1. LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA EN GENERAL: CARACTERÍSTICAS ORGANOLÓGICAS Es difícil proponer una definición lógica y convincente de lo que llamamos instrumentos de madera, ya que los instrumentos de madera se han construido de otros materiales diferentes de la madera, y las flautas hoy en día se fabrican de metal. La sección de madera de la orquesta sinfónica se divide en cuatro familias; Flautas, flautín (flauta en sol). Oboes, corno inglés (oboe de amor, heckélfono). Clarinetes, clarinete bajo (clarinetes en mi bemol y en re. corno di bas setto). Fagotes, contrafagot.
EL USO DE LA LENGUA Un sonido se comienza por un súbito ataque de la lengua; este acto rápido es necesario para superar la inercia de la lengüeta o de la columna de aire. Un sonido de viento no puede tener un arranque imperceptible, como el ataque gradual de una cuerda por las cerdas, pero pueden hacerse algunas variaciones en el ataque, tales como pronunciar dii en vez de tu, o htu. El sonido se termina al volver la lengua a su posición original. Cuando no hay ligadura u otra indicación sobre las notas, cada nota se articula con tu. Con la práctica, estos ataques se pueden repetir con considerable rapidez, aunque no durante períodos largos de tiempo, ya que la lengua debe descansar; si se quiere un staccato hay que poner un punto sobre las notas de la partitura, y los ataques se harán lo más incisivo que se pueda. Cuando se exigen articulaciones demasiado rápidas en las que la lengua repite la silaba tu, se utiliza la fórmula tu, ku, tu, ku; a esto se llama ataque doble. Esto es fácil de hacer con la flauta, pero aunque el oboe, el clarinete y el fagot necesitan utilizarlo, no es para ellos un método del todo satisfactorio. En un ritmo ternario rápido, todavía se puede utilizar otra fórmula: tu tu ku, tu tu ku o a veces tu ku tu, tu kutu llamado ataque triple. Algunos compositores han exigido como efecto especial el trémolo que se consigue arqueando la lengua como para pronunciar la erre española o italiana. Se le da normalmente el nombre alemán de Flatterzunge que traducido seria «vibración de la lengua», y es más fácil de practicar en la flauta que con otros instrumentos de la orquesta.
El Flatterzunge es de un efecto bastante pobre en el oboe y en el fagot, pero un poco mejor en el clarinete. FRASEO Dos o más notas bajo una ligadura se tocan con una sola emisión de aire. Algunas notas son armónicos y algunas son fundamentales, unas son más brillantes que otras, de forma que la embocadura ha de adaptarse a toda nueva situación para mantener la continuidad del sonido y de la intensidad. Ligar un amplio intervalo hacia arriba, que significa aumentar la tensión de la embocadura, es más fácil que ligar el mismo intervalo hacia abajo. Las indicaciones de respiración no se escriben en la particella, pero una buena escritura para instrumentos de viento supone tener cuidado con este aspecto físico esencial en la ejecución. REGISTROS Los instrumentos de madera, en contraposición a las cuerdas, tienen unas características sonoras individuales mucho más acusadas. Cada instrumento presenta también variaciones especiales en su propio color, intensidad, potencia y densidad sonora, que dependen del registro que se utilice. Manejar estos registros y sus efectos es una tarea indispensable en la técnica de instrumentación y orquestación. 1.1. LA FLAUTA En este siglo se ha adoptado el metal para la construcción de las flautas y se ha abandonado la madera como material base de la flauta. La evolución hacia la predilección por el virtuosismo y la brillantez ha sido la causa de este cambio tan radical. Las flautas modernas aventajan a las de madera en la producción de sonido, agilidad, brillantez y seguridad en el registro más agudo. Su sonido es puro, claro y sereno, con una calidad muy diferente de la que tenían sus predecesoras.
CALIDAD SONORA DE LOS REGISTROS Los sonidos de las primeras cuatro notas, especialmente los sonidos de la juntura inferior, tienen una calidad aterciopelada propia. El sonido es increíblemente pesado cuando se escucha solo, pero puede ser fácilmente tapado por otros instrumentos. A medida que la longitud sonora decrece a lo largo de la primera octava, el sonido se vuelve gradualmente más brillante, aunque estos sonidos
fundamentales no alcanzan la claridad y la serenidad que caracterizan a los sonidos armónicos de la segunda octava. La tercera octava es brillante, con mucha potencia pero sin estridencia, al menos hasta el la o aún hasta el si bemol. El do sostenido y el re más agudos se pueden considerar como extensiones excepcionales del registro de la flauta. Las melodías pueden abarcar todo el ámbito sonoro del instrumento, aunque no hay que olvidar que el ámbito dinámico de la flauta no es amplio. AGILIDAD Ningún instrumento de viento puede sobrepasar a la flauta en agilidad. Escalas de todo tipo, grandes saltos entre registros diferentes, son característicos del instrumento. Los pasajes fuertes en el registro agudo necesitan más aire. Hay que tenerlo en cuenta para dejar respirar profundamente al instrumentista, ya sea mediante el fraseo o mediante un silencio. Las técnicas del doble y triple ataque son efectivas y eficientes para tocar un staccato rápido. TRINOS Y TREMOLOS La rápida alternancia de dos sonidos puede presentar dificultades de digitación así como de embocadura. Las tres llaves situadas en la juntura inferior, controladas únicamente por el cuarto dedo de la mano derecha (los trinos do-do sostenido, y do sostenido-re sostenido, así como el trémolo do-re sostenido) no se pueden tocar a menos que se hagan bastante lentamente. El equivalente en las maderas al trémolo con arco, es la reiteración de una misma nota por medio del Flatterzunge, un efecto que hoy en día se utiliza a menudo. El trémolo más habitual (en las maderas), equivalente al trémolo de dedos en las cuerdas, es el trino con un intervalo mayor de una segunda. Si el intervalo es demasiado amplio, la nota más grave puede no sonar debido a la inercia de la columna de aire, y si hay armónicos entre medias existe el riesgo de que la fundamental suene cuando no se desea. Dentro de la primera octava, son inseguros los trémolos que tienen un intervalo mayor que una quinta perfecta, mientras que en los registros más agudos, la tercera mayor es un límite más seguro. 1.2. LA FAMILIA DEL CLARINETE
La familia del clarinete es muy grande. Sin embargo, sólo cuatro se pueden considerar rar miembros constantes de la orquesta orquesta hoy en día: el pequeño clarinete en mi bemol, mol, el par de clarinetes en si bemol y la, y el clarinete bajo en si bemol. Muchas partituras pa tituras de los siglos XVIII y XIX necesitan clarinetes en do, pero hoy en día estas partes se transportan. TRANSPOSICION Los clarinetes proporcionan un ejemplo completo en la evolución de los instrumentos trumentos transpositores. transpositores Todos odos los instrumentos mencionados tienen el mismo mo sistema de digitación, digitación, de tal manera qué el que aprende este sistema puede tocarlos todos. El clarinete normal, o habitual, es el clarinete en si bemol,, equivalente valente a la flauta o al óboe, y ejemplifica el clarinete ideal preferido ferido hoy en día. El clarinete en la se usa bastante menos. REGISTROS
EL CHALUMEAU El registro grave del clarinete se llama Chalumeau, debido al nombre de uno de sus antepasados. sados. El color en este registro se considera oscuro, amenazador nazador y dramático. dramático. Se diferencia de cualquier otro sonido de la orquesta y es marcadamente marcadamente diferente de los otros registros del clarinete. Se utiliza a menudo m para ra conseguir efectos que evocan fenómenos atmosféricos. En el registro Chalumeau la repetición repetición de notas como acompañamiento y los esquemas rítmicos cos acentuados producen muy buen efecto. El contraste entre los registros grave y agudo del clarinete sugirió mumu chos pasajes sajes en los cuales el primero y segundo clarinete suenan como dos instrumentos diferentes. tes.
SONIDOS DE GARGANTA A las notas sol, sol#, la y sib se les llama sonidos de garganta. garganta Son
bastante “deslucidos” y menos vibrantes que otros sonidos del clarinete, pero no es justo considerarlos únicamente como sonidos sin valor y evitarlos. Por el contrario, los sonidos de garganta han de considerarse como un recurso del clarinete que se debe emplear adecuadamente. EL CLARINO Los armónicos que van desde el si natural al primer do por encima del pentagrama inclusive constituyen el registro clarino. Este registro es brillante, incisivo, cálido y expresivo. Por encima de ese do, el registro agudo tiende a sonar muy penetrante en el forte, y un poco como aflautado cuando se toca suavemente. Hasta el sol agudo se puede obtener un sonido de buena calidad, aunque es posible llegar hasta el do El clarinete, a través de sus registros, tiene mayores posibilidades de variación que el resto de las maderas. Esta se observa sobre todo en los pianísimos, el sonido puede ser reducido hasta los límites de lo inaudible, a veces se indica: sonido de eco. TRINOS Y TREMOLOS En el clarinete de sistema Boehm, todos los trinos mayores y menores son buenos. Los trémolos son de un efecto excelente, especialmente en el registro Chalumeau, pero en este registro no deben usarse intervalos más amplios de una sexta mayor. Por encima del paso, el intervalo más amplio aconsejable es una cuarta justa. Para notas situadas por encima del pentagrama, el intervalo de tercera mayor es el límite más seguro.
ARTICULACION El staccato del clarinete es mucho menos acentuado que el del óboe,pero puede ser más seco y más agudo que el staccato de la flauta. Los pasajes de articulación simple se consiguen mejor ligando dos o tres notas en los sitios apropiados. La articulación doble y triple puede ser usada como recurso de emergencia. En variedad de ataques valiéndose de la lengua, el clarinete es superior a otros instrumentos de lengüeta. El comienzo de un sonido puede controlarse y darse con cualquier graduación posible: desde un explosivo sforzando a un ataque suave en el estilo del louré del arco en las cuerdas.
VIRTUOSISMO El clarinete es muy semejante a la flauta en lo que a agilidad se refiere. Su sonido y sus posibilidades técnicas le convierten en un instrumento ideal para toda clase de escalas rápidas, arpegios y pasajes de mucha movilidad y fluidez. Los saltos grandes con legato, entre registros distintos, se pueden ejecutar más fácilmente cuando son en dirección ascendente.
13. EL OBOE EMBOCADURA El oboe necesita mucho menos aire que cualquier otro instrumento de viento. Quiere decir que las frases largas se pueden tocar sin volver a respirar, pero también que el ejecutante está continuamente frenando la presión del aire, por lo que para proporcionar relajación a labios y lengua, las partes han de tener frecuentes descansos. ARTICULACION En el oboe son posibles todas las articulaciones de lengua que se han descrito anteriormente, con algunas reservas. La doble y triple articulación son recursos de emergencia empleados solamente cuando el tiempo que se necesita es muy rápido para la articulación simple; por otra parte, el staccato suave del oboe en articulación simple puede conseguir una rapidez increíble. El staccato del óboe es superior al de los otros instrumentos de viento por su agudeza, sequedad y ligereza, características que deben tenerse en cuenta cuando se combinen instrumentos de viento. El Flatterzunge se ha empleado en el óboe con una moderada eficacia. TIMBRE Y REGISTROS El sonido del oboe ha sido descrito cómo nasal, penetrante, áspero, cortante y ronco. Estos adjetivos representan las cualidades más obvias de
la doble lengüeta, cualidades que distinguen al oboe de la flauta, por ejemplo. En contraste directo con la flauta, el oboe crece en intensidad a medida que desciende por la quinta más grave de su ámbito sonoro, donde las características a las que hemos hecho referencia se vuelven más evidentes. En este registro el oboista debe dominar la natural tendencia a la sonoridad excesiva y la tosquedad del instrumento. El si bemol grave se encuentra a menudo en partituras. No puede ser atacado con suavidad, y es más bien apropiado para momentos de características robustas. El si natural es más dúctil. De entre las notas más agudas que aparecen el sol sostenido y el la son impracticables en el caso de una escritura orquestal. No son seguras de obtener y les falta calidad. Fa sostenido y sol natural no se usan a menudo, pero se pueden tocar mejor y se consideran parte integrante del ámbito del oboe. Estas notas es mejor no alcanzarlas por saltos y que no tengan una función preponderante en los legatos. A partir del la por encima del pentagrama, el sonido del oboe se vuelve más y más tenue, y por encima del re suena cada vez menos como un oboe, Estos sonidos agudos no tienen la calidez del ámbito sonoro situado por debajo del la, pero son muy útiles para dar brillantez a las maderas y a las cuerdas más agudas. Las melodías de carácter folklórico se adaptan especialmente bien al timbre del oboe. AGILIDAD Hablando en términos generales, no se recomiendan los arpegios rápidos, a menos que se quiera lograr un efecto especial. No es que este instrumento no sea capaz de este tipo de virtuosismo, sino que la agilidad no es la mejor virtud de la doble lengüeta. especialmente si se la compara con las flautas y los clarinetes. Por otra parte, el óboe puede articular pasajes rítmicos con una nitidez notable. TRINOS Y TREMOLOS No se puede hacer una codificación definitiva de los trinos y trémolos del óboe, ya que todavía son más difíciles de establecer que en el caso de la flauta. Aquí encontramos los mismos factores variables de habilidad del ejecutante, y grados de rapidez en la ejecución alternativa de dos notas, pero complicándose más debido a las diferencias existentes en el mecanismo exclusivo de cada instrumento. Puede decirse que todos los trinos mayores y menores son posibles, y que la mayoría de los
trémolos que van más allá de una cuarta no ofrecen garantías. garantías Los trémolos en las notas situadas situa por encima del pentagrama tagrama son de un efecto pobre. 1.4. EL FAGOT DIGITACIÓN Y REGISTROS Desde el punto de vista de la digitación el fagot es posiblemente el instrumento más complicado de la familia de viento madera. Para el fagotista, al igual que para para las otras maderas, la producción de notas agudas es una cuestión de experimentación exper mentación hasta encontrar la mejor combinación a la hora de abrir y cerrar orificios. orif La solución ción variará con el instrumento y el ejecutante. No hay línea divisoria de contraste tímbrico entre los registros del fagot.. El registro grave invade el medio y el medio el agudo. La quinta o la sexta del registro más grave es sonora y vibrante, un poco áspera y rica en armónicos. armónicos. No es fácil conseguir un ataque suave, y son casi imposible posibles efectos como el pianísimo. La primera parte del registro medio es más suave, suave aunque si el acompañamiento pañamiento no es muy ligero, su sonoridad es fácilmente neutralizada o absorb sorbida. La parte más delicada y dulce es la parte superior del registro medio: de fa sostenido a re. Ascendiendo en el registro agudo, de re a do,, el sonido se vuelve más denso so y penetrante, siendo manejable hasta el la o sib. El extremo del registro agudo llega hasta el mi.. Si se llega a esta nota por salto el resultado es impredecible y poco seguro. Además de su clave de fa, el fagot usa la clave de do en cuarta línea y más ocasionalmente sionalmente la de sol.
EL USO DE LA LENGUA
Similar a la del oboe, pero más activa y menos suave. El staccato es especialmente efectivo. El ataque simple puede ejecutarse a mucha velocidad, aunque si no hay descanso la lengua se fatiga.
TRINOS Y TRÉMOLOS Dado el complejo mecanismo del fagot, lo más adecuado es consultar a un intérprete, ya que cada trino tiene sus propias peculiaridades en lo que se refiere a su realización mecánica y a los efectos sonoros. De todos modos no hay que escribir intervalos mayores de una cuarta. USOS MUSICALES Además de servir como el bajo natural de la sección de maderas, pueden duplicar a cualquier otro instrumento grave. Empasta muy bien con cualquier madera y trompas, además de duplicar a la octava grave a instrumentos como el violín.