Revista #3 zaha hadid norman foster by franciscosaia

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

ZAHA HADID

(Biografía, obras y premios)

NORMAN FOSTER 1

(Biografía, obras y premios)

Sumario 4

Editorial de Zaha Hadid

Bocetos de algunas de sus obras e ideas reflejando su estilo de diseño Arquitectónico

Biografía de Zaha Hadid

Influencia de sus Diseños en la Arquitectura

Proyectos Emblemáticos

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Premios Recibidos

Sumario Editorial de NORMAN FOSTER

23 Proyectos Emblemáticos

Biografía de NORMAN FOSTER

24 ARQUITECTURA FUTURISTICA

Influencia de sus diseños en la Arquitectura

La Arquitectura de Zaha Hadid, La Reina delas Curvas. ¨ Por supuesto que creo arquitectura imaginativa puede hacer una diferencia en la vida de la gente, pero me gustaría que fuera posible desviar parte del esfuerzo que ponemos en museos y galerías ambiciosos en los bloques de construcción básicos de la arquitectura de la sociedad ¨ Zaha Hadid.

Realizado por: Br. Francisco Salazar

Arquitecto Zaha Hadid (Bagdad, 31 de octubre de 1950 – Miami, 31 de marzo de 2016)

fue una arquitecta anglo-iraqí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde está su estudio de arquitectura. Recibió premios como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) —la primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009).

Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

The Peak (1983), en Hong Kong (China).

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. 6

Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón). fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania).

Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres. A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur. 8

Influencia de sus Diseños en la Arquitectura Zaha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras mas creativas por parte de los críticos, aunque mucho de sus proyectos no pueden verse estructurados por la complejidad de sus formas. Ella favorece las estructuras bajas, que fluyen, apareciendo a menudo un estilo similar al de la escritura árabe, evitando la tradición masculina de rascacielos y otro tipo de representaciones. En hecho, muchas de las dificultades que se le presentaron para crear un estilo propio se debieron al fuerte rechazo que hay dentro de la industria, hacia el desarrollo de la mujer dentro de este tipo de profesiones; aunque Hadid decía que aunque exista una carencia de modelos femeninos ella no estaría conforme con los precedentes que la envolviesen. Como resultado de esto Hadid explora diversos campos de la media, incluyendo pintura, artes graficas, modelos tridimensionales y diseño por computadora. 9

Ha acrecentado su fama cada vez mas como diseñadora de un estilo innovador hasta explorar una gran variedad de comisiones que van desde los museos hasta una terminal para un trasbordador. Las estructuras no se mantienen por si solas sino que necesitan un propósito que las ayude. El modelo de su estilo contemporáneo se centra en Cincinnati, Ohio en el que se generan áreas interesantes para la visión y no paredes de bloques que producen líneas rectas.

El primer proyecto importante de Zaha Hadid fue en 1983 cuando participó en la competencia por diseñar los un club deportivo de varios niveles en Hong Kong. El diseño consistió en elementos estructurales tales como losas, vigas y paredes transformados en objetos livianos que aparentan levantarse fuera del Pico de Victoria. Estos gráficos expresan una nueva ideología en la que la proporción se mira como presencia suprema ante la elemento planteado del edificio. El pico nunca fue construido, pero el dinero premiado permitió a Hadid abrir su oficina de Londres. El estilo de representar tales ideas arquitectónicas es un área que Hadid ha ramificado de la distribución tradicional. Sus pinturas son mal entendidas por la gente porque piensan que deben ser analizadas exactamente como se observan. No simbolizan una representación, sino un concepto de un volumen o espacio. El color también se utiliza, ya que es un método de solucionar esquemas utilizados. Mucha gente asume serán los colores aplicados a las superficies o suelos de la pared, pero no es así. Las pinturas se asemejan a collages y las perspectivas a varios elementos mezclados entre si para representar los volúmenes que más destacan en el proyecto. 11

Bocetos de algunas de sus obras e ideas reflejando su estilo de diseño Arquitectónico

Inspiración y proceso en la Arquitectura

A-cero presenta su proyecto para Penguin Madrid!

Museo de Arte Contemporaneo, Cagliari, Italia / Zaha Hadid

Libro con bocetos de Zaha Hadid

Proyectos Emblemáticos Phaeno Science Center se encuentra en Wolfsburgo, una pequeña ciudad en el centro de Alemania que nació en la década del 30 para albergar a los obreros de lo que sería Volkswagen. El museo científico está dedicado a atraer a niños y jóvenes al mundo de la física, la biología y la química, de manera didáctica. El edificio aparece en el paisaje como un elemento de conexión entre las dos zonas de la ciudad, estableciendo una relación directa con la misma y el movimiento que la atraviesa. Múltiples sendas de movimiento peatonal y vehicular son expedidas del lugar sobre el terreno artificial hacia adentro a través del edificio, componiendo una interconexión de rutas de desplazamiento.

Centro cultural la Heydar Aliyevfue ubicado en Baku, Azerbaiyán. El centro cultural cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad.

Museo Riverside del Transporte Es una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la construcción naval, el legado portuario e industrial del río Clyde. Sus fachadas de vidrio transparente permiten que la luz inunde el espacio principal de la exposición. La remodelación de este margen del río intenta volver a conectar la ciudad con el agua.

Pabellón Puente Expo'08 Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebró en Zaragoza en el verano de 2008. La estructura pretende imitar a un gladiolo tendido sobre el río Ebro, y tiene una longitud de 270 metros.

Galaxy Soho ubicado en Pekín, China sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng, el centro comercial se finalizó después de treinta meses de construcción. El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. Inspirada en la arquitectura tradicional china, la distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos.

El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, MAXXI

Dongdaemun Design Plaza. Seoul, Corea del Sur

En Roma, Italia, tiene como idea el concepto de un “campus urbano” que se realiza con una mezcla de edificio tradicional cuyo concepto es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera.

Es un complejo que se compone de 5 pabellones destinados a eventos culturales. Con este diseño en el que abunda el acero, se busca borrar las lineas entre el interior y el exterior. London Aquatics Centre. Londres, Inglaterra Fue construido para las Olimpiadas en 2012, en su interior hay dos albercas de 50 metros de largo

Guangzhou Opera House. Guangzhou, China.

Dongdaemun Design Plaza. Seoul, Corea del Sur

La propuesta busca entrar en armonía con su entorno, junto a un río, a través de un innovador diseño que sigue el concepto de piedras erosionadas al borde del agua.

Es un complejo que se compone de 5 pabellones destinados a eventos culturales. Con este diseño en el que abunda el acero, se busca borrar las lineas entre el interior y el exterior.

Premios Recibidos  1994: Premio de arquitectura Erich Schelling  2001: Equerre d'argent Prize, special mention  2002: Austrian State Prize for Architecture por Bergiselschanze  2003: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe, por la terminal del Strasbourg tramway y aparcamiento enHoenheim, Francia  2003: Comandante de la División Civil de la Orden del Imperio Británico (CBE) For services to Architecture  2004: Premio Pritzker, siendo la primera mujer en conseguir este premio.  2005: Austrian Decoration for Science and Art  2005: German Architecture Prize por el edificio central de la planta BMW en Leipzig  2005: Designer of the Year Award por Design Miami  2005: RIBA European Award por BMW Central Building Zaha Hadid ganadora del premio Veuve Clicquot.

2006: RIBA European Award por Phaeno Science Centre 2007: Thomas Jefferson Medal in Architecture 2008: RIBA European Award por Nordpark Cable Railway 2009: Praemium Imperiale. 2010: RIBA European Award por MAXXI 2012: Jane Drew Prize for her "outstanding contribution to the status of women in architecture" 2012: Miembro del jurado para la concesiรณn del Pritzker Prize a Wang Shu en Los Angeles, CA. 2013: 41.ยบ Ganador del Veuve Clicquot UK Business Woman Award1 2013: Elegido miembro internacional, American Philosophical Society Fue miembro del consejo editorial de la Enciclopedia Britรกnica.

ARQUITECTO NORMAN FOSTER Para ser arquitecto, tienes que ser dos cosas: optimista y curioso. Me gusta ser optimista. Creo que el espíritu humano es capaz de cosas increíbles. Los más bellos edificios, el Chrysler Building, el Empire State, fueron levantados en épocas de ruina, depresión, pesimismo. Ojalá podamos hacer lo mismo con este Mundo.

Realizado por: Br. Denisy Mendez

BIOGRAFIA: ARQUITECTO NORMAN FOSTER

Naciรณ el 1 de junio de 1935 en el seno de una familia trabajadora de Reddish, Stockport, Cheshire. En Manchester estudiรณ Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero de discoteca, de panadero Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes. En 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale (Estados Unidos) donde realizรณ un Master de Arquitectura para cursar un posgrado. Cuando regresรณ a Londres fundรณ junto con Richard Rogers, Wendy Cheesman (su primera mujer) y Georgie Wolton, el estudio de arquitectura Team 4 (1963-1967).

Sus primeros diseños eran piezas austeras, sin elementos decorativos, como el edificio de la Reliance Control en Swindon (Gran Bretaña, 1966), pero más tarde evolucionó hacia un empleo decidido de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Un paso importante en este proceso es la sede central de Willis, Faber & Dumas en Ipswich (Gran Bretaña, 1975), cuya ondulante fachada de vidrio terso se levanta sobre el límite irregular del solar urbano. Otro ejemplo de la complejidad formal hacia la que evolucionó el arquitecto británico es la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra.

INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA Se trata de un movimiento desarrollado durante los años setenta que ejerce de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo. Surge como resultado de la monotonía urbana propia de los edificios de Le Corbusier, cuyo intento de economizar provocó una baja calidad en sus construcciones, de modo que algunos barrios residenciales del momento terminaron siendo icono de violencia y disgregación social. Se toman elementos del Movimiento Metabolista de los años 60 y es en esta línea en la que destacan el grupo Archigram y otros jóvenes arquitectos como Kenzo Tange.

El High Tech glorifica la fascinación por la continua evolución tecnológica. Es característica la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, una disposición ordenada y el uso de componentes prefabricados. El vidrio y el acero son elementos fundamentales para conseguir esta estética industrial, que influirá también en el diseño de interiores. Estos elementos técnicos no son sólo a nivel estético sino que también tienen una finalidad funcional, de carácter constructivo.

OBRAS IMPORTANTES

Torre Gherkin de Londres : Gherkin, la torre Swiss Re, o edificio Swiss Re,ubicado en el 30 de St Mary Axe en el barrio financiero de Londres un edifico inteligente y que está diseñado para ahorrar energía y preservar el medio ambiente.

Plaza Hermitage de París : El Hermitage Plaza de Foster + Partners es un proyecto en Courbevoie, al este de La Defense, el cual se extiende hasta el río Siena con cafés, comercio y con la plaza como centro articulador. El proyecto involucra además 2 esbeltas torres de 323 metros de alto las cuales incorporarán usos mixtos en su interior y desde el exterior entregarán un nuevo aspecto al Skyline de París.

Cúpula del Reichstag, parlamento alemán : Una cúpula de cristal por donde pasa la luz. Una cúpula de cristal que se ha convertido en un símbolo de la libertad de expresión en Alemania.

Elephant House, Copenhagen Zoo : la casa de los elefantes del Zoo de Copenhagen que escogemos en este top 10 para demostrar que Foster hace todo tipo de proyectos.

Metro de Bilbao: Uno de los distintivos del diseĂąo son las entradas a las estaciones, conocidas popularmente como "fosteritos".

Estadio Wembley Londres : La obra del célebre arquitecto británico Norman Foster impresiona por su perfección y también su costo: 1.091 millones de Euros. La faraónica obra de Foster + Partners y HOK Sport (Populous), tardó cinco años en construirse, superando todo tipo de complicaciones y continuos retrasos. Más de 3.500 obreros trabajaron en la edificación del estadio de futbol cubierto más grande del mundo. Con una altura cuatro veces superior al estadio original y el doble de grande, New Wembley tiene capacidad para 90.000 espectadores y un kilómetro de circunferencia.

ARQUITECTURA ORGANICA COMO VISION UNA ARQUITECTURA FUTURISTICA Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna.

ARQUITECTURA ORGANICA COMO VISION DE UNA ARQUITECTURA FUTURISTICA

Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna.

Características de la Arquitectura Futurista. 1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. 2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión; 3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. 4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado. 6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada. 7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.

8.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

Esta constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya se impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la cobarde prolongación del pasado. Expresionismo Arquitectónico. El expresionismo en arquitectura es uno de los movimientos de principios del siglo XX a los que se les había prestado poca atención a pesar de haber tenido una fuerte influencia en la formación del Movimiento Moderno.