Todos Can铆bales
una 贸pera experimental
“Todos somos caníbales. Al fin y al cabo, la manera más sencilla de identificarse con el Otro, es comérselo” Claude Lévi-Strauss
EQUIPO
Voz, interpretación e ilustraciones en vivo: Christian Fernández Mirón Danza, interpretación e ilustraciones en vivo: Roberto Martínez Nou Ensemble Clarinete Contrabajo: David Romero-Pascual Cello: Myriam García Guitarra Eléctrica y dirección musical: José Pablo Polo Violín y electrónica en vivo: Fran MM Cabeza de Vaca Videosynth (audioproyección en vivo): voluble.net Diseño de iluminación y dirección técnica: Benito Jiménez Escenografía: Roberto Martínez Mesa Caníbal: ebanistería Wood Good Diseño gráfico: Pablo Alvar Martínez Tatuaje: Ignacio Abadín Fotografía: Rocío Ballesteros, Antonio-Diniz Almeida, Julio Albarrán. Teaser: Francisco Cuéllar Proyecto on line de documentación/remezcla: colectivo ZEMOS98 Textos originales: Raúl Alonso Otros textos: Fee Reega, Issei Sagawa, Armin Meiwes, Claude Levi-Strauss Dirección y composición: Fran MM Cabeza de Vaca
A
dmiramos a los grandes exploradores. A aquellos cuyos labios se quiebran quemados por el frío, cuyos miembros se entumecen y congelan a ocho mil metros de altura, pero que, humanos como nosotros, nos devuelven el testimonio de una hazaña que podría ser la nuestra: haber estado allí donde los demás no llegan. Poco parece importarnos que el precio pagado en el camino sea tan alto, ni nos cuestionamos la salud mental de estos sacrificados emisarios. Pero giremos ahora la mirada hacia el reverso de las grandes cimas, hacia la oscura y enfangada sombra que la humanidad proyecta sobre sí misma en el sentido opuesto. Allí también existen los que, movidos por un similar impulso de conquista arraigado en un ignoto sumidero del espíritu, deciden emprender (o simplemente emprenden) el camino hacia esos otros lugares donde tampoco llegamos los demás. Territorios vedados por alambradas de locura (ese intermitente e indefinido estado mental), por lindes de ansiedad y vallas de soledad y autodestrucción. Son los exploradores
del abismo, llevando más allá en su significado el término de Vila-Matas, los que también nos reportan el testimonio de su gesta, a menudo en forma de poemas, de canciones, cuadros o fotos. La dimensión metafórica del canibalismo, desde la eucaristía cristiana hasta las referencias sociológicas de Levi-Strauss o el manifiesto caníbal del modernismo artístico en Brasil, no es más que la proyección holográfica que se ha dibujado durante siglos a partir de la historia del canibalismo real, un relato así mismo cargado de supersticiones e imaginería. Observada con infinita curiosidad y extrañeza por las ciencias sociales y la antropología, su recorrido es tan amplio como el de la humanidad misma, empezando en el canibalismo gastronómico ancestral del Homo antecessor o la antropofagia ritual de muchos pueblos de América (guaraníes, anasazis, aztecas), África o Nueva Guinea, y alcanzando la indulgente admiración mediática en ciertas situaciones extremas (como el accidente del vuelo 571 en Los Andes) en los que la supervivencia dependió
del consumo de carne humana. En el año 2008 se emitió en TVE el documental “Entrevista a un caníbal” que incluía una entrevista con el conocido como Caníbal de Rotemburgo. Quedé totalmente impactado por la historia de estos personajes reales: Armin Meiwes, un caníbal forjado a golpe de traumas infantiles, represión materna y obsesiones sádicas que habla con total frialdad de la consumación final de su proyecto como un acto de unión amorosa, y, casi más interesante aún, Bernd Jürgen Brandes, masoquista que termina por materializar su obsesión en un plan extremo de macabro guión y espeluznante puesta en escena (todo fue grabado en vídeo; el jurado fue incapaz de visionarlo). Dos seres que, como caras opuestas de un mismo drama, como partículas hermanas de materia-antimateria, como agoreras versiones fantasmagóricas de un mismo dopplegänger, convirtieron su encuentro en un punto de no retorno a la destrucción. Pensé en que esa historia real podría convertirse, no sin cierto riesgo, en un marco dramático
excelente para indagar en ese subsuelo emocional del que hablaba antes, para intentar dejar testimonio de esas experiencias abisales. Esa búsqueda se inició musicalmente en obras como “Scratch” (2009, para ensemble y electrónica), sobre el dolor en los textos de Louise Bourgeois, “El cielo bajo tierra” (2010, para ensemble), sobre textos de Dostoievsky o, profundizando especialmente en dicho territorio, “Underground” (2010, para gran ensemble y electrónica), sobre textos de Leopoldo María Panero, Thomas Bernhard y el fotógrafo David Nebreda, auténticos exploradores del abismo. Más tarde, en Julio de 2011, tuve la oportunidad de sumergirme en la exposición Alles Kannibalen? en la galería Me Collectors Room de Berlín (comisariada por Jeanette Zwingenberger, en coproducción con La Maison Rouge de Paris) y conectar con una inmensa diversidad de aproximaciones de decenas de artistas al fenómeno antropológico y estético del canibalismo, desde diversas ópticas, perspectivas y técnicas artísticas. El andamiaje de nuestro proyecto continuaba creciendo,
recargándose con imágenes y reflexiones potentísimas que pedían a gritos (nunca mejor dicho) ser traducidas en sonidos, ser llevadas a un escenario, ser bailadas, tener voz. Con este proyecto de difícil descripción (ópera contemporánea, música electroacústica en tiempo real, improvisación vocal, action paiting, danza contemporánea, spoken word, proyecto on line/net art, música teatral, instalación audiovisual...) pretendemos dejar testimonio sublimado de la exploración llevada a cabo por estos seres extremos, sean locos, enfermos mentales o subversivos guiados por una salvaje e inconsciente raíz telúrica de nuestro espíritu animal. Sin miedo (o con todo el miedo), pero sin prejuicios, intentaremos mirar a la antropofagia como un perfil más de nuestra compleja historia, la de una humanidad que ha convertido en realidad sus peores miedos, aquellos que ya fueron plasmados en los cuentos infantiles, en la mitología o en tantas otras crónicas prohibidas. Pero que además nos sirve como lien-
zo metafórico en el que escribir sobre todo aquello que nos conecta con ellos, nuestros maldecidos compañeros de viaje. De lo humano que hay en sus estridentes actos y de lo caníbal que escondemos nosotros. Pues nacemos alimentados como lactantes por otro cuerpo, somos bendecidos con la transustanciación del pan en carne y del vino en sangre, amamos mordiendo y arañando las pieles de quien nos ama y bebiendo sus células como gesto de máxima entrega. Pero también nos devoramos con salvajes comportamientos sociales de jauría, recibimos cada día el bombardeo de exhibiciones mediáticas de la carne por la carne como reclamo de atracción al consumo y participamos con docilidad en una sociedad regida por reglas económicas y políticas de depredación entre iguales. Resignados, aceptamos con pudor lo que otros simplemente llevaron más allá de la frontera que nos separa del precipicio: que somos todos caníbales.
Madrid, Noviembre 2011. Fran MM Cabeza de Vaca.
“ (...) El Tribunal de alta instancia de Fráncfort (Alemania) condenó al ciudadano alemán Armin Meiwes, más conocido como ‘el caníbal de Rotemburgo’, a cadena perpetua por asesinar, descuartizar y comerse parcialmente a otro hombre. (...) La Audiencia Territorial de Fráncfort consideró probado que Armin Meiwes mató por motivos sexuales el 10 de marzo de 2001 al berlinés Bernd Jürgen Brandes, al que conoció a través de un chat en Internet, y que se comió algunas partes de su cuerpo. (...) El antropófago alemán cortó primero el pene a su víctima y lo pasó por la sartén para comérselo juntos, tal y como le pidió Brandes. Cuando éste agonizaba lo remató a cuchilladas, luego lo destripó, lo descuartizó y enterró algunos trozos en el jardín, mientras otros los congeló y se los comió en días posteriores. Meiwes no pudo ser juzgado por canibalismo, ya que esta práctica no está tipificada como delito en Alemania. (...)” El Mundo, 9/Mayo/2006
Fran M.M. Cabeza de Vaca
MÚSICA F
ran M.M. Cabeza de Vaca es compositor. Estudia grado superior en Composición en el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con José María Sánchez-Verdú. Así mismo se ha formado en composición electroacústica con Alberto Bernal en el Aula de Músicas Experimentales de Madrid. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales (Temporada CDMC-Auditorio 400 del MNCA Reina Sofía, SON-musicadhoy Madrid, ENSEMS Valencia, Festival de Música Española de Cádiz, Centro Galego de Arte Contemporánea) e internacionales (Festival de Mérida en México, Festival de Orford en Canadá, Spanisch Deutsches Klangkunstfestival de Berlin, Les Bruite de la Musique, Francia) Ha participado como compositor y/o intérprete en espectáculos escénicos, fundamentalmente de danza contemporánea, colaborando con coreógrafos como, entre otros, Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca. Además ha actuado como improvisador junto a la Orquesta Foco (Madrid) y es miembro de la agrupación de improvisación libre Orquesta Carnival. Entre sus trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado (entre ellos la video-ópera documental Paisaje del Retroprogreso), así como su participación activa permanente en el colectivo audiovisual ZEMOS98. . https://soundcloud.com/fran-mm-cabeza-de-vaca
Textos
ORIGINALES
Raúl Alonso
R
aul Alonso es poeta. En el ámbito académico ha publicado artículos de Filosofía, Estética y Antropología en revistas universitarias y publicaciones especializadas de España y Argentina. Ocasionalmente ejerce la crítica literaria en revistas y suplementos de actualidad cultural. Su obra aparece en diversos recuentos y antologías de la poesía reciente. El Diccionario Espasa de Literatura Española le define como: «Autor de una poesía de corte metafísico, con mucho de ironía experimental, contemplativa y en la que los juegos lingüísticos de índole semántica conviven con el clasicismo de las formas elegidas.» Por su parte, Luis Antonio de Villena, en la introducción de su antología La lógica de Orfeo, se refiere a él como «Lucrecio parcial de un tiempo nuevo.» Fue miembro fundador de la revista de Literatura y Pensamiento Karonte en la Universidad de Córdoba, y director de las colecciones de poemarios Cua-
dernos del Minotauro, El átomo y Limbo, esta última junto al artista Manuel Garcés Blancart. También ha destacado como promotor de actividades y ciclos literarios, siendo uno de los impulsores del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética que se celebra anualmente en Córdoba desde el año 2004, y que ha obtenido en 2010 el Premio Nacional al Fomento de la Lectura otorgado por el Ministerio de Cultura. Alonso trabajó en la editorial valenciana Pre-Textos, y desde
2010 dirige la Editorial Cántico, dedicada a la Literatura, humanidades, libros técnicos y divulgación académica. Obra poética: Mi beso, (Cuadernos del Minotauro, 1997). La descomposición, (Cuadernos del Minotauro, 1998). Una nueva prensa musical, (Un papel en el agua, 1998), junto a Juan Antonio Bernier y Eduardo Chivite. La Plaga, (Follas Novas, 2000). Libro de las catástrofes, (DVD Ediciones, 2002). El Amor de Bodhisattva, (Hiperión, 2004).
“Sólo el canibalismo nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente. La única ley en el mundo. La expresión disfrazada de todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las religiones. De todos los tratados de paz...” Cannibal Manifesto, (también conocido como Brazilwood Manifesto), 1928. Oswald de Andrade
Christian Fernández Mirón
VOZ, INTERPRETACIÓN, ILUSTRACIÓN EN VIVO
C
hristian Fernández Mirón es un vocalista entregado en la experimentación y la improvisación. Focaliza su búsqueda en el potencial de la voz y el cuerpo extendido, moviéndose entre lo lírico y lo experimental, de los lugares comunes del pop a la abstracción salvaje y desinhibida. Cautivado por la improvisación libre, ha conducido ensembles y a la orquesta FOCO, así como organizado el proyecto de improvisación dirigida Conducciones, en el que el público es mostrado el funcionamiento básico de este proceso gestual y es invitado a generar una pieza desde su posición neófita (Studio Banana, 2008; Actividarte -especial para niños-, 2009; Centro de Arte Dos de Mayo CA2M, 2010). Un taller impartido por Chefa Alonso en 2005 le abrió un mundo de posibilidades y le puso en contacto con la escena de improvisación local. Surgieron colaboraciones como vocalista en la orquesta FOCO (La Casa Encendida, Palau de la Música, La Casa de los Jacintos, Ciclo de improvisación Alabanda). También el dúo Tur Tur el Gigante con Nathaniel Mann
de Dead Rat Orchestra (Reino Unido) les empujó a explorar sonoridades y escenas íntimas y profundas, explotando recursos mínimos como sus voces, cuerpos y objetos. En paralelo a su pasión por la improvisación, desarrolla su proyecto de pop experimental en solitario, Sef, con el que ha dado multitud de conciertos en formatos inusuales, desde una peluquería hasta un antiguo gimnasio o un teatro de setecientas butacas. Compagina la música con su trabajo como artista, comisario y educador. Entre sus últimos proyectos destacan el comisariado del festival Reformance (CA2M - Picnic Sessions), el taller de investigación sinestésica Dibujo y sonido en Proyecto9 (Sala de Arte Joven) o las últimas ediciones de los Conciertos Mínimos, una serie de encuentros musicales que juegan con lo íntimo y lo colectivo, organizados con el colectivo ¡JA!, del que es miembro fundador. www.fernandezmiron.com
Roberto Martínez
DANZA, INTERPRETACIÓN, ILUSTRACIÓN EN VIVO R
oberto Martínez es licenciado en Bellas Artes en la UPV de Bilbao. Descubre la danza junto a Idoia Zabaleta, continúa su formación con el curso de Post-grado de Danza Contemporánea en el CAD de Sevilla y amplía su bagage coreográfico en el CDC de Toulouse. Su trabajo personal se desarrolla en torno a las artes escénicas, explorando el uso de la danza, la pintura, la ilustración o la instalación en estrecha colaboración al músico Pablo Peña encargado de crear e interpretar la música de todas sus creaciones. Caben destacar los proyectos ‘el pintor y la modelo’ todavía en circulación o ‘Gala Fantoche’ creado junto a Bárbara Sánchez. Ha formado parte del colectivo sevillano Mopa, ha desarrollado numerosas colaboraciones con artistas y compañías nacionales e internacionales, tanto como bailarín o performer, como escenógrafo, director de arte, asistente de dirección, coreógrafo, iluminador o diseñador de vestuario. En los últimos años ha colaborado con: Abraham Hurtado, con quien ha desarrollado instalaciones, performances y piezas de videoarte; con Francisco Camacho/EIRA con quien ha creado ‘Andiamo!’ su obra escénica en 2012 y con Nou Ensemble/Fran MM Cabeza de Vaca con quien ha creado la ópera experimental ‘Todos Caníbales’. Sus últimos trabajos han sido ‘D´après une histoire vraie’, un espectáculo del coreógrafo francés Christian Rizzo estrenado en el Festival de Avignon de 2013 y ‘Exploit!’ una pieza de Pauline Simon creada con apoyo del Teatro de la Ville de Paris. Foto: Luis Castilla
“ Jesús les dijo: «En verdad, en verdad os digo: si no coméis la carne del Hijo del hombre, y no bebéis su sangre, no tenéis vida en vosotros. El que come mi carne y bebe mi sangre, tiene vida eterna, y yo le resucitaré el último día. Porque mi carne es verdadera comida y mi sangre verdadera bebida. El que come mi carne y bebe mi sangre, permanece en mí, y yo en él. Lo mismo que el Padre, que vive, me ha enviado y yo vivo por el Padre, también el que me coma vivirá por mí.»” Evangelio de San Juan 6:48-58
NOU ENSEMBLE
N
ou Ensemble es un conjunto instrumental residente en Mallorca formado por jóvenes músicos dedicados en la interpretación del repertorio de los siglos XX y XXI. Desde su creación a finales de 2009, ha realizado más de 40 conciertos a lo largo de la geografía española y europea en salas y festivales como Auditorio Nacional de Música de Madrid, VI Festival Smash de Salamanca, Festival Bernaola 2011 de Vitoria, XVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, IX Festival de Música Española de Cádiz. Asimismo es grupo residente del festival Encontre Internacional de Compositors en Mallorca y organiza el ciclo de conciertos Rémora en los que la dimensión escénica y
la coherencia temática de los proyectos son factores esenciales. El compromiso de Nou Ensemble con la música actual le ha llevado a realizar una gran cantidad de estrenos de compositores como José María Sánchez-Verdú, Marisa Manchado, Xavier Carbonell, Josep Sanz y Anthony Bonner. Desde 2010 es ensemble residente del Premio de Composición Carmelo Bernaola apoyando de esta manera las nuevas creaciones de los jóvenes compositores españoles. Trabaja regularmente con directores y solistas como Jean Pierre Dupuy, Francesc Prat, Andrés Salado, Ricardo Descalzo, Avelina Vidal, Ekkehard Windrich…
LOS MUSICOS
DAVID
ROMERO-PASCUAL, clarinete contrabajo Nace en Soria en 1983.Profesor Superior de Clarinete que se especializa en clarinete bajo y música contemporánea con Harry Sparnaay becado por la AIE para los cursos de formación continuada de la ESMUC. Paralelamente amplía su formación con especialistas de primera línea dentro de campos como: Interpretación de música clásica y contemporánea, Música de Cámara, Improvisación, Análisis Musical y Jazz, además de ampliar conocimientos
en el repertorio y posibilidades sonoras del clarinete contrabajo. A lo largo de su carrera profesional ha tocado en los auditorios más prestigiosos de España, Alemania, Holanda y China siendo clarinete titular de la Joven Orquesta Sinfónica de Euskal Herria (EGO), clarinete/ clarinete bajo de The World Orchestra, colaborador en la Banda Municipal de Barcelona y concertista. Por otro lado se ha interesado por
otros instrumentos como el saxo tenor y alto, así como por otros estilos de música como el Folk y el Jazz. Cómo docente ha trabajado en escuelas de música de todo el ámbito nacional siendo profesor actualmente en el Conservatorio Profesional de Música ¨Rafael Frühbeck¨ de Burgos. Es miembro fundador de Nou Ensemble.
MYRIAM
GARCÍA FIDALGO, Cello
N
ace en Ávila en 1982. Comienza los estudios de violonchelo en Soria con J. M. Gómez, continuando en el Conservatorio Profesional de Salamanca con J. E. Bouché y Laura Oliver. Posteriormente estudia en el Conservatorio Superior de Salamanca con Aldo Mata. Ha realizado un curso de especialización en la ESMUC con Damián Martínez. Desde el 2007 estudia en la Bruckner Universität de Linz (Austria) con A. Pözlberger, obteniendo el título de Master con la máxima calificación. Actualmente cursa el Master “Performance Practice in Contemporary Music” en Graz (Austria) bajo la dirección del Klangforum Wien. Ha colaborado con orquestas como Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, Bruckner- Orchester Linz, Junge Münchner Philarmonie, JONDE... bajo la dirección de Colin Davis, Ton Koopman, Lutz Köhler...
Especialmente interesada por la música contemporánea, ha asistido a cursos con el Ensemble Modern, Ensemble Recherche, A.Karttunen y R. de Saram. En el marco de los estudios PPCM, ha colaborado en varios conciertos con el Klangforum Wien bajo la dirección de Emilio Pomárico y C. Power. Ha trabajado con compositores como Pierluigi Billone, Peter Ablinger, Klaus Lang o Heinz Holliger. Ha participado en festivales como Klangspuren Schwaz, Musikprotokoll Graz, Festival de Lucena... actuando en España, Austria, Alemania, Italia y Corea del sur. Ha sido profesora asistente del Curso Internacional de Música de Lucena (Córdoba) y de la Nova Orquesta Galega das Artes. Ha actuado como solista en las obras “Berge. Träume” de K. Lang y Eros, de Luis de Pablo (en un concierto grabado por RNE). Desde el 2011 es miembro de Nou Ensemble.
JOSE PABLO POLO, guitarra eléctrica
M
adrid, 1984. Compositor y guitarrista. Realiza sus estudios de guitarra con José Manuel Fernández y Avelina Vidal y los de composición con Gabriel Fernández Álvez en el Conservatorio “Teresa Berganza” de Madrid, obteniendo las máximas calificaciones. Finaliza sus estudios de guitarra con José Luis Rodrigo en el RCSMM, continuando sus estudios de composición desde 2006 con José Luis Torá. Ha sido galardonado en los siguientes concursos: 1º Premio en el XV Concurso Internacional de Cantabria (2002),1º Premio en el X Festival Internacional de Guitarra de Zarautz (2002), Circuitos de Música INJUVE 2006, 2º Premio en Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (2007), 1º Premio en el Concurso
de Composición Carmelo Bernaola 2009. Ha recibido becas de la Junta de Andalucía (2004, 2011), la Fundación Miguel Ángel Colmenero (2005), la fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (20072008) y la Beca Jóvenes Excelentes de Caja Burgos (2008). Ha ofrecido conciertos en festivales y auditorios como el LVII Festival Internacional de Música de Granada, IX Festival Nei Suoni de Luoghi (Italia, Croacia, Serbia, Bosnia, Albania), VII Festival Lent (Eslovenia), II Festival Internacional de Música de LLeida, XXXI Festival Internacional de Música de Segovia, IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes Auditorio Conde Duque, Auditorio Nacional de Música de Madrid, XXX y XXXI Encontre de Compositors, XVIII Jornadas de Música Contemporánea de
Segovia, Festival Bernaola 2011, VI Festival Smash… Sus obras se han interpretado, entre otros en el Auditorio Nacional de Música, XXXI Festival Internacional de Música de Segovia, VIII Ciclo de Música Contemporánea de Valladolid, XIII Ciclo de Música de Cámara ORTVE, IX Festival de Música Española de Cádiz, I Noche Blanca del Flamenco (Encargo del Ayuntamiento de Córdoba), por intérpretes como Jean Pierre Dupuy, Taller Sonoro, Sebastián Mariné, Avelina Vidal, Miguel Romea, el grupo Enarmonía, el grupo Per Sonare, el Cuarteto Tempus Fugit, el Dúo Zobel. Actualmente, centra su labor en la difusión de la música contemporánea a través del Nou Ensemble.
www.josepablopolo.com
“Tú me devoras y yo te devoro: pierde quien es devorado primero. Soy un caníbal que tiene hambre, como casi todos los caníbales” Casi todos los caníbales, Fee Reega
VOLUBLE.NET voluble.net está formado por Benito Jiménez y Pedro Jiménez, especializados en creación y producción de espectáculos de political remix video en el que ponen en valor la improvisación, la mezcla sobre saturada (con la intención de que todo pueda llegar a explotar) y grandes dosis de humor audiovisual. Pertenecen al primer net.la-
bel mexicano música para espías y son parte de ZEMOS98. Desde el año 1996 han presentado trabajos audiovisuales en directo participando en festivales como Freestyle (Barcelona), borderhack(Tijuana / San Diego), IFI (Vigo), ZEMOS98 (Sevilla), Zèppelin(Barcelona), how latitudes become forms (minneapolis), Fadaiat (Tarifa / Tanger), Arterial (Huelva), Centro de arte contemporánio (Rusia), Casa Invisible (Málaga)
DISEÑO DE ILUMNACIÓN
Y DIRECIÓN TÉCNICA
B
ENITO JIMÉNEZ trabaja como técnico de iluminación freelance y diseñador de iluminación con compañías de danza, teatro, flamenco y grupos de música (Mopa, Perros en Danza, CAE, Pony Bravo, Danza Mobile, Varuma, Excentrica, 8co80 producciones, Fiera, Cía B612, Teatro de Lux, Cía La Permanente, Cía Imperdible, Buenaventura Producciones…) Ha diseñado la iluminación de proyectos arquitectónicos y exposiciones de arte digital como Over The Game para Espacio Iniciarte y Cultura VJ en el Teatro Cómico de Córdoba. Desde 1998, fundador, organizador y director técnico del Festival Internacional ZEMOS98 que ha celebrado en Sevilla 12 ediciones. Como coordinador técnico ha trabajado con Escena Mobile, Intervenciones en Jueves, Vulgaris-arte, Endanza, ZEMOS98 Gestión Creativo Cultural, Eutopía y radarq.net Es asesor técnico y montador de piezas sonoras de Pedro G. Romero con el que ha trabajado en exposiciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y la Bienal de Venecia. Además desde 1996 co-fundador del colectivo audiovisual voluble.net, dedicado a la experimentación y mezcla de sonidos e imágenes, quienes han participado en numerosos festivales y exposiciones Walker ART center (Mineapolis), Borderhack (Tijuana/SanDiego), Transacciones/Fadaiat 04 (Tarifa/Tánger), Klubradio.com (Berlin), Música para Espías (Mexico DF), MNAC (Moscú), entre otros.
APOYO A LA PRODUCCIÓN ZEMOS98 ZEMOS98 es un equipo de trabajo que investiga, programa y produce contenidos relacionados con educación expandida, la comunicación en beta y el audiovisual integrado. Organiza el festival internacional ZEMOS98, referencia internacional experimentación cultural. Por el que han pasado nombres como DJ Spooky, Geert Lovink, Wu Ming, Peter Greenaway, Scanner, Eclectic Method, Jimi Tenor, Jesús Martín Barbero, Ronaldo Lemos, Coldcut, etc. ZEMOS98 ha producido y comisariado exposiciones como “Repeat, Please: Cultura VJ” (2007) o “Panel de Control. Interruptores críticos para una sociedad vigilada” (2007), junto a Fundación Rodríguez. “Reclaim the Spectrum”, bajo el comisariado de José Luis de Vicente, es también una producción de ZEMOS98. “Over The Game” junto a Flavio Escribano un proyecto de arte y videojuegos para Espacio Iniciarte. ZEMOS98 es responsable de proyectos de investigación cultural y formación en numerosos formatos como seminarios, workshops, conferencias, exposiciones, charlas, cursos, proyecciones, publicaciones o conciertos audiovisuales (Shanghai 2007, Lima 2008, México 2009). ZEMOS98 produce televisiones para internet, tanto en su concepción como en sus contenidos. En la actualidad desarrolla las televisiones digitales Recordar.tv en colaboración CAMON Madrid y Trànsit Projectes. Proyecto Lunar TV (beta) para la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía y IUVENTUS TV para el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía. www.zemos98.org
TRES, SERVEIS CULTURALS es una empresa que se dedica a la gestión de proyectos culturales. Desde el comienzo, en 1996, hemos desarrollado diferentes estrategias para alcanzar los objetivos de cada proyecto, siempre desde la calidad del servicio, la implicación personal y las soluciones adecuadas a cada caso. En este camino hemos podido participar en proyectos de todo tipo. Desde proyectos muy pequeños para entidades locales a otros de gran envergadura con eco internacional, desde dar un servicio concreto en un proyecto ya creado a producir y coordinar los que salen de nuestra propia empresa. Muy conscientes de que nuestro trabajo como profesionales de la gestión cultural nos sitúa como interventores de las políticas culturales de nuestro territorio, la experiencia, el conocimiento del medio y la disponibilidad son nuestros mejores aliados para garantizar no sólo el éxito de un proyecto sino también la calidad del mismo. www.tres-sc.net
“ La obra de arte es el resultado de haber estado en peligro, del hecho de haber ido hasta el extremo de una experiencia que ningún hombre puede sobrepasar” Rainer María Rilke
TEXTOS EN INGLÉS, ALEMÁN Y ESPAÑOL DURACIÓN APROXIMADA 60’
Todos www.todoscanibales.org Caníbales info@todoscanibales.org +34 664 014 652
TODOS CANÍBALES es una producción de Nou Ensemble y ZEMOS98, con la colaboración de endanza-espacio vivo, caS (centro de artes de Sevilla) y Encontre Internacional de Compositors (Fundación ACA)
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