PRESENTACIÓN El Museo Municipal de Cartago presenta la exposición Sin Pretextos, Grabado Mujer. Obras de 25 mujeres artistas del grabado, que develan una experiencia estética sin igual. El nombre de la técnica, grabado, proviene de la idea de grabar las modificaciones o alteraciones que se le realiza a una superficie, marcar, dejar huella de que esa superficie fue trabajada. La cualidad de esta exposición de grabado que lo hace tan expresivo es la síntesis que permite una lectura ágil y contundente, permitiendo al espectador aprehensión inmediata de la idea. Esta técnica, enfrenta a un espectador que recoge principalmente de la obra, la idea de lo gráfico, de la matriz y lo que se repite siendo siempre distinto. El grabado tiene su mayor oportunidad hoy en día, y artistas como la homenajeada Emilia Prieto lograron descubrir su gran potencial de uso, de expresión, su riqueza interna de líneas y tonos. La complejidad y exigencia que supone un trabajo previo sobre una superficie a la que luego se la cubre con tinta y de la cual se obtiene, por prensado, es una de las formas más antiguas con las cuales el ser humano pudo realizar obras de arte. Por otro lado, da cuenta de la importancia de revalorizar este lenguaje y demostrar la amplia gama de posibilidades que brinda. De la misma manera, esta muestra intenta dar a conocer cómo se conjuga las técnicas de grabado, demostrando la versatilidad de los encuentros entre el arte moderno y el arte contemporáneo. Son obras únicas que nos permiten conocer a la mujer que hay detrás de la artista.
Frank Quesada P. Director Museo Municipal de Cartago
PRESENTATION The Cartago Municipal Museum is pleased to present Without Pretexts: Woman Print, an exhibit with works by 25 women print artists unveiling an unparalleled aesthetic experience. The name of the technique – engraving (printing) – comes from the idea of engraving changes or alterations on a surface, marking, leaving a trace showing that the surface has been worked. What makes this print exhibit so expressive is its synthesis, affording a quick, forceful reading so that viewers immediately capture the idea. The technique challenges the viewer to grasp the idea of the image, the original and what is repeated, always differing in some way. There is greater occasion for prints nowadays, and artists such as the celebrated Emilia Prieto have discovered their immense potential for use and expression, their inner wealth of lines and tones. Working a surface first, and then covering it with ink and pressing with it to obtain an image, is a complex and demanding task – and is one of the most ancient forms used by humans to produce works of art. This exhibit leads us to realize the importance of reevaluating this language and demonstrating the wide range of possibilities it offers. It also attempts to show us how print techniques are combined, manifesting the versatility of encounters between modern art and contemporary art. These are unique works that let us see the woman behind the artist.
Frank Quesada P. Director Municipal Museum of Cartago
SIN PRETEXTOS Si lo humano es también un universo de sentido, quiero decir, un cuerpo capturado en las derivas (conscientes o inconscientes) de un texto, me pregunto: ¿cómo entender a un sujeto sin pre-textos? Y más aún: ¿cómo entender a un grupo de artistas que pretende vincularse sin pre-textos con un público? ¿Existe acaso un lenguaje más allá de la palabras? ¿Debemos entender acaso las imágenes como propuestas que prescinden de las palabras, o, más bien, como la parte visible de esa secreta e íntima narrativa que anima a las artistas que hoy exponen en este recinto? En todo caso, y más acá de las palabras, me gustaría también imaginar que una de las resonancias del título de la actual muestra podría también entenderse como el horizonte de una desnudez original: como un paraíso en el que los cuerpos habitan el mundo sin las estrategias y laberintos que nos hereda la cultura para ocultar nuestra fragilidad y desamparo. Desnudez del paraíso, de la sensualidad inocente, de la sinceridad y la transparencia en el acto. Desnudez como horizonte de la santidad y la sensualidad libre. En este sentido, me atrevo a pensar que, más allá de los posibles pre-textos, existe, sin duda, un horizonte de desnudez posible, en que el coraje de la sinceridad deja por fuera cualquier subterfugio palabrero fabricante de mentira. Sinceridad que abre el relámpago de una actitud y empeño de mostrar verdad, pura verdad, verdad desnuda e imposible de comunicar con palabras. La única verdad: la verdad sin pretextos. Jorge Crespo. Pintor y Grabador
WITHOUT PRETEXTS If what is human is also a universe of feeling, that is, a body caught in the drift (conscious or unconscious) of a text, I wonder: how do we understand a subject without pre-texts? Or, more than that, how do we understand a group of artists that tries to relate to a public without pre-texts? Is there, perhaps, a language beyond words? Should we, perchance, grasp the images as overtures that dispense with words, or rather, as the visible part of that secret, intimate narrative that inspires the artists exhibiting here today? At any rate, quite apart from words, I would also like to imagine that one of the resonances of this exhibit’s title might also be construed as the horizon of an original nakedness, as a paradise where bodies inhabit the world without the strategies and labyrinths passed down to us by culture to conceal our fragility and helplessness. The nakedness of paradise, of innocent sensuality, of sincerity and transparency in our acts. Nakedness as the horizon of sanctity and free sensuality. I venture to think that, beyond possible pre-texts, a potential horizon of nakedness undoubtedly exists where the courage for sincerity excludes any lie-producing verbal subterfuge. Sincerity that opens a flash of proclivity and resolve to show truth, pure and naked truth that cannobe communicated with words. The only truth: truth without pre-texts.
Jorge Crespo Painter and engraver
Emilia Prieto (1902-1986)
Artista multifacética, un icono en el ámbito del folclor nacional, educadora, artista gráfica, ensayista, investigadora, folclorista, compositora y cantante, recopiló dichos, refranes, chistes, coplas y canciones tradicionales. Considerada la primera mujer caricaturista y grabadora en ser documentada en el país, asume a través de la caricatura y la xilografía el reto de reflexionar y testimoniar su posición ideológica, expresión artística y mirada femenina, dejando una huella en la marcada desproporción de las igualdades de su tiempo. “Tienen un grupo esotérico que cavila sobre infinitésimos de matiz, sería mucho pedirles que les interesara el dolor o la esperanza ajenos. Hay que encenderle candelas a la Gioconda para que les haga notabilidades de campanario – a eso llaman cultura -, críticos y artistas caen en formalismos cerrados dentro del campo de la limitación estilizante”. -1936- Emilia Prieto.
Sociedad anónima (Amaos los unos a los otros) Técnica: Xilografía / papel artesanal Dimensiones: 21,5 X 28,5 cm Año: 1936 Hipersexualismo Técnica: Xilografía Dimensiones: 21,5 X 28,5cm Año: 1938
Personalidad Técnica: Xilografía Dimensiones: 21,5 X 28,5cm Año: 1936
La máscara de la cultura Técnica: Xilografía Dimensiones: 21,5 X 28,5cm Año: 1937
Los defraudadores Técnica: Xilografía Dimensiones: 21,5 X 28,5cm Año: 1936
Claudicaciones Técnica: Xilografía Dimensiones: 21,5 X 28,5cm Año: 1936
La cumbre del fracaso Técnica: Xilografía Dimensiones: 21,5 X 28,5cm Año: 1936
El olmo que dio peras. Técnica: Xilografía Dimensiones: 21,5 X 28,5cm Año: 1936
Sila Chanto 1969-2015. Prótesis “Si las palabras no llegan no me preocupo su espera es monolítica me preocupo eso sí si es el silencio el que se demora”.
Llovizna Técnica: : Ensamble de pirámide de metal, reformulación de xilografía sobre papel tableau, hilo y péndulo de cristal de cuarzo Dimensiones: 24 cm. x 24 cm. x 20 cm Año: 2015
La Confesión Técnica: Cromoxilografia Dimensiones: 174 x 96cm Año: 1997
Hincado #2 Técnica: Cromoxilografías de madera prensada, impresa en pelón Dimensiones: 125 x 42cm Año: 1998
Hincado #3 Técnica: Cromoxilografías de madera prensada, impresa en pelón Dimensiones: 125 x 42cm Año: 1998
Alejandra Fournier La música inspira, trae recuerdos y sueños, de la mano de esas pequeñas personitas que adornan mi camino puedo comprender el valor de la vida y esos momentos de los cuales fui parte y no se volverán a repetir más que en la memoria, pero que serán decorados con mundos mágicos creados y que se pueden ver en la obras. “Dónde comenzó, No puedo ni empezar a saberlo. Pero entonces sé que está creciendo con más fuerza. Fue en la primavera, Y la primavera se convirtió en verano. Quien hubiera creído que tú aparecerías…” Fragmento traducido de la canción de Neil Diamond
Sweet Caroline Técnica: Xilografía Dimensiones: 47 x 101cm. Año: 2017
The Summer Became the Fall Técnica: Xilografía, monotipia y collage Dimensiones: 35 x 58cm. Año: 2017
Ana Rita Rosales O La monotipia es la base principal en ambas obras y con ella, he podido reflejar la naturaleza del manglar. A través de la transparencia y espontaneidad de la técnica y utilizando materiales como el vidrio y la tela (pelón) se logra la magia de la naturaleza del mundo en el manglar. Árboles, ramas, hojas, raíces, haciendo un conjunto armonioso con el agua y el aire a su alrededor, dando vida como resultado a un ecosistema maravilloso. Conservemos los manglares.
Protegiendo Los Manglares Técnica: Monotipia sobre tela. Dimensiones: 150 x 30cm. Año: 2017
Vida En El Manglar. Díptico Técnica: Monotipia sobre vidrio. Dimensiones: 30 x 30cm. Año: 2017
Carolina Córdoba Zamora Cada ser es un punto referencial en el planeta como cada estrella en el universo. Trazo una línea de punto a punto para crear mis propias constelaciones y así representar la red energética indivisible, la unidad, la advaita, aquello a lo que los físicos llaman entrelazado cuántico.
Sección Estelar #23 Técnica: Xilografía Sobre tela bordado Dimensiones: 87 x 72cm. Año: 2017
Diana Robles La naturaleza es mi tema por excelencia, siendo una fuente inagotable de posibilidades, colores, formas, misterios… puedo transmitir mis sentimientos de relación, armonía, color y todo lo que en ella se encierra expresando así un mensaje, elevo en el lenguaje plástico, la sensibilidad de realidades que emiten algo más allá de lo visible, siendo una obra muy realista, su temática es un puente de expresión de mi interior. De una serie de animalitos del mar, el caballito, la langosta y un cangrejo me sensibilizan a los misterios y silencios del mar, los imprimo sobre colores vibrantes que representan las riquezas encontradas en la profundidad.
Atento… Técnica: Xilografía sobre chincolé Dimensiones: 30 x 19cm Año: 2017
Audaz… Técnica: Xilografía sobre chincolé Dimensiones: 30 x 19cm Año: 2017
Misterioso… Técnica: Xilografía sobre chincolé Dimensiones: 30 x 19cm Año: 2017
Dinorah Carballo Pienso en el grabado y sus connotaciones técnicas enseñadas y las intensidades de la impresión: en metal, madera: a color o blanco y negro (xilografía, cromoxilografía), Intaglio, digital son utilizadas de acuerdo a los procesos y particularidades propias, junto con la intencionalidad y la temática, muestran un sentir personal, conocimiento o afinidad con determinada situación. El grabado que expongo en esta ocasión proviene de la reflexión en los modos de presentar la estampa, del diseño que trabajo, la afectividad hacia ciertos valores y recursos poéticos que dan el sentido de lo que imprimo. Mi conjunto es una metáfora del vivir intenso y particular del momento y no lo he despegado de otras técnicas muy marcadas, que se emparentan con la pintura y el tejido.
Yo imprimo / Tejer / Grabar la reflexión Técnica: Instalación (Matrices e impresiones / procesos digitales y por calor en papel de grabado y tela en alta definición.) Dimensiones: Variable Año: 2017
Emilia Cersosimo Costa Rica como franja angosta del continente americano, es una especie de filtro biológico de norte a sur, donde la naturaleza es exuberante y variada en vegetación, clima, geología, aguas, suelos, y demás ambientes y recursos naturales. El arte visual de Cersosimo, a través de cierto informalismo o abstracción de esencia expresionista se enriquece a través de su pintura, tejidos y grabados, rescatando imágenes de volcanes y minerales, agua y viento, sugerentes y sensoriales, ligados a los elementos de la tierra y su tectonismo.
Volcán Turrialba Técnica: Monotipia Dimensiones: 49 x 34.5 cm Año: 2017
Volcán Irazú Técnica: Monotipia .Dimensiones: 49 x 34.5cm Año: 2017
Florencia Madrigal En el 2017” es una obra que retrata la vida de una mujer trabajadora, madre y que no deja de lado lo que más le gusta hacer... producir. Además de lidiar con los constantes viajes de su pareja y el desafío que significa balancear todo para no sucumbir en el intento.
En el 2017… Técnica: Linograbado Dimensiones: 30 x 21cm Año: 2017
Cuentos de monociclo para Marcelo Técnica: Linóleo Dimensiones: 10 x 15cm Año: 2017
Karen Clachar …Si volvemos la mirada atrás, la bolsa fue una realidad, un gran invento de la humanidad, como principio utilitario, donde a partir del trabajo textil las tribus fueron desarrollando y descubriendo a través de fibras y nudos, las alforjas y muchos otros objetos de importancia para la supervivencia. Desde hace aproximadamente 6 años, como acto colectivo y de forma natural, fui acumulando, sin saber porque y para que, cientos de bolsas de lugares comerciales de diferentes partes del mundo. Unas de mi propio acto de compra, así como la complicidad de quienes me facilitan las suyas. Estas bolsas junto con papeles rescatados del propio comercio forman actualmente parte de mi cuerpo de trabajo y se han convertido en soporte para las xilografías inspiradas en el arte rupestre…
Franco Sarto Técnica: Mixta, Xilografía y lámona de oro sobre papel Dimensiones: 11 x 17cm Año: 2017
Li Briceño Investigar-construir, la memoria que tilita y salta de las pupilas a fundirse con el papel, la tela… y aquellos esperanzados soportes que gritan para ser escuchados, las probabilidades que se someten a la experimentación y los logros que sellan los trasnoches en los brazos de la satisfacción. Así va funcionando envuelta en intaglios la inquieta imaginación, sorprendiéndome, endulzándome, brotándole alas cada vez más livianas y permitiendo que la tinta la acaricie y le tiña de color en un juego de nunca acabar, pedacitos y más retacitos, unidos, entrelazados en compases, ritmos y espacios que desafían al tentador hilo pecador.
Aupar #1 Técnica: Mixta Dimensiones: 30 x 37cm Año: 2017
Aupar #2 Técnica: Mixta Dimensiones: 30 x37cm Año: 2017
Ileana Piszk Ajedrez, un proceso de sanación a raíz de la partida de mi padre hace un año. Cada una de las obras recuperan un sentimiento acerca de nuestra relación y lo hago a través de diversas representaciones no convencionales del juego del ajedrez, él fue un gran conocedor, aficionado y competidor en dicho deporte, aprendí movimientos y jugadas básicas, pero mi mentalidad poco esquemática me llevó a darle un rumbo propio y lúdico e inventar un juego propio. Cada una de las propuestas tiene una técnica particular de acuerdo a lo que he querido expresar. La metáfora común es la figura del “rey”, que representa la admiración y amor que me inspiró.
Causalidades Técnica: Monotipia, obra bidimensional Dimensiones: 70 x 100cm Año: 2017
Enroque Técnica: Escultura con monotipias sobre cartón obra tridimensional Dimensiones: 60 x 60 x 60cm Año: 2017
Lorena Villalobos La obra está centrada especialmente en la naturaleza, haciendo un llamado para concientizar a los seres humanos en convertirse en vigilantes activos por este hermoso planeta lleno de vida y misterio, maravillosos colores, formas y texturas. También trabaja temas de género comunicando algo intangible o muy personal a la vez de memorias perdidas.
Mi homenaje - Matisse Técnica: Colografía, collage, chine-colle Dimensiones: 64 x 98cm Año: 2017
Mi homenaje - Monet Técnica: Colografía, collage, chine-colle Dimensiones: 60 x 98cm Año: 2017
Marcia Salas Exploradora y buena jinete, educa sus pupilas en paisajes rurales, pero sin llegar a hacer una pintora costumbrista, si no, más bien una artista desacostumbrada, le caracteriza una gama de colores cálidos, llenos de generosidad matérica, con fondos seducidos por el abstracto, pero reconquistados en la mayoría de los casos por cuadrúpedos, que narran historias propias de su variopinto mundo equino y vacuno. Su huella, nos lleva a nuevos estados de vida en el autorretrato como mujer, novia, esposa, madre, para llegar de nuevo a la artista, logrando que el espectador dialogué con su biografía íntima y su humanidad ilusionista.
La Segua Con El Retrato De Su Diva Técnica: Colografía, Grafito y Collage Dimensiones: 30.5 x 28cm Año: 2017
La Segua Enfiestada Técnica: Colografía, Grafito y Collage Dimensiones: 30.5 x 28cm Año: 2017
Margarita Valero La mujer entretejida es aquella que integra en su vida las múltiples circunstancias que la rodean. Ella forma parte de cada uno de los escenarios, conectada por el hilo conductor de los momentos que entreteje con paciencia. Ella misma es una maraña ordenada de conexiones que forman una red. Somos luces y sombras, viviendo en una gama de representaciones de nosotros mismos, o en este caso, de nosotras mismas; algunas tenues, otras más marcadas, pero todas parten de una, de la misma, de la única.
Mujer Entretejida Técnica: Xilografía sobre papel de arroz Dimensiones: 102 x 48 cm Año: 2017
Primera Tríada. Tríptico Técnica: Monotipia sobre papel Fabriano Rosaespino Dimensiones: 100 x 210cm Año: 2017
María Teresa Pérez Rego Mujer en el bosque, mujeres en habitaciones, ambos son entornos que vistos como encierro o escondite nos ofrecen una sensación de protección, pero también nos cohíben-contienen ante el encuentro con ese exterior desconocido.
En El Bosque Técnica: Litografía manual P/A Dimensiones: 25 x 35.5cm Año: 2017 Mis Hermanas Técnica: Litografía manual P/A Dimensiones: : 34 x 25cm Año: 2017
Patricia Rucavado El árbol posee un simbolismo ancestral, es un ícono universal utilizado en todas las religiones, sus raíces lo conectan con la Tierra y sus ramas buscan los cielos, fluyen en el aire, producen flores y frutos, alimentan y dan cobijo.v En los grabados y en el proceso de investigación se reúnen lecturas diferentes a partir de las simbologías presentes de dos elementos aves-árbol, el tema de las aves es una constante en el proceso creativo y desarrollo de mis obras, presentes en la psiquis del ser humano, íconos que poseen una representación amplia, mágicoreligiosa, con poderes sobrehumanos, una imagen que por sus cualidades de vuelo une cielo y tierra, siendo entre muchas embajadora de lo místico.
Del Bosque Técnica: Linograbado y goma Dimensiones: 46 x 54cm Año: 2016
Rebeca Alpízar En el transcurso del tiempo los árboles han sido parte importante de mi desarrollo como ser humano. A veces puedo decir que son un espejo que construye mi identidad y deja una hermosa huella que permanece en el tiempo
El Alto Técnica: Linóleo y gofrado Dimensiones: 35.5 x 25cm Año: 2017
Oropéndolas Técnica: Linóleo y gofrado Dimensiones: 35.5 x 25cm Año: 2016
Verónica Navarro Utilizando el libro como hilo conductor de la representación de instantes que describen un mismo lugar. Un espacio que puede ser un tórax, un prisma o pequeños ataúdes donde se mezclan la vida y la muerte, en dosis inconscientes , las causas y las consecuencias de acontecimientos que forman y transforman una identidad en constante pausa, en constante interrupción. Un punto de vista, muchas perspectivas y miles de coincidencias.
“Sentencias en pausa” Técnica: Mixta Dimensiones: Cada libro mide 9 largo x 6.5 ancho x 3.5 cm altura +2 intaglios de 70 x 100 cm Año: 2017
“Extremidades de un mismo lugar” Técnica: Ensamble Dimensiones: cada cabeza mide 8 x 4 x 3 cm aproximadamente. Intaglios: cada uno 100 x 70 cm Año: 2017
Yula J Cambronero Estas estampas son parte de una serie de Autorretrato en la que actualmente trabajo. La serie constituye un viaje a través de la memoria desde la melancolía. En el autorretrato subyace siempre un componente psicológico, como indica Calvo Serraller “los autorretratos poseen una belleza que no es la de la hermosura, sino la de la perspectiva psicológica del retratado,” es por ello que en algunas representaciones afloran aspectos grotescos o siniestros, pues se exploran los componentes emocionales, más que la dimensión fisonómica. Las imágenes representan eventos, estados y fantasías que afloran en la memoria y permanecen palpitantes en la mirada melancólica, son evocaciones mentales y no representaciones fidedignas de los hechos
Insomnio En Abril Técnica: cobre, aguafuerte y aguatinta a la manera negra, flores secas en chine collé. Prueba única. Dimensiones: 26 x 20cm Año: 2017
Ojos De Fondo Marino Técnica: cobre, barniz al azúcar, aguafuerte, punta seca, chine collé. Prueba única Dimensiones: 14.5 x 15.5cm Año: 2017 La Reina Mab Se Apareció En Un Sueño Técnica: cobre, talla dulce, monotipia con materia vegetal. Prueba única. Dimensiones: 24 x 30cm Año: 2017
Artistas Mexicanas Invitadas
Adriana Arakelian ENERGÍA Mi obra aspira a ser una imagen poética que equivale a una consecución, logro, corona, triunfo y equilibrio supremo, de la energía. La energía es luz, fuerza, aire, fuego, movimiento, como son todas las formas de la misma vida. La energía se envuelve en el espacio, en el tiempo y surge en un conjunto, a veces, de nervios abstractos que semejan tallos vegetales; otras, son volutas, arrollamientos o nudos entrelazados que significan el renacimiento constante en el universo. Mi alma en libertad habita en una pasión en movimiento creando abstracciones que me llevan al infinito. DINA
Relámpago Técnica: Monotipo Dimensiones: 107 x 39cm Año: 2017
Cráter Técnica: Monotipo Dimensiones: 107 x 39cm Año: 2017
Audaz Técnica: Monotipo Dimensiones: 107 x 39cm Año: 2017
Miriam Libhaber Cada construcción nos guía a reencontrarnos con la vida. A través de pinceladas van apareciendo historias, vivencias, emociones. Vitalidad que encierra cada piedra, cada color, cada forma y cada textura. Casas, edificios públicos, torres de oficinas, castillos, todos llenos de pasiones ocultas. Los paisajes son el resultado de la compleja adaptación de las emociones afectándose unas a otras dando un resultado urbano único.
Vistazo Técnica: Monotipo Dimensiones: 300 x 90cm Año: 2017
Alegría de Vivir Técnica: Monotipo Dimensiones: 300 x 90cm Año: 2017
Raffaella Bianchi CONCEPTO A partir de lo más sencillo “un punto” se crean trazos que se transforman en una infinidad de figuras, formas, espacios; que nos hacen sentir múltiples emociones como alegría, suspenso, etc.. .Estas líneas son siempre diferentes unas a las otras aunque vienen del mismo origen Puntos Unidos. Las innumerables maneras de jugar con las líneas logran expresar una emoción; este sentimiento ha sido el motor que me ha llevado a admirar cada vez más las cosas simples, como lo es un punto, que crea diferentes opiniones. Sin duda, nunca es igual una obra de otra aunque sigan el mismo patrón. El resultado de mi obra tiene como finalidad crear en el espectador un sentimiento personal, único y legítimo.
Portal Lineal Técnica: Monotipo Dimensiones: 300 x 90cm Año: 2017
Portal Técnica: Monotipo Dimensiones: 300 x 90cm Año: 2017
Renata Gerlero Estrada Investigación de procesos de transformación que aparecen en la naturaleza con elementos orgánicos e inorgánicos, como sales, sulfatos y cristales que crecen y se vuelven esculturas que hablan de procesos físicos y combinaciones de químicos sobre papel o metales que muestran reacciones naturales o bien, sedimentaciones de éstos elementos como estratos geológicos que reflejan el registro de la vida de tierras, rocas y montañas. La artista habla de un tiempo en el que difícilmente nos podemos insertar como los efímeros seres humanos que somos pero que, sin duda alguna, ineludiblemente parte de su composición.
Estratos IV Técnica: Monotipo: tintas, glicerina, aceite de linaza y mineral, alcohol, aguarrás y tiner sobre papel liberón. Dimensiones: 107 x 39cm Año: 2017
Estratos V Técnica: Monotipo: tintas, glicerina, aceite de linaza y mineral, alcohol, aguarrás y tiner sobre papel liberón. Dimensiones: 107 x 39cm Año: 2017
Estratos VI Técnica: Monotipo: tintas, glicerina, aceite de linaza y mineral, alcohol, aguarrás y tiner sobre papel liberón. Dimensiones: 107 x 39cm Año: 2017
Sara Waisburd Tradicionalmente el azul simboliza lo femenino, es el color de la pasividad y de la introversión, símbolo que nos lleva a pensar en lo infinito, en el agua, donde se encuentra el origen de la vida. El azul está asociado a la virgen, a la mujer creadora y fuente de la vida, como lo es el mar que contiene en su infinito oleaje, el movimiento y la fuerza de donde esta surge, “la vida”, las mujeres contienen en su vientre en donde incuban, sostienen y contienen con paciencia y amor el deseo de la armonía y del orden, con la fuerza de la vida misma.
Compresión Técnica: Monotipo papel liberón Dimensiones: 106 x 39cm Año: 2017
Del Agua y Sus Misterios Técnica: Monotipo papel liberón Dimensiones: 106 x 39cm Año: 2017
De Lo Profundo Técnica: Monotipo papel liberón Dimensiones: 106 x 39cm Año: 2017
Puertas Abiertas
a la Cultura
La creación del Museo responde a la necesidad de la ciudad por conservar su patrimonio histórico, social y arquitectónico, así como el de aprender acerca de la historia, la cultura y la naturaleza de la provincia de Cartago El Museo Municipal de Cartago abrió sus puertas Comandancia el 23 de abril del año 2010
a la
comunidad
en
la
antigua
Cuartel Militar Hacia 1900
Museo Municipal de Cartago 2017
DIRECTOR MUSEO MUNICIPAL DE CARTAGO Frank Quesada Pereira DISEÑO GRÁFICO Danny Quirós Meneses
Realizado en Costa Rica. Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción no autorizada por cualquier medio del contenido total o parcial de esta publicación.
Del 08 de julio al 03 de setiembre, 2017 Museo Municipal de Cartago
Museo Municipal de Cartago Tels: 2591- 3013 / 2591-1374 Cartago, Costa Rica. Museo - Municipal de Cartago
www.muni-carta.go.cr
Portada Hipersexualismo (Detalle) Autora: Emilia Prieto