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El culto al disco

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versus yvonne venegas | música tijuana: ruidosón | cine bafici | ARte museo de la memoria y tolerancia | letras literatura para niños | medios grooveshark

Número 5 del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

2 | frente | portada | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

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del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | contenido | frente | 3

directorio

Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx ASISTENTE de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Luigi Amara, Lucía Anaya, Emiliano Becerril Silva, Mario Campos, Pepe Casanova, Ángel Conto, Uili Damage, Adrián Duchateau, Enfilme.com, Homero Fernández, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Héctor “Cucho” Jiménez, Langer, Susana López Aranda, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mauricio Montiel Figueiras, Mercedes Nasta de la Parra, Alan Page, Lourdes Serrano, José Luis Ortega Torres, Zac Parker, José Antonio Valdés Peña, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de abril de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: “Grupo Milenio”, Avena 17, Col. Granjas Esmeralda, C.P. 09810, Del. Iztapalapa, México, D.F. T 5140 2965. Fecha de impresión: Abril de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | Nº 5

4 CONTRALORÍA

Opinan Mario Campos, Pepe Casanova, Langer, Alan Page, Julio Martínez Ríos foto de portada héctor “cucho” jiménez

6 versus

Yvonne venegas por daniela domínguez

8 crónica

mexicanos en coachella por rodrigo alcocer

10 la semana que fue 12 en portada el culto al disco por luli serrano, mariana vidal y rulo

18 MÚSICA

ruidosón: tierra sagrada por ángel conto vigilancia por rulo lp/ep girls & boys por rodrigo alcocer Además Verso/Coro/Verso, Discos nuevos, Agenda

25 CINE

bafici 2011 por roberto garza Columnas tiro al blanco por josé antonio vádez peña, cinefernalia por susana lópez aranda Criss-Cross: jorge ayala blanco por josé luis ortega Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

ruanda. el recuerdo también es voluntad por emiliano becerril silva la importancia de llamarse barragán por Homero Fernández Además Agenda

Héctor “Cucho” Jiménez

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

34 LETRAS

la explosión de los libros para niños por luigi amara Columnas viaje al interior de la mente por Diego Rabasa, un hombre de tweets por mauricio montiel Perfil imaginario lewis carroll Además Novedades, ¿Qué estás leyendo?: olallo rubio, Agenda y Écfrasis

38 MEDIOS

grooveshark por mariana barrera caja, idiota the soup: alguien tenía que hacerlo por Ileana rodríguez la mano peluda: radio–terror por andrés vargas “ruzo” Además Agenda

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 monedita de oro

Mauricio Castillo

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Edición Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

tan cerca y tan lejos por Jorge “Negro” Hipólito

Casa Barragán

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

Lagunilla

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C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA SE BUSCAN ANTICUERPOS por Mario Campos Hace un par de años México vivió una pandemia —la de la influenza AH1N1— que recordó a todos la importancia de tener vacunas, planes de emergencia y equipos suficientes para hacer frente a una emergencia. Ahora, dos años después, el país enfrenta una amenaza similar, sólo que los virus son de diversa naturaleza y no parece que estemos listos para hacerles frente. ¿En qué consisten? Uno de ellos, de los más contagiosos, es el que infecta a la gente con la idea de las soluciones milagro. Si bien el bicho tiene varias presentaciones, la lógica es la misma: si se fuera Elba Esther Gordillo del SNTE la mejora de la educación de los niños sería inmediata; si Calderón decide detener “su guerra” al narco, la violencia disminuiría en automático; si llegan Peña Nieto o López Obrador al poder, el rumbo nacional comenzará a mejorar.

El esquema puede variar pero, como todo producto milagro, parte de que basta con cambiar una sola pieza —colocarte unos tenis, un parche o una pulsera— para que todos aquellos males que te aquejan desaparezcan de la noche a la mañana.

Otro de los virus es el de la confrontación. Triste conocido de tiempos

recientes que se ve ansioso por volver. Lo vemos en los discursos de López Obrador que achaca todos los males del país a Felipe Calderón, en los priístas dispuestos a lucrar con la pobreza sin asumir ninguna responsabilidad sobre su papel histórico o reciente, y en los mensajes presidenciales que confrontan a quienes le critican sin antes dar señales de que entiende el dolor de quienes le piden respuestas distintas a los problemas nacionales.

La crispación es, sin duda, una de las peores amenazas porque ya hemos visto que tiene caldo de cultivo en el cual crecer.

Se estimula desde la derecha y desde la izquierda, desde los medios conservadores y desde los liberales, desde las calles y desde las Cámaras, y la experiencia en el país es que nada bueno sale cuando desde el poder se apuesta a la división como la vía para ganar elecciones.

Por eso hacen falta anticuerpos: ciudadanos que, frente a los que quieren vender las soluciones inmediatas, recuerden que los temas siempre son más complejos y las soluciones requieren de tiempo; que, ante los discursos que pretendan satanizar a quienes piensan diferente, seamos capaces de construir puentes de entendimiento; que, frente a los que busquen convencernos

de que nosotros somos los que estamos divididos y confrontados, recordemos que generalmente son “ellos”, los grupos de poder político y económico, los que se enfrentan, casi siempre, para llegar al final a un arreglo en que resuelven sus diferencias y somos los ciudadanos los que terminamos peleados.

Esos anticuerpos hacen falta en las universidades, las cuales deben conservarse como espacios de diálogo y nunca de intolerancia; en los medios de comunicación, que bien pueden servir como puntos de encuentro y de comprensión de la complejidad y no sólo como campos de batalla ni propagadores de soluciones milagro; y en especial, hacen falta en los espacios de conversación ciudadana como las redes sociales, en las que siempre será más popular el que provoca que el que modera, pero que, ahora como nunca, demandan personas capaces de tomarse unos minutos antes de entrar a una guerra de insultos, con la sangre fría para valorar una noticia o comentarios antes de redistribuirlo.

Las señales que avisan que el ataque de los virus viene con todo están a la vista.

Veremos si somos capaces de contenerlos a tiempo. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES Aquí viene el mañana por Julio Martínez

La crueldad era, para ellos, una forma de diálogo.

Tenían quince, dieciséis Acomodaban sus autos nuevos en el estacionamiento de la preparatoria, donde las transferencias de corriente eran actividad cotidiana a la hora de salida: los conductores debutantes olvidaban apagar los faros antes de atravesar la penumbra. Corrían al salón.

Matemáticas. Siete de la mañana. Nueve grados. Sufría las baterías, pero se evitaban los retardos.

Daniel sólo llegaba en auto los lunes. Una vagoneta Ford, con apariencia de carroza fúnebre y placas de Zacatecas, lo escupía en la puerta del plantel a las 6:30. Cuando el resto de los alumnos participaba en el ballet automotriz del alba, él ya llevaba rato con su rutina: dejaba el portafolios sobre la jardinera (las manos en los bolsillos, la barbilla pegada al pecho, el pelo engominado, el marco negro de las gafas rebanándole el tabique, los pantalones que nunca eran vaqueros y siempre le iban cortos, los mocasines raspados) y se ponía a camiar alrededor del cedro. Aunque muchos lo intentaron, nadie era capaz de romper la secuencia. Con las manos le arrojaban piedras, con la lengua le disparaban fuego y lodo.

En clase, Daniel permanecía mudo. Sus calificaciones era bajas.

Durante los recesos volvía a lo mismo. La cadena de órbitas sólo podía romperla la campana del colegio, el chirrido de finales y comienzos.

La jauría sabía que podía desplegar su rabia desde la distancia.

Si alguien violaba un límite invisible, el caminante de 1.80 le cogía por el cuello con ambas manos, lo levantaba y, con los ojos en blanco, le tendía un sinsentido: —En tu jardín, debajo del cerezo.

—Álvaro Obregón. Viene del lado izquierdo.

—Recoges la correspondencia.

—Luna de miel. Comes cacahuates.

—Empieza el temblor. Cae una cama.

Algunos comparaban la experiencia con subirse a un juego mecánico y allá iban. Luego, aquello que él les había dicho, era devuelto con sorna desde una coordenada segura en el patio.

El prefecto y la psicóloga pasaron a cada salón para avisar del deceso. La institución ofrecía terapia de apoyo, sin costo adicional al de las colegiaturas, también invitaba a una misa que tendría lugar en la capilla de la escuela, la semana siguiente.

Casi todas las señoritas del plantel asistieron a la ceremonia.

Quinientas viudas negras con ramos de flores. También fueron los profesores, los papás de Daniel, sus hermanas. En las misas católicas no se habla de pastillas, ni de notas. La jauría se quedó inhalando una nube de culpa el resto del curso, el resto de la vida.

Cuarenta años después de Daniel varios han ido a su alcance.

Toño perdió el equilibrio mientras podaba un cerezo, se quebró la nuca. A Mauricio lo atropelló una patrulla en la colonia Roma, a Darío lo alcanzó un infarto llegando a su casa, ahí quedó con unos sobres en la mano, Luis se ahogó en su cuarto viaje de bodas y Carlos se quedó en el terremoto de Chile.

Yo también fui un perro rabioso. Cuando colgaba en manos de Daniel escuché “frente a la máquina de escribir”, mientras me aterraba su mirada blanca. Por eso me viene un pinchazo de nervios cada vez que vengo y tengo que hacer mi trabajo. Cómo saber si lo que decía eran dictámenes o visiones. Dicen sus hermanas que en casa era igual: se la pasaba en el jardín, dando vueltas, jugando a que viajaba en el tiempo.

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casi casi ¡Venga, con las palmas! Notas sobre el imperativo, parte 2 por Alan Page Hace poco, ya noche, iba caminando por la colonia Roma cuando pasé frente a un gimnasio abierto a la vista. Perdido en mis idioteces, ni registré que había una clase de step ya entrada en calor. Apenas pasaba frente a la vitrina del gimnasio cuando oí un grito de “¡VENGA, CON LAS PALMAS!”. No sé por qué, pero me sorprendí contestándole al grito en mis adentros con un “por supuesto que no”.

Me sentí un poco culpable. Otra voz dentro de mí, la que me habla en segunda persona, me dijo: “¿Qué?, ¿demasiado bueno para venir con las palmas, cretino?”. No supe bien qué hacer. Lo que me confundió no fue mi poca solidaridad (que, por cierto, parecía tener un nivel envidiable), fue el hecho de sentirme aludido. No tendría por qué, ¿o sí?

No. Es una locura creer que un profesor a media clase te está hablando a ti sólo porque llegaste a escuchar que da una instrucción. Si, por ejemplo, paso frente a una clase de salsa, y el maestro grita: “¡SIENTAN EL COMPÁS!” ¿A mí qué? No es mi clase. Yo no estoy estudiando la salsa. ¿Entonces cuál es mi problema?

Me sentí como un idiota durante unos momentos más hasta que caí en cuenta de algo. Las clases de salsa y las

clases de step, aunque las dos se llaman “clases”, son animales muy distintos. En una clase de salsa el profesor instruye porque hay un grupo de estudiantes interesados en practicar. Practican para mejorar, para algún día poder bailar bien, solitos. Pero las “clases” de gimnasio, no. Uno no estudia el step para volverse un experto steppista.

Uno no estudia el step, punto. En el step, el Tae-Bo y disciplinas anexas, uno va a recibir órdenes y a cumplirlas como pueda. Uno cumple órdenes bajo la suposición de que el cumplirlas le traerá algo. La salud. El bienestar. El ora-sí-van-a-ver-cómo-me-voy-a-ponerbien-buenote, más bien.

Mientras más pasa el tiempo, más me percato de que no tengo la menor idea de qué es realmente una clase de step. Por un lado, parecen primas del despliegue militar, pero un despliegue sin motivo, el marchar nomás por nomás. Por el otro, son hermanas de la fiesta, pero una especie de fiesta horrenda donde no está bien visto beber, no hay nada qué celebrar y a uno en todo momento lo increpan y le dicen qué hacer.

Ahora, no estoy criticando el acto de cumplir con imperativos per se. Si en una boda a mí me gritan “todos para arriba”, verán cómo ahí voy, con todos, para allá. Lo raro de estas “clases” es

horror humor por Langer

que, en nombre del ejercicio, cumplir órdenes es su propio propósito. Es el cumplir para “estar mejor”. Pareciera que dejan entrever el imperativo y el cumplimiento en su estado puro, abstracto.

Comencé la primera parte de esta columna tratando de explicarme por qué se sentía tan impertinente intercambiar miradas con personas durante estas clases. Están mal quienes pasan y se “echan un taco de ojo”, pero al fin y al cabo no son mucho más que actos onanistas de tipos mezquinos. Pero, si tengo razón de que estas clases son puro imperativo, nomás por nomás, mirar a alguien a los ojos a la mitad de su clase es mucho peor. Me parece que esta es la razón por la cuál entrenan a los soldados a cultivar una mirada absolutamente enfocada. Jamás, en un saludo a la bandera, debes poder cacharle a un soldado una miradita de “híjoles, a ver si no se me cae esto…”. El problema no es ver a alguien cumpliendo órdenes. El problema es intercambiar miradas con él.

Ver a alguien a los ojos en ese lugar dubitativo, incierto, tratando de no perder el paso, es verlos en un lugar mucho más desnudo y vulnerable.

Compañeras del pilates, hermanos del Tae-Bo, ¡prometo no volverlo a hacer!

SOY UN FRACASADO SIN CABLE ME SIENTO EN REHAB PERO AL REVÉS por Pepe Casanova

Querida computadora: Tengo miedo. Mi amigo Trejo, el que te conté que tiene la disco móvil, regresa hoy de viaje y seguro querrá poner a trabajar la bola disco, al rayo láser, las luces de colores, al estrobo y al resto de sus amigos-máquinas por horas hasta que exploten.

Ellas, las máquinas. Pero lo peor no es eso, me acaba de avisar una amiga que mañana es el campeonato de baile en Wii en su casa, y yo con el pie hinchado y morado. Vale madres. No voy a poder competir. Tampoco hacer el resto de mi lista de cosas pendientes para hacer en vacaciones de semana santa: •Cancelar mi cuenta en HSBC. •Ir al Superama (Narvarte).

•Dejarle el dinero a Carlos.

•Comer en El Parnita con Renata.

•Ver la exposición de tapetes del Franz Mayer.

•Ir a Cablevisión.

•Pagar mi tarjeta en Sanborn’s.

•Enmarcar las fotos de Adult.

•Aventarme de un paracaídas. (Broma).

Llevo siete días sin Cable en mi tele. Es horrible. Me siento como en rehab pero al revés. He tenido que beber más que de costumbre. O peor aún, he tenido que leer.

Estoy desesperado. Ayer me tardé 26 minutos hablando con uno de los operadores para que al final me diera un número de reporte y un día para que venga el técnico a cambiar el aparato, que será hasta dentro de… ¡una semana! No pueden venir antes —@sayPFFF Ave María, si esto sigue así terminaré siendo cristiano.

Es increíble no ir a trabajar. Pero insisto, no cuando te has quedado sin Cable y con un pie malo gracias a que en el Vive Latino, a la salida del concierto de Caifanes, solamente había una puerta abierta muy pequeña para salir y fue un caos. Me empujaron y me torcí el pie y el tobillo.

Y ahora estoy aquí con una cerveza en mi mano lamentándome como un fracasado.

Necesito que alguien me ponga al día con los chismes del mundo del espectáculo. El último que supe fue el de las declaraciones de Cepillín sobre Luis Miguel. Me pareció de lo más surrealista e inverídico. ¿Cepillín?, ¿como de dónde o por qué?, ¿en qué momento? Pero es que dicen que es muy amigo de La Chule. A mí se me hace rarísima esa amistad, pero si analizo bien mi vida seguro tengo un Cepillín como amigo. O, incluso, puede que hasta dos. ¿Yo seré el Cepillín de alguien? Espero no. Qué oso.

Lo único bueno ahora es que la ciudad está vacía. Desde mi ventana se ve muy tranquilo todo. Escucho solamente los autos y unos pajaritos cantar. Las señoras histéricas en camionetas están asoleándose y las que no, al menos están alejadas de las calles. Tengo la teoría que por ser señoras se sienten con derechos superiores o diferentes a los que cualquier ciudadano tiene. ¿No lo crees así?, ¿estoy mal?, ¿sólo yo tengo esa percepción? No lo creo. Dime que no.

Dime que esto hace una gran diferencia en el día a día de esta ciudad, donde aun sin Cablevisión y con un pie jodido se puede estar más tranquilo sabiendo que ellas no están.

Bendita Semana Santa en el D.F. Definitivamente la mejor época del año…

A todo esto, ¿cuál era el celular de Trejo? No te digo, ya salió el Cepillín que todos llevamos dentro. Qué oso.

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versus

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yvonne venegas

Fotógrafa nacida en Tijuana. Cursó sus estudios en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, San Diego.

Su labor fotográfica la ha llevado a integrarse a diversos grupos y fenómenos sociales como el de las novias tijuanenses, la banda pop RBD o la familia de María Elvia de Hank, con el fin de

retratar sus entornos e interpretarlos de la manera más fiel posible, al filtrarlos con la mirada fresca y sencilla de su estilo fotográfico. Gracias a María Elvia de Hank, su libro de publicación más reciente, ganó el prestigioso premio Magnum en diciembre de 2010.

Por daniela domínguez Foto turco

¿En algún momento de tu vida sentiste ganas de dedicarte a otra cosa, dudaste de tu vocación?

Empecé a tomar fotos cuando tenía 18 años.

Pasé por todas las etapas. Cuando empecé quería ser fotógrafa de moda. Quería ser la “Annie Leibovitz” de México. Después me di cuenta que no nací para hacer foto comercial.

En el 96 me vine a vivir al D.F. e hice fotos para revistas y disqueras. Después me influyeron revistas inglesas tipo The Face y lo que hacían para éstas fotógrafos como Wolfgang Tillmans. En ese entonces estaba convencida de que se podía hacer negocio con el arte. Me fui a Nueva York en el 98 a estudiar en el ICP. Era la primera vez que estudiaba en una escuela de foto, tenía toda la seguridad de saber lo que quería y que ése era el lugar para lograrlo. Cuando llegué a NY me di cuenta que ser fotógrafo comercial no era tan especial; para mí no era suficiente, no iba a poder expresar todo lo que quería. ¿Crees que se tenga que validar la obra con un libro?

Más que validarse con un libro, creo que la concreta y esto para mí es importante.

Las exposiciones tienen una utilidad, para vender o para que la gente vea tu trabajo, pero al final un libro es lo que realmente permanece, lo que al final reúne lo que quieres decir.

Llevas 11 años dedicándote a tus proyectos personales de foto, ¿sientes que concretarlos ha sido un proceso lento?

Soy lenta como tortuga. Me gusta que las cosas sean a mi ritmo. Con el proyecto de María Elvia, que fue mi primer libro importante, llevaba casi dos años (me tardé cuatro años en hacerlo) y no tenía la menor idea de lo que estaba haciendo. ¿Cómo lograste aterrizarlo, crees que la maternidad tuvo que ver con todo esto?

Sí, muchísimo. Me fui al parto sin saber qué estaba pasando con el proyecto y cuando regresé seguí tomando fotos por un tiempo.

No fue hasta que Lia, mi hija, cumplió 10 meses que me pude sentar a editar el material. Fue como si me hubieran quitado un velo de los ojos, podía ver con claridad el trabajo. ¿Cómo fue el primer acercamiento con la familia Hank?

Le habló María Elvia a mi papá y le dijo: “Quiero que tú tomes las fotos de la boda de mi hija y que Yvonne también tome fotos, a su estilo, de la boda”.

mundo sale feliz y sale guapo. Con estas fotos, ella sabía que el eje del proyecto era ella, por eso lleva su nombre. Por lo mismo, sentía que faltaban fotos de ella misma, ahí sí tuve que negociar un poquito más sin demasiadas explicaciones, pues ella estudió arte por muchos años, y entendió que yo tenía un punto de vista. Creo que fui muy afortunada de que hubiera una relación previa con mi papá, que ella me conociera desde niña. ¿Cómo te fue en tu proyecto con RBD? En este proyecto quien dio el sí fue Pedro Damián, a quien le gustó la propuesta que le presentó Mauricio Maille, director de artes visuales de Fundación Televisa.

A Mauricio fue a quien se le ocurrió, viendo mi trabajo anterior, el de las novias.

Me dijo: “Quiero que hagas fotos en las novelas”, y la idea me entusiasmó mucho.

Le caí bien a Pedro Damián, lo cual ayudó; él no había visto mi trabajo, pero después hasta me pidió que hiciera un par de portadas para los discos de RBD. Cuando me dijeron que me iba de gira con ellos. Me imaginaba pura diversión, la decadencia absoluta, champaña, gente aventando cosas por los cuartos, ¡pero no!

Trabajaban muchísimo, de lunes a jueves en la novela y el resto de la semana dando conciertos. Yo sólo fui a ocho ciudades de Estados Unidos con ellos y terminamos en Nueva York. Estuvo increíble, la pasé muy bien, son encantadores. ¿Cómo te recibieron sabiendo que estarías fotografiándolos?

Cuando llegué al set por primera vez, me ve Anahí y me dice: “Julieta”, y me abraza; y yo pensé: “Está bien, esto puede funcionar”, me reí. Son cosas que te ayudan, que te abren puertas, estar en el mundo pop con una cara de Julieta lo hizo todo más accesible. Fue un paro total.

Bueno, y viendo que estás esperando bebé de nuevo, ¿cómo afectó la maternidad emocionalmente con tu obra?

Te pone los pies en la tierra, cambia algo, porque yo no soy una fotógrafa vivencial que me enrede con la gente, pero sí me emborrachaba y enfiestaba más. Por ejemplo, en el proyecto de las novias me la pasé borracha la mayor parte del tiempo (ríe) y éste ya más leve. Pero ahora no tomo, no puedes amanecer cruda con una hija de tres años, ahora hasta siento que son muy sobrios mis proyectos. Pero sé que se equilibrará.

¿Por qué se conocían tu papá y María Elvia?

Era clienta de mi papá. Él le tomó su primer boda, es fotógrafo de bodas. Ya no trabajaba con ella, Jorge Hank tiene otro fotógrafo con el que lleva años trabajando, pero casualmente estaban distanciados en ese momento y se dio la oportunidad.

Mi papá fotografió los cinco eventos que rodearon la boda de su hija; en el segundo de los eventos le dije a María Elvia que quería hacer un proyecto sobre su familia, un libro.

Se lo planteé así desde un principio, hacer algo que se quede para la posteridad. ¿Tú crees que ella ve lo mismo que tú ves en ese libro?

No, claro que no.

Hay una intención del fotógrafo y una intención del sujeto…

María Elvia siempre respetó mi punto de vista. Estoy súper agradecida porque pudo haberme mandado por un tubo fácilmente, pero yo siempre le enseñaba cortes pequeños. Por ejemplo, si íbamos a una clase de flamenco le mostraba una foto al regresar, era como una estrategia. ¿Te pidieron en algún momento revisar el material?

No, yo lo hacía voluntariamente. Le dije que me gustaría que estuviéramos de acuerdo, fue un acuerdo verbal.

Cuando les presenté el primer corte del libro me acompañaba la Martina, una chava que trabaja con ellos desde hace muchos años y que se volvió mi contacto. Y yo la volteaba a ver con cara de “diles algo, por favor, para que no quiten fotos”. Obviamente, ahí también hubo estrategia, no pude hacer caso de todo lo que me decían porque hubiera tenido que eliminar cosas que para mí eran importantes. ¿Tuviste claro cuándo llegó el momento de terminar el proyecto?

Clarísimo, mi última fiesta, el cumpleaños de Hank en Tijuana.

En ese último evento hubieron varias señales, hasta la cámara se me rompió, el tequila no me pegaba, y dije: “Esto ya se acabó”. Cuando tienes ganas de terminar un proyecto tienes que darte cuenta cuando llega el momento de cerrarlo. ¿Para ella era como un álbum familiar?

Ella sabía que este proyecto era para que su familia saliera al mundo y se dieran a conocer, y que no era un álbum familiar cualquiera, porque estos tienen un estilo muy peculiar: todos salen sonriendo, todo

¿Qué planes tienes ahora?

Estoy empezando un proyecto sobre la “autorrepresentación”.

Estoy buscando gente que me deje retratarla, porque hace mucho que no hacía retratos. Busco por Internet o por anuncios de ocasión. Los retrato donde ellos elijan.

También me interesa fotografiar alrededor de sesiones de foto de diferentes tipos: de moda, de bodas, de lo que sea. Me interesa ver a distintos fotógrafos trabajando, ver de qué manera se relacionan con el sujeto, cuáles son los usos de las fotos. Es como una investigación que significa una manera de acercarme al D.F., porque yo nunca he hecho ningún proyecto aquí. Quiero retratar a personas reales, aunque sean modelos, clientes, asistentes… La perspectiva desde la que yo me acerco parte de que son personas reales. Entonces, es como siempre buscar el odd moment (el momento bizarro), los momentos como me gustan, pues.

Son fotos de los fotógrafos, ¿como un “detrás de las cámaras” de sus chambas?

Sí, de ellos fotografiando, las poses que toman, toda la gente alrededor, el equipo de trabajo en una producción. ¿Estás dejando de alguna manera que el trabajo se descubra a sí mismo?

Sí, que es lo que me gusta hacer. De repente puede ser medio arriesgado. ¿Qué película vas a usar?

Lo estoy haciendo en blanco y negro, no lo había usado en años. Tengo un tutor muy chido, Martin Parr; la verdad es un honor tenerlo. Le mandé la explicación del proyecto porque me iba a recomendar para una beca y me empezó como a picar preguntando: “¿Pero por qué en blanco y negro, llevas años haciendo color?”. Y pues creo que está bueno hacer algo nuevo para mí, en vez de hacerlas como siempre. ¿Martin Parr ahora es tu tutor después de haber sido jurado del premio Magnum que recibiste en diciembre del año pasado?

Sí, aunque lo conozco desde hace muchos años. Siempre ha sido muy buena onda, pero ahora con lo del premio se lo tomó más en serio, me contesta de volada y está al pendiente. Está poca madre tener su visión, siempre fui fan de Martin. Cuando lo conocí casi chillo, y con el tiempo hemos mantenido contacto. Siempre que tengo un proyecto nuevo, se lo mando. Es importante relacionarte con fotógrafos que admires su obra, y con quienes conectes, finalmente no es tan grande el mundo de la foto. F

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crónica

mexicanos

en coachella La peregrinación a Coachella se ha vuelto un rito para muchos melómanos, parranderos y turistas de este país. En la primera edición del festival nos podíamos contar con los dedos de la mano y ahora se estima que somos entre cinco y diez mil los que viajamos —o viajan— cada año. Con eso en mente, le encargamos a Rodrigo Alcocer que dedicara algunas horas de su fin de semana a documentar a los paisanos con todo su color, su folclore, su exuberancia, su nacionalismo a flor de piel. Éste es el resultado. F

—Rulo

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10 | frente | la semana que fue | del 28 de abril al 4 de mayo del 2011

S

la semana que fue

Martes 19: El gobernante del Partido Comunista de Cuba eligió al presidente Raúl Castro y al vicepresidente José Machado Ventura como sus nuevos líderes.

Miércoles 20: Después de 18 años de no hacerlo, el Real Madrid gana la Copa del Rey con un gol de Cristiano Ronaldo en tiempos extra.

Lunes 18: En el Valle de Chalco las lluvias invaden más de 400 casas.

Jueves 21: Se anuncia la muerte del fotógrafo y documentalista Tim Hetherington en Misrata, Libia.

Domingo 24: entrará en operación el Semáforo Nutricional como parte del combate a la obesidad. Ahora los menús incluirán las calorías que tiene cada platillo.

Sábado 23: A ponerse bloqueador solar... la radiación (y el calor) aumenta a 9 puntos en el valle de México.

Viernes 22: se agudizan las protestas por la venta de la calle de Enrique Rébsamen, en la colonia Del Valle, a la Comercial Mexicana.

del 13 al 19 de abril de 2011 la semana que fue | frente | 11

12 | frente | en portada | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

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Héctor “Cucho” Jiménez

en portada

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | en portada | frente | 13

El culto al disco

Los discos se niegan a morir. En esta era de descargas, en la que es posible adquirir toda-la-música-que-se-ha-grabado-en-la-historiade-la-humanidad en un sólo clic, la idea del disco como objeto físico es completamente anacrónica. Peor aún la idea de la tienda de discos. ¿Quién diablos va a pagar por algo que puede conseguir gratis? ¿Quién quiere desperdiciar valiosos centímetros cúbicos de su casa en un objeto que tiene un equivalente en bits y que es posible almacenar en la comodidad de un disco duro?

La principal cadena de discos de nuestro país ha sobrevivido llenando sus estantes de películas y video juegos (a los que, por cierto, tampoco se les augura una larga vida en sus formatos actuales). Muchas otras tiendas, tanto en México como en el mundo, no han corrido con la misma suerte y sólo existen en recuerdos. Por la guillotina ya desfilaron tanto grandes emporios como Tower Records y los mega almacenes Virgin, como pequeñas tiendas independientes tan emblemáticas como lo fue Aron’s en Los Ángeles. Pero también hay sobrevivientes que siguen de pie, estoicamente, atendiendo como se debe a una clientela fiel. La sorpresa es que a pesar del contexto tan desalentador, han empezado a surgir, al menos en nuestra ciudad, nuevas tiendas de discos cuya mejor arma está siendo el formato que durante un par de décadas la industria musical ignoró y que muchos consideraron exclusivo para fetichistas: el vinilo, que ahora, ante la merecida muerte del disco compacto, se ha vuelto el último refugio de los melómanos más entusiastas.

Este artículo habla de todo esto. De las nuevas tiendas y de las viejas tiendas. De los que han pasado por ahí como clientes, dueños, empleados… o las tres cosas. De lo que hubo —mucho énfasis en Super Sound, probablemente la mejor tienda de discos que ha existido en el D.F. y en México— y de lo que hay hoy en día.

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tiendas y mercados

Lagunilla Para José Luis Zárate vender vinilos comenzó como un proceso incidental cuando sus amigos decidieron deshacerse de sus LP’s para obtener la novedad del mercado en ese entonces: los discos compactos. A partir de esto, él empieza a comprar las colecciones de quienes querían abrir espacio al compacto y, poco a poco, se hizo de una gran cantidad de álbumes que decidió ofrecer en la Lagunilla cuando nadie vendía acetatos y la gente le daba la espalda al vinilo. Como músico y amante de los reproductores de audio, que van desde los de bulbos hasta los más comunes, la apreciación del acetato resultó natural. Entre portadas, agujas y consolas tiene 13 años con un puesto a la entrada principal del mercado. El tiempo le ha permitido forjar una relación duradera con quienes comparten su pasión por el acetato.

Músicos, productores y aficionados visitan cada domingo el amplio espacio en el que, con toda libertad, pueden preguntar por novedades, pedir referencias y alimentar sus anaqueles. Los coleccionistas aferrados jamás dejaron de responder ante el objeto, las portadas, los colores de los discos; pero es claro que desde hace unos años la demanda por vinilos ha crecido de tal manera que a Zárate le preocupa que cada vez sea más difícil conseguirlos.

Aunque la gran mayoría de sus clientes buscan los discos por la música, hay mucha gente que colecciona LP’s gracias a las portadas. Algunos están conscientes de que las firman artistas gráficos de alto nivel y respondiendo a las carátulas forman colecciones de imágenes entrañables. A pesar de que todos los amantes del vinilo coinciden en que lo importante es la calidad sonora, el otro gran encanto del formato para los compradores de este espacio reside en la carátula de 40 x 40, objeto de culto para algunos y fetiche para otros.

Amén del sentimiento melancólico que prevalece en la Lagunilla, el vinilo es parte fundamental de su imaginario, y convive entre relojes cucú, tocadores del siglo XVI y muñecas de porcelana. Asistir al ritual de los domingos es permitirse observar

Héctor “Cucho” Jiménez

Sala Margolín El lugar ideal para encontrar música académica. Romántico, barroco, medieval, clásico y contemporáneo conviven con partituras y libros en un ambiente repleto de calidez. Abierta desde 1950 y ubicada en la calle de Córdoba 100, en la colonia Roma, la Sala Margolín es considerada una meca de la música, sitio de visita obligada y referencia absoluta para la cultura del país.

Una de sus peculiaridades es la presencia, a media tienda, de un anaquel de El Nicho Experimental, finísima tienda especializada en la mejor música experimental del planeta.

El chopo

cómo José Luis se convierte en el dealer de una droga milenaria, que sustrae de las cajas los arponazos cuidadísimos de obras que incluso son compradas por los propios creadores. Willie Colón alguna vez le compró algunos de sus discos en ediciones que no había podido conseguir. La mayoría de las veces los compradores llegan sin tener claro qué es lo que quieren y se dedican a revisar pacientemente entre un mar de álbumes, observando a los demás por encima del hombro, para ganar, con algo de suerte, alguna joya que se haya escapado de los ojos del otro.

Discos Aquarius Uno de los recovecos citadinos que ha soportado estoico las altas y bajas de la industria es Discos Aquarius. Un local de pequeñas proporciones pero repleto de hallazgos. Coahuila 168 ha albergado por 30 años una selección cuidada de rock en formato CD y vinilo con piezas importadas de Estados Unidos, Australia, Europa y Japón. Se especializa en el rock progresivo y el metal, siendo casa y referencia obligada para los amantes de ambos géneros desde sus inicios.

El Chopo El Tianguis Cultural del Chopo tiene tantas historias atravesadas, tantos ángulos posibles, ha mutado en tantas formas que es imposible describirlo con precisión. Quienes lo visitan desde multitud de locaciones internacionales se quedan asombrados por la naturalidad con la que todos los géneros musicales confluyen y conviven en su demarcación.

Casi 30 años después de su formación, sudar entre sus pasillos estrechos al lado de máscaras sadomasoquistas, franelas de cuadros, Ray Bans piratas y cinturones de estoperoles, el motivo fundamental de su existencia sigue siendo la música, y en particular el disco. Al final del tianguis

reside estoicamente el trueque, esa práctica existente desde tiempos inmemoriales que consiste en intercambiar un objeto por otro sin la intervención del dinero. El Chopo prevalece como el territorio común en el que lo mismo se encuentra un disco de avantgarde jazz que una compilación de grandes éxitos de Cepillín.

Los coleccionistas deambulan, silenciosos y envueltos en un cierto halo de misterio, con sus discos bajo el brazo. Recorren el espacio una y otra vez mirando de reojo a los otros. Esos otros que son iguales a él pero que también son esencialmente diferentes. El efecto “ojo de caracol” resulta una práctica esencial para quienes están al acecho de las colecciones de los asistentes. Para hacer la mejor transacción, todos los sentidos deben estar puestos en la reacción inicial a la pregunta básica: “¿Qué traes?”.

Es casi una danza. Unos pasos a la derecha, inclinarse en plena calle e indagar por los primeros títulos.

En la esquina derecha, Alejandro aguarda pacientemente, bajo el calor, con diez vinilos cuyas portadas han sido masacradas por el sol de muchas mañanas.

Tiene 19 años y los discos que lleva fueron extraídos de la colección personal de su papá, que permitió la sustracción con tal de que esos estorbos comiencen a desaparecer para tener más espacio en la sala. A Alejandro no le interesan esas compilaciones de salsa, canción romántica y rondalla que su padre compró hace años y que perdieron relevancia entre responsabilidades adultas y modas que las reemplazaron.

Samuel, un hombre de unos 50 años, observa de reojo en la pila de discos de Alejandro la portada de Babarabatiri, un disco de 1951 publicado por Tito Puente. Tan casual como puede, le ofrece a Alejandro una mirada a su propia pila de álbumes, una extraña mezcla entre discos de Serge Gainsbourg y una copia del Transformer

de Lou Reed con las cejas delineadas ociosamente con un plumón negro, obra de alguna travesura infantil o venganza de alguna ex novia.

Los dos intercambian una extraña mirada. Casi sin emitir sonido, Samuel acaricia el disco de Tito Puente. Alejandro se abstrae en los dibujos de la ceja de Lou Reed.

Los discos tienen nuevos dueños. Samuel se aleja y platica que ha experimentado un amor inusitado por la salsa clásica. Tito Puente fue la primera referencia que tuvo de ese sonido gracias a su padre, quien nunca pudo comprar acetatos porque eran muy caros. Encontró en casa de su hermano los discos de Gainsbourg y Reed y decidió llevarlos al Chopo porque sabía que allí “encontrarían a alguien que los apreciara”. Alejandro conoció a Lou Reed porque lo escuchó con Gorillaz en “Some Kind of Nature” y al buscar más sobre él en Internet se encontró con un monstruo que lo impresionó y obsesionó desde entonces.

Entre Alejandros y Samueles se pasan los sábados concurridos, las miradas de reojo, los intercambios consensuales entre música inconexa que habitó un hogar y ahora está lista para pertenecer a otro. Brechas generacionales que se reducen mientras se efectúa la danza del trueque. El álbum es el centro de esa obra primitiva donde los 19 y los 50 años no son tan diferentes.

RETROACTIVO El adjetivo retroactivo es una voz que obra o tiene fuerza sobre lo pasado. Es así como la tienda hace honor a su nombre y se erige como el catálogo más extenso de vinilos en el país. Más de 35 000 títulos, el amor por el objeto que representa el disco y una visión clara de negocio se forman detrás de la tienda de Jalapa 125.

Alejandro Baeza, uno de los dueños y fundadores, considera que el vinilo nunca se ha ido y sólo sufrió un empujón propiciado por la evolución tecnológica de los formatos.

Retroactivo comienza vendiendo discos en una tienda de antigüedades; tuvo tanto éxito que decidieron abrir una tienda exclusiva para los álbumes hace seis años.

Su compromiso ha sido total en la medida en que crecen, y viajan a la feria del vinilo de Utrecht, Holanda y recaban colecciones por todo el mundo. Han construido un catálogo serio basado en el libro azul del vinilo (sí, como el de los automóviles) con el que, de acuerdo al origen, estado físico, edición o reedición y color del álbum ofrecen un precio justo a nivel mundial. Su catálogo llega a provincia y al extranjero.

A pesar de que la economía mexicana y sus costos de producción y consumo son distintos a los de Europa, Estados Unidos y Japón, el repunte del formato en nuestro país ha sido tal que Retroactivo se planteó, con éxito, instaurar una fábrica de vinilos que tiene un año y medio funcionando.

Héctor “Cucho” Jiménez

Por Luli Serrano Eguiluz

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Lagunilla

Toy Selctah no es sólo uno de los Dj’s más reconocidos dentro y fuera de México, también es un gran aficionado a coleccionar vinilos. Viajar de un lado a otro compartiendo música con propios y extraños es parte de su esencia, y escarbar profundo en busca de material para hacer bailar a la gente es una de sus especialidades. En esta pequeña entrevista nos lleva de la mano por el minucioso arte del diggin’. Por mariana vidal ¿Por qué no ha muerto el disco?

Es y será por algún tiempo la manera más completa de ser un Dj. El formato análogo y la combinación de su mecanismo electromagnético hacen que suene de una manera muy particular y un tanto orgánica. ¡Además de que huelen delicioso! ¿Dónde acostumbras a comprar discos?

Los viejos, en la tienda de Don George (en el mercado de Morones Prieto). Los nuevos los compro donde los encuentre. Amoeba es una gran tienda; una vez mandé cinco cajas desde San Francisco, allá hay una en la Haight y otra en Berkeley. ¿Crees que estamos viviendo el regreso del disco vinilo?

Yo creo que nunca se fue, sólo que la industria mainstream decretó el cambio de formato por allá de 1985. Acabo de leer Appetite for Self-Destruction: The Spectacular Crash of the Record Industry in the Digital Age que cuenta la historia de la debacle de la industria musical. Hay un capítulo increíble sobre el cambio de las trasnacionales de vinilo a CD. ¿Cuál es tu tienda favorita de discos y por qué?

Pues acabo de ir a Barranquilla, Colombia, y ahí en el mercado de los granos está Felito Records, un puestito con la crema crema crema de la música tropical colombiana. En Perú he encontrado discos de un estilo de cumbia que me gusta muchísimo, el chicha o cumbia peruana o cumbia amazónica. La última vez que fui por allá me traje como ¡70 discos de 45 y 20 álbumes! Amoeba es la mamada cuando sabes lo que estás buscando, ¡seguro ahí lo vas a encontrar!

Cuando compras discos, ¿en qué te fijas o de qué depende, vas con algo en mente o sólo esperas encontrar algo que te sorprenda?

Depende definitivamente de la ocasión. En Amoeba voy a buscar ciertos géneros o a dedicarle esa tarde a cierta sección. Cuando ando de random diggin’, pues sí me fijo en los sellos, las prensas (si están bien hechas, gruesas, si son reediciones, licencias o son prensas originales). Un súper tip al comprar: hay que mantenerse callado y no mostrar la más mínima excitación al encontrar algo. Si dices “¡no mames, esto está cabrón!” y te escucha el tendero, seguramente el precio sube al doble o triple. ¿Cuál fue el primer vinilo que compraste? ¡Ufff! Te voy a decir tres: Metal Health de Quiet Riot.

El soundtrack original que hizo Queen para Flash Gordon.

Rock & Ríos de Miguel Ríos. ¿Y el último?

Yonke (discos viejos) hace como dos semanas, y compré yonke también en Barranquilla (Lizandro Mesa, Cumbia Soledeña, etcétera). ¿Crees que la experiencia de bajar música y comprar un disco es muy diferente?

La verdad es que si amas la música, es muy similar. Hay gente más fetichista que busca la experiencia completa. Yo no soy tan ortodoxo, me emociono con el hecho de tener un track. ¿Tu disco más preciado y dónde lo compraste?

Me lo regalaron, es Sandinista de los The Clash, completo de prensa americana que se escucha muy bien y está en muy buen estado.

Pero también aprecio mi copia de Mex Machine o los test pressings de los sencillos de Control Machete ¡son muy preciados! Hay una bootleg de cuatro temas del primer disco de Control que lo saqué yo: vienen cuatro tracks, sus instrumentales y sus a capelas. ¡De ése sólo hay 1 000 y están numeradas! F

Héctor “Cucho” Jiménez

Disqueras independientes como Grabaxiones Alicia pero también grandes emporios como Warner, Universal o EMI han vuelto los ojos al formato, confiando en él como el futuro de la música junto con la venta en línea. Retroactivo ha fabricado discos de Zoé, Julieta Venegas, Telekrimen, entre otros artistas que comprenden el potencial boom que el formato tiene en todo el mundo.

Los compradores más jóvenes de Retroactivo no nacieron ni crecieron ni vivieron en la época del vinilo. Para ellos es un formato antiguo que les resulta distinto y la reacción más reproducida entre ellos es la sorpresa por el objeto en sí mismo.

La portada en un tamaño decididamente superior al del CD, los colores del disco y las etiquetas son elementos que han propiciado que la gente más joven se detenga a comparar las diferencias entre el compacto y el vinilo.

El siguiente paso en el futuro de Retroactivo es tratar de lograr que el vinilo vuelva a México como antaño, cuando artistas como The Cure o Depeche Mode maquilaban sus álbumes en el país. La producción nacional permite que los precios de los discos sean mucho más competitivos y asequibles para el público. Para Alejandro ésta es la expresión más clara y limpia del artista, lo más cercano a escucharlo en vivo. La profundidad del sonido aunada a la reacción mundial favorable hacia el vinilo ofrece un panorama alentador para Retroactivo y todos los que nunca han dejado de cultivar el formato. Un panorama en el que el objeto es nuevamente apreciado como arte, independientemente de la música. F

El arte del diggin’

Retroactivo

El vinilo: música y objeto de diseño Héctor Mijangos es la cabeza de Noiselab, empresa que desde su creación ha ido mutando en diferentes cosas, pero siempre en algo que tiene que ver con la música. Es, sobre todas las cosas, un melómano empedernido que siempre ha vivido de y para esto. Por sussyoh ¿Por qué el disco de vinilo no ha muerto?

Porque es un objeto de culto y a quienes nos gusta la música nos gusta acumular objetos que te relacionen directamente con ella. Hay una generación a la que nos tocó, todavía, la emoción de abrir un vinilo, olerlo, revisarlo. ¿Actualmente compras vinilos?

No, me regalan algunos. Desgraciadamente cometí el error de deshacerme de muchos cuando empecé a comprar CD’s. Tengo algunos todavía pero sólo los de colección o los autografiados, la verdad si la cagué regalándolos. Los pocos que conservo son los que dicen “Promo Only”. ¿Qué relación encuentras entre el diseño y la música?

Uno de mis diseñadores favoritos es Peter Saville, quien ahora tiene el título de Director Artístico de la ciudad de Manchester. Él es quien creó todas las portadas de New Order, Joy Division, OMD, Happy Mondays, entre muchas otras. Creo que es muy importante la unión del diseño y la música, y es lo que me gusta de las disqueras independientes: siempre tienen un sonido propio, pero también un diseño propio. Lo que las caracteriza es que no existen por hacer negocio, sino por demostrar a el mundo su gusto personal por cierto tipo de música. Creo que el karma police les está cobrando a las disqueras grandes el haber sido codiciosos; por creer que podían meterle más música a un disco por el simple hecho de que le cabe más, y por eso cobrar más. Les empezaron a decir a los artistas “haz más canciones”, y eso también provocó que la calidad de las producciones, en ciertos casos, disminuyera; se ha ido perdiendo el espíritu primario de la música: las canciones per se. ¿Volverías a ser coleccionista de vinilos?

No, porque prefiero escuchar discos en la computadora, en el iPad y en el coche. Para como soy, tendría que comprarme un muy buen equipo, tener tornas y un equipo especial… un santuario para vinilos. Lo que sí es un hecho es que los discos de acetato se escuchan mucho más cabrón que cualquier otra cosa. Además, abrir un vinilo era para no parar de oírlo, de principio a fin. Esa experiencia cambió cuando salieron los CD’s porque ya eran más largos y tenías la posibilidad de adelantar la canción fácilmente. Actualmente, a todo le queremos dar poco tiempo, todo es rápido rápido rápido. Pero me da gusto que [los vinilos] regresen, y que haya muchas bandas que los fabriquen con empaques especiales. Y no necesariamente los tienes que escuchar en un tocadiscos, puedes tener el vinilo como objeto y, al mismo tiempo, lo puedes bajar digital. Es un buen complemento y una muy buena medida para acercarte al artista. > CONTINÚA EN LA siguiente PÁGINA

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Por otro lado, tener vinilos es una cuestión de espacio, tengo amigos que son grandes coleccionistas y que los tienen en una bodega.

Porque te vuelves adicto. Por ejemplo, Ramiro, mi exsocio, tiene más de 20 000 discos.

super sound: ¿La mejor tienda ha existido en esta ciudad?

Mauricio Hammer es fundador y director general de la revista Círculo Mix Up. Pero en fechas recientes también se ha dedicado a la producción y dirección de un documental que cuenta la historia de Super Sound, una tienda que tuvo que cerrar, en parte, cuando se metió al negocio de promover conciertos y las cosas no salieron como se esperaban. Además le pedimos al querido Uili Damage que nos escribiera un texto relatando su experiencia en esta mítica tienda. Por rulo

2 Many DJ’s en Casa Chowell

Cuéntanos el día que pasaste con los 2 Many Dj’s en casa Chowell…

Los hermanos Dewaele son las personas más interesadas en acumular discos y libros que conozco. Su primer contacto con la música fue por su papá, era Dj. Stephen me ha contado que le empezó a gustar el punk, aunque su papá escuchaba música disco. Un día llegó él solo al Travelogue de Human League y le pareció muy interesante porque era música electrónica pero con la actitud punk que a él le gustaba. En una de sus visitas a México los llevé de compras al Centro. David no había llegado, así que sólo fui con Stephen a comprar libros. No le gusta comprar discos sin su hermano, teníamos que esperarlo… con ellos todo es junto con pegado. Además, es una inversión que ellos hacen en conjunto.

Después, ya con David, los llevé a Chowell, en Mesones, donde hay mucho vinilo vintage y se volvieron locos.

En su última gira (la que presentaron hace poco más de un año en nuestra ciudad) usan pantallas muy grandes donde aparecen animaciones de las portadas de los discos que van poniendo en su set. Por eso ellos necesitan las dos cosas: la música y las portadas, para hacer sus visuales. En Chowell encontraron portadas de discos hechos en México con los nombres en español y eso se les hacía cagadísimo. Por ejemplo, encontraron el Pocket Calculator de Kraftwerk, cuya versión local se llama “El baile de la escoba”. Lo que encuentras ahí son verdaderos descubrimientos que en Internet te cuestan 50 veces más. Es un lugar chiquito que está llenísimo de discos, así que se dijeron uno al otro: “Nos vemos en media hora”, y cada uno agarra una sección. El primer disco que agarró David —y que lo fascinó— fue uno de Liaisons Dangereuses, Los Niños del Parque.

También encontraron cosas de Soft Cell, o curiosidades de música disco de Playboy de los setenta que traían conejitas en la portada.

Estuvimos ahí horas y compraron tantas cosas que se las tuvimos que mandar por paquetería. Se gastaron, entre discos y libros, como unos 20 000 dólares. Lo mejor de Casa Chowell fue que cuando íbamos a pagar regateamos. Y salieron de ahí con unos descuentazos F Casa Chowell: Mesones 12, Centro Histórico.

Platícame de tu documental, ¿qué lo motivó?, ¿cómo se llama?

Todavía no sabemos el nombre. Es sobre la tienda Super Sound, que marcó la historia musical de la ciudad de México en los años ochenta y principios de los noventa. ¿Cómo marcó Super Sound la historia musical de la ciudad de México?

En un tiempo cuando casi no se conseguía nada, en Super Sound conseguías todas las novedades, toda la música underground, el punk que se hacía en esa época, la música electrónica, que en ese momento era la vanguardia; conseguías grupos raros y discos extraños. Si tú lograbas penetrar en esa cofradía que era Super Sound —muy cerrada, no a todo mundo se le daba el acceso— lograbas documentarte bastante bien.

Por otro lado, muchos grupos como Década2, La Maldita Vecindad, al mero principio, o Chac Mool vendían sus discos ahí. También fue en esa tienda que se conoció mucha gente; era una especie de club, de logia… como un templo de la música. Hay historias fantásticas; era gente que verdaderamente tenía pasión y conocía muchísimo, y tú como aficionado y amante de la música podías ir y aprender de estos cuates. Todos los que estaban haciendo algo musicalmente en ese momento visitaron la tienda en alguna ocasión: los Caifanes, los Tacvbos, los Maldita, Illy Bleeding, Walter Schmidt, Piro… todo mundo conoció, o tuvo que ver con la tienda o la gente que trabajaba ahí.

Seguro Nick Hornby no conocía Super Sound cuando escribió High Fidelity, pero mencionas que la tienda era como una especie de cofradía, como muchas tiendas de discos de ese tipo en todo el mundo y como la que él describe en su novela.

En el documental se menciona eso tal cual, que Super Sound era la tienda de High Fidelity. Que lo que pasaba ahí pasaba exactamente igual en todas las tienditas de este tipo que hay en el mundo, que tienen las mismas características: las forman un grupito de gente, no a todo el mundo se le da acceso, son verdaderamente muy duros y cabrones cuando los clientes no saben de música, se burlan mucho de quienes llegan a preguntar por algo que no tiene que ver con la tienda. Era muy intimidante entrar Super Sound a preguntar algo. ¿Cuál era el vínculo de Super Sound con Rock 101?

Ellos afirman que Rock 101 se abrió a las cosas nuevas como The Cure y a música más experimental gracias a Super Sound. Hay anécdotas de que gente de la estación visitó la tienda y se sorprendió de todo lo que había. Había un arreglo no oficial con un programa de dos horas que se llamaba Radio Set, en el que la música provenía de la tienda y la gente lo sabía. A cambio recibían grandes cantidades de discos al mes.

Prácticamente, la música tocada en Rock 101 era

la de Super Sound y quienes hacían las elecciones musicales, quienes proponían lo que se escuchaba, eran personas de la tienda.

Super Sound se acabó antes de la crisis del disco, ¿crees que hubiera sobrevivido?

Terminó en 1994. Pero creo que siempre habrá lugar para una tienda con estas características, siempre habrá gente loca y rara que quiera comprar discos igual que ellos. Quizás hubieran tenido cambiar su modelo de negocio, pero yo creo que sí hubiera podido sobrevivir. ¿Crees que es la tienda de discos más grande que ha existido en el D.F.?

Sí. Ocupó un lugar muy importante en una época. Hip 70 fue el equivalente en la década de los setenta y un poquito antes. ¿Cómo era Hip 70?

Era una tienda más apegada al rock, más de la época de Woodstock, de Avándaro, de escuchar a The Doors, The Who, Led Zeppelin.

Me imagino que hiciste una investigación para el documental…

No es por nada, pero el documental es una investigación en sí misma, fascinante. No tuvimos que hacer una previa porque la gente te lo cuenta todo. Te habla de Yoko Quadrasonic, de Briyus. ¿Cómo eran esas tiendas?

Yoko estaba en Miguel Ángel de Quevedo, era una tienda muy bonita y muy bien arreglada y fue una especie de continuación de Hip 70, iba en esa onda. Briyus era una cadena de tiendas anterior a Mixup, como Zorba.

En 2000 las tiendas chiquitas de discos desaparecieron. Ahora tienen un resurgimiento.

Pues mira, primero desapareció el vinilo. Al CD ya sabemos lo que le está pasando, todo se consigue gratis y descargable. El disco como objeto está en crisis.

Pero el vinilo ahí va creciendo, ¿no?

Pero dentro de un mercado de culto muy elitista. Es muy diferente a lo que era comprar uno cuando sólo había vinilos, que ahorita que hay otras opciones y lo adquieres como un objeto fetiche, de lujo. Juegas un poco al coleccionista, al exquisito. ¿Te gusta el CD como formato?

Definitivamente, cuando surgió sí era sorprendente. Estabas acostumbrado a un disco grandote que nada más podías oír en tu casa y que se rayaba, que tenías que manejar con mucho cuidado. De repente surge una cosita chiquita, mucho menos delicada y frágil, que podías escuchar en tu coche, en un discman. Fue una revolución en su momento, pero ya se nos olvidó porque ya estamos en los puros bits.

El disco de vinilo, como tal, despierta mucha nostalgia y afecto en ciertas generaciones. Es algo muy curioso, pero todos a los que les preguntamos hablan del olor tan característico que despedía un

disco cuando lo abrías, de lo fantásticas que eran las portadas, de lo completa y detallada que venía la información, de lo particular del sonido, del cierto afecto por el scratch… Entonces, es un objeto de nostalgia. Es como comprarte un fonógrafo, un radio de baquelita, un libro antiguo.

La relación es muy artificiosa, no es espontánea; es una relación muy elaborada, razonada.

Pero están surgiendo nuevas tiendas, ¿crees que responde a esa relación de la que hablas?

Sí, yo creo que es una moda, un culto. Hay algo que es un hecho: la radio no desapareció con la tele, la tele no desapareció con el video, el video no desapareció con el Blu-ray. Los formatos conviven.

Según yo, los libros no van a desaparecer. Hay mucha gente a la que no le gusta leer en un iPad, no te lo puedes llevar a la playa, si hay demasiada luz no lo puedes leer… Lo mismo pasa con el disco: necesitas una tornamesa, un buen aparato de sonido, un espacio en tu casa… el vinilo tiene características muy particulares. No tiene nada que ver con un iPod que te lo llevas a correr, en el camión, a la escuela, lo conectas en tu coche. El disco vinilo representa un disfrute solitario, más íntimo.

Claro que es una extravagancia, una nostalgia.

Pero hay gente muy joven que está poniendo disqueras que sólo editan cosas en vinilo, que no les tocó esa época.

Existe el concepto, muy viejo, de la falsa nostalgia, cuando añoras algo que ni siquiera viviste. Pero es una especie de ritual.

Está bien que haya guardianes de eso, ¿no?

Definitivamente, y no me malentiendas, me encanta la idea. Pero no creo que eso pueda sustituir o interferir con el tsunami que es la música en formato digital. No creo que haya nada que la pueda frenar. Esas tiendas son pequeñas burbujas de nostalgia que van a sobrevivir, pero no que harán resurgir el disco vinilo como algo masivo nunca jamás.

Pero más allá de los falsos nostálgicos, también hay un amor a la música que hace que te guste el objeto, y prestas más atención a la música si pones un disco y le das la vuelta.

Hay una cosa que se perdió totalmente cuando se acabó el disco, y ahora el remate con el CD. Los dos eran objetos. Tu música estaba conectada a un objeto físico, de ahí provenía. Y se volvía parte de tu casa, de tu paisaje residencial, habitacional, ocupaba un espacio físico. Era parte de tu vida.

Hojeabas el folletito al mismo tiempo, veías quién participaba, la lista de canciones y a veces, las letras. Todo eso se perdió. Hay gente que lo necesita, lo demanda y lo exige. La música se volvió etérea. Quién sabe de dónde viene, quién sabe de quién es, quién sabe los que participaron. ¿Y eso la devalúa?

Por supuesto, y más si sabes que lo consigues gratis. Me acuerdo de lo que significaba comprar un disco. Pagar dinero por tenerlo, valorarlo, escucharlo mil veces, volverlo parte de mi colección, prestarlo y enseñarlo… ¿Cómo puede un chavo que consigue una canción gratis en cinco minutos tener la noción de lo que significa tener un disco? Es imposible. F

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de discos que Los coleccionistas discográficos Mi papá (Q.E.P.D.) era ingeniero mecánico. Como gringófilo de hueso colorado, era firme creyente del American way of life. Mientras soñaba y me presionaba obsesivamente para que pidiera trabajo en un McDonald’s —con la intención tácita de que aprendiera a ganarme la vida “desde abajo” y aprendiera lo que cuestan las cosas—, yo me apuntaba días enteros de ausencias a las aulas de la carrera en Publicidad, para marcar asistencias regulares en la que se convirtió mi universidad de la vida: la tienda de discos Super Sound.

Para entonces ya tenía un currículo más que decente en mi carrera de escuchador de música: a los seis años me chutaba los discos de mi hermano (el de en medio) de ELP, Pink Floyd y UFO a escondidas. A los 10 escuchaba, antes de dormir, las sesiones de música disco de Stereo Cien. A los 12 me grababa mis propios “jugos de hits” y a los 14 daba mis primeros pasos aprendiendo la mecánica de la mezcla con el equipo de Dj de mi hermano, el chico. Del súper me robaba discos y, por supuesto, casetes en blanco para grabarlos.

Claro que me apañaron y sermonearon varias veces, y dejé de hacerlo por comodidad; los cagones de mi padre siempre eran más graves que los de los polis.

Amasé una decente colección de vinilos, unos 200, que se fueron perdiendo en distintas mudanzas y préstamos hasta llegar a los días de la tienda de discos justo en el boom del CD. Tal vez en esa época mi última adquisición fue el Ritual de lo habitual de Jane’s Addiction…

Fue Nacho Desorden quien me contrató en Super Sound. Los personajes más extraños, todos melómanos, desfilaron por allí. En ese momento todos los vinilistas hablaban pestes de sus tesoros preciados porque “el CD es mejor. No se oye como que estás junto a un puesto de frituras escuchando las canciones, le puedes subir más, lo puedes llevar casi como los casetes y son para siempre… ”.

Entrando me encontré con que las bandas verdaderamente interesantes (o sus sellos) editaban todo en el conveniente formato del CD y por unos años, la forma de escuchar música cambió para mí. Mi primer compacto fue Viva Dead Ponys de Fatima Mansions; como debía de sonar cristalino y bien detallado, empezaba a escuchar las canciones poniendo atención a cada sonido grabado, para tratar de encontrar errores; cuando los encontraba, aplaudía lo bien que se captaba todo en un CD. Los racks de vinilos se redujeron estrepitosamente a “el rack de los saldos”, porque todos entraban a buscar su novedad en CD. Estrechando amistad con Nacho, llamó mi atención que habiendo ediciones en CD de muchos de sus vinilos (él sí tiene, a la fecha, una colección vasta), no los sustituyera por CD’s… era una razón práctica: iba gastar sólo con sus verdaderos favoritos. Por mi parte, conservaba algunos acetatos, pero todo lo nuevo, ya llegaba a casa en CD. El vinilo se fue y con la llegada de la cadena Mixup, también Super Sound.

Para mí fue paulatino el salto entre formatos y tuve suficiente tiempo para disfrutarlos todos, así que nunca me dio por cortarme las venas por que ya no hubiera discos de acetato o que ahora ya todo se baje de Internet… Me gusta el ritual del vinilo, como el de grabarme casetes, escuchar en CD’s, hacerme playlists en la compu o pasar las canciones a un minidisc. Me gusta la música. No importa que se oiga de un radio AM o en el Protools de un estudio de grabación. Muchos de los clientes y colegas que pasaron por Super Sound se cortarían las venas con esta idea… yo sigo comprando compactos, vinilos, bajando de la red, escuchando casetes, sintonizando el radio o YouTube sin ningún remordimiento.

Luli me preguntó: “¿Cómo era la vida en la tienda de discos, en los días del vinilo?”. Era Disneylandia para los junkies de la música… la película High Fidelity es una copia exacta de un día cualquiera en Super Sound, donde todos fuimos Rob, Dick o Barry, o una combinación de los tres personajes. Sin exagerar. Y eso, era mi Disneylandia. F

Son una rara especie en aparente extinción. Los que sacrifican un espacio físico en sus hogares para conservar el legado de años de búsqueda, rastreo y consecución de los registros musicales. Los que guardan bajo anaqueles, cajas y estantes las huellas sonoras de la memoria colectiva. En un país donde no hay dinero para proteger el pasado, ellos son el diccionario, la guía, el mapa. Por Luli Serrano Eguiluz

Un honorable miembro de esa reducida comunidad es Mauricio Esparza, “Micro”. Diseñador de portadas, dueño de un sentido del humor a toda prueba, cálido y sencillo. Micro abre las puertas de su casa y su memoria hacia una habitación en la que trabaja y ejerce a diario el rito de extraer un acetato, abrir la tapa de la tornamesa y posar la aguja sobre el disco.

Su primera experiencia como coleccionista fue inaugurada por una visita al Tianguis del Chopo, cuando éste aún se albergaba dentro de las instalaciones del Museo. Aunque en aquella ocasión no traía dinero, su primer ahorro fue para comprar un par de discos que a la fecha siguen siendo de sus favoritos, uno de ellos es In the beginning, el primer álbum de Genesis. Para él, la música es un asunto familiar. Su abuelo, Alfonso Esparza Oteo, fue quien compuso el arreglo de las famosas “Mañanitas” y fundó el Sindicato de Músicos de México. Toda su familia paterna se dedicó a la música y creció rodeado de pianos, guitarras y baterías.

Su disco más preciado es la primera edición del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band publicada en 1966.

La particularidad de esta pieza radica en que traía un cartoncito con unas hombreras para hacerte un traje como el de los Beatles.

Según Micro, la música tiene la portada que se merece. No le parece una casualidad que grupos como Radiohead o Café Tacvba tengan un nivel de gráfica tan sólido, conciso y único. Ésta es una parte que en la música nunca se perderá. Quienes logran trascender a través del tiempo son, casi sin excepción, grupos que siguen considerando al disco como un objeto de arte. Un ejemplo de ello es la que, según Micro, es la mejor banda de la década pasada: Animal Collective. Su imagen le parece espectacular y arriesgada, además de que está firmada por artistas visuales de vanguardia. “Hoy por hoy, la música necesita cada vez más de adornos que la sostengan y la hagan más atractiva para el fanático corriente”, me dice.

El romance nostálgico de buscar música entre filas interminables en una tienda ha terminado, y tiene sus ventajas desde su perspectiva. Cuando surgió el CD muchos comenzaron a deshacerse de sus colecciones de vinilo, lo cual permitió que el precio se redujera hasta la irrisoria cantidad de cinco pesos por un acetato importado de Prince o de Zappa en la Lagunilla. Tiempo después, con el surgimiento del MP3 y el iPod, muchos se escandalizaron para luego ceder ante los encantos de los unos y ceros. “La música tiene un valor que es independiente de su formato, y cada uno de estos [formatos] tiene utilidad y valor particulares”, asegura.

Para él, lo maravilloso del MP3 tiene que ver con la facilidad para descubrir nueva música. En los ochenta era complicado conseguir discos. Había que ir al Chopo a ver si alguien lo tenía, negociar con él las posibilidades de que te grabaran el Pornography de The Cure o el último de Emerson, Lake and Palmer. Conseguir ser un experto en música era una labor de paciencia, tesón y amor. Hoy todos somos potencialmente expertos y ser cool está a un clic de distancia. Para un enamorado de la música que vivió estas vicisitudes, el privilegio de escuchar cinco o seis discos nuevos en un día es inconmensurable. Y

Adrián Duchateau

amanecer en disneylandia Por Uili Damage

Mauricio Esparza, “Micro”

a diferencia de la creencia popular, el coleccionista sí baja música de Internet. A Micro le interesan mucho las netlabels, sellos discográficos que publican a sus artistas exclusivamente en formato digital.

Es tajante en su opinión sobre las disqueras y el precio de los discos. “La música no depende de las compañías, y la vuelta de tuerca que han sufrido obliga por partes iguales a sellos y a músicos a buscar nuevas oportunidades para promocionar y surgir entre la vorágine de ofertas que presenta la red”, explica. “El tema en México es complicado, las tiendas de discos especializadas en ‘la otra música’ se echan de menos, pero resulta comprensible porque no hay un gran mercado para ellas”. Sin embargo, la pequeña comunidad de gente dispuesta a invertir su dinero en objetos existe y no se detiene ante la falta de locales físicos.

“La revalorización del vinilo se debe a la pérdida de valor coleccionable de los CD’s”, dice Mauricio. Comprar un álbum en este formato no resulta una inversión. Los artistas, por otra parte, han perdido la costumbre de hacer una obra conceptual —tanto en sonido como en idea— lo que ha impulsado que lo que más se venda en sitios como iTunes sean canciones, ya no álbumes.

Antes, gente como Micro compraba discos por portada y coleccionaba sonidos muy específicos.

Comprar discos es ahora una acción que se produce luego de descargarlos. “El disco sigue siendo el acto central. Sin el disco no existe nada”, declara. Micro se perfila a ser un coleccionista moderno, que sabe convivir a plenitud con el enamoramiento del disco como objeto de arte y las posibilidades que le plantean la digitalización y democratización de la música.

Aún cuando los hábitos de consumo de música han cambiado, el romance del escucha con una portada de 40 x 40 y un pedazo de acetato de nitrocelulosa sigue vivo. Ver girar a 33 revoluciones por minuto unos aros de vinilo negros es un placer cada vez menos anacrónico y que ciertamente implica compromisos diversos en el proceso de escuchar un álbum. En un mundo que se abstrae de sus propias responsabilidades y consecuencias, el coleccionista continúa con el ritual emocionante de detener sus actividades y posar la aguja sobre los surcos. Redondo como el planeta que le contiene, el disco sigue girando incesante y decidido, abriéndose paso a instancias de todo. F

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M MÚSICA

ruidosón: TIERRA SAGRADA

Después de algunos años de tristeza total en Tijuana, una nueva ola crece en la ciudad.

La violencia sigue ahí, pero ya hay lugares para beber unas cerveza y festejar hasta la madrugada al ritmo del ruidosón. Por ángel conto sólo la violencia, la música, las drogas, el sexo y la pasión.

Acá todos los géneros conviven: electrónica, rock, reggae, ska, hip hop, banda, norteño; en fin, todo lo que te haga explotar, incluso el Movimiento Alterado (una suerte de corridos que enaltecen al narco y su color). Hablamos de una ciudad históricamente a la vanguardia, puesta en el mapa desde que a principios del siglo pasado a la “mariajuana” le pusieron nombre.

Tijuana ya no es sólo Nortec —lo primero que escuchas desde que bajas del avión y lo último en lo que piensas cuando dejas el hotel—. Tampoco es Julieta Venegas —retratada en un mural de 13 metros sobre la Sexta a donde, dicen, muchos llegan a

Stab de Bear

Fernanda MArtínez

E

l ruidosón se baila y se grita, los muchachos se ponen cool y por las noches, salen a tirar el rostro. Es un nuevo sabor cocinándose en la frontera, y que ahora, más caliente que nunca, está listo para ser devorado. Beats potentes, una sensual fusión de música electrónica con cumbia, norteña, banda y mucho noise, que hacen que hasta el más nerd mueva el piecito.

Es la ola de calor tijuanense: María y José, Los Macuanos y Santos.

El vuelo fue una locura y llegué a Tijuana ya entrada la tarde. Me fui a caminar a la Revu, una de las avenidas más emblemáticas de la ciudad, punto de encuentro para turistas de aquí y de allá. Los gringos cruzan la línea y vienen a escuchar música mexicana, se echan una cerveza y se toman la foto con el burro cebra. Pero para conocer la verdadera efervescencia tijuanense hay que caminar un poco más y pasearse por la Sexta; ahí están los bares donde la banda va a sacarle brillo a las pistas de baile, y por qué no —mejor siempre— también a ligar.

“Salir y estar cool, acá con una cerveza y mirando a las chicas, a ver si te hacen caso… eso es tirar rostro”, me dice María y José entre risas y un suave contoneo, mientras jugamos billar en el Bar Aragón, y Los Macuanos yacen en la barra echando el trago.

Como ya se ha dicho —y lo que no se ha dicho, en Tijuana y lo largo de la frontera y en los lugares más recónditos de la nación—, sigue la violencia. Sigue la violencia, pero estos chavos dicen que hay que quitarle plomo y ponerle sabor. No es para menos, lo que pasa en el primer puente fronterizo de México sucede desde hace décadas. Sí, no

Macuanos

Stab de Bear

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María y José

pedirle milagros—. ¿Tijuana No!? ¡No! Los Túcanes ¿de Tijuana? No. Es la hora del ruidosón.

Fue un día 21, María y José y Los Macuanos hacen su debut entre sombreros, sintetizadores, mucho swag, una mezcla de spanglish, granadas y santos. No, no era un concierto de Selena (risitas), pero la gente tenía ganas de bailar. Era marzo de 2009 y aunque al principio nadie sabía qué estaban escuchando, el sonidero llegó y se quedó. “Es música que les va a recordar a sus papás, a sus abuelitos, y a la vez, van a mirar hacia el futuro, a donde nosotros creemos que va la música hoy”, afirman Los Macuanos, al intentar explicarme las sensaciones que evoca su sonido.

Tony Gallardo —María y José— dice que en Tijuana la gente sabe cómo reaccionar ante un buen ritmo. “Mi onda mezcla lo caribeño con lo africano, lo latino con lo regional mexicano… Los Tigres del Norte han tenido mucha influencia en mi música… el Re de Café Tacvba es uno de los discos que más me ha marcado… el punk salvaje, la música de los años setenta y ochenta, el uso de toques electrónicos con rock… Chico Che y Rigo Tovar, el pop”. ¡Sabor!

Llegada la noche, y luego de escuchar unas remezclas de Santos, nos fuimos de bar-hopping. Nos metimos a la Bodega Aragón, la gente se destruía. Nos colamos en un bar de techos azules y espejitos pegados por doquier, una pared de vinilos sensacional, y terminamos en Don Loope donde conocí a Hiperboreal.

“Los chicos han tomado las calles otra vez, ya sin miedo y con ganas de festejar.

Hubo dos años de tristeza total y ahora despertamos. Ir de un bar a otro, escuchar música acá y escuchar música allá”, así me dice es la nueva vida nocturna de esta ciudad —uno de los miembros fundadores del colectivo cuyo nombre no hace falta explicar—. “Las muertes, la comida, la violencia, la cultura y la narcocultura, la importación de nuevas músicas, de nuevos instrumentos; somos un reflejo-resultado” agrega.

Pero no piensen mal, imaginen por un momento que el mundo es al revés.

Somos consecuencia de nuestros miedos, así aprendemos a apreciar lo bueno. El que

Fernanda MArtínez

María y José

Macuanos

busca encuentra, y yo encontré a María y José en su LP Espíritu Invisible (2010). Una colección ardiente-tropical en cuyas letras se eleva una plegaria de ritmo y sabor; temas como “Ola de calor”, “Mi Chulita” o “Corazón corazón” me volvieron loco desde el primer play.

A Los Macuanos los conocí a raiz de esa exploración. Moisés Horta (bajo), Moisés López (bongos), y Rubén Torres (sintetizador) se encierran por las noches en un sótano y producen música hasta que amanece; cuando escuchas “Ritmo de Amor” o “El Fantasma / La Maquila” del EP El Fin (2010), descubres a qué se refieren cuando al preguntarles su origen dicen que “macuano podría ser cualquier persona de México, el hombre común, el de todas partes”. Me cuentan que es una palabra que su abuelo usaba para referirse a la música popular.

No menos exquisito, Santos empezó a manipular audios con su computadora desde hace diez años. En 2009 se fusiona con un montón de cosas y hoy nos regala su LP La Sombra de Satán (2011), un álbum de tecno infernal para al mismo cielo, ¿quién no quiere?

Todo empieza con algún microsampleo; estos pequeños genios le agregan instrumentos y ya después no sé. La mesa está servida. Aún por descubrir nos falta San Pedro El Cortez, El Hijo de la Diabla o KRY-LON, y muchos más. En Tijuana hay escuela de Dj’s, allá fui a dar también.

Recorrí sus universidades y me llevaron a las galerías. Muchas historias de La Tierra Sagrada que otro día les contaré. Mientras vamos a bailar, que ya empezó ruidosón. F

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novedades discos

EL DÍA DESPUÉS Al día siguiente del Vive Latino se celebraron aquí en la ciudad cuatro conciertos de artistas internacionales.

Unos presumen mejor currículo que otros, pero todos de buen nivel. En la carpa neumática del Hipódromo se presentaron los Chemical Brothers, con boletaje agotado, a menos de 24 horas después de haber actuado ante unas 50 mil personas en el escenario principal del Vive. Al mismo tiempo, Duran Duran repasaba sus grandes éxitos en un Auditorio Nacional lleno de adultos contemporáneos y nostálgicos de los ochenta. Brandon Flowers, delantero de los Killers, presentó su disco solista en un Salón 21 repleto de fans a los que no es difícil imaginar esperando impacientes el momento en el que interpretara alguno de los mega hits de su banda. Y en el Palacio de los Deportes, los Deftones, con A Place To Bury Stranges teloneando, hacían lo propio.

Y además era un lunes, el día con menos actividad nocturna de la semana.

Curiosamente estos cuatro conciertos —y el Vive— fueron promovidos por la misma empresa, OCESA, que, estoy seguro, no tiene entre sus planes competir contra sí misma. Si así se dieron las cosas fue porque esa fecha era la que tenían disponible los artistas para presentarse en nuestra ciudad.

Un suceso de esta naturaleza se puede interpretar como síntoma de la generosa oferta que existe para los melómanos en el D.F. También como señal de que nuestra ciudad se ha convertido en una escala obligada de todas la giras importantes del pop y del rock. No dudo que habrá quien se congratule de que somos un público entusiasta. Pero de eso yo no estoy tan seguro: he ido a muchos conciertos de gran calidad en foros semivacíos. Y no se me olvidan las cancelaciones ante una pobre venta de entradas de grandes nombres como The Who, Elvis Costello y Joe Strummer, por mencionar las más dolorosas.

Lástima que no todos los lunes son así.

Ni todas las semanas ni todos los meses. Hay muchas veces que no pasa nada en muchos días, que la agenda musical está desierta.

También me puedo imaginar la frustración de varios, quienes a lo mejor hubieran querido ir a dos o más de esos eventos, lo cual no sólo resultaba físicamente imposible sino económicamente complicadísimo.

Unas por otras, supongo.

—Rulo

Times New Viking

Telememe + Greatest Tits Grabaxiones Alicia, 2011

Dancer Enquired Merge, 2011

Luchadora de mil batallas, ícono del subte y una de las artistas más atrevidas —y no lo digo por que exhibe sin pudor sus pezones en la tapa del disco— del rock nacional. Recién presenta este paquete que incluye su nuevo larga duración más un compilado de sus grandes éxitos. O de sus éxitos marginales, mejor dicho.

Telememe es un disco claramente ecléctico donde queda expuesta su imaginación, su anticonformismo, sus ganas de recorrer rutas nuevas o pervertir las ya conocidas. Los puristas, predeciblemente, se incomodarán y cuestionaran su aptitud, como si treinta y tantos años del punk hubieran pasado en balde.

—Rulo

Julian Lynch Terra Underwater Peoples, 2011 A veces cuando sales de una clase de yoga o terminas de correr varios kilómetros, entras en una especie de estado de ánimo en el que estás en paz con todo y con todos, y en el que no quieres hablar con nadie, sólo disfrutar temporalmente de lo satisfecho que te sientes en ese momento con tu vida. Escuchar a Julian Lynch tiene un efecto parecido.

A través de percusiones, un resonante bajo, una guitarra acústica, un clarinete y sintetizadores, Lynch te introduce poco a poco en una atmósfera y en un estado de ánimo que te aleja temporalmente de la ajetreada realidad, incitándote más bien a tirarte a ver pasar las nubes. Mientras que Mare, su genial álbum pasado, se sentía un poco más denso por las voces lo-fi, en Terra, su tercera producción, Lynch hace un esfuerzo por hacer más accesible (p.ej. menos pacheca) su música, con excelentes resultados. Muy recomendado.

—Lucas Vernon

Fallece Gerard Smith Lamentamos profundamente la muerte prematura —a los 36 años de edad— de Gerard Smith, bajista de TV On The Radio. Se le extrañará.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

vigilancia

Jessy Bulbo

parezca más largo de los 31 minutos que en realidad dura.

—Lucas Vernon

The Wombats Éste es, sin duda alguna, el disco más fresa que Times New Viking ha hecho en su carrera. A pesar de ser la quinta producción de la banda, es la primera ocasión en la que sus integrantes deciden utilizar un estudio de grabación real, ya que hasta ahora la banda había grabado todas sus canciones directo a un casete (con excepción de su álbum pasado, Born Again Revisited, grabado a videocasete, lo que aumentó la fidelidad en un 25 por ciento). Dancer Enquired, el producto final, es un disco con mucha menos distorsión, una mayor producción, y canciones con mucho más espacio para respirar, en las que no parece que las voces fueron grabadas debajo del agua. Se aprecia que quieran hacer algo diferente, pero en varios momentos se extraña la energía y la crudeza de antaño; la mitad del disco contiene canciones de indie pop que, sin la distorsión, hacen que

The Wombats Proudly Present...

This Modern Glitch Bright Antenna, 2011

The Wombats son cuasi estrellas en Inglaterra. Pero fuera de la isla han tenido poco impacto. Quizá por eso habrán viajado a Los Ángeles para hacer su nuevo disco, buscando entender cómo trascender o conquistar otros mercados… o no, la verdad sólo estoy suponiendo cosas. El álbum, que incluye los sencillos que la banda ha estado editando desde el pasado septiembre, es pura exhuberancia juvenil. Su respaldo son sólidas canciones de pop indie para adolescentes que parecen estar diseñadas con las listas de popularidad en mente. Pero no lo digo demeritándolas; simplemente, me refiero a que tienen muchos trucos, muchos ganchos y mucho pegamento.

Pero con calidad.

No, en serio.

—Rulo

Turbina Leti’ Hum Eek’ – Inda Jani – Mish Masadi Intolerancia, 2011 Este álbum, el de San Pascualito Rey y el de Bam Bam (reseñado aquí hace unas semanas) me hacen creer que éste será buen año para el rock nacional. O por lo menos un año interesante.

Lo de Turbina es un extraño y excéntrico rock sicodélico-ruidoso-progresivo-espacial.

A veces todo al mismo tiempo, a veces no.

Se tomaron cinco años para volver a editar algo (su debut es de 2006) pero la espera valió la pena: la banda maduró, se deshizo de lugares comunes y, lo más importante, encontró su voz. No se parecen a nadie ni a nada, ni de aquí, ni de allá. Habrá que ver si conectan con la gente, si encuentran una audiencia capaz de apreciar su originalidad.

Hay un par de temas salvavidas que son un poco más convencionales; quizá por ahí puedan entrar los menos aventureros.

—Rulo

Gorillaz The Fall Virgin/EMI Records Parlophone, 2011 Se llama “El Otoño” porque se hizo durante esa temporada.

En el pasado octubre, para ser exactos, durante la gira que tuvo Gorillaz en Estados Unidos y Canadá promocionando su exitoso Plastic Beach (2010).

Se terminó para Navidad y se regaló en su página el 25 de diciembre del año pasado, pero es hasta este momento que sale a la venta. Hecho con el iPad de Damon Albarn y un montón de aplicaciones, las 10 canciones que forman este disco reflejan de manera experimental lo que el vocalista iba viendo en cada estado donde tocaba. Albarn afirma que ésta le parece una muy buena forma de sentirse activo en los momentos en los que tiene tiempo libre, durante el día, ya sea en el hotel o las pruebas de sonido. Con este disco nos queda claro, una vez más, que a parte de prolífico, el inglés es talentoso y, probablemente, el músico de nuestra era que mejor sintetiza la relación entre los nuevos medios digitales y la música.

—SussyOh

Caifanes se presenta ante un público bastante reducido en Coachella Derribando las teorías, sacadas de la manga, de varios medios que le atribuían a su reunión el sold out del evento. Pura especulación convertida en noticia.

Reedición de The Surburbs Arcade Fire pondrá a la venta una nueva versión de su exitoso álbum en la que incluirá dos temas nuevos y un video. ¿Es justo que los que ya pagamos, paguemos de nuevo? ¿No nos están orillando hacia las garras la piratería?

Bon Iver anuncia su nuevo álbum Ya era hora. Es homónimo, incluye diez canciones y se publica en el mes de junio.

Coachella en YouTube Para los que no pudieron, y para los que no quisieron ir.

Y sin tener que pagar ocho dólares por cada cervecita.

LP/EP “Girls & boys”

4’51, food records, 1994 Lp/Ep es una serie de fotografías de larga exposición de acetatos mientras son reproducidos por una tornamesa, donde el tiempo de apertura del obturador dura lo mismo que una canción. El proyecto busca, al capturar e imprimir los movimientos del soporte físico de un registro auditivo en acción —el disco girando y el brazo moviéndose hacia adentro guiado por la aguja que se desliza sobre los surcos en espiral del vinilo, traduciéndolos en sonido—, dejar un testigo, una representación visual, material y palpable de algo inherentemente intangible: un tema musical.

verso/coro/verso

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | MÚSICA | frente | 21

DESTACADOS

Every Minute Alone

Ariel Pink’s Haunted Graffiti (Pop/Visual)

Who Made Who Esta sí no la vimos venir. Una producción de Erol Alkan que nos recuerda a “Sea Within A Sea” de The Horrors, pero más eficiente para la pista de baile.

Adolescents

Benediction

Incubus

Thurston Moore

Más de lo mismo.

Más de los noventa tardíos. Más de la vocecilla medio grunge medio nu metal de Brandon Boyd. Eso sí, sus entusiastas no estarán desilusionados.

El abuelo de Sonic Youth tiene un nuevo disco por cuenta propia. El sencillo es lo que jamás te imaginarías de él: un baladón acústico que anda por terrenos nickdrakesescos. La culpa debe ser de Beck, su productor.

29 de abril Teatro Fru Fru; 22 hrs.

“People boo me everywhere”, le dijo Ariel Pink en 2005 al periódico L.A. Weekly cuando le preguntaron acerca de sus shows en vivo. Seis años después, las presentaciones en directo de Pink siguen siendo controvertidas. En el festival de Coachella pasó la mayor parte del tiempo de espaldas al público mientras fumaba, porque estaba en desacuerdo con los niveles que le dio el ingeniero de sonido a su micrófono.

No obstante, Ariel Pink y su banda son grandes músicos que brindan un muy buen espectáculo en vivo, y la incertidumbre alrededor de sus presentaciones sólo le da más de emoción al asunto. Un consejo: dejen sus expectativas, buenas o malas, en la entrada del Teatro Fru Fru.

Rey Pila (Rock)

Run The World Beyoncé

E

s 1994, “Madchester” y el shoegaze ya huelen rancio. Tras los desastres de la Thatcher, toda una generación inglesa encuentra refugio en poder irse a gastar sus libritas a cualquiera de esos países en el continente con playas donde el sol siempre brilla, donde el alcohol y las drogas son mucho más baratos, y donde la moral vacacional es lo suficientemente libertina para permitir el sexo indiscriminado con cualquier otro individuo que se preste.

Ahí está Blur, con dos placas bajo el brazo, jóvenes aún, pero lo suficientemente cínicos para hacer una canción que es una sátira a sí mismos y a su deseo de sonar en la radio, y a la situación veraniega de esa generación perdida en Grecia o en Ibiza. Albarn entiende. Debajo de una aparente concesión popera, crea un tema con un gancho de bajo discotequero tan infeccioso como el SIDA que aterraba a la pitoloquiza que atascaba esas playas, con un coro que da tanto gusto como el MDMA consumido en esas noches de baile, y con unos repuntes de guitarra y sintetizador tan picantes como las aceitunas, o las paellas que, entre litros de cerveza, se refinaban los vacacionistas. Ésta es una canción ingeniosa que, seas quien seas, te ha hecho bailar; pero cuya principal genialidad recae en que, dependiendo de si captaste o no, te ha hecho cantar con el dedo apuntando hacia otros o hacia ti.

—Rodrigo Alcocer de Garay

La reina se sube un poco tarde al tren de Diplo. O, mejor dicho, de Major Lazer. Pero el resultado es una de las mejores piezas de pop en años, incluso dentro de los altos estándares de Beyoncé. ¡A salvar el radio!

End To The Lies Jane’s Addiction El nuevo Jane’s suena al viejo Jane’s, pese a la producción de Dave Sitek. Todos los que casi me zapean cuando les dije que no me gustó su show en el Vive van estar felices cuando la escuchen.

29 de abril Bulldog Café; 22 hrs.

“No Longer Fun” es el nombre de la que, posiblemente, sea su canción más popular, pero que ­—hasta ahora, afortunadamente— no describe las presentaciones en vivo del proyecto solista de Diego Solórzano, Rey Pila. La música que hoy en día hace Diego es rock influenciado ampliamente por Gary Numan y el David Bowie de finales de los setenta, ideal para bailar, pasarla bien con los amigos y de preferencia para escuchar en vivo. Aunque acordarse de las cosas es difícil después de ir al Bulldog... ¿no?

Melvins (Rock) 3 de mayo Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. ¿Cuántas bandas con dos bateristas han visto en su vida? Si no encuentran ningún motivo para ver a Melvins (legendaria banda de Washington que no es ni punk ni metal ni grunge, pero que hace las tres cosas a la vez y que ha encontrado una gran influencia en los tres géneros), ésta puede ser la excusa perfecta. El conjunto por fin tocará en nuestra ciudad, teniendo como banda telonera a Descartes a Kant, en lo que seguro será una noche memorable.

Vicentico (Acústico)

Girls’s Fall Like Dominoes

Uffie Wording Rappinhood

Nicky Minaj La rapera más filosa de la actualidad da una vuelta a la izquierda y crea un clásico instantáneo utilizando “Dominoes” de The Big Pink.

Hay canciones a las que no se les debe ni se les puede hacer un cover. Ésta es una de ésas. Quizá por eso Uffie no le mueve mucho a la original y termina por no aportar nada.

4 de mayo Voilà Acoustique; 22 hrs.

Después de la presentación de Los Fabulosos Cadillacs en el Vive Latino 2009, regresa a México el líder de esta banda con un concierto que probablemente sea uno de sus más íntimos a la fecha en nuestro país.

Vicentico viene por su cuenta a presentar su cuarto disco como solista, Sólo un momento, producción que se aleja de la euforia que caracteriza a los Cadillacs y que es más bien un melancólico disco de balada pop en el que se hizo acompañar por una orquesta y que seguramente se escuchará increíble en el pequeño, pero atinado, Voilà Acoustique.

22 | frente | MÚSICA | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

Agenda Los Románticos de Zacatecas

JUEVES 28 Camper + Timonthy Brownie + Jiangsu & The Band from Mars (Rock) Caradura, 22 hrs. $50.

Los Románticos de Zacatecas (Rock) Bulldog Café. Consultar precio.

Rosario Flores (Pop español) Voilà Acoustique, 22 hrs. $1054–$1397.

Sativa Jo (Tecno) Pata Negra, 23 hrs. Entrada libre.

Sonatas para piano y violonchelo de Beethoven (Clásica) Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec, patio de eventos del Alcázar, 20 hrs. $250.

The Cavernarios (Garage / Surf) Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre.

Víctimas del Dr. Cerebro + Los Románticos de Zacatecas + El Golfo (Rock) Bulldog Café, 21 hrs. $200.

foros

Caña Dulce y Caña Brava + Son de Aquí Pata Negra, 19 hrs. Entrada libre.

Chetes (Rock) Bulldog Café, 22 hrs. Consultar precio.

Descartes a Kant + La Banderville (Rock) Caradura, 22 hrs. $70.

Doro & Udo (Metal) Circo Volador, 20 hrs. $541.

Imogen Heap (Pop Rock) Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $487.

Inquisidor (Metal) Blue Factor, 20 hrs. $60.

Jaime Ades: Sabio Niño 2011 (Infantil) Foro del Tejedor, 13 hrs. Consultar precio.

Muna Zul (A capela) Film Club Café, 20 hrs. $100.

Percusión del cuerpo (Percusiones) CENART, 20 hrs. Entrada libre.

San Pascualito Rey (Rock) Pasagüero, 22 hrs. Consultar precio.

Sonidos Urbanos presenta: The Weeds (Rock) Casa de Lago, 14 hrs. Entrada libre.

Verano Peligroso (Dj Set / Electro pop)

VIERNES 29 Andrea Balency Trio (Folk / Pop francés) Pasagüero, 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Ariel Pink’s Haunted Graffiti (Pop / Visual) Teatro Fru Fru, 22 hrs. $180–$500.

Dj Aztek (Scratch) Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre.

Gala Sinfónica Queen (Clásica / Rock) Auditorio Nacional, 20 hrs. $252–$599.

Frontline Guerrilla Sonora + Mexican Sound System + Soulman + Mc Manfree + Elemsiburron Dorian (Rock urbano) Multiforo Alicia, 18:15 hrs. $15.

Kyau & Albert (Electrónica) Foro Corona, 21 hrs. $473–$1281.

Matute: Escuela de Ochenteros (Glam rock, kitsch) Voilà, 22:30 hrs. $372.

Polka Madre (Polka / Rock) Foro del Tejedor, 21 hrs. Consultar precio.

Raúl Ornelas & The Cacles: Mi lado izquierdo y algo más (Pop / Balada) Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $252–$541.

Rey Pila (Rock) Bulldog Café, 22 hrs. Consultar precio.

Noche Rockabilly: Eddie y los Grasosos Leopardos + Dj Negro (Rockabilly) Caradura, 22 hrs. $70.

Tito vs Flama + Perro Negro Pata Negra, 22 hrs. Entrada libre.

Vince & Josh (Pop / jazz) Fat Crow, 22:30 hrs. $252.

Imogen Heap

DOMINGO 1 A Love Electric (Jazz) Film Club Café, 20 hrs. Entrada libre.

MARTES 3 Domicilio Desconocido con WEA del TRI (Rock) Black Horse, 20 hrs. Entrada libre.

Melvins / Descartes a Kant (Rock) Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $487.

MIÉRCOLES 4 A Love Electric ( Jazz / Rock / Funk) Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre.

The Cult (Rock) Teatro Metropolitan, 20 hrs. $1281–$1546.

Vicentico (Acústico) Voilà, 22 hrs. $821–$1112.

SÁBADO 30 Advent of Bedlam (Metal) Billar Billy’s, 20 hrs. $120.

Chetes

AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350.

BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicalli 85, Condesa; T 5211 8740.

BLUE FACTOR Hamburgo 97, Juárez.

BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818.

CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035.

CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925.

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ Doctor Mora 1, Cuauhtémoc; T 5518 1496.

CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012.

CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494.

FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco.

FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055.

FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional.gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007.

FORO CORONA Av. Industrial s/n, Miguel Hidalgo; T 5387 0600.

FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86; T 5574 7034.

IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115.

SALÓN JOSÉ CUERVO Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322.

LANDO LIVE Vicente Villada 303, Francisco Murguia, Toluca; T 722 573 1434.

LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350.

MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A; T 5511 2100.

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC www.castillodechapultepec.inah.gob.mx 1ª Sección del Bosque de Chapultepec; T 4040 5214.

PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563.

PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Centro; T 5521 6112.

TEATRO FRU FRU Donceles 22, Centro; T 5546 5225.

TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964.

VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara).

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | MĂšSICA | frente | 23

frente.com.mx

24 | frente | cine | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

cine

Del 6 al 17 de abril se llevó a cabo la treceava edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), uno de los encuentros cinéfilos más importantes de América Latina.

Frente se lanzó a la capital mundial del bife y la pizza para descifrar los caminos del llamado “otro cine”.

14 de abril. Buenos Aires, Argentina.

El otoño aún no se asoma en Buenos Aires.

Hace bastante calor para esta época del año y el ambiente es húmedo .“¡Che, cómo ha cambiado el clima en los últimos añiios!”, nos dijo ayer una sudorosa mesera mientras servía una ronda de cervezas. Comentarios de ese tipo los hemos escuchado en varias partes de la ciudad. Por suerte el calentamiento global todavía no afecta a las salas de cine; ante el bochorno que provoca la humedad porteña, los cines son oasis de buen clima y… precisamente en estos días… refugio del mejor cine independiente.

Hace cinco días que inició la treceava edición del Bafici y las salas del Cine Hoyts, ubicadas en un concurrido centro comercial del barrio de Almagro, han recibido a miles de personas —en su mayoría jóvenes— dispuestas a ver algo diferente a lo que ofrecen las carteleras comerciales, definido en los medios locales como “el otro cine”, que en síntesis es el que se produce lejos de los grandes estudios, de forma mucho más artesanal que industrial y al margen de lo que dictan las leyes del mercado.

En palabras de Sergio Wolf, director artístico del festival: “El Bafici es una toma de posición sobre el cine, un punto de vista y un punto de encuentro, un lugar que propone mirar el cine de otra manera, o quizás de muchas otras maneras a la vez”.

Cortesía Miquel Galofré

C

Bafici 2011 Los rumbos del cine independiente

Hit Me With Music

La descripción de Wolf es lo suficientemente clara para entender que el Bafici, a diferencia de otros festivales competitivos de primer nivel como los de Cannes, Venecia y San Sebastián, se enfoca en presentar principalmente obras que rompen con las estructuras narrativas del cine tradicional (el que se cuenta mediante la típica receta de los tres actos: introducción, desarrollo y desenlace) y que se aventuran hacia nuevos caminos. El Bafici reúne un tipo de cine que, en términos generales, nos está llevando a replantear los límites entre la ficción y el

documental, y que, al mismo tiempo, está marcando una tendencia internacional en la producción de cine independiente. *** Una de las películas de la sección Competencia Oficial Internacional que más ha llamado la atención es Las marimbas del infierno, coproducción mexicana – francesa – guatemalteca dirigida por Julio Hernández Cordón. Hace un par de años, el Bafici le entregó a Julio el Premio Especial del Jurado

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Desde hace poco más de una década, el Bafici ha sido la vitrina mundial del cine independiente argentino, mismo que hoy en día goza de una salud y una vitalidad ejemplar. Tras repasar la lista de filmes locales programados en las trece ediciones del festival, podemos decir con certeza que el cine argentino actual se distingue por la economía de recursos que emplea en sus esquemas narrativos, estéticos y de producción. Historias mínimas contadas a partir de experiencias cercanas a los propios realizadores, ya personales, ya familiares, ya del entorno social más inmediato.

Además de vitrina mundial, el Bafici también ha sido la plataforma de despegue o el trampolín que ha impulsado la carrera de varios realizadores locales. Los nombres de jóvenes cineastas emergentes como Nicolás

Cortesía Karin Idelson

Aardvark

Grosso, Mauro Andrizzi, Iván Fund, Laura Citarella o Ana Katz, cuyas películas forman parte de la sección Competencia Oficial Argentina en la edición de este año, suenan ya como parte de una “nueva generación de cineastas independientes” y, sin duda, pronto alcanzarán el peso y la fama internacional de otros argentinos salidos del Bafici como Lucrecia Martel, Adrián Caetano, Daniel Burman y Matías Piñeiro.

Algo que llama la atención es la cantidad de argentinos que asisten al Bafici a ver cine argentino. Desde temprano se observan largas filas en las taquillas y las funciones de cine local casi siempre están llenas. Ayer, antes de que iniciara la proyección de la argentina Canción de amor, escuché platicar a dos chicas de provincia que vinieron a pasar unos días a Buenos Aires exclusivamente para atascarse de cine en el Bafici. Por cierto, Canción de amor es una película bastante singular: la música es el hilo conductor de una serie de postales que retratan las diversas maneras que tienen los bonaerenses de gozar la música romántica. Otro ejemplo del estado actual del cine independiente en Argentina.

Canción de amor

y que no aporta nada nuevo al lenguaje cinematográfico, hasta trabajos tan frescos y sorprendentes como Aardvark, del gringojaponés Kitao Sakurai, o el excelente documental Hit Me With Music, del catalán Miquel Galofré, una puesta al día sobre la música dancehall, que hace vibrar todas las noches a los jamaicanos.

Con absoluta sinceridad quiero decir que, de todo lo que he probado durante mi estancia en Buenos Aires, sin duda lo mejor ha sido el bife de chorizo que comí esta tarde en una famosa parrilla del barrio de San Telmo. Todavía no veo una película que pueda superarlo. F —Roberto Garza

*** A estas alturas del festival he visto una veintena de películas. Me han tocado desde churros infumables como Teoría de cuerdas, un filme experimental repleto de lugares comunes

Cortesía FiGa Films

***

Cortesía FiGa Films

por Gasolina, su primer largometraje, y en octubre pasado Las marimbas… ganó como Mejor Película en el Festival de Morelia. Así que, con estos antecedentes, las funciones —tanto de prensa como de público— de Las marimbas… son de las más concurridas y comentadas en el Bafici.

Las marimbas… es, precisamente, el tipo de película que buscan los programadores del Bafici. Una historia de ficción contada como documental. Me explico, los personajes principales, Don Alfonso Tunché y Blacko González, son dos guatemaltecos que se interpretan a sí mismos. El primero es un marimbero que se las ve negras para vivir de la música y el segundo es un metalero frustrado que trabaja en un hospital. Lo único que tienen en común es el amor por la música, pasión que en la vida real termina por unirlos cuando forman su propia banda de metal-marimba llamada Las Marimbas del Infierno. Julio Hernández Cordón, en lugar de hacer un documental sobre tan singulares personajes, construye una historia ficticia a partir de sus vidas. De esta manera, Don Alfonso y Blacko actúan como ellos mismos en una película sobre su propia historia.

Turco

Premio a Verano de Goliat

Las marimbas del infierno

El sábado 16 de abril fueron anunciados los ganadores en las diversas secciones del Bafici 2011.

La francesa Qu’ils reposent en révolte (des figures des guerres) de Sylvian George, sobre las duras condiciones de los inmigrantes africanos en Europa, obtuvo el premio principal en la Selección Oficial Internacional.

En cuanto cine argentino, el premio a Mejor Película se lo llevó La carrera del animal de Nicolás Grosso.

En la lista de ganadores destaca una película mexicana: el largometraje Verano de Goliat de Nicolás Pereda obtuvo el codiciado premio a Mejor Película en la sección Cine del Futuro. ¡Felicidades Nico!

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estrenos

Agua para elefantes Water for Elephants, Francis Lawrence, 2011 Con: Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz

Tiro al blanco

No faltó quien creyera que junto a Reese Witherspoon y Christoph Waltz, Robert Pattinson finalmente se establecería como un actor “serio”. Pero el talento de los primeros dos sólo sirve de soporte al exvampiro. Y los valores de producción de este retrato idílico de la vida en el circo están pensados justo para las fans de Crepúsculo. A pesar de la falsa presunción de sexo (la novela original lo explota), esta historia de amor entre un veterinario y una cirquera sabe sortear su lento inicio con un bien calculado clímax.

Líbranos de la tentación (parte 1) Ya les conté en este espacio de cómo E.T. el Extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) me hizo enamorarme del cine. Pero me falta hablarles de la película que me hizo pensar seriamente en dedicarle mi vida al séptimo arte. Nada menos que La última tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese.

En 1992 yo tenía 14 años y al menos dos de estar muy cierto de que lo mío, lo mío, era el cine. Además de devorar todo lo que se podía, en Betamax y en las salas de COTSA (a punto de desaparecer), mi otro aliciente fue descubrir la crítica cinematográfica.

En particular la revista DICINE, con la sensibilidad, sabiduría y cinefilia de Nelson Carro, Tomás Pérez Turrent, Emilio García Riera, Susana López Aranda y Leonardo García Tsao (su libro Cómo acercarse al cine fue otra de mis lecturas formativas).

En fin. Era verano y la Cineteca anunció un curso de apreciación cinematográfica sobre la obra de Martin Scorsese, impartido precisamente por Leonardo García Tsao.

Con 50 mil pesos de entonces (prestados por el tío Chamín, por cierto), fui admitido en el curso al que, como era de esperarse, sólo asistieron adultos. Pero, como sea, ahí estuve y lo disfruté muchísimo.

Uno de las sesiones más esperadas del curso era la que iba a proyectar La última tentación de Cristo, que no había sido exhibida en México. Curiosamente, ya como investigador en la Cineteca, descubrí que oficialmente el filme siempre contó con la debida autorización de RTC. ¡Por lo tanto nunca había sido censurada! ¿Fue entonces una medida “precautoria” de la distribuidora? Tal vez.

La película empezó a correr. Serían algo así como las 6 de la tarde de una lluviosa tarde de agosto. La copia estaba sin subtítulos. A nadie le importó porque no había de otra. La música de profundas reminiscencias africanas compuesta por Peter Gabriel resonaba, inquietante, en las bocinas de la sala. Éramos como conspiradores disfrutando colectivamente de un placer prohibido para el resto de los mortales. Nos estábamos portando mal y nos gustaba. ¡Y de pronto, que se va la luz!

—José Antonio Valdés Peña

Peligrosa compañía The Roommate, Christian E. Christiansen, 2011 Con: Leighton Meester, Minka Kelly, Cam Gigandet, Alyson Michalka Un asesino asecha la cortina traslúcida de una regadera en la que una chica rubia y hermosa se baña. ¿Dónde habremos visto esto antes…?

Sólo que ahora no se trata de una madre posesiva y celosa en un hotel de carretera, sino de una roomie furiosa que olvidó tomarse sus pastillas y está decidida, no se sabe si por impulso asesino o histeria femenina, a exterminar a todo aquel que pretenda acercarse a su amada compañera de cuarto.

Posesiones sicóticas, chicas guapas y muchas sangre metidas en un bodrio adolescente.

por Jane Austen en 1811, pero en vez de los acostumbrados disfraces de época y encantadores acentos ingleses, se trata de una comedia romántica situada en Los Ángeles y el idioma que predomina es el spanglish. Lleno de clichés culturales y de búsquedas de amor verdadero, la película termina de la misma manera que se desarrolla: sin pena ni gloria.

Trabajo confidencial Inside Job, Charles Ferguson, 2010 Documental El ganador del Óscar 2011 como Mejor Documental busca registrar y explicar los motivos de la recesión económica más reciente. Para ello, sus realizadores han esbozado un resumen de la historia financiera del siglo XX y un fino análisis de la desregulación salpimentado con anécdotas. El tono enfurecido de Inside Job no impide que sea un documental elegante

y a ratos muy entretenido. Para el recuerdo: las confesiones de una prostituta acerca de las grandes fiestas llenas de drogas y, vaya, prostitutas en Wall Street.

Thor Kenneth Branagh, 2011 Con: Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman Dirigida por el afanoso adaptador de dramas shakesperianos, Kenneth Branagh (la relación de amor-odio entre Thor y su padre le ha de haber entusiasmado), Thor le sirve a Marvel para calmar las ansias de los fanáticos ansiosos por el estreno de The Avengers. Más como héroe de acción que como dios del trueno, Chris Hermsworth baja a la Tierra a proteger a los humanos —lo que no hace con la carrera de Natalie Portman— y a gastarse en efectos especiales lo que no pudo en un buen guión.

—ENFILME.COM

Pobres divas From Prada to Nada, Angel Gracia, 2011 Con: Alexa Vega, Camilla Belle, Adriana Barraza, Kuno Becker Presume de ser una adaptación de la novela británica Sense & Sensibility escrita

Thor

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | cine | frente | 27

digital (Au revoir les enfants, Francia, 1987) de Louis Malle El arribo a la adolescencia, difícil momento cuando un individuo afirma su carácter y acepta o rechaza las reglas que el mundo impone, nunca fue retratado tan emotivamente por el cineasta francés Louis Malle como en este filme, considerado como uno de sus más personales. Es la crónica de una amistad entre dos jovencitos, internos en un colegio católico en Francia durante la ocupación nazi.

Un secreto los pone a prueba. El resultado final es una amarga reflexión sobre la inocencia perdida, la cobardía y la valentía que nace ante el horror y la injusticia.

Vive, ama y da todo lo que tienes (Fish Tank, Gran Bretaña, 2009) de Andrea Arnold Ganadora del Premio del Jurado en Cannes y del BAFTA a la Mejor Película Británica de 2009, esta cinta de Andrea Arnold es uno de los retratos fílmicos más

Morderse la cola… o el horror inacabado Cortesía Cineteca Nacional

Adiós a los muchachos

devastadores sobre el hastío existencial de los adolescentes.

La joven Katie Jarvis, una conflictiva quinceañera que habita en un suburbio obrero de Essex, se enfrenta cotidianamente a la violencia, la indiferencia de los adultos y la falta de perspectivas en la vida. El estilo de la cineasta es directo, sin concesiones, calando hasta lo más profundo del alma alienada de su protagonista.

Cinefernalia

criss-cross

JORGE AYALA BLANCO La General (The General, Estados Unidos, 1927) de Buster Keaton Esta obra maestra fue lanzada recientemente por Kino Video en alta definición. Es una comedia de proporciones épicas, donde un humilde maquinista sureño se adentra en territorio enemigo, durante la Guerra de Secesión norteamericana, para rescatar su amada locomotora y de paso a su novia, ambas secuestradas.

Apoyado en una gran producción, Keaton orquestó una hermosa reflexión sobre la relación del hombre con las máquinas, consiguiendo grandes momentos cinematográficos en los cuales su personaje y la locomotora danzan mágicamente al mismo compás.

—JAVP

Ave de las tempestades dentro de la crítica cinematográfica, Jorge Ayala Blanco es una de las plumas más importantes del medio. Odiado, temido y respetado, no faltaron cineastas, autoridades, colegas y falsos amigos que intentaron acallarlo. Cuenta que cuando Emilio García Riera intentó arrastrarlo hacia el lado de la crítica oficialista, él le respondió —enseñándome la palma de su mano derecha extendida—: “La mano tiene cinco dedos y el pulgar siempre se opone a los otros cuatro”.

Ayala Blanco es ese dedo. ¿Jorge Ayala Blanco lee algún crítico de cine internacional?

Leo todo lo que cae en mis manos en cuatro idiomas: inglés, francés, alemán y, a veces, hasta en español.

¿Hay algún crítico nacional que siga?

Todos. Buenos, malos o pésimos.

¿Por qué en México no se hace teoría de cine?

Por fortuna. Porque sería muy mala. Lo que hay son estudiosos de teoría.

Después de la época de oro, ¿quiénes sepultaron al cine mexicano, los productores privados, los sindicatos o el gobierno federal?

Fua una confabulación de los tres… muy exitosa, por cierto.

A quién le debe más el cine mexicano, ¿al Indio Fernández o a Gabriel Figueroa?

Yo creo que al Indio Fernández. Figueroa no era más que un retratista de magueyes y nubes.

¿Y entre Iñárritu y Arriaga?

A ninguno de los dos. No hacen cine, hacen una simulación que parece cine moderno y no es más que una especie de cine elemental, primitivo y poco interesante.

¿Lágrimas, risas o amor?

Definitivamente risas.

¿Bollywood o musical de Hollywood?

Más bien ópera indonesia.

¿La I del cine mexicano, será de Indolencia, Indulgencia, Imponencia o Imponencia?

Más bien de Ignominia.

Como Emilio García Riera, ¿también cree que el Cine es mejor que la vida?

Sí, me parece que el Cine es mejor que la vida… pero que la de García Riera.

Escriba su epitafio…

No. No creo en los epitafios. Ni siquiera me gustaría ir a mi propio entierro. Jamás he visitado la tumba de nadie.

—José Luis Ortega Torres

Como una pesadilla recurrente, de ésas que vuelven en cuanto cerramos los ojos, las imágenes del Holocausto dejan en quienes las han visto alguna vez, una huella permanente, una marca de fuego en la memoria. Miles de páginas, cientos y cientos de películas, reportajes y documentales no han sido —y quizás no lo serán jamás— suficientes para revisitar y rememorar la historia en un vano intento por conjurar el horror. Más de medio siglo después del fin de la Segunda Guerra Mundial, parecería difícil descubrir algo nuevo y sin embargo, ocurre. Durante muchos años, una película de cuatro rollos sobre el Gueto de Varsovia (evidentemente sin terminar, pues no hay créditos ni narración explicativa), que había sido encontrada en los años cincuenta en una recóndita bóveda de concreto en la campiña alemana, fue considerada como un registro verídico de lo ocurrido en ese infame lugar.

La película contiene, desde luego, imágenes cruentas y terribles pero también muestra otras que, dentro del espanto, producen cierta extrañeza (gente bien vestida comiendo abundantemente o en un teatro, o peor, aquella en la que se ve a transeúntes judíos esquivar un cadáver en plena calle) pues intentan mostrar la deshumanización e indiferencia de las propias víctimas. No podía ser de otro modo, porque en principio se trataba de una película nazi, elaborada con fines propagandísticos.

Filmada en mayo de 1942, dos meses antes de la deportación masiva de sus habitantes al campo de exterminio, Das Ghetto llegó con el tiempo a ser, inclusive, utilizada en fragamentos como material fidedigno en otros documentales o estudios sobre el Holocausto.

Sin embargo, la narcisística compulsión nazi por registrar y documentarlo todo, al final, resulta como una bestia que se muerde la cola. Hace poco se descubrió otro rollo más, al parecer de película descartada de Das Ghetto.

El hallazgo es tan impactante, tan inquietante, que nunca más las imágenes cinematográficas podrán ser consideradas sencillamente como formas de captar la realidad: los descartes muestran a los nazis —camarógrafos, director— poniendo cuidadosamente “en escena” todo lo que la película muestra; es decir, manipulando cuidadosamente las imágenes.

Un filme inacabado, de Yael Hersonski (A Film Unfinished, Shtikat haArkhion, 2010, Alemania-Israel), reúne todos esos materiales y los confronta con algunos de los sobrevivientes del gueto. Película, pues, sobre una película, su innegable valor reside justamente en hacernos de nuevo conscientes del escalofriante poder de las imágenes. Para bien y para mal.

—Susana López Aranda

28 | frente | cine | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

JUEVES 28

Agenda

CINETECA 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, ItaliaAlemania, 2010); 13 y 18:45 hrs.

Jean Gentil (Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, República Dominicana-México-Alemania, 2010); 13 y 18:45 hrs.

Una joven y bella esposa (Eitan Tzur, Israel-Francia, 2010); 16 y 20:30 hrs.

Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, Guatemala-México-Francia, 2010); 12 y 18:25 hrs.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Hiroshima Nagasaki Download (Shinpei Takeda, 2009); 12, 17 y 19:30 hrs. Entrada libre.

VIERNES 29 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Los infiltrados (The Departed, Martin Scorsese, 2006); 17 hrs. Entrada libre.

CINECLUB JOSÉ MARTÍ Maratón de cine nocturno. Ciclo: Los gritos del silencio, sangriento y siniestro, cine silente; 21 hrs.

CINETECA NACIONAL 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca Una joven y bella esposa (Eitan Tzur, Israel-Francia, 2010); 13 y 18:15 hrs.

Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, Guatemala-México-Francia, 2010); 16:30 y 21 hrs.

ESTRENOS EN CINE Thor (Kenneth Branagh, USA, 2011) Fast & Furious 5 (Justin Lin, USA, 2011) ¿Estás ahí? (Roberto Santiago, España, 2011) Bebés (Thomas Balmés, Francia, 2011) No tengas miedo (Montxo Armendáriz, España, 2011) Año bisiesto (Michael Rowe, México, 2010) MUSEO CASA DE CARRANZA Buscando a Nemo (Finding Nemo, Andrew Stanton, 2003); 15 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 30 CINECLUB CASA DEL LAGO El conejo que camina (Ricardo Velazko, 2008); 11 hrs.

Imagen final (Andrés Habegger, 2009); 13 hrs.

CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO Precauciones contra fanáticos (Massnahmen gegen Fanatiker, Werner Herzog, 1969); 17 hrs.

Ecos de un imperio sombrío (Echos aus einem düsteren Reich, Werner Herzog, 1990); 17 hrs.

Balada del pequeño soldado (Ballade vom kleinen Soldaten, Werner Herzog, 1984); 19 hrs.

El pequeño Dieter necesita volar (Little Dieter Needs to Fly, Werner Herzog, 1997); 19 hrs.

CINETECA NACIONAL 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca Una joven y bella esposa (Eitan Tzur, Israel-Francia, 2010); 16:30 y 21 hrs.

Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, Guatemala-México-Francia, 2010); 18:45 hrs.

DOMINGO 1 FILM CLUB CAFÉ The Navigator (Vincent Ward, 1988); musicalizada por Noel López y Gerardo Greaves; 12 hrs. Entrada libre.

LUNES 2 FILM CLUB CAFÉ Divorcio a la francesa (Le Divorce, James Ivory); 20 hrs.

CINECLUBES

BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Eje 1 Norte, Buenavista; T 9157 2800.

CENTRO CULTURAL LA PIRÁMIDE www.infopiramide.blogspot.com Calle 24, CINECLUB CCB Ciclo: La construcción de la imagen. Algunos de los máximos San Pedro de los Pinos; T 3330 0669.

CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN estetas del cine y sus fotógrafos. Hasta agosto 30.

CINEMATOGRÁFICA) Amanecer (Sunrise, F.W. Murnau, 1927); 19 hrs. www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; Musicalizada en vivo. Entrada libre.

T 4155 0090.

CINETECA NACIONAL CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Anticristo (Antichrist, Lars von Trier, 2009); 18:15 bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; y 20:30 hrs.

T 4155 0000.

El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16 hrs.

El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 15:30 y 17 hrs. CINECLUB CHARLES CHAPLIN www.uom.edu.mx Universidad Obrera, San Idelfonso 72, El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); Centro; T 5702 4087.

18:30 y 20:30 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15:30 y 17 hrs. CINECLUB DRT Dr. García Diego 15, Cuauhtémoc; T 5588 0389.

Rumbo al Ariel: Cortos documentales; 18:30 hrs.

CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA Rumbo al Ariel: Hidalgo; 20:30 hrs. www.cultura.df.gob.mx Alberto Herrera s/n, 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca Gustavo A. Madero; T 5118 6407.

Mi felicidad (Schaste moe, Sergei Loznitsa, Alemania, CINE IFAL Ucrania, 2010); 16:15 y 20:45 hrs. www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; Algo así como un buen tipo (En ganske snill mann, Hans T 5566 0777.

Petter Moland, Noruega, 2010); 13 y 18:30 hrs.

CINECLUB CASA DEL LAGO Aurora (Cristi Puiu, Rumania, 2010); 14:30 y 20 hrs.

Octubre (Daniel y Diego Vega Vidal, Perú, 2010); 12 y 18 hrs. www.casadellago.unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque Pez mortal (Tsumetai nettaigyo, Shion Sono);15 y 20 hrs. de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6093.

CINECLUB JOSÉ MARTÍ Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 11 y 18 hrs.

Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO CINECLUB MATINÉ Lucía (Niles Atallah, 2010); 17 y 19 hrs. www.museocasadeleontrotsky.blogspot.com Auditorio de Museo Casa de León Trotsky, Av. Río Churubusco 410, MIÉRCOLES 4 Coyoacán; T 5554 0687.

CINECLUB REVOLUCIÓN CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, Ciclo: Germania. Todos los martes hasta 31 de mayo.

San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada libre.

CINECLUB SPROCKETS CINETECA NACIONAL Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Anticristo (Antichrist, Lars von Trier, 2009); 18:15 Coyoacán; T 5622 6972. y 20:30 hrs.

El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 15:30 y 17 hrs. CINEMANÍA BELLA ÉPOCA LIDO www.cinelido.com.mx Centro Cultural Bella Época, El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); Tamaulipas 22, Condesa; T 5276 7123.

18:30 y 20:30 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15:30 y 17 hrs. CINEMANÍA PLAZA LORETO www.cinemanias.com.mx Plaza Loreto, Av. Revolución, Rumbo al Ariel: Cortos de animación; 18:30 hrs.

San Ángel; T 5616 4836.

Rumbo al Ariel: Las buenas hierbas; 20:30 hrs.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, El chico que miente (Marité Ugás, Venezuela, 2011); Santa María la Ribera; T 5546 3471.

11 y 15:30 hrs.

LA CASA DEL CINE Cuchillo de palo (Renate Acosta, España-Paraguay, www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; 2010); 17:45 y 20 hrs.

T 5619 2488.

Aurora (Cristi Puiu, Rumania, 2010); 14:30 y 20 hrs.

CINETECA NACIONAL Octubre (Daniel y Diego Vega Vidal, Perú, 2010); www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; 12 y 18 hrs.

Pez mortal (Tsumetai nettaigyo, Shion Sono); 15 y 20 hrs. T 4155 1200.

FILM CLUB CAFÉ Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 11 y 18 hrs. www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16 hrs.

Camacho 1695; T 5373 9055.

FILM CLUB CAFÉ La Sociedad del cine Tlatelolco Rich and Strange (Alfred Hitchcock, 1931); 20 hrs. www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, LA CASA DEL CINE Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960.

Curso de guión cinematográfico. Hasta junio 8; 16 a LA MATATENA 19:30 hrs. Seis sesiones, $2000.

Cozumel 33, Roma; T 5286 5315.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO SALA JULIÁN CARRILLO, RADIO UNAM La mujer que cantaba (Denis Villeneuve); 17 y 19 hrs. www.radiounam.unam.mx Adolfo Prieto 133, Del Valle; Ante el cadáver de un líder (Alejandro Galindo); 19 hrs.

T 5623 3272.

El sol del membrillo (Víctor Erice);12 hrs.

MARTES 3

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | cine | frente | 29

@frentemx

30 | frente | ARTE | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

A ARTE

Ruanda. El recuerdo también es voluntad Hay quien dice que estamos condenados a repetir nuestra historia. Es para evitar reincidir en tragedias que han pasado en el mundo, como el genocidio de Ruanda, que existen recordatorios como el Museo de la Memoria y Tolerancia, lugar que alberga entre sus paredes un recuento histórico de este doloroso acontecimiento, para del error, aprender y evitar repetirlo.

D

ecía Hobbes que “El hombre es el lobo del hombre”. Tendemos a depredarnos; por lo tanto, la convivencia humana sólo es posible a través del pacto social, tejido por valores. La tolerancia es uno de ellos y es, precisamente, el que busca promover el Museo Memoria y Tolerancia, donde se expone un terrible abanico histórico sobre la intolerancia y las consecuencias de ésta, así como sobre la gravedad que puede implicar ser indiferentes ante ella. Este mes se cumplen 17 años de uno de los peores genocidios de la historia, el de Ruanda (exhibido en la exposición permanente del museo), cuya increíble magnitud ha de servir no sólo para hacer conciencia, sino para medir nuestro futuro.

En 1884, en la Conferencia de Berlín donde se cuadriculó el mapa africano y los territorios se repartieron como naranjas entre los imperios (sin importar si con eso se fragmentaban etnias o culturas), Ruanda pasó a manos de Alemania; así permaneció hasta la Primera Guerra Mundial, cuando la Sociedad de Naciones entregó el territorio a Bélgica. En un inicio, Ruanda tenía alrededor de 18 clanes, mismos que convivían en relativa paz. Sin embargo, a partir de la ocupación colonial, las etnias comenzaron a dividirse debido a la jerarquización racial que —establecida primero por los alemanes y luego por los belgas— implementaron los invasores. Así pues, bajo el velo del mito camítico, los europeos impusieron un racismo científico que identificó a la etnia minoritaria de los tutsis, por su altura y rasgos físicos, como la raza avanzada de la región, como “europeos bajo piel negra” y, por lo tanto, como la élite local. Naturalmente esa división sembró un odio que décadas después explotaría entre hutus y tutsis. (En 1932, por ejemplo, era obligatorio cargar con documento de identidad que especificaba la etnia del portador, lo que posteriormente fue trascendental a la hora del exterminio; el 84 por ciento era hutu, el 15 por ciento tutsi y el 1 por ciento twa: la división era innegable).

Después de la Segunda Guerra Mundial, Bélgica siguió gobernando el territorio. Ya no como colonizador —en teoría—, sino

como el encargado de orquestar la transición hacia al independencia de Ruanda. De tal modo que los belgas “abrieron la mano” y abandonaron, superficialmente, su previo favoritismo hacia los tutsis, y se inauguró un estado de ambigüedad que invocó ansias y rencores entre la población. En 1959, en una polarización radical, surgió la revolución hutu que, asesinatos mediante, generó el éxodo de más de 100 000 tutsis hacia países vecinos.

Finalmente, después de un par de años de violenta inestabilidad, en 1962 un referendo abolió la monarquía tutsi. Ruanda se separó de Burundi y Kayibanda —hutu— entró al poder desde donde, durante once años, desplegó un sistema corrupto que terminó con el golpe de Estado propinado por Juvénal Habyarimana —también hutu—, quien estableció un gobierno radicalmente antitutsi bajo el argumento de que la revolución todavía no había sido terminada. El Estado instauró un discurso sistemático de denostación tutsi dentro del cual se advertía que estos —desde la clandestinidad o el extranjero— estaban preparando un exterminio que sólo podría ser evitado si los hutus actuaban antes… con otro exterminio. En un ambiente encandecido, los intelectuales hacían brutales llamados a la violencia, al tiempo que la avalancha mediática fue construyendo una olla a presión. La revista

publicó los “10 Mandamientos Hutus” que, en resumen, decían que no había que tener piedad ante los tutsis y que cualquier persona que se relacionara con ellos sería un traidor.

Así se construyó, durante prácticamente 20 años, el imaginario de la población en Ruanda.

Finalmente en 1994, el presidente Juvénal Habyarimana murió en un “accidente” aéreo junto con su homólogo Cyprien Ntaryamira, presidente de Burundi. La muerte de estos mandatarios (ambos de origen hutu) fue el empujón necesario para que, siempre con la ayuda de los medios de comunicación, la población reaccionara sanguinariamente: el proyecto de exterminio tutsi comenzó en un santiamén. No había espacio para la clemencia, a tal grado que los hutus que no querían matar tutsis, también eran asesinados. Cada día morían 8 000 tutsis. Ruanda era un reducto olvidado, un sitio relegado que bullía en el salvajismo y, al mismo tiempo, en el olvido por parte de la comunidad internacional. Pese a que algunos reporteros denunciaron la terrible masacre, nadie reaccionó y el exterminio avanzó a rienda suelta. La matanza paró cuando el Frente Patriótico Ruandés entró al país… después de los 100 días de infierno durante los cuales murieron 800 000 tutsis, el 80 ochenta de la población de la etnia.

—Emiliano Becerril Silva

Fotos: Cortesía Centro Cultural Tlatelolco

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | ARTE | frente | 31

la importancia de BARRAGÁN

“… La belleza es una idea difícil de definir para mí, pero creo que todos la reconocemos cuando está presente. La humanidad la ha buscado siempre. Desde los tiempos más antiguos ha estado presente en los ornamentos corporales, en los tatuajes; y se han embellecido no sólo las moradas y los templos sino también las herramientas de trabajo y objetos de uso diario. No puedo imaginar una vida sana y moral en la que falte la belleza…”. Luis Barragán

É

ste es un fragmento del discurso pronunciado por el arquitecto Luis Barragán al recibir el premio Pritzker.

Ha sido el único arquitecto mexicano en recibir este premio, el máximo galardón de la arquitectura. El único que logró hacer un puente entre la arquitectura mexicana clásica hasta nuestra época y que definió lo que sería la arquitectura contemporánea en nuestro país. Como decía el artista Mathias Goeritz, quien fuera su gran amigo: “Es el más mexicano de los arquitectos modernos y el más moderno de los arquitectos mexicanos”.

Luis Barragán nació en Guadalajara en 1902 y se mudó a la ciudad de México en los años treinta. Vivió en varios lugares de la Zona Rosa y la colonia Condesa, realizó varios proyectos y algunas remodelaciones, buscando siempre la oportunidad de hacer

un negocio inmobiliario. Un día fue a la colonia Tacubaya a comprar unos caballos y se enamoró de un terreno extenso y arbolado en la calle General Francisco Ramírez, tanto, que decidió adquirirlo para construir su casa, proyecto que se convirtió en lo que ahora conocemos como La Casa Barragán. Se terminó de construir en 1948 y su aportación a la arquitectura mexicana le valió ser declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004. Además de la arquitectura en sí misma, el patrimonio incorpora colecciones significativas: Jesús Reyes Ferreira, Miguel Covarrubias y arte mexicano de los siglos XVI al XX. Barragán encontró un nuevo lenguaje para unir las diferentes tradiciones arquitectónicas que conoció y, con su sensibilidad, logró que pudieran convivir en un mismo espacio. La casa convive con un

delicado manejo de luz y sombra, volúmenes y vacíos, texturas y colores. Un dominio perfecto del contraste. Los visitantes podrán apreciar el espacio en el que Barragán pasaba su cotidianidad, pues se conserva tal cual la dejó hasta su muerte en 1988.

Hay espacios que se aprovechan para montar exposiciones temporales como Una orquídea tatuada y la danza en las manos de Rosa Rolanda (1898-1970), una exposición que muestra, por primera vez en México, 300 fotografías inéditas de Rosa Rolanda —quien fuera esposa del pintor e ilustrador Miguel Covarrubias, amigo cercano de Barragán—, de manera simultánea en el Museo Casa Diego Rivera y Frida Kahlo y la Casa Luis Barragán. Rosa Rolanda, cuyo verdadero nombre era Rosemonde Cowan Ruelas, fue musa de muchos pintores de la

década como Diego Rivera y Man Ray. En su faceta fotográfica Rosa Rolanda, junto a Lola Álvarez Bravo, logró capturar a varios de los más importantes personajes de la vida cultural mexicana de la época: Frida Kahlo, Diego Rivera, Dolores del Río, Olga Costa y José Chávez Morado, logrando una intimidad incondicional en sus fotografías. En el Museo Casa Diego Rivera se exhibirá una selección de sus fotografías realizadas en viajes, mientras que en la Casa Luis Barragán se podrán apreciar su labor como retratista.

La muestra es la primera dedicada de forma seria a la diversa e inagotable obra de Rosa Rolanda y estará hasta el 22 de mayo, permitirá cantarla y reconocerla como una de las más grandes e importantes figuras femeninas del arte nacional de nuestro país.

—Homero Fernández

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> La Casa Luis Barragán

se localiza en General Francisco Ramírez 14, en la colonia Ampliación Daniel Garza. T 5515 4908 y 5272 4945. Las visitas son con previa cita de lunes a viernes 10 a 14 y 16 a 18 hrs.

Sábado 10 a 13 hrs.

Entrada general: $150.

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | ARTE | frente | 33 GALERÍA KURIMANZUTTO Damián Ortega. Hasta mayo 14.

GARASH GALERÍA Sistemas artificiales Alberto Gutiérrez Chong. Hasta mayo 4.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS Lucas Bambozzi.

Hasta junio 12.

LUIS ADELANTADO Frecuencia Natural Oswaldo Ruiz. Hasta abril 30.

MUAC Espectrografías: Memorias e Historia Varios artistas.

Hasta mayo 31. Posición Errante Selecciones de archivo inSite. Hasta abril 24. Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30.

MUCA ROMA Orbe Varios artistas. Hasta mayo 30.

MUNAL Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza Varios artistas. Hasta mayo 15.

El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa Varios artistas. Hasta junio 19.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Elogio a las sombras Fernando de Szyszlo. Hasta mayo 8. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Superficies Límite Sofía Táboas. Hasta mayo 15.

Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto.

Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando ARTE TAL CUAL García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer This side toward screen Francisco Ugarte. Hasta junio 7.

Ardeña. Hasta julio 31.

CASA DEL LAGO MUSEO DE ARTE MODERNO Horario Triple A Eduardo Abaroa. Hasta junio 30. Justin Case This is the End, Justin Case éste sea el fin Leo Marz. Cimbra: formas especulativas y armados metafísicos Varios artistas. Hasta abril 30. Escultura, forma y Hasta abril 30. volumen Jardines, pasillos y vestíbulos de varios artistas.

CENART Permanente. La máquina visual, una revisión de las Juan Soriano: Libre en el espacio. Hasta abril 29. exposiciones del MAM desde su colección 1964–1988 Hasta CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso julio 11. Remedios Varo y sus contemporáneas Permanente.

Retrospectiva Graciela Iturbide. Hasta abril 30. y Boncks. Hasta septiembre.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA World Without End Jimena Rincón Pérez Sandi.

Una orquídea tatuada y la danza en las manos CENTRO CULTURAL ESPAÑA Rosa Rolanda. Hasta mayo 22.

Mover la roca Hasta abril 17. Las imágenes cuentan: MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Retrospectiva 1979-20; 19 hrs. Hasta mayo 29.

Este desorden construido autoriza geológicas sorpresas CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO a la memoria más abandonada Mariana Castillo Deball.

Memorial del 68 Varios artistas, documentación en foto, Hasta mayo 15. cine, audio y objetos. Exposición permanente. Museo MUSEO FRANZ MAYER Colección Blaisten Varios artistas, dibujos, pinturas, obra gráfica y escultura. Exposición permanente. Todas las cartas: Ámsterdam + Bruselas. Código / Diseño Varios artistas de diseño neerlandés y belga. Hasta mayo 12.

Correspondencias fílmicas Varios artistas. Hasta agosto MUSEO MODO 2011. Zona Sísmica Varios artistas. Hasta agosto 15.

Oda a las mujeres Carlos Aguirre. Hasta mayo 28 CENTRO DE LA IMAGEN MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA La fotografía en la Revolución mexicana Varios artistas.

Seis ciudades antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio Hasta mayo 31. Expo Foto Periodismo 2011 Varios ambiente Hasta mayo 2011. artistas. Hasta mayo 31. Locuralocúralocura de Pedro MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Tzontémoc. Hasta mayo 31.

Crisisss América Latina Juan Downey y varios artistas.

EX TERESA ARTE ACTUAL Triángulo c-s-c (centro-sur-caribe) / Programa de video; Hasta junio 5. Luis Ortiz Macedo. Hasta julio.

MUSEO RUFINO TAMAYO 20 hrs. Hasta junio 17.

Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7.

FUNDACIÓN JUMEX Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7.

Destello con la curaduría Osvaldo Sánchez. Hasta La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak. septiembre 30.

Hasta junio 31. Uno sin el otro, fotografía y película de GALERÍA CASA LAMM viaje Rufino Tamayo, retrato de su curador. Hasta junio 5.

From Peking to Beijing Luca Bray. Hasta mayo 11.

MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO Manéjese con cuidado. Especies en peligro de extinción Arte y tecnología. Preservación y consulta de archivos Varios artistas. Hasta mayo 4. Semillas Virginia Chévez. artísticos en medios electrónicos Hasta mayo 25. Érase Hasta mayo 11. una vez Tere Cito. Hasta julio 3. Los colores de la música GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Xavier Esqueda. Hasta junio 1. Quiebre Federico Silva.

Pescado de abril Marco Rountree Cruz y Rodolfo Díaz.

Hasta mayo 1.

Hasta junio 3.

PATRICIA CONDE GALERÍA GALERÍA HILARIO GALGUERA Difracción Varios artistas. Hasta mayo 4.

Un largo camino a casa Bosco Sodi. Hasta mayo 20.

PROYECTOS MONCLOVA GALERÍA OMR En tiempo del tiempo perdido Julieta Aranda. Hasta mayo 24. Jesús está aquí Christian Jankowski. Hasta junio.

What Happened to the Other Dollar Varios artistas. Hasta junio.

Originalmente falso Gabriel de la Mora. Hasta mayo 23.

VICE GALLERY GALERÍA YAUTEPEC Project room: duo DFcasa Hasta mayo 5.

Replicant Memories Alexis Mata (Ciler). Hasta abril 30.

Agenda

Exhibiciones

INAUGURACIóN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS POR DÍA JUEVES 28 TRAEGER & PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO Los inmortales Fernando Pizarro. Hasta mayo 20.

VIERNES 29 CENART Exposición de dibujos y esculturas de Juan Soriano, Libre en el espacio Galería de la biblioteca de las artes. Entrada libre.

MUSEO DEL CHOPO Conferencia y documental: Luz y oscuridad El mensaje de tres artistas relacionados con Hiroshima y Nagasaki; 12 hrs. Entrada libre.

LIGA Inauguración de espacio de arquitectura contemporánea.

SÁBADO 30 CENART Fiesta para festejar el día del niño: Alas y raíces; 11 hrs.

Entrada libre.

FONOTECA NACIONAL Caminata sonora, ruta de sensibilización sonora; 11 hrs.

Entrada libre.

MARTES 3 ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Visita guiada de la exposición: Flor Garduño. Trilogía 9 a 15 hrs. $30.

CENTRO CULTURAL BORDER Taller de curaduría Imparte Bárbara Perea. Consultar precio.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Inauguración Fotografías Estereoscópicas de Leonardo Buñuel. Hasta junio 12.

MIÉRCOLES 4 CENTRO CULTURAL ISIDRO FABELA Ciclo de conferencias: El hombre y lo Sagrado XV: mitos y leyendas; 19 hrs. Consultar costo.

MUSEO FRANZ MAYER Seminario: Arquitectura verde, groen, vert. Diseño sustentable Presentan los artistas de la exposición.

Consultar horario y precio directamente en el museo.

SOMA Plática: Luchando sobre los roles de género (3ª parte) Invitadas: Nadia Lartigue (bailarina y coreógrafa) y Norma Irene Aguilar (periodista especializada en lucha libre); 20 hrs. Entrada libre.

Espacios ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www. sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991.

Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20. ARTE TAL CUAL www.artetalcual. com Colima 326, Roma; T 5514 9616. Martes a viernes 10 a 18 hrs., sábados de 11 a 14 hrs. CASA DEL LAGO www. casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086. Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs., sábado

de 11 a 15 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco. unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CENTRO DE LA IMAGEN www.centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. Entrada libre. EX TERESA ARTE ACTUAL www. exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721. FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. GALERÍA CASA LAMM www.galeriacasalamm. com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5525 1332. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE http://desiresaintphalle.com Colima 25 A, Roma; T 5207 2369. GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408. GALERÍA OMR www.new. galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179.

Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. GALERÍA YAUTEPEC yau.com.mx Melchor Ocampo 154, Cuauhtémoc; T 5256 5533. GARASH GALERÍA www. garashgaleria.com Álvaro Obregón 49, Roma; T 5207 9858.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda. bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7 Centro Histórico; T 5510 2793.

LIGA www.liga-df.com Av. Insurgentes Sur 348, Roma Sur. LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645. Lunes a sábado 10 a 14 y 15 a 19 hrs. MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera.es.tl Diego Rivera 2, San Ángel.

Martes a domingo 10 a 18 hrs. MUAC www.muac.unam. mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general $40. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15. MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22. MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera. es.tl Diego Rivera 2, San Ángel. Martes a domingo 10 a 18 hrs.

MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS www.museojoseluiscuevas.com. mx Academia 13, Centro; T 5522 0156. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma; T 5533 9637.MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA www. gobiernodigital.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi; T 5553 6332. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Admisión general: $51. MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a 17:30 hrs.

Admisión general: $35. MUSEO RUFINO TAMAYO www. museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. PATRICIA CONDE GALERÍA www.patriciacondegaleria.com Lafontaine 73, Polanco; T 5290 6346. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs.

PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral.

Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546.

Martes a viernes de 11 a 16 hrs. SOMA www.somamexico.org Calle 13 25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947. TRAEGER & PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO www.traeger-pinto.com Colima 179, Roma; T 5525 4500 VICE GALLERY Mérida 109, Roma; T 5533 8564. Lunes a jueves 12 a 18 hrs., viernes a domingo de 12 a 16 hrs. Entrada libre.

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L

Letras

La explosión de los libros para niños

Las opciones ahora disponibles invitan a un viaje a la imaginación que inicia antes de saber leer, con tan sólo la curiosidad de tener un libro para iniciar un recorrido por las ilustraciones o rayonear sus páginas. El objetivo es lograr captar la dispersa atención de los niños y mantenerla por años.

H

oy los estantes de libros para niños rebosan de propuestas audaces, imaginativas y disparatadas, muy lejos de la obsesión didáctica de antaño o de la persistente mercantilización de personajes de Disney. Quizá la revolución más significativa en materia de cultura en México se esté dando precisamente allí, en esos estantes repletos de libros y álbumes ilustrados de alta calidad que promueven la lectura de la mejor manera posible: con los libros mismos, haciendo que los niños se rodeen de ellos, los perciban como objetos cotidianos a los que acuden en busca de disfrute, de pasadizos secretos hacia no se sabe qué. Un niño que convive con libros desde los primeros meses y aprende a dar vuelta a la página y a ubicarse entre sus lomos como un juego ya es, en la práctica, un lector, aunque todavía no aprenda a leer, y es más probable que se aficione a la lectura que otro niño para quien los libros son una obligación lejana y un tanto intimidante, algo que piden en la escuela y se empolvan en bibliotecas.

No puedo acordarme con claridad, pero estoy convencido de que en mi infancia el elenco de libros para niños era mucho más limitado, incluso un tanto raquítico. Entre Platero y yo y los poemas que nos hacían declamar en la primaria, entre los libros para colorear y alguna versión abreviada o edulcorada de cuentos clásicos como los de los hermanos Grimm, no había mucho espacio para gozar de la lectura, para rodearse de esos objetos sobre los que en este país suele pesar el

acento del deber y no del gusto. Más allá de esas historias que se oían y se hojeaban al mismo tiempo, en los que el sonido de una campanita indicaba que era tiempo de voltear de página (y de los que sólo logro recordar vagamente Simbad el marino), los primeros libros que me marcaron requerían ya cierta soltura como lector, haberse ya contagiado del vicio incurable de los libros: títulos como La isla del tesoro de Stevenson, Los viajes de Gulliver de Swift y ya ni se diga Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll no son precisamente de iniciación a la lectura, sino más bien de confirmación, de lectores ya avezados, al punto de que, más que libros, se antojan ritos de pasaje para abandonar la infancia.

Me gusta pensar que esta explosión creativa, que va de la mano de un cambio profundo en la industria editorial, comenzó en México el día en que Daniel Goldin, con olfato visionario, aceptó un manuscrito ya antes rechazado de Francisco Hinojosa para publicarlo en el FCE: La peor señora del mundo. Un libro irreverente y poco convencional, desopilante y acaso perfecto en su mala leche que, a casi 20 años de que apareciera por primera vez, ha vendido más de 350 mil ejemplares. Ese libro, ilustrado por El Fisgón, abrió las puertas a libros no precisamente nuevos pero sí desconocidos entre nosotros, y que, desmarcándose de las obligaciones escolares, de la lección edificante, se atrevían a explorar la majadería o la maldad, el sinsentido o la escatología; terrenos tal vez alejados del civismo y la decencia, pero no de

los intereses infantiles, escritos e ilustrados con una sensibilidad con los que de inmediato sintonizaron los pequeños lectores (y los no tan pequeños).

Pero la pregunta regresa puntualmente: ¿si un niño aprende a convivir con libros gracias a los cuentos de Oliver Jeffers o los artefactos lúdicos de Taro Gomi es más probable que en el futuro salte a Ana Karenina o El mundo como voluntad y representación? Desde mi punto de vista, lo decisivo no es si va a seguir leyendo después, sino que ya lo está haciendo ahora; que ya se convirtió para todos los efectos en un lector, además, de libros en muchos casos magníficos. Más contundente que las campañas de promoción de la lectura que se valen del imperativo, de la proclama un tanto regañona “¡Lee!”, y mucho más efectivo que las famosas Bibliotecas de Aula, donde se suelen colocar los libros en vitrina y bajo llave, es poner uno de estos nuevos libros en las manos de un niño, dejar que lo manipule y lo descubra de arriba abajo, que lo rayonee y lo explore a sus anchas; al cabo de poco tiempo, se habrá roto el aura de importancia y solemnidad que tanto acartona los libros, que tanto nos aleja de su lectura.

No quiero terminar sin hacer una lista de mis libros “para niños” favoritos. Cinco libros ilustrados que disfruto enormemente (aun si no se los estoy leyendo a mi hijo), y que jamás se me ocurriría entender como meros trampolines hacia lecturas “verdaderas”.

1) La cosa perdida de Shaun Tan. Obra de arte con influencia de la pintura metafísica, cuya historia se sitúa en los márgenes de la uniformización burocrática de la vida (recientemente, convertido en corto animado, ganó el Oscar).

2) Las obras completas de Edward Gorey.

Genio del humor negro y el trazo macabro; en sus cuentos ilustrados supo acercarse al misterio de la melancolía y la maldad infantil.

3) Animalario universal del profesor Revillod de Javier Sáez y Miguel Murugarren. Un libro interminable y fantástico, un artefacto visual y literario que se vale de la combinatoria para poblar la cabeza de nuevas criaturas.

4) La melancólica muerte del chico ostra de Tim Burton. Volumen de poemas narrativos, heredero del nonsense, que consigue el difícil equilibrio entre la crueldad y la ternura, entre el terror y el humor.

5) La tienda de animalhombres del señor Larsen de Daniel Monedero y Aitana Carrasco.

Bestiario con sabor antiguo que es, al mismo tiempo, un paseo por las barracas de feria y por los gabinetes de curiosidades. F —Luigi Amara

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tipos móviles

novedades La historia de Max y su ojo submarino. Texto de Luigi Amara, ilustraciones de Jonathan Farr. Fondo de Cultura Económica, 62 páginas Vuelve a las estanterías de novedades, en una segunda edición, el libro ganador del Premio Hispanoamericano de Poesía para niños en 2006. Ésta es la historia de Max, un niño harto curioso que por tallarse el ojo irritado, lo sacó de su sitio (“A Max le dolían los ojos / de tanto smog y aire insano, / se tallaba las pupilas / como quien busca un gusano. / Por error su dedo extrajo / de golpe el ojo derecho, / no le dolió ni hubo sangre/ pero gritó: ‘¡oh, qué he hecho!’”). A partir de ese momento, el ojo de Max se convertirá en una segunda dimensión que transportará a su dueño a los secretos de la noche, viajando amarrado en la cabeza de un gato, a espiar a las niñas encerradas en el baño, a copiar el examen de sus compañeros en un examen, e incluso, una vez que se colocó el ojo en la cuenca al revés, para espiar en el oscuro compartimento de sus pensamientos. Este libro, magistralmente ilustrado por Jonathan Farr, está destinado a convertirse en un clásico de la literatura infantil, ésa que encuentra la sensibilidad precisa para hablar de manera sutil y sencilla, pero inteligente y sorprendente a los niños.

La peor señora del mundo. Texto de Francisco Hinojosa, ilustraciones de Rafael Barajas, El Fisgón, Fondo de Cultura Económica, 64 páginas La peor señora del mundo vive en el norte de Turambul.

“Era gorda como un hipopótamo, fumaba puro y tenía dos colmillos puntiagudos y brillantes”. Aterrorizaba a todo el pueblo a puntapiés, coscorrones y las peores artimañas inimaginables porque no había más goce para ella que el sufrimiento ajeno. Hasta que el pueblo se congregó y decidió jugar con su vocación para el sufrimiento ajeno, y al fingir que disfrutaban los maltratos y padecían los favores transformaron los actos de la peor señora del mundo y de paso me hicieron recordar aquella frase de la actriz y cantante Lena Horne que dice: “No es el peso de la carga lo que te quiebra, es la forma en la que lo cargas”.

El hada de la suerte. Cornelia Funke, Ediciones B, 32 páginas “En todo el mundo hay, más o menos, tres mil trescientas treinta y tres hadas de la suerte”, comienza diciendo El hada de la suerte. Entre todos estos seres fantásticos a Pistacha le es encomendada la difícil tarea de enseñarle lo que es la felicidad al gruñón de Lucas Piernilargo, un amargado y refunfuñón niño. Pistacha logra su ardua tarea simplemente retirándole a Lucas todo lo bueno de su vida que éste daba por sentado y nos demuestra que, en gran medida, el sufrimiento es una vocación interna y no una condición externa.

écfrasis

Libro de la semana

¿qué estás leyendo? olallo rubio Cineasta Los demonios de Loudun de Aldous Huxley

—Kafka

© Mariana Yazbek

Hace un año participé en un estudio de mercado que pretendía medir los índices de lectura en niveles socioeconómicos bajos.

La experiencia fue tan aterradora como fascinante. Se invitaron a 20 familias con ingresos acumulados mensuales entre 6 y 10 mil pesos y con hijos entre los 6 y los 12 años de edad. La primer mesa redonda fue sólo con los padres. De los 20 participantes, sólo un adulto reportó haber leído un libro en el último año. Dos dijeron que habían intentado leer pero que invariablemente les ganaba el sueño. El resto adujeron razones como: no tengo tiempo; los libros son muy caros; para qué si tenemos T.V., y los más sinceros dijeron no entender lo que dicen los libros. El ejercicio fue repetido después con los niños. Las cifras no fueron mucho más alentadoras: 3 de los 20 niños reportaron dedicar tiempo de ocio a la lectura. En una segunda ronda se midió la capacidad de retención de los padres en lecturas sencillas (los hermanos Grimm). La mitad de los participantes se negó a participar por pudor: no sabían leer de corrido. Con los niños esta etapa fue increíblemente iluminadora: cuando se les pidió leer en voz baja la atención duró aproximadamente tres minutos tiempo. En una última medida desesperada, la socióloga intentó leerles el cuento en voz alta. A la segunda página el silencio inundó la habitación y el ritmo de parpadeo disminuyó hasta sus niveles más bajos. Los niños cayeron en un estado cuasi hipnótico y respondieron gesticulando emocionalmente a la narración. El cuento era “Blancanieves”, y el nivel de abstracción fue tal que reaccionaron al final como si fuera la primera vez que se enfrentaban con ella. Una de las innegables virtudes de ese confuso y aterrador periodo que supone la infancia, es que la realidad no es una entidad fija. La capacidad para aceptar diversas versiones del universo, de percibir como válidos mundos inverosímiles y fantásticos, es un elemento esencial entre los niños. El juego en la infancia involucra un mecanismo cerebral parecido al que se pone en marcha con la lectura. “Hay que hacer como que”, y en este sentido la imaginación alcanza los rincones a los que el cuerpo le es imposible llegar. Aquellos niños, objeto de un estudio que desnuda que lo más lacerante de la pobreza no son las carencias materiales sino las intelectuales, descubrieron aquel día que la capacidad para escapar de la realidad no está en el exterior.

Y entendieron que los libros y la lectura no son un instrumento de tortura empleado por los maestros para castigarnos, sino la llave que nos conecta con esa capacidad de realizar viajes insondables tan lejos como uno esté dispuesto.

—Diego Rabasa

Ilustración: Macario Arturo

Viaje al interior de la mente

36 | frente | letras | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

perfil imaginario

caleidoscopio

LEWIS CARROLL

UN HOMBRE DE TWEETS Lo vi el pasado lunes 7 de marzo a mediodía.

Me llamó la atención porque su vestimenta iba más con el invierno que con la primavera, la cual ya anunciaba su sopor entre las jacarandas que propagaban su fuego morado por las calles de la ciudad. Estaba a punto de atravesar un eje vial, pero por un motivo inexplicable había interrumpido su marcha: como si alguien —una voz interna antes que externa— le hubiera ordenado que se quedara inmóvil en la acera, los ojos fijos en una zona ambigua de la lejanía. Me detuve junto a él porque creí que el semáforo nos impedía el paso, no era así. Ahí pude registrar la tela de su saco, el tamaño un tanto desproporcionado de sus gafas, el hecho de que no sudara pese a su exceso de abrigo en el calor (casi) primaveral y, sobre todo, el tono curioso de su piel: una opalescencia que le daba el aspecto de un extraño en el pueblo, un individuo que no estaba donde debería estar. Crucé la avenida y volteé hacia atrás: él continuaba en su posición —iba a escribir “en su puesto”—, los ojos imantados por algo insondable. Reanudé mi trayecto a casa pensando en dos de mis relatos favoritos (“El hombre de la multitud” y “Bartleby”), en los seres desfasados de Franz Kafka y Samuel Beckett, en una frase murakamiana de Crónica del pájaro que da cuerda al mundo: “Tú doblas una esquina y te lo encuentras: un mundo que no habías visto jamás”.

Una vez en mi departamento entré a Twitter, ese aviario virtual donde los pájaros intentan hallar su propia voz en medio de un barullo ensordecedor. Pensando en ese hombre, escribí: “Un hombre con gafas enormes y saco de tweed mira absorto el horizonte en una esquina transitada. El sol le concede un lustre de otro mundo”. Y poco después: “Creo advertir que el hombre de gafas enormes y saco de tweed mueve los labios. Creo oír que murmura: ‘Mírame bien. Puedo ser tu personaje’”. No sospechaba que ese sería el inicio de una especie de noveleta de folletín o folletuit que reclamaría mi atención casi por completo a lo largo de más de un mes —la concluí el jueves 14 de abril—, y que generaría un interés, para mí insólito, entre un grupo de lectores —me gusta hablar de lectores y no de simples seguidores— que crecería a la par de una trama centrada en ese personaje: un hombre tejido a base de tweets que asume que no está donde debería estar y, por ello, emprende una antiodisea urbana cada vez más enrarecida. Ahora que El hombre de tweed camina por su propio pie —ya tiene su cuenta/bitácora en Twitter: @elhombredetweed—, no dejo de pensar en el ser de carne y hueso que le dio origen. ¿Estará varado en otra esquina bulliciosa de la ciudad, la vista adherida al horizonte donde se gestan los misterios de la primavera?

— Mauricio Montiel Figueiras

Tu nombre, por favor.

Lewis Carroll.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A descubrir la lógica oculta que se encierra detrás de los secretos de la naturaleza.

A disolver las arbitrarias fronteras de lo real y lo fantástico, de lo posible y lo imposible.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

Agenda

A alimentar la mente. A cuidar el destino de mis pensamientos con el mismo ahínco con el que procuro mi cuerpo. A ejercitar mi mente para no padecer de una cabeza obesa. A buscar la verdad, y entender las múltiples maneras en las que ésta se revela. A contar historias. A escribir.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Narración oral: Fermín Camacho, Museo Nacional El Chopo; 13:30 hrs. Entrada libre.

Taller literario en el Museo del Chopo. Todos los sábados de mayo y junio; 12:20 hrs; $1200, ocho sesiones.

Teatro y danza: Tentación de Rubén Ortiz, inspirada en la metafísica de los tubos de Amélie Nothomb, Teatro Rosario Castellanos; 20 hrs. $150.

Teatro y danza: Percusión del cuerpo dirigida por Edwin Tovar. CENART; 20 hrs. Entrada libre.

Teatro infantil: Héroes de la imaginación, Foro Shakespeare; 13 hrs. Consultar precio.

DOMINGO 1

JUEVES 28 Clausura del homenaje nacional a la poeta Norma Bazúa; Centro Cultural España; 19 hrs. Entrada libre.

XV Edición de la Lectura continuada del Quijote, Día internacional del libro, Centro Cultural España; 10 hrs.

Entrada libre.

Taller: Encuentros a la orilla del viento. Presentan: Abraham Balcázar; 17 hrs. Entrada libre.

Teatro: Amarillo, creación colectiva sobre los textos de Gabriela Contreras, Centro Cultural del Bosque; 22 hrs.

Hasta junio 5. $150.

Presentación de libro: Poesía multimedia: de mis humedades vengo. Beatriz Cecilia, Casa de Lago, 19 hrs.

Entrada libre y cupo limitado.

Presentación de libro: La ventana y el umbral de Armando Vega-Gil, Film Club Café; 20 hrs.

VIERNES 29 Espectáculo literario-musical con Jaime López: Diario de un López, Film Club Café; 21 hrs. $150.

Poemas marcianos. Francisco Segovia y Manuel Velázquez.

Museo Casa de León Trotsky; 19:30 hrs.

Teatro y danza: Tentación de Rubén Ortiz, inspirada en la metafísica de los tubos de Amélie Nothomb, Teatro Rosario Castellanos; 20 hrs. $150.

SÁBADO 30 Lectura de cuentos infantiles, Casa del Lago; 11 hrs.

Entrada libre.

Narración oral: Mitos y leyendas de los pueblos mexicanos para niños de Mario Alfredo Mejía, Fonoteca Nacional; 11 hrs.

Narración para niños: Tam Lin: cuento celta sobre hadas, romance y magia, CENART; 13:30 hrs. $60.

Narración para niños: Bidxáa, un cuento antiguo para niños contemporáneos, Centro Cultural Helénico; 13 hrs. $100.

Sembrando cultura. Cuántos cuentos cuentas con Françoise Durégne, Parque San Luis Potosí y Álvaro Obregón; 11 a 14 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 4 Círculo de lectura, Museo del Chopo; 17 hrs. Entrada libre.

Presentación editorial: El arte de la sombra de Jacobo Rauskin. Participan Eduardo Langagne, Roberto Arizmendi y el autor. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.

Entrada libre.

Presentación editorial: La vida triestina de David Miklos.

Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs.

Entrada libre.

Taller de libro objeto en el Faro de Oriente; 16 a 19 hrs.

Lunes y miércoles hasta mayo 23. Entrada libre.

Teatro: La maldad oculta del ser humano, Centro Cultural Helénico. Todos los miércoles hasta mayo 11; 20:30 hrs. $150.

librerías y centros de literatura Biblioteca Pública Parque María Luisa Av. Necaxa, Industrial; Gustavo A. Madero. Café Bar Las Hormigas Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336.

Casa del Lago www.casadellago.unam.mx Antiguo

Cruzar al otro lado de un espejo.

Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería?

Bueno, diría Alicia en el país de las maravillas pero eso sería muy fácil, así que me iré con mi pequeño libro Alimentar la mente.

¿Qué frase te define?

“No puedo regresar al ayer, porque entonces era una persona diferente”.

Centro Cultural Bella Época

Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5553 6362. CASA DE LAS HUMANIDADES www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5462 5658. CASA DEL POETA RAMÓN LÓPEZ VELARDE Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336. Casa Leona Vicario www.literatura. bellasartes.gob.mx Brasil 77 esq. Colombia, Centro; T 5526 0219.Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio. com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446.

Centro Cultural Bella Época Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113.

Centro Cultural del Bosque www.ccb.bellasartes. gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600. Centro Cultural Universitario Tlatelolco www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1; T 5583 0960. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura. bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268. Centro Nacional de Información y promoción a la literatura República de Brasil 37, Centro; T 5553 5268. Claustro sor juana www.ucsj. edu.mx Izazaga 92, Centro; T 5130 3300. Escuela de Escritores SOGEM Eleuterio Méndez 11, Churubusco, Coyoacán; T 5688 2316. Faro Tláhuac www.cultura. df.gob.mx Av. La Turba (interior bosque de Tláhuac), Miguel Hidalgo; T 2160 5471. Foro Shakespeare www. foroshakespeare.com Zamora 7, Condesa; T 5553 4642.

Galería José María Velasco www.galeriavelasco. bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157.

MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3400. Museo Chopo www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Museo Casa de León Trotsky Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732. Palacio de Bellas Artes www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953. Sala Nezahualcoyotl Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000; T 5622 7125.

TEATRO EL MILAGRO www.teatroelmilagro.blogspot.com Milán 24, Juárez; T 5592 0338.

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | letras | frente | 37

frente.com.mx

38 | frente | medios | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

M medios

Grooveshark Hace algunos años teníamos que cargar con pesadísimas carpetas llenas de discos si es que queríamos tener una variada selección de canciones que sintonizar. Afortunadamente, una de las prerrogativas de vivir en el siglo 21 es que podemos acceder a nuestros, y otros, catálogos completitos con un sólo clic. internet La historia de la radio por Internet es como, prácticamente, la de cualquier herramienta que hoy usamos de manera cotidiana, corta. Si pensamos que en 2000 todavía no existía el iPod, quizás nos resulte menos sorprendente que noviembre de 1994 haya marcado el origen del streaming o transmisión de música por Internet. Hoy a nadie le asombra que un concierto que está teniendo lugar en Nueva York o en Indio, California, se pueda ver en tiempo real desde México a través de sitios como Pitchfork o YouTube, pero hace una década y media una de estas transmisiones era tema de nota.

Los Rolling Stones pasarán a la historia como la primera gran banda en haber

transmitido en vivo 20 minutos de audio y video del concierto que dieron en el Cotton Bowl de Dallas, Texas, para miles de pantallas de sus fans alrededor del mundo.

Pero, como ocurre con estas tecnologías que parecen no conocer freno, un manojo de años más tarde podemos, prácticamente, sentir el sudor de nuestro artista favorito a través de la red. Lo mismo sucede con los sitios que nos permiten sintonizar, de manera gratuita, prácticamente cualquier canción que se nos ocurra.

Grooveshark es una de esas plataformas por medio de las cuales puedes escuchar música en línea, crear tus propios playlists y compartir canciones con otros usuarios

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caja, idiota The Soup: Alguien tenía que hacerlo

televisión Burlarse de otros siempre ha

a través de distintas herramientas y redes sociales. La versión beta se lanzó en 2006 y era un sitio de paga para descargar música, donde al comprar una canción, quien la hubiera subido recibía un porcentaje de la transacción. Originalmente funcionaba como el intermediario entre compradores y vendedores de música por Internet y, rápidamente, se posicionó como uno de los principales competidores del ahora extinto LimeWire. Pero desde 2008 descontinuó este servicio y se convirtió en una suerte de rocola digital en la que el usuario puede elegir cualquier canción y escucharla gratuitamente. Y, para aquellos que no puedan satisfacer su insaciable apetito por lo poco común, Grooveshark permite al usuario subir canciones al sitio para complementar su basto acervo.

A diferencia de páginas como Pandora, el proyecto del genoma musical que a veces te hace dudar de las razones por las cuales te gusta tal o cual grupo, Grooveshark no te obliga a escuchar publicidad en su

versión gratuita. Y, más importante aún, se puede sintonizar dentro y fuera de Estados Unidos. ¿Por qué unos sí y otros no? Las razones son un poco confusas. De acuerdo a ambos sitios, la culpable de todos nuestros pesares es la Digital Millenium Copyright Act (DMCA) que regula las licencias para la transmisión de música en línea vía Pandora y similares. Como no existe un sistema equivalente fuera de este país, algunos sitios han decidido interrumpir su servicio. Por su lado, Grooveshark argumenta tener un programa artista/sello para asegurarse de que el propietario del contenido sea compensado de manera justa por cada vez que sea sintonizado en su sitio. Y agrega que prefieren pagarle al autor a eliminar el contenido Sea la razón que sea, siempre se agradece explorar una página como ésta y que el buscador no te salga con el tan odioso “Why is xxx not available in my country?”. F —Mariana Barrera

sido divertido, pero burlarse en público es mejor. Y todavía mejor cuando ni siquiera hay que explicar las cosas, cuando los hechos hablan por sí solos. The Soup inició a principios de los noventa con el nombre Talk Soup. En un principio, el programa se burlaba principalmente de los talk shows: Jerry Springer, Ricki Lake, Geraldo, Montel Williams… y un largo etcétera de programas hablados que llenaban nuestra pantalla en esa época. La formula era y sigue siendo muy simple: clips de los programas originales, con agudos comentarios por parte del conductor.

En su primera etapa, varios pasaron por dicho puesto: Greg Kinnear (quien además era el productor), John Henson, Hal Sparks y Aisha Tyler (sí, la que llegó a ser novia de Ross, en Friends). Años después el programa salió del aire para regresar transformado en The Soup. Así como su nombre, la televisión también cambió y ahora que la programación habitual en la mayoría de los canales está concentrada en los reality shows, The Soup también lo está. Media hora dedicada a lo peor de la televisión en la semana. Es impresionante la cantidad de programas de realidad tan específicos que existen hoy en día y The Soup es un muy buen filtro para encontrarlos. Lo genial del programa son los comentarios y el sentido del humor de su “nuevo” conductor Joel McHale (y relativizo el nuevo por que llevan ya casi siete años con el formato actual). McHale es también actor y tiene otra excelente serie al aire llamada Community (que se transmite por NBC) y cada semana anuncia su show de stand-up por todo Estados Unidos. La producción, debo

decir, es muy pobre. Una pantalla verde con animaciones baratas, distintas secciones con cortinillas de entradas que parecen ejercicio de primer semestre en la universidad y personajes con disfraces caseros. Esto tal vez lo hagan para diferenciarse del resto de la programación de E!, canal por el que se transmite y que también tiene su propia sección “Let’s Take Some E!”. Me parece genial burlarse de la mano que les da de comer y que se lo permitan. Esto se debe, quizá, por que a pesar de lo barato de la producción, la burla de McHale es elegante.

Los talk shows siguen jugando un papel importante y tienen su propia sección: Chat Stew; Tyra Banks es una burla recurrente, así como la sexualidad de Ryan Seacrest. Y por supuesto que la televisión mexicana no se salva, “Clippos Magníficos” se burla de lo que se produce de este lado de la frontera (les suplico busquen en YouTube su burla de La Madrastra). Uno sabe lo ridículo que pueden llegar a ser las novelas producidas en México, pero todo se vuelve más chistoso viéndolo a través de ojos ajenos a nuestro país. The Soup también crea sus propios clips, generalmente haciendo parodia a algún trailer de películas o sus propios sketches.

Debo admitir que ésta es la herramienta menos fuerte del programa. A The Soup, insisto, la hace los comentarios de McHale (y su equipo de escritores). En una época en la que todos tenemos una voz, principalmente gracias a Twitter, y en la que a todos nos gusta quejarnos y/o burlarnos, sólo alguien con un sentido del humor tan peculiar y atinado podría quedarse con el trabajo.

—Ileana Rodríguez

40 | frente | medios | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

LA MANO PELUDA: RADIO-TERROR

Porque todos tenemos una historia de fantasmas, espíritus o “cosas extrañas” sin explicación que contar. Un programa de tradición y leyendas en la FM.

Películas

Agenda

Pacto siniestro (Strangers on a Train, Alfred Hitchcock, 1951) Jueves 28 de abril, 2:10 y 17:10 hrs.

TCM (Cablevisión canal 619; SKY canal 416) Ensayo de orquesta (Prova d’orchestra, Federico Fellini, 1978) Viernes 29 de abril, 15:35 hrs.

Europa Europa (Cablevisión canal 625; SKY canal 426) Morir como un hombre (Morrer Como Um Homem,

João Pedro Rodrigues, 2009)

Internet

still de El proyecto de la bruja de Blair

RADIO Desde que apareció El proyecto de la bruja de Blair a finales del siglo pasado parece que el género de “espantos” se renovó o, por lo menos, tomó un nuevo camino con historias de terror en las que se habla, se crea tensión, se sugiere el miedo… pero nunca se ve lo que lo provoca. La verdad es que no se trata de una nueva forma de contar historias atemorizantes, al contrario, es el método más antiguo… y eficaz.

El miedo a lo desconocido es una constante en cualquier persona. No es cuestión de valentía; siempre habrá espacio para sentir temor en un nuevo lugar oscuro y silencioso, por aquello de que no podemos ver, y eso alimenta, rápidamente, nuestra imaginación. Y es bajo este principio que ha operado la tradición mexicana de transmitir cuentos acerca de lo sobrenatural, que van desde las leyendas más antiguas y conocidas hasta las anécdotas modernas más bizarras.

Basado en ese mismo fundamento del “miedo a lo que no se ve”, que La Mano Peluda es uno de los programas más exitosos de la radio mexicana desde hace ya muchos años.

De lunes a viernes, a partir de las diez de la noche, y durante las dos horas siguientes, en el 104.1 de la FM se escuchan las historias del público contadas por el público mismo, con el apoyo de un conductor —que puede

ser Rubén García Castillo o Juan Ramón Sáenz— que mantiene la guía en la narración y profundiza en detalles para nutrir la imaginación del resto de los radioescuchas.

Gracias a la gran aceptación de la gente, existen muchos proyectos que han surgido a partir de La Mano Peluda: sitios de Internet, programas de televisión, visitas guiadas a lugares fantasmales, entre otras cosas. Como bien se advirtió alguna vez, al principio de cada emisión: “La sugestión es el fantasma más poderoso”. Cada persona decide el grado de credibilidad que le otorga a los relatos, pero existen tantas similitudes en lugares y acontecimientos, que la atmósfera del programa puede quedarle a cualquiera que se acerque a esa frecuencia en ese horario.

Además, la bondad de la radio mantiene la fantasía como la verdadera y máxima “maestra del terror”.

Todos tenemos una historia de fantasmas o una anécdota inexplicable, y parece que contarla es una buena forma para liberar el temor y saber que no somos los únicos que hemos sufrido algo similar. Y aunque no sea catarsis lo que se busca, siempre se agradece una buena historia en la radio.

—Ruzo

www.radioformula.com.mx/programasAnt/mp

Treehugger tudiscovery.com/treehugger Treehugger es una ambiciosa plataforma digital de conciencia ecológica auspiciada por Discovery Channel Latinoamérica. Contiene muchas noticias, opiniones, reportajes, videos y datos de asuntos que afectan al planeta y a las especies que lo habitamos. Además, ofrece una buena cantidad de actividades interactivas como juegos y foros, así como guías muy prácticas de cómo llevar una vida más verde. Muy recomendable para las personas conscientes que quieren saber más sobre el estatus de nuestro medio ambiente.

Televisión Seinfeld: “The Virgin” (temporada 4, episodio 10, 1992) Viernes 29, 10:30 hrs. Sábado 30 de abril, 2:30 hrs.

Sony (Cablevisión canal 212; SKY canal 202) Al paso de los años el humor de esta legendaria serie no ha envejecido. Este episodio, de los mejores de la cuarta temporada, es un clásico.

Sábado 30 de abril, 01 hrs.

I.Sat (Cablevisión canal 243; SKY canal 425) Los excéntricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, Wes Anderson, 2001) Domingo 1 de mayo, 16:45 hrs.

I.Sat (Cablevisión canal 243; SKY canal 425) El verano de Kikujiro (Kikujirô no natsu, Takeshi Kitano, 1999) Martes 3 de mayo, 16 hrs.

I.Sat (Cablevisión canal 243; SKY canal 425) Spider (David Cronenberg, 2002) Miércoles 4 de mayo, 01 hrs.

I.Sat (Cablevisión canal 243; SKY canal 425) Radio Las sesiones de Reactor Sábado 30, 10 y 19 hrs.

Reactor 105.7 FM Esta semana presenta una sesión de hip hop regiomontano con el Cartel de Santa grabada en los estudios del Instituto Mexicano de la Radio.

Primer maratón de lectura Horizonte 2011 Viernes 29 de abril, desde las 10 hrs.

Horizonte 107.9 FM Larga jornada de lectura, trasmitida desde el Instituto Italiano de Cultura, a donde llegarán representantes del público de la emisora a leer sus textos favoritos.

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Male Lara Radio The Selector. Programa dedicado a la música nueva del Reino Unido.

Martes y viernes a las 10 hrs. por Ibero 90.9 FM y www.ibero909.fm/ selector donde puedes descargar los playlists de cada semana y ver videos. Lo conduce Goldierocks.

Yeicko Sunner Televisión Comidas exóticas. El reconocido

cocinero Andrew Zimmern viaja alredor del mundo probando cualquier alimento extraño y raro que le pongan enfrente. Lunes, 16 hrs. Domingos, 22 hrs.

Travel & Living (Cablevisión canal 406).

Maru Aguzzi Radio Mario Cotto en KCRW. Una fiesta dada caleidoscópica. Se transmite los sábados a las 0 hrs. de México D.F. en kcrw.com. Si te lo pierdes, tienes una semana para escucharlo diferido.

Déborah Uranga Internet Rosa Clavel Rosa. Bitácora de moda internacional curada por Annia Ezquerro. rosaclaverosa.blogspot.com

Orly Rosales Internet dosisdiarias.com. Tiras cómicas y viñetas de humor, creadas por Alberto Montt.

@frentemx

42 | frente | plan b | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

SÁBADO 30 Fiesta para niños Alas y raíces, CENART Para celebrar el día del niño, el programa Alas y raíces prepara una serie de actividades para festejarlos.

Habrá música, pintura, cuentos, teatro, multimedia, exposiciones, talleres, cine, dibujo, entre otras. Al finalizar el evento se hará entrega del Premio Alas y Raíces al espectáculo que los niños escojan como el mejor de la fiesta.

CENART; 11 a 20 hrs. Entrada libre

plan b

Expo Bichos y Mascotas El estadio Azteca tendrá este fin de semana la exposición de animales de compañía más grande en todo el país.

Habrá muchas marcas con exposición de productos y descuentos. Para festejar el día del niño habrá también alberca, teatro, concursos, conferencias, exhibición de serpientes, entre muchas actividades más. Puedes llevar a tu mascota.

Estacionamiento del Estadio Azteca. Hasta mayo 1; 11hrs. $50.

JUEVES 28 Festival Internacional de Performance Transmuted La segunda edición de este festival, organizado por el Ex Teresa Arte Actual, busca revitalizar el movimiento del performance en México. Dura tres días y se presentarán algunos de sus principales exponentes nacionales e internacionales. www.exteresa.bellasartes.gob.mx Ex Teresa Arte Actual Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721.

Abril 28; 20 hrs. Cesar Martínez (México), Irma Optimista (Finlandia).

Abril 29; 20 hrs. Peter Baren (Finlandia), Erick Hokanson (Estados Unidos), Suyi Parrilla (Finlandia).

Abril 30;19 hrs. Jill Mc Dermind (Estados Unidos), Willem Wilhelmus (Holanda–Filandia), Rodney Dickson (Inglaterra–Estados Unidos).

Miguel Gutiérrez & The Powerful People Los trabajos de Miguel Gutiérrez van más allá de mostrar lo estético de la danza, pues sus actuaciones buscan

involucrar al público. Este fin de semana presenta sus obras Retrospective Exhibitionist (donde usa una TV/VCR, un boom box, un micrófono y un amplificador, una videocámara, entre otras cosas) y Difficult Bodies (donde se acompaña de tres bailarinas), en un díptico consecutivo que muestra ambos lados del performance: lo que presenta el performer y lo que el performer siente.

Sala Miguel Covarrubias, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Hasta abril 30; 20 hrs. Entrada libre.

VIERNES 29 Festival de Arte y Diseño independiente Incubadura visual es una empresa que se dedica a la promoción, difusión y exposición del trabajo de jóvenes en varias ramas del arte. La sede de este lugar se ubica en Isabel la Católica 87 esquina Regina, y mediante exposiciones durante todo el año muestra el trabajo de varios jóvenes. Hoy realizan y festejan el primer Festival de Arte y Diseño Independiente que se presenta hasta el 30 de abril. Habrá venta de arte y diseño, performance, música, artes escénicas entre otras actividades.

Casino Metropolitano, Tacuba 15; T 2630 2989. Hasta abril 30; 12 a 21 hrs. Entrada libre.

Inauguración de Espacio LIGA LIGA, un espacio para la exposición de arquitectura latinoamericana de vanguardia, abre sus puertas el día de hoy. Este lugar pretende crear una plataforma de exposiciones para promover el intercambio de ideas e investigación sobre la practica arquitectónica contemporánea. La inauguración de este espacio abre con la exposición Ni mas ni menos del despacho chileno Pezo Von Ellrichshausen. www.liga-df.com Insurgentes 348, Roma.

DOMINGO 1 Ajedrez en Casa del Lago Este espacio es referencial para los amantes del ajedrez, pues aquí se reúnen todos los domingos para echar partidas simultáneas. La Casa del Lago hace préstamos de tableros y siempre hay actividades y torneos para todas las edades.

Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec, 1ª Sección. T 5211 6086; 11 a 13 hrs. Entrada libre.

MARTES 3 Creación de video experimental El objetivo es recorrer todo el proceso creativo en la realización de una cinta de videoarte. Se imparte, paralelamente, una clase de Evolución Histórica para tener una base sólida del tema. Se tomará atención especial a las necesidades expresivas personales.

Imparte Ricardo Nicolayevsky.

Biblioteca Vasconcelos; Eje 1 Norte esquina Aldama, Buenavista. Martes y jueves hasta mayo 26.

T 9157 2800. Entrada libre y cupo limitado.

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week THURSDAY 28 CINEMA CINETECA NACIONAL 31st International Film Forum at the Cineteca Four Seasons (Michelangelo Frammartino, Italy-Germany, 2010); 13 and 18:45 hrs.

Marimbas from Hell (Julio Hernández Cordón, Guatemala-Mexico-France, 2010); 12 and 18:25 hrs.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Hiroshima Nagasaki Download; 12, 17 and 19:30 hrs.

Free Entrance.

ARTS ARTE TAL CUAL This side toward screen by Francisco Ugarte. Until June 7th.

CAFÉ LA GLORIA Devouring Interior Space by Christian Barragán. Until June 5th.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Trilogy by Flor Garduño. Until August.

CENTRO DE LA IMAGEN Mexican Revolution Photography Various Artists.

Until May 31th.

FUNDACIÓN JUMEX Twinkle by Osvaldo Sánchez. Until September 30th.

GALERÍA CASA LAMM From Peking to Beijing by Luca Bray.

Until May 11th.

LITERATURE Oral Narration: Myths and Leyends by the Towns of Mexico for children by Mario Alfredo Mejía; Fonoteca Nacional; 11 hrs.

Theatre and dance: Temptation by Rubén Ortiz, inspired

by Amélie Nothomb’s Tube Metaphysics, Teatro Rosario Castellanos; 20 hrs.; $150.

MUSIC Chetes (Rock) Bulldog Cafe, 22 hrs. Check Prices.

Imogen Heap (Pop Rock) Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $487.

San Pascualito Rey (Rock) Pasagüero, 22 hrs. Check Prices.

Sonidos Urbanos presents: The Weeds (Rock) Casa de Lago, 14 hrs. Free Entrance.

friday 29 CINEMA

CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES The Departed (Martin Scorsese, 2006); 17 hrs. Free Entrance.

CINECLUB JOSÉ MARTÍ Night Cinema Rally. Cycle: The Screams of Silence: Bloody and Sinister Silent Cinema; 21 hrs.

CINETECA NACIONAL LITERATURE 31st International Film Forum at the Cineteca A Beautiful and Young Wife (Eitan Tzur, Israel-France, Theatre: Amarillo, Collective creation on texts by Gabriela 2010); 13 and 18:15 hrs.

Contreras; Centro Cultural del Bosque; Until June 5, 22 hrs; $150. PREMIERE International Book Day: various activities; Centro Cultural Thor (Kenneth Branagh, USA, 2011).

España, 10 hrs. Free Entrance.

Book Presentation: The Window and the Threshold ARTS

by Armando Vega-Gil, Film Club Cafe; 20 hrs.

CENART MUSIC Free in the Space by Juan Soriano. Until April 29th.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO The Cavernarios (Garaje / surf) Xipe Tótec: A Mexican Lighthouse Centro Cultural España, 22 hrs. Free Entrance.

Thomas Glassford. Permanent Exhibition.

Víctimas del Dr. Cerebro + Los Románticos de Zacatecas + CENTRO CULTURAL BORDER El Golfo (Rock) Bulldog Cafe, 21 hrs. $200.

The One Who Walks Alongside Works by Luis Enrique Aguilar, Gerso and Boncks. Until September.

CINEMA MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO This Built Mess Authorize Geological Surprises to the Most CINECLUB CASA DEL LAGO Abandoned Memory by Mariana Castillo Deball. Until May 15th.

Walking Rabbit (Ricardo Velazko, 2008); 11 hrs.

MUSEO FRANZ MAYER Little Dieter Needs to Fly (Werner Herzog, 1997); 19 hrs.

Amsterdam + Brussels Code / Design Various Artists of CINETECA NACIONAL Netherlands and Belgium Design. Until May 12th.

31st International Film Forum at the Cineteca A Young a Beautiful Wife (Eitan Tzur, Israel-France, 2010); LITERATURE 16:30 and 21 hrs.

Martian Poems. Francisco Segovia and Manuel Velázquez.

ARTS Museo Casa de León Trotsky; 19:30 hrs.

Theatre and dance: Temptation by Rubén Ortiz, inspired CENTRO CULTURAL ESPAÑA

by Amélie Nothomb’s Tube Metaphysics, Teatro Rosario Moving the Rock Until April 17th.

Castellanos, 20 hrs. $150.

MUSIC Ariel Pink’s Haunted Graffiti (Pop / Visual) Teatro Fru Fru, 22 hrs. $180–$500.

Rey Pila (Rock) Bulldog Cafe, 22 hrs. Check Prices.

SATURDAY 30 CINEMA CINECLUB CASA DEL LAGO Walking Rabbit (Ricardo Velazko, 2008); 11 hrs.

Little Dieter Needs to Fly (Werner Herzog, 1997); 19 hrs.

CINETECA NACIONAL 31st International Film Forum at the Cineteca A Young a Beautiful Wife (Eitan Tzur, Israel-France, 2010); 16:30 and 21 hrs.

ARTS CENTRO CULTURAL ESPAÑA Moving the Rock Until April 17th CENTRO DE LA IMAGEN Mexican Revolution Photography Various Artists. Until May 31th.

FUNDACIÓN JUMEX Twinkle by Osvaldo Sánchez. Until September 30th.

GALERÍA CASA LAMM From Peking to Beijing by Luca Bray. Until May 11th.

LITERATURE Oral Narration: Myths and Leyends by the Towns of Mexico for children by Mario Alfredo Mejía; Fonoteca Nacional; 11 hrs.

Theatre and dance: Temptation by Rubén Ortiz, inspired

by Amélie Nothomb’s Tube Metaphysics, Teatro Rosario Castellanos; 20 hrs.; $150.

MUSIC Chetes (Rock) Bulldog Cafe, 22 hrs. Check Prices.

Imogen Heap (Pop Rock) Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $487.

San Pascualito Rey (Rock) Pasagüero, 22 hrs. Check Prices.

Sonidos Urbanos presents: The Weeds (Rock) Casa de Lago, 14 hrs. Free Entrance.

SUNDAY 1 CINEMA FILM CLUB CAFÉ The Navigator (Vincent Ward, 1988); music by Noel López and Gerardo Greaves, 12 hrs. Free Entrance.

ARTS GALERÍA HILARIO GALGUERA Bosco Sodi Until May 20th.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Pescado de abril by Marco Rountree Cruz and Rodolfo Díaz Until June 3th.

GALERÍA PI History of Things by Alfonso Mena. Until May 28th.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS by Lucas Bambozzi; Until June 12th.

KURIMANZUTTO Damian Ortega. Until May 14th.

LITERATURE Narration for children. Tam Lin, celtic story: fairies, romance and magic; CENART, 13:30 hrs. $60.

Narration for children. Bidxáa, ancient story for contemporary kids; Centro Cultural Helénico, 13 hrs. $100.

MUSIC A Love Electric (Jazz) Film Club Cafe; 20 hrs. Free Entrance.

MONDAY 2 CINEMA FILM CLUB CAFÉ Le Divorce (James Ivory, 2003); 20 hrs.

ARTS MUCA ROMA Orb Various Artists. Until May 30th.

PROYECTOS MONCLOVA Jesus Is Here by Christian Jankowski.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Performance: Withoutessense. Youdon’texist Centro Cultural España, 19 hrs.

TUESDAY 3 CINEMA CINECLUB CCB Cycle: Constructing Images. Directors and their Photographers. Until August 30th.

Sunrise (F.W Murnau, 1927) 19 hrs. Free Entrance.

CINETECA NACIONAL 31st International Film Forum at the Cineteca My Happiness (Schaste moe, Germany, Ukraine, Sergei Loznitsa, 2010); 16:15 and 20:45 hrs.

A Somewhat Gentle Man (En ganske snill mann, Hans Petter Moland, Norway, 2010); 13 and 18:30 hrs.

ARTS MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Boundary Surfaces by Sofía Táboas. Until May 15th.

MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MÉXICO Urban Mural Art ROA Permanent.

MUSEO DE LA ACUARELA ALFREDO GUATI ROJO Khaled Al-Saai Until April 17th.

MUSEO DE ARTE MODERNO Retrospective by Graciela Iturbide. Until April 30th.

MUSIC Unknown Address featuring WEA of El Tri Black Horse; 20 hrs. Free Entrance.

Melvins / Descartes a Kant (Rock) Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $487.

44 | frente | cartas | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

CARTAS

CORRESPONDENCIA Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

$ cero pesos www.frente.com.mx

FRENTE

LA SEMANA DE

C

Número 4 del 21 al 27 de abril de 2011

Los otrosos muse

+

TI ANDRA CIANGHEROT AGUAYO | CINE: CASS Í IN | MÚSICA: MATÍAS IOS: CRISTO ESTÁ AQU MED | VERSUS: LYNN FAINCHTE RTOS MUE DE PAÍS BRUSELAS | LETRAS: ARTE: ÁMSTERDAM +

Luis Vidal, 40 años.

Colonia Chimalcoyotl. ¿Qué tal? Un gusto encontrar tan diversificado y amplio el abanico de opciones de todo lo relacionado con el arte. Felicidades de plano… excelso...

Mi pregunta concreta es... ¿conocen un lugar, un espacio, una galería… algo así que tenga interés en apoyar una expo de pinturas? Tengo 150 pinturas. Nunca he expuesto y tengo interés en hacerlo.

Son de formato medio, más o menos de 50 por 50 cm. La técnica es acrílico con acuarela. Ya están todas terminadas y en su bastidor. Todas son obras originales y de mi autoría.

Me dieron mucha buena vibra, por eso me latió la idea de pedirles lugares o contactos que sean lo más correctos y afines a mi obra.

Un saludote y graciaaaaaaaaaaaas.

Lo primero que se nos ocurre recomendarte es que selecciones las que tú consideras las

10 mejores piezas de tu toda tu obra y que le mandes fotos de éstas a las galerías de esta ciudad. En una agenda de arte encontrarás un listado muy completo con teléfonos y direcciones electrónicas. Si sufres el rechazo de todas, te recomiendo que veas Exit Through The Gift Shop, el documental de Banksy, para que hagas lo mismo que Mr. Brainwash en esa cinta: él mismo crea un espacio para exhibir su trabajo. Si lo haces prometo que Frente le dará cobertura a tu exposición.

Mientras tanto nos congratulamos de que hayas tenido la confianza de escribirnos y de que te haya gustado nuestro periódico.

Mucha suerte.

Rulo

Rocío Morales, 28 años Anzures Muy buenas.

Casi todos los comentarios que he leído sobre la publicación tienen que ver con los contenidos.

Que si las entrevistas son muy buenas, que si se difunden todas las ideas con pluralidad, que si se equivocaron en algo que se publicó.

En fin me parece que a decir de la voz de la banda, y reafirmo esa postura, el fondo de este periódico/revista, en general es de calidad.

Ahora me gustaría decirles que algo que me sorprendió fue que el diseño del impreso, de alguna forma permite darle lectura, decente, a través de internet. Algo difícil de encontrar en una publicación.

Con seguridad, muchos de los lectores de Frente y de otras publicaciones escapamos de las versiones electrónicas.

Los argumentos sobran, que si porque la vista se cansa, que si se pierden las letras por su tamaño y entonces la lectura se corta y los que prefieren el papel y las manchas de tinta en los dedos.

Yo era de esas y hoy salgo del clóset, porque por primera vez me encuentro con un portal con el que no ocurre ninguna de las desgracias citadas.

Desgraciadamente, y tal vez porque no me he dado a la tarea de buscarlo con mayor afán, no he podido conseguir todos los números de su publicación. Por ello me

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | monedita de oro | frente | 45

vi obligada a buscarlos a través de su portal de internet y he de reconocer que se nota cuando una publicación tiene un diseño bien logrado que permite disfrutarla en un soporte tradicional o digital. Insisto en esto porque es digno de enfatizarse, con su portal no ocurre esto.

Felicidades por ese logro.

Por cierto, podrían decirme dónde puedo conseguir los números y si se pueden conseguir números atrasados, chale me acordé de mi abuela. Saludos.

Muchas gracias por los comentarios halagadores y por habernos escrito.

Sinceramente nosotros trabajamos pensando en la edición de papel. La versión en línea sólo existe para aquellos que no consiguieron el periódico y gustan de leerlo, no se priven de ello.

En cuanto a cómo conseguir los números anteriores, te invitamos a que vengas a conocer nuestra humilde redacción para que te regalemos los que te hagan falta.

Nuestra dirección es Popocatepetl 7, planta baja, en la colonia Condesa, entre Amsterdam e Insurgentes.

Te estaremos esperando, deseando que no tengas un aspecto amenazante o que cargues contigo objetos punzocortantes.

Rulo

carta del editor a pesar de todo Ha sido una semana difícil. El primer golpe fue descubrir que ya se acabó el McRib. Lo descontinuaron sin tentarse el corazón. Esto ocurrió mientras muchos de ustedes están de vacaciones; en esta redacción no hay tiempo pero ni para ir a las playas de Ebrard.

Hay dos artículos de este número que en particular he disfrutado mucho: la documentación de algunos de los mexicanos que viajaron al festival de Coachella este año, realizada por Rodrigo Alcocer. Y el de portada, coordinado por Luli Serrano y Mariana Vidal, con la invaluable participación de personajes tan entrañables como Toy Selectah, Mauricio Hammer, Uili Damage y Héctor Mijangos, quienes, como muchos de ustedes y muchos de nosotros, sienten un amor profundo por la música como todos los que aún le rinden culto al disco. Ojalá disfruten tanto su lectura como nosotros haciéndolo.

—Rulo

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

Marianahm @frentemx no encuentro el periódico en ninguna parte! Es más nadie sabe de qué habló y son lugares qué vienen en la página :/ sofsom Dónde se puede encontrar @frentemx ? inviernofunk Quiero que @frentemx me llegue a mi casa! rokaazul Un #FF bien grande a @ frentemx porque tienen muy buen contenido Peeerriiito Me encontré con el tercer numero de @frentemx y que grata sorpresa buen papel, contenido, secciones, impresión y gratis, ya quiero el 4to Dada13 El horóscopo de @frentemx me dejó con el ojo cuadrado! Qué buena es Laura!!

rollersonico Hoy no pude ir por la version impresa de @ frentemx pero ya estoy checando la version de internet ;) garbassail @frentemx algún tip para poderlo leer desde una iPad ????2 Giizz_Tv En la calle me dieron el #4 de @frentemx y ya me antojaron ir a pasear a algún museo. hyire @frentemx @ruleiro justo ala entrada de mi trabajo av. paseo de la reforma recibí un ejemplar, pero como los consigo constantemente? ruidoenelDf @frentemx en el aeropuerto no piensan distribuirla? mijangos @frentemx ocupamos que nos entreguen en @Noiselab

tan cerca y tan lejos

monedita de oro Catalanes Condechis El único catalán real de la Condechi que merece mi respeto —y además es mi amigo— se llama Miquel Canals. Los demás que se ponen sus playeras del FC Barcelona, que lloran, patalean y sufren mucho cuando pierde el equipo en cuestión, son una bola de payasos. A veces me pregunto por qué estos fenómenos suceden casi siempre en la Condechi. ¿Será por qué es donde vive una mayor cantidad de suspirantes por vivir en otro país? A saber. Yo como aficionado al fútbol disfruto mucho cualquier partido de de talla internacional, porque tenemos que aceptar que el nivel del fútbol de primera división de nuestro país va en una escala de lo menos a lo más mediocre, por decir poco. Pero insisto, me parece una payasada sufrir y llorar como he visto a varios en algunos restaurantes condechis. Seguramente son los mismos que se pavonean con sus playeras de los Pumas, haciéndose los muy intelectuales. Yo he de confesar —y a mucha honra— que soy aficionado de las águilas del América, razón por la que he sido, desde niño, blanco de muchas criticas y burlas; y, a lo mejor, también es la razón por la que me causan tanta aversión esos “sin identidad” que se ponen sus playeras del Barça y lloran cada derrota del equipo de Josep Guardiola. Deberían de hacer una embajada catalana en esa colonia… capaz de que todos esos “catalanes” encuentran un refugio para su frustración de no haber nacido donde realmente pertenecen.

Sí como no.

Santa “Fake” Desde siempre, la zona conocida como Santa Fe me ha parecido un sitio surrealista. A mediados de los ochenta, cuando apenas comenzaba la construcción de lo que hoy conocemos como el “nuevo” Santa Fe, la zona seguía siendo, en gran parte, el basurero oficial de la ciudad de México. Por razones familiares, me tocaba transitar de vez en cuando por esa zona. Poco a poco y con el transcurrir de los años, el basurero se fue transformado en una zona de oficinas y departamentos para gente muy pudiente y, así como suceden muchas cosas en nuestras ciudad, a todos se nos olvidó lo pinche que era siquiera pasar cerca de esa zona. Muchos comenzaron a presumir de tener amigos que vivían en esa zona o, peor aún, a suspirar por poder vivir en ahí. Hoy, el Poniente de la ciudad está convertido en una mezcla de varias cosas, en su mayoría todas sus construcciones son pinches, feas, casi siempre de un muy mal gusto que nos deja ver que el lugar fue tomado por completo por yuppies “wannabe” que trabajan o viven ahí. Hace no mucho, y por motivos de chamba, me tocó ir a un parque situado en el mero corazón de Santa Fe. Al día siguiente me enteré que la gente que vive en la zona le llama “Central Park”. Sí, así como lo oyen, Central Park. Inmediatamente tuve una mezcla de risa, pena ajena y coraje. Ni modo, una vez más le hacemos honor al muy famoso refrán de tiempos del Porfiriato: “Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos”. La paradoja es que, donde estaba ese preciado “pedazo de Manhattan” en nuestra ciudad, ha desaparecido, y ahora es una excavación para un próximo centro comercial, justo lo que se necesitaba…

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

H

Sagitario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Horóscopos por Laura Gamboa

Capricornio

TAURO

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de abril al 21 de mayo Ya no cabes en tu clóset ni en tu casa, oficina y, quizá, tampoco en tus jeans. Hora de hacer una limpia. Te suena a castigo divino porque, claro, amas el verbo tener y no te gusta restarle a tu lista de posesiones. Y aquí queda perfecto el siguiente cliché del new age: hay que deshacerse de lo viejo y crear espacio para energía nueva. Tu relación amorosa necesita espontaneidad: si hacen lo mismo cada día los bostezos seguirán siendo incesantes.

Géminis

Virgo

Parece que los productores de tu vida contrataron escritores nuevos que le están poniendo más emoción al guión de tu existencia: personajes estrambóticos, aventuras adrenalinosas, intrigas varias, romance, sexo, acción; en fin, que tu rating sube y tienes a tus amigos enganchados con tus historias. Ya deja de mentirles. Sí está divertido lo que te pasa, pero si sigues echándole tanta crema a tus tacos perderás toda credibilidad.

Alerta roja: urge atención a tus finanzas. El que la tarjeta no rebote no significa que puedes seguir firmando cuanta extravagancia se te antoja. ¿Sí sabes que a final de mes tienes que pagar, verdad? En esta ocasión la envidia no nos impedirá aceptar que te cargas un charm con más punch de lo normal. Esto puede significar una nueva oportunidad en el amor, ya sea para ligarte a alguien (¡por fin!) o para renovar la pasión con tu pareja.

Del 22 de mayo al 21 de junio

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

De por sí la exigencia es alta en tu momento profesional actual, y luego tú no ayudas con esa angustia que te desquicia.

Déjate el manicure en paz, no enciendas una cajetilla más, basta de jalonearte las greñas que te queda todo el copete engrasado, ¡contrólate! ¿Qué no ves que si muestras debilidad, tus enemigos pueden aprovecharse? Métete al yoga, a la meditación, a la hipnosis… lo que sea, pero deja de destrozarte los nervios.

Vas por la vida con cara de dama de la caridad, dizque ayudando y aconsejando a medio mundo, cuando en realidad lo que quieres es que todos actúen de manera tal que tú sientas que las cosas están en armonía. La frase clave en la oración es “que tú sientas”.

Ocúpate de las áreas donde has perdido el balance, y deja en paz a los demás o acabarás recibiendo unas cuantas gritonizas.

Leo

Escorpión

Los viajes te sonríen y tú sin pasaporte. Es una metáfora, claro (qué loser si no tienes pasaporte). El punto es que la vida te está invitando a todo tipo de viajes y tú no te dejas sonsacar tan fácil. No necesitas tener reservación, mapa, tour contratado, etcétera. Si dejas que fluya más seguido, te divertirás más; y no nos referimos sólo a los viajes por avión o carretera, también a los que pueden convertirse algunas historias cotidianas.

Si malabareas con demasiadas pelotas acabarás tirándolas, causando un accidente o, de menos, haciendo un oso monumental. Recuerda tu condición humana —imperfecta y limitada—, aplícate sólo con lo importante y después vete al parque a comer paleta de grosella y caminar a la sombra de las jacarandas que, como su nombre nos sugiere, son las “carcajadas” de esta ciudad primaveral.

Del 24 de julio al 23 de agosto

Tu trabajo te tiene bostezando y en los últimos días te has dedicado a cumplir como un autómata tus funciones (no te pierdas la definición número tres de la palabra autómata en www.rae.es). Parte del problema es que estás tomando demasiado en serio tus funciones. Seguro no estás salvando vidas (y si sí, ignora el siguiente comentario), así que sé más irreverente. Si te das menos importancia, la creatividad llegará sola.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Si sientes que la tierra se mueve primero revisa la lámpara, luego mide tu presión y después recuerda esto: sí, los tránsitos planetarios mueven tu tapete, tanto que las estructuras en las que has confiado siempre se resquebrajan. ¿Qué hacer? Desprecias a los histéricos, no puedes volverte uno. El zen te diría, ve a tu centro, que es la única estructura inamovible. Y bueno, el zen es el zen.

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero Llevas tanto tiempo en la sala de espera que ya te sabes de memoria el revistero completo con todo y las rigurosas novelitas de Corín Tellado. Los planetas auguran cierto movimiento; sin embargo, te tocará esperar un poco más. Lo ideal es que, a estas alturas, ya hayas aprendido que no puedes controlarlo todo y que lo mejor es fluir como pececito en el arroyo, confiando en que la corriente te llevará a donde te toca estar.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Con tanto aspecto favorable en los asuntos del amor eres la envidia del zodiaco. Sábetelo, para que aproveches la buena fortuna embarrándole a los demás tu romance calibre chick flick, tan insoportable como delicioso. Lo peor es que parece que en temas económicos también te está yendo bien, la clave es que no te alborotes y te asesores con expertos para tomar decisiones correctas.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril El torbellino llegó a tu vida: pendientes laborales, seres queridos claman tu presencia, decisiones que tomar, llamadas interminables… Si no pones orden en medio del caos, pronto acabarás perdiendo. Aplican los típicos tips: atiende los asuntos según su importancia, delega, no te claves en cada detalle; en fin, que si te mueves al centro del torbellino mitigarás la náusea del vaivén.

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | portada | frente | 47

frente.com.mx

48 | frente | HORĂ“SCOPOS | del 28 de abril al 4 de mayo de 2011

@frentemx