MOOC en Diseño, Organización y Evaluación de videojuegos y gamificación
GUIONES DEL MÓDULO 3 – Los roles dentro de la industria: ¿Quién es quién? Índice de contenidos: Los roles de la industria................................................................................................................. 2 El programador ............................................................................................................................. 2 El diseñador gráfico ....................................................................................................................... 3 El animador ................................................................................................................................... 3 El diseñador ................................................................................................................................... 4 El músico ....................................................................................................................................... 4 El QA .............................................................................................................................................. 4 El UX .............................................................................................................................................. 4 El productor................................................................................................................................... 5 El director ...................................................................................................................................... 5 Preguntas de la entrevista: ........................................................................................................... 6
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Los roles de la industria La empresa de videojuegos del siglo XXI probablemente se parezca poco a la del siglo XX. Las estructuras empresariales del siglo pasado han demostrado ser demasiado rígidas para las necesidades de un mundo tan interconectado como el nuestro. Hace 20 años era impensable que un juego lo pudiese hacer un programador en Helsinki con un artista gráfico en Londres y un diseñador neozelandés, ahora, ni levantamos una ceja. Curiosamente, esta laxitud de los espacios no ha dado lugar a muchos cambios en la estructura en sí de los roles internos de las empresas. Para que un estudio funcione sigue teniendo que contar con unos roles que han sido estándar desde el mismo albor de la industria y luego otros roles derivados, que casi siempre suponen una especialización de los anteriores. Son tres las ramas fundamentales del la creación de un juego: El diseñador que crea los mecanismos por los que se va a regir el juego. El artista que crea el entorno del juego y sus posibles personajes, músicas, sonidos, animaciones e interfaces con los que se vuelve inteligible para el jugador. El programador que crea la arquitectura informática necesaria para que los dos elementos anteriores tengan un sentido y funcionen en armonía. A medida que el estudio crece o mengua, estos papeles pueden ser asumidos todos por una sola persona o cada uno por una miríada de trabajadores, pero siempre figurarán todos ya que son los ladrillos esenciales del medio. Un estudio o empresa grande puede tener algunos roles extra algo más alejados de los mencionados, pero son los roles que tratan temas de producto y mercado, fundamentales también, pero que no definen el juego sino que lo acercan a su fin último: ser jugado.
El programador El programador junior es el que accede por primera vez a la industria. A menudo se le pide que haya demostrado ya su talento habiendo escrito el código de algún juego pequeño de cara a poder acceder a una empresa de tamaño mediano o grande. Un programador junior desarrolla herramientas sencillas y creará o depurará partes del código general del juego. Suele ser recomendable llevar buena base en alguno de los lenguajes más extendidos como el C++; y con el tiempo, el programador junior deberá aprender un número de disciplinas como: • • • •
PRINCIPIOS DE IA FÍSICA MATEMÁTICA 3D SISTEMAS DE COLISIÓN 2
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ALGORITMOS DE ORIENTACIÓN PROGRAMACIÓN DE GRÁFICOS, ETC.
Actualmente la programación de gráficos 3D es el perfil más buscado, pero la física y la IA están ganando terreno día tras día. Los programadores de motores y herramientas construyen las bases sobre las que correrá el juego. Suelen ser programadores con experiencia y sólidos conocimientos de C y Assembly, así como de cada una de las disciplinas que acabo de mencionar. El programador de herramientas crea las herramientas que permiten a artistas y diseñadores interactuar con los motores para crear el juego en sí. El programador de IA dotará de una apariencia de inteligencia tanto a las entidades del juego como al juego en sí. Es un área donde existe muchísima investigación en curso y se ramifica a especialidades tan diversas como la robótica, la biología y la psicología. Un programador de IA deberá saber implementar lógica de orientación para que las entidades del juego sepan desplazarse por el mismo; diseño de patrones de actuación, para que las entidades actúen de forma coherente y por último árboles de decisión para que “sepan” cómo reaccionar ante un estímulo. Otras grandes áreas de la programación de juegos cubren a los programadores gráficos y de sonido, que han de ser capaces de implementar texturas, personajes, música y efectos dentro de la arquitectura del juego de una forma efectiva. Además deberán tener un amplio conocimiento de hardware con el que trabajará el producto para asegurarse el uso de herramientas adecuadas. Una disciplina de programación cada vez más demandada es la del programador de entornos de red para juegos online. La enorme popularidad del juego online ha hecho proliferar su inclusión en la gran mayoría de los títulos de todas las plataformas, y en gran medida, su éxito a largo plazo depende de estos especialistas. Puede que ser programador no sea el rol más glamuroso de la industria, pero desde luego, siempre será el más necesario.
El diseñador gráfico -
Entrevista a Ricardo Acosta (3 o 4 minutos): ¿Qué labores de diseño gráfico se puede encontrar uno en el desarrollo de un videojuego?
El animador El animador es una figura clave en todos aquellos títulos que aspiran a incluir gráficos que no sean de una naturaleza puramente abstracta, e incluso en estos, un cierto grado de animación suele ser necesario. 3
MOOC en Diseño, Organización y Evaluación de videojuegos y gamificación Hay dos clases de animadores. Como en todas las artes, se requiere de un alto grado de especialización para poder dedicarse a una clase u otra. En primer lugar, tendríamos al animador 2D. Su oficio en videojuegos se parece considerablemente al de un animador tradicional de dibujos animados. La calidad de la animación en un juego suele tener una vertiente muy instintiva. El ojo entrenado de uno de estos profesionales de la animación sabe descomponer el movimiento de un personaje u objeto en llaves o claves. Estas definen las posiciones fundamentales que el ojo ha de captar para que todo tenga un aspecto fluido y natural. El animador 3D trabaja con los personajes modelados en 3D, como es de esperar. Al igual que en el 2D, incluso el personaje mejor diseñado (o construido) parecerá horrible si está mal animado. El animador 3D deberá dotar de peso, inercia y personalidad al modelo; con el reto añadido del movimiento realista o natural del que ha de dotar a sus personajes, muy difícil de lograr. La captura de movimiento se hace cada día más frecuente en la industria, lo que da origen a un tercer tipo de animador. El animador “motion-cap” (o mo-cap) como se suele decir, ha de transferir las animaciones capturadas a los modelos del juego, limpiando, reparando o haciendo arreglos a las acciones para que resulten lo más realistas y naturales posibles. La animación puede ser un factor determinante en el momento de conseguir atrapar a un jugador mediante el apartado gráfico. Un movimiento natural, llamativo y suave hará que la inmersión sea mejor y más rápida y que la experiencia de juego se enriquezca de parte a parte.
El diseñador -
Entrevista a Lucas González (3 o 4 minutos): ¿Qué labor desempeña el diseñador en el desarrollo de un videojuego?
El músico -
Entrevista a Jonathan Hall (3 o 4 minutos): ¿En qué consiste la labor de un músico en un estudio de videojuegos?
El QA -
Entrevista a Álvaro Daza (3 o 4 minutos): ¿En qué consiste la labor del QA en un estudio de videojuegos?
El UX -
Entrevista a Ricardo Acosta (3 o 4 minutos): ¿Qué hace un ingeniero de UX en el desarrollo de un videojuego?
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El productor -
Entrevista a Jesús Martínez (3 o 4 minutos): ¿En qué consiste la labor del productor en un estudio de videojuegos?
El director -
Entrevista a Raúl Rubio (3 o 4 minutos): ¿En qué consiste la labor del director en un estudio de videojuegos?
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Preguntas de la entrevista: Entrevistados (conjunta): Ricardo Acosta y Jonathan Hall Preguntas: -
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La diferencia fundamental entre los estudios grandes y los pequeños aparte del presupuesto suele ser la multitud de roles que cada miembro del estudio pequeño tiene que asumir. Las desventajas son evidentes pero, ¿qué ventajas tiene? La multitud de estudios pequeños que están surgiendo en la actualidad están cambiando el panorama para que cada vez sea más fácil acceder a este mercado como desarrollador. ¿Qué consejo daríais a alguien que quiera embarcarse en esta aventura?
Entrevistado: Lucas González Preguntas: -
Si tuvieses que definir los roles más importantes dentro de un estudio, ¿cuáles serían? ¿Por qué? Como han ido variando los roles dentro de la industria en los últimos años. ¿Hay alguna figura que antes no existiese que cobre cada vez más importancia?
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