MUSEO
MUNICIPAL
DE CARTAGO Museo Municipal de Cartago Tels.: 2591-3013 / 2591-1574 Cartago, Costa Rica Museo - Municipal de Cartago
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I
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a la Cultura La creación del Museo responde a la necesidad de la ciudad por conservar su patrimonio histórico, social y arquitectónico, así como el de aprender acerca de la historia, la cultura y la naturaleza de la provincia de Cartago El Museo Municipal de Cartago abrió sus puertas a la comunidad en la antigua Comandancia el 23 de abril del año 2010 Cuartel Militar Hacia 1900
Museo Municipal de Cartago 2016
DIRECTOR MUSEO MUNICIPAL DE CARTAGO Frank Quesada Pereira
Realizado en Costa Rica. Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción no autorizada por cualquier medio del contenido total o parcial de esta publicación.
Presentación
Introduccion
El Museo Municipal de Cartago, se enorgullece en abrir sus puertas a la Muestra Visual de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales, en el marco del III Salón Anual de ACAV. Para el Museo esta exposición cobra una especial significación por tratarse de un colectivo de artistas, que supone variedad de enfoques, trayectorias artísticas, y diálogo entre diversas propuestas que el público puede apreciar y valorar.
The Cartago Municipal Museum proudly opens its doors to the Visual Exhibition of the Costa Rican Association of Visual Artists (ACAV) as part of the ACAV’s Third Annual Salon.
Para nosotros es fundamental subrayar la función de ACAV, que además de apoyar a su colectivo tiene un fin artístico social, de promover la utilidad social de la cultura y del arte, así como un fin educativo que permite mejorar la calidad del conocimiento artístico de los ciudadanos.
This exhibition takes on special meaning for the Museum, as it is the work of a group of artists and represents a variety of approaches and artistic career paths as well as dialogue between the different proposals, which the public will be able to observe and appreciate. It is essential that we underline the role of ACAV, which in addition to supporting its group has a social and artistic goal – that of promoting the social usefulness of culture and art – as well as an educational goal, to enhance the public’s artistic knowledge.
La muestra conforma un pequeño cosmos de discursos en torno a un tema intangible y abstracto, pintura, escultura, grabado e instalación son los medios elegidos para representar, reflexionar y generar un discurso, en torno al tema central del III Salón Anual de ACAV, denominado. “Identidades Costarricenses: Cómo nos vemos a nosotros mismos”.
The exhibition comprises a mini-cosmos of discourse around an abstract and intangible theme; painting, sculpture, engraving and installation are the means chosen to represent, reflect on, and generate discourse around the main theme of the ACAV Third Annual Salon, entitled “Costa Rican Identities: How We See Ourselves.”
Nuestro agradecimiento a la Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV), y a los artistas exponentes por traer a la Vieja Metrópoli tan apreciado arte.
Our thanks go to the Costa Rican Association of Visual Artists and exhibiting artists for bringing such highly appreciated art to the “Old Metropolis”.
Frank Quesada P. Director Museo Municipal de Cartago
Frank Quesada P. Director Cartago Municipal Museum
ADN Costa Rica “Construirse a sí mismo” Lidiar con un abordaje como las identidades costarricenses propuesto para el III Salón Anual de ACAV, precisamente titulado “ADN Costa Rica”, permitió a los miembros de esta asociación abrir un arco muy amplio de posibilidades para el trabajo, en tanto que todo lo producido con estos planteamientos temáticos y técnicos, sin lugar a dudas es nuestro, aunque el abordaje se disparare hacia otras visiones colaterales o vertientes paralelas, serán siempre portadoras del signo de nuestra propiedad. Lo que hagamos como artistas estará sellado por dicha marca de identidad. Sin embargo, en el mismo momento de decidirse a realizarlo y firmar el pacto, se adquiere el compromiso y responsabilidad de producirlo de la mejor manera, en tanto fuimos, somos y seremos la voz actuante en ese complejo proceso creativo.
tratan, como se dijo, de nuestras relaciones interpersonales, nuestra convivencia en un cúmulo de consonancias, fortalezas y/o adversidades o debilidades que nos reúnen como un grupo que establece reglas de convivencia. Se percibieron otras piezas que cuestionan o anuncian posicionamientos hacia las problemáticas que distinguen las maneras de ser del ciudadano, delante de las presiones externas como la globalización y otras amenazas que aquejan a esta sociedad actual. Quizás este fue el marco más intenso –como se dijo-, complejo, pero también desafiante en tanto el Salón de ACAV es un acto celebrativo de reunir a tantos agremiados para mostrarse unos a otros, valorar sus logros y sus capacidades de expresión visual; de compartir mutuamente lo aprendido, y perfilarse como poseedor de ese sello o marca que persiguen las propuestas.
En otro ángulo de este enfoque, el tema activó a los artistas a indagar cuál sería el encuadre que favoreciera su inserción en una noción tan heteróclita, como el desafío que se le planteó de sondear qué es lo que otros se fijan en nosotros, cuando nos resulta tan difícil observarse a sí mismos. Pienso además que cuajar este enfoque, lo alinea con una tendencia de inicios del tercer milenio, y que desde la última parte del siglo pasado ya venía tramándose en la cultura internacional, recuérdese aquello del “Yo soy Tú, y los discursos de la Otredad, propios del Postmodernismo. Mirarnos a sí mismos, valorar los orígenes y lo originario delante de los otros, responde a una interrogante tan de naturaleza ontológica cuya principal percepción es responder a quiénes somos en este magno universo. Implica de una manera contundente la “investigación autorreferencial”, cuando nos proponemos observar los caracteres de diversidad, étnica, cultural, social, política, religiosa, de género, entre otras maneras de pertenencia, primero como costarricenses y artistas, para luego imbricar la valía de nuestros aportes dentro de las manifestaciones artísticas actuales de la cultura contemporánea.
En la carta que escribí para incluirla en la convocatoria, comentaba que hoy en día delante de la aguda crisis que tanto compunge a los seres creativos, por la carencia de oportunidades para visibilizar nuestro trabajo, y el alto costo de los insumos para producir los proyectos, volver al taller, internarnos en el espacio creativo de lo propio: experimentar e investigar sobre lo que somos capaces de producir, es en esa brecha en la cual logramos ser parte de un mundo que a lo largo de la historia demuestra “construirse a sí mismo”. El artista es un ser capaz de construirse constantemente a sí mismo, pues si se queda como era sin asumir el reto, resultaría como quien se inscribe para hacer una carrera, pero de pronto encuentra un buen sillón y se sienta a reposar, mientras que se percata que los demás lo rebasaron. Hacer arte es una investigación constante, una experimentación con los materiales pues aunque el arte siempre sea el mismo, los modos de producción, las técnicas y el objeto portador de la sustancia artística: la pintura, el dibujo, el grabado, la fotografía, la escultura, el ensamble, la instalación, son siempre cambiantes y hay que saber escuchar sus voces cada día, saberlos reconocer, y esa sintonía solo la da el taller, no se compra ni se vende, se conquista día a día con nuestra práctica artística.
Al apreciar en conjunto las obras presentadas para exhibir en este tercer salón anual, encontré que la pertenencia al arte originario o prehispánico, es fuerte y consistente; se aprecia en muchas propuestas de interés y fortalezas y que de alguna manera se ubican en la tendencia postcolonial. En menor medida se aprecia la presencia del paisaje urbano y/o rural, así como nuestra profusa naturaleza; un gesto que de por sí posee potencial en tanto somos un país que se gloría por esas dotes naturales. Pero creo que en mayor medida, la principal ojeada se dio hacia nuestra mismidad, al redirigir las miradas hacia el espejo, cuando nos ponemos delante del yo y del otro, mi semejante: e intrincan las relaciones intrapersonales, que son un universo con otras problemáticas de punta, como las tensiones psicológicas, patológicas y socioculturales actuales y que cada día son noticias en los medios masivos de comunicación. En esta perspectiva surgen las grandes preguntas ¿con qué nos identificamos?, en ¿qué materiales nos fijamos o nos dejamos encantar?, ¿qué técnicas favorecen nuestra expresión en el maremagno de lo creado y de la creatividad?, ¿cómo lo hago y cuáles son mis recurrencias de estilo, técnicas y conceptuales?, ¿cómo me relaciono con el otro, con los demás, y, muy importante, cómo es mi relación con el entorno? Todo este marco de cuestiones contribuyó al apreciar y valorar las obras que se presentaron al Salón, las cuales
Cada obra es una pregunta que clama por una respuesta, cada respuesta plantea la necesidad de detener nuestro andar por los vericuetos de la teoría del arte, que atañen a nuestros posicionamientos estéticos y visiones de mundo. ¡Qué bueno cerciorarse que se advierten tantas manos levantadas para externar sus consensos o disensos. Es fundamental que existan dudas en tanto que son interrogantes las cuales pulen en teoría lo abordado en cada entrada al taller, en cada día de búsquedas y encuentros en dicha práctica creativa. Es bueno tener que preguntar, o interrogarnos a sí mismo el ¿cómo?, el ¿cuándo?, el ¿dónde?, y el ¿qué? De no hacerlo, de no atender a los disensos, o evadir los auto-cuestionamientos o las críticas o consejos de los demás, sería como hacer arte a tientas, o hacerlo como se hacía antes, a como salga, y eso no es precisamente lo que espera una organización como ACAV, que intenta profesionalizar sus eventos y de esa manera proyectar una estructura responsable hacia todos sus agremiados y a lo que espera el país de su aporte a esta sociedad y a su cultura. Luis Fernando Quirós, Curador invitado Marzo de 2017
ADN Costa Rica “Construirse a sí mismo” “Tackling an approach such as Costa Rican identities, the one proposed for the ACAV Third Annual Salon, entitled precisely “Costa Rican DNA”, has enabled association members to open up a huge span of possibilities for this work, insofar as everything produced with these thematic and technical proposals is unequivocally ours. Though the approach may shoot off towards other collateral visions or parallel slants, these will always bear our sign. What we do as artists will be stamped by this identity mark. But the very moment we decide to do the work and sign the agreement, we take on a commitment and the responsibility to do our best in producing it, inasmuch as we have been, are, and will be the acting voice in that complex creative process. From another angle of this approach, the theme has inspired artists to investigate how to suitably frame their inclusion in such a disparate notion, such as the challenge posed of fathoming what others note about us when it is so difficult for us to see ourselves. I think, too, that the crystalizing of this approach aligns it with an early third millennium trend, which has been brewing in international culture since the end of the last century – remember the post-modern discourse on otherness and the concept of “I am you”. Looking at ourselves, assessing our origins and what is indigenous in us compared to others, answers a question so ontological that our first perception is to answer with who we are in this great universe. It manifestly implies “self-referential investigation”, when we propose to observe the diversity and ethnic, cultural, social, political, religious, and gender characteristics, among other ways of belonging, first as Costa Ricans and artists, and then interweaving the worth of our contributions within the current artistic manifestations of modern culture. When assessing the whole set of works submitted for exhibiting in this Third Annual Salon, I found a strong and consistent sense of belonging to indigenous or pre-Hispanic art; this is seen in many proposals, of interest and with strengths, which in some way follow the post-colonial trend. To a lesser extent you can see the presence of the urban and/or rural landscape, as well as our abundant nature – a gesture with potential in itself insofar as we are a nation that glories in our natural gifts. But I think, for the most part, the main glimpse was of our sameness, by redirecting the glances in the mirror, when we put ourselves in front of me and the other, my fellow human, and interweave intra-personal relationships, which comprise another universe with other contemporary problems, such as the current psychological, pathological and sociocultural tensions making the headlines every day in the mass media. From this standpoint come the big questions: What do we identify with? What materials are we attached to or enthralled with? What techniques help us express ourselves in the welter of created work and creativity? How do I carry it off, and what are my stylistic, technical, and conceptual recurrences? How do I relate to the other and to others, and, most importantly, what is my relationship with my surroundings? All these questions have contributed to the appreciation and assessment of the works submitted to the Salon, which, as has been
said, deal with our interpersonal relationships, our coexistence in a cluster of harmonies, strengths and/or adversities or weaknesses, bringing us together as a group that sets rules for coexistence. We saw other pieces that question or announce stances on problems differentiating how citizens are in the face of outside pressures such as globalization and other threats besetting today’s society. This was perhaps the most complex and intense framework – as I have mentioned – but also the most challenging insofar as the ACAV Salon is a celebratory act of bringing together many members in order to show themselves to each other and assess each other’s achievements and capacities for visual expression, and to mutually share what they have learned and profile themselves as having that stamp or mark sought by the proposals. In the letter I wrote to be included in the call for proposals, I mentioned that nowadays, given the high cost of inputs for producing our projects and the acute crisis arousing remorse in creative beings for the lack of opportunities to show our work, going back to the studio and subsuming ourselves in our own creative space, experimenting and investigating what we are capable of producing, is the opening where we can become part of a world that throughout history has demonstrated our “constructing of ourselves”. Artists are capable of constantly constructing themselves, since if they stay the way they are without taking on the challenge it would be like signing up for a race but suddenly finding a comfy armchair and sitting down to rest while watching the others pass them by. Making art is a constant investigation, an experimentation with materials; although art may always be the same, the production modes, techniques, and objects bearing the artistic substance (the painting, drawing, engraving, photograph, sculpture, assembly, or installation) are constantly changing and you have to know how to listen to their voices every day, know how to recognize them. That attunement is only found in the studio; it is neither bought nor sold, and it is conquered from day to day with our artistic practice. Every work of art is a question clamoring for a response; every response poses a need to stop our meandering through the twists and turns of art theory affecting our esthetic stances and world visions. It is good to see the number of hands raised in expression of agreement or dissent! Doubts are essential insofar as they are questions that refine in theory what is addressed in each entry into the studio, each day of searches and encounters in this creative practice. It is good to have to question or to ask ourselves how, when, where, and what. If we don’t, if we don’t address the dissent or we avoid self-questioning or the criticism or advice of others, it would be like making art blindly or making it as it was made before, however it comes out, and that is precisely not what is expected by an organization such as ACAV, which is trying to professionalize its events and thereby project a responsible structure for all its members and for the country’s expectations of its contribution to this society and its culture.” Luis Fernando Quirós, Guest Curator March 2017
Identidad en doble sentido
Identity in a dual sense
El perfil de los salones anuales de ACAV ha mantenido, a lo largo de sus versiones anteriores características de inclusión y representación de lo que se ha estado creando por sus miembros. Estamos hablando de un estado de situación creativa que permite al público asistente a la muestra el poder apreciar la obra, el mensaje y sobre todo la motivación y esfuerzo del artista en su complicidad con una exhibición temática como en el presente caso: ADN Costa Rica.
Throughout its earlier versions, the ACAV Annual Salon has maintained a profile of inclusion and representation of what its members have been creating. We are referring to a creative situation whereby the visiting public can appreciate the works, their messages, and, especially, all the motivation and effort exerted by the artists for collaborating with a thematic exhibition such as this, “Costa Rican DNA”.
Este proceso ha venido acompañado al igual que el resto de las actividades plásticas del gremio, de un programa de actividades como conversatorios, charlas y ponencias específicas en torno a la Identidad costarricense, del cómo nos vemos a nosotros mismos y hasta la revelación propia de que identifica a cada artista de ACAV. Esta etapa inicial proporcionó a los agremiados los insumos materiales e intangibles necesarios para que su trabajo tuviera no solo la inspiración sino el estudio y la preparación adecuada. En adelante y para acreditar lo que muestran estos sesenta artistas y los asociados honorarios se presentan actividades en paralelo como conversatorios y talleres, ésta vez dirigidos a la comunidad de Cartago, provincia que nos permite de manera fructífera el optar por una descentralización de nuestro ámbito de acción. El ingreso de ACAV en el año 2010 a la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) ha venido a abrir las fronteras del gremio en un proceso de internacionalización, rica en oportunidades. Dicha organización de nivel mundial, que fuera fundada a iniciativa de la UNESCO, procura que se establezcan políticas a favor de los derechos de los artistas; promueve el establecimiento de acuerdos internacionales que tiendan a favorecer el trabajo creador, así como los intercambios de artistas y sus obras entre los países miembros. Durante la XVII Asamblea General y Congreso de la AIAP/IAA en Guadalajara, México se estableció el 15 de abril como Día Mundial del Arte. La exposición “ADN Costa Rica”, se une a las múltiples actividades programadas en las cinco regiones del mundo, para celebrar esta importante fecha. Que disfruten la muestra… Ricardo Alfieri Presidente de ACAV
This has been accompanied, as with the rest of the group’s plastic activities, by a program of activities such as discussions, talks and specific presentations on the Costa Rican identity and how we see ourselves, delving into the revelation of what identifies each ACAV artist. This initial stage provided members with the materials and intangible inputs needed for not only inspiring their work but also grounding it in study and adequate preparation. Going forward, and to do credit to what these sixty artists and honorary members have to show, we are conducting simultaneous activities such as discussions and workshops, this time aimed at the community of Cartago, a province that gives us the fruitful option of decentralizing our scope of action. ACAV’s joining of the International Association of Art (IAA/AIAP) in 2010 opened borders for the group in a process of internationalization that has offered a wealth of opportunities. This global organization, founded at the initiative of UNESCO, seeks the implementation of policies advancing the rights of artists and promotes international agreements for encouraging creative workers and exchanges of artists and their works among member countries. At the 17th General Assembly of AIAP/IAA in Guadalajara, Mexico, April 15th was set as World Art Day. “Costa Rican DNA” joins the many activities scheduled in the five world regions to celebrate this memorable date. May you enjoy the exhibition… Ricardo Alfieri President, ACAV
Alonso Durán
“De Paseo” Video Instalación / 3 minutos 28 segundos Música es Patriótica Costarricense interpretada por la Orquesta Explosión 2017
Alejandro Méndez “El viejo portón” Acrílico 70 cm x 50 cm 2017
Antonio Mata
“Piedras de Fuego” Óleo 115 cm x 105 cm 2017
Autor: Ana Rita Rosales
“Luces en la oscuridad” Acrílico 100 cm x 100 cm 2009
Ana Beatriz Sánchez “Se construye” Mixta 46 cm x 125 cm 2017
Autor: Ana Wien Título: “Los colores del ADN” Técnica: Mixta Dimensiones: 80 cm x 120 cm Año: 2017
Arturo Santana
“Identidad en Construcción” Escultura en resina 12 cm x 21 cm x 25 cm 2017
Cristina Ordóñez
Título “Rice and Beans” Acrílico sobre tela 100 cm x 100 cm 2016
Felicia Salazar
“Mitocondrias en el tiempo” Óleo sobre madera 90 cm diámetro 2017
Evelyn Garrido
Fernando Rudin
“Evocación” Mixta, transferencia, acrílico y xilografía 150 cm x 65 cm 2017å7
“Raza polícroma” Mixta 120 cm x 40 cm 2017
Diana Robles
“La Negrita…mi patrona” Acrílico sobre madera y lámina de oro 48 cm x 29 cm 2017
Doreen Bákit
“Océano” Libro-arte mixta 25 cm x 35 cm x 35 cm 2017
Gabriela Catarinella
“Sobre el tapete”(Detalle) Acrílico sobre tela Díptico 102 cm x 61 cm y 92 cm x 54 cm 2017
Gilberto Aquino
“Ventanas” Acrílico 91 cm x 91 cm Año: 2017
Ileana Cubero
“Nuestro encuentro” Acrílico con espátula 150 cm x 150 cm 2017
Greivin Ureña
“¿Somos libres?”(Detalle) Óleo sobre tela 90 cm x 170 cm 2017
Henry Chacón
“Caballo” Escultura de metales 180 cm x 70 cm x 20 cm 2017
Ileana Piszk Kalina
“Kadish” Acrílico sobre tela y texto impreso 100 cm x 180 cm 2017
Gustavo Araya
“Identidad de tiquicia” Tintas sobre tela 50 cm x 150 cm 2016
Iris Odio
“A la orilla del río Telire” Fotografía 32 cm x 52 cm 2017
Irene Sáenz
“Etnias #1” Acrílico sobre tela 120 x 100 cm 2017
Javier Marín
“Pictórico típico costarricense” Acrílico 70 cm x 134 cm 2016
Juan J. Cordero
“25 Setiembre 1502” Mixta Acrílico y Resinas 185 cm x 97 cm 2016
Jordi Beltrán
“Dama de la noche” Óleo 70 cm x 85 cm 2016
Li Briceño
“Puntadas en el agua-lluvia” (Detalles) Instalación textil Dimensiones variables 2016-17
Ligia Gómez
“Herencia” Óleo sobre tela 60 cm x 91,5 cm 2016
José Alejandro Herrera
“Abuelito Sol, Madre Tierra” Acrílico sobre tela 55 cm x 40 cm 2016
Lil Mena
“9 mujeres Libro arte (fotos de Ana Muñoz) 32 cm de alto x 288 cm de largo 2017
Lilibeth Martínez
“El tico” Escultura mixta 20 cm x 22 cm x 12 cm 2016
Manola Míguez Margarita Valero
“Soy árbol” Textil tejido y bordado 241 cm x 57 cm 2016
“Festejando” Mixta 65 cm x 50 cm 2017
Marcia Salas
“Guerrera Coctú” Monotipia al trazo y tiza pastel 220 cm x 150 cm 2017
Magda Córdoba
“Desnudo” (Parte 3) Tinta sobre papel 21 cm x 21 cm (3 piezas) 2017
Margarita de Andreis
“Costa Rica a través de mis ojos” Collage 130 cm x 81 cm 2016
Man Yu
“Ojos” Acrílico 50 cm x 70 cm 2015
Margarita Madrigal
“Indómito” Óleo con textura 80 x 100 cm 2017
Mariamarta Pacheco “Sin ejército” Acrílico 120 cm x 120 cm 2017
Maricel Alvarado Orozco
“Somos” Técnica: Collage en papel 73 cm x 54,5 cm 2017
Mariano Prado “Raíces” Pintura digital 81 cm x 102 cm 2017
Marianela Solano
“Ticopromedioteodio” Collage 140 cm x 100 cm 2017
Ofelia Kellerman
“Por los senderos de mi identidad” Monotipia al trazo 40 cm x 30 cm 2017
Marta Yglesias
“Montado en la carreta” Fotografía 42 cm x 35 cm 2017
Marianela Salgado
“Sin título” Ensamblaje 30 cm x 55 cm x 22 cm 2017
Oscar Carmona
“Ancestro” Escultura en vidrio fundido 11 x 26 x 15 cm 2016
Oscar Morales (McFly)
“Gold Member in Yus Naby” Pintura sobre objeto 167 cm alto x 56 cm radio 2017
Ricardo Alfieri
“Conversación” Escultura 10 cm x 24 cm x 20 cm 2016
Randal Arvilla
“Mal de patria” Mixta sobre madera 21 X 31.6 X 4.5 cm 2017
Patricia Rucavado
“Nidos Imaginarios” No 2 (Detalle) Instalación escultórica Dimensiones variables 2017
Rosemary Gólcher
“Códices de mi terruño” Dibujo a mano alzada,fotografía digital intervenida en computadora 110 cm x 150 cm 2017
Rebeca Fernández
“Sincretismo” (Detalle) Mixta, cerámica, acrílico y óleo 85 cm x 95 cm 2016
Raquel Grijalva
“Pura vida” Acrílico en lienzo y collage 50 cm x 37 cm 2017
Ricardo Jiménez
“Solares de libertad” (Detalle) Acrílico sobre tela Tríptico 199 cm x 91 cm 2016
Rosemary McDermott
“Memorias de infancia” Óleo sobre lienzo 70 cm x 90 cm 2017
Rubén Vargas
“Aunque blanquearon mi piel no cambiaré mi corazón” Óleo sobre lienzo Año: 2017
SALÓN SOCIOS HONORARIOS
Carlos Poveda Cecilia Pastor Dinorah Carballo
Silvia Monge
“Páginas” Mosaico de cuadernos cosidos sobre poliéster 145 cm x 90 cm 2016
Domingo Ramos Fernando Carballo Gisela Stradtmann Gonzalo Morales Isidro Con Wong Xinia Matamoros Quirós
“Animalística y representaciones” Acuarela 76 cm x 56 cm 2016
Jorge Tamayo Luis Paulino Delgado Otto Apuy Rafa Fernández Rudy Espinoza Zulay Soto
Verónica Navarro
“Verde” Grabado Díptico 70 cm x 100 cm 2017