OBRAS
USO DEL COLOR
CONTRASTES LUCES
EXPRESION EMOCIONES
OBJETOS Y PERSONAS
CONCLUSIÓN
GAMA CONTRASTADA Y MUY RESTRINGIDA A OCRES, AMARILLOS, TIERRAS Y NEGROS,SOBRE UN FONDO DE TIERRA SOMBRA MUY NEUTRA,APAGADA CON BLANCO,SOBRE EL QUE DESTACAN CROMÁTICAMENTE AMARILLOS Y NEGROS
CONTRASTES LÚMINICOS MUY EXTREMOS,EN CLAVE MUY TENEBRISTA, MARCANDO PERFILES MUY DUROS DE LOS OBJETOS Y DE LOS ROSTROS,SINTETIZA LAS FORMAS Y LAS DEPURA, MÁS COMO LOS TENEBRISTAS HOLANDESES QUE COMO CARAVAGGIO
NO HAY CONEXIÓN ENTRE LOS CUATRO PERSONAJES, SE REPRESENTAN EMOCIONES TIPO, DE UNA POBRE CARACTERIZACIÓN PSICOLÓGICA, CERCANA A LA CARICATURA EN EL NIÑO Y AL RETRATO EN EL MONO; EL ÉXTASIS DEL MÚSICAL ES EXAGERADO Y GROTESCO
A PESAR DEL TRATO MÁS INDIVIDUALIZADO SOBRE ALGUNOS OBJETOS( EL PAN SOBRE EL PLATO, LA COPA, EL CUCHILLO Y LA TABLA) OTROS, COMO LOS INSTRUMENTOS MUSICALES, SON MERO ADITAMENTO O ATREZZO DE LOS PERSONAJES
OBRA DE JUVENTUD, MUY DEUDORA DE LAS CORRIENTES TENEBRISTAS, SOBRETODO DE LA INTERPRETACIÓN QUE DE CARAVAGGIO SE HIZO EN HOLANDA.LA COMPOSICIÓN NO ES FLUIDA Y PARECE MÁS BIEN UN AGREGADO DE DIFERENTES FIGURAS SIN HARMONÍA
PREDOMINIO DE TONOS AZULADOS,VIOLETAS, GRISES Y BLANCOS,CON ALGUNOS ACENTOS DE AMARILLO ANARANJADO,EN CLAVE TONAL MUY BAJA,Y CON TRANSICIONES TONALES Y CROMÁTICAS MUY DELICADAS EN LA ESFERA Y EN LA BASE DE LA INMACULADA
DISPOSICIÓN MÁS ATENUADA Y SENSIBLE DE LAS LUCES Y LOS CONTRASTES, ESTABLECIENDO FOCOS PUNTUALES DE LUZ Y QUE NO DISTRAEN DE LOS PRINCIPALES ELEMENTOS DE LA OBRA. LAS TRANSICIONES TONALES SON MUCHO MÁS DELICADAS EN ESTA OBRA
NATURALIDAD Y RECOGIMIENTO, TANTO EN EL PAISAJE DE FONDO COMO EN EL ROSTRO DE LA VIRGEN, QUE ES UN RETRATO BASTANTE LOGRADO.LA SERENIDAD DE LA EXPRESIÓN DE LA VIRGEN PARECE DEUDORA DE LAS VENUS DE LA ESTATUARIA CLÁSICA GRIEGA
AUSENCIA DE OBJETOS ASOCIADOS AL PERSONAJE, SE TRATA DE UNA REPRESENTACIÓN MUY SOBRIA DE LA INMACULADA CONCEPCIÓN,
HEREDERA DE UNA OBRA DE SU MAESTRO PACHECO, SIN EMBARGO EL TRATAMIENTO DEL FONDO Y DEL PAISAJE, GRACIAS A LAS GRADACIONES TONALES Y COLORÍSTICAS TAN SUTILES EMPIEZA A SER CASI MAGISTRAL, ASÍ COMO LA SERENIDAD CLÁSICA DEL ROSTRO FEMENINO
CONTRASTES DE LUZ E ILUMINACIÓN SUTILES Y PUNTUALES, SIN GRANDES CONTRASTES TENEBRISTAS, EN ESTA TODO SE RESUELVE EN MEDIOS TONOS, EN CLAVES BAJAS Y SUTILES, EN GRADACIONEES TONALES ARMONIZADAS CON LOS BLOQUES DE COLOR
ACTITUDES CORPORALES Y EXPRESIVIDAD DEL ROSTRO MUY SERENAS, TAL VEZ UN POCO ESTEREOTIPADAS, PERO PRÓXIMAS A LA ESCULTURA HELENÍSTICA,EL CRISTO ME RECUERDA AL LAOCONTE, MIENTRAS QUE EL ANGEL ESTÁ CONTENIDO Y EL NIÑO ES CASI UN MODELO TIPO DE DEVOCIÓN LA EXPRESIÓN DE LA SORPRESA Y LA INCREDULIDAD EN DIFERENTES PERSONAJES Y DESDE DIFERENTES PUNTOS DE VISTAS Y ANGULACIONES SE RESUELVE AQUÍ DE FORMA BRILLANTE, NOTABLE SOBRETODO EN EL ROSTRO DEL VULCANO, CENTRO EMOCIONAL DEL CUADRO QUE RECOGE EL MENSAJE DE APOLO
MUY POCOS ELEMENTOS Y TRATADOS COMO ATRIBUTOS DE LA ESCENA MÁS QUE DEL PERSONAJE, SI NO FUESE POR LAS ALAS DEL ANGEL Y POR EL ROSTRO DEL CRISTO, QUE SIGUE LA TRADICIÓN, PODRÍA PENSARSE EN UNA ESCENA DE TORTURA PRÓXIMA A LAS DE CARAVAGGIO
AUNQUE ME RECUERDA A ALGÚN CUADRO DE CARAVAGGIO, LA SOBRIEDAD CROMÁTICA, LA SOBRIEDAD DEL EMPLEO DE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS, Y LA SERENIDAD EXPRESIVA CLÁSICA EN LOS ROSTROS LA CONVIERTEN EN OBRA DONDE LA EMOCIÓN SE CONGELA HASTA ANESTESIAR
RIQUEZA EXPRESIVA Y FORMAL DE LOS DIFERENTES OBJETOS DE LA FRAGUA, QUE CARACTERIZAN LA ESCENA. REQUIEREN UNA ATENCIÓN POR SÍ MISMOS MÁS QUE POR ASOCIACIÓN A LOS PERSONAJES DEL CUADRO, DE HECHO SON DETERMINANTES EN LA DETERMINACIÓN DE LA ESCENA.SE EQUILIBRA NATURALEZA MUERTA Y FIGURA
EN ESTA OBRA YA SUPERA ALGUNAS LIMITACIONES DE SUS PERIODOS ANTERIORES, ALCANZA UN EQUILIBRIO Y NATURALIDAD ENTRE LOS DIFERENTES COMPONENTES DE LA OBRA MUY DIFÍCIL DE CONSEGUIR, UNA DE SUS PRIMERAS OBRAS MAESTRAS EN LA COMPOSICIÓN DE FIGURAS
3MÚSICOS (1617) INMACULADA CONCEPCIÓN 1618
CRISTO ATADO 1629- 1631
FRAGUA DE VULCANO 1630
PALETA TAMBIÉN MUY LIMITADA( OCRES, SOMBRAS, VIOLETAS, BLANCO AZULADO EN EL NIÑO, OCRE AMARILLO EN EL ÁNGEL Y MORADO VIOLÁCEO EN LAS MANGAS)ESTA VEZ EN CLAVE BAJA Y MORTECINA,MUY LEJOS DEL TENEBRISMO DE LOS TRES MÚSICOS CON UNA BASE DE TIERRA SOMBRA,DESTACAN LAS LUCES EN LAS CARAS, LOS BRILLOS BLANCOS,LOS GRISES DE LOS METALES, LA OPOSICIÓN DE COMPLEMENTARIOS( AZUL Y NARANJA) Y EL ACENTO CROMÁTICO CENTRAL DEL ROJO.VIGOR CROMÁTICO,ES LA COMPOSICIÓN MÁS RICA QUE COLOR DE ESTAS CUATRO.
EQUILIBRIO ENTRE LOS CONTRASTES ENTRE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS Y POR EL CONTRASTE DE COLORES QUE EMPLEA.A DIFERENCIA DE LOS 3 MÚSICOS, AQUÍ LA LUZ SE DIRIGE CON MAYOR DECISIÓN A LOS FOCOS PUNTUALES DE LA ESCENA, NO VACILA DE UNA LADO A OTRO DE LA COMPOSICIÓN