5
DIBUJO
arquitectónico simbología arquitectónica
La textura y el
Aprende a
color en dibujo
sentarte
arquitectónico
bien
Antonio Fernández-coca Universitat de les Iles BAlears
curso de preparación
Dr. Antonio Fernández-Coca Profesor de la Universitat de les Illes Balears. Autor de este método
www.ExpresionGrafica.es
U
n dibujo arquitectónico ha de ser entendido por cualquier profesional del ramo en cualquier lugar del mundo. Un dibujo arquitectónico no es un dibujo libre o artístico. Un dibujo arquitectónico se rige por unas normas internacionales a través de las cuales nos comunicamos gráficamente empleando toda una simbología propia de nuestro campo de trabajo. Una ventana representada en planta arquitectónicamente no es igual a una ventana tal y como la vemos en la vida real. Con las puertas, las rampas, los ascensores, etc… sucede lo mismo.
En este tema te introducimos a todo lo relacionado con la simbología propia de dibujo arquitectónico y te invitamos a ampliar tus conocimientos a través de tu propio bosque de referencias, estudio de casos ajenos y consulta a bibliografías como las que ya te sugerimos en el tema cero.
lo que estamos aprendiendo ahora solo son los fundamentos del dibujo aplicado a edificación, a arquitectura. Aquí vemos las bases e introducimos conceptos que podrás ampliar autónomamente.
Lo recordamos porque en este quinto tema vamos a introducirnos, no a profundizar, en qué y cómo son los símbolos gráficos en el dibujo arquitectónico.
identificación
única
Cuando dibujamos pensando en un estilo arquitectónico NO tenemos la libertad que sí tenemos cuando hacemos un dibujo de carácter artístico. El estilo del dibujo arquitectónico utiliza un sistema de SÍMBOLOS visuales que siguen una serie de normas consensuadas a nivel internacional. La finalidad de estas normas es lograr una codificación visual que permita que cualquiera pueda entender, y construir a partir de él, nuestro dibujo.
Dibujo del estudiante Edwin Delgado. Universitat de les Illes Balears. Curso 2012-2013
4
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
5
abstracción en el
símbolo arquitectónico
introducción a la
simbología gráfica Como lo que buscamos es que cuando comiences tu próximo paso después de terminar este curso cero de dibujo aplicado a la edificación y la arquitectura puedas entender cuanto antes la simbología propia de este campo vamos a introducirte algunos de sus aspectos… que podrás ampliar en un futuro…
Lo que dibujamos a partir de los símbolos arquitectónicos no siempre representan el objeto tal cual es en la realidad. La normalización del dibujo arquitectónico es una ABSTRACCIÓN DE LA REALIDAD que permite dar una unidad semántica generalizada.
6
Representacion grafica de una escalera. Dibujo del alumno Blas Peralta. Universitat de les Illes Balears.
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
7
PLANTA y ALZADO Lo hemos visto en un tema anterior pero es conveniente recordar que cuando dibujamos un edificio lo hacemos en planta y en alzado. Una vista complementa a la otra y entre las dos logramos una visión completa del modelo. Cuando dibujamos SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS también lo hacemos en la planta y en el alzado. Sus formas de dibujar son diferentes.
Planta y alzado de una torre de escaleras. Dibujo del alumno Oscar Valero. Universitat de les Illes Balears
8
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
9
puertas Dibujar una puerta en alzado es muy similar a la puerta que ves en el modelo real.
90º
La diferencia a la hora de dibujar puertas vendrá en el momento en el que la representes en una planta. En la PLANTA indicaremos su colocación, tipo, modo de abertura, número de hojas… En PLANTA las puertas siempre, menos las correderas y las de acordeón, las dibujaremos abiertas con un ángulo de 90 grados. Las curvas que unirán esa puerta abierta con el resto de la planta nos indicarán en qué sentido se abren o incluso si son de una hoja o de más.
10
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
11
Son varios los modelos de puertas que vamos a encontrar en la simbología arquitectónica. Aquí te mostramos solo algunos de ellos. Te invitamos a navegar por internet, así como a consultar la bibliografía que te dejamos en este manual, para descubrir más tipos y formas.
planta: PUERTA corredera
planta: PUERTA DE UNA HOJA
planta: PUERTA DE doble HOJA
Alzado: Puerta de una hoja
12
Alzado: Puerta en zig zag
Alzado Y SECCION DE PUERTA DE DOBLE HOJA DE CRISTAL
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
13
ventanas En ALZADO una ventana siempre se dibujará con 3 líneas en su marco. Además indicará el sentido de su apertura. Tanto si es batiente como abatible habremos de indicar el sentido de apertura con un triángulo cuyos extremos estarán donde las bisagras y la punta en donde tocaría estar el tirador. En el caso de las ventanas pivotantes hemos de indicar el sentido de giro, tanto si es horizontal como si es vertical. Si se trata de una ventana corredera o una ventana de guillotina habremos de indicar con flechas hacia qué lado se desplazan. Para las ventanas fijas no indicaremos nada más que las tres líneas que ya ponemos en todas. En las ventanas de celosía dibujaremos sus lamas.
Al dibujar en PLANTA una VENTANA su representación podrá variar en función de la escala en la que la dibujemos. Podrá ir desde dos líneas que definan su cara interior y exterior, en escalas de 1:200, por ejemplo, a un desarrollo completo en escalas como la 1:20.
En todas ellas pondremos una doble línea, como unas comillas, en su parte central para representar que es un CRISTAL.
14
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
15
Al igual que pasó con las puertas que te enseñamos en este mismo capítulo, en la simbología arquitectónica también se reflejan varios tipos de ventanas. Aquí te mostramos solo algunos de ellos. Te invitamos a navegar por internet, así como a consultar la bibliografía que te dejamos en este manual, para descubrir más tipos y formas.
ALZADO: ventana MALLORQUINA CERRADA Y ABIERTA
PLANTA: VENTANA MALLORQUINA ABIERTA ALZADO: ventana DE TRES HOJAS CORREDERAS
planta: ventana DE TRES HOJAS CORREDERAS
planta: ventana de cristal fijo, no abatible
ALZADO: ventana DOBLE HOJA CERRADA
16
ALZADO: ventana circular batiente
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
17
escaleras y rampas Las escaleras y las rampas se representan en los planos como si las estuviéramos VIENDO DESDE ARRIBA. Si pasan a una planta superior o inferior, que no estamos dibujando, lo representamos con un corte en diagonal que nos recuerda la misma simbología que empleamos para dibujar un rayo en otro tipo de dibujo. Tanto las escaleras como las rampas han de tener una flecha en su parte central que representa siempre el sentido de subida. Otra opción para representar el sentido de subida es numerar los escalones desde el primero, el más bajo, al último, el más alto.
Dibujos de Enrique Rodenas. Estudiante de la Universitat de les Illes Balears. Curso 2011-2012
18
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
19
color
TEXTURAS y Hierba: verde claro
El uso de texturas y colores en el dibujo ha de apoyar siempre con una leyenda junto al dibujo para facilitar su comprensión
El color en las diversas texturas también constituye elementos interpretables dentro de la Expresión Gráfica, algo que, de todas formas, habremos de reflejar en las leyendas de cada dibujo donde las empleemos.
Turba y tierras similares: sepia
Esta indicación sobre el color no obliga a realizar nuestros planos siempre en color. Pueden ir en blanco y negro.
Terrario natural: sepia oscura
Lo que sí es obligatoria es la presencia de una leyenda al margen explicando cada símbolo.
Tierras de relleno: negro o blanco
Obra de fábrica de ladrillo: tomado con mortero de cemento; tomado con montero de cemento y cal; perforado tomado con mortero de cemento; hueco tomado con mortero de cemento y cal. Obra de fábrica de: clinquer tomado con mortero y cemento; piedra arenisca tomada con mortero y cal; de piedra pómez tomada con mortero y cal. Marrón rojizo Ral 3016 Obra de fábrica de piedra natural tomada con cemento. Marón rojizo Ral 3016 Grava: sepia Cascotes: gris Arena: amarillo cinc
Revoque de mortero: blanco Piezas prefabricadas de hormigón: violeta Ral 4005 Hormigón revestido: verde azulado Ral 6000 Hormigón visto: verde oliva Ral 6013 Acero en sección: negro Madera en sección: marrón Ral 8001 Aislamiento acústico: gris azulado Ral 5008 Capa de impermeabilización y aislamiento térmico: blanco y negro
Revestimiento de yeso: ocre Elementos preexistentes: gris Ral 7001
20
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
21
TEXTURAS y SÍMBOLOS
en ailamientos
TEXTURAS y SÍMBOLOS en planos
de obra
Plano de situación / Viales existentes Térmico y/o acústico Lana mineral
Viales proyectados y aún no construidos
Fibra de vidrio Fibra de madera Fibra de turba Espuma expandida Corcho
Construcciones existentes. Esta textura también la usamos para zonas bajo la cota de tierra. Construcciones previstas pero no construidas. Esta textura también se usa para el interior de los muros. Construcción a demoler
Plancha de virutas de madera y magnesita Zona verde pública Plancha de virutas de madera y cemento Placas de yeso Placas de cartón-yeso
Aparcamientos Zona de baños / Playas Cementerios Pequeños huertos
* Fuente: Neufert, 5 edición, páginas 9 y 10.
22
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
23
DIBUJOS ARQUITECÓNICOS:
ejemplos
María Concepción López González es la autora de los dibujos arquitectónicos que se ven en esta página. López González es Arquitecta, Doctora arquitecta y Catedrática de Escuela Universitaria en la Universitat Politécnica de Valencia, es también autora y coautora de diversos libros sobre dibujo arquitectónico. Estos dibujos corresponden a la representación gráfica de la iglesia de la Compañía de Jesús de la ciudad de Valencia.
24
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
25
MATERIAS RELACIONADAS
Proyecto Final
CONCLUIR APOYÁNDOSE EN LA EXPRESIÓN GRÁFICA Begoña Sáiz
Doctora en Bellas Artes y Máster en Artes Gráficas. Profesora de diseño de producto en la Universitat Politècnica de València (U.P.V), en el Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos y en el Máster Universitario en Ingeniería del Diseño, impartidos en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño (E.T.S.I.D.).
bsaizma@ega.upv.es
¿Podrías describir el proceso de trabajo desde el uso de la expresión gráfica en el desarrollo de un proyecto final de carrera cuyo resultante es un objeto real? Antes de contestar, y a modo de preámbulo, me gustaría contextualizar mi percepción sobre lo que debe ser un proyecto final de carrera (PFC). Cuando un alumno solicita que le dirija un PFC le planteo que en el trabajo a realizar debería mostrar el conocimiento y las habilidades adquiridas durante su formación docente, empleando las herramientas aprendidas con el fin de idear, proyectar y desarrollar un producto de carácter industrial, con un valor añadido lo suficientemente relevante como para hacerse hueco en el mercado. No es un trabajo más para una asignatura, sino que es el compendio de los conocimientos adquiridos y su resultado le debería permitir
26
ubicarse en el mundo profesional en la mejor de las condiciones. Los dibujos a mano alzada, maquetas de trabajo, renders y maqueta definitiva a escala 1:1 que acompañan esta breve entrevista, ejemplifican un buen proyecto final de carrera, del que deseo remarcar los bocetos iniciales y de desarrollo conceptual. Este trabajo pertenece a Sergio Agut Robles, al que tuve el placer de dirigir el proyecto “Diseño y desarrollo de una Laptop Chaise Longue” quien también aparece en este artículo contestando unas preguntas de gran utilidad para los alumnos. El proyecto fue seleccionado para su exposición en la Feria de los Inventos que la Universidad Politécnica de Valencia celebra anualmente y distintos medios de prensa se hicieron eco del mismo. Cuando el alumno empieza a trabajar en la fase de ideación, se observa que, aquellos que son capaces de expresarse bien gráficamente ahondan mucho más en la generación de
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
27
ideas, y en ese momento lo que necesitamos son muchas ideas, como punto de partida, ideas que en un proceso posterior serán depuradas en base a los requerimientos establecidos. Dibujando a mano alzada existe una relación motriz-visual instantánea, que nos permite rápidamente dibujar la idea pensada, percibida, intuida. Esta relación multiplica el proceso creativo e imaginativo. Ejemplo de esto son los desarrollos gráficos mostrados. Con aquellos alumnos que deciden directamente elegir un programa de diseño por ordenador, para representar sus primeras ideas, me encuentro que, obviamente la inmediatez no es la misma, tardan más en representar la idea y, generalmente las propuestas carecen de una cierta “frescura” transmitiendo una cierta parquedad y rigidez formal que, desde la perspectiva creativa, no valoro en positivo. En este punto descarto la mejor o peor utilización del programa, estoy hablando del
análisis formal. Se intuye, en la mayoría de los casos, una ausencia de coherencia formal en la fluidez de lo que sería la línea, que acaba configurando un objeto, encontrándose partes del mismo un tanto inconexas, desde el punto de vista formal. El trabajo de ideación y creatividad se reduce, porque las propuestas son menores y la resistencia mostrada a realizar cambios o rediseños aumenta una vez lo han “formalizado digitalmente”, a pesar de que nos encontremos en una fase inicial del trabajo. Es como si el trabajar con ordenador hiciera su planteamiento más definitivo de lo deseado en este momento, dejando poco espacio a la reflexión que la creatividad necesita, que en mi experiencia es más fructífera con la expresión gráfica. Si a esto añadimos el trabajo en paralelo que se realiza con las maquetas de trabajo, que nos ayudan a evolucionar formalmente y a entender procesos de plegado, como fue nuestro caso, el beneficio creativo se multiplica.
No discutiré en absoluto las utilidades de los programas de diseño asistido por ordenador (véanse los ejemplos mostrados), pero considero un desacierto, incluso un obstáculo, emplearlos en la fase de ideación inicial. Por el contrario, en la definición de planos técnicos, de taller, de fotomontajes y de realidad virtual se convierten, obviamente, en la herramienta imprescindible. De los 17 años que llevo aprendiendo a enseñar he tenido la oportunidad de impartir asignaturas de dibujo a mano alzada, de taller de maquetas, de diseño asistido por ordenador y de realidad virtual inmersiva y, a medida que pasa el tiempo visualizo con mayor claridad que la expresión gráfica, el dibujo a mano alzada, es esencial, tanto cuando intentamos esbozar esas primeras ideas que pululan por nuestro cerebro, como cuando en el proceso de ideación ya estamos imaginando soluciones. Tanto en el primer caso, en donde las ideas pueden ser un tanto indefinidas, confusas, incluso dispares, como en el segundo caso, el proceso de ideación, la
versatilidad que nos ofrece el dibujar a mano alzada, nos permite obtener de forma rápida múltiples ideas y variaciones de las mismas. Entonces, ¿porqué los alumnos emplean tan poco el dibujo a mano alzada? En este punto deberíamos hablar sobre la consideración de las disciplinas artísticas en la educación de nuestro país y sus resultados, pero sería muy extenso. La realidad es que el alumno llega a la universidad con una formación insuficiente en técnicas creativas y comunicación gráfica. Salvo honrosas excepciones esta es la generalidad. Este hecho también le pesa mucho al alumno, sobre todo cuando empieza a dibujar y se da cuenta de que su mano no responde a lo que su cerebro le ordena. Aún no se dan cuenta, pero muchas ideas fugaces que pululan por la mente se pierden por no poderlas retener a tiempo, y entiéndase retener como dibujar. Esta situación es delicada y se debe trabajar
Terminología Diccionario de la Lengua Española
www.rae.es
proyectar.
análisis.
1. tr. Lanzar, dirigir hacia adelante o a distancia.
1. m. Distinción y separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios o elementos.
(Del lat. proiectāre, intens. de proiicĕre, arrojar).
2. tr. Idear, trazar o proponer el plan y los medios para la ejecución de algo. 3. tr. Hacer un proyecto de arquitectura o ingeniería. 4. tr. Hacer visible sobre un cuerpo o una superficie la figura o la sombra de otro. U. t. c. prnl.
(Del lat. rotŭlus).
2. m. Examen que se hace de una obra, de un escrito o de cualquier realidad susceptible de estudio intelectual. 3. m. Tratamiento psicoanalítico. 4. m. Gram. Examen de los componentes del discurso y de sus respectivas propiedades y funciones. En las siguientes páginas puedes ver algunos de los croquis de partida para lograr el producto final que ves en la imagen que hay sobre estas líneas.
28
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
29
bien para que el alumno no se desmotive y su planteamiento sea aprobar como sea, de modo que en un futuro no le quede más remedio que acudir en todas las fases de desarrollo de un producto al dibujo asistido por ordenador. La solución a esta situación pasa por las técnicas y habilidades del profesor a la hora de enseñar la expresión gráfica y la aceptación, por parte de alumno, de que empezamos con un aprendizaje que va a ser duro, ya que en cuestión de un cuatrimestre, o en el mejor de los casos un curso completo, deberá adquirir los conocimientos y desarrollar una serie de habilidades y destrezas para que su comunicación gráfica le permita plasmar sus ideas de forma ágil y comprensible. En un periodo muy corto han de aprender aquello que progresivamente deberían haber aprendido durante años y eso requiere de compromiso, disciplina y trabajo constante.
EL ALUMNO Y LA EXPRESIÓN GRÁFICA
¿Qué aconsejarías a los actuales estudiantes de Expresión Gráfica? Cuando dibujamos un objeto real es esencial saber observar y entender lo que vemos. Preguntarnos cómo se ubica espacialmente el elemento, de qué partes está compuesto, cómo las podría descomponer, cómo las podría representar… y un sinfín de preguntas más que nos aclaren el contenido de lo que vemos, para que podamos dibujarlo desde el entendimiento. Aconsejo, obviamente, dibujar hasta que nuestra expresión gráfica sea legible y nuestro propio estilo aparecerá sin que nos demos cuenta. Cuando entendemos volumétricamente lo que vemos y nos preguntamos cómo lo descompondríamos para poderlo dibujar iniciamos un proceso mental de gran utilidad para cuando nosotros “inventemos” nuestros propios objetos. Si no hemos aprendido a entender difícilmente podremos representar, a pesar de que nuestra representación gráfica mejore con el tiempo.
Sergio Agut Robles
Ingeniero de Diseño de Productos. Actualmente trabaja como diseñador para la empresa EBIR Iluminación, desarrollando luminarias para el cuarto de baño. (*) Sergio Agut Robles es el alumno autor del proyecto final de carrera que ha dirigido la profesora Begoña Saiz y del que se habla en este artículo.
Es importante que te animes a dibujar, que no te desmoralices por no saber dibujar bien, porque hay muchos diseñadores que no dibujan perfectamente, pero si saben expresar su idea. Me ocurre todos los días, tengo que explicar una solución dibujando, porque hablando resulta mucho más complicado
30
seragrob@gmail.com
Diseño y desarrollo de una Laptop Chaise Longue
1
Un Proyecto Final de Carrera diridido por Begoña Sáiz y realizado por Sergio Agut Robles, Universitat Politècnica de València. Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Diseño de Productos.
¿Qué herramienta utilizas para representar las primeras ideas de un objeto? Siempre dibujo a mano alzada, siempre. ¿Porqué no utilizas el ordenador y, si lo utilizas, en qué momento del desarrollo del proyecto? Principalmente utilizo el dibujo a mano alzada, porque tardo muchísimo menos en representar las ideas que circulan por mi cabeza. Además consigues múltiples variantes de forma progresiva y muchas veces no eres consciente de que estas dibujando por la rapidez de imágenes que transitan por el cerebro. Aunque el dibujo me sea de gran utilidad, como herramienta del día a día, también es importante utilizar programas de diseño
por ordenador, pero nunca en la fase inicial. En mi caso, utilizo estos programas cuando tengo muy claro la forma exterior del objeto y la ubicación de los elementos que forman el producto (bombilla, transformador…). En mi opinión, el ordenador tiene que servir como la confirmación de que una idea se convierta en un objeto que posteriormente se va a industrializar. ¿Piensas que para ser un buen diseñador es imprescindible ser un dibujante excelente? No pienso que sea imprescindible ser un magnifico dibujante, pero si es muy importante expresarse con el dibujo gráfico para explicar una idea o solución, ya que la mayoría de veces no es suficiente con la expresión verbal.
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
31
2
Traslado de datos, previamente dibujados a mano alzad, al ordenador.
1 3
Desarrollo de la idea desde el dibujo a mano alzada.
1
3
4
32
RealizaciĂłn de la maqueta del objeto volumĂŠtrico.
Resultado final.
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
33
CONDICIONES
físicas
NO
Ergonomía En los vídeos que hemos puesto a tu disposición sobre este curso contamos con la profesora
Martinez.
Pau
Ella, fisioterapeuta y docente en la Universitat de les Illes Balears, nos da toda una serie de pautas para dibujar correctamente. También nos ofrece unos ejercicios de estiramientos que nos salvarán del agotamiento posterior a una larga sesión de dibujo. En estas páginas vas a encontrar una ampliación a todo lo que la profesora Pau Martinez nos ha enseñado. En este caso es la fisioterapeuta sevillana,
Mercedes Fernández Coca, quien nos orienta y refuerza lo ya aprendido.
34
El cuerpo es tu principal herramienta de dibujo. Conocer sus características básicas es clave para acertar en el resultado
En el proceso del dibujo empleamos nuestro cuerpo. Es importante no poner en peligro nuestra salud corporal. No sirve cualquier postura para dibujar. La imagen que ves aquí arriba es una fiel representación de una postura típica de uno de los alumnos de Expresión Gráfica de cursos pasados, una posición corporal que se ha repetido en otras personas y circunstancias. Este ejemplo representa una de las peores soluciones que podemos tomar a la hora de dibujar ya que sus consecuencias corporales llegan a ser nefastas al provocarnos sobrecarga de la zona cervical (asociado a mareos, hormigueos y adormecimiento en brazos y manos), escoliosis postural, pérdida de la curva fisiológica lumbar (dolor y sobrecarga en la zona), hormigueo y adormecimiento de las piernas.
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
35
ERGONOMÍA
dibujar
para
Nuestro trabajo se realiza a mano alzada. La mano es parte de nuestro cuerpo
Conocer cuáles son las posturas incorrectas a la hora de dibujar nos permitirá evitar males mayores en un futuro
36
El cuerpo es una herramienta más de trabajo dentro del ejercicio de la expresión gráfica
Son muchas las horas que dedicarás al dibujo dentro de tu profesión. Muchas de ellas se realizarán al aire libre
Trabajes en el exterior o interior de tu estudio, las condiciones de luz también influirán en el resultado de las opciones deseadas
La forma de sentarte a la hora de dibujar también tendrá sus consecuencias en tu propio cuerpo en forma de agotamiento, dolores de espalda y otros malestares, si lo haces mal
En este apartado vas a ver una serie de imágenes comentadas sobre qué está bien y qué es un error a la hora de trabajar con tu cuerpo en el momento de
dibujar
Ten presente que estos consejos tienen un carácter generalista y que ante cualquier dolencia o malestar habrás de consultar a tu médico o fisoterapeuta colegiado
Se trata de una serie de normas básicas que puedes aplicar a otras circunstancias diferentes a la de la expresión gráfica
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
37
NO
a
NO
b
Se trata de otra de las peores posturas que se puede adoptar.
En la figura B, vemos que al tener la piernas cruzadas estamos cargando más en un lado, provocando una actitud escoliótica e incluso favorece hormigueos, problemas circulatorios y que se nos quede la pierna dormida.
Se podría mejorar, simplemente, inclinando la mesa, siguiendo el modelo que se ve en la imagen C.
En esta posición, la mirada está orientada muy hacia abajo lo que sobrecarga el cuello sobre todo en la zona cérvico-dorsal.
Cuanto más baja sea la silla respecto a la mesa, más elevamos los hombros y más sobrecarga y dolor se va acumulando en esta zona a lo largo del tiempo.
Desde la zona cervical media y baja salen los nervios periféricos que inervan la musculatura de los brazos. Por tanto, se pueden producir hormigueos en éstos. Además, al apoyar la mano en el borde la mesa, todavía se favorece más que se duerma la mano.
Esta postura de la figura A es la que más se ha observado entre alumnos de Expresión Gráfica.
38
sí c Cuando no disponemos de una silla con el asiento basculante se puede recuperar la comodidad, recreando las curvas fisiológicas de la columna, simplemente sentándonos más hacia el borde de la silla, liberamos los muslos, ponemos un pie más retrasado y apoyamos los codos sobre la mesa, como vemos en la figura C.
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
39
sí
La postura ideal no es una postura estandard LA POSTURA IDEAL NO ES UNA POSTURA ESTÁNDAR. CADA PERSONA DEBE ADAPTAR LA ALTURA, LA PROFUNDIDAD E INCLINACIÓN TANTO DE LA SILLA COMO DE LA MESA DE TRABAJO.
40
Sin embargo, como recomendaciones básicas se deberían tener en cuenta los siguientes puntos:
> Pies apoyados en el suelo. > Ángulo del tronco respecto a los muslos: 90 -120º. > Respetar las curvas fisiológicas de la columna. > Si es posible, levantarse mínimo 1 vez cada hora para dar unos pasos, estirar, etc. La posición
mantenida en sedestación no sólo puede conllevar problemas de dolor neuro-músculo-esquelético, sino que está asociado a un aumento del riesgo de padecer problemas cardíacos, diabetes, etc. Además, con la edad, aunque uno esté acostumbrado a estar tiempo sentado, el nivel físico ha disminuido y por tanto, la incidencia de los problemas aumenta.
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
41
sĂ Cuando tengamos que trabajar de pie, es conveniente repartir nuestro peso entre las dos piernas, aumentar nuestra base de apoyo separando los pies como se ve en la imagen y/o buscar en una base de apoyo extra en un ĂĄrbol, en un poyete o en un muro.
42
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
43
NO
NO
44
Si utilizamos una postura más de “descanso”, como las dos que vemos en esta página, y al mismo tiempo intentamos dibujar, conseguiremos fomentar dolor en las zonas cervicales y lumbares, aparte de no tener una visión correcta del trabajo que estamos realizando, ni una firmeza controlada del trazo ya que el soporte que empleamos, aquí una almohada o las mismas piernas, no es rígido.
NO
El riesgo de hormigueos y adormecimiento en las piernas y en los brazos es máximo porque es una postura en el sacro, donde toda la columna está en una posición muy forzada. El apoyo en el sacro y la falta de un contacto adecuado de los pies en el suelo impide una correcta alienación y enderezamiento del resto del cuerpo.
Recuerda tener un soporte rígido bajo tu papel para dibujar. Cambia de posición cada cierto tiempo. También ten siempre presente que una buena alineación corporal favorece que ese cambio sea fluido y fácil.
sí www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
45
MATERIAS RELACIONADAS
Prevención y Seguridad
LA SEGURIDAD Y SU LENGUAJE GRÁFICO
¿Qué se busca con esta asignatura?
Francisco Forteza Oliver Arquitecto Técnico (UPC), Ingeniero en Edificación (UIB), Máster oficial en Prevención de riesgos laborales (UIB). Doctor (UIB).
Descripción: Se trata de una asignatura de las denominadas transversales. En ella, el alumno debe adquirir las competencias necesarias para el desarrollo de estudios de seguridad, así como de toda la legislación y obligaciones en materia preventiva en el entorno de la obra y de las empresas del sector de la construcción.
Curso en el que se imparte: Tercer curso de Ingeniería de Edificación.
46
Docente de la asignatura PREVENCIÓN Y SEGURIDAD en la Universitat de les Illes Balears.
Por una parte, que el alumno entre en el complejo mundo de la prevención de riesgos laborales en general, y por otra parte que adquiera unas competencias específicas para desarrollo de funciones profesionales concretas relacionadas con la prevención en el sector de la construcción. Se trata de un tema complejo ya que es la primera vez durante la carrera que se aborda este tema. La legislación es amplia y compleja. Se empieza por la normativa general que afecta a todo el entorno empresarial, para llegar a la aplicación de la normativa más específica en el entorno de la obra de construcción. Por otra parte el alumno debe adquirir competencias específicas para el desarrollo de estudios de seguridad, en los que se plasman los conocimientos técnicos y legales adquiridos. ¿Qué importancia tiene los conocimientos previos de Expresión Gráfica en el éxito de los resultados de esta asignatura?
La expresión gráfica es imprescindible para la mayoría de asignaturas del grado y ésta no es una excepción.
Ejemplo de imagen sobre el tipo de uso que se hace de Expresión Gráfica en la asignatura Prevención y Seguridad.
La información de la configuración volumétrica definida en el proyecto se trasmite mediante los planos. Es indispensable que el alumno sea capaz de “procesar” esta información para poder entender los riesgos a los que se enfrenta la ejecución de la obra y poder dar las soluciones adecuadas. Esto sería básicamente el cometido de un estudio de seguridad. Sin la herramienta de la expresión gráfica, este proceso es sencillamente imposible. ¿Qué consejo le darías a quien ahora está estudiando Expresión Gráfica dentro de su formación académica? Que se familiarice al máximo con una herramienta que le acompañará siempre durante la carrera y su vida profesional y que será indispensable.
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
47
RESUMIENDO EL CAPÍTULO...
pautas a recordar 48
Dibujo del alumno pere joan moreno. Curso 2010-2011 Universitat de les Illes Balears
Dibujar muros, tabiques, instalaciones, materiales… y tantas otras cosas… será dibujar símbolos siguiendo la normativa del lenguaje arquitectónico. En el próximo tema aprenderemos a unir todo lo visto hasta ahora a la hora de tomar medidas reales tanto de volúmenes generales como de símbolos arquitectónicos, algo que terminaremos trasladando a tu papel con la ayuda del escalímetro.
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
49
TEST PARA
REFORZAR 1. Cuando representamos un elemento arquitectónico desde el dibujo
a. Lo dibujamos tal cual es en la realidad b. Lo dibujamos siguiendo la regulación existente al respecto y lo convertimos en un símbolo gráfico generalmente reconocido. c. Puedo hacer cualquier cosa.
2. Al dibujar el símbolo gráfico de una puerta en planta a. Indicamos su modo y sentido de apertura. b. La dibujamos siempre cerrada. c. Ambas son incorrectas.
3. Al dibujar una ventana en planta
a. Da igual la escala, siempre la dibujamos igual. b. No da igual la escala, la representación gráfica puede quedar afectada por la misma. c. Siempre hemos de dibujarla a la misma escala, sin excusas.
4. Al dibujar una ventana en alzado
a. Hemos de indicar el sentido de apertura. b. Podemos olvidarnos de indicar el sentido de apertura ya que lo mostramos en la planta. c. Ambas respuestas son correctas.
5. Al dibujar una rampa y/o una escalera en planta a. No indicamos el sentido de subida. b. Indicamos el sentido de subida. c. Indicamos el sentido de subida y el sentido de bajada.
6. El uso de las texturas y el color en expresión gráfica a. Se ha de apoyar con una leyenda junto al dibujo para facilitar su comprensión. b. Se puede usar según nuestro libre albedrío sin indicar nada al respecto. c. Está prohibido usar texturas y color en el dibujo arquitectónico.
7. La ergonomía… Dibujo de la alumna Maria Victoria Campoy. Universitat de les Illes Balears, Curso 2010-2011
50
a. Habla sobre la postura corporal más correcta a la hora de dibujar. b. Habla sobre como organizar nuestra mesa de trabajo. c. Incide en malas posturas corporales a la hora de dibujar para que sigamos su ejemplo y las realicemos habitualmente. www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
51
EJERCICIO PARA
APRENDER 1 · Elige la planta de un edificio de tu entorno.
2 · Hazle varias fotografías: haz tantas como necesites para que los demás podamos entender cómo es el espacio que vas a dibujar y déjalas en el carrete de tu cámara. No las mires. Solo recuerda enviarlas al foro cuando subas ahí tu ejercicio ya realizado.
3 · Describe tu edificio con texto. Recuerda que estamos trabajando sobre zonas generales. No pierdas aún el tiempo en contar cuántas ventanas tiene, si tiene balcones, si entradas... Atiende solo a describir cómo son sus volúmenes, sobre dónde se asienta, qué le rodea...
4 · Haz tu mapa conceptual. Puede ser solo uno o varios. Piensa que aquí no hay límites. Dibuja tantos como necesites para entender mejor el edificio que has elegido.
5 · Haz
un croquis rápido de su PLANTA CENITAL. Toma sobre él las medidas Z.
Dibujo del alumno angel rodriguez tello Universitat de les Illes Balears, curso 2011-2012
6 · Dibuja tus resultados sobre un croquis más avanzado. Recuerda todo lo que aprendiste en el tema anterior y aplícalo también en este apartado.
7 · Sube todo este trabajo, incluyendo esas fotografías que hiciste al principio, al foro. Dialoga sobre tus resultados con tus compañeros. Hazlo también sobre el material que ellos han subido.
8 · Saca tus conclusiones y redáctalas. Indica qué mejorarías de tu trabajo a partir de lo que has aprendido en este ejercicio. Señala lo que viste en otros compañeros y que podrás usar para mejorar tus propios resultados.
52
www.ExpresionGrafica.es
TEMA 5
53