FRENTE_003 by La semana de Frente

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la semana de

$ cero pesos www.frente.com.mx

COCK: o por dentr y por fuera

versus: león felipe | música: tame impala | cine: paula markovitch arte: museo soumaya | letras: antonio ortuño | medios: noisey

Número 3 del 13 al 19 de abril de 2011

2 | frente | portada | del 8 al 14 de noviembre

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del 13 al 19 de abril 2011 | Contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx edición Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx ASISTENTE de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Colaboradores Tomás de Alba, Rodrigo Alcocer de Garay, Lucía Anaya, Mario Campos, Pepe Casanova, Homero Fernández, Ricardo Flores Abulón, Laura Gamboa, Jorge Negro Hipólito, Mariana Linares Cruz, Ana Elena Mallet Cárdenas, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mercedes Nasta de la Parra, Zac Parker, Julián Placencia, Ileana Rodríguez, José Antonio Valdés Peña, Andrés Vargas Ruzo, Lucas Vernon, Zac Parker.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica

esta semana

del 13 al 19 de abril 2011 | Nº 3

4 CONTRALORÍA

Opinan Mario Campos, Pepe Casanova, Ricardo Flores “abulón”, Julio Martínez, Alan page.

6 versus

león felipe sánchez por rulo

8 crónica

el vive latino retratado por toni françois

10 la semana que fue 12 en portada cock: la tiranía de los débiles diego RABASA se mete a las entrañas de esta obra producida y estelarizada por diego luna bajo la dirección de antonio serrano y actuaciones de JOsé María yazpik e ilse salas.

18 MÚSICA

Entrevista tame impala por julián placencia Columna el aguafiestas de las reuiniones por Rulo sonidos urbanos presenta... jinétes eléctricos por mafer olvera Además novedades, verso/coro/verso, “Con la vara que mides…”, Agenda

25 CINE

34 LETRAS

30 ARTE

38 MEDIOS

Entrevista paula markovitch por roberto garza Columnas tiro al blanco por Tomás de Alba, Historia(s) del cine por José Antonio Valdés Peña Criss Cross Gerardo tort por Roberto Garza Iturbide Además Digital, Estrenos y Agenda

museo soumaya por Mercedes Nasta de La Parra zona sísmica, ciudad de méxico. 1985 por ana elena mallet cárdenas Además Agenda

semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de licitud de título: en trámite; certificado de licitud de contenido: en trámite. Domicilio de la publicación: Calle Popocatéptl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F., T 4171 2961. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Tiraje: 150,000 ejemplares. Los artículos de

Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Gabriela Prado

los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. © La

foto de portada adrián duchateau

Entrevista con antonio ortuño por Diego Rabasa Columnas ¿qué es un escritor joven? por valeria luiselli, leer en libertad por diego Rabasa Perfil Imaginario robert walser Además Novedades, ¿Que estás leyendo?: mariana h, Agenda y écfrasis

noisey.com por sussyoh! Columna caja, idiota por ileana rodríguez Entre colegas dos tacvbos entrevistan a saúl hernández por rulo Jazz al aire por andrés vargas ‘ruzo’

42 PLAN B 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 monedita de oro ¿cuáles cambios? por Jorge Negro Hipólito

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 13 al 19 de abril de 2011

contraloría

CAMPOS DE BATALLA De Vivóenvivo a WErevertuMorro por Mario Campos Hace un par de semanas en una clase de comunicación de la Ibero veíamos a José Gutiérrez Vivó en su regreso al mundo de las noticias ahora desde una transmisión vía web (www.vivoenvivo.info). La respuesta de los estudiantes fue más que elocuente: “¿Quién es ese señor?”. Pregunta seguida por sus críticas sobre la oferta que estaban recibiendo: pobre escenografía, improvisada, y el ritmo del mensaje no podría ser más lento, ajeno a quien esté acostumbrado a seguir una transmisión de esas características en la red. En contraste, por las mismas fichas descubrí —en parte gracias al blog mediatizando 2.0 de @alexweb— el fenómeno de los youtuberos mexicanos: WerevertuMorro, Yayo Gutiérrez y Ben Shorts, entre otros jóvenes veinteañeros que reciben cientos de miles de visitas en sus videos y que juntos reúnen millones de impactos, fundamentalmente, de personas de su edad, que están encontrando en esta oferta un espacio de entretenimiento. Más allá de la previsible crítica —casi de lugar común— al recurso de las constantes groserías o a la “frivolidad” de los temas que reflejan, la realidad es que sus monólogos al final son compartidos por los miles de visitantes que encuentran en el material

un reflejo de asuntos que les interesan. Los videos no son ni pretenden ser tratados sobre el futuro del país ni semillas de cambio. No obstante hacen algo que los medios tradicionales parecen estar perdiendo: están conectando con las audiencias. Y lo hacen sin presupuesto, con muy pocos recursos, pero con tiempo invertido y un trabajo de prueba y error durante mucho tiempo —en algunos casos años— que les ha llevado a encontrar el clic perfecto para establecer complicidad con quienes hoy los siguen. Por más injusta que pudiera resultar la comparación con el caso de José Gutiérrez Vivó —pieza clave del periodismo y de la radio informativa en México durante varias décadas—, en cierto sentido revela lo mucho que ha cambiado el país y, sobre todo, del nuevo perfil de las audiencias que hoy tratan de alcanzar los medios. Gutiérrez Vivó construyó una plataforma extraordinaria porque entendió a la radio como un espacio de servicio: contacto con autoridades, apoyo para tareas, servicio vial, mesas de explicación de temas complejos, etcétera. Hoy se ve muy lejos de ese concepto. En contraste, lo que estaría confirmando el éxito de los youtuberos es que no es la plataforma (la web) sino el contenido y el empaque lo que permite esa comunicación. Valdría la pena que los medios

tradicionales (radio, televisión, cine, etcétera) y que los comunicadores también tradicionales tomaran nota del fenómeno. Al parecer —así lo apunta @alexweb en su entrada— Televisión Azteca ha visto ya lo que se está produciendo y ha empezado a promover estrategias de publicidad en la misma lógica, reclutando personas del movimiento emergente. Habrá que ver si eso es posible, si el contenido puede pasar a los medios tradicionales sin perder su atractivo o si es el fenómeno de la “marginalidad” lo que los hace atractivos: personas que no son profesionales, con videos grabados en la casa de uno de ellos… Falta descubrir la vigencia no solo del movimiento sino de sus protagonistas, y saber si sus audiencias crecerán conforme crezcan las nuevas “celebridades” o si cambiarán los intereses de unos u otros en una dinámica más de picos de alta popularidad seguidos por nuevos focos de atención. También falta saber si el mismo esquema se puede utilizar para producir otro tipo de contenido, más orientado a la acción, ya sea con razones informativas, comerciales, sociales o políticas. Son muchas las dudas que surgen pero sin duda hay un proceso de comunicación muy intenso que camina a un lado de los espacios y actores de siempre. No hay que perderlo de vista. Vale mucho la pena ponerle atención. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES FANTASÍA DE LA LECTURA por Julio Martínez Eran tomos de tapas duras y unas cuantas páginas. En la mayoría aparecían animales con la capacidad de entablar diálogo y practicar oficios (marrano bombero, pato carpintero, cebra chef). Luego hubo historietas, claro, dos tomos de Astérix (El regalo del César y Los laureles del César) que mi hermano recibió por su cumpleaños y tuvo que compartir dada su incapacidad para leerlos simultáneamente. Por allí seguimos: Peter Parker, los Vengadores Diabólico, Batman, Supermán (el acento servía como escudo castellano ante la invasión), Karmatrón y los Transformables. Han querido el azar, millares de rosas, el año 1616, lás lápidas de Shakespeare, Cervantes y Garcilaso de la Vega, además de la UNESCO, que el próximo día 23 se lleven a cabo los festejos correspondientes al Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. El asunto nos tiene aquí, charco de renglones, recordando las primeras compañías que de algo serán responsables. Ya se sabe, el del libro y su uso cotidiano forma parte de la lista de problemas ante los que este país no cuenta con seso ni estrategia.

Al mirar las prioridades, no parece que el turno esté a la vuelta de horas o sexenios. Es similar a ir a la tienda por betabeles o pescados: un hábito que encierra al gusto. Pero en México creemos que la lectura es una suerte de acto mágico, ritual, reservado para el puñado de elegidos, dueños de una habilidad extraordinaria: la de saber conseguir un texto. No estamos seguros de que el libro sea artículo para el metro o la playa, por las dudas lo dejamos. De los autores ni hablar, no tenemos a la escritura por actividad democrática en la imaginación colectiva, solo quienes son dignos de recoger de los suelos el martillo de Thor, gozan del derecho a ser publicados. ¿Liberías? No son geografía para el paseante: hay que acudir con una necesidad específica, cantarla al dependiente y abandonar al instante el lugar. “¿Encontró lo que buscaba?”. Las tiendas de discos formulaban la misma pregunta y no, la cuestión no es esa, el cliente debe salir, de preferencia con los otros títulos, los que no andaba cazando, los que hicieron el guiño in situ. En tal contexto, el anhelo de una nación de lectores.

Hace unos meses parabuses y puestos de revistas de la ciudad tuvieron que soportar el peso de unos afiches donde personas conocidas por su exposición en tele hablaban de presuntas virtudes del libro y el acto de pasarles los ojos encima. Los creadores de la campaña, monada, borraron los títulos de todos los volúmenes que allí aparecieron. Cómo iban a hacerle publicidad a tal o cual texto, a todas luces publicado por Anagrama; o a aquella novela, cuyo lenguaje podría resultar explosivo para los colegios de monjas, en contradicción de su fantasía de la lectura como acto familiar. Dios libre a los adolescentes del mundo de degustar El guardián entre el centeno en los brazos de mamá. ¿Cómo se empieza leer? El petardo le cayó a Don Alejandro Aura en alguna de las conferencias que pude escucharle durante mis años universitarios. Su respuesta es un recado que puede desdoblarse en días mundiales del libro, Navidades, aniversarios de Karmatrón o durante el festejo personal por haber leído El guardián entre el centeno: “Así, leyendo”.

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soy un fracasado @say_pfff por Pepe Casanova

Querida computadora: He tratado de seguir escribiendo mi nuevo libro pero no he tenido éxito. Cuando llego a casa me quedo tirado en mi cama viendo las telenovelas mientras bebo una cerveza y me fumo un porro. Al momento de intentar poner mis manos sobre el teclado ya es demasiado tarde. No puedo. Me quedo viendo fijamente esas caras bien maquilladas y peinadas que aparecen en mi televisión desde que era niño y que no puedo dejar de ver. Ahora caigo en cuenta que en verdad no es culpa de la mariguana ni del alcohol como pensé o como dicen por ahí. Todo es culpa de Eduardo Yañez y Adela Noriega que me hicieron crecer con una gran duda: ¿qué marca de maquillaje y spray usan? ¡Es excelente! Uno puede reír, llorar, nadar ¡y hasta dormir! y seguir igual de bello cuando te levantas. ¿No sería increíble despertar por la mañana y estar listo? No tener que hacer mayor esfuerzo para lucir guapo o presentable, y simplemente saltar de las cobijas y decir: “Jaime, al corporativo por favor”. ¡Mierda! Te lo dije, debí de ser actor y no escritor. Además en la tele el dolor es de mentiras y yo sigo con un dolor de espalda y cuello que no me dejan en paz. Cada día me suena más real eso de la Sonoterapia, solo que lo mío es diferente. Lo mío no se cura con palos de agua, timbales, visuales y esencias. No todavía. No estoy listo para eso. Prefiero seguir intentando otras formas de sanación antes de entregarme a “la comunión”. Incluso creo que un par de

horror humor por Langer

compras en Parque Delta me ayudarían más a olvidar este dolor. O, ¿por qué no? Una buena fiesta. Sí, sí, una buena fiesta. Eso es. ¿Escuchaste computadora? Dije una buena fiesta. ¡Fi-es-ta! Bu, pero ya no hay buenas fiestas en la ciudad ahora que lo recuerdo. Me refiero a una buena fiesta, de esas como en los noventa. Y repito: una fiesta, no un concierto con guitarras y cerveza. No, no, no. Nada de eso. Digo fiesta. Hoy día las mejores fiestas del D.F. suceden en departamentos, sobre todo en el de mi amigo Trejo. Él sí sabe qué significa la palabra fiesta y no como tantos charlatanes que se creen que andan fiestando cuando apenas están gateando. Como diría mi querido @say_PFFF > PFFFFF Sus vecinos de Polanco ignoran lo que sucede ahí dentro. Incluso construyó una pista de baile con rayo láser y bola disco. Y eso no es todo, la puedes llevar a donde quieras. A la oficina, al banco, al supermercado, al parque o al salón de belleza. Suena maravilloso, ¿cierto? Te digo, la disco móvil y la marca de maquillaje y spray que usan los artistas de las telenovelas es la solución para muchos de nosotros… para muchos de nosotros que, como yo, se levantan a diario para hacer lo mismo una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez. Una y otra vez > @say_PFFF (otra vez).

casi casi

Venga, con las palmas: Notas sobre el imperativo. (1ª parte) por Alan Page Pasa así: todos los días de camino al trabajo paso frente a un estudio de pilates. Al decir “estudio de pilates” no me refiero a una discreta portezuela con la leyenda “pilates” impresa junto al timbre. Esto es más bien una pecera que en vez de peces ostenta entrepiernas. No importa la luz ni las condiciones climatológicas ni el contexto sociopolítico; mientras estén ocurriendo estiramientos, ahí los podrás ver, te guste o no. Ahora, parece que lo que el decoro dicta en esta situación es lo siguiente: quienes pasan en frente deben fijar la mirada sobre el pavimento hasta que, al último minuto, se les permite robarse una miradita (como quien se roba una solitaria Picapiña en la dulcería sin que lo vean) y seguirse de largo, satisfechos. Es una especie de contrato tácito… un contrato que parece que yo nada más no sé cumplir. Salgo de mi casa, doy la vuelta a la esquina y justo cuando oigo “la pecera, Page, la pecer…” ya es demasiado tarde. Pero yo, a diferencia de Pedro Picapiña, invariablemente cruzo una mirada con alguna pilatista. Y hay algo en este intercambio de miradas que está mal, mal, mal. En un acto casi telepático, parece que transmito un “¿qué hacen?, ¿qué es todo este desparrame, eh?”. Y ni bien lo he pensado cuando Pilatista #1 responde: “Por dios no friegues, ¿qué no ves estoy tratando de sostener el gato patasparriba?”. (Ignoro los nombres exactos de las posiciones). Solo me queda entonces mandarle un “perdón, no era para ti, es que…” pero es extremadamente difícil pedir perdón con los ojos en una conversación telepática que, para colmo, es ficticia. Si fuera este un incidente aislado, no me interesaría tanto. Pero no lo es. Vivimos rodeados de gimnasios abiertos a la vista, y parece que esta escena, esta repetida invasión de la intimidad de los pilateros, zumbistas o practicantes del step, es parte del show. Entonces, ¿qué exactamente es lo que estoy haciendo que no se vale? Para esclarecer, presento un contraejemplo. Hace poco salí al trabajo. Todavía perdido en mi almohada todo indicaba que la escena de la pecera se repetiría. Pero no. Al dar la vuelta a la esquina me topé con lo siguiente: un hombre en silla de ruedas (que a veces vende Tutsi Pops en el semáforo) había estacionado su silla de ruedas frente a la vitrina de la pilatería y con toda la calma del mundo observaba a las estudiosas del pilates en acto. Todo el tiempo chupándose su Tutsi. Feliz. La transgresión aquí consiste en lo siguiente, para regresar a la metáfora de la dulcería: no se robó su dulce. Entró a la tienda y metió las manos en los toneles. Y esto, evidentemente, no se vale. Es una manera de romper el contrato. Pero no es la mía. ¿Entonces cuál es la mía? Propongo: tiene algo que ver con mirar a los ojos. Con dejar ver que me pregunto qué hacen. Pero, sobre todo, tiene que ver con esto: mirar a gente a los ojos cuando están en el proceso de cumplir con un imperativo.

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versus

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León Felipe Sánchez

León Felipe Sánchez (@lion05) es un abogado especializado en temas de propiedad intelectual. La vida lo ha llevado a pelear no solo por los derechos de sus clientes, sino por los de todos nosotros al defender los propios. En esta charla nos cuenta de esa labor y, en particular, de su involucramiento en torno al polémico ACTA

(en inglés Anti-Counterfeiting Trade Agreement o Acuerdo Comercial Antifalsificación) que muchos aún desconocen. ¿Su motivación?: “No les quiero dejar un pinche mugrero a las siguientes generaciones”. Por rulo Foto Adrián Duchateau

Estás metido en varios casos de activismo social… No estoy seguro que se le pueda llamar así. Hago cosas en defensa de mis derechos, que se reflejan en defender los de los demás, así que puede derivar en eso. Lo hago por convicción propia y puede beneficiar a muchos. Me parece que mucha gente ignora sus derechos más básicos. ¿De quién es culpa, de ellos mismos? No, de todo el sistema de gobierno. Sin una educación básica desde la primaria que incluya conocer tus derechos elementales, tus garantías individuales, tus obligaciones, difícilmente puedes luchar contra un aparato de Estado. Si le crees a alguien cuando te dice: “Lo que estás haciendo es ilegal”, automáticamente coartan tus derechos y ni te enteraste. Por otro lado, si sabes que tienes garantías individuales y derechos que puedes ejercer, así como una serie de obligaciones por cumplir, eres el ciudadano que al gobernante clásico, al dinosaurio, no le conviene tener. En la medida en la que que la ciudadanía se mantenga ignorante, no tiene cómo cuestionar ni debatir y, mucho menos, someter a escrutinio lo que los gobernantes hacen; y seremos una sociedad vulnerable a la voluntad de los políticos y de los que pueden estar detrás de ellos. También han surgido otras leyes que no son tan fáciles de aprender, como lo de ACTA. Claro, no son del set básico que te deberían enseñar en la escuela. Digamos que es el espectro ampliado de legislación que, si bien no constituyen tu eje, sí pueden en algún momento dado afectarlo, como ACTA. La sociedad mexicana es muy solidaria en la desgracia pero muy poco participativa en la política. Nos quejamos y mentamos madres, pero cuando hay que entrarle con propuestas, con protestas de a de veras, con argumentos, confrontaciones a un político o a los poderes fácticos, todos se echan para atrás. Explica ACTA en los términos más simples posibles. Es un acuerdo internacional que pretende endurecer la manera en que se persiguen las infracciones a la propiedad intelectual. Lo más preocupante, o destacable, de ACTA es que pretende introducir nuevos conceptos en la legislación mexicana para sancionar dichas infracciones. Por otro lado, ACTA también establecería un marco que de ponerse en marcha haría, prácticamente, imposible que tú no infringieras la ley por el simple hecho de navegar en Internet. Nos volvería criminales a todos. ¿Quién propone ACTA? Estados Unidos inicialmente, y se unieron Japón y la Unión Europea. Luego otra serie de países emergentes como México, Nueva Zelanda, Australia y Corea que hacen bola para

Association al tipo se le ocurrió decir que con ACTA se pueden bajar sitios tan perjudiciales como Wikileaks. Lo traen ya clavado en la cabeza… ¿Qué tan avanzada va la implementación de ACTA? Aún no hay nada implementado. Todavía se evalúa en el Senado. Otro defecto de ACTA es la forma en la que se negoció que fue 100 por ciento en secreto, por debajo de la mesa. Se le daba chance a la industria de participar, pero no a la sociedad civil. Por una filtración de Wikileaks se descubre el tratado, no nada más en México sino en todos los países involucrados. Comenzaron las protestas y nos tardamos como un año en lograr que liberaran el texto. Es decir, lo que estaban negociando eran los términos de una negociación entre los países participantes y ahora falta implementarla... Así es, ratificar el tratado. En eso están los senadores, a quienes le prendimos el foco rojo. Como sabemos, hay muchos legisladores que no leen lo que firman, pero esto es un caso crítico. Les presentamos la información para que estuvieran enterados y no se dejaran sorprender por el cuate que les pasa los documentos a firmar. El Senado nos escuchó y se dieron cuenta que sí estaba cabrón y que tenían que poner atención. Ni a los senadores les habían dado el texto, ni siquiera les habían avisado que estaban negociando el tratado. ¿Crees que el gobierno prefiere perseguir a los que bajan archivos por Internet que a los vendedores de puestos pirata? Sí, porque somos más vulnerables. Volvemos al tema de si conoces o no tus derechos. Quienes se dedican a la piratería como actividad para vivir saben perfectamente lo que tienen que hacer para que no los agarren. Ellos sí conocen los límites en los que pueden ejercer esta actividad. Porque ACTA parece ir más contra los que intercambiamos archivos, no contra los que hacen negocio con eso… Así es. El problema es de discrecionalidad. Cuando tienes una ley que puedes aplicar a este sí, pero a este no, ya valió madre. Tienes que tener una ley que apliques a todos por parejo. Si no, entra la injusticia. Me parece que al gobierno le da “lo mismo” perseguir a unos que a otros. Es más bien saber a quién quiere perseguir la industria. Intuyo que el gobierno prefiere perseguir a los usuarios, porque no le tiene que meter armamento, no arriesga vidas… Pero entonces se antoja difícil que haya una solución. Yo veo dos soluciones posibles. Una es mantener el esquema actual de derecho de

poder decir que es un tratado multilateral. Pero en realidad, los que lo proponen y lo impulsan más son Estados Unidos y Japón. ¿Y lo que quieren impedir es el intercambio de archivos? Es una de tantas cosas. El fondo importante es hacer que sobreviva un modelo de negocio a costa de sacrificar los derechos de los usuarios. Ese es el fondo de ACTA: mantener la venta de toda la producción cultural en cualquier medio o plataforma, físico o electrónico. La forma de lograrlo es perseguir legalmente a quien no los obtenga pagando, ¿con amenaza de cárcel o demandas civiles? Hay diferentes consecuencias, tanto civiles como penales. No te puedo decir hasta dónde puede llegar ACTA hoy en sentido penal porque eso se define en una segunda etapa. Sí establece que se tiene que perseguir a las personas que violan los derechos de autor a través de Internet o copiando archivos electrónicos. Pero no dice de cuánto ni cómo son las sanciones, eso lo decidenlos legisladores de cada país de acuerdo a los lineamientos del tratado. ¿Estás de acuerdo en pagar algo por lo que descargas? No creo que el trabajo de los demás tenga que ser gratis, pues la gente tiene que vivir de algo. Me parece muy mal bajar un programa para mi computadora y no pagarlo, a menos de que sea gratuito. El punto es respetar la voluntad de quien creó el contenido. Si este te cobra, paga. Si te lo da gratis, pues así úsalo. Así debería de operar cuando se consume una obra. ¿ACTA solo persigue lo digital? ACTA es muy amplio. El capítulo que más ámpula ha levantado es el digital, porque de alguna manera es nuevo. Pero contempla también medicinas, ropa, calzado… prácticamente todo lo que está producido por una marca. ¿Y cuál es el lado oscuro del tratado? En que para que pueda ser operante en México sería necesario reformar la ley de derechos de autor, la de la propiedad industrial y el código penal; esto implica perder derechos que has tenido por más de 100 años, como poder publicar una nota ilustrada con una fotografía. Como efecto de carambola puede afectar otros derechos como el de la libertad de expresión, el de acceso a la información, el de privacidad. Con lo que propone ACTA podrían, sin preguntarte, bajar tu sitio argumentando una sospecha —ni siquiera la certeza— de que estás violando derechos de autor. Y así pueden bajar los de enemigos del Estado... Exactamente, se convierte en censura. En una reunión que tuve con la Motion Pictures

autor en cuanto a la producción, etcétera, pero subsidiado por el gobierno. Que este sea quien pague a las productoras por su contenido y a los autores por sus creaciones, dependiendo de la importancia y difusión. Puede ser medio comunistoide y no sería perfecto. Pero ahí puedes afectar la libertad de creación; si, por ejemplo, el gobierno le da el dinero a sus simpatizantes, pero a los demás no… Absolutamente, pero es una alternativa que podría explorarse. Y la otra que se debe de llevar a cabo es la de pasar, literalmente, una aplanadora por el sistema de derechos autorales actual y repensarlo de cero. Tomando en cuenta el contexto actual. Exactamente. La tecnología ya no es el enemigo del derecho de autor, ahora lo es el hábito de consumo. La tecnología logró modificarlo, y hoy la gente no se cuestiona si tiene que pagar o no. Para ellos el contenido está disponible y lo toman. ¿Estamos en un callejón sin salida? Si lo vemos bajo la óptica actual, sí. Si lo que queremos es fomentar la creatividad con incentivos diferentes, no. Lo que hay que hacer es pensar cómo replantear el esquema de derechos de autor. ¿Qué rol juegas en ACTA? El rol de un ciudadano crítico y opuesto a que México se sume al tratado. ¿No sería justo que el que más baja, más paga? Yo hice una propuesta a Roberto Cantoral para impulsar una iniciativa que desmantelara ACTA en la que pudieras pedir al proveedor de servicios de Internet (el que sea) que ofrezca a sus clientes que por poco de dinero extra al mes, pueda descargar legalmente todos los contenidos que quiera. Yo creo que la gente lo pagaría. Si esa es la solución para que no infrinjas la ley, no causes perjuicio al autor y no correr el riesgo de ser demandado, los pago feliz. ¿En qué más estás? En la iniciativa de la ley federal para protección de los derechos de usuarios de Internet. Yo la redacté, la llevé al senado y gustó. Consiste en establecer una serie de derechos mínimos para todos los usuarios de Internet en México. ¿Cuáles son esos derechos? Derecho a utilizar la red como quieras. Derecho a que tu proveedor no te pueda bloquear puertos, por ejemplo, Skype. Derecho a que te garanticen un mínimo de ancha de banda. Son varios que tienen que ver con derechos de autor y la propiedad intelectual. Cada día dudo más que prospere, pero hay que intentarlo. F

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EL VIVE LATINO RETRATADO

crónica

Fobia

Enjambre

i hay algo de lo que Toni puede presumir es de haber fotografiado muchos de los mejores conciertos que han sucedido en México en los últimos cinco años, por lo menos. Y no son fotos cualquiera. Siempre capta la imagen que, además de documentar, define un estado de ánimo, el del retratado, el del público asistente, el suyo. Sus imágenes no separan la historia del detalle, son emotivas y muy descriptivas. Esta selección de fotos de la edición 2011 del festival Vive Latino relata la historia de un fin de semana intenso, caluroso, divertido, emocionante, cansado, bailador, emotivo —la intensa expectación por la reunión de Caifanes por fin terminó—, eufórico y muy satisfactorio… Quique Rangel

del 13 a 19 de abril de 2011 | crónica | frente | 9

Fotografías Toni François

Charly García

Jane´s addiction

Caifanes

Rey Pila

Omar Rodríguez

The National

10 | frente | la semana que fue | del 13 al 19 de abril de 2011

MIÉRCOLES 6 Marcha nacional en protesta contra la violencia, encabezada por el poeta Javier Sicilia en Cuernavaca.

MARTES 5 El presidente Barack Obama arranca la campaña para su reelección en 2012.

la semana que fue LUNES 4 alejandro encinas aseguró que puede comprobar su residencia en edo. Mex. Y así blindar su posición como precandidato.

JUEVES 7 Televisa oficializa su intención de comprar una parte de IusacelL.

VIERNES 8 Se logra acuerdo en la Cámara de Representantes ESTADUNIDENSE que evita el cierre de VARIAS DEPENDENCIAS GUBERNAMENTALES. DOMINGO 10 La CONAFOR reporta que los incendios EN EL Estado de Coahuila son los más graves de los últimos 13 años.

SÁBADO 9 Caifanes toca frente a 70mil personas en el Vive Latino.

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12 | frente | en portada | del 13 al 19 de abril de 2011

en portada

del 13 al 19 de abril de 2011 | en portada | frente | 13

Fotos Adrián Duchateau

istorias “Busqué h an por ar que se gan lgo muy ,a knock out ompedor, efectivo, r l. Que sia controver la mesa bre pusiera so ómodos temas inc ios”. sar pero nece na. Diego Lu

Fotos Adriรกn Duchateau

14 | frente | en portada | del 13 al 19 de abril de 2011

podría

del 13 al 19 de abril de 2011 | en portada | frente | 15

cock en números ---Fecha del estreno: viernes

elegido

un camino mucho

más seguro

pero creo que la satisfacción esta ligada de manera directamente

proporcional

con el tamaño del

reto

15 de abril

---Duración del montaje: entre 12 a 14 semanas, dependiendo del éxito de la obra.

---Inversión total realizada: 3 millones de pesos.

---Punto de equilibrio para recuperar la inversión: 50% de los asientos de las primeras 12 funciones.

---Porcentaje de regalías sobre taquilla bruta para el autor: 6.5% ---Los actores se concentraron una semana en Valle de Bravo para hacer las primeras lecturas de la obra.

--- El costo del boleto más barato es de 100 pesos, el más caro es de 650 pesos.

---El costo de promoción y publicidad de la obra ocupa 30% del presupuesto total. Se establece una estrategia “callejera” (vallas, postes de luz, carteles y volantes en lugares cerrados).

--- La mayor promoción se obtiene mediante entrevistas en medios masivos de comunicación.

18 | frente | MÚSICA | del 13 al 19 de abril de 2011

M Fotos: Cortesía

MÚSICA

TAME IMPALA

Tame Impala inició como un proyecto individual del australiano Kevin Parker, aunque con el tiempo se ha convertido en un cuarteto. En su música se reflejan muchas eras de rock sicodélico, pero también las sandalias y los shorts que estos cuatro muchachos usan todo el tiempo. En mayo de 2010 se editó su primer LP, Innerspeaker, que luego apareció en un sinfín de listas de esas que hacen los medios y los melómanos con lo mejor del año que termina. Es una pieza clave de una cruzada que pretende salvar al rock de que siga volviéndose sintético, aburrido y predecible. El sonido del álbum, producido por el mismo Parker, tiene un efecto adictivo, conseguido mediante sonidos hipnóticos y alucinantes. Haz la prueba, ponlo a buen volumen en un lugar público e inmediatamente verás cabezas volteando a preguntar qué es lo que suena en las bocinas. Su debut en vivo y en directo en nuestra ciudad es este 13 de abril junto a la banda mexicana Disco Ruido.

¿Cómo estás Kevin? Estoy súper bien. ¿Dónde estás en este momento? En mi casa tranquilo, por suerte, hay colchones por todos lados porque hubo una fiesta anoche. ¿Así que no están de gira ahora? No, llevamos un rato sin salir de gira. Este domingo vamos a México. Algunos de nosotros estamos involucrados en otros proyectos con los cuales sí hemos estado saliendo de Australia pero llevamos un par de semanas sin salir con Tame Impala. Te quiero preguntar un poco de tu nuevo álbum, ¿puedes describir el proceso creativo?, ¿escribiste las canciones por separado o sobre algún concepto en particular? Un poco de los dos, pero fui yo quien escribió solo este álbum, y lo armé

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INNERSPEAKER Tame Impala 2010

lentamente en siete semanas. En ese entonces otro chico tocaba con nosotros en los shows y, cuando no estábamos tocando, rentaba su casa y me quedaba ahí, componiendo, grabando y armando el álbum. Yo solo escribía, luego tenía un demo y luego lo convertí en canción, y así cada demo se volvió canción. ¿Cuál es la idea detrás del título del álbum Innerspeaker? Innerspeaker solo se refiere una palabra que describe la idea del sonido que pudiera salir de alguien. El título no trata de definir exactamente lo que es el álbum pero sí puedo imaginarme que si grabara el sonido de una bocina interna en mi cuerpo, así sonaría. La bocina interna de cada quien suena muy diferente. Es solo una idea. Me puedo imaginar que tu técnica para grabar es muy simple pero a la vez muy particular. ¿En algún punto descubriste que esto iba a definir el sonido de la banda? Claro, creo que tiene una conexión directa con lo que soy capaz de hacer y

con no permitir que la tecnología lo haga. Inventando los sonidos nosotros y no las máquinas. Creo que es algo intuitivo; es decir, la manera en que grabamos es básicamente como sabemos hacerlo. Llevo mucho tiempo haciendo mis propias grabaciones, y durante los años he tratado de hacer que las cosas suenen un poco mejor. Cuando haces las cosas a tu manera, y no de la manera profesional, puedes obtener algo novedoso. ¿Es por eso que tú mismo produces sin requerir los servicios de un productor externo? Sí, es la manera en que se hace la música estos días. La gente cada vez más produce su propias cosas. Innerspeaker definitivamente suena como una grabación en vivo, ¿lo grabaron todos tocando simultáneamente o emplearon técnicas normales de grabación? Creo que la sensación de que la banda está tocando en vivo tiene que ver con no tratar de ser perfeccionista en cada intento de grabación. Cuando las bandas graban

álbumes en estudios profesionales usan la tecnología y suena más robótico y perfecto. Se siente mucho más relajado si tienes un enfoque más casual del álbum y de cada instrumento en particular. La mayoría de los instrumentos los toqué y grabé yo mismo, sin ningún orden en particular. A veces primero las vocales, luego las percusiones y después el bajo. Es curioso que aun grabando de esta manera puedas hacer que las cosas suenen a que están grabadas simultáneamente. ¿Y experimentaste mucho al grabar?, ¿algún procedimiento inesperado? Sí, claro, siempre estoy tratando cosas nuevas. Creo que para este álbum experimentar fue una pieza clave. Mientras grabábamos intentamos hacer cosas nuevas, como procesar la voz con amplificadores de guitarras u otras cosas no tan convencionales. Muchos otros procesos son los mismos que llevo haciendo durante mucho tiempo, tal vez porque no se me ocurre otra manera de grabarlos,

pero, a la vez, eso es lo que le da un sonido particular a la banda. No sé, el equipo que usamos es diferente al que usa la mayoría de la gente y eso le da un sonido diferente. Experimentamos no solo con el equipo, sino también con la manera que lo grabamos. Al escuchar tu música uno puede pensar que escuchas mucho rock clásico y otros géneros de hace tiempo, ¿qué opinión tienes de géneros de moda como el indie o la electrónica? Sí, antes escuchaba muchas cosas viejas pero ya no tanto, incluso al grabar este álbum estuve escuchando cosas nuevas. Definitivamente estoy consciente del sonido que me gustaría que tuviera nuestro álbum, pero no pienso en hacer algo “viejo”, sino en algo que suene natural. No escucho mucha música en general. Y cuando lo hago no estoy pensando conscientemente de qué época es. De los remixes que se han sacado de tus canciones, ¿tú eliges a la gente que los hace, como Erol Alkan o los Midnight Juggernauts? Los remixes los hacen sin que nosotros sepamos, pero sí, los tenemos que aprobar, los escuchamos y decimos “sí o no”. A veces me encantan y otras los odio. Los remixes son difíciles porque es una interpretación diferente de la canción, que muchas veces no tiene nada que ver con la original o con la idea que tú tienes de ella; simplemente existen y ya. Algunos de los remixes que se han hecho sí me encantan y así es cómo decidimos: o nos gustan o no. Sobre el arte y los videos de la banda, ¿qué tanto se involucran ustedes en estos temas? Los videos me importan mucho porque un video se asocia con el álbum, así que trabajo muy cerca del artista que lo está haciendo y soy muy específico con lo que quiero. Me gusta mucho involucrarme pero desafortunadamente no tengo ningún conocimiento de cómo hacer cine, así que dejo que se encargue la gente que sabe hacerlo. Son como los remixes, los hacen otras personas. También el arte de los discos es muy importante para mí. ¿Disfrutabas el arte de las bandas que te influenciaron? La verdad nunca le di mucha importancia, pero el arte en los discos es algo que simplemente ha estado ahí. Nunca lo cuestioné hasta el momento de tener que hacer el mío propio.F —Julián Placencia

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EL AGUAFIESTAS DE LA REUNIÓN Me levanto este jueves con el eco en las redes sociales de una noticia que horas después sería desmentida: la supuesta reunión de Stone Roses, venerada banda inglesa de finales de los ochenta. Los primeros reportes aseguraban que John Squire e Ian Brown, habían hecho las paces tras 15 años de ventilar en público, y sin tacto, sus diferencias. Poco después emerge la verdadera historia: solo coincidieron en el funeral de la madre de Mani, el bajista. El resto fue pura invención de un tabloide. Lo impresionante es todo el alboroto que una reunión, cualquier reunión, puede provocar. “Ese es el verdadero negocio en el rock ”, me confesó un empresario al preguntárle cuánto dinero le representaba a Cerati, Zeta y Alberti tolerarse sobre el escenario una vez más para realizar la famosa gira del rencuentro en 2007. Soy enemigo de las reuniones. La de Caifanes la defendí porque ayudará a cambiar el amargo final su historia. Pero, en general, no me alborotan nada, al contrario, me parecen detestables. Ni siquiera la de los Stone Roses, una de mis bandas favoritas. ¿Por qué tan aguafiestas? Porque generalmente lo único que las sustenta es el dinero que le van a exprimir a sus fans. Los músicos se odian pero le hacen creer al público que se han vuelto a querer. En algunos casos aparece nueva música. lo que da cierta plusvalía, pero difícilmente será algo tan valioso como lo que la banda en cuestión grabó en su época dorada. Mi respeto hacia el gran Robert Plant aumentó considerablemente cuando se negó a reunir a Led Zeppelin. La única vez que tocó en los últimos 20 años con Page y Jones fue para una beneficencia. Después de ese concierto, en 2007, dijo que lo que se vio no era Led Zeppelin, sino ellos tres, más el hijo de John Bonham, haciendo covers de Led Zeppelin: “Sé de bandas que no han editado un disco en 10 años y tocan para 20 000 personas cada noche, pero eso no es un logro. El logro es sorprenderte a ti mismo”. La culpa de las reuniones la tiene el público. La nostalgia ayuda a vender cualquier cosa. Más vale malo (o mediocre) por conocido que bueno por conocer. Súmenle todos los incautos a los que les han hecho creer que el pasado fue mejor. Por eso tantos adolescentes tienen más interés en ver la caricatura de los Doors que venden Manzarek y Krieger que a un brillante grupo nuevo como No Age, que se presentó en un Pasagüero semivacío. Es válido que un músico veterano que nunca tuvo seguro social haga lo que sea con tal de jubilarse con cierta comodidad. Está en su derecho. Pero me parece triste que para lograrlo devalúen la marca y destruyan su legado. Y peor aún, que sea con la complicidad de sus fans. —Rulo

novedades discos Siddhartha

Panda Bear

Jamie Woon

Náufrago Lov/Recs, 2011

Tomboy Paw Tracks, 2011

Mirrorwriting Polydor Records, 2011

El segundo álbum de este tapatío es una prueba innegable de que en este país se puede hacer pop fino e inteligente. Si recibiera la promoción adecuada tendría posibilidades de tener cierto éxito comercial. Pero como lo edita un sello independiente con pocos recursos es más probable que se quede como un marginal, pero respetado, artista de culto. Buenas melodías, letras románticas pero elegantes, arreglos interesantes y una producción muy competente son sus virtudes. El problema es que le falta peligro o arrojo, y acaba siendo un disco agradable pero tibio. Para que se den una idea, es como la versión jalisciense de The Whitest Boy Alive. —Rulo

Panda Bear es Noah Lennox, el mismo de Animal Collective. Con Person Pitch, el tercer disco que grabara por cuenta propia, demostró que en solitario es tan relevante como su grupo. Eso fue hace cuatro años. La espera terminó: llegó Tomboy para llevarnos a pasear por la amplia mente de su creador, a transitar entre el folk y la sicodelia, por paisajes místicos y coloridos. Se trata de un disco cargado de sonidos ambientales, de coros encima de otros coros, que nos guían por lugares a los que nunca antes hemos ido, parajes que tal vez solo existen en la parte más profunda de nuestro inconciente. A pesar de que sigue coherentemente la línea que ha ido trazando con su discografía, hay una diferencia notable, Tomboy más que experimental es bonito y, al final, nos deja una extraña y amplia satisfacción de vivir. —SussyOh

Holy Ghost! Holy Ghost! DFA, 2011 Ellos son los chavos con prendas ajustadas y una nostalgia prestada: no vivieron los ochenta, pero se los contó James Murphy. Cuatro años después de su Hold On, entregan su primer LP, una mezcla de temas que logran cohesionar un pop tipo “I Want your Sex” de Wham!, con el italo más fino y con las bases del New Order producido por Arthur Baker para lograr un sonido disco actual pero reminiscente del Paradise de Larry Levan. Sí, se ha hecho antes. Pero pocas veces tan versátilmente y con mejor manufactura. Este álbum podría musicalizar la más cursi película de John Hughes o las escenas más gruesas y sórdidas de Less than Zero. Sintes vintage, secuencias melodiosas e invitadazos (cortesía de tener amigos en lugares apropiados) hacen una buena entrega de los más jóvenes de la primera generación de la DFA, que han cambiado el cencerro por el láser, y con eso, han logrado que movamos la cadera en vez de los hombros. —Rodrigo Alcocer de Garay

Jared Leto se disfraza de Cobain Recordando al líder de Nirvana a 17 años de su muerte, en video homenaje. Y toca dos de sus canciones. No, gracias.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

vigilancia

TV on the Radio Nine Types of Light Interscope, 2011 Desde que en 2001 apareciera esta banda de Brooklyn, no hemos parado de tener noticias de ellos. Ya sea como TV on the Radio o con cualquiera de los proyectos alternos de su creador Andrew David Sitek, quien produce, colabora o hace remixes para otros músicos, e incluso tiene tiempo para tener otro proyecto: Maximum Ballon. La última producción de TV on the Radio, Nine Types of Light, no pierde el sentimiento épico que los caracteriza. Las bases electrónicas fusionadas con el rock dramático y las voces aisladas —a capella— que han estado presentes en todas sus producciones regresan y hacen de este álbum un acierto más en su brillante trayectoria. Cada vez están más cerca de que se les reconozca como una de las bandas contemporáneas que están marcando y definiendo época. —SussyOh

En otra época, Jamie Woon pudo haber sido uno de los New Kids on the Block, o un integrante más de N’Sync. Aunque las composiciones del cantautor de 28 años tienen una producción de dubstep, su voz es suave, emotiva y un poco hipnótica, y las melodías que compone son en realidad canciones más o menos convencionales de R&B y soul. El resultado, Mirrorwriting, es un álbum para bailar tan quedito que será imposible derramar tu martini mientras lo haces. Por lo mismo, Woon ha sido calificado por muchos, junto con la también inglesa Katy B, como una de las primeras estrellas de popstep, y se espera que ambos ayuden a introducir el género a un público más amplio. —Lucas Vernon

Foo Fighters Wasting Light RCA Records, 2011 No son los que eran hace 16 años (sí, increíblemente eso llevan existiendo). Lejos parecen haber quedado los días del emblemático The Colour and the Shape, en el que la banda definió su sonido y donde abundaban las melodías imposibles sacarte de la cabeza. Hoy parece que han decidido dejar atrás esa búsqueda por crear grandes y memorables canciones de pop, o coros que puedan ser cantados por miles en estadios. En cambio, en su más reciente producción, Wasting Light, Dave Grohl y compañía parecen divididos entre hacer un poco más de lo mismo y explorar a profundidad su pasión por el metal. Y aunque existen algunas buenas canciones, el resultado es un álbum que, si no fuera por el carisma de Grohl, sonaría casi en todo momento a música creada por una banda genérica de rock alternativo. —Lucas Vernon

Bob Dylan visita China por primera vez Como aquí, allá tampoco entenderán que canción está tocando.

Gloria Estefan anuncia que grabará un nuevo disco, producido por Pharell No teníamos idea de que estuviera tan desesperado. Lo sentimos mucho.

Adele salva a la industria del disco Bueno, eso dice la revista Rolling Stone. En EU es la reina de la descargas digitales en un año que no pinta tan malo como los anteriores. A ver si es cierto. Mientras tanto en Inglaterra bate todos los récords de ventas.

Daft Punk ayuda a los japoneses en desgracia Donando el Ferrari clásico que utilizaron en Electroma. Ofrezcan, a ver si tan fans.

SONIDOS URBANOS PRESENTA... JINETES ELÉCTRICOS

verso/coro/verso

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DESTACADOS

Green Fairy Kasabian

Kasabian ha elegido para regresar una balada siniestra y retorcida que parece afectada por varias rondas de absenta, y justo es de lo que se trata. Mientras, Syd Barrett sonríe.

Two Against One

NYC

Danger Mouse & Daniele Luppi

Le Bucherettes

Adelanto de Rome, ambicioso proyecto inspirado por los westerns italianos. La voz la pone Jack White y es perfecta para acompañar una de esas escenas de duelo de pistoleros en plena puesta de sol.

Breve y contundente, un golpe que vade las tripas al corazón. Los planes de Teri Gender Bender para conquistar al mundo, podemos confirmar, van por buen camino.

LYF

Everyday Rusko

Wu Lyf

Drelium, en la voz estelar; Jibrak, en los tambores cósmicos; Madruk, en la guitarra galáctica. Cantan en: Español. Suena a: Electro funk. Nacieron en el año: 2010. Ensayan en: Algún lugar de las estrellas. Sus influencias son: La esencia y la interpretación de la vida de cada uno de sus integrantes. Lo que les inspira de la ciudad de México es: La magia que flota en el aire. Las zonas que frecuentan en la ciudad son: Los bosques nocturnos. En cinco años se ven: Girando en el universo. Si fueran otra banda, les gustaría ser: Los Eléctricos Jinetes. En un concierto se morirían por abrirle a: a cada ser la puerta a la imaginación. Su mejor momento ha sido: Haber emprendido este nuevo viaje en este hermoso planeta. Los encuentras en: myspace.com/jineteselectricosoficial —Mafer Olvera

Bag Raiders 15 de abril / Salón Covadonga 21 hrs; $200–$250 Los Bag Raiders suenan a vacaciones de verano. Su música tal vez no sea la más original, pero sí es electro pop perfectamente hecho, ideal para estos días de calor extremo, en los cuales pensar se vuelve casi imposible y lo único que quieres es pasar un buen rato y baliar por horas con tus amigos. También se presentarán Pau y Amigos, y Dann Kalter y Dash, dos de los exponentes locales de música electrónica que más han sonado últimamente en nuestra ciudad.

ellos. A diferencia de muchos, Jett no decidió explotar su fama al máximo para convertirse en millonaria. A pesar de ser mejor conocida como la creadora del himno “I Love Rock n’ Roll”, la carrera de Jett ha sido poco convencional, pues se ha dedicado a tocar rock y punk, romper estereotipos e inspirar a cientos de mujeres a tomar una guitarra y formar una banda, además de impulsar bandas como los legendarios Germs, a quienes les produjo su único disco.

Niña

Kenny Viese

Se llaman: Jinetes Eléctricos Sus integrantes son: Chamanes galácticos.

Joan Jett

Cada canción que aparece justifica un poco más tantos elogios que dirige la prensa musical inglesa a este misterioso cuarteto de Manchester. Esta es la más reciente.

Embody SebastiAn

¿Se acuerdan de 2006? Si la memoria les falla, el nuevo sencillo de este francés es infalible para retrocederlos cinco años en el tiempo. Mucho mejor el remix que le hace el mítico Dj Premiere.

¡El horror! Rusko nunca ha escondido sus ganas de hacer dubstep populachero, pero esto es el colmo…, ¿acaso le quiere hacer la competencia al Dj Tiesto?

Skinny Love Birdy

Una de las mejores piezas de Bon Iver (¿y el nuevo disco… pa’ cuando?) destrozada por una mujer que gusta de las acrobacias vocales. Aparentemente a mucha gente le gusta y en Inglaterra es un éxito.

15 de abril / Bulldog Café 22 hrs Extrañamente, Niña nunca ha tenido el éxito que merece. La banda de Monterrey tiene una gran cantidad de personas que les profesan amor por lo que hacen y parecieran siempre estar en la cúspide de lograr “pegar”, pero, por alguna u otra razón, como a veces pasa (pregúntenle a los Replacements), ese momento nunca llega. Tal vez es por la incontable cantidad de veces que la banda ha tomado descansos, o los numerosos cambios en su alineación, o a lo mejor sea algo más. No obstante ha creado grandes temas a lo largo de su carrera, los cuales son dignos de escucharse en directo.

Joan Jett 13 de abril / Bleú Club 21 hrs; $1495–$1717 Existen íconos del rock que, hoy en día, deberían pertenecer a un museo o a un salón de la fama. Joan Jett no es uno de

Silverio

Silverio 15 de abril / Imperial 22 hrs; $180 Corre el rumor de que los shows de Silverio son legendarios. Entre él y su público existe una conexión especial que hace que, en el momento en el que el autotitulado Su Majestad Imperial pisa el escenario, tanto el Dj como sus espectadores pierdan el control y se olviden de los tabús y prejuicios que tenían al entrar al recinto en el que se encuentran. Por lo mismo, asistir a una de sus tocadas es una experiencia catártica en donde el alcohol corre, la ropa y el pudor se pierden y la euforia abunda. Además, sabemos de buena fuente que está considerando colgar la tanga, así que aprovechen. —Lucas Vernon

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Agenda

eventos MIÉRCOLES 13 Carlos Ann e invitados (Rock) Imperial, 22 hrs. $200. Ciclos de sesiones de escucha Barroqueando, travesía sonora por el barroco musical. Dirige: Horacio Franco y Santiago Álvarez. Fonoteca Nacional, 19 hrs. Entrada libre. Fiesta Mentos Pre Coachella Banda sorpresa desde Colombia. Caradura, 22 hrs. $100. Lovefingers + Dramian + Puma (Electrónica) Club Social Rhodesia, 22 hrs. Entrada libre. IMAS, Indie Music Awards Teatro de la Ciudad, 19 hrs. Son de aquí (Son) Pata Negra, 23 hrs. Entrada libre. Tame Impala / Disco Ruido (Rock) Campo Marte, 21 hrs. $320. JUEVES 14 Bag Riders Salón Covadonga, 21 hrs. $200–$250. Benny Ibarra (Pop) Auditorio Nacional, 20:30 hrs. $311–$1054 Galo Contreras + Salon Desamor+ Jazz Fusión Foreros Band (Funk)

Casa Hilvana, 21 hrs. $60 Joan Jett (Rock) Bleú Club, 21 hrs. $1171–1497. Los Coronas (Surf) Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre. Kamelot (Metal) Circo Volador, 20:30 hrs. $600. Ópera Gospel Voilà, 22:30 hrs. $487. Paco Rentería Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $372–$599. Recolector y Cocaine Cowboys (Rock) Imperial, 22 hrs. $200. Sam Koen (Electrónica) Pata Negra, 23 hrs. Entrada libre. VIERNES 15 Cátedras magistrales interdisciplinarias. Temas: técnicas contemporáneas para instrumentos de aliento Escuela Nacional de Música, T 5688 9783. Ilan Bar-Lavi New York Quartet (Jazz) Zinco Bar; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Joachim Garraud (Electrónica) Bleú Club; 21 hrs; $311. Lawson + Zebra Circus (Rock) Casa Hilvana; 21 hrs; $60. Lee Van Dowski (Electrónica) Club H; 20, 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Los Alan Anaya Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre. Matute Revenge of the 80’s Voilà, 22:30 hrs. $372. Muna Zul (Ensamble vocal) Foro de las Artes CENART, 20 hrs. $120. Niña (Rock) Bulldog Café, 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Paco Rentería Lunario del Auditorio Nacional. 21 hrs. $372$599. Perro Negro + Tito (Rock / electrónica) Pata Negra, 22 hrs. Entrada libre. Silverio (Rock / pop) Imperial, 22 hrs. $180. Suave as Hell + Pastilla + Negro Dj Set (Rock) Caradura, 22 hrs. $50. Tropikal Forever

Bag Raiders

Pasagüero, 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Vince & Josh (Pop / jazz) Fat Crow, 22:30 hrs. $252. SÁBADO 16 V Encuentro Internacional de Blues Yellow Dog + Vieja Estación + Los Mid lagunas + Tonky de la Peña y Marcos Coll Centro Cultural José Martí, 12 hrs. Entrada libre. Anabantha + María Escarlata y Maquiavelia (Rock monster) Teatro Hidalgo, 17 hrs. $189. Dj Ali (Electrónica) Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre. Eufemia (Rock) Caradura, 22 hrs. $80. Festival Beatles y Oldies de Semana Santa (Tributo) Teatro Tepeyac,16 hrs. $189–$252. Helloween-Stratovarius (Metal) Circo Volador, 20 hrs. $711. Misery Index (Death metal) Kingston, 16 hrs. Noche Balkan: Zumbido + NOIR + Dj Ofer Selektah + Dj Ubik Lakeban (Tribal dance) Casa Hilvana, 21 hrs. $60. Obras de Jean Sibelius, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Franz Schubert y Nikolai Rimski-Korsakov (Clásica) CENART, Auditorio Blas Galindo; 13:30 hrs. Entrada libre. R. Amaya + Trova Cubana (Trova) Pata Negra; 19 hrs. Entrada libre. Susana Zabaleta: Kinky Retorcido Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $599–$711. Slavic Soul Party (Jazz / soul) Zinco Bar, 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Star Fashion Show: La prohibida/Trans-X Pasagüero, 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Tex Tex + Banda Bostik + Levario + Transmetal + Hazel + California Blues (Rock urbano) Deportivo Xalostoc, 14 hrs. $80. Tributo a Paramore (Rock) Bull Dog Café, 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Vibes in Motion (Electrónica) Y del Ajusco, 15 hrs. $346–$579 DOMINGO 17 Charlie Montana + Interpuesto + Sur 16 + Pero Callejero + 27 bandas más. (Rock urbano) Frontón El Puente, 13 hrs. $100. Festival Beatles y Oldies de Semana Santa (Tributo) Teatro Tepeyac, 16 hrs. $189–$252. Helloween-Stratovarius (Metal) Circo Volador, 19:30 hrs. $711. La Rondalla de Saltillo (Pop / romántica) Parque Naucalli, Foro Felipe Villanueva, 17 hrs. $252. Muna Zul (Ensamble vocal) Foro de las Artes CENART, 18 hrs. $120. Obras de Jean Sibelius, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Franz Schubert y Nikolai Rimski-Korsakov (Clásica) CENART Auditorio Blas Galindo, 18 hrs. Entrada libre. Orquesta Sinfónica del Estado de México (Clásica) Teatro San Benito Abad, 12:30 hrs. $60. Par de Reyes: Elvis Presley y Michael Jackson (Personificador) Teatro Blanquita, 18 hrs. $228–$372. Tlacuache (títeres) Pata Negra,14:30 hrs. Entrada libre. Vibra Muchá + La Ceiba Groove (Reggae / jazz / pop) Atlántico Bar, 21 hrs. $50.

LUNES 18 Rolling Stompers (Swing) Pata Negra, 20 hrs. Entrada libre. MARTES 19 Tonky Blues Band + i.s.b (Blues) Pata Negra, 21 hrs. Entrada libre.

foros AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350. BLEÚ CLUB www.bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222. BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818. CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035. CASA HILVANA Colima 378, Roma. CASA ROMA www.casaromadf.com CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012. CLUB H20 Niza 73, Roma Norte. CLUB SOCIAL RHODESIA www.clubsocialrhodesia.tv Durango 181, Roma; T 5533 8208. DEPORTIVO XALOSTOC Lago Como 62, Miguel Hidalgo. FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco. FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional.gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007. IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115. LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350. TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Donceles 36, Centro; T 5518 4926. TEATRO TEPEYAC Calzada de Guadalupe 497, T 5517 6560. PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563. PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Centro; T 5521 6112. SALON COVADONGA Puebla, Roma 141; T 5533 2701. TEATRO HIDALGO Av Hidalgo 23, Centro; T 5326 5445. VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara). ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369.

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frente.com.mx

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C cine

El arte sana al mundo: Paula Markovitch Reconocida con el Oso de Plata a Mejor Aportación Artística en el Festival de Berlín y el premio a Mejor Película Mexicana en el de Guadalajara, El premio (2011), ópera prima de la escritora y cineasta argentina radicada en México Paula Markovitch, se perfila como la película mexicana que mayor número de premios puede cosechar en su paso por el circuito internacional de festivales durante 2011.

l premio cuenta la historia de una niña de siete años que vive escondida con su madre en una playa de vientos helados en los tiempos de la dictadura militar en Argentina. Es la historia de vida de la directora debutante, quien acudió a sus recuerdos de la infancia para escribir y dirigir esta película de corte autobiográfico, misma que ha comenzado a acumular premios en festivales y elogios por parte de la crítica. ¿En qué momento de tu vida decides escribir la historia? Hace tiempo, cuando estuve en San Clemente (Argentina) me encontré con una amiga de la infancia que me recordó que yo, desde niña, tenía planes de escribir un libro que se iba a llamar Infancia en San Clemente, o sea que este

proyecto tiene treinta años. Con el tiempo se transformó y terminó siendo una película. El argumento y el guión los escribí hace cuatro años exactamente. ¿Qué es lo que te mueve a escribir y hacer esta película?, ¿es un ejercicio de memoria, de autoexploración en tus recuerdos de la infancia? Mira… realmente yo creo que todos autores, todos los dramaturgos trabajamos a partir de los recuerdos aunque escribamos ciencia ficción. Y sí, esta obra es más literal en cuanto al recuerdo, es básicamente autobiográfica, pero en realidad todas las obras están vinculadas al recuerdo, ¿no…? Simplemente esta es una historia que me pareció elocuente y que siempre quise contar.

Adrián Duchateau

del 13 al 19 de abril de 2011 | cine | frente | 25

Paula Markovitch ¿El proceso de escritura fue doloroso o de sanación?, ¿qué sentiste cuando reconstruiste tu propia historia? Me parece que el arte es sanador, cierto, pero sana de manera distinta a, por ejemplo, una terapia sicológica u otro tipo de sanación. El arte en general sana al mundo. En ese sentido creo que sí fue un proceso sanador pero no en el sentido de terapia personal, no. Incluso te digo que hacer una obra sobre algo doloroso no es doloroso porque el dolor se transfigura en algo hermoso si tenemos suerte y hacemos algo inspirado. Además, una cosa es esta película y otra mis recuerdos reales, los que me vienen a la mente por las noches. Son dos cosas diferentes. Te puedo decir que esta obra cargó de alguna manera con el dolor que me tocó vivir, y siento que mis recuerdos están aliviados. ¿Cuál es tu posición a 35 años de la dictadura militar en Argentina? Creo que una sociedad que padeció una dictadura queda siempre herida. Es una herida que se mantiene abierta, que no cierra cuando termina la dictadura, ya que se perdieron muchas más cosas que vidas; se pierde felicidad, se pierden obras de arte, se pierde plenitud artística, se pierden muchísimas cosas. Entonces creo que hay que tener mucho cuidado, y lo digo en tiempo presente, ante las tentaciones de militarización de algunos gobiernos. Ojalá no pase aquí en México ni en ningún lado porque nunca más vuelve a ser la misma una sociedad que sufre un crimen de esa magnitud. ¿En qué momento decides dar el paso de escritora y guionista a directora de cine? Yo soy escritora, no solo escribo cine, también hago narrativa, poesía y teatro; vaya, escribo desde niña, igual que el personaje de mi película. Mis obras más conocidas son piezas para cine pero

escribo muchas otras cosas. Así que soy fundamentalmente escritora y lo voy a seguir siendo. Esta película en particular —y tal vez otras— quería dirigirla yo personalmente porque hay algo en la puesta en escena que es… volver a ver, ver de nuevo lo que me tocó vivir, quería verlo con mis propios ojos… Está película la escribí pensando en que yo la debía dirigir. ¿Y el resultado final te deja satisfecha, es la película que imaginaste cuando la escribiste? Sí, sí, sí, así la pensé desde el principio. Con una paleta de colores monocromática y narrada a ese ritmo, porque además ese mar es así de gris, esa playa es igual, el viento golpea frío y suena igual y el ritmo de la vida es así de pausado, tal como se aprecia en la película. Y te digo sinceramente: el resultado es mejor; es decir, para mí el cine es literatura, creo que la imagen no nace en el set de filmación sino en el escritorio y en ese sentido tanto escribir como dirigir tienen el mismo fin que es la creación de imágenes. La diferencia es que en el set tu propia perspectiva artística se enriquece y crece con la mirada de los demás artistas que trabajan contigo y eso es increíble; entonces la obra, con la fuerza de los demás artistas, del elenco, el fotógrafo, de la diseñadora de producción y la suma de todo ese talento hizo de El premio una película que me gusta mucho más de lo que originalmente me había imaginado. ¿Cuál fue tu prioridad durante el rodaje? Definitivamente, la actuación. Lo importante era que el personaje de la niña estuviera viva, que fuera capaz de transmitir emociones. Para mí la fuerza de los actores es lo más importante en una película. ¿Y te sentiste cómoda como directora de actores? Sí, me encanta. Me gustó muchísimo el trabajo de dirección y me siento muy agradecida con ellos, porque transmitieron una fuerza extraordinaria. Te puedo decir que estudié muy bien el cine de John Cassavetes y lo tomé de maestro en el tema de la dirección de actores.

¿Vas a seguir dirigiendo cine? Sí, definitivamente sí. ¿Qué proyectos tienes? Tengo una novelita breve que quiero hacer en cine; es sobre la pintura, la plástica, que es un tema que me interesa mucho. El ritmo narrativo te tu película es muy pausado, con tomas larguísimas que duran más de veinte segundos…, ¿por qué contar así tu historia? Hay una intención clara de narrar de esa manera. Como dramaturga llevo mucho tiempo trabajando en una postura que presente el dolor de manera subyacente, sutil, casi invisible. Y eso lo hace mucho más terrible. Estás viendo algo que por momentos te puede parecer aburrido pero el dolor siempre subyace; y mi búsqueda como dramaturga es esa, presentar el dolor de la manera más sigilosa posible, porque entonces, cuando aparece, cuando se asoma, lo hace de una forma mucho más impactante. F —Roberto Garza

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estrenos Tiro al blanco

La mujer que vino del mar Ondine, Neil Jordan, 2009 Con: Colin Farrell, Alicja Bachleda, Alison Barry y Tony Curran

Lo aburrido no vende Era de esperarse que El premio, ópera prima de Paula Markovitch, se llevara el premio a Mejor Película Mexicana en el recién terminado Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Lo era por dos razones: porque en febrero obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Aportación Artística en la Berlinale, lo que es un antecedente de mucho peso para cualquier jurado, y porque es una película hecha y pensada para que participe y gane premios en festivales. Este tipo de obras suelen recorrer durante todo el año el circuito internacional de festivales de cine, acumulan premios de todos los colores y tamaños, y la llamada crítica especializada, siempre al tanto de las nuevas tendencias en materia cinematográfica, tiende a exagerar el tono de sus halagos cuando habla de ellas. Pero también es cierto que la mayoría de estas películas, al margen del público que las ve en los festivales, suelen ser unos rotundos fracasos en materia de exhibición comercial. El premio, por ejemplo, es bellísima pero transcurre en un tiempo tan dilatado que, a su lado, hasta la más aburrida de Carlos Reygadas podría pasar como película de acción. Y el cine contemplativo —está más que comprobado— no vende boletos ni en las taquillas de la Cineteca. Estamos hablando de una película de dos interminables horas que se sienten como cuatro. Aunque le editaran la mitad de las tomas e hicieran una versión de, digamos, hora y veinte, lo cierto es que El premio no tiene ningún futuro comercial. Su única vía de exhibición, como lo dije al principio, está en los festivales de cine, mismos que desde hace unos años se han afanado en premiar filmes tan lentos y largos como el de Markovitch. Ahí está el caso de La leyenda del tío Boonmee, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, que a pesar de haber ganado la Palma de Oro en el festival de Cannes nadie la fue a ver cuando la estrenaron en cines. Y como este, sobran ejemplos. Las películas aburridas, por más aportaciones artísticas y narrativas que tengan, no funcionan en los circuitos comerciales de exhibición. Y El premio es tan buena como aburrida. —Tomás de Alba

Del amor por la sangre (Entrevista con el vampiro) al amor por las mujeres submarinas, Neil Jordan mantiene una vocación por lo sobrenatural. Pero Ondine (interpretada por la polaca-mexicana Alicja Bachleda) es una criatura mucho más interesante que una simple y melódica sirena cola de pescado, pues las selkies o ninfas del mar, además de hacer todo lo que hacen sus primas, siguen siendo mujeres de la cintura para abajo. Esta historia será capaz de inspirar a uno que otro pescador solitario.

Qué más quiero Cosa voglio di più, Silvio Soldini, 2010 Con: Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Giuseppe Battiston, Teresa Saponangelo Si es en un hotel lujoso o en un motel decrépito, poco importa, mientras puedan seguir arrancándose las ropas en secreto. La pareja de protagonistas hace tangible la atracción electrizante e inmediata entre dos amantes en Milán. El director Silvio Soldini es generoso a la hora de brindar un placer que se traduce en tensión acumulada en el espectador, en una cinta en donde el buen sexo realmente se ve como buen sexo, y las tristezas y pequeñas alegrías de la vida cotidiana se acercan a las de cualquiera.

El director, Tim Hill, forma parte del grupo de escritores de Bob Esponja —por desgracia, también dirigió la adaptación de Garfield—. Esta cinta presume de combinar la animación de primer nivel con el live action y el 3D. Pero, siendo sinceros, ninguna de sus dimensiones la rescata del montón.

Rehje Anaís Huerta y Raúl Cuesta, 2009

La chica de la capa roja Red Riding Hood, Catherine Hardwicke, 2011 Con: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Billy Burke, Max Irons, Shiloh Fernandez, Lukas Haas. 100 min.

Hop: rebelde sin P ascua Hop, Tim Hill, 2011 Con: James Mardsen y las voces de Russell Brand, Hugh Laurie, Kaley Cuoco, Hank Azaria. Aunque se trata de otra historia sobre animales parlantes intentando explicar a un incrédulo ser humano que la conversación que están teniendo es real, Hop lleva en su realización nombres que la respaldan.

Caperucita ya no tiene que ir a casa de su abuelita. Ahora quiere huir de un matrimonio arreglado con un leñador, y la única razón por la que usa la capa roja parece ser una inteligente estrategia de marketing. La directora responsable de la primera entrega de Crepúsculo sigue elaborando historias de toque sombrío sobre jovencitas que consideran que enamorarse de un ser humano no es suficiente, y caen en las garras (o colmillos, dependiendo del caso) de un galán sobrenatural.

Después de vivir cerca de cuarenta años en la ciudad de México, Antonia, una mujer mazahua, anhela volver a vivir en el pueblo en que nació. Sin embargo, su regreso se ve complicado por la falta de trabajo en el campo y la escasez de agua que aqueja a la región mazahua. Nominada a mejor largometraje documental en los premios Ariel del año pasado, la ópera prima de Anaís Huerta y Raúl Cuesta reflexiona de manera crítica acerca una de las problemáticas más agudas de nuestro país en la actualidad: el abandono y la miseria del México rural.

La historia en la mirada José Ramón Mikelajáuregui, 2010 Dirigida por José Ramón Mikelajáuregui, La historia en la mirada ofrece valioso material de momentos claves de la historia nacional, como la entrada de Emiliano Zapata y Francisco Villa a la ciudad de México, los combates durante la Decena Trágica y, fundamentalmente, riquísimas imágenes del protagonista principal: el pueblo en pie de lucha deseoso de cambiar el jodido estado de las cosas. —enfilme.com

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digital (Gran Bretaña, 1999) de Mike Leigh En principio, la odisea artística que los compositores ingleses W.S. Gilbert y Arthur Sullivan experimentaron para crear la opereta The Mikado, allá por 1885, parecería un tema ajeno para Mike Leigh, especialista en el melodrama anclado en la clase trabajadora británica, como lo demuestran sus filmes Secretos y mentiras (1995) o El secreto de Vera Drake (2004). Sin embargo, apoyado en una deliciosa reconstrucción histórica, Leigh rinde un sentido homenaje a sus orígenes teatrales, reflexionando, con su característica sobriedad, sobre el arte y los artistas, el papel de estos ante la sociedad y los egos personales que deben desvanecerse en pos de la creación.

Yi Yi (Taiwan, 2000) de Edward Yang Edward Yang narra una saga familiar de resonancias universales. Con la matriarca de una acomodada familia en

Cinefernalia HISTORIA(S) DEL CINE E.T. y yo (segunda y última parte) Cortesía: Cadereyta-Videocine

Topsy-Turvy

coma, sus familiares más cercanos sufren grandes trastornos. Mientras algunos revisitan amores pasados y piensan “en lo que pudo haber sido”, otros caen derrotados sin remedio, mientras el niño más pequeño pretende, con fotografías, develar lo que los demás no ven de sí mismos. Nunca exhibida comercialmente en México, es una buena oportunidad de conocer este fresco coral, tan ambicioso como emotivo, de Yang, quien falleciera en 2007.

criss-cross El automóvil gris (México, 1919) de Enrique Rosas Considerada la mejor película silente mexicana, narra las peripecias de una peligrosa banda que sembró el terror entre las más nobles familias de la ciudad de México, que se escudaba en el uniforme del ejército constitucionalista para delinquir. Restaurada digitalmente, ahora podemos verla y apreciar el impactante tono realista y el dinamismo que su creador le brindó, sin olvidar la secuencia final: un fusilamiento verídico de algunos miembros de la banda en el penal de Lecumberri, tomada por Rosas en 1918.

Gerardo Tort

Además de producir y dirigir cine y televisión, Gerardo Tort es un cinéfilo declarado. En el medio cinematográfico se dio a conocer con De la calle (2001), filme de corte realista que retrata la vida infame de los niños callejeros. A este le siguió el documental La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas (2005), mismo que le valió premios y reconocimiento en festivales. Este mes acaba de estrenar en salas su tercer largometraje, Viaje redondo, un road movie de iniciación que en apariencia lo desmarca del cine social (aunque ojo: solo en apariencia), ya que el desarrollo de personajes marginales sigue siendo una constante en su compacta pero sólida filmografía. ¿Cuál es tu road movie favorita? Western (1997) de Manuel Poirier.

¿Qué cineasta contemporáne@ te inspira? Kim Ki-Duk.

¿Qué actriz mexicana te parece deslumbrante? Dolores del Río.

¿Qué formato prefieres, 35mm, 16mm o digital? Depende el proyecto… No creo en los formatos.

¿Qué cine prefieres, el de Ken Loach o el de Danny Boyle? Ken Loach.

¿Y entre Isabelle Huppert y Catherine Deneuve? Isabelle Huppert.

¿Y entre la nueva ola francesa y el neorrealismo italiano? Neorrealismo italiano.

¿En qué género te sientes más a gusto: ficción o documental? ¿A gusto o libre? Libre, en el documental.

Qué prefieres… ¿foto en blanco y negro o en color? Color.

¿Qué deja más dinero, el cine o las series de televisión? ¿Dinero…? Los comerciales.

Género musical favorito…

Muy ecléctico, pero hoy exploro la ópera.

Interior cine Latino. Tarde de verano de 1982. En dos horas, E.T. había vivido su gran aventura terrícola, cambiando la vida de un niño inmensamente solo que necesitaba de un buen amigo. Después de la acción, una triste pero necesaria despedida. Él regresó a su planeta y yo a mi realidad terrícola de niño de cuatro años. Solo recuerdo que me puse a llorar. De nuevo. Era porque nunca el cine me había conmovido tanto. “¿Por qué lloras, manito, te espantó el E.T.?”, me preguntó el señor del estacionamiento. “No, lloro porque se fue”, contesté ahogadamente. Pero E.T. nunca se fue. Al menos para mí. Los años pasaron y nos fuimos reencontrando en muñecos, en el soundtrack sublime de John Williams que conservo en LP, en las revistas, en mi primera copia en Betamax que, recuerdo, estaba insultantemente doblada al español. Llegó luego el VHS, el DVD y, próximamente en Blu-Ray, seguramente nos volveremos a ver, espero, muy pronto. Corte a Interior. Cinemex Cuicuilco. Tarde de verano de 2002. El cine Latino ya no existe. El pequeño cinéfilo es ahora un investigador fílmico y maestro de cine. E.T. y yo nos reencontramos en el 20 aniversario de su visita a la Tierra. La copia está restaurada bajo la supervisión de Steven Spielberg, quien retocó los efectos especiales e incluso añadió una secuencia inédita. Pero nada de eso importaba. E.T. volvía. Para mí significó reencontrarme conmigo mismo. Con esa magia que dos décadas atrás me marcó para siempre. Más lágrimas. De felicidad. Cuando la bicicleta cruza volando frente a la luna. Cuando E.T. vuelve a la vida. Cuando, antes de marcharse, dice a Elliott, apuntando hacia su frente con su dedo luminoso: “I’ll be right here”. Y en mi mente, sigue ahí. Ver, por lo menos una vez al año, E.T., el extraterrestre es para mí una declaración de principios. Una afirmación de mi propia vida y mis emociones hacia el cine. ¿Que algunos la detestan o la miran con cinismo o desprecio? Ni modo. Allá ellos. Es algo amor del bueno: no se puede explicar. —José Antonio Valdés Peña

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Agenda

eventos Miércoles 13 CINECLUB CHARLES CHAPLIN Tren Fantasma Síntesis de 15 películas curadas que abarcan desde la aparición del cinematógrafo en Francia y su llegada a México en 1896; 16:30 hrs. Entrada libre. CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO ¡Esquina bajan! (Alejandro Galindo, México, 1948); 19 hrs. CINEMANIA PLAZA LORETO El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 14:15 y 20:15 hrs. El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 12:15 y 18:15 hrs. El encanto del erizo (Le Hérrison, Mona Achache, 2008); 12:15, 16:30 y 20:30 hrs. Presunto culpable (Roberto Hernández, 2011); 22:15 hrs. El discurso del rey (The King’s Speech, Tam Hooper, 2010); 14:30 y 18:30 hrs. El cisne negro (Black Swan, Darren Aronofsky, 2010); 16:15 y 22:15 hrs. Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 12 y 20 hrs. El gran concierto (Radu Mihaileanu, 2010); 16 y 22 hrs. Buda explotó por vergüenza (Buda as Sham foru Rikht, Hana Makhmalbaf, 2008); 14 y 18 hrs. CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18 y 20 hrs. El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16, 18 y 20 hrs. El hijo de Babilonia (Mohamed Al Daradji, 2009); 16 hrs. Herzog Documental: Alas de esperanza / Gesualdo; 18 y 20:30 hrs. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 16, 18 y 20 hrs. Programas dobles Carmen de fuego (Carmen Jones, Otto Preminger, 1954); 11 hrs. y Carmen, pasión y cielo (Vicente Aranda, 2003); 13 hrs. El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 17, 18:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ Juno y el pavorreal (Juno and the Paycock, Alfred Hitchcock, 1930); 20 hrs. Análisis: Sergio Raúl López. SOMA Conferencia y película: Máximo (2006) + Ruby Gardenia (2007) + El luchador fenómeno (1952). Invitados: Raúl Cuesta, Anaís Huerta y Carla Pataky. 19 hrs. Entrada libre. JUEVES 14 CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18 y 20:30 hrs. El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

Herzog Documental El diamante blanco; 18 y 20:30 hrs. Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 16, 18 y 20 hrs. Programas dobles Primer Plano (Nema-ye-Nazdik, Abbas Kiarostami, 1990); 11 hrs. y Salaam Cinema (Moshen Makhmalbaf, 1995); 13 hrs. Historia del cine documental Miseria en Borinage / Hombre de Arán; 20 hrs. CINEMANÍA PLAZA LORETO El encanto del erizo (Le Hérrison, Mona Achache, 2008);12:15, 16:30 y 20:30 hrs Presunto culpable (Roberto Hernández, 2011); 22:15 hrs. El discurso del Rey (The King’s Speech, Tam Hooper, 2010); 14:30 y 18:30 hrs. Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 12 y 20 hrs. El gran concierto (Radu Mihaileanu, 2010); 16 y 22 hrs. Buda explotó por vergüenza (Buda as Sham foru Rikht, Hana Makhmalbaf, 2008); 14 y 18 hrs. FILM CLUB CAFÉ Presentación del DVD Jaramar. Ruta de viaje hacia un diluvio; 20 hrs. MUAC Ciclo Crítico de cine en el marco de la exposición Espectrografías: memoria e historias. Delicatessen (Marc Caro, 1991); 18 hrs. VIERNES 15 BIBLIOTECA DE LAS ARTES, CENART Crash (Paul Haggis, 2005); 15 hrs. Entrada libre. BOSQUE DE CHAPULTEPEC El divo (Paolo Sorrentino,2008); 20 hrs. Consultar precio. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Crash (Paul Haggins, 2005); 17 hrs. Entrada libre. CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO Wodaabe, pastor del sol (Wodaabe – Die Hirten der Sonne. Nomaden am Südrand der Sahara (Werner Herzog, 1989); 17 hrs. Lecciones de la oscuridad (Lektionen in Finsternis, Werner Herzog, 1992); 17 hrs. Campanas de la profundidad (Glocken aus der Tiefe – Glaube und Aberglaube in Rußland, 1993); 17 hrs. La rueda del tiempo (Wheel of Time, Werner Herzog, 2003); 19 hrs. CINETECA NACIONAL Estreno Rehje (Raúl Cuesta, Anaís Huerta, 2009);19 hrs. Herzog Documental Mundo Remoto; 18 y 20:30 hrs. Estreno Historia en la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2010); 19:30 y 21 hrs.

estrenos Hop (Tim Hill, 2011) Perdona, pero quiero casarme contigo (Scusa ma ti voglio sposare, Federico Moccia, 2010) Caperucita Roja (Red Riding Hood, Catherine Hardwicke, 2011) The Company Men (John Wells, 2010) Scream 4 (Wes Craven, 2011) Hanna (Jow Wright, 2011) Cartas a Dios (Oscar et la dame rose, David Nixon,2011) Una dulce mentira (Beautiful Lies, Pierre Salvadori, 2010) FILM CLUB CAFÉ Alex Otaola, Iraida Noriega y Cine a Mano; 20 hrs.; $150. LA CASA DEL CINE 54 Aniversario de Pedro Infante, 19:30 hrs. Entrada libre. SÁBADO 16 BOSQUE DE CHAPULTEPEC Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 20 hrs.

CINETECA NACIONAL La sangre de un poeta (Le sang dún poéte, Jean Cocteau,1930); música en vivo de Steven Severin de Siouxie and the Banshees; 17 y 20:30 hrs. Herzog Documental: Hasta el final… y un poco más allá / Werner Herzog. Director / Lo que soy, son mis películas; 18 hrs. Programas dobles Primer Plano; 11 hrs. y Salaam Cinema (Moshen Makhmalbaf,1995); 13 hrs. Historia de la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2010); 19:30 y 21 hrs. Los vampiros (Les vampires, Louis Feuillade, 1915); 11 hrs. Rehje (Raúl Cuesta, Anais Huerta, 2009); 19:45 y 21:15 hrs. CINECLUB CASA DEL LAGO La voz mapache (Pablo Fernández, 2009); 13 hrs. CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO Últimas palabras (Letzte Wörte, Werner Herzog, 1967); 17 hrs. La tierra del silencio y la obscuridad (Land des Schweigens und der Dunkelheit, Werner Herzog, 1971); 17 hrs. Cuánta madera puede roer una marmota (Beobachtungen zu einer neuen Sprache, Werner Herzog, 1976); 19 hrs. El enojado hombre de Dios (Glaube und Währung, Werner Herzog, 1980); 19 hrs. El sermón de Huie (Huie’s Predigt, Werner Herzog, 1980); 19 hrs. FILM CLUB CAFÉ Los herederos (Eugenio Polgovsky, 2009); 20 hrs.

CINECLUBES

BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Eje 1 Norte, Buenavista; T 9157 2800. CENTRO CULTURAL LA PIRÁMIDE www.infopiramide.blogspot.com Calle 24, San Pedro de los Pinos; T 3330 0669. CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA) www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES bibart.cenart.gob.mx Rio Churubusco 79; T 4155 0000. CINECLUB CHARLES CHAPLIN www.uom.edu.mx Universidad Obrera, San Idelfonso 72, Centro; T 5702 4087. CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA www.cultura.df.gob.mx Alberto Herrera s/n, Gustavo A. DOMINGO 17 Madero; T 5118 6407. CINE IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; CINECLUB CASA DEL LAGO T 5566 0777. La voz mapache (Pablo Fernández, 2009); 13 hrs. CINECLUB CASA DEL LAGO CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 hrs.. www.casadellago.unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque El hijo de Babilonia (Mohamed Al Daradji, 2009); 16 hrs. de Chapultepec 1ª sección; T 5211 6093. CINECLUB JOSÉ MARTÍ Herzog Documental Hasta el final… y un poco más allá / Werner Herzog. Director / Lo que soy, son mis películas; 18 hrs. Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115. El extraño caso de Angélica ( Manoel de Oliveira, 2010); CINECLUB MATINÉ www.museocasadeleontrotsky.blogspot.com Auditorio 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Historia de la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2010); de Museo Casa de León Trotsky, Av. Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5554 0687. 18:30 y 20 hrs. CINECLUB REVOLUCIÓN Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 15 y 17 hrs. Rehje (Raúl Cuesta, Anaís Huerta, 2009); 19 y 20:30 hrs. www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 FILM CLUB CAFÉ hrs. Sherlock Jr. (Buster Keaton, 1924); musicalizada por CINECLUB SPROCKETS ensamble Cadáveres Exquisitos; 12 hrs.; $100. Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Inauguración de jornadas ecológicas: Bioma; 18 hrs. Coyoacán; T 5622 6972. CINEMANÍA BELLA ÉPOCA LIDO LUNES 18 www.cinelido.com.mx Centro Cultural Bella Época, Tamaulipas 22, Condesa; T 5276 7123. CINETECA NACIONAL CINEMANÍA PLAZA LORETO El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010);16, 18 y 20 hrs. www.cinemanias.com.mx Plaza Loreto, Av. Revolución, FILM CLUB CAFÉ San Ángel; T 5616 4836. Mi (César del Álamo, 2010). Videoconferencia con el CINEMATÓGRAFO EL CHOPO director César del Álamo; 20 hrs. www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. MARTES 19 LA CASA DEL CINE www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488. CINECLUB REVOLUCIÓN La caja negra de Alemania (Black Box BRD, Andres Veiel, CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; 2000); 20 hrs. Entrada libre. T 4155 1200. CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 y FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 20:30 hrs. 1695; T 5373 9055. Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 15 y 17 hrs. Rehje (Raúl Cuesta, Anais Huerta, 2009); 19 y 20:30 hrs. La Sociedad del cine Tlatelolco Programas dobles Primer plano; 11 hrs. y Salaam Cinema www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. (Moshen Makhmalbaf, 1995); 13 hrs. Historia de la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2010); LA MATATENA Cozumel 33, Roma; T 5286 5315. 18:30 y 20 hrs. SALA JULIÁN CARRILLO, RADIO UNAM LA MATATENA Las señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort, www.radiounam.unam.mx Adolfo Prieto 133, Del Valle; T 5623 3272. Jacqes Demy, 1966) 19 hrs. Entrada libre.

del 30 de marzo al 5 de abril de 2011 | cine | frente | 29

frente.com.mx

30 | frente | ARTE | del 13 al 19 de abril de 2011

El Museo Soumaya, sede de la colección de arte de Fundación Carso, abrió hace unas semanas las puertas de su nueva casa tras un largo periodo de expectación. En su interior una basta colección de arte universal de los siglos X al XX (la colección privada más grande del país y de América Latina) se contrapone a los blancos muros del moderno edificio proyectado por el despacho del arquitecto Fernando Romero.

Fotos: Gabriela Prado

ARTE

El museo como una faja femenina llena de tesoros

> El museo Soumaya se localiza en Miguel de Cervantes Saavedra y Presa Falcón, Lago Zurich No 245, Col. Ampliación Granada (o Nuevo Polanco).

ras haber laborado de joven con el visionario arquitecto holandés Rem Koolhaas, Fernando Romero, edificó una monumental estructura con forma de todo y nada que ha despertado la curiosidad de varios en la ciudad. La escultórica construcción de Plaza Carso está cubierta por una brillante cobertura de 16 000 hexágonos de aluminio con 13 medidas diferentes, y alberga la ecléctica colección de arte de la familia Slim, disponible diariamente para la apreciación del público sin costo alguno. Recorrer los seis pisos del museo se convierte en una clase de historia que conducirá a más de uno a tiempos escolares. Si bien no hay un tema central que conduce la colección, se podría entender como “destacadas representaciones de distintos tiempos y estilos”. Así, las obras se integran en la espiral arquitectónica, revelando ante todo un gusto sui generis muy sofisticado. Empieza el recorrido con una increíble colección de monedas virreinales, alternando piso con paisajes mineros y los primeros billetes que circularon en el país. Continua con la fascinante serie de pinturas de castas y mestizaje en la Nueva España, la cual ejemplifica con sus títulos (De mestizo y castiza produce coyote) la segregación del México joven. Retratos, vestidos, piezas de carey y marfil, el piano de una princesa otomana, cada objeto es un universo de historias y posibilidades estéticas que hay que mirar con detenimiento. Comienzan a aparecer los cuadros de Rubens y El Greco, las vírgenes, los cristos y las pinturas de puertos y mares. Un emocionante número de volcanes de Dr. Atl introducen el piso de los grandes. Espíritu de los centauros de Gibran Kahlil Gibran. Renoir, Degas, Cézane y Modigliani. Se entrevé a Rivera y Ángel Zárraga junto a Van Gogh y Toulousse Lautrec. Miró. Siqueiros. Es imposible no maravillarse, tendrías que ser un trol para no hacerlo. El penúltimo piso es mexicanísimo, el más íntimo. Hay varios Diego Rivera inusuales, un par de vívidos cuadros por Juan Soriano, autorretratos maravillosos de artistas mexicanos, un gigante mural de Siqueiros, el códice Tolomixtlahuaca y figuras de barro de los períodos clásico y preclásico. Ya bien calentado llegas al sexto piso: un jardín de mármoles de Rodin, una de las colecciones más importantes del mundo, matizado por esculturas de Dalí. De los clásicos, Auguste Rodin se caracteriza por haber roto los cánones escultóricos de su época. Su estilo, tan intenso y existencial, promovía una concepción de la vida y la forma, entonces tabú, misma que lo convirtió en un gran maestro. No visite el museo esperando ver arte que semeje su arquitectura. El Soumaya es un museo clásico, en esencia barroco: aquella corriente que promovía los opuestos. —Mercedes Nasta de la Parra

Fotos: Cortesía Centro Cultural Tlatelolco

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ZONA SÍSMICA. CIUDAD DE MÉXICO, 1985

de la serie “Arquitectura colapsada”, Bob Schalkwijk

Reconocida con el premio a Mejor Aportación Artística en el reciente Festival de Berlín, El premio (2011), ópera prima de la escritora y cineasta argentina radicada en México Paula Markovitch, se perfila como la película mexicana que mayor número de premios puede cosechar en su paso por el circuito internacional de festivales durante el 2011.

l 19 de septiembre de 1985 a las 7:19 de la mañana el terremoto más fuerte en la historia del país azotó la ciudad de México. A partir de aquel momento, la faz de la metrópoli no sería ya la misma nunca, tampoco su composición social ni el sentir comunitario. Poco más de dos minutos los que cambiarían, de manera determinante, cómo sus habitantes —y buena parte del mundo— percibían la ciudad. El terremoto trajo consigo destrucción y, por algunos días, un tremendo sentimiento de desesperanza. El gobierno del presidente Miguel de la Madrid tardó tres días en reaccionar ante la tragedia para dirigirse al pueblo. Durante ese tiempo, fue la propia población la que se hizo cargo de la emergencia. Por primera vez en años, la ciudadanía de una nación sin cabeza se hacía evidente. Se habló de 10 000 muertos, pero la censura del gobierno nunca permitió que se conociera la cifra exacta. El gran estadio de béisbol se convirtió en una enorme morgue.

El sismo afectó tanto al centro de la ciudad como a colonias con enorme tradición, pobladas de patrimonio histórico: Roma, Condesa, Cuauhtémoc y Juárez, además de la franja de San Antonio Abad. Muchos de los grandes edificios construidos durante el periodo moderno se vinieron abajo. Los lujosos hoteles Regis, D’Carlo y del Prado, ubicados en la Alameda Central, se derrumbaron; los multifamiliares de Nonoalco Tlatelolco y el Juárez tuvieron severos daños, y algunos se derrumbaron llevándose muchas familias con ellos. Septiembre de 1985 implica un antes y un después en la historia de esta ciudad y su conformación social y simbólica. Surgieron leyes de construcción, planes de protección civil, alarmas antisísmicas, y toda una serie de medidas que cambiarían la forma de vida en la ciudad de México. Latente está siempre la amenaza de un próximo y fatal terremoto. A 25 años de lo sucedido, la exposición busca, más que conmemorar la tragedia o el hecho histórico, generar una serie de

reflexiones sobre lo que a partir de la destrucción devino en construcción. Partir de lo real —la tragedia— y llevar al visitante a lo simbólico: el nacimiento de una nueva cultura cívica, solidaria y activa. Las nuevas generaciones poco saben de aquellos días y sus referencias al terremoto son prácticamente inexistentes. Conformada por cuatro secciones: Territorio y Fractura, Grietas y Fisuras, El Derrumbe, y Memoria y Participación. Las primeras tres secciones tienen como objetivo poner en contacto al visitante con los sucesos reales a través de materiales informativos y documentales que incluyen imágenes tomadas por destacados fotógrafos. La última se cimenta en la reconstrucción del imaginario y la memoria compartida. Primero, a través de Remind Me, la pieza de Laura Soria que recaba los recuerdos de cuatro sobrevivientes del sismo, y posteriormente con los documentos e imágenes que aportaron vecinos de Tlatelolco sobre aquel momento y que cuatro

jóvenes artistas —Alba Margarita Lozano Martínez, Iván Martínez López, Eduardo Berumen Berry y Edgar Torres Bobadilla— analizaron y trabajaron para generar cuatro piezas efímeras o materiales impresos, que comparten gratuitamente la memoria gráfica y emocional con los visitantes. Zona Sísmica. Ciudad de México, 1985 intenta funcionar como una suerte de arqueología reconstructiva, al mismo tiempo que detonar la memoria afectiva de quien la visite para hacer de la pequeña historia individual, la historia de todos. El nombre de la exposición no solo alude a que, geográficamente, la ciudad de México se ubica en una zona de temblores y terremotos, también es una referencia simbólica de cómo después del terremoto, la ciudad se convirtió en un hervidero de ideas y acciones, de un torrente de energía donde la gente fue capaz de hacer la diferencia. Una zona que a partir de estertores generó nuevos movimientos: una zona sísmica. —Ana Elena Mallet

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de la serie “Arquitectura colapsada”, Bob Schalkwijk

> La exposición estará abierta hasta agosto en el Centro Cultural Tlatelolco.

del 13 al 19 de abril de 2011 | ARTE | frente | 33 Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Posición Errante Selecciones de archivo inSite. Hasta abril 24. MUNAL Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza Varios artistas. Hasta mayo 15. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Superficies Límite Sofía Táboas. Hasta mayo 15. Banquete Gurrola. Hasta mayo 22. Revisiones Mark Manders. Hasta abril 17. MUSEO DE ARTE MODERNO Cimbra: formas especulativas y armados metafísicos Varios artistas. Hasta abril 30. Deriva espectacular Gonzalo Lebrija. Hasta junio. Retrospectiva Graciela Iturbide. Hasta junio 19. MUSEO DE LA ACUARELA ALFREDO GUATI ROJO Khaled Al-Saai. Hasta abril 17. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Este desorden construido autoriza geológicas sorpresas a la memoria más abandonada Mariana Castillo Deball. Hasta mayo 15. MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Elogio a las sombras Fernando de Szyszlo. Hasta mayo 8. Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3. Los colores de la música Xavier Esqueda. Hasta junio 1. ARTE TAL CUAL México + Japón contra el VIH en los niños Varios artistas. This side toward screen Francisco Ugarte. Hasta junio 7. Hasta abril 17. CASA DEL LAGO Justin Case this is the end, Justin Case este sea el fin Leo Selva de Cristal. Artistas japoneses en México Varios artistas. Hasta abril 18. Marz. Hasta abril 30. MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS CAJA BLANCA Caminos, 30 años entre América y Europa Baruj Salinas. Drawing the line Manuel Knapp, Roland Kollnitz, Sigrid Hasta abril 21. Kurz y varios artistas más. Hasta junio 5. Obra temprana y litografías José Luis Cuevas. Hasta abril 21. CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA Miss Lupita, pasarela de muñecas de cartón Hasta abril 13. Variada invención José Luis Cuevas. Hasta abril 21. MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CENTRO CULTURAL BORDER CHAPULTEPEC El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Águila Real, símbolo vivo de México Hasta abril 30. Gerso y Boncks. Hasta septiembre. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA World without End Jimena Rincón Pérez Sandi Seis ciudades antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio CENTRO CULTURAL ESPAÑA ambiente. Hasta mayo 2011. Mover la roca. Hasta abril 17. MUSEO MODO CENTRO DE LA IMAGEN Nostalgia de lo cotidiano Hasta abril 17. La fotografía en la Revolución mexicana Varios artistas. Oda a la mujer Carlos Aguirre. Hasta mayo 28. Hasta mayo 31. Expo Foto Periodismo 2011 Varios artistas. Hasta mayo 31. MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Crisisss América Latina Juan Downey y varios artistas. Locuralocúralocura Pedro Tzontémoc. Hasta mayo 31. Hasta junio 5. EL52 En busca del tiempo perdido Julieta Aranda. Hasta junio. El Palacio de Bellas Artes: la remodelación de su teatro Fotos y maquetas. Hasta abril 17. EX TERESA ARTE ACTUAL MUSEO RUFINO TAMAYO Triángulo c-s-c ( centro-sur-caribe) Programa de video. Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. 20 hrs. Hasta junio 17. Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. FUNDACIÓN JUMEX Uno sin el otro, fotografía y película de viaje. Rufino Destello Curada por Osvaldo Sánchez Crespo. Tamayo, retrato de su curador. Hasta junio 5. GALERÍA CASA LAMM PATRICIA CONDE GALERÍA From Peking to Beijing Luca Bray. Hasta mayo 11. Difracción Varios artistas. Hasta mayo 4. Manéjese con cuidado. Especies en peligro de extinción PROYECTOS MONCLOVA Varios artistas. Hasta mayo 4. Jesús está aquí Christian Jankowski. Hasta 20 mayo. Semillas Virginia Chévez. Hasta mayo 11. What Happened to the Other Dollar Varios artistas. Hasta GALERÍA HILARIO GALGUERA 20 mayo. Un largo camino a casa Bosco Sodi. Hasta mayo 20. VICE GALLERY GALERÍA PI Project Room: duo DFcasa Hasta mayo 5. Historia de las cosas Alfonso Mena. Hasta mayo 28. GALERÍA OMR Originalmente falso Gabriel de la Mora. Hasta mayo 16. INAUGURACIóN DE EXPOSICIONES HOUSE OF GAGA In calli in tlacualli / la casa, la comida Fernando Palma. Y CONFERENCIAS POR DÍA Hasta marzo 31. KURIMANZUTTO MIÉRCOLES 13 Damián Ortega Hasta mayo 14. LUIS ADELANTADO Danza teatro y performance. 19 hrs. Frecuencia Natural Oswaldo Ruiz. Hasta abril 30. MUSEO DE ARTE MODERNO MUAC Re-Sonar, 8 relatos de disqueras mexicanas: Urtest Digital Espectrografías: Memorias e Historia Varios artistas. Classics; 11 hrs. Hasta mayo 31.

Agenda

Exhibiciones

SOMA Platica y presentación de video Luchando sobre los roles de género (2ª parte) Invitados: Raúl Cuesta, Anaís Huerta y Carla Pataky; 19 hrs. Entrada libre. JUEVES 14 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Las imágenes cuentan: retrospectiva 1979-2010. 19 hrs. Hasta mayo 29. MUAC Sala de conferencia La ciencia de los espectros Curador: Julio García Murillo. 18 hrs. Entrada libre. LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaco entre NOS e os OUTROS Lucas Bambozzi. Hasta junio 12. SÁBADO 16 MUAC Semanario y conferencia Seminario de la École Lacanienne de psychanalyse 10 a 12 hrs. Entrada libre. MUSEO DE ARTE MODERNO Re-Sonar, 8 relatos de disqueras mexicanas: Discos Tormento, picnic musical; 12 hrs. Entrada libre. MUSEO EL CHOPO Performance Caja Cósmica en el marco de la exposición Selva de Cristal Hiroshi Okuno. 11 hrs. Entrada libre.

Espacios ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. ARTE TAL CUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616; Martes a viernes 10 a 18 hrs., sábados de 11 a 14 hrs. CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086. CAJA BANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas; T 9135 0034. CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA Talavera 20, Centro; T 5542 9963. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs., sábado de 11 a 15 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. CENTRO DE LA IMAGEN www.centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. Entrada libre. EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721. FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. GALERÍA CASA LAMM www.galeriacasalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5525 1332.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA OMR/ El52 www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408. LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anahuac; T 5545 6645. Lunes a sábado 10 a 14 y 15 a 19 hrs. MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30hrs. Admisión general: $30. MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera.es.tl Diego Rivera 2, San Ángel. Martes a domingo 10 a 18 hrs. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15. MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22. MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA Salvador Novo 88, Barrio de Santa Catarina; T 5554 1801. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC www.castillodechapultepec.inah.gob.mx 1ª Sección del Bosque de Chapultepec; T 4040 5214. Martes a domingo de 9 a 17 hrs. Admisión general: $65. MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a 17:30 hrs. MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general  $15. Domingos: libre. MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS www.museojoseluiscuevas.com.mx Academia 13, Centro; T 5522 0156. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. PATRICIA CONDE GALERÍA www.patriciacondegaleria.com Lafontaine 73, Polanco; T 5290 6346. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs., sábados de 12 a 15 hrs. PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 hrs., sábado de 12 a 16 hrs. VICE GALLERY Mérida 109, Roma; T 5533 8564. Lunes a jueves 12 a 18 hrs., viernes a domingo de 12 a 16 hrs. Entrada libre.

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ANTONIO ORTUÑO

En 2010, la mítica revista norteamericana Granta —famosa por dictar el canon literario de los años ochenta y noventa en los Estados Unidos, y por incluir entre sus páginas textos de los mejores escritores de los últimos treinta años— publicó una versión titulada “Los mejores narradores jóvenes en español”. En ella se seleccionó a 22 autores jóvenes (menores de 35 años). Compartimos con ustedes una entrevista exclusiva con el único mexicano de la lista, Antonio Ortuño, quien vuelve a las mesas de novedades con el libro de relatos La señora rojo.

Cortesía

Letras

Tus personajes pertenecen más que al realismo sucio, a una especie de realismo duro. No son héroes, ni poseen cualidades extraordinarias. Tampoco están inmiscuidos en situaciones delirantes y azarosas que develan mundos maravillosos. Poseen la dureza de ser hombres a ras de suelo y sus vidas están incrustadas en la violenta ley de la selva que los somete a sus circunstancias y sus pasiones. ¿Qué hay detrás de esta intención? Me considero un satírico: eso me obliga a mirar lo que sucede a mi alrededor, en la ciudad, en el país, en el mundo, y a la vez a retorcerlo e imaginar lo que sucede si cambias unos pocos rasgos o los acentúas… Me parece que por el contrario a lo que postula cierta literatura popular, es decir, que solo se narra lo extraordinario, en la mediocridad de la vida hay elementos desconcertantes que conviene revisar y aprovechar. ¿En qué está basado tu proyecto literario? Me gusta afilar la prosa como si afilara un machete. Me interesa la posibilidad de afinar una percepción vital por medio del lenguaje. Por otro lado, me agrada asomarme a lo atroz o inane de ciertas existencias mediante la ironía. ¿Con qué parte (de este proyecto literario) crees que se conectan tus lectores?, ¿quién te imaginas (qué tipo de lector) que puede sentir con mayor efecto tu propuesta literaria?

No soy un defensor del hermetismo. Hay que negociar con el lector, atraerlo pero no repetirle lo que espera, sino complacerlo de un modo que no hubiera podido prever. No pienso en un lector ideal: he recibido comunicaciones sobre lo que escribo igual de mujeres de 75 años que de chamacos de 16. Cualquiera al que le interesas, por los motivos que sean, es el lector ideal. Estás deliberadamente lejos de todo tipo de modas literarias en una época en la que a la mayoría de los seres humanos parecería que les gusta recibir instrucciones precisas de cómo vivir, qué consumir y qué gustos debe tener. ¿Te preocupa que tu literatura pueda estar destinada a vivir en los márgenes de los lectores cultos? Nunca he escrito pensando en cortejar figurones, o en hacerme pasar por discípulo de nadie en busca de beneficios. La literatura, me parece, es riesgo o no es nada. Ya hay demasiados libros que dicen más o menos lo mismo, muchos de ellos incluso bien escritos. No encuentro sentido a transitar dócilmente por rutas conocidas. Descreo, sin embargo, de cierto esnobismo que asegura que solo nos queda ser ilegibles a los narradores. Me veo en un camino aparte: ni por las vías trilladas ni por los callejones sin salida de los iluminados. Ojalá.

Un profesor fascistoide que dispara contra sus alumnos, un hombre que conjura un hechizo para vengarse de un mago que sometida sexualmente a su esposa, ¿de dónde salen tus personajes? Me parece que un buen personaje es aquel que expresa una o muchas de las pulsiones que sufrimos. Queremos matar, arrasar, vengarnos, dominar, huir… A la vez, debe tener algo de enigmático, no ser fácilmente aprehensible. ¿Qué autores sientes más próximos a tu proyecto literario? Clásicos y contemporáneos. Los de tonos bravucones, abrasivos. Los satíricos y los epigramáticos: Arquíloco, Marcial, Rabelais, Bulgakov, Celine, Ibargüengoitia. También aquellos que consiguen, a fuerza de rigor, un dominio del idioma que puede ser deslumbrante, como Shakespeare, Quevedo, Borges. ¿Vivos? Amis. Rubem Fonseca. O Fogwill, recién muerto. ¿Cómo te imaginas la literatura del futuro? Como la de hoy: algunas joyas perdidas en un basurero creciente. ¿Tienes Twitter?, ¿por qué? Es un modo fácil y rápido de insultar a los enemigos sin perder el tiempo en largos ensayos infamatorios. ¿Cuál fue el último libro que te deslumbró? Una antología de inscripciones funerarias clásicas. F —Diego Rabasa

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LEER EN LIBERTAD Nada le hace más daño al pensamiento que el denso fango del lugar común. Opuesto a lo que podríamos pensar acerca de estos tiempos hípermodernos en los que podemos estar en contacto estrecho con culturas de todas partes del mundo y con muy diversos tipos de pensamiento, el individuo contemporáneo tiende a aglutinarse alrededor de muy superfluas modas, muy cuestionables “líderes de opinión” y muy poco elaborados dogmas que rigen la vida de la enorme mayoría. Una de estas sentencias lapidarias para el espíritu en nuestro país es la que dice que en México, simple y llanamente, no se lee. Desde hace varios años la asociación civil Para Leer en Libertad se ha encargado de destrozar este mito llevando eventos literarios de primer orden, que involucran no solo a los principales escritores y pensadores de nuestro país, sino que cada vez más involucran a importantes artistas y creadores de todo el mundo, a barrios populares del D.F., a zonas que no serían a priori segmentos de mercado (uf, qué palabrotas) para los comerciantes de libros. Pero precisamente aquí yace el carácter subversivo de su labor: lo hacen apuntando hacia las clases medias demostrando, de manera categórica, que no solo es una flagrante mentira que a los mexicanos no les gusta leer, sino que de paso demuelen la idea de que los pocos a los que sí les gusta pertenecen a una élite burguesa reducida. El proyecto no solo funge como uno de los principales artífices en la promoción a la lectura de nuestro país, sino que es un revolucionario ejercicio que en realidad apunta mucho más alto: hacia la transformación social. En el último evento, el centro delantero del equipo, Paco Ignacio Taibo II, decía sobre un templete en Azcapotzalco que convocó a cientos de personas: “Es indispensable que contrario a lo que la realidad sugiere, no abandonemos la utopía. Un hombre sin utopía simple y sencillamente vale para pura chingada”. Gente atenta, interesada, con bolsas pletóricas de libros —libros que de no haber sido llevados a los círculos en los que la gente suele circular jamás habrían sido comprados—, pensando, reflexionando, aspirando a mundos más amplios y mejores. Hombres y mujeres en toda la extensión de la palabra, ejerciendo su derecho a la humanidad y al humanismo. Acérquense a ellos: www.brigadaparaleerenlibertad.com. —Diego Rabasa

novedades Libro de la semana

tipos móviles

Cuentos de lo extraño, Robert Aickman, Atalanta, 350 páginas Aickman es un maestro de lo metafísico no en su pedante sentido filosófico sino en su fascinante dimensión literal. Explora aquello que está más allá de la materia pero que forma parte del entramado sicosomático de la experiencia humana. Sus fantasmas, sus experiencias sobrenatuales (ya sea la última roca viva sobre la tierra, habitada por tres ninfas y capaz de ofrecer a sus moradores agua y vino sin medida, o mediante la extraña vida secreta de una casa de muñecas) no son las que comúnmente vemos en la literatura. Como se explica en el prólogo de la obra, los personajes de Aickman “no son capaces de entender al fantasma con el que se enfrentan debido a que dicho fantasma… es una manifestación, un retrato síquico, de su incapacidad para comprender sus propias vidas”. Los fantasmas, lo extraño y lo terrible no son sino dimensiones invisibles de nuestras vidas, de aquello que padecemos, que portamos, que cargamos pero que no podemos ver y que no podemos comprender, y que, sin embargo, gracias a geniales obras como esta, podemos advertir y ver representados.

Espejo de agua, Alejandro de la Garza, Cal y Arena, 264 páginas “En la crítica no hay acierto, solo aproximación”, dice Alejandro de la Garza en la introducción del libro con el

Un alma de Dios, Gustave Flaubert, Nórdica libros, 92 páginas “A lo largo de medio siglo, las burguesas de Pont-l’Evêque

le envidiaron a madame Aubain su criada Felicidad”. Así comienza este magistral relato del padre de la novela rescatado por Nórdica Libros. En ella podemos ver muchos de los temas que han hecho de Madame Bovary una de las novelas más leídas de todos los tiempos: la pasmosamente delicada y fina pluma de Flaubert para retratar ambientes invocando más detalles de los que la vista es capaz de atraer, la incisiva mirada con la que desnuda la hipocresía y pobreza mental de la clase burguesa del siglo XIX, y la terrible constante vital que supedita la virtud sobre la abyección entre los hombres mediante la desgraciada vida de la cándida Felicidad y su aberrante patrona madame Aubain.

écfrasis

¿qué estás leyendo?

mismo tono directo, caluroso y ameno con el que se dirige al lector en toda la obra. Bien mirado todo en la vida es una aproximación, y esta, para De la Garza, es una aproximación

a aquello que constituye un material esencial en su vida: la literatura. Es una autobiografía fincada en los autores que lo marcaron, es un libro de crónica de personajes singularísimos e importantes de nuestro país como Parménides García Saldaña o Gilberto Owen, y otros extranjeros que labraron generaciones enteras de conciencias como Bukowski, Capote, Onetti o Kundera.

Mariana h Conductora y escritora

Ilustración: Macario Arturo

> Blanco nocturno de Ricardo Piglia > Life de Keith Richards

—ROBERT WALSER

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perfil imaginario

caleidoscopio

roberto WALSER

¿QUÉ ES UN ESCRITOR JOVEN? Alguna vez me invitaron a participar en una mesa de jóvenes mujeres escritoras. O quizás haya sido de mujeres escritoras jóvenes; o de escritoras mujeres jóvenes, etcétera. La dificultad sintáctica que implica ordenar estos tres conceptos refleja tal vez un problema de naturaleza más bien ontológica. Las categorías son útiles para imponer un orden al mundo cuando no lo hay; pero a veces el mundo se resiste un poco a que se le imponga un orden artificial. Y es justo que así sea. En 1925 Scott Fitzgerald tenía 28 años. Ese mismo año publicó El gran Gatsby, cuya última línea —una frase perfecta, aguda, llena de sabiduría—, reza: “Y así seguimos, riñendo, como barcos contra la corriente, atraídos incesantemente hacia el pasado”. ¿Qué sabía entonces del vértigo del pasado el joven Fitzgerald? Si ser joven es tautológicamente equivalente a tener poco pasado, entonces la respuesta sería: nada. Pero, ¿entonces por qué intuimos que tiene toda la razón cuando dice que las personas vivimos perpetuamente volcados, impelidos, arrojados hacia el pasado? La respuesta, sencilla e incontrovertible, resulta odiosa: Fitzgerald era un buen escritor. La categoría de “escritor joven” puede servir dos propósitos. Si es bueno, lo es a pesar de su juventud. Si no es tan bueno, la juventud equivale a un mal necesario que lo disculpa por esas cosas que, digan lo que digan, y a pesar de los años que transcurran, nunca mejoran: la tentación por el lugar común, el mal oído, una imaginación obtusa. Un escritor puede adquirir todo tipo de destrezas con la práctica. Quien escribe mal puede llegar a escribir bien, o incluso muy bien. Pero eso nunca equivale a ser un buen escritor. Fitzgerald, así como el joven Vargas Llosa, que a los 25 años escribió La ciudad y los perros, o la otra joven, Emily Dickinson, quien con menos de 30 años escribió poemas como “Weary of life’s great mart”, fueron siempre buenos escritores. Que algún día fueran jóvenes es solo circunstancial. Entonces, ¿qué significa ser “escritor joven”? Avanzo una teoría no del todo elegante. Existe un rasgo universal entre Todos los Escritores del Mundo, sean mexicanos, coreanos, mujeres, hombres, flacos, mancos, proclives al exceso, abstemios, eruditos, simplones, viejos o jóvenes. Todos sufren —aunque casi ninguno lo admitiría— de una enfermedad horrorosa, progresiva y de algún modo fatal: las hemorroides. Lo único que distingue a un buen escritor joven de un buen escritor viejo es, pues, el grado de sus hemorroides. Si alguien espeta la absurda pregunta, “¿qué es un escritor joven?”, la única respuesta universalmente válida sería, entonces, “un escritor con hemorroides discretas”. —Valeria Luiselli

Tu nombre, por favor. Robert Walser.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento? A andar sobre mis pasos en mi autoretiro. A observar al hombre y su naturaleza. A sopesar la infamia del hombre promedio y su enloquecida sociedad desde los centros de locura por excelencia: los manicomios.

Agenda

Ciclo El baño de Melusina: mujeres en la literatura Presenta: Daniel Rodríguez Barrón. Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Todos los miércoles hasta mayo 18. Círculo de lectura y abuelos narradores Librería del Fondo Octavio Paz; 16:30 hrs. Entrada libre. Presentación del libro ¿Qué es la poseía? de Lawrence Ferlinghetti. Centro Cultural Bella Época; 20 hrs. Entrada libre. Presentación del libro Los extraños caminos del placer de Patricia Rodríguez. Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 19 hrs. Entrada libre. JUEVES 14 XII Encuentro de creación literaria del CCH Casa del Lago; 11 hrs. Entrada libre. Feria del libro y la rosa 2011 Explanada del MUAC; 9:30–22 hrs. Guías literarias Humberto Guzmán Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Presentación del libro El ocaso del porfiriato de Pável Granados Centro Cultural Bella época; 19 hrs. Entrada libre. Presentación del libro Después de tantos días de Ángel Antonio Ramírez Casa del poeta Ramón López Velarde; 19 hrs. Obra El padre pródigo de Flavio González. Teatro El Granero; 20 hrs. Jueves a domingo, hasta abril 17. $150 Obra Lejos Volar de Gibrán Portella Sala Xavier Villaurrutia, 20 hrs. Jueves y viernes, hasta abril 15. $150 VIERNES 15 XII Encuentro de creación literaria del CCH Casa del Lago; 11 hrs. Entrada libre.

Si solo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería?

A escribir. No solo sobre el papel, sino a relatar historias sobre mi cabeza. A acomodar una a una las palabras que se suceden en mis novelas.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Jacob von Guten. La historia de un joven que asiste a una universidad para modelar a hombres a soportar la mediocridad a la que sus vidas han sido condenadas.

Recluirme voluntariamente en un sanatorio mental durante más de una década.

“Vine aquí para poder estar loco, no para escribir”.

Poesía y música flamenca Museo León Trotsky; 19:30 hrs. Poesía Iberoamericana made in USA: Malditos latinos, Malditos sudacas. Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Presentación del libro Estado, educación y lectura. Tres tristes tópicos y una utilidad de inútil de Juan Domingo Argüelles. Centro Cultural Bella Época; 19 hrs. Entrada libre. Teatro contemporáneo Nota sobre turpiales X Espacio de arte; 21 hrs. $100 Teatro Cock Teatro de los insurgentes; 20:30 hrs; $532–$649

¿Qué frase te define?

librerías y centros de literatura

Biblioteca Pública Parque María Luisa Av. Necaxa, Industrial; Gustavo A. Madero. Café Bar Las Hormigas 5to remate de libros en el Auditorio Nacional Auditorio Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336. CASA DE LAS HUMANIDADES Nacional. Hasta abril 24. Entrada libre. Narración oral ¿Están dormidos? de Constanze V. Kitzing. www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán. Presenta: Mónica Jiménez. Centro Cultural Bella Época; CASA DEL POETA RAMÓN LÓPEZ VELARDE Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336. 12 hrs. Entrada libre. Narración oral Osvaldo Pérez y Daniel Hernández (Cuba) Casa Leona Vicario Museo Universitario del Chopo; 13:30 hrs. Entrada libre. www.literatura.bellasartes.gob.mx Brasil 77 esq. Colombia, Centro; T 5526 0219. Narración oral Princesas, piratas y pericos Presenta: Casa Refugio CitlaltÉpetl Jennifer Boni. Centro Cultural Tlatelolco; 13 hrs. www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Entrada libre. Condesa; T 5211 4446. Centro Cultural Bella Época DOMINGO 17 Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa. Centro Cultural del Bosque Entre Letras y Palabras Cultural del Bosque; 19 hrs. www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Narración oral Jonathan Rojas Museo Universitario Marte, Chapultepec; T 5283 4600. del Chopo; 13:30 hrs. Entrada libre. Centro Cultural Universitario Tlatelolco Presentación del libro Y tú, ¿qué prefieres? de ROS www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1. Centro Cultural España; 12 hrs. Centro Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; LUNES 18 Hipódromo Condesa; T 5553 5268. Centro Nacional de Información y Círculo de lectura y abuelos narradores Presentan: promoción a la literatura María Concepción y Rocío Aguilar. Librería del Fondo República de Brasil 37, Centro; T 5553 5268. Rosario Castellanos; 10 y 16:20 hrs. Claustro sor juana Obra Y Alicia dijo… de Juan Carlos Cuéllar. Foro www.ucsj.edu.mx Izazaga 92, Centro; T 5130 3300. Shakespeare; 20 hrs. Cooperación voluntaria. Todos Escuela de Escritores SOGEM los lunes. Eleuterio Méndez 11, Churubusco, Coyoacán. T 5688 2316 Teatro Danza emergente Teatro El Milagro; 20:30 hrs. Foro Shakespeare Lunes a miércoles, hasta abril 27. $50. www.foroshakespeare.com Zamora 7, Condesa. Galería José María Velasco MARTES 19 www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157. Presentación editorial Poesía Latinoamericana hoy Museo Casa de León Trotsky de Roberto Arizmendi, compilador. Participan Dana Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732. Gelinas, Lina Zerón, Minerva Margarita, Eduardo TEATRO EL MILAGRO Langagne, Álvaro Solís, Roberto Arizmendi, Waldo www.teatroelmilagro.blogspot.com Milán 24, Juárez; Leyva y Saúl Ibargoyen. Sala Manuel M. Ponce del T 5592 0338. Palacio de Bellas Artes. 19 hrs. SÁBADO 16

MIÉRCOLES 13

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

del 13 al 19 de abril de 2011 | letras | frente | 37

frente.com.mx

38 | frente | medios | del 13 al 19 de abril de 2011

M Foto Gabby Shaw

medios

Oberhofer en vivo en Johnny Brenda’s de Philadelphia, el 5 de febrero de 2011

El ruido también es cultura: NOISEY.com INTERNET Hace un par de semanas, el 18 de marzo para ser exactos, VICE estrenó Noisey.com, una plataforma en línea para bandas emergentes de diferentes escenas del mundo. Su propósito es servir como un espacio para jóvenes talentosos que han visto cómo se han ido cerrando otras vías que tradicionalmente fueron útiles para darse a conocer, como el radio y la televisión. Con un showcase durante el festival SXSW en Austin, Texas, Noisey se destapó para encontrar nuevas propuestas musicales pero, y sobre todo, para acercar a los fans a sus bandas favoritas a través de pequeños

Ante la dramática falta de espacios en los medios masivos de comunicación para la promoción de música que se aleja de la consumida por las mayorías, VICE abre una puerta a bandas nuevas y escenas locales con potencial de ser globales, tendiendo un puente que les ayudará a llegar hasta la gente interesada en seguirlas.

documentales que dan cobertura a la vida de los músicos arriba y abajo de los escenarios. No solo presenta la música, también el estilo de vida de estas bandas, remarcando las diferentes realidades culturales y sociales que conforman su entorno. En los videos los vemos a ellos actuando como personas comunes y corrientes, nos metemos en su cotidianeidad y conocemos sus gustos, sus fans, su groupies, su familia y los lugares en los que crecieron. Todo esto nos ayuda a encontrar el contexto en el que surgen sus canciones. VICE ha construido un sitio amigable, con ayuda de sus patrocinadores, empresas

líderes en el ramo de tecnología. Tiene un diseño de vanguardia que te incita a navegar por horas mientras haces descubrimientos personales. En Noisey cada quien decide la ruta que habrá de seguir. Hoy ya hay más de 40 episodios que se han ido estrenando diariamente y cada uno se divide en cinco segmentos: el primero es un breve documental que introduce al espectador a la vida de la banda y la escena de la cual forma parte. Los otros cuatro son fragmentos de conciertos (generalmente eligen sus foros predilectos para la grabación) intercalados con

del 13 al 19 de abril de 2011 | medios | frente | 39

Foto J. Williamson

caja, idiota

Foto Noisey

Ariel Pink en vivo en Kiss & Fly de Austin, el 18 de marzo de 2011, lanzamiento de Noisey en el SXSW

Foto Jake Burghart

Off! en vivo en Club Devile de Austin, el 19 de marzo de 2011.

Jeff The Brotherhood en vivo en Bunk Warehouse de Cincinati, el 7 de febrero de 2011.

entrevistas. La edición, rápida y furiosa, representa con fidelidad la juventud explosiva de los protagonistas. Ahí puedes ver, por ejemplo, a grupos como The Vaccines (con todo y sus frentes brillosas y barbillas granulientas) hacer los mismos chistes que podría estar haciendo cualquier adolescente de Glasgow, Escocia, su ciudad natal. En la página se encuentran nombres muy interesantes, como Das Racist, de Estados Unidos; Duddi Wallace, de España; Hotel México, de Japón; entre muchas otras más de países como Reino Unido, Brasil, Francia, Alemania, España, China, Japón, Canadá y

Australia. De nuestro país ya ficharon a Jessy Bulbo, Rey Pila y Austin T.V. Sobre Noisey, Justin Young, de The Vaccines, dijo: “Son buenas personas que entienden lo que somos y que han logrado obtener un retrato profundo y honesto sobre la vida diaria de nuestra banda, sin ser invasivos”. A pocas días de su estreno (en México se lanzó, oficialmente, el 28 de marzo), Noisey promete convertirse en el sitio indispensable para encontrar los vínculos perdidos que satisfacen cualquier melomanía al mismo tiempo nos pone a un paso de “el futuro”. F —SussyOh

Los ocho anaranjados en Jersey TELEVISIÓN Es imposible no sentir empatía con estas ocho personas que se sienten tan cómodas con ellas mismas y con “su realidad”. Jersey Shore inició a finales de 2009 y el mundo (casi) entero estuvo ahí para presenciarlo. MTV inventó los reality shows en 1992 con The Real World: New York. Siete personajes distintos representaban a siete estereotipos diferentes que al mismo tiempo trataban de ser políticamente correctos. A veces aburrido, a ratos inocente, The Real World se fue transformando a través de sus distintas temporadas. Lo interesante empezó en la tercera, en San Francisco, gracias a dos de los habitantes de la casa: Pedro, enfermo con sida (así era la televisión real en los noventa), y Puck, un punk peleonero a quien corrieron de la casa por sus constantes insultos hacia sus compañeros de casa, principalmente hacia Pedro. ¡Bingo! La gente quiere ver drama. Al público le gusta la polémica. Los reality shows como los conocemos hoy en día iniciaron con Puck, el escandaloso repartidor y su bicicleta. 17 años después, llega a nuestros monitores Jersey Shore. Ocho personas que orgullosamente celebran su

origen italoamericano y que más allá de cualquier diferencia tienen con una cosa en común: su amor por las camas solares. La vida en Jersey Shore es muy simple: un trabajo en una tienda de camisetas, camas de bronceado, mucho alcohol, mucho gel y spray en el pelo, ropa entallada y un jacuzzi. Son personajes taaan transparentes que se pueden definir por medio de sus tres actividades primordiales: gimnasio, bronceado y lavandería (juro que, si no fuera por que lo mencionan, pensaría que jamás lavan su ropa), lo que ellos llaman GTL (gym, tanning, laundry). Es imposible no culpa-identificarse con ellos o, por lo menos y al final del día, agradecer que nuestros papás no nos hayan permitido abandonar la escuela. Es un programa que ofende a la mayoría, pero que todos vemos… cuando termina el día y llegas a tu casa, quieres ver algo sencillo y olvidarte de tu cerebro. Además del deleite irónico que resulta descubrir que ya te sabes de memoria sus nombres y que te has aprendido su slang. O quizá, su éxito se deba a que solo queremos canalizar toda nuestra furia a través de un pleito ajeno y distante. La realidad de Jersey Shore es un escape de la nuestra. Como Sex and the City, es algo tan lejano a nuestro mundo que nos sumerge en uno alterno. Solo así me puedo explicar su inmensa popularidad: el estreno de esta tercera temporada, en Estados Unidos, se convirtió en el programa de mayor audiencia en toda la historia de MTV, superando por muchos puntos a cualquiera de sus entregas de premios. No hay nada que analizar, pero sí mucho con qué identificarse: todos hemos tenido reacciones viscerales como las que definen a este programa, independientemente de que sean montadas, como lo presumen algunos de sus críticos. Es televisión que entretiene y que solo tiene ese fin… ¿o tal vez, asustarnos? Mientras tanto, uno se preocupa por estudiar una maestría o tener un mejor puesto en el trabajo. El programa resulta gracioso e, incluso, interesante. Destapa nuestro morbo, pero jamás será educativo. O quizá todos estemos equivocados y la lección que aquí tenemos que aprender es la de estar contentos con nosotros mismos. Por ahí dicen que la ignorancia es una bendición. La tercera temporada de esta serie comenzó a transmitirse hace unos días en MTV Latinoamérica. —Ileana Rodríguez

40 | frente | medios | del 13 al 19 de abril de 2011

jazz al aire

Una plática con Erick Montenegro, gerente de Horizonte 107.9 FM

de radioescuchas a través de lo que se dice y se piensa es fundamental para tener una radio de calidad.

¿Es difícil programar una estación con género tan amplio como el jazz? RADIO Se distinguen dos clases de radioescuchas: los que buscan compañía y los que buscan un buen fondo musical para realizar sus actividades. Si consideramos que el jazz es la banda sonora perfecta para acompañar y las noticias existen para que alguien les ponga atención, entonces podríamos decir que una estación con ambos elementos es la mezcla ideal para cualquier radioescucha.

¿Cómo conviven las noticias y la música en Horizonte? La estación tiene un perfil mixto, ponemos música y transmitimos noticias, pero a menudo nos preguntan si somos una estación de jazz con noticiarios o una estación de noticias con jazz. Y la verdad es que somos radio pública con contenido.

¿Cuál es el reto de una estación mexicana enfocada en el jazz y todas sus derivaciones?

Es difícil mantener una estación con un género musical que tiene más de 100 años de historia. Si nos concentráramos en una época es seguro tendríamos solo un tipo de público, y no queremos eso. México no es un país que por tradición escuche jazz, pero en Horizonte tratamos de fomentarlo con eventos. En febrero, durante el aniversario de la estación, y en octubre cuando convocamos a lo más destacado de la escena nacional.

Ante la radio por Internet y la oferta digital, ¿cuál crees que sea el destino de la FM? Puede que perdamos a la gente que históricamente ha tenido la radio tradicional, pero no creo que desaparezca la FM. Finalmente, la creatividad va a seguir imponiéndose y la posibilidad de captar la atención

Tienes que ser muy incluyente; en Horizonte encontrarás los grandes temas de los 30 y 40, pero también contemplamos décadas posteriores. La cuestión darle sentido a la programación y tener un discurso propio.

Como gerente, ¿por cuál ruta quieres llevar a la estación?

La gerencia dentro del IMER te exige varias cosas además del conocimiento a fondo de la radio. Hay que saber de continuidad, programación, pautas, relaciones públicas, creatividad… Además tienes la responsabilidad de ser un servidor público. Mi propuesta ha sido darle un giro a Horizonte, pero sin caer en necedades para hacer que se note. Busco dar una imagen de integración de la estación, un propuesta condensada que incluye música, noticias, cápsulas, radionovelas...

También eres locutor...

Los martes de 8 a 10 de la noche conduzco Libre Albedrío con José Enrique Fernández, toda una institución en la radio. Los jueves, en el mismo horario, Club Caballeros, que es una locura de la imaginación: pretendemos que transmitimos desde un centro de espectáculos con cuatro escenarios y capacidad para 3 500 personas. Toda la ambientación se hace en cabina, pero a la fecha tenemos mil setecientas reservaciones. Hay gente que verdaderamente cree que existe físicamente el club. Pero es un tema delicado: hemos redactado varios correos electrónicos para aclarar las cosas sin que alguien se sienta ofendido. Pero nos regresan el correo muy agradecidos por la atención y diciendo: “Pero queremos ir cuatro personas al club”. —Andrés Vargas “Ruzo”

Entre colegas

Quique y Joselo Rangel de Café Tacvba y Saúl Hernández de Caifanes en Gatopardo de abril IMPRESOS La idea de una celebridad entrevistando a otra no es nueva. Interview (la revista que fundó Warhol hace más de 40 años) prácticamente se trata de eso. Muchas veces estos encuentros no trascienden de ser un diálogo banal o un patético vaivén de elogios. Pero en otras ocasiones, dependiendo de la sagacidad y del valor de quien pregunta, se pueden obtener resultados muy interesantes. Si además resulta que los que están en ambos extremos de la grabadora son compañeros de profesión, el entrevistador tiene la ventaja de poder cuestionar desde una perspectiva particular que el más experimentado periodista quizá nunca tenga. Anticipando la muy esperada reunión de Caifanes, la revista Gatopardo reclutó a dos de los integrantes de Café Tacvba y los mandó a Playa del Carmen (la ciudad donde reside Saúl Hernández) con la misión de realizar el reportaje que acompaña a la portada de su edición de abril. Curiosamente, a pesar de que el grupo de Quique y Joselo Rangel tiene una historia tan importante y exitosa como la de Caifanes, no se muestran como estrellas de rock. Al contrario, se revelan como fans: inteligentes, bien informados, pero fans al fin y al cabo. El resultado, un texto llamado “Solo fuimos a visitar a un amigo”, es entretenido, nostálgico y empático; recorre la carrera de Caifanes haciendo mucho énfasis en los primeros años —antes de que aparecieran los discos de metales preciosos— hasta llegar al tan citado reencuentro. Con este esfuerzo, Gatopardo, como es costumbre, se desmarca

de muchos medios que parecen tomar todo su contenido de Wikipedia, lo que sus lectores agradecemos profundamente. A continuación una breve entrevista con Quique Rangel, que platica algunos detalles de esta experiencia.

¿Por qué aceptaste hacer la entrevista?

Porque respeto el trabajo de Gatopardo y la visión de su editor, Guillermo Osorno, quien me invitó. Porque admiro el trabajo de Caifanes y celebro tener la oportunidad de volver a escuchar sus canciones en vivo tocadas por su formación original; pero, principalmente, porque es algo que nunca antes había hecho y no sabía si se presentaría otra oportunidad similar: entrevistar a tu ídolo de la adolescencia.

¿Qué aprendiste durante la entrevista?

Que los músicos mexicanos, a pesar de pertenecer a diferentes generaciones, tomar varios caminos artísticos y enfrentar de distintas formas nuestras carreras, tenemos muchas más cosas en común de lo que creemos.

¿Lo volverías a hacer?

Definitivamente sí.

¿A qué conclusión llegas de la reunión de Caifanes? A que el tiempo lo cura todo, pero que tratándose de la música, la cura se disfruta más.

¿A qué otro músico te gustaría entrevistar?

A Santiago Auserón de Radio Futura, a Diego D’Argelos de Babasónicos, o a Michael Stipe de R.E.M.

¿Quién te gustaría que te entrevistara a ti?

Titae de Los Tres o, si puede, Cat Power… (ja). —Rulo

frente.com.mx

42 | frente | plan b | del 13 al 19 de abril de 2011

perder el carácter de entretenimiento. Puedes encontrar una variedad de ofertas y productos comerciales, gastronómicos y artesanales. Habrá juegos mecánicos, lucha libre, circo, foro de artistas, y muchas cosas para comprar. Palacio de los Deportes Av. Río Churubusco, Granjas; T 5237 9999. Hasta mayo 1. Lunes a viernes de 13 a 22 hrs. Sábados, domingos y días santos de 12 a 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

plan b

SÁBADO 16

Terra Franca. Noches de Jazz Rufino Tamayo

DOMINGO 17 IKIRU HOMENAJE A PINA BAUSCH DE TADASHI ENDO La trayectoria artística de Tadashi Endo es extensa: director de teatro, coreógrafo, bailarín y fundador de MAMU, un centro de danza en Göttingen, Alemania. Este domingo presenta un homenaje a Pina Bausch, una figura destacada en la danza alemana e internacional. Centro Cultural del Bosque Paseo de la Reforma y Campo Marte; T 5283 4600; 18 hrs.; $120.

FERIA DE LA NIEVE Es una tradición que se celebra todos los años y existe en Xochimilco desde 1529. Originalmente, las nieves se traían desde los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl donde procesaban el hielo con endulzantes y mieles naturales de tuna, maguey, avispa y maíz. Con el paso del tiempo fueron evolucionando las técnicas y creando diferentes sabores. En esta feria puedes probar desde los tradicionales hasta los más exóticos como de chicharrón, nopal, mole, romeritos, aguacate, whisky, entre otros cientos de sabores. Plaza Quirino Mendoza y Cortes, Xochimilco. Hasta abril 24 a las 12 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 13 NOCHES DE JAZZ RUFINO TAMAYO El museo Rufino Tamayo ofrece una vez al mes una noche de jazz en vivo como complemento a un recorrido por las exposiciones temporales del museo. Finalizado el concierto, la noche continua con un paseo por la Roma, Condesa, Reforma y Centro dentro del Turibus. El evento comienza a las 18:30 hrs. con visitas guiadas al museo cada 15 minutos, hasta comenzar el concierto a las 19:30 hrs. Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. $100 incluye copa de vino y $250 con recorrido en Turibus. JUEVES 14 BLACK TIE FEMMES Todos los jueves del mes se presenta Black Tie Femmes, un espectáculo atrevido hecho teatro donde se fusionan jazz, burlesque y rock and roll. Podrás escuchar los éxitos de clásicos como Ray Charles, Elvis Presley y Nina Simone mientras en escena aparecen los atrevidos bailes de las vedettes. FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco; T 5280 6104; 22:30 hrs.; $418; mayores de 18 años.

Pina bausch

MARTES 19 GAZILLON BUBBLE SHOW Espectáculo para toda la familia donde interactúan música, visuales, láseres y un show de burbujas. Su temporada en Off Broadway ha sido todo un éxito y llega a nuestro país para una breve gira de nueve presentaciones. Pabellón de Alta Tecnología Plaza Inbursa, Cuicuilco. Insurgentes Sur 3500; sábados y domingos hasta abril 24, 16 hrs. $359–$590

TALLERES DE AHORRO Taller donde el MIDE ofrece herramientas para obtener una buena salud financiera enfocado en el ahorro. Los temas son muy generales, pero de alta importancia como: planificar gastos, calcular ahorros, pago de créditos, entre otros. Museo Interactivo de Economía Tacuba 17, Centro; T 51304600. Martes a domingo 12, 14 y 17 hrs. Entrada libre.

VIERNES 15 DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA Para festejar este día, el centro cultural Ollin Yoliztli organiza el IV Encuentro Plural de Danza en la ciudad de México. Se presentan agrupaciones, compañías de danza, instituciones educativas públicas y privadas, artistas plásticos, escenógrafos, entre otros. Centro Cultural Ollin Yoliztli Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901; todos los días hasta abril 17 a las 10 hrs. Entrada libre. FERIA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Esta feria es una fiesta de 17 días, un evento abierto a todo el público que conserva la tradición comercial, sin

Gazillon Bubble Show

del 13 al 19 de abril de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43 ARTS

that’s what I call a week

CAJA BLANCA Drawing the Line by Manuel Knapp, Roland Kollnitz, Sigrid Kurz and other artists. Until June 5th. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Xipe Tótec: A Lighthouse of Mexico Thomas Glassford. Permanent Exposition. PROYECTOS MONCLOVA Jesus is Here by Christian Jankowski LABORATORIO ARTE ALAMEDA The Space between Us and the Others by Lucas Bambozzi. Until June 12th. LITERATURE

WEDNESDAY 13 CINEMA CINECLUB CHARLES CHAPLIN Ghost Train 15 movies that summarize the history of cinema, from the cinematograph’s beginning until its arrival to Mexico, in 1896; 16:30 hrs. Free Entrance CINETECA NACIONAL Antichrist (Lars Von Trier), 2009; 16, 18 and 20 hrs. SOMA Conference and Film: Máximo (2006) + Ruby Gardenia (2007) + El luchador fénomeno (1952) Guests: Raúl Cuesta, Anaís Huerta and Carla Pataky; 19 hrs. Free Entrance.

Book and Roses Fair Book 2011 MUAC’s Esplanade; 9:30-22 hrs. Literary Guides Humberto Guzmán Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. MUSIC Joan Jett (Rock) Bleú Club; 21 hrs. $1495 – $1717 Bag Riders Covadonga Saloon; 21 hrs; $200 – $250

FRIDAY 15 CINEMA

BOSQUE DE CHAPULTEPEC Il Divo (Paolo Sorrentino, 2008); 20 hrs. Check Price. CINETECA NACIONAL Premiere Rehje (Raúl Cuesta, Anaís Huerta, 2009);19 hrs. ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO MUSEUM Praise to the Shadow by Fernando de Szyszlo. Until May 8th. Premiere Historia en la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2010); 19:30 y 21 hrs. ARTE TAL CUAL This Side Toward Screen by Francisco Ugarte. Until June 7th. LA CASA DEL CINE Pedro Infante’s 54 Anniversary Posthumous tribute to LUIS ADELANTADO the actor; photographs and double feature; 19:30 hrs. Natural Frecuency by Oswaldo Ruiz. Until April 30th. Free Entrance. LITERATURE ARTS CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE CENTRO CULTURAL BORDER Cycle: The Bath of Melusina: Women Literature Conducts: Daniel Rodríguez Barrón. Every Wednesday until The one who walks alongside Works by Luis Enrique Aguilar, Gerso and Boncks. Until September. May; 18 and 19 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA CENTRO CULTURAL ÉPOCA Moving the Rock Until April 17th. Book presentation What is Poetry? by Lawrence MUAC Ferlinghetti; 20 hrs. Free Entrance. Spectrograph: Memory and History Various Artists. Until May 31th. MUSIC ARTS

Tame Impala / Disco Ruido (Rock) Campo Marte; 21 hrs.; $320.

THURSDAY 14 CINEMA CINETECA NACIONAL Round Trip (Gerardo Tort, 2009); 16, 18 and 20 hrs. MUAC Cycle: Film Critic at the Exposition Spectrographs: Memory and History Delicatessen (Marc Caro, 1991); 18 hrs.

LITERATURE Flamenco Music and Poetry Museo León Trotsky 19:30 hrs Latin American Poetry made in USA: Damned Latinos, Damned Sudacas. Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. MUSIC Silverio (Rock / Pop) Imperial; 22 hrs.; $180. Suave as Hell + Pastilla + Negro Dj Set (Rock) Caradura; 22 hrs; $50. Niña (Rock) Bulldog Café; 22 hrs.

SATURDAY 16 CINEMA BOSQUE DE CHAPULTEPEC Antichrist (Lars Von Trier, 2009); 20 hrs. Check Price. CINETECA NACIONAL The Blood of a Poet (Le sang d’un poéte, Jean Cocteau,1930); Live Music by Steven Severin (from Siouxie and the Banshees); 17 and 20:30 hrs. ARTS CENTRO DE LA IMAGEN Expo Photo Journalism 2011 Various Artists. Until May 31th. EL52 In Search of Lost Time Julieta Aranda. Until June. MUNAL Flying Images Feather Art in México and Europe. Various Artists. Until June 19th. LITERATURE Book and Roses Book Fair Sala Nezahualcoyotl, 17 hrs. Free Entrance. MUSIC Fifth International Blues Meeting Yellow Dog + Vieja Estación + Los Mid Lagunas + Tonky de la Peña y Marcos Coll Centro Cultural José Martí; 12 hrs. Free Entrance. Tex Tex + Banda Bostik + Levario + Transmetal + Hazel + California Blues (Urban Rock) Deportivo Xalostoc; 14 hrs; $80.

SUNDAY 17 CINEMA CINETECA NACIONAL Summer of Goliath (Nicolás Pereda, 2010); 15:30 and 17 hrs. FILM CLUB CAFÉ Sherlock Jr. (Buster Keaton, 1924) Live Music by Ensamble Cadáveres Exquisitos; 12 hrs.; $100

Schubert and Nikolai Rimski-Korsakov. (Classic) CENART, Auditorio Blas Galindo; 18 hrs. Free Entrance.

MONDAY 18 CINEMA CINETECA NACIONAL San Juan’s Dance (Francisco Athié, 2010);16, 18 and 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ My (Cesár del Álamo, 2010) Video Conference with Director César del Álamo; 20 hrs ARTS GALERÍA CASA LAMM From Peking to Beijing Luca Bray. Until May 11th. GALERÍA HILARIO GALGUERA Bosco Sodi Until May 20th LITERATURE Theatre And Alice said… by Juan Carlos Cuéllar Foro Shakespeare; 20 hrs. Voluntary Donation. Every Monday. MUSIC Rolling Stompers (Swing) Pata Negra; 20 hrs. Free Entrance.

TUESDAY 19 CINEMA CINECLUB REVOLUCIÓN Black Box BRD (Andres Veiel, 2000); 20 hrs. Free Entrance. CINETECA NACIONAL Rehje (Raúl Cuesta, Anaís Huerta, 2009); 19 and 20:30 hrs. ARTS

GALERÍA OMR Truly False by Gabriel de la Mora. Until May 16th. KURIMANZUTTO ARTS Damian Ortega Until May 14 MUSEO DE ARTE MODERNO EX TERESA ARTE ACTUAL Speculative forms and metaphysics Structures Triangle c-s-c (Center-South-Caribbean) Video Programm Various artists. Until April 30th. 20 hrs. Until June 17th Spectacular Drift FUNDACION JUMEX Gonzalo Lebrija. Until June Glimmers Curated by Osvaldo Sanchez Crespo MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL LITERATURE Revisions by Mark Manders. Until April 17th. Presentation Latin American’s Poetry Today by Roberto Arizmendi, compiler. LITERATURE Guests: Dana Gelinas, Lina Zerón, Minerva Margarita, Eduardo Langagne, Álvaro Solís, Roberto Arizmendi, Oral Narration Jonathan Rojas Museo Universitario del Chopo; 13:30 hrs. Free Entrance. Waldo Leyva and Saúl Ibargoyen. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19:00 hrs. MUSIC Charlie Montana + Interpuesto + Sur 16 + Perro Callejero + 27 more bands (Urban Rock) Fronton El Puente; 13 hrs; $100. Works by Jean Sibelius, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Franz

MUSIC Tonky Blues Band + i.s.b (Blues) Pata Negra; 21 hrs. Free Entrance.

44 | frente | cartas | del 13 al 19 de abril de 2011

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios! Francisco Pazos, 27 años Colonia Vértiz Narvarte Sorprendido de toparme con una publicación así. No porque descubra el hilo negro de las historias de la ciudad de México, sino por la forma en la que se montaron en el vaivén de esta capital. Frente llegó a mis manos de forma casual. Al ver que se trataba de una publicación citadina aguanté las ganas de hojearla en ese momento. Decidí echarle un vistazo en los lugares que de alguna manera la inspiran. La plaza, el Metro, los bares, librerías, calles, oficinas, por la noche, en el día… bueno hasta intenté leerla sobre una bici, por supuesto no lo logré. Buscaba en este periódico que dijera algo sobre la ciudad, que transmitiera algo sobre los sitios de los que habla, sobre las personas que describe, que entrevista. Afortunadamente así fue. Muy bueno que hayan puesto a la gente que hace esta ciudad a hablar (número cero); al final las cosas cobran vida por quienes las viven. Con la esperanza de que sigan descubriendo este lugar les dejo una felicitación y el mejor de los deseos para que Frente se convierta en un referente para los chilangos.

María Sandoval Pedregal Ayer en los Manolitos encontré un Frente y por curiosidad lo abrí. Con cada página me iba emocionando, el diseño me encantó (que fue lo que primero noté ya que lo hojeaba), las fotografías me llamaron la atención y me volví fanática de Turco. Llevé mi ejemplar a casa para leerlo con calma, estaba contenta de que por fin hubiera una publicación dedicada a estos temas, que sea semanal y que funcione como una guía cultural. Me llevé una mala sorpresa cuando vi que el todólogo de la música es Rulo, me pareció una broma pesada que ahora acapare este medio. No me parece sano que escriba, sea el editor de la sección y además el director editorial. ¡Ya chole de protagonismo! Felicidades a todo el equipo pues se nota el trabajo que están haciendo.

Medios, Frente 2

Querido Yeicko, Gracias a una querida amiga del Facebook pude leer lo que escribiste en Frente. La primera vez que alguien me dijo lo del escritor fantasma fue durante un servicio. Lo que más lamenté es que ni siquiera se les haya ocurrido la idea que el fantasma fuera, al menos, escritora. En cualquier caso, cada que lo escucho o lo leo me parece divertido. Lo mismo se dijo en su momento de Brooke Magnanti, investigadora de la Universidad de Bristol, que hace años, con el seudónimo de “Belle de Jour” llevaba un blog sobre su incursión en la prostitución. Blog que la llevó a publicar libros (muy vendidos) y a inspirar el guión de una serie británica de televisión. Hasta que salió del anonimato, también prevalecía la idea del escritor fantasma.

Jesús, 32 años. Coyoacán Una impresión contradictoria invadió mi cabeza cuando llegué al final del artículo de portada de Zona MACO. Sí está muy bien que nos presenten a quién organiza la feria de arte, pero... ¿y el arte? Lo único que hacía referencia al contenido de la feria fue la entrevista con Julieta Aranda, autora de la obra que sacaron en portada. Pero, ¿y lo demás? No soy nada, ni remotamente,

En mi caso es menos complicado, mi número es público y averiguarlo es tan fácil como contratarme. Pero después de todo, no importa, todo esto se trata de pasarla bien y divertirse. Por eso agradezco que te hayas tomado el tiempo para redactar unas líneas sobre las cosas que escribo o que me escriben desde ultratumba. Prometo no ir a jalarte las patitas. Te dejo un beso P.D. En lo único que no estoy de acuerdo, es en que te refieras a los números de mis redes sociales como poca cosa. Más de 12 mil seguidores en Twitter y más de 5 mil en Facebook, es más de lo que tiene cualquier otra colega en el giro que trabajo y cada uno que se suma es un gusto para mí; no me parecen pocos. Lulú Petite

cercano al mundo del arte. Me gusta ver cuadros, piezas e instalaciones. Y me hubiera gustado ver más una guía para MACO. No de las típicas, sino una que verdaderamente instruyera. Tuve la oportunidad de asistir a la feria, y tantas cosas en un espacio tan grande me rebasó. Hubiera sido muy bueno proponer una ruta Frente, creo que hubiera quedado algo muy interesante. Qué mal que no fue así. A ver si para el próximo año.

del 13 al 19 de abril de 2011 | monedita de oro | frente | 45

Síguenos: @frentemx

Fotos: Adrián Duchateau

Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

jemmanuelge @frentemx les sugiero sección de finanzas personales estoy a sus órdenes para propuesta de temas soy lic en finazas

Charlytros000 @ frentemx Va nota de cinta animada en 3D “Don Gato y su pandilla”. Te invitamos a seguir @CriterioHidalgo / http://bit.ly/dIGay0 JEOR23 #FF para @ frentemx & @Jorge_ ESanchezm/p/90452940 @MaikiLoredo La recomendación pa´leer hoy, mañana, pasado mañana y cada semana: La Semana de Frente @frentemx @mirrreybook: mirrreyes, ya vieron la nota que nos dedicaron nuestros papaloys de Frente? http://bit.ly/gtRHZwhe_

fe de erratas 10 | FRENTE | LA SEMANA

QUE FUE | del 6 al 12 de abril

de 2011

MIÉRCOLES 30 LUNES 28 DE LEGISLADORES DEL CONGRESO EU PIDEN A HILLARY CLINTON EXPLICACIONES SOBRE LA EFECTIVIDAD DE LA OPERACIÓN “RÁPIDO Y FURIOSO”.

ENCUENTRAN LOS CUERPOS EN SIN VIDA DE SIETE JÓVENES EL ERA MORELOS; UNO DE ELLOS SICILIA. HIJO DEL POETA JAVIER

LA SEMANA QUE FUE

SÁBADO 2

carta del editor EL EMPLEADO DE LA SEMANA “Que valientes” nos dicen con mucha frecuencia propios y extraños cuando les contamos de nuestro proyecto, de sus peculiaridades y de nuestros planes. Saben la exigencia de un medio semanal (llevamos tres sábados seguidos trabajando de sol a sol) y de las condiciones hostiles que enfrentan en este momento muchos medios impresos. Pero ha sido tan buena la respuesta que en general hemos recibido y estamos tan contentos haciéndolo, que no hemos reparado en las dificultades en el camino. Ni tiempo hemos tenido. El artículo de portada de nuestro número 3 es obra de Diego Rabasa. Él lo propuso y él lo escribió, revelándose como un notable reportero. Logró que Diego Luna confiara en Frente y le diera acceso ilimitado al montaje de Cock, obra teatral a punto de estrenarse y que, prevemos, dará mucho de que hablar. Si fuéramos un restaurante de comida rápida, la foto de Rabasa acompañada de la frase “Empleado del mes” estaría colgada de alguna de nuestras paredes. Su texto, como editor, me llena de orgullo y me reafirma que vamos por el camino correcto. Al mismo tiempo da nervios pensar que cada semana tenemos que ofrecer a nuestros lectores algo que esté a la altura. Ahí vamos. —Rulo

omarmm @MartinezRios @frentemx Eso, más promoción a la revista, es muy buena. ajonjonetas @frentemx que buenas publicaciones han sido estos 3 impresos hasta el momento lulu_petite @aziditah al chavo de @frentemx le respondí esto: http:// rifadelulu.blogspot. com/2011/04/revistafrente.html latostadorano @frentemx ya terminen la página para ver de qué tratan :) #Gdl plasticimage Hey everyone, read my article in this week’s @frentemx , page 8: http://ow.ly/4uqw

Los mismos Llevo ya bastante tiempo preguntándome por qué siempre, al final, terminamos siendo los mismos. Los mismos que creemos que tenemos la verdad en nuestros labios en cuanto a música se refiere. Los mismos que siempre creemos que somos los más de moda y lo mejor de cualquier “escena”. Los mismos que a través de cualquier medio queremos hacer valer nuestra “verdad”. Los mismos que nos creemos el cuento de que somos “líderes de opinión”. ¿Para qué? Para al final terminar siendo los mismos 10, los mismos 20, los mismos 50. ¿No deberíamos de darle una oportunidad a gente nueva?, ¿no deberíamos de buscar gente que tenga una opinión más fresca y menos “escena Condechi Roma somos lo más cool”? ¿Por qué siempre tenemos que ser los mismos en la radio, el cine, los medios escritos, los promotores de conciertos, etcétera? Quién sabe… a lo mejor no estamos preparados para ceder el estúpido lugar —o la estúpida zona de confort y autocomplacencia— que, por nuestros huevos, nos hemos autoagenciado. Yo solo espero que en unos años, o meses, no sigamos siendo los mismos todavía. Quiero abrir un periódico, una revista, escuchar un programa de radio, ver una película y no seguir viendo y escuchando a los mismos. Y que conste, queridos lectores, que desde la primera letra de esta columna me estoy incluyendo en esos mismos.

EN PAN Y PRD ANUNCIAN ALIANZA EL ESTADO DE MÉXICO PARA HACER FRENTE COMÚN CONTRA PEÑA NIETO.

MARTES 29

@MartinezRios: Si van al VIve, busquen su ejemplar gratuito de @frentemx

¿CUÁLES CAMBIOS?

monedita de oro

JUEVES 31 ÚLTIMO CONCIERTO DE LCD SOUNDSYSTEM EN EL MADISON SQUARE GARDEN. SE TRANSMITIÓ EN VIVO VÍA INTERNET A TODO EL MUNDO.

AL DESPUÉS DE UN AÑO Y MEDIO FRENTE DE LA PROCURADURÍA GENERAL DE JUSTICIA, ARTURO CHÁVEZ CHÁVEZ RENUNCIA.

CON EL FIN DE FRENAR

LAS DESAPARICIONES FORZADAS, LA ONU RECOMIENDA A MÉXICO SACAR AL EJÉRCITO DE LAS CALLES.

EL CALOR SE PUSO BUENO. Y JOSÉ SALEN LAS MINIFALDAS, ÁNGEL CÓRDOBA, SECRETARIO ALTAS DE SALUD, DICE QUE LAS TEMPERATURAS SON MÁS PELIGROSAS QUE LA INFLUENZA AH1N1.

DOMINGO 3 VIERNES 1

En la página 10 del número anterior cometimos un error. El PRD y el PAN no anunciaron ninguna alianza en el Estado de México para hacer frente común contra Peña Nieto. Lo que pasó el 29 de marzo fue que el PRD mantuvo sus diferendos respecto a los resultados de la consulta ciudadana realizada el domingo 27 de marzo, que dejan en claro que podrían llegar a un sí mayoritario para una eventual alianza entre PRD y PAN para la gubernatura del estado de México.

Regaño tuitero Hoy me regañaron indirectamente por Twitter. Ante una afirmación en la que manifesté que al único grupo que quería ver en el Vive Latino era Caifanes y que a los demás grupos del festival me los pasaba por el arco del triunfo, el periodista del diario Milenio Manuel García me mandó su columna, Los Postmodernos, que esta ocasión lleva por titulo “Del dicho al hecho…”. En ella Manuel critica el uso de las llamadas redes sociales de forma irresponsable. “Las redes sociales se vienen llenando de quejas y críticas que no tienen por sustento acciones a favor de la sociedad y se expresa la falsa creencia que el simple hecho de señalar y denostar es hacer algo. Equivocación enorme y grave que no construye nada como posible solución a los males”. Yo, la verdad, no comparto ese punto de vista. Creo, y eso es lo que le contesté a Manuel, que las redes sociales en un país como México aún no juegan ni por mucho un papel importante para generar un cambio trascendente; estamos todavía muy lejos de que el simple hecho de decir algo en Facebook o Twitter haga que algo se transforme. Para mí eso sigue siendo una idea muy cursi y romántica. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 13 al 19 de abril de 2011

ESCORPIÓN

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Horóscopos por Laura Gamboa

Algo hiciste que en estos días te miras al espejo y casi te dan ganas de agarrarlo a besos y arriesgarte a perder toda credibilidad si alguien te descubre. Así como hay periodos en que nos ponemos de pechito para que nos cacheteen (pues creemos merecerlo), también hay tiempos en que uno sabe que ha hecho lo correcto. Reconócete y apapáchate: bravo por ti.

sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

ARIES

Del 21 de marzo al 19 de abril No, no son figuraciones tuyas los reconocimientos y caravanas que levantas a tu paso. Le has pedaleado mucho para llegar hasta donde estás. La cuestión es que ante a ti se presenta un nuevo escenario al que no sabes si apostarle todas tus fichas, o mejor quedarte jugando donde estabas. Cualquier decisión amerita horas de discernimiento en calma, acompañado por unos whiskies y el consejo de gente preocupada por tu bien.

Meses con la agenda saturada te han impedido encontrar el momento para estar en paz y reflexionar. Acéptalo, siempre hay alguien de mal tercio en tu encuentro contigo; cancela compromisos, apaga la iPhone y haz una cita con tus pensamientos antes de que empieces a caerte mal y entonces sí no haya salida. Hay viajes en puerta, y si no, invéntate uno y no invites a nadie.

TAURO

leo

Oyes gritos en el cuarto de a lado, pero sigues mirando la tele mientras atacas un bowl de palomitas. Caminaste en la tierra y una piedra se te coló a lo más profundo del zapato, pero tú sigues con cara de poker ¿ya captaste? Tu estrategia de negarte a enfrentar tus problemas se está desgastando. Tu status quo pachón y aromatizado se va a desmoronar de todos modos, así que mejor atiende el issue en cuestión con buena actitud.

Japón en plan apocalíptico, la economía mundial en ruinas, la tierra tiembla, los narcos anárquicos y medio mundo jurando que hasta 2012 veremos el letrero “game over”. ¿Y tú?, pues como que te avergüenza un poco aceptarlo, pero te sientes optimista y casi no puedes disimular el ánimo esperanzado que te embarga. Heroísmo es revelarse contra el miedo que generan los paisajes oscuros. No desistas, necesitamos muchos como tú.

Algo en tu vida está en fase terminal y aunque casi ningún final es fácil, lo cierto es que, como siempre, todo depende de nuestra actitud ante el inminente adiós. El duelo es sano, y más si tenemos el detallazo de elevar aquello que termina al estatus de “sagrado” para así ofrecerlo al cosmos —a Dios, a la vida, whatever— con aceptación y fe en que algo mejor llegará.

VIRGO

ACUARIO

Volteas a ver a tu pareja y no puedes evitar un bostezo que disloca tu quijada y hasta una lagrimita te saca. Es triste tu caso porque, a fin de cuentas, ¿quién escogió al personaje en cuestión para ser acompañante de tus días? Ajusta el radar si crees que cometiste un error, o bien, en caso de que la relación siga siendo tu apuesta favorita, deja de esperar a que el otro se ponga el traje de bufón y orquesta tú un plan memorable que los saque del tedio.

El ring está listo, los guantes rojos de box le aportan luz a tu mirada (y combinan con el coraje que te cargas), la campana suena, el público grita tu nombre, ¿de veras quieres pelear? Lo mejor es el diálogo. Es verdad que cuando este se agota no queda más que afrontar los problemas con fuerza y determinación. Sal a la pista, da tus mejores golpes y acepta con honor la victoria o el fracaso: de todo se aprende.

Del 20 de abril al 21 de mayo

GÉMINIS

Del 22 de mayo al 21 de junio “¿Será melón o será sandía? Si escojo a melón, ¿es mala onda con sandía?, pero, ¿si digo sandía, melón, como es medio suicida, puede cometer una locura?”. Así te la pasas, en pausa frente a la bifurcación, sin elegir para no correr el riesgo de, según tú, herir o decepcionar a alguien. No decidir es en sí una decisión cuyas consecuencias suelen ser peores, así que ya sabes: cero prisa, sigue mordiéndote las uñas frente al panorama (zzz).

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio En esta semana no te quedará duda de por qué Cáncer es considerado el signo más voluble del zodiaco. Claro, no es que te divierta el vaivén, pero con toda la confusión que te ataca, es neta que ya no sabes si vas, vienes o mejor te regresas. Estos periodos tan “lunares” son como un sueño de opio donde lo mejor es dormir, contemplar y no engancharte con visiones ni presentimientos. Tu serenidad regresará, y entonces reencontrarás el rumbo.

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Se te subió el Führer a la cabeza y ni quien te saque un gesto de aprobación. Lo peor es que con la misma vara mides tus propios esfuerzos y, obvio, te estás autorreprobando. Nada bueno puede salir de esta actitud. Está bien tener estándares altos y valores nobles que satisfacer, pero sería bueno que recordaras nuestra condición humana y el mundo tan propenso al chanfle en el que vivimos.

CAPRICORNIO

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

PISCIS

Del 19 de febrero al 20 de marzo El amor te ronda. Y no es el típico horóscopo que busca alborotarte para ganar tu aprobación. Los astros de la semana auguran que, al igual que las jacarandas que florecen pletóricas en cada rincón citadino, tu corazón se llenará de un sentimiento esponjado y cálido que mejorará tu percepción de la vida en un 90.4 por ciento. Estás apreciando a tu pareja más que nunca, o bien, estás enamorándote. Excelentes noticias las dos.

del 13 al 19 de abril de 2011 | portada | frente | 47

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48 | frente | HORĂ&#x201C;SCOPOS | del 13 al 19 de abril de 2011

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