviene del griego y deriva de la palabra "perro". Mas gue una escuela de pensam iento era una actitud ante la vida, una manera del /.Cóm o h a ce r7’ Superior a la búsg ued a de una verdad universal o os porgues de las cosas. En este sentido, se acerca mas a una m etodología para legar a la libertad. Pero, ¿ Q u e tipo de libertad7’ La practica del devenir animal, principalm ente el devenir perro, territorial¡zs actitu­ des desvergonzadas y molestas, gue ponen en crisis los sistemas o pautas culturaes de la normalidad y los j u i c i o s morales. D esen m ascaran d o así la ideologización gue establecen las hegem o nías sobre la idea de "lo natural", culturalmente con s­ truido y gue se fija co m o "lo normal" De este modo, reivindicando el insulto es gue el cínico se apropia de la injuria, otorgándole herramientas para obrar. Entre ellas la indiferencia co m o actitud frente a la injuria d e sp o ján d o se de aguellos pensam ientos h eg em ó m co s coerciti­ vos gue buscan producir culpas y entristecimiento en los cuerpos gue busca doblegar, dom esticar o volver dóciles frente a la figura de la autoridad. Lo anterior se enfrenta a la herencia del platonismo -eurocentnco y colonial- principal e n e m i­ go del cinismo, gue nos adentra en un régimen de las ideas sobre la materialidac del m und o hasta el punto de su negación, gue divide nuestras potencias, d e s p re ­ cia la vida y lo real, invalida formas de vivir o gue nos mega una con cepció n de totalidad cuerpo/m ente.

En ese sentido, el cínico se d e sp ren d e de objetos y m oralidades, pero este d e s p o ­ jo cínico no es un voto de pobreza -como en algunas religiones g ue buscan rene­ gar de lo mundano-, contrario a la tradición platónica; del cuerpo, sino una a g e n ­ cia para potenciar la libertad. La estrategia de no poseer es tam bién una forma de no perder nada, y guiza mas importante de no esperar nada.

La m ordedura p ed agó gica de los cínicos, desplaza los pensam ientos hegemómcos y antropocentncos a través de una estrategia irónica y sátira. La burla devela, despierta una enseñanza gue sobrepasa el contenido cotidiano de la vida. Su teatralidad nos es útil para descubrir la farsa de la m o dernidad y el m und o c o n ­ tem poráneo.

Así, al apropiarnos de estos actos performativos y su teatralidad poética p o dem o s dar a c on o cer co m o la ciencia, la racionalidad europea, la academ ia, la naturaleza y los dispositivos del conocim iento son construidos política e ideológicam ente, agenciar un estilo propio y una forma de gesto lúdico a través de la matenahdac de lo gráfico, construir una etica. La huella deja una historia dice el saber cínico.

En este sentido, la diversidad de posibilidades de lectura gue ha otorgado e posestructurahsmo o algunos autores g ue reescnben la actitud cínica en sus c o n ­ textos filosóficos, nos plantean una etica importante de plasmar d esd e la gráfica.

La xilografía co m o una de las diversas técnicas de grabad o genera un rasguño, una violentación, o -en este caso- una m ordedura sobre un material, h o m o lo g á n ­ dola a la m ordedura discursivo/práctica de la tradición griega.

Es por ello gue hem os volcado nuestra mirada gráfica al animal, al hum ano an ó ­ malo, vag abu nd os, linyeras, el punk y travestismo, las niñas y los niños perversos polimorfos, lo callejero, lo híbrido, etc. La injuria com o reapropiación de un texto visual marginado de una estetica descolom zadora y provocadora, una etica de la amistad y de a pandilla. Pensar a otro siendo otro, poner el cuerpo d esd e un oficio artístico y una practica autónom a. D esd e un conocim iento aplicado, d esde una reflexión gue se hace con el cuerpo.

La soberanía de lo cínico esta en lo singular. Su espacio es donde alumbra el sol o brillan las estrellas. Sus iconos son animales, mitos, de los que se sirven para dar pie a una economía del deseo. El control de sí, desapegado de la norma ni buen esposo, ni buen padre, ni buen ciudadano, ni buen trabajador. La sabiduría del cínico está en la búsqueda de negarse a colaborar como un engranaje de la maquinaria social ya que quebrantan las singularidades, generan modelos de disciplinamientos.

La ética lúdica: nuestra producción desborda en excesos de diversión, locura, desatino y placer, el oficio nos permite construir singularidad, ¡líneas de fuga y fiesta!, la improvisación deviene voluntad de diversión, el juego y el desafío se presentan no solo en la obra, sino que dentro de todo el contexto de su produc­ ción. Farmacopea o gran salud, este azar trae alegrías e infortunios. Si bien somos parte de una tradición gráfica que pesa, existe una búsqueda un juego en complicidad de desacato. La ética es entonces un juego.

Entonces, desenmascarar se vuelve nuestro juego. La disciplina, el poder, lo oculto y el tabú son desplazados a nuestras imágenes, a nuestra fiesta. El poder le teme al buen humor, el humor instila y luego destila un fermento de subver­ sión.

El ser intempestivo que plantea el cinismo desde su praxis es anacrónico a su época, pero sincrónico a cualquier actitud semejante: la belleza del delito, la transgresión moral, exacerbar el tabú sexual, comerse al prójimo.

Por último, el perro es un transitar de identidades representadas -por ejemploen el cancerbero, la constelación del can o un perro vagabundo y ladrón, pero para el cínico nunca seria alternativa el perro sumiso, satisfecho dócil y conformis­ ta ¿Qué tipo de perro eres tú? Ladrar y morder es la actitud ante todo lo que se oponga a la autonomía e independencia. El cinismo nos invita a tomar una acti­ tud estética de la vida.

AN TEO .

Anteo: G esto r del oroyecto Kynica, grabad or de oficio f e m a d o en Tal er Fa ucho 41 d esd e 2005, del que es m ie m o ro activo, participa activamente en a Asocia d e n de G rabad ores del Biooío, icencraclo en Sociolo gía, tiene intereses técnicos (grabado en relieve, itografia y técnicas exo eem en ta es), co m o fi osoficos, investigación, sociología de a rte, cleco o n raiclad y anarquismo.

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@ anteocrata

fr3np3lm3@udec.cl

A n te e : M an ag er o f the pre/ect "Kynica", engraver by trade built up at "Falucho 41 Ateher" smee 20 0 5 as yet, he is also affiliated to the "Biobio engravers Associa tion" M a¡or m sociology, his mterests include Rehef engraving, Lithography an d experim ental techmcs, addm g philosophy, mvestigation, art sociology, decolo malism an d anarchism .

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Xi oqraf a. 100 x 70 cm.

Xilograf a. 100 x 70 cm.

Theoretical description of "Kynica, the graphic bite" proyect.

Kynica "the graphic bite" is born from the perusal of contem porary followers of Cymcism. Much for poststructuralism, with Miche Onfray principa ly, and the readmgs of Leonor Silvestn; anarchism and transhuman perspectives as well.

The work itself is, a tth e sam e time, projected as a g am e of graphic displacem ent, assembly and format.

Considering the chronological distance with the ancient Greek and the mvisibility of som e schools of thought, as som ething that could keep us away from reflections that not only contributed with their own different philosophíes, but also with what it b ecam e a whole practicaI structure for ife and joy.

Conseguently, it is necessary to make a reflection a b o u tth e s e attitudes and strategies that m ade had given birth at his time to libertarían agencies of oíd practice that we can d e c o d e , through present authors and new forms of application that configures a contem porary advent and the possibility of tearmg down fictiona myths m the progress.

Cymcal, linguistic construction whose etymological construction anse from the Greek and derives from the word "dog". More than a school of thought it was an attitude towards hfe, a way of how to d o ? Superior to the guest of a universa trutl?

or the Why of things. n this sense, it b e co m e s closer to a m etho do lo gy to achieve freedom . But, what kmc of freed o m " The gractice of Deleuze's "becom ing animal", becom m g from the dog prmcipaly, territoriaIizes unasham ed and annoymg attitudes that put m distress the systems or cultural patterns of normahty and moral ju d g em en t. Uncovermg by this m anner the ideolognation that the h eg em o m es have stabhshed about the idea of what is "Natural", culturally built and fixed as "normal".

Therefore, vindicating msult is how the cymc appropriates offense, which grants him a list of tools to this act, bemg one of these means mdifference, as an attitude agamst injury, divestmg from those coercive h eg em o m c thoughts that seek to produce guilt and sadness m the bemgs that mtends to bend , dom estícate or tam e m front of the authonty figure. The aforem entioned confronts the Platomsm heritage- colonial and Eurocentric- the principal en em y of cymcism , that engages us m a regime of ideas about the materiaI¡ty of the world on the verge of its demal, which divide o u rfo rce s, despise hfe and reaI¡ty, invalidating ways of I¡vino or negatmg a conception about body/mmd as a whole. n this sense, the cymc detaches himself from objects and moralities, although this cymc s disposal is not a poverty vow -as som e rehgions hounds the mundane-, followmg the platomc tradition, as the body is an agent to enco urag e freedom . The strategy of not havmg anythmg to own it also b e co m e s a way of havmg nothmg to lose, and most important, nothmg to hope for.

Cymc's pedagógica! bite dislodges h eg em o m c and anthropocentric thoughts with a satine irony as a strategy. The travesty unveils, wakes up an education that e xceeds life's hum drum . Its theatncality is useful for us to reveaI the farce of modernity and the contem porary world. n this manner, when we appropriate these perform ances and their poetic theatncahty we can disclose as s o e n c e , European rationality, academy, nature and knowledge devices are constructed poIiticaIly and ideologically, to ageney a signature style and a ludic gesture through graphic's materiaIity, construct an ethic. The trail tells a story says cymcal knowledge. n this sense, the broad spectrum of Iiterary possibilities that poststructuralism have bestowed or so m e authors that have rewrote with the cymcal attitude n their philosophica contexts, it propounds an mportant ethic about portraying from graph. Xylography as one of the diverse techmcs of engraving scratches, blazes -or m this case- bites on som ething materialized, hom ologatm g it to the practice/discourse of Greek. traditicn

Forthis reason, we have em b raced our perspective to the animal, the anom alous human, vagrants, beggars, punk and travestism, polym orphic perverso girls and boys, the Street, the hybnd, etc. Injury as appropriation of a visual text of marginahzation, decolomzation and provocative defiance - re d u n d a n tto say- an ethic of gang and friendship. Thinking about the other bemg another, to place b o dyfro m an autono m o us artistic practico. From an a p p liec wisdom , from a reflection you can only achieve through the body.

Sovereignty of cymcism exists n the singulanty. Its spot is where sun orstars shme.

Their icons are ammals, myths m which they serve to give birth to an eco n o m y of desire. Control withm itself, deployed from the norm neither good husband, ñor good father, ñor good Citizen, ñor good worker.

The Cymc's wisdom resides m contrast and umgueness, a constant search with the case of never becom m g a sim ple gear m the social machinen/ as they break singularices, generatmg disciplinary models.

Ludic ethic: our construction overflows with excesses of enjoyment, m adness, nonsense and pleasure, terms ike "ex officio" allow us to keep on constructmg smgulanty, vamshmg points and rave1 Improvisation b e co m e s from the willmgness of havmg fun, the g am e and defiance are dehvered not only from the work itself, but withm the context of its production. Pharm acopeia or great health, this chance brmgs joys and misfortunes. Although we are part of a traditional graphic that weights, a search exists, a g a m e n comphcity with disregard. Ethics is therefore a gam e.

Then, unveilmg b e co m e s our gam e. Discipline, power, the concealed and taboo are transported to our images, to our party. Power fears good sense of humor, hum or mstills then distills a subversión yeast.

The untimely bemg that cymcism presents from its practico is anachromc to its era, but synchronous to any similar attitude: the beauty of a crime, the mora transgression, exacerbation of sexual taboo, eatmg the fellow man.

Final ly, the dog means an identity transit symbolized-as an example- with Cerberus, the Cams Maior constellation or a stray and thief dog, nevertheless, to the cymc the submissive, satisfied and conformist dog would never be an alternative to becom e.

W hat k.mo of dog are y o i F Barking and bitmg is the attitude before everythmg that o p po ses to the autonom y and in d ep en d e nce. Cymcism invites us to take an esthetic attitude of hfe.

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Antón Gacitua Sa d as: r q 'e s a d o de a Universidad de C o n ce o cio n el año 2006, de la Carrera de n c e n c ia tira en A'tes Plásticas, con mención en grabado, rn sa trayectoria na trabajado con distintos ■Tiedios: o in tjra, sesq raf a, graoado en ''neta y m adeja; com o ta'Tioién na indag and o de rnanena a jto d id a c ta en fotograba y diseño, adem as del desarro lo de prnouestas de video y trabajo en cine y teaOo. Dararite e 2016, p red acto ' y artista oarticioante parn el o'oyecto expositivo de graoado xi ografico, d e n o m in a d o -uqa Paisaje Incisión, financiado o o r PonclaO 2016, el q ae se exouso en 4 salas de a mgion. Pn a actúa dad a c o c a ­ do a traoajo en lal er J elantaro, de que es cofunclad o ' el año 2013. Pl año 2014 mcibe e Pmmio C P 3 P S reqional, C a t e q o r ’a A'tes visuales, por el ^oyente laxen _ a z a 'js , Xi oqraPas de Pauna chi ena en J e iqro de zxtincion.

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@antongaatua a n to n a m a ra @g rn ail.co rn

G rad u ated fíotn University of d o n cep cio n Art's school with a d eg ree in engraving. Ih ro u g h o ut tus tra¡ectory he has worked with different rneans, such as painting, serigrdphy, m etal engraving, an d w oodcut; he a/so hds investigdted in a self-tdught rnethod about photography an d design, besides tus d evelo p m en t during tus work in theatre an d cinem a. D uring 2016, he was drtist an d p ro d u cer the xytographic project n arned "huga Paisaje Incisión" (Vanishmg point, Lan d scap e incisión) financed by R O N D A R I 2016 which was exhnbited in four galleries of the city. Pie is the cofou n der of taller Pelantaro Art studio, in 20 i 4 re ca v e s the OPRRS A w ard for regional prorm nent artists in the category of Visuale Arts with the pro ject taxon hazañas, xytography's of Ohitear: e n d an g ered fauna.

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Xílograf'a. 220 x 300 cm

n xilográfica. 1 ’ 0 x 2200 e n . (Dctal c) ____

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Marcar y retener la respiración Notas abiertas entre grabado y performance.

Prepare para la muestra Kymca; la m ordedura grafica una perform ance que intentara hacer dialoqar reflexiones en torno al ejercicio del qrabad o y las fiquras de una vida cínica. Cruzar e acto de la marcación sobre el soporte, ese impulso vital y rotundo que d em an d a el cinismo co m o pensam iento y postura ante la existencia.

Así, transfiqurar procesos de cuestionam iento, análisis perm anentes; la desvergüenza de cuerpo cínico, la libertad de palabra y actos que tensionen los m odos qrotescam ente im p u es­ tos co m o correctos, para m antener el estándar de la vida armónica. Esa correspondencia sinies­ tra entre obligatoriedad y ocultamiento.

Ante el despilfarro mmisencorde de palabras e im ágenes, la tranguilidad y austeridad del cínico abre otro m o do d e intervención sobre el espacio de la vida.

El conocim iento d em an d a libertad; la libertad, d e s a p e g o y autosuficiencia. De este m odo, La libertad es eje de acción y expresión kmica. Radical e incom prendida, esta manifestación filosó­ fica asienta en la forma de vivir, el peldaño inicial e inseparable de su manera de pensar.

Por consiguiente, lo g ue hay en lo cínico hacia lo gumico o Kimcc es transformación. Es avanzar a nuevas co m p lejid ad es d o n d e lo original de la antigüedad clasica (su dim ensión filosófica) se expresa ahora en nuevos m odos de recepción en un sentido popular y exp an d id o .

Mi perform ance operaría sim bó licam ente a pensar un desplazam iento de la idea d esd e un irrefrenable impulso corporal, movilizado por una búsg ued a de un ser/estar asentado en una animalidad libertaria. Una animalidad etica y autoabastecida por un sentido de lo posible, defi­ nido por la felicidad. Buscar la felicidad de lo posible co m o un perro gue sacia su sed en un arroyo y prosigue el deam b u lar intuitivo d e su cola.

El performer bebió en las palabras derramadas las posibilidades de luz para combatir bajo las noches sin luna, alienantes y coaccionadas. Usando como modelos la naturaleza y las bestias románticas.

Por su parte, la disciplina física y mental del cínico está parada en la autoafirmación y autono­ mía. Ella propone un cuerpo vivo. Modela un cuerpo feliz. Particularidad y felicidad, porque lo se vive es la conciencia de la finitud dejando atrás la dependencia de lo total y el enclaustramiento de lo minúsculo. La felicidad supone romper ataduras, la belleza reformularse en lo fundamental.

El Performista es una entidad kinica. Toma la intensidad de la naturaleza para desbaratar las insuficiencias de la cultura. Es un cuerpo arrebatado de potencias y catexis de transformación.

El adentro y el afuera de un mismo orgullo de independencia. Afuera lo que a veces constriñe.

Adentro lo que también puede relentizar la auto emancipación. Una duda que es zona de formaciones rebeldes constantes.

El performer es una entidad kinica. Traza el espacio desde una marca. Graba, desde el cuerpo, como sistema de impresión los soportes de lo sensible; y si es acción pública apela a desesta­ bilizar o interrogar el sensorium de lo masivo.

En síntesis, si Diógenes Laercio recurrió al exceso como método de afirmación de una indivi­ dua liad sensible y reconocible. El performista recurre a estrategias similares para narrar su tránsito Cínico a Kinico. Es decir, poner en evidencia pública viejos asuntos en la filosidad de su versión contemporánea. Los efluvios corporales Laercianos son el cuerpo performatico de un hoy. La pintura, la tinta o los pigmentos como instrumentos para gritar un desacato de las moralidades hegemónicas y adormiladas por el conformismo cómplice con los avasallamienSamuel Ibarra Covarrubias.

Diseñador Gráfico d esde e 2012, d ed icad o a gran o arte de su o'ofesion a diseño, en instituciones re a c o l a d a s con e arte.

As' mis''no, durante los úl ti''nos años, se Tte ha especializado en e g ra d a ­ do a rtaves de la técnica xi ográfica en ta er J e a rr taro de C o n ceo cio n y en a Asociación de g'aoadores del diod o, oarticioando activamente en diver­ sas e x o o s ic o n e s regionaes y nacionales con g r o a d o s de naturaleza, oaisajistas y "et'atos, los que facilitan e dom inio de los procesos creativos de las artes visua es.

@ cn s to b a lrn i I la rri a n 'i I /A.N c n a tO L^ i a c i u ayc v i i m a m a n ere i n i a / .c o n

G rap h ic d esig n er s irc o 2012, he has d ed icated rnost o f his p rcfessio n al work to design vvithin Art related mstitu tio rs, as he is m entee by the fo u rd e rs o f Taller P e la ría ro Art studio, Ir, xylo graphic technigues. He also had participated actively m diverse exhibitions hosted by the "Biobio engravers A ssociation" ir whose organoa tio r he is also a m em ber.

His graphic work em braces xylography through nature, la rd sc a p e s a r d portraits, fa o lita tirg the c o rtiru ity of his Creative process o fd e sig n a r d artwork.

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Xilografía. 100 x 70 cm

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Xilografía. 100 x 70 cm

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Xilografía. 100 x 70 cm

Xilografía. 100 x 70 cm

Pacientes del Centro San Benito Menni cerraron la muestra «Mordedura gráfica»

Texto y fotos de Fernanda Martínez

Mientras algunos integrantes del Centro de Rehabilitación Psicosocial San Benito Menni se pasean por la nave principal de la Perrera Arte viendo la exposición de graba­ dos penquistas, otros prefieren sentarse a observar los muros y la estructura de lo que alguna vez fue una perrera municipal. Paralelamente, a pocos metros de ellos, Francis­ co Palma y Antón Gacitúa, dos de los cinco artistas de la muestra, preparan en una mesa los materiales necesarios para realizar la actividad que marcará el cierre de "Kynica, la mordedura gráfica", exhibición colectiva en la que también mostraron sus obras Paulo Cuello, Cristóbal Aguayo y José Pedreros.

Tijeras, palillos, cinta de enmarcar y grabados de perros callejeros son suficientes para que los artistas de Concepción inspiren a un grupo de seis adultos desde los 27 a los 57 años con diferentes trastornos mentales crónicos a manufacturar, como herramienta artística y terapéutica, sus propias máscaras caninas. "La máscara es súper fundamen­ tal porque la actitud cínica siempre fue la de develar la hipocresía, develar lo ostentoso que buscaba la gente en el mundo griego; era como sacarse la máscara con la burla y la actitud agresiva", señala el grabador y sociólogo Francisco Palma.

"Por el hecho de ser pacientes siquiátricos y vivir en una sociedad del ocultamiento, yo creo que ellos viven eso, el estigma; aquello de ocultar, de enmascarar las cosas. Ellos son eso, Chile tiene eso de enmascarar todo y creo que el perro, el rollo de romper la cuestión, nos hace más libres, y ellos se dan cuenta de eso sin querer", explica Antón Gacitúa. "El valor simbólico de la máscara de perro es que nosotros somos los perros, yo soy perro, yo soy el híbrido; no hay modelos a seguir, se deben romper estas formas cuadradas que nos imponen", agrega.

"Las personas a veces se transforman en animales", reflexiona Rogers Soto antes de posar junto al resto de los pacientes del Centro San Benito Menni detrás de las másca­ ras que recién han elaborado. "Fue una actividad entretenida para adquirir nuevos conocimientos y reforzar otros, para desarrollar el sentido de la imaginación y la creati­ vidad", agrega mientras se unen a la foto sus monitores y los propios artistas.

Da j l o Cuel o A monacid, Artista vis ja l, nacido en Talca huano, Chile. V liem b m del ta le r de a ■tes graflcas Taller Pe antaro, en a ciudad de C o n c e o ció n . Curso estudios de iteratura y a ■tes visua es en a dmversidad de Chile y a Universidad de Buenos A re s , Argentina, da pa'ticipado de exoosiciones internacionales en países co m o Argentina, nglate^a, Busia y Brasil, adem as de expone" o erm anen tem ente su trabajo en Chile.

Traoaja fu n dam en talm ente el dibujo a paUir de la técnica de carbo n o lo, centrando su obra principa miente en el 'ornato y oaisaje, desarro lando su lengua je en búsq ued a de una ooética ntimia a paOir de las posioilidades expresivas pm oias de a técnica y e gesto.

Paulo Cuello A lm o n acid : visual artist born m Talcahua no, C h ile . Active m e m b e r o f "Taller Pelantaro Art stu d io " Stud ied hterature and visual Arts m the Universi ty of Chile and ir, the University of Buenos Aires. Argén tina.

Pías participated m exhibitions m Argentina, E n g la n d , Russia an d Brasil, besides Chile.

His mam drawm g techñique co in és frorn coal, sharpen his vzork pnncipally frorn portrait an d land, searchm g an intímate poetry that he notice m the m herited possibili

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Carbón sobre madera aglomerada. 155 x 244 cm.

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El mejor de los esclavos es el que puede dom inar a su propio amo. Diรณgenes de Sinope Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrim onio

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Perrera Arte

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