EVOLUCIÓN DE VELÁZQUEZ EN SUS INICIOS OBRA “El aguador de Sevilla “ – Género, bodegón. En esta obra Velázquez pinta al natural según la moda flamenca e italiana del momento. El uso de color: los claros y los oscuros El tratamiento de los personajes, es capaz de pintar las emociones que trasmite el viejo con ropa rota y cara de resignado y la del niño más lozano y con mejores ropas. Destaco la iluminación del botijo de agua del aguador y la copa de cristal del niño. (Pintar cristal no es nada fácil).
OBRA “Inmaculada Concepción “ – Género Religioso En esta obra Velázquez pinta al natural según la moda flamenca e italiana del momento. El uso de color: es oscuro. Tiende al cromatismo oscuro. La luz: la iluminación intensa en el primer plano y dirigida desde la izquierda. Según las modas del momento a las Inmaculadas, se las solían pintar con túnica blanca y manto azul. Velázquez la pinta con túnica rojo-púrpura. En el esquema compositivo, Velázquez introduce una luna traslúcida a los pies, en lugar de con las puntas hacia arriba como solía ser. Dice que era para iluminar mejor a la virgen.Tampoco introduce el elemento de la serpiente pisada y vencida. La modelo parece una chica lozana y muy joven.
OBRA “La cena de Emaús (La mulata) – Género “bodegón”. En esta obra Velázquez pinta al natural según la moda flamenca e italiana del momento. El uso de color: es oscuro. Tiende al cromatismo oscuro. La luz: la iluminación intensa en el primer plano y dirigida hacia los menajes. Yo creo que Velázquez destaca la naturalidad consiguiendo la representación del relieve y de las calidades igual que el natural. Acentuando los volúmenes y los recipientes sencillos. Aquí también podemos observar la gran capacidad que tenía Velázquez para el retrato, transmitiendo la fuerza interior y el temperamento de la retratada en este caso.