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El Ariel, una ión explicac or por fav

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Número 6 del 5 al 11 de mayo de 2011

2 | frente | portada | del 21 al 27 de abril de 2011

del 5 al 11 de mayo de 2011 | contenido | frente | 3

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Edición Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Colaboradores Lucía Anaya, Mario Campos, Ángel Conto, Daniela Domínguez, Adrián Duchateau, Enfilme.com, Erick Estrada, Bernardo Fernández “Bef”, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Jeppe Larsen, Paulina Lasa, Julio Martínez Ríos, Mauricio Matamoros Durán, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, Ruben Olegnowicz “El Paella”, Alberto Ortega Gurza, Bruno Oseguera, Zac Parker, Eduardo Rabasa, Alexis Rivera, Lucas Vernon, Zemmoa.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

esta semana

del 5 al 11 de mayo de 2011 | Nº 6

4 CONTRALORÍA

Opinan Mario Campos, bernardo fernández “Bef”, Mariana Linares cruz, julio martínez ríos, warpig

6 versus

Enrique Olvera por héctor mijangos

8 crónica

génesis del desastre por paulina lasa y daniela domínguez

10 la semana que fue 12 en portada 53 entrega del premio ariel 2011 por alberto ortega gurza

18 MÚSICA

tres visiones de lady gaga los monstruos bonitos por luli serrano eguiluz, para perras, lobas. para lobas, dragonas. para dragonas, lady gaga por zemmoa, así nació: cómo se escribe un hit para gaga por rulo vigilancia por rulo sr. pinchadiscos paulina lasa por sussyoh Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

25 CINE

entre el cielo y la tierra: thor en la tormenta por mauricio matamoros durán Columnas tiro al blanco por tomás de alba, cinefernalia por abel muñoz hénonin Criss-Cross: roberto fiesco por erick estrada Además Digital, Estrenos y Agenda

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de

34 LETRAS

los sueños de ciudad juárez prólogo por paco ignacio taibo II Columnas juárez en la sombra por Diego Rabasa, funambulismo periodístico por eduardo rabasa Perfil imaginario samuel beckett Además Novedades, ¿Qué estás leyendo?: daniel moreno, Agenda y Écfrasis

38 MEDIOS

cult.fonograma. por ángel conto mundos para lelos estúpido y sensual nintendo 3ds, ¿qué sigue? por el paella desayuno de campeones por maru aguzzi Además Agenda, consumo interno bruto

derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: “Grupo Milenio”, Avena 17, Col. Granjas Esmeralda, C.P. 09810, Del. Iztapalapa, México, D.F. T 5140 2965. Fecha de impresión: mayo de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y

José Maldonado en concierto junto a Sweet and Tender Hooligans.

no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

foto de portada turco

Turco

directorio

30 ARTE

siqueiros y los gentiles por mercedes nasta de la parra plegaria muda por mercedes nasta de la parra Además Agenda

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 monedita de oro pinches satelucos por Jorge “Negro” Hipólito

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

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C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA Política de la inmersión por Mario Campos El mundo del espectáculo experimenta una gran transformación. Hasta ahora, así lo cuenta Frank Rose en su nuevo libro The Art of Immersion, los creativos —cineastas, productores, publicistas, etcétera— se preocupaban por generar contenidos con historias ya hechas de principio a fin, que los espectadores consumían de manera más o menos pasiva. Pero esta dinámica, con la que todos hemos crecido, está llegando a su fin.

En su lugar lo que surge en todos lados es la cultura de la participación y la cocreación.

Lo vemos, por ejemplo, en Lost, la mítica serie de televisión que con todas sus ambigüedades y cabos sueltos convirtió a los televidentes en coescritores que semana a semana (incluyendo al final de la serie) participaban imaginando teorías, proponiendo explicaciones, debatiendo, dentro y fuera de la red, sobre lo que pasaba en la misteriosa isla. Pero también lo encontramos en los generadores de universos paralelos desde la gran pantalla.

Lo mismo con los sitios como Wikipedia dedicados a Star Wars que a Harry Potter, que en las campañas de mercadotecnia que apuestan por involucrar a los fans, antes, durante y después de cada película con la

idea de extender la experiencia más allá de 120 minutos.

El cambio inició hace algunas décadas, pero se está acelerando en los últimos meses.

En espacios como Tvolución —el sitio de video en vivo y bajo demanda de Televisa— ahora los seguidores de las telenovelas pueden ver cómo se hacen los castings antes de las grabaciones, y los aficionados al futbol pueden ver en línea y en tiempo real el entrenamiento de su equipo favorito.

Las historias que estaban acotadas a un lugar y un espacio se expanden; la fantasía se mezcla con la realidad y lo que era una experiencia únicamente visual o auditiva se vuelve de 360 grados. Personajes de series de ficción que tienen cuentas en Twitter y dialogan con los fans; consumidores que se convierten en productores y organizan las campañas de sus marcas favoritas vía concursos en YouTube; adictos a series de televisión condenadas a desaparecer que se organizan en Facebook y Twitter para reclamar a las cadenas y a los patrocinadores que hagan lo que tengan que hacer para mantener vivos a sus entrañables personajes.

El fenómeno está en todas las plataformas y, en mayor o menor medida, ya se vive en nuestro país. Y la gran pregunta es, ¿cómo cambiará esta nueva dinámica la

manera en que entendemos las cosas hasta ahora en otros planos?, ¿podemos seguir pensando en la educación como un proceso que empieza y termina en el salón de clases o que a lo mucho invade un par de horas en forma de tarea en el hogar?, ¿puede el activismo político —ambientalista, pro derechos humanos o partidista— seguir siendo igual cuando las herramientas de comunicación están viviendo esta transformación?

El hilo conductor de esta revolución es el cambio en la forma en que se cuentan las historias. Ya no más una sola voz —sea un cineasta, maestro o gobernante— que decida autoritariamente cuándo y cómo empieza y termina un relato. Hoy se trata de encontrar la fórmula para que los otros —los que conocíamos como consumidores— adquieran un rol protagónico. No todos abrirán un sitio para agrupar al resto de los fans ni se convertirán en voceros a través de YouTube, pero hay que crear las condiciones para que aquél que quiera hacerlo encuentre las herramientas y, sobre todo, los mensajes adecuados para poderlos comunicar.

Veremos quién entiende el tamaño y el sentido del cambio y lo aplica en beneficio de la sociedad. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES De golpe por Julio Martínez

Éste es un texto acerca de la película Sucker Punch (el título propone una traducción). No acompaña a la cinta en su estreno, no se publica al mismo tiempo que la edición en Blu-ray. No transcribe de Wikipedia la ficha biográfica del director, no cuenta las escenas ni repasa la trayectoria de sus actrices. Quiere invitar al lector a dibujar un triángulo que quedará mejor trazado si ha visto ya la obra.

A nuestra especie le acomodan los sistemas cerrados.

La ciencia, la religión, la música pop, el alfabeto, la literatura, las matemáticas, el cine, permiten asirnos a una orilla de la realidad e impiden la sensación de desasosiego que, de otra manera, termina convertida en la constante de nuestra existencia.

Estas formas de relacionarnos con el mundo dependen de códigos, conjuntos de reglas, caracteres, dogmas, números, estructuras, leyes, métodos. Sistemas cerrados. Su ventaja tienen, claro: lo vuelven todo explicable, predecible. Un poco de piso estable para quienes flotamos en el espacio.

Mas existe riesgo. La búsqueda de consuelo, la repetición, la rutina, la necesidad de coleccionar días imperturbables, nos llevan a entender el paso por este mundo como una galaxia de sistemas cerrados. Así, el practicante de una religión decide que es imposible la vida de otra (código distinto a aquel que le permite relacionarse con el cosmos) y le declara la guerra.

El entusiasta de una escuadra profesional de balompié no comprende que, sin la existencia de otros equipos en la liga, el once de sus amores no tendría retos ni empleos, así que va e intercambia trompadas con la hinchada de la otra camiseta.

La velocidad vital impuesta por las nuevas tecnologías favorece los conjuntos cerrados: los mensajes deben ser unívocos. Como han de caducar a la semana, en la siguiente hora o siete minutos después de su publicación, no queda espacio para las segundas lecturas, interpretaciones, metáforas o alegorías.

Pero algunas organizaciones de elementos se decantan, por naturaleza, hacia la apertura; su función no radica en inventar suelo, sino en hacer palpable el sentimiento de flotación cósmica y ofrecer, a partir de él, una perspectiva del hombre. Es el caso de la narrativa y, en consecuencia, de esta vida si aceptamos la idea de que todo acontecimiento que se desarrolla en esta dimensión, espacio, vida, tiempo, o como se desee llamarle, es relato contado.

En algunas de sus encarnaciones más ordinarias, el llamado realismo sucio, ahora tan socorrido, transforma la narrativa en un sistema cerrado: las putas son putas, los antihéroes son trazados con tan poco esmero que ni siquiera tienen fuerzas para convertirse en la antítesis de Ulises y el escenario sórdido repleto de cocaína donde se desarrolla la acción dista de lo que podría considerarse una geografía literaria. En ese tipo de creaciones (ahora manufacturadas por aspirantes a clon de Roberto Bolaño, quien posee su tempo aparte), lees baile y es baile, lees juego y es juego. Imposible cavar más allá de las acepciones del diccionario.

Pero existen formas de meter la realidad en un cascanueces para mirar cómo brincan los pedazos. Las palabras son de G.K. Chesterton: “Los cuentos de hadas son más que verdad; no porque nos dicen que los dragones existen, sino porque nos dicen que los dragones pueden ser vencidos”.

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MI VELDÁ 30 AÑOS DESPUÉS… por Warpig Les presento a Lilia. Fue mi primer novia. Sexto de primaria. Estuve seis años junto a ella pero en el último sentí la urgencia de darle un beso BIEN puesto. Antes hubo morritas que me gustaban mucho. Araceli, por ejemplo, que tenía una belleza entre oriental e indígena; ¡Lucy! Qué guapa era. Ella usaba minifalditas y cuando se acercaba al escritorio del maestro Jaime todos le veíamos los calzoncitos. Tenía el cabello rubio, rizado, largo y no había en esos años, pero juraría que iba a sesiones de bronceado.

Blanca era la chavita que me gustaba decirle a todo el mundo que era mi novia pero, claro, ella no lo sabía.

Ni modo: uno es un imbécil antes de los ocho años y peor después de los 40. ¿Este relato será de contenido explícito?, ¿tendrá alguna frontera con la pederastia? Órale, pedagogas y sicólogas y siconáutas: atásquense.

Marcela era muy alta, de voz grave y tetas que ya llamaban la atención. Un día

monorama por Bef

me animé y le dije: “Marcela, vamos a tu casa a coger” y se rió a carcajadas y me veía y se volvía a reír y me pegaba en los hombros y me decía “jajaja… ¡cálmate!”.

No le veía lo chistoso. Hoy sí (creo).

Pero Lilia fue la primera que utilizó conmigo una arma infalible: LA AMIGA FEA. Ésa que te lleva los recados de “oye, Lilia me dijo que le gustas mucho”. Lilia era como “one of the guys” pero desde que la amiga fea me dijo eso empecé a verla con lujuria. Ya quería besarla, abrazarla, olerla y, claro, comencé a tratar de llamar su atención (ya la tenía, pero a los 12 años uno es MÁS pendejo que a los ocho). ¿Cómo quieres llamar la atención de una nena a esa edad? ¡¡¡CLARO!!!

Le jalas el cabello, te echas a correr, te atrapa, te pellizca y te da patadas en las espinillas. Ésa era la especialidad de Lilia: las patadas certeras e inmovilizadoras en las espinillas. Y hacía como que no me dolía para luego sentarme en las escaleras a llorar del

dolor (sin que nadie me viera, claro).

Cuando me pellizcaba, el dolor me gustaba. Era igual de pendejo que hoy pero ahora sé que tenía algo que ver con excitación sexual. La amiga fea sugirió: “¿Por qué no le pides que sea tu novia?”.

Le vi todo el sentido del mundo a los besos, los arrumacos, las caminatas cursis tomados de la mano a nuestros pinches 12 años. Pero me daba terror pensar en algo, ¡¿de qué chingados se habla con una novia!?, ¿de futbol?, ¿de KISS?, ¡¿de qué chingados?! No superé el terror pero : “Lilia, ¿quieres ser mi novia?”. Dijo que sí y corrió a contarle a la amiga fea. Mientras todos se metían al salón yo me quedé en una jardinera de la primaria pensando que ya tenía novia, ¡al fin! Y con el terror del ¡¿y ahora qué?!

Bailamos juntos el “vals” de cuando salimos de la primaria (se requiere de huevos, ¿eh?) y jamás nos volvimos a ver. Nunca la besé como quería besarla.

Treinta años después Lilia me está llamando por teléfono.

IMAGINARIO POSIBLE Ojalá que llueva otra vez por Mariana Linares Cruz

Chorreado. Víctor Hernández amaneció otra vez chorreado. Chorreado el techo, las paredes, la cocina y hasta el baño. Otra vez una lluvia imparable. Otra vez un canal desbordado. Otra vez el olor a desperdicio, a mal hecho, a corrupción, a “¿qué remedio?”. Víctor amaneció mojado después de un sábado de lluvia; su domingo fue de recuperación. Esta vez la ayuda llegó más rápido que en el 2000, todavía más rápido que en febrero del año pasado.

Los responsables del Canal de la Compañía, del municipio del Valle de Chalco, del gobierno estatal y hasta del federal ya se la saben. Las batallas campales entre autoridades también tienen de fondo la misma canción. Los medios de comunicación repiten imágenes: mismos motivos, mismos vecinos, mismas historias y mismo desenlace. Las lluvias en esta tierra revuelven los drenajes profundos año con año, y año con año “la tormenta de la década” es la responsable de tanto chorreadero alrededor. Víctor Hernández también se sabe la historia. La vivió una vez y le sacó vuelo a la hilacha.

En 2000 dormía en un pequeño cuarto en Chalco. Su cama se convirtió en lancha. Los platos en palanganas. Perdió sus dos pares de zapatos, tres fotos de su novia, amigos y hermanos. Se echó a perder el reloj despertador que compró en el metro Coyoacán y la cafetera conectada ardió tras un corto circuito. Perdió todo. A cambio, el Gobierno del Estado le dio algo de varo. Víctor supo ahorrarlo, lo guardó con un primo y después volvió a Chalco. Compró un terreno, levantó un par de cuartos, los rentó. Con el dinero de esa renta compró tres lotes más, levantó un par de cuartos y los rentó. Papeles en orden, propiedades a su nombre, arrendatarios puntuales. Dinero asegurado. Y año con año, las lluvias traían con la inundación un dinero extra a los ahorros de Víctor: el gobierno no arregló el problema pero sí le dio una lana por cada propiedad dañada por el agua del cielo y de la tierra. Esas ayudas se convirtieron en mina de oro. En 10 años Víctor era propietario de 20 lotes, que, irremediablemente, habrían de inundarse. Lo sabía Víctor. Lo sabían los habitantes de esos cuartos. Lo sabían las autoridades. Lo sabía el meteorólogo año con año. La tarde del sábado Víctor estaba de visita en Chalco. Fue a cobrar algunas de sus rentas y a limpiar uno de los cuartos que quedó desocupado. Y le agarró la lluvia, y se acordó lo que era estar chorreado. Se puso feliz. Con esta aguas la ayuda sería mayor. El dinero del gobierno le serviría para comprar hasta tres terrenos en el Valle de Chalco. Y sí, así fue: con los 20 mil pesos que el gobernador Enrique Peña Nieto dio a cada familia afectada, Víctor compró tres lotes, levantó un par de cuartos y los rentó.

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versus

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enrique olvera

El chef Enrique Olvera es dueño y creador del Pujol, el cual acaba de ingresar a lista que publica la revista San Pellegrino con los 50 mejores restaurantes del mundo. Dicha lista la elabora un grupo de más de 800 líderes internacionales (críticos y periodistas de gastronomía, chefs y restauranteros de 27 regiones de todo el mundo) que conforman La Academia Electrolux.

Héctor Mijangos es el director de Noiselab y un fanático confeso de la comida. De hecho, la mayoría de sus twitts son fotos de los platillos que está a punto de comer. Le emociona hablar con alguien que “vive de la comida, vive para la comida y vive inspirado por la comida”.

Por héctor mijangos Foto adrián duchateau

Cada vez te vuelves más famoso, más picudo…

Los últimos años han sido muy cabrones, de mucho movimiento. Esto, más que fama, es una consecuencia de lo que hemos madurado. Definitivamente, el Pujol de hace 11 años no tiene nada que ver con el Pujol de hoy. Es el producto de encontrarte, de cada día parecerte más a ti y menos a los demás, y eso sólo se logra con trabajo. ¿En qué momento Enrique Olvera decide que lo suyo es cocinar?, ¿te gustaba tanto comer que te decidiste a ser chef?

Me di cuenta que quería estudiar cocina porque me la pasaba cocinando, para mi novia, para mi mamá y sus invitados. Me iba yo solo al mercado los domingos. Siempre he disfrutado eso, desde chavo. Algo importante para saber que quieres dedicarte a cocinar es que desde siempre se te nota. Tengo tres hijos y al mayor no le interesa en lo más mínimo cocinar, podría comer un sándwich todos los días, pero la de en medio es cocinera, se le nota, prueba todo. ¿Cómo decidiste dónde estudiar?

Mi padre me pidió que estudiara una licenciatura, así que comencé a buscar opciones y posibilidades en México. No veía muchas muy claras, así que comencé a ver escuelas en el extranjero. Encontré una en Nueva York y ahí me quedé a estudiar.

Y me imagino que hay una competencia muy fuerte, ¿no?

Pues sí y no. Yo creo que hay de dos: los que siempre soñamos con esto y los otros, los que sólo les gusta cocinar y pasarse la vida tranquilos y en la línea. No sé cuál de las dos sea mejor, porque a final de cuentas se trata de hacer lo que te haga sentir mejor.

Pero también, junto con los reconocimientos viene una presión de decir: “Tengo que ser mejor” o “no la puedo cagar…” ¿Innovas todo el tiempo o simplificas todo cada vez más?

Es una combinación de ambas cosas. Sí hay una presión, en Pujol la reconocemos y nos agrada. A mí me gusta saber que no la puedo cagar porque así no lo hago… o lo hago poco. La parte de tener la creatividad para renovarte todo el tiempo es cada vez más sencillo pero, a la vez, más complicado porque mientras más sencilla haces la cocina, los errores se notan más.

Es mucho más complicado poner en un plato un jitomate con un puré de frijol, una calabacita y aceite y llevar eso a lo sublime, que revolcar y confundir todo con muchos ingredientes más.

eso ha sido muy bueno para el país porque si no todo se volvería igual. Ahora vas a Pinotepa y encuentras tacos de pastor y carnitas. En el momento en que empiezas a estandarizar todo… pierdes.

Irte a comer a los mercados es increíble, pero aquí no lo hace cierto sector de la población, y en otras ciudades sí. ¿Qué opinas de estos prejuicios tan tontos para comer?

Cada ciudad tiene su dinámica; aquí en el D.F. puede que sea más marcado. Lo que nos hace falta como país para detonar es subir un poquito más los estándares de higiene. Sé que muchas veces es un mito que si comes en la calle, te enfermas. A mí no me ha pasado, pero el temor existe. Creo que si lográramos que estos puestos tuvieran estándares de higiene más altos, todo mundo comería en la calle y México sería un destino gastronómico por sus puestos callejeros. Ahí es donde se puede y se tiene que trabajar. ¿Qué implica ser el 49 mejor restaurante de todo el mundo?

Implica tener que estar encima del restaurante todo el tiempo, pensar todos los días cómo le vas a hacer para no equivocarte y para subir en esa escala.

Pero ser el uno o el 49 es lo mismo, ¿no?

Estás en la lista.

Para mí del uno al 10 es lo mismo, pero del 11 al 50 es otro nivel, y del 50 al 100 es otro.

Eso significa que ahorita vas a seguir trabajando para ser el 35 y luego el uno.

No el uno, pero sí estar dentro de los primeros 10. ¿Viene mucha gente nueva a Pujol por el ruido que causan los premios?

No sé. Desde hace un año ya hay mucho más interés en la comida mexicana y se nota porque se han sentado en estas mesas chefs que en mi vida pensé ver, como Michel Bras a quien yo tengo en un altar en lugar de a la virgen. El interés por México, tanto de periodistas como de chefs, va en incremento.

Sí, en parte por nosotros, pero el hecho de que también esté Biko en la lista ayuda bastante, es muy positivo. Porque, por ejemplo, yo me tardé como un año y medio en ir a Noma (el restaurante en el número uno) porque no sabía dónde más comer en Copenhagen. Pero el hecho de que haya dos, tres o cinco restaurantes buenos empieza a reactivar una industria.

Y hace que la gente quiera abrir más restaurantes de comida mexicana…

Y que la gente venga a México, porque pocos

¿Siempre te salen igualitos los platillos?, ¿existe ese estándar de hacer todo igual?

No, ni en broma. Sale muy parecido, tanto que la mayoría de la gente no lo distinguiría, pero nunca es todo igual.

A la gente que nos gusta comer mucho y bien tratamos de repetir cada que vamos a cierto lugar; es algo muy mexicano.

Vamos por un taco a una taquería específica, por pozole de este lugar o la barbacoa de aquél. ¿Qué opinas de esa forma de comer del mexicano?

Porque, la verdad, sí comemos diferente que el resto de la gente del mundo.

Sí, así es. Creo que hay lugares a los que vas por algo específico, no sólo en México; y otras veces vas porque te gusta el lugar y descubres cosas nuevas. Pujol no es un buen lugar para lo primero, a cada rato le andamos moviendo, el platillo más viejo (el robalito) tiene máximo cinco años sirviéndose.

Bueno, a Pujol la gente viene a experimentar, ¿no? A que tú le digas qué comer…

Yo creo que viene a pasarla bien, a sorprenderse y a comer bien. Creo que es más importante comer bien a que lo sorprendas todas las veces… se puede una, dos o tres, pero no 20. Necesitaría ser mago.

De hecho no se trata de eso, más bien de que la gente venga y diga “qué rico comí y quiero regresar”.

Exactamente. Otra cosa que nos gusta transmitir en Pujol es que la gente sienta que México tiene una futuro muy cabrón.

Que a través de la comida, como cuando ves un cuadro chingón, digas “tenemos futuro”, y no sólo se hable del pasado, que es algo que me tiene hasta la madre.

Tengo muchos amigos extranjeros que me dicen que tenemos una comida muy rica pero que no la desarrollamos. Esa es una de las chambas que tú haces, reinventar…

Sí, le damos un seguimiento a partir de la tradición. Son pasos muy sutiles. ¿Viajas mucho por el interior de México y pruebas platillos de las diferentes regiones?

Viajo por lo menos una vez al mes. Y lo que me gusta hacer es irme a comer a un mercado, ver lo que hay y de ahí tomar ideas. ¿Te traes ingredientes?

Sí, claro. La última vez que fui a Chiapas me traje como cinco tipos diferentes de frijoles y zapote amarillo. Lamentablemente —o no—, no te puedes traer tanto como para meter un platillo a la carta. Pero eso también está bien, mucho de la regionalización de las comidas en México es por la falta de comunicación, y

van a una ciudad para conocer una sola cosa. Yo, por ejemplo, he ido muchas veces a Lima porque hay mucho que ver y se come muy bien. ¿Tu ciudad favorita del mundo para comer?

Creo que sigue siendo París. Nueva York me gusta, pero lo que me choca es que no tiene una cocina propia. Muchas veces se critica a los franceses por estar estacionados, pero es que cuando te sale algo tan chingón… te cuesta muchísimo trabajo moverte. Es como querer hacer un mole negro más bueno, es difícil mover una cosa tan milenaria.

Es muy interesante que Enrique Olvera nos diga a dónde ir a comer en el D.F. Me gustan los desayunos en Nico (sobre Cuitláhuac) tienen unos huevos muy ricos. Para comer bien, Mero Toro; Yahir me parece un gran cocinero. Un lugar más de cancha es un puesto de tacos en el mercado de San Cosme, lo conocí porque me llevaba mi abuelo. Son de guisado, una joya. Para una cena con cuates, depende del momento. Si saben comer me iría al Bakea, Vicente está muy cabrón. Si es más para ir a platicar, Rosetta, se come súper bien y el pan está increíble. Para los afters, normalmente me voy al Califa porque si no, mi vieja me dice que llego oliendo gacho.

Hay mucha gente que quiere poner restaurantes, se les hace fácil. Y en lo último que piensan es la comida. Da tres consejos básicos para poner un restaurante.

1. Si lo haces por dinero, no lo hagas. 2. Lo primero es el menú, lo dicta todo. Si no lo tienes, no sabes cómo se va a ver tu cocina ni tu sala, no sabes a qué cocinero contratar. 3.

Tienes que rodearte de gente buena y tener paciencia. Es un negocio de todos los días. ¿Cuánto es una cuenta promedio en Pujol?

Entre 1 000 y 1 200 pesos. Si tomas el menú de degustación con vino, 1 500.

Si te comparas…

Estamos a la par Nobu, Biko y nosotros. Es difícil comer por menos de 800 pesos, que son 45 o 50 euros. Y si lo ves contra el resto de los lugares de la lista San Pellegrino, estamos muy bien, hay muchos que cuestan mucho más. ¿Qué sigue?

Pues yo creo que la semana que viene ya tenemos menú nuevo otra vez y seguimos chambeando, de eso se trata. No debemos de cambiar nada, que significa que tenemos que cambiar todo. F

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cr贸nica

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Génesis del desastre E Texto paulina lasa Fotos daniela domínguez

n el mundo del consumo programado nos hemos acostumbrado a productos cuya apariencia primera es inmaculada, limpia, inocente, virgen, casi estéril. Los objetos “nuevos” parecen libres hasta del paso del tiempo.

Una vez que entran en uso empieza la historia de su propia decadencia —una historia que pasa por el accidente—, la atrofia

o el abandono y los lleva a perder la perfección del momento estático y brillante con los que se presentaron ante el mundo la primera vez.

Sin embargo, esta pérdida les da al mismo tiempo una voz que las saca de su frágil y silenciosa limpieza; un carácter y un misterio que sólo pueden tener las cosas que han estado en el mundo recopilando historias que contar... F

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53 Entrega del Ariel 2011 El mundo del cine nacional calienta motores para asistir el próximo 7 de mayo a la ceremonia en la que se reconocerá a las mejores producciones de 2010.

A continuación sabremos quiénes son los aspirantes para llevarse las estatuillas, y además podremos concluir si el Ariel ayuda en algo a aumentar los brillos y disminuir las opacidades de nuestra cinematografía.

Por Alberto Ortega Gurza

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Biutiful

Chicogrande

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S

e acercan los codiciados Premios Ariel. Para darme una idea del grado de popularidad de estas preseas, realicé una pequeña encuesta, mitad en el centro de Coyoacán de la ciudad de México y mitad en la plaza de armas de Querétaro.

El sondeo constó de una sola pregunta: “¿Sabe usted lo que es el Premio Ariel?”.

Algunos paseantes respondieron: “No, nunca lo he escuchado”. Otros: “Son los premios que da el detergente”.

Hubo quienes tronaban los dedos, como intentando recordar: “Me suena, me suena”, mientras la madre de una niña de kinder me respondió con una pregunta: “¿Ariel… no es la sirena de Gualdisnei?”. La pareja mejor informada afirmó con donaire: “Claro, son los Óscares de aquí de México, para todo lo que son las telenovelas, las películas y los programas”.

No tuve la suerte de entrevistar a alguien que supiera que el Ariel es el premio con el que se reconoce a los realizadores, creadores, intérpretes (actores), técnicos y hacedores de películas mexicanas más destacadas del año.

Desde que se celebró la primera entrega, el 15 de mayo de 1947, la ceremonia se suspendió durante trece años seguidos, de 1958 a 1972.

LOS NOMINADOS El pasado 24 de marzo el cineasta mexicano Carlos Carrera, quien actualmente figura además como presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), dio a conocer la lista de nominados. Informó que los 788 miembros de la Academia fueron convocados, pero sólo 86 de ellos votaron para elegir las cintas de este año.

En total son 121 películas participantes: 50 largometrajes nacionales (24 de ficción, 25 documentales y una de animación), seis largometrajes iberoamericanos y 65 cortometrajes (49 de ficción, 10 documentales y seis de animación).

El infierno, la oscura sátira del narco y crimen organizado de Luis Estrada, se quedó con la rebanada grande del pastel de nominaciones, con 14, y encabeza la lista. Seguida de lejos, con ocho, está Chicogrande de Felipe Cazals. Biutiful de Alejandro González Iñárritu y Abel de Diego Luna, empatan con siete candidaturas cada una.

Año bisiesto tiene seis nominaciones, mientras El atentado, una de las producciones más costosas de la historia del cine mexicano —77 millones de pesos—, recibió cinco postulaciones en categorías técnicas. La mitad del mundo, con cuatro nominaciones, es también una de las cintas con buenas posibilidades de llevarse varias estatuillas, entre las 10 docenas de realizaciones inscritas.

Entre El infierno, Chicogrande y Abel se decidirá el Ariel a

El infierno

Mejor Película, siendo sus respectivos realizadores quienes aspiran al galardón al Mejor Director.

A pesar de haber tenido éxito en taquilla, cintas como No soy tú, soy yo, o el documental Presunto culpable, quedaron fuera de la competencia debido a que sus productores no las inscribieron ante la AMACC. Para Mejor Documental concursan El árbol olvidado de Luis Rincón, La cuerda floja de Nuria Ibáñez, La historia en la mirada de José Ramón Mikelajáuregui, La vida loca de Christian Poveda y Un día menos de Dariela Ludlow.

En la categoría de Mejor Actor, Javier Bardem, por su trabajo en Biutiful, se mide con Damián Alcázar protagonista de El infierno; Demián Bichir por Hidalgo, la historia jamás contada, y Hansel Ramírez por La mitad del mundo. Como Mejor Actriz las nominadas son Karina Gidi por Abel, Mónica del Carmen por Año bisiesto, Maricel Álvarez por Biutiful y Úrsula Pruneda por Las buenas hierbas.

Pero como sabemos, a la hora de la apertura de los sobres, todo puede pasar. Los únicos que la tienen segura son la actriz Ofelia Murguía y el realizador Jorge Fons, quienes recibirán el Ariel de Oro, como reconocimiento a sus trayectorias.

A través del tiempo, el Ariel a Mejor Película se ha entregado a producciones convertidas en clásicos como Tizoc (Ismael Rodríguez, 1957), Como agua para chocolate (Alfonso Aráu, 1992) El callejón de los milagros (Jorge Fons, 1995) y Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000).

Sin embargo, otras cintas premiadas han caído en el olvido.

UNA EXPLICACIÓN POR FAVOR Fuerte controversia desató el hecho de que Biutiful, precisamente la cinta que fue elegida para representar a México en los Oscar, fuese después olímpicamente ignorada en las dos principales categorías del Ariel: Mejor Película y Mejor Director. La envían a competir contra las mejores del mundo en la categoría de Mejor Película Extranjera, y la desprecian en el concurso doméstico (¿?). Carente de lógica, este hecho nos orilla a dudar de la confiabilidad de los criterios en los que se basan las nominaciones de los trabajos participantes.

El talentoso e internacionalmente reconocido director González Iñárritu merece —y seguramente espera— una buena explicación.

Carlos Carrera aclara que él no tiene nada que ver con la decisión de los académicos, y admite que aún hay problemas que resolver, así como grillas y polémicas que soportar.

“Las cosas no van a cambiar de la noche a la mañana, desafortunadamente los cambios llevan tiempo, estamos en una etapa de transición. Mi intención es dejar el mecanismo funcionando, y luego regresarme a lo que me gusta, que es hacer películas”.

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Las buenas hierbas

Además de disponer del presupuesto para montar una fastuosa gala y entregar estatuillas a técnicos, actores y realizadores fílmicos que las podrán lucir en el mejor lugar de la sala de su casa, ¿cuál será el verdadero propósito de organizar cada año una versión diminuta de los premios Óscar?, ¿es esa la manera más útil de gastar los “escasos recursos” de los que los cineastas se quejan?

En 2010, los Premios Ariel se celebraron en la sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. En contraste, la ceremonia correspondiente a la 53 entrega del Ariel 2011 se llevará a cabo en el Palacio de Bellas Artes, la máxima casa de expresión cultural del país.

El ascenso en la categoría del foro hace pensar que la consolidación del cine nacional finalmente deja de ser el sueño del ganso salvaje. Pareciera que los miembros de la Academia están listos para festejar la entrada del cine nacional a una segunda época dorada, como la que tuvo su apogeo entre 1935 y 1958, aquellos memorables años que dieron a dos generaciones completas de público mexicano mucho para disfrutar y enorgullecerse.

Pero la calidad lograda y las emociones provocadas a través de la pantalla de plata por figuras como Dolores del Río, Pedro Armendáriz, María Félix, Pedro Infante, Sara García, Arturo de Córdova, Joaquín Pardavé y los hermanos Soler, bajo la batuta de directores de la talla de Emilio el Indio Fernández, Ismael Rodríguez, Alejandro Galindo y Julio Bracho, es un puerto lejano que no se encuentra aún ni remotamente a la vista.

Lamentablemente, el upgrade del recinto responde únicamente a una decisión de servir el mismo menú en una mejor vajilla.

COMPARANDO LO INCOMPARABLE Sólo para ilustrar, comparemos lo incomparable. Hay veces que es útil conocer la situación propia dentro del amplio espectro de la realidad.

Según wordpress.com las películas más taquilleras del celuloide nacional fluctúan en el rango de los 97 y los 162 millones de pesos de ingresos.

1. El crimen del padre Amaro $162,556,981 2. Una película de huevos $142,354,507 3. Rudo y cursi $127,862,259 4. Km. 31 $118,851,133 5. Sexo, pudor y lágrimas $118,033,384 6. No eres tú, soy yo $115,000,000

Abel

7. Otra película de huevos $113,587,026 8. Y tu mamá también $103,554,877 9. La misma luna $101,040,412 10. Arráncame la vida $97,919,896 Es precisamente Carlos Carrera quien actualmente dirige Ana, cinta animada en 3D, que con 100 millones de pesos apunta a convertirse en la producción más costosa de la historia fílmica mexicana.

Y mientras estas cifras que, por sí solas no suenan mal, el dinero que le da vida a la industria norteamericana de cine, parece ser suficiente para dar vida a Marte también.

Avatar (James Cameron, 2009), la película líder en recaudación (que por supuesto ya figura en el libro de records Guinness), generó a nivel mundial los mayores ingresos de la historia: 33 mil 397 millones 987 mil 536 pesos. Asimismo, la producción más costosa, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, tuvo un presupuesto de 3 mil 600 millones de pesos.

Son muchas las razones vehementemente expresadas por directores, productores, críticos, escritores y entusiastas para intentar explicar los porqués del estancamiento del cine nacional, desde los insuficientes apoyos hasta el aplastante embate de la poderosísima artillería fílmica estadunidense, mejor conocida como Hollywood.

Martín Hernández, aquel locutor que alcanzó gran popularidad detrás del micrófono de la cabina del 96.9 WFM antes de colaborar con su amigo Alejandro González Iñárritu en la creación del audio de Amores perros, cinta ganadora de once premios Ariel en 2001, en entrevista nos compartió su opinión sobre la causa del rezago. Integrado en Soundelux, el consorcio non plus ultra de audio de Hollywood, actualmente figura como uno de los Supervising Sound Editor/Designers más cotizados del planeta.

“En el cine norteamericano hay un lugar para cada cosa y para cada elemento, y por eso funciona,” nos aseguró. “Es un reflejo del esquema del orden anglosajón. Este cine se concibe como una industria porque es algo perfectamente organizado. Para que haya una industria debe haber un proceso industrializado,” continuó explicando. “Y como en México no hay tal, por lo tanto, no hay industria. No hay un oficio, no hay un volumen de trabajo ni una buena paga y, como consecuencia, quienes lo hacen, lo hacen por poco dinero. Y como los productores asumen que el público es sordo y ciego, pues no consideran que merece la pena hacer mayores inversiones o esfuerzos,” concluyó sin dejar lugar a dudas, pero sí suficiente espacio para reflexión —y acción. F

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LISTA DE NOMINADOS A LA 53 ENTREGA DEL PREMIO ARIEL MEJOR PELÍCULA Abel, Diego Luna Chicogrande, Felipe Cazals El infierno, Luis Estrada

MEJOR SONIDO Rodolfo Romero y Manuel Carranza por Alamar Samuel Larson y Santiago Núñez por Chicogrande Pablo Lach y Santiago Núñez por El infierno

MEJOR DIRECCIÓN Diego Luna por Abel Felipe Cazals por Chicogrande Luis Estrada por El infierno

MEJOR DISEÑO DE ARTE Lorenza Manrique por Chicogrande Sandra Cabriada y Ezra Buenrostro por El atentado Salvador Parra y María José Pizarro por El infierno Lorenza Manrique por Las buenas hierbas

MEJOR ACTOR Javier Bardem por Biutiful Damián Alcázar por El infierno Demián Bichir por Hidalgo, la historia jamás contada Hansel Ramírez por La mitad del mundo MEJOR ACTRIZ Karina Gidi por Abel Mónica del Carmen por Año bisiesto Maricel Álvarez por Biutiful Ursula Pruneda por Las buenas hierbas

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA El hombre de al lado, Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina) José Martí: el ojo del canario, Fernando Pérez (Cuba) También la lluvia, Icíar Bollaín (España)

El hombre de al lado

MEJORES EFECTOS VISUALES Sergio García Francia, Raúl Luna y Rodrigo Santoyo por De día y de noche Alejandro Valle por Las buenas hierbas Ángel M. Huerta y Armando Guajardo por Seres génesis

MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA Daniel Martínez por Chicogrande Ernesto Gómez Cruz por El infierno Joaquín Cosío por El infierno Juan Ignacio Aranda por Hidalgo, la historia jamás contada

MEJORES EFECTOS ESPECIALES Daniel Cordero por El atentado Alejandro Vázquez por El infierno Sergio Jara por Hidalgo, la historia jamás contada Alejandro Vázquez y Efeccine Mobile por Somos lo que hay

MEJOR ACTUACIÓN REVELACIÓN Christopher Ruiz-Esparza por Abel Gerardo Ruiz-Esparza por Abel Natan Machado Palombini por Alamar Iván Rafael González por Chicogrande

MEJOR ÓPERA PRIMA Alamar, Pedro González Rubio Año bisiesto, Michael Rowe La mitad del mundo, Jaime Ruiz Ibáñez

MEJOR GUIÓN ORIGINAL Augusto Mendoza y Diego Luna por Abel Michael Rowe y Lucía Carreras por Año bisiesto Luis Estrada y Jaime Sampietro por El infierno

MEJOR EDICIÓN Miguel Schverdfinger por Abel Stephen Mirrione por Biutiful Mariana Rodríguez por El infierno Matio Sandoval y Antonio Serrano por Hidalgo, la historia jamás contada MEJOR MÚSICA ORIGINAL Gustavo Santaolalla por Biutiful Alejandro Giacomán por Hidalgo, la historia jamás contada Enrico Chapela por Somos lo que hay Rodrigo Garibay y Matías Barberis por Vaho

También la lluvia

MEJOR MAQUILLAJE Alessandro Bertolazzi por Biutiful Carlos Sánchez por Chicogrande Eduardo Gómez por El atentado Roberto Ortiz por El infierno

MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA María Rojo por El infierno Carolina Politti por Hidalgo, la historia jamás contada Luisa Huertas por La mitad del mundo Ofelia Medina por Las buenas hierbas

MEJOR FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto por Biutiful Damián García por Chicogrande Guillermo Granillo por El atentado Damián García por El infierno

José martí: el ojo del canario

MEJOR VESTUARIO Paco Delgado por Biutiful Gilda Navarro y Adolfo Ramírez por El atentado Mariestela Fernández por El infierno Josefina Echeverría por La mitad del mundo

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL El árbol olvidado, Luis Rincón La cuerda floja, Nuria Ibáñez La historia en la mirada, José Ramón Mikelajáuregui La vida loca, Christian Poveda Un día menos, Dariela Ludlow MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN Busco empleo, Francisco Valle El último canto del pájaro Cú, Alonso Ruiz Palacios La mina de oro, Jacques Bonnavent En aguas quietas, Astrid Rondero MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Casa cuna, Alicia Segovia Juárez Extravíos, Adriá Campmany Buisán Hasta la punta de los dedos, Alejandro Murillo Martínez Río Lerma, Adriá Campmany Buisán MEJOR CORTOMETRAJE ANIMACIÓN Luna, Raúl y Rafael Cárdenas Martyris, Luis Felipe Hernández Moyana, Emiliano González Xochimilco 1914, Colectivo Viumasters

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M

tres visiones de lady

Cortesía Universal Music / Mariano Vivanco; Fashion Director: Nicola Formichetti; Hair: Bob Recine; Make Up: Billy B.

MÚSICA

Los monstruos bonitos Lady Gaga visita nuestra ciudad el 5 y 6 de mayo. A pesar de las críticas sobre su plasticidad evidente y sus sórdidas maneras, Gaga permanece en una cima de la que participan todos los grupos demográficos y niveles socioeconómicos. A partir de una visita a casa de una de sus fanáticas más pequeñas, tratamos de construir un breve panorama de una de las múltiples raíces del amor incondicional que su público le profesa.

K

arina tiene 11 años. Cursa quinto de primaria y le gustan las matemáticas.

Cumplió años el 21 de enero y su regalo fue un par de boletos de 240 pesos para ver a Lady Gaga en el Foro Sol. Su acompañante será Adriana, una mujer de 46 años que se dedica al hogar y es, según las palabras de Karina, “su mejor amiga”. También es su madre. A Adriana le preocupa que su hija tenga pocos amigos en el colegio pero le consuela que sus calificaciones sean impecables y le guste ayudar con las tareas

de la casa. Cuando a Karina le toca lavar los trastes —una vez a la semana— el disco que pone es, invariablemente, The Fame Monster.

Su abuelo aprendió a amar los sonidos guturales y los beats quebrados a punta de repetición. “Ya hasta me sé la que habla de los monstruos”, cita Adriana a su padre.

El concierto de Lady Gaga es, para Karina, el evento más importante al que haya acudido en su corta vida. El trayecto de su hogar —en Naucalpan— hasta el Foro Sol les tomará muchos peseros, microbuses,

estaciones de metro y caminatas. La recompensa de ese largo y, probablemente, sinuoso camino será esa tierra prometida que Karina ha visto en las revistas que se apilan en su cuarto, los pósters encimados que no permiten ver de qué color son las paredes y los vídeos que ha mirado en la televisión o en YouTube. Cuando le preguntan qué es lo que más le gusta de Lady Gaga, ella responde con inmediatez y soltura, “su confianza en sí misma”, como si se tratara de una mujer de mucha más edad que la que cuenta.

Karina, en cierta forma, lo es. Es una chica oficinista, es un mirrrey con casa en Valle de Bravo, un repartidor de periódicos y una cajera en la tienda de abarrotes. Todas las personificaciones del fanático de Lady Gaga se contienen a sí mismas y, aunque se excluyen en la forma, en el fondo son los mismos.

A todos ellos probablemente no les interesa saber que se han escrito innumerables textos sobre la artista que debaten su democratización del glamour, la tensión en la autopresentación de su persona pública, la deconstrucción de la femineidad a través de sus atuendos extravagantes y grotescos, o las acusaciones sobre la falsedad y el vacío que se esconden detrás de sus canciones.

A Karina, como una muestra del universo heterogéneo y repleto de personalidades que confluyen en el mundo de los fanáticos de Gaga, lo que le llama es la parte fundamental de su discurso: la aceptación.

Lady Gaga es, en muchos sentidos, un triunfo para los proscritos. Y que nadie se engañe, entre niñas ricas que cantan sus canciones en los mejores antros de la ciudad, entre los niños solitarios que la escuchan en sus iPods hasta altas horas de la madrugada desde sus habitaciones oscuras, entre las mujeres que entonan los coros desde sus coches y entre los microbuseros que le suben a “Bad Romance” en el radio, en todos ellos habita una necesidad de pertenencia que, prefabricada o no, Lady Gaga ha sabido dirigir con precisión quirúrgica.

En Stephanie Joanne Angelina Germanotta se gestó una chica que, tras años de repasar la escena de clubes con su piano y teniendo un prominente futuro como artista de cabaret y compositora para otros intérpretes, construyó una carrera a punta de entusiastas vueltas de tuerca, producto de múltiples decepciones.

Rechazos y congelamientos desde los aparatos discográficos colosales; promesas

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gaga

PARA PERRAS, LOBAS. PARA LOBAS, DRAGONAS. PARA DRAGONAS, LADY GAGA. La influencia de Lady Gaga, pese a la relativa brevedad de su carrera, es notable. Por eso le pedimos a una reina que claramente sabe reconocer su impacto que nos hablara de esto. Por ZEMMOA

No puedo escribir sobre Gaga sin empezar por la mismísima reina, Madonna.

M fue, es y será pionera de la liberación femenina, una mujer con ímpetu que motivó, creó, impulsó, revolucionó y crió para la eternidad.

Teniendo como maestra a su majestad, las nuevas generaciones están guiadas, educadas, capacitadas y listas para continuar la revolución.

Hollywood, Jackson, Queen, Sailor Moon, Bowie, Disney, Beatles, Jones, Manson, Waters, Almodóvar, Divine, Monroe, entre muchos personajes, nos han creado.

Las inspiraciones que hemos vivido son nuestras armas.

Ahora estamos listos para explorar nuevos terrenos y abrir nuevas puertas en la mente social. La misión es el respeto, la aceptación y la igualdad mundial.

Con esta nueva dinámica generacional: Born this Gaga.

Para algunos imita, para otros es ícono. Pero con aciertos y errores es quien ha lanzado la siguiente bomba.

Bomba que detona creatividad, liberación, travestismo y más motivación; símbolo de valentía que incita a la rebeldía.

Mucho que decir, esperar, polemizar, pero sólo el tiempo dirá el efecto que cause a las nuevas generaciones.

Lady Gaga es avant-gagarde #TRAZ! #estodoloquetepuedodecirporelmomento. www.zemmoaonline.com

ic Cortesía Universal Mus

Matthew Williams

Cortesía Universal Music / Nick Knight

Jeppe era Senior. O Junior. No, creo que Senior. Era la mitad del semiexitoso dueto danés que nos brindo extraordinarias canciones de pop finísimo como “Move Your Feet” y “Shake Your Coconuts”. ¿Se acuerdan de su concierto en el foro que en aquel entonces se llamaba Salón 21? Probablemente no. Había muy poca gente pero estuvo memorablemente divertido. El asunto es que ahora Jeppe hace cosas por su cuenta y acabó escribiendo el primer sencillo del nuevo disco de la señorita Gaga, “Born This Way”. Aquí nos cuenta la historia.

www.mancandyonline.com

incumplidas y vicisitudes aparte, Gaga se entregó a un sistema de culto a la celebridad con la plena consciencia de que jugar bajo las reglas le permitiría penetrarlo y, una vez en la cima, tergiversar el panorama y crear sus propios estándares. ¿El resultado? Una chica de rasgos poco atractivos, curvas permisivas y apariencia poco agraciada, le quita las portadas de revistas a las mujeres más bellas del planeta.

Karina le arranca a una pequeña agenda rosa las hojas con los días que pasan. La destrucción de ese cuadernillo contiene la emoción de ver a la Madre Monstruo, a ésa que escribió: “Cuando era niña mi mamá me dijo que todos nacimos superestrellas” en su último gran hit “Born this way”. Cuando le pregunto si se identifica con esa estrofa particular, Karina se entusiasma y su mirada tímida atisba una alegría que conforta. “Mi mamá me dice que soy lo mejor de su vida y que si otras niñas no quieren juntarse conmigo en el recreo, que me acuerde que ella me quiere mucho y que algún día tendré muchas amigas en la escuela”, relata.

En los ojos infantiles de Karina se transparenta la soledad de quien, efectivamente, no juega kickball en los descansos y tal vez come el lunch en una esquina. Sin embargo, no es una niña triste.

En las tardes llega a su casa para hacer un karaoke improvisado con su abuelo y su mamá. Le gusta cantar “Bad Romance” con su abuelito por que le da risa cómo canta el “Roma-ah-ah-ah”. Para ella, Gaga es una inspiración inconsciente a aceptarse diferente del resto de sus compañeros y paliar sus carencias a través de la convivencia familiar y la música. “Me gusta que me digan monstruo porque, como Lady Gaga, también hay monstruos bonitos”, termina. Así pasan los días de Karina, que pronto llegarán al cero. Ese día la encontrará junto a su mamá, encandilada con el espectáculo multitudinario de bailarines, fuegos artificiales y coreografías que se sabe de memoria. El día cero en la vida de Karina será uno en el que no le importen los recreos ni la niña que le rompió su lonchera nueva. La Mother Monster aparecerá en escena y le recordará que la diferencia está bien. Y esa idea, más allá de los escándalos risibles y obvios de Gaga, de la exageración de sus vestidos, de los zapatos de vértigo y las lonjas de carne, resume el triunfo de una desadaptada que supo jugar bien sus cartas y emerger como un parámetro irrefutable de la cultura pop. F —Luli Serrano Eguiluz

Así nació: cómo se escribe un hit para Gaga

Born This Way, 2011, Interscope Records.

¿Cómo conociste a Lady Gaga?

Hice un remix a su canción “Dance in the Dark”, la que usó en los Brit Awards para el tributo a Alexander McQueen. ¿Cuál fue su primer acercamiento para trabajar juntos?

Llamó para preguntarme si podía hacer una canción “tecno ópera de los noventa” para un momento especifico del espectáculo durante la gira Monster Ball. Después de eso comenzamos a trabajar juntos en un par de canciones. ¿Qué crees que es lo que la hace tan relevante?

Su voz, su gran amor por la música y su determinación para escribir las mejores canciones existentes. ¿Ella tenía idea de lo grandioso que Junior Senior fue?

Ama la música gay, creo que por eso terminamos trabajando juntos. ¿Qué fue lo que inspiró Born This Way? Le dije que para mí hubiera hecho toda la diferencia del mundo si un icono como ella me hubiera hablado directamente cuando era un joven gay adolescente definiendo mi sexualidad. Le dije: “Obviamente no puedes decir que eres gay, pero sí puedes decir ‘que así naciste’”. ¿Cómo cambió tu carrera después de trabajar con ella?

He recibido muchas peticiones para escribir canciones para otros artistas, lo que es emocionante. Además, ¡pude pagar el préstamo estudiantil de mi hermana! ¿Cómo describirías la experiencia de trabajar con tantos productores?

Gaga y yo creamos el origen de Born This Way juntos, y otros dos productores lo terminaron con ella.

Me contaron que viste muchos shows para inspirarte. ¿Disfrutaste de algo en particular?, ¿hubo algo que te sorprendiera?

No estoy seguro de a qué te refieres. ¿Cuáles son tus siguientes proyectos?, ¿hay alguna otra estrella pop en tu horizonte o te concentrarás en tu carrera?

Por ahora estoy concentrado en terminar la música de Jeppe y en armar una banda para tocar en vivo. ¿Tienes planes de regresar a México?

Vivo en L.A., así que espero tocar en México en un futuro cercano.

Los conciertos que hice en D.F. con Junior Senior han sido de los mejores de todos, por lo que siempre he querido volver y tocar.

Además, Alexis, mi manager, me pidió que lo acompañe a México el mes que viene porque soy un “nuevo” soltero, jaja.

—Rulo

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A-GA-GA-RRENSE DE LAS MANOS Un amigo muy cercano, de mente lúcida y experto en cultura pop, es su fan. Ante todo, la considera un muy positivo modelo a seguir por mostrarle a la juventud que se vale ser diferente y también a ser tolerante con los que deciden serlo. Además, celebra que no sea una estrella pop surgida de las entrañas del canal de TV de Disney, de donde provienen casi todos los “artistas” que han dominado las frecuencias radiofónicas en los últimos 15 años. Lady Gaga se inventó solita. Con ayuda de un ejercito de modistos y de compositores, pero es su propia creación, y eso le parece muy digno. No sé si le gusten sus canciones, pero sé que compró boletos para ir a ver su concierto en el Foro Sol. Otro de mis amigos, un veterano periodista de rock, quizá el más respetado de este país, la odia. Me ha mandado mails iracundos cuando le he mencionado en el programa de radio que conduzco y se refiere a ella como “Lady K K”.

Pero también odia a Kiss, a Radiohead, a Queen y a Zoé; sus gustos son muchos más radicales que los de casi cualquier persona.

También hay un nutrido grupo de personas que la detestan por atentar contra la moral y las buenas costumbres, los que ingenuamente creen que es capaz de pervertir a la inocente e inmaculada juventud. No me sorprendería saber que un día de estos algún obispo mexicano la ha censurado en un de sus sermones.

Hay quienes la aman por su forma de vestir.

Aparentemente un traje de bistecs puede abrir muchos corazones.

A lo que voy: parece que razones para estar de cualquiera de los dos bandos sobran.

Yo estoy en el que supongo es un grupo reducido: los que Lady Gaga nos da igual.

Su música ni particularmente mala ni particularmente buena. No compro sus discos pero tampoco me salgo del bar si el DJ pone una de sus canciones. En la última edición del Lollapalooza, cuando pisó el escenario principal, yo estaba en el otro extremo del parque Grant para ver por enésima vez a los Strokes. Si no hubiera habido otra cosa a la misma hora, muy probablemente me hubiera echado su show de buena gana y sin chistar.

Entiendo su éxito y el fenómeno que es, pero no me llega. Y no crean que me hago el exquisito: el buen pop siempre me ha gustado, desde Michael Jackson hasta Justin Timberlake.

Probablemente lo que único que le admiro es que en estos tiempos de mercados segmentados y audiencias atomizadas, en los que todo se divide en nichos, ella hace lo que hacían las estrellas de mis tiempos: todo mundo habla en la escuela al día siguiente de su video recién estrenado, de su actuación en la entrega de premios, de su vestido nuevo. Es una estrella como las que ya no existen. En eso sí no hay polémica.

—RULO

novedades discos Beastie Boys

whomadewho

Los Dorados

Gruff Rhys

The Hot Sauce Comittee Part 2 EMI, 2011

Knee Deep Kompakt, 2011

Good/Evil Discos Intolerancia, 2011

Hotel Shampoo Wichita/Turnstile, 2011

Es increíble que a sus cuarenta y tantos años MCA, Mike D y Ad Rock sigan haciendo música casi tan fresca y exuberante como la que hacían hace un cuarto de siglo. El poco filo que han perdido lo compensan haciendo rimas más inteligentes, más sabias. Pero no sé qué tan relevante pueda ser dentro de la cultura pop o incluso dentro del mundo del hip hop un grupo de raperos que ya peina canas; está en un territorio completamente inexplorado.

THSCP2 no es, ni de lejos, su mejor obra, pero sí nos recuerda lo mejor de ella: mucho humor, beats gordos, sampleos ingeniosos y su capacidad para hacer a un lado al DJ, agarrar instrumentos y convertirse en una banda de punk furioso o de funk suave. Es una especie de muestrario de sus virtudes.

—Rulo

El trío danés, que ha puesto a mover a quien se deje desde su cover manual a Satisfaction, está en un momento incómodo que les hizo entregarnos un álbum de dance efectivísimo, pero mucho más sombrío y ominoso que sus anteriores.

En esta placa los jabs de bajo disco y ganchos de guitarra son sustituidos por percusiones controladas y sintes pulsantes de tonalidades oscilantes y frecuencias bajas. La voz es mesurada y melancólica en su temática. Viene lleno de detalles de minimal, como para recordarnos que se cambiaron de la Gomma a la Kompakt. La referencia fácil: un LCD menos histérico, un Hot Chip en Xanax; un sonido con la misma cantidad de influencia de Stockhausen y de Eno que de Depeche y los Human League, que nos deja expectantes del siguiente álbum, según ellos más prendido, que saldrá este año. Lo produce Erol Alkan.

Obvio hay que entrarle.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Ha pasado mucho tiempo ya desde que Los Dorados dejó de ser una banda más de jazz para convertirse en uno de los mejores grupos que existen actualmente en México. En Good/Evil, su cuarta producción, el conjunto se aleja aún más del género que los vio empezar, y se acerca más al postrock (aunque, a decir verdad, cualquier clasificación se queda corta para describir la música que ellos crean). Good/Evil es un conjunto de canciones en las que se juega con las profundidades y en el que, a pesar de la experimentación, no existe un momento de saturación, sino que está tan bien hecho que todos los elementos conviven de manera orgánica entre sí. Por su carácter experimental probablemente no sea atractivo para un gran sector del público, pero es un disco digno de escucharse de principio a fin.

—Lucas Vernon

La voz de Gruff Rhys no es fácil de olvidar si has escuchado algo de los Super Furry Animals. Su nuevo disco, Hotel Shampoo, te hará regresar a un lugar que ya conocías y que probablemente te gusta. Sus letras son atinadas observaciones de una cotidianeidad en la que hay significados cósmicos a cosas sencillas como la vitamina K. En esta ocasión Gruff vuelve más “latinizado” o “tropical”, por el hecho de haber trabajado en el disco al mismo tiempo que hacía Separado!, filme que relata su viaje por Sudamérica en busca de sus antepasados en la Patagonia.

El nombre de esta producción surge de la recaudación de botellas de shampoo de todos los hoteles en los que Gruff ha estado desde 1995.

Al oírlo sabes que todo va a estar bien; transmite paz y te crea la sensación de que ningún problema es tan importante.

—SussyOh

Urss Bajo el árbol Lín3as m3ntal3s Independiente, 2011 El nuevo progresivo encuentra a su exponente más joven de la ciudad: Urss Bajo el árbol.

Sus integrantes son dueños de una técnica impecable y sorprendente para sus edades. Bajo la protección del saxofonista mexicano Adrián Terrazas (The Mars Volta), el grupo entrega 4 piezas que promedian 6 minutos cada una y coleccionan sentimientos dispares. Algunos guiños a la música vernácula salvan los momentos más densos del disco. La melancolía les une en sus momentos más turgentes y se diluye en los pasajes más abstractos. So pretexto de la experimentación, el grupo sufre del síndrome del jazzísta que prefiere mostrar sus capacidades como intérprete sin comprometerse con un discurso narrativo y melódico. Su leitmotiv puede parecer engreído, pero ¿no es esto lo paradójico del progresivo? Amantes del pop, absténganse. ¿Requisitos? Mente abierta, alguna droga de ocasión y una visita a su ser más forever.

—Luli Serrano Eguiluz

Le diagnostican cáncer a Robi “Draco” Rosa Su manager anuncia que está luchando contra un tumor en el abdomen, cerca del hígado.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

vigilancia

Cat’s Eyes Cat’s Eyes Polydor, 2011 Cat’s Eyes podría ser el soundtrack de una película cursi que sabes que va a terminar de manera triste. El álbum debut del proyecto que Faris Badawan (The Horrors) tiene junto con su pareja, la multiinstrumentalista Rachel Zeffiro, es conceptual y relata una historia de amor y, eventualmente, de desamor; canción tras canción, los personajes tienen soliloquios en los que narran cómo va evolucionando de manera trágica su relación. Musicalmente, el disco cuenta con grandes orquestaciones que van y vienen en los momentos adecuados. Es melancólico y se escucha mejor en solitario; hay que prestarle mucha atención pues tiene detalles ocultos que suelen aparecer de entre las sombras.

—Lucas Vernon

Los viejo de Smashing Pumpkins: remasterizado Salen nuevas versiones de Gish y Siamese Dream, así como del compilado Pisces Iscariot. Lo malo es que no será suficiente para mantener a Corgan lejos del estudio. Planea nuevo disco, Oceania.

El cartel de Lollapalooza ¿Coldplay? ¿Muse? ¿De verdad? Lo salvan Eminem, The Cars, My Morning Jacket y unos cuantos más.

Morrissey ha escrito su biografía Sólo le falta decidir quién se la editará… ¿es buena idea?

The Knife: nuevo disco Tras un larguísimo receso, el dúo sueco anuncia en su página oficial que está trabajando en un nuevo álbum, a editarse en 2012. Bienvenidos.

del 5 al 11 de mayo de 2011 | MÚSICA | frente | 21

PAU Lasa

Paulina Lasa pone música desde hace mucho tiempo y mezcla en su set lo mejor de varios años. También tiene una banda que se llama Pau y Amigos.

verso/coro/verso

sr. pinchadiscos

Berlin Abominables

Cortesía Paulina Lasa

Siempre hemos admirado la capacidad de “El Abulón” para hacer canciones memorables. Hoy le admiramos su capacidad para reinventar el sonido de su banda.

Kenny Viese

Qué contestas cuando te preguntan, ¿qué tipo de música tocas?

Depende la ocasión, pero siempre traigo de todo, desde cumbia hasta tecno. ¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue?

Hace como ocho años, y no sé los demás, pero yo la pasé bomba. ¿Qué canción no falla en tus sets? Últimamente, “Cruel Intentions” de Simian Mobile Disco feat.

Beth Ditto (aunque hoy ya es medio vintage).

Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar?

“I Don’t Feel Like Dancing” de Scissor Sisters.

Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría?

“Another One Bites the Dust” de Queen, “Rock Lobster” de B52’s, y “Girls and Boys” de Blur. ¿Con qué canción haz vaciado alguna pista?

Lo debo haber bloqueado de mi mente porque no me acuerdo, pero seguro fue alguna rockerona que asustó a punta de guitarrazos. ¿Cuál es el request más raro que haz recibido?

Fanny Lu. No sabía ni que existía hasta que me la pidieron… ¡PFFF! ¿Cómo mezclas?, ¿iPod, CD’s, computadora, vinilo, etcétera?

CD’s. ¿Quién es tu DJ favorito?, ¿quién es tu DJ menos favorito?

Tengo muchos DJ’s favoritos, y de los cuales al último que vi tocar fue a Matías Aguayo. Mis menos favoritos son los que se clavan en un género específico y me hacen escuchar dos horas seguidas de house o de nu disco… me aburren. ¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras que estás tocando?

Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano, etcétera. ¿Qué canción sería?

Definitivamente a Michael Jackson (compitiendo junto a su imitador mexicano, Héctor Jackson), a Kate Moss con todo y tubo, a la Shakira belly-original, y a Jack White bailando “Blister in the Sun” de Violent Femmes. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ? Que si tiene problemitas con el alcohol, no mezcle mucho…

Virtual Boyfriend Poly Styrene La cuasi legendaria vocalista de The X-Ray Spex, una de los punks originales, falleció en la semana.

Poco antes editó este sencillo, una dignísima despedida.

Glamorous Glue (remasterizado) Morrissey El mejor momento de la carrera de Moz es el Your Arsenal. Prueba de ello esta reedición –con el sonido mejorado– de un sencillo que captura fielmente el esplendor de aquellos tiempos.

DESTACADOS Break My Heart (c/Rick Ross) Estelle Si usted, por alguna razón, siente tirria ante el término “adulto contemporáneo” evite a como de lugar esta canción. Ni las rimas del capo Rick Ross la salvan.

What We Do (Kinky remix) Devo Buen remix de los regiomontanos —que ya están a punto de terminar su nuevo álbum— a un tema reciente de los legendarios Devo que, por cierto, tiene un video impresionante que vale la pena buscar.

Somos más americanos Los Tigres del Norte (c/ Zach de la Rocha) Presumimos que debe tratarse de uno de los mejores momentos del Unplugged que hicieron los Tigres para MTV. Desde el comienzo —citando la entrada de “Killing In The Name Of”— se te pone la piel china.

For the

Foals

Misfits (Punk) Viernes 6 Club Terraza Uróboros (Madero 20, piso 6, Centro Histórico); 21 hrs.

En la última década, los Misfits se han encargado de visitar la ciudad de México en incontables ocasiones, satisfaciendo a todos sus fanáticos. Pero si, por razones del destino, eres uno de ellos y has tenido tan mala suerte que aún no los has podido ver, felicidades: están de vuelta en la capital. Lo que queda de la legendaria banda de punk regresa, una vez más, con un cambio de alineación, pues en su última presentación en el D.F. Robo seguía siendo su baterista (antes de él, Marky Ramone los había acompañado en sus giras). Por supuesto, lo anterior es probablemente lo último que cualquiera esté pensando cuando esté moviéndose sin control al escuchar “Last Caress”.

Sonidos Urbanos presenta: Furland Sábado 7 Casa del lago; 14 hrs. Éste es un plan ideal para un sábado de primavera.

La banda chilanga utiliza predominantemente instrumentos acústicos como el banjo y el contrabajo para crear un indie pop que inmediatamente remite a un lugar soleado y feliz, experiencia difícil de presenciar en directo pero que será posible este sábado cuando el conjunto se presente en la Casa del Lago, dentro del Bosque de Chapultepec. Por lo mismo, ésta es una gran oportunidad no sólo para ver a una muy buena banda local, sino para hacer del

evento todo un día de diversión en el sol.

Foals (rock alternativo) Miércoles 11 Vive Cuervo Salón; 21 hrs.

Ver a Foals en vivo es algo impresionante. Entre cada uno de los miembros de esta banda inglesa existe una coordinación que les permite no sólo recrear con impactante precisión las canciones que graban en el estudio, sino que además se dan el lujo de hacer versiones extendidas sin que haya tan sólo un segundo de duda. Las frenéticas guitarras del conjunto van, junto con la sección rítmica, en constante aumento, hasta que llega un punto explosivo en el que lo único que puede hacer el público es bailar.

La Sonora Ponceña y Roberto Blades (salsa) Viernes 6 Centro de convenciones Tlatelolco; 20:30 hrs.

La Sonora Ponceña es una legendaria banda de salsa que existe desde 1954, y que a lo largo de su historia se ha encargado de crear inolvidables temas del género. Aunque el conjunto puertorriqueño fue fundado por Quique Lucca, hoy en día es su hijo, Papo, el encargado de dirigir a la agrupación que en últimas fechas prefiere interpretar sus mayores éxitos a crear nuevas composiciones. Junto con ellos se presenta el panameño Roberto Blades, hermano menor de Rubén Blades y creador de Encore, álbum que ganó en 2002 el Grammy a mejor disco de salsa.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 5 al 11 de mayo de 2011

Centro de espectáculos La Plaza, Bazar Rockearte, 17 hrs.

Entrada libre.

Lady Gaga The Monster Ball Tour (pop) Foro Sol, 20:30 hrs.

La Sonora Ponceña y Roberto Blades (salsa) Centro de Convenciones Tlatelolco, 20:30 hrs. $31 Liber Teran + Polka Madre (folk rock) Multiforo Alicia, 20 hrs. $80 Los Concorde (rock) Bulldog Café, 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Máquina Roger y Transistores (funk electro) Mexinaco, 21 hrs. $50 Misfits (horror punk) Club Terraza Uróboros, 22 hrs. $300 Radaid (trip hop / folk / electrónica) Lunario Auditorio Nacional, 21 hrs. $372 SLKTR Live Act Caradura, 22 hrs. $100 Shenan (rock) Imperial, 22 hrs. $100 Starship (80’s) Bleù Club, 21 hrs. $821–$1 054 Tio Gus (jazz) Zinco Jazz, 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Agenda

SÁBADO 7 Trepasound

Jueves 5 Alex Mercado Trio (jazz) Zinco Jazz, 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Big Bang Tour: la unión, Mikel Erentxun y Nacho García Vega (rock 80) Auditorio Nacional, 20:30 hrs. $252–$996 Lady Gaga The Monster Ball Tour (pop) Foro Sol, 20:30 hrs.

Los 4 (reggaeton cubano) Mama Rumba Roma, 22 hrs. $275 Luge + Trepasound Caradura, 22 hrs. Entrada libre.

Marc Monster & The Olives Black Horse, 20 hrs. Entrada libre.

Mi armónica es mi jefe: Marcelo Naves & Danilo Simi.

Esto es blues de Brasil!

Club Atlántico Bar, 21 hrs. $30 Mungo’s Hi Fi (dubstep) Casa Hilvana, 21 hrs. $100 Sonido San Francisco + Turbo Sonidero Futurístico (synth – cumbia) Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre.

Spike Devil Disco + Cadereira + Papi Pérez (cumbia/ tropical) Mexinaco, 21 hrs. $50 Sweetsuite + Necorita (electro pop) Imperial Club, 21:30 hrs. $50 The Magician (electrónica) Club Social Rhodesia, 22 hrs. $150 Vicentico (acústico) Voilà Acoustique, 22 hrs. $821–$1,112

Albita. Toda una vida Lunario del Auditorio Nacional, 21 hrs. $770–$879 Baúl de luna (poética / reggae / salsa / rock) Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Museo el Chopo, 19 hrs. $100 Elis Paprika (rock) Imperial, 22 hrs. $100 Maligno + Yokozuna + El Diablo + Ulveheim (metal / rock) Multiforo Alicia, 20:30 hrs. $70 Marco Rentería y The Black Horse Funkateers (funk) Black Horse, 20 hrs. Entrada libre.

Monique Rasetti y Minouska Fernández Brito (recital de piano) Casa del Lago, 12 hrs. Entrada libre.

Música de vísperas de Confessore non Pontifice en las reducciones jesuitas de Chiquitos (1692–1767) Auditorio Blas Galindo, CENART, 19 hrs. $100 Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, concierto extraordinario homenaje a las madres (clásica) Tlalpan, 18 hrs. Entrada libre.

Reaxion Guerrilla (industry goth) El Under, 20 hrs. Consultar precio en taquilla.

Sonidos Urbanos presenta: Furland Casa del Lago, 14 hrs. Entrada libre.

Sonora Ponceña (tropical) La Maraka, 21 hrs. $599–$711 Pila Seca + Los Fontana + Dj Mala Copa (rock) Caradura, 22 hrs. $80 Tributo a los Killers Bulldog Café, 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Urss bajo el Árbol + Ventilader + Candy + Ruzo Dj set Pasagüero, 22 hrs. $60

Viernes 6 Ana Gabriel (balada) Auditorio Nacional, 20:30 hrs. $371–$1 646 Berlinskibeat (metal) Circo Volador, 20 hrs. Consultar precio.

Black Tonayas (ska) La Burra Blanca, 19 hrs. Entrada libre.

Drakma + Yucatán Agogo + Fenómeno Fuzz (rock / pop / surf)

Berlinskibeat

DOMINGO 8 Accept (heavy metal) Circo Volador, 19 hrs. Consultar precio en taquilla.

Conciertos dominicales de mayo: Coro Plenitud (bolero / tango / ranchera) Museo Nacional de las Intervenciones, 15 hrs.

Entrada libre.

Concierto familiar 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional, sacudiendo la polilla con la OSN Palacio de Bellas Artes, 13:45 hrs. $30–$80 Cuarteto de Saxofones “Saxofonía” Museo del Chopo, 17 hrs. Entrada libre.

Estrellas Matancera (rumba / guaguancó) Plaza de las Artes, CENART, 13:30 hrs. Entrada libre.

Hazel, Alma Callejera, Rolas, Pacheco Blues, entre otros (rock urbano) Discotheque Abuelo, 21 hrs. $80 Kreuz und Krone, arias sacras y cantatas para alto, oboe y bajo continuo (clásica) Auditorio Blas Galindo, CENART, 13:30 hrs. $100.

La fábrica de tangos (jazz / tangos / ritmos / latinoamericanos) Sala Nezahualcóyotl, 12 hrs. $50 La Instrumental Orquesta Tropical los Elegantes (danzón / mambo / cumbia / chachacha) Calle Gante, 19 hrs. Entrada libre.

Síndrome, Vómito Nuclear, Boikot, Colectivo Caótico, Los Limones, entre otros (punk) La Curva Capilla, 13 hrs. $70 Orquesta Sinfónica de la ENM, obras de Dvorák, Haydn y Von Weber (clásica) Sala Nezahualcóyotl, 20 hrs. $130–$200 LUNES 9 Diosas, las voces del cielo (orquesta / balada) Teatro Banamex Santa Fe, 21 hrs. $711 MARTES 10 Alberto Cortez (balada) Teatro de la Ciudad de México, 20 hrs. $359–$1,054 Ciclo de sesiones de escucha: música popular y tradicional mexicana Fonoteca Nacional, 19 hrs. Entrada libre.

Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Black Horse, 20 hrs. Entrada libre.

Los Santeros + Sonora Habanera + Son Cubano y ArgeRoy Orquesta (son / tropical) Centro de Convenciones Tlatelolco, 14 hrs. Consultar precio en taquilla.

Los Santísimos Snorkels (surf) Pata Negra, 21 hrs. Entrada libre.

Presentación oficial del disco Sólo éxitos de Agrupación Cariño Club Imperial, 23 hrs. $100 MIÉRCOLES 11 Alex, Jorge, Lena & Marco di Mauro (pop / balada) Teatro Metropólitan;, 20:30 hrs. $311–$1,054 Foals (rock alternativo) Vive Cuervo Salón, 21 hrs. $487 Kreuz und Krone (clásica) Sala Nezahualcóyotl, 20 hrs. $130 Los Smokes (reggae) Black Horse, 20 hrs. Entrada libre.

U2 (rock) Estadio Azteca, 20:30 hrs. $413–$5 719

Vieja Estación (blues) Centro Cultural España, 22 hrs. Entrada libre.

Vlush + Ele Doble U + Dj Ándale (rock) Caradura, 22 hrs. Entrada libre.

foros AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicalli 85, Condesa; T 52118740 BLEU CLUB www.bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222. BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe. com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818 CENART www.cenart. gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000. CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA HILVANA Colima 378, Roma CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO DE ESPECTACULOS LA PLAZA Av. de la República 127 CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO www.convencionestlatelolco.com Manuel González 171, San Simón Tolnahuac; T 5782 3761 CIRCO VOLADOR www. circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 CLUB SOCIAL RHODESIA www.clubsocialrhodesia.tv Durango 181, Roma; T 5533 8208 CLUB TERRAZA URÓBOROS Edificio Madero 20, Centro DISCOTHEQUE EL PARAÍSO DEL ABUELO Av. San Francisco 107, Los Reyes La Paz, Estado de México EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 ESTADIO AZTECA Calzada de Tlalpan 3000, Coyoacán; T 5487 3118 FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional. gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007 FORO CORONA Av. Industrial, Miguel Hidalgo; T 5387 0600 FORO SOL Viaducto y Río Churubusco; T 5325 9000 IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322 LA BURRA BLANCA www.laburrablancadel56.blogspot. com Regina 88, Centro LA CURVA CAPILLA Av. Central, estación Metrobús Las Américas LA MARAKA www.lamaraka. com.mx Mitla 410, Narvarte; T 5682 6444 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MAMA RUMBA ROMA www.mamarumba.com.mx Querétaro 230, Roma; T 5564 6920 MEXINACO Ámsterdam 300 int. B, Condesa; T 5584 0711 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www. myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO NACIONAL DE INTERVENCIONES Calle 20 de agosto y Gral Anaya, Churubusco; T 5604 0981 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 PALACIO DE BELLAS ARTES Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Centro; T 5521 6112 SALA NEZAHUALCÓYOTL www.musica.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7125 TEATRO BANAMEX SANTA FE Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe; T 5207 1498. TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Donceles 36, Centro; T 5518 4926 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964 VIVE CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322 VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara) ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369

del 5 al 11 de mayo de 2011 | MĂšSICA | frente | 23

frente.com.mx

24 | frente | cine | del 5 al 11 de mayo de 2011

C cine

Fotos: cortesía Paramount Pictures

E

l conflicto en breve: arrogante y poderoso hijo predilecto de la familia real, reaviva el fuego de una antigua batalla con su mal tacto. Como castigo, el padre lo exilia en un lugar lejano donde, contrario a brindarle el trato de rey o un dios, se enfrentará a los problemas y dilemas que forjan a un hombre, permitiéndole solucionar su vida y sus dificultades.

La historia de Thor, blockbuster de la temporada, sin duda parece cortada de una mata de historias shakesperianas (aunque habrá que agregarle, obviamente, sucesos fantásticos, batallas impresionantes y truenos y centellas en 3D). Es más, hay varios elementos que coinciden con Enrique V de Shakespeare, épica que este autor inglés escribió hace tres siglos y que hace 22 años fue llevada al cine por el propio actor, dramaturgo y director Brannagh.

Aunque seguramente pocos fuimos los ociosos que alguna vez nos preguntamos quién sería el director idóneo para dirigir una adaptación fílmica del cómic del Dios del Trueno —esa realidad que hoy está en millones de pantallas de cine alrededor del mundo desde mayo—, a algunos nos ha parecido el simple movimiento de la lógica kantiana.

Brannagh ya ha tenido ocasión de ofrecer su propia versión de otro mito postmoderno en Frankenstein (aunque éste surge a mediados del siglo antepasado, sus rasgos nos continúan asolando actualmente), y con el Thor propuesto por Stan Lee y Jack Kirby sigue con esa interesante labor de absorción y reproducción de los mitos modernos superheróicos que se está dando en el cine… aun cuando para mucho espectadores éstas no son más que patadas de ahogado de una industria fílmica que se debate en una miasma mental.

Entre el cielo y la tierra: Thor en la tormenta

El Dios del Trueno llega al cine en una superproducción protagonizada por Anthony Hopkins, Natalie Portman y el actor australiano Chris Hemsworth como Thor. El especialista shakesperiano Kenneth Brannagh se encargó de la dirección, y todo parece indicar que se encontró en su ambiente.

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Pero pocas han sido las ocasiones en las que los autores de cómics se han aventado el tiro de importar absolutamente a un héroe mitológico al contexto del superhéroe yanki; así, aunque no ha sido el único, Thor, sin duda, ha sido el más exitoso y el que mejor demuestra esa extraña mescolanza.

Caracterizado por un dinamismo sin precedente a su momento (los años sesenta), los superhéroes que la dupla Lee-Kirby creó para la Marvel Cómics (entre otros, los Cuatro Fantásticos, los X-Men, los Avengers…) se desarrollaron entre historias en las que se mezclaba lo extraordinario de las leyes básicas de este género con un urbanismo y coloquialismos marcado, que provocó una reactivación del medio.

Así, en el caso de Thor, se produjo un cómic en el que la kilométrica narrativa de Lee (cargada de diálogos muy ricos en el pulso de la calle y con grandes momentos de acción, fantasía y realismo) se daba un encontronazo con los diálogos e ideas prodigados por Thor —y su sociedad— que hablaba en inglés antiguo y actuaba como personaje de Shakespeare. Kirby, por su parte, se encargó de crear un mundo extrañamente creíble en el que la dinámica de los relatos antiguos de la mitología Aunque el Thor original surge varios siglos atrás, como parte de la mitología nórdica, el que nos llevará a las salas de cine durante estos días apenas tiene cerca de medio siglo, que no es poco tampoco, pues su primera aparición se dio en el número 83 del cómic Journey into the Mistery, con fecha de portada de agosto de 1962. Escrito por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby, se trata de la intromisión de la mitología antigua en la moderna, de la cópula entre lo clásico y lo moderno, que arroja un mito postmoderno el cual a través del cine, finalmente, comienza su poderío mediático.

El cómic de superhéroes (desde Superman, su primer representante) se construye y elabora sobre la apropiación y combinación de rasgos de héroes

mitológicos; Sansón, Goliat, Hércules, entre muchos otros, e incluso hasta el mismo Jesús, han servido como base o corte de muchos superhéroes de hace más de siete décadas.

nórdica, el melodrama de la dramaturgia shakesperiana y la dureza cosmopolita de mediados del siglo XX eran uno solo.

Al momento, la continuidad narrativa del

cómic de Thor se encuentra con una Asgard —la mítica tierra de fantasía en la que habita Thor— derruida y que descansa en forma de ruinas kilométricas sobre Midgard —el nombre con el que los asgardianos conocen al planeta Tierra—. Obra de Loki, medio y maquiavélico hermano de Thor, la tarea del Dios del Trueno es reconstruir su tierra, a su sociedad y la credibilidad sobre algo que nuevamente comienza a parecer tan sólo un mito.

Al cierre de Iron Man 2, millones de espectadores pudimos ver al Mjöllnir, el famoso y poderoso martillo de Thor, en medio de un cráter en Nuevo México.

Entonces se supo que el siguiente paso de la franquicia fílmica de los superhéroes Marvel sería el mismo Dios del Trueno, parte de una avanzada que continuará con el Captain America para llegar, finalmente, al esperado filme de los Avengers en 2012.

Pero con Thor, por el momento, se refuerza ese paso importante del filme de superhéroes contemporáneo al contar con un realizador de prestigio, en el que difícilmente se habría pensado para estas tareas. Si bien, realizadores importantes como Sam Raimi y Bryan Singer dieron muestra ya de lo que puede hacerse con este material cuando se le aborda de manera inteligente y consciente de su naturaleza, también es cierto que estos autores se han manifestado como lectores y fans de tales cómics. Algo que no se habría pensado sucediera con Brannagh; sin embargo, aunque no se trata del lector más geek de cómics que pueda considerarse, sí ha declarado que de joven fue lector de la desventuras de este Dios atrapado entre la Tierra y Asgard.

Para llevar a cabo este sueño de juventud, Brannagh ha contado con 150 millones de dólares de presupuesto, y todo lo necesario para construir una historia fastuosa en cuyo centro, como en toda buena épica, se guardan una serie de conflictos humanos que, podemos decir, coinciden tanto en el profundo estudio de personajes de Shakespeare como en el variopinto divertimento pop de Lee y Kirby. F —Mauricio Matamoros Durán

26 | frente | cine | del 5 al 11 de mayo de 2011

Tiro al blanco ARIEL ¿A quién le importa la entrega del Ariel?, ¿cuántos mexicanos están al pendiente de esta premiación…? La verdad es que los Arieles son tan irrelevantes que cualquier partido de fútbol local despierta mayor interés en la población.

Pregúntele a la persona a su lado si sabe qué producciones están nominadas este año para Mejor Película y casi le puedo asegurar que su interlocutor no va a tener la idea. O pregúntele qué película ganó el año pasado.

Muy pocos de los más de cien millones de mexicanos que somos, se enteraron que Cinco días sin Nora fue la triunfadora en 2010. Es mucho más probable que la persona que está a su lado le diga el nombre de la película ganadora del Óscar pero difícilmente del Ariel.

Al margen de la llamada “comunidad cinematográfica”, lo cierto es que a casi nadie le importa la entrega del Ariel. ¿Por qué será?, ¿es un problema de difusión?, ¿nadie los pela porque ninguna televisora transmite la ceremonia en directo? Si verla en vivo provoca pena ajena, imagino que seguirla en televisión sería una absoluta vergüenza. Mejor que no pase en la tele. La producción del evento suele ser tan chafa que uno no sabe si reírse o llorar. Yo de plano dejé de asistir por la pésima organización y la falta de imaginación.

Digámoslo claro: los Arieles son una copia malhecha de la entrega del Óscar. Los discursos oficiales siempre son patéticos; año tras año los mismos rollos políticos con ese tono de reclamo timorato y antioficialista de hace tres décadas.

Y luego la grilla. Que si tal película fue ignorada por mocha, que si aquel actor es personan no grata en la Academia, que si las nominaciones no son transparentes, en fin, puro bla bla bla.

Además, seamos sinceros, el Ariel no representa un reconocimiento de peso para una película… ni para un cineasta… ni para un artista... y mucho menos para un técnico.

Es ridículo ver un cartel con la frase: “Del ganador del Ariel a Mejora Película” o “de la ganadora del Ariel a Mejor Actriz”. En el currículo de una película, cineasta, artista o técnico el Ariel suele pasar inadvertido. ¿Por qué otra razón a nadie le importa el Ariel?, ¿será porque a casi nadie le interesa el cine mexicano?, ¿porque el porcentaje de mexicanos que ven regularmente cine nacional no alcanza ni un dígito? Abel y El infierno, dos de las tres nominadas a Mejor Película en la edición de este año, hicieron buenos números en taquilla. Pero ni eso salva al pobre Ariel.

Como tampoco lo salva la prensa coctelera que los cubre a cambio de una jarra de tequila con los famosos. En cuestión de dos días la nota se diluye y una semana después nadie se acuerda.

Incluso, y esto es lo más grave del asunto, se percibe que la organización de la ceremonia es más una pesadilla o una obligación anual que un acto gozoso para la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Y cuando se le pierde el gusto a las cosas… todo sale mal.

—Tomás de Alba

estrenos Arthur Arthur, Jason Winer, 2011 Con: Russell Brand, Helen Mirren, Jennifer Garner Usa la fórmula del amor contra el dinero con final predecible.

El protagonista, un multimillonario alcohólico y consentido, interpretado por el muy feo locutor de radio británico Russell Brand tenía que hacer la diferencia. El filme sí logra un despliegue asombroso de juguetes para adultos aniñados (un batimóvil, una cama flotante). También, hace una caricatura de Arthur de 1981 y despierta una irracional añoranza por su caprichoso humor y sus excéntricos personajes.

convencidos de que sigue siendo su hogar. Su madre tiene que resolver las cosas entre los nuevos dueños y estos muchachos desubicados, a saber, torturan a los nuevos habitantes y a sus invitados. Dirigida por Darren Lynn Bousman (Saw II, III y IV), la cinta es una más del montón del género slasher con adolescentes chillones.

Garfield y la fuerza de las mascotas

transexual y un mara, busca encontrar un huequito de paz entre tanta porquería, calumnia y traición del mundo. Pero con Carmen Salinas, como la clásica señora malhablada; Luis Fernando Peña, como siempre en personaje de marginado, e Irán Castillo tratando de hacer un papel serio, de chica atormentada con piercings en la cara, el filme queda atrapado en clichés y frustradas pretensiones.

Garfield’s Pet Force, Mark A. Z. Dippé, 2009 Los contras: de entrada la clasificación AA advierte que otra vez el humor sarcástico de la tira cómica ha sido mutilado para seguir una de las nuevas fórmulas de taquilla: 3D + público infantil. Los intentos por rescatarlo son insostenibles con un guión que busca justificarlo todo con un escenario intergaláctico. Las mejoras: se evitaron la molesta mezcla de humanos con animación, favoreciendo por mucho la parte visual. La cereza en el pastel: la duda de si Nermal es macho o hembra queda resuelta.

Sangriento día de las madres

Aún sigo aquí I’m Still Here, Casey Affleck, 2010 Con: Joaquin Phoenix, Antony Langdon, Carey Perloff Hoy es Charlie Sheen y el año pasado fue Joaquin Phoenix. El mundo necesita figuras decadentes para sentirse un poquito seguro.

A Phoenix ya lo filmó Casey Affleck con una cámara chafita. El resultado es quizá una broma, pero tan bien ejecutada que no lo notarás. La historia es la de un actor llamado Joaquin Phoenix (interpretado por Joaquin Phoenix) que abandona su exitosa carrera en pos de otra carrera, la de rapero. El fracaso es rotundo, pero genuino. Ejemplo: el berrinche de Phoenix en Central Park.

Mother’s Day, Darren Lynn Bousman, 2010 Victorio Con: Deborah Ann Woll, Shawn Ashmore, Lisa Marcos Victorio, Alex Noppel, Armando Croda, 2008 Con: Carmen Salinas, Luis Fernando Peña, Irán Castillo.

Una pareja ofrece una fiesta en su nueva casa a la que llegan invitados no deseados.

Los antiguos jóvenes inquilinos regresan

Un grupo de individuos, entre ellos un

Rápidos y furiosos 5 Fast Five, Justin Lin, 2011 Con: Paul Walker, Vin Diesel, Dwayne Johnson Emulando a lo más pop del cine ochentero y a sus múltiples secuelas, la saga de Rápido y Furioso llega a su quinta parte para ubicar, una vez más, a un grupo de prófugos de la justicia con finísimos gustos por el tuning y el volante. En esta ocasión, los arrancones y las persecuciones suceden en medio de las favelas de Rio de Janeiro, y hay que aclarar que, aunque el argumento nunca ha sido bueno en ninguna de las cuatro anteriores —ni en ésta—, los autos tuneados junto con hermosas mujeres, mucha acción y diálogos mamucos la hacen una buena para el fin de semana.

—ENFILME.COM

del 5 al 11 de mayo de 2011 | cine | frente | 27

digital (Italia, 1954) de Luchino Visconti.

Es la Italia decimonónica, la del Risorgimento.

Y mientras el patriotismo italiano se enfrenta a la ocupación austríaca, una condesa lo arriesga todo por un tórrido romance con un oficial del ejército invasor.

Las artes escénicas, las imágenes en movimiento y el melodrama se unen en este filme, cuyo expresivo colorido y exquisita recreación histórica no evitan una reflexión sobre el amor y el deseo enfrentados al deber patriótico y el bien común. Una obra maestra, de gran fuerza operística, del también director de El Gatopardo (1962).

The Times of Harvey Milk (Estados Unidos, 1984) de Robert Epstein.

La comunidad homosexual de San Francisco tuvo en Harvey Milk a su más notable activista.

Primer político estadunidense

Cinefernalia SOBRE LA DESAPARICIÓN DE LOS PROYECTORES

Cortesía Revista Cine PREMIERE

Livia

abiertamente gay que murió trágicamente en 1978. Pocos años después aparece este documental, ganador del Óscar en 1985, que hace un acucioso retrato de la sociedad gringa de la época, cuando la homofobia acarreó terribles consecuencias.

Entrevistas, materiales de archivo y una sólida investigación soportan este filme, cuyo mensaje de esperanza e igualdad inspiró años después la realización de Milk (2008) de Gus Van Sant.

criss-cross ROBERTO FIESCO

Egresado de la escuela de cine de la UNAM, ha producido los largometrajes Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor, El cielo dividido y Rabioso sol, rabioso cielo dirigidos por Julián Hernández. Como productor ejecutivo realizó la película El mago de Jaime Aparicio y Partes usadas de Aarón Fernández. Recientemente produjo Las razones del corazón de Arturo Ripstein, y ahora realiza su ópera prima documental, Quebranto. Roberto Fiesco es, sin duda, Mr. Cine y un coleccionista y cinéfilo como pocos. ¿Cuál fue la película que te abrió los ojos?

La bella durmiente es la primera que recuerdo de niño.

¿Existe alguna película a la que le cambiarías el final?

Más allá de la vida (Estados Unidos, 2010) de Clint Eastwood.

Un filme crepuscular, en el cual un puñado de personajes que han experimentado de cerca la muerte confluyen con alguien capaz de comunicarse con el más allá. Para algunos, el filme resultó inconexo y cursi. Sólo pensemos que a los 80 años morir es algo en lo que se piensa muy en serio, y que al ser la primera vez que Eastwood aborda el asunto de una forma tan profunda y sensiblemente, no estuvo obligado a dar una conclusión sobre el tema. Por el contrario, la cinta abre nuevos horizontes en la obra de este gran cineasta.

Me gustaría que no se muriera quemado el Torito Jr., que Pina Pellicer se quedara al final con López Tarso en Días de otoño, y que Fernando Casanova reconociera a su madre, Dolores del Río, al final de Las abandonadas… soy recursi.

¿Cuál es tu etapa favorita en la historia del cine mexicano?

La década del cincuenta del siglo pasado, porque ahí todos los géneros construidos previamente por el cine mexicano se revientan y se dislocan por completo, creando híbridos increíbles.

¿Quién es la mejor actriz mexicana viva?

Carmen Montejo, que aunque es cubana lleva toda la vida en México con una carrera teatral impecable, algunos clásicos televisivos y cinematográficos en su haber, personajes memorables, una voz que conmueve y una eficacia en cualquier género a prueba de balas.

¿El mejor actor mexicano ya fallecido?

Andrés Soler, porque es un eterno secundario con igual capacidad para la comedia que para el melodrama más desaforado, sin temor al ridículo, y por ese aspecto desvalido, flacuchón y esa mirada permanente de que la vida le debe algo.

¿La película de qué director quieres producir en cinco años?

La que quiera hacer Julián Hernández, y una de Apichatpong Weerasethakul.

¿Por qué se menosprecia al cine de ficheras?

Porque en el imaginario del espectador de clase media es el cine “naco” que lo alejó de las salas y lo hizo estigmatizar al cine mexicano como un cine de encueradas y albures.

¿Tu escena de amor favorita?

La de la terraza del baile en Un lugar en el sol, porque Liz Taylor no sólo está hermosa sino además actúa impecablemente.

¿La mejor muerte jamás filmada?

La espectacular de Sonny Corleone a ráfagas de metralleta en El padrino.

—Erick Estrada

Las discusiones sobre cambios tecnológicos nos llegan siempre antes que los cambios.

Lo malo es que nos llegan con coordenadas que no necesariamente se ajustan a una realidad periférica. El ejemplo más claro está en la desaparición de los medios impresos. En Estados Unidos y Europa los medios han perdido muchísimos lectores, que han optado por las versiones en línea, porque tenían un universo de lectores impresionante. En México, en cambio, los lectores somos poquísimos y todo parece indicar que así nos quedaremos.

En el mundo del cine una de las discusiones azotadas del presente es si desaparecerán los proyectores mecánicos para ser sustituidos por digitales. La discusión llegó de Inglaterra, donde casi el 80 por ciento de los estrenos se hace en unos y ceros. Pero, como sea, la situación está muy lejos de ser generalizada porque los otros países europeos que están a la “vanguardia” de la proyección digital, están muy a la zaga: en Holanda 35 por ciento de los estrenos son digitales, en Francia 20.

Naturalmente, el cambio de proyectores tiene ventajas: no habrá películas rayadas, se reducen (es decir, desaparecen) los tiempos del armado y movilización de los rollos, una menor cantidad de personas puede encargarse de que un multiplex funcione.

Pero si llega el momento inevitable en que desaparezcan los proyectores mecánicos algo se habrá perdido para siempre, justo como sucede con todos los cambios.

Hace un par de entregas (en el número 1) escribí que hay cierta banalidad al preguntarse por un cambio tecnológico. Sólo que hay una contraparte a dicha aseveración: hay un valor material e histórico en cada tecnología. Así como hay un interés en preservar estelas mayas e incunables novohispanos, hay una razón genuina para preservar las películas y los sistemas de proyección del momento en que fueron producidas. Si por un lado las tecnologías digitales nos invitan a pensar al cine más allá del celuloide, por otro obligan a revalorar la historia que llevó del cinematógrafo Lumière al momento de transformación del presente.

Es probable que la película desaparezca más o menos pronto y junto con ella los proyectores. En cambio es muy poco probable que el cine y la asistencia a las salas desaparezcan. El cine está cambiando y éste es el momento de hacerse preguntas.

—Abel Muñoz Hénonin

28 | frente | cine | del 5 al 11 de mayo de 2011 Entrada libre.

Ciclo: Woody Allen El gran amante (Woody Allen, 1998); 15 hrs.

Entrada libre.

CINECLUB TROTSKY Ciclo: Lo mejor de Buster Keaton; 11 hrs. Entrada libre.

CINETECA NACIONAL El chico que miente (Marité Ugás, Venezuela, 2011); Maridos y mujeres 13y 18:45 hrs.

Cuchillo de palo (Renate Acosta, Paraguay-España, ESTRENOS EN CINE 2010); 16:30 y 21 hrs.

Agua para elefantes (Water for Elephants, Francis Qué más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010); Lawrence, 2011) No lo llames amor… llámalo X (Nacho García Velilla, 2011) 15;30, 18 y 20:30 hrs.

Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 Carta blanca (Hall Pass, Bobby Farrelly, 2011) y 20:20 hrs.

El sicario de Dios (Priest, Scott Charles Stewart, 2011) Sobreviviendo a la vida (Teoría y práctica) (Prežlt svuj Take me Home Tonight (Michael Dowse, 2011) Život, Jan Svankmajer, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

El último exorcismo (The Last Exorcism, Daniel Stamm, JUEVES 5 Inside Job (Charles Ferguson, 2010); 15, 19 y 21 hrs.

2010) El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); Rompecabezas (Puzzle, Natalia Smirnoff, 2010) CINETECA nacional 17 hrs.

El amor de Tony (Angéle et Tony, Alix Delaporte, 2011) El chico que miente (Marité Ugás, Venezuela, 2011); El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); FILM CLUB CAFÉ 11 y 15:20 hrs.

16 y 17:30 hrs.

La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch, Billy Cuchillo de palo (Renate Acosta, Paraguay-España, El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); Wilder, 1955); 20 hrs. Consultar precio.

2010); 11 y 15:30 hrs.

19 y 20:30 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Aurora (Cristi Puiu, Rumania, 2010); 13 y 18 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Jean Gentil (Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, 2010); Octubre (Daniel y Diego Vega Vidal, Perú, 2010); América (D.W. Griffith, 1924); 12 hrs. Concultar precio.

17 y 19 hrs.

12:20 y 18 hrs.

Bella de día (Luis Buñuel, 1966); 20 hrs. Consultar precio.

Pez mortal (Tsumetai nettaigyo, Shion Sono, Japón, LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO SÁBADO 7 2010); 15 y 20 hrs.

Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, Trash Humpers (Harmony Korine, Estados Unidos, Guatemala-México, 2010); 16 y 18 hrs.

CINECLUB CASA DEL LAGO 2009); 12 y 18 hrs.

Red Alternativa de Exhibición de Documentales El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16 hrs.

LUNES 9 Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 18:15 y 20:30 hrs. Ecos de un pueblo nuevo (Reinaldo Belandria, 2004); 11 hrs.

El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 15:30 y 17 hrs. El oficio de reconocernos (Jesús Yépez Martínez, 2008); CINETECA NACIONAL 11 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); El chico que miente (Marité Ugás, Venezuela, 2011); Documentales Derechos Humanos 2010 18:30 y 20:30 hrs.

16:30 y 21 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15:30 y 17 hrs. Imagen final (Andrés Habegger, 2009); 13 hrs. Entrada Cuchillo de palo (Renate Acosta, Paraguay-España, libre.

Rumbo al Ariel, cortos de ficción 18:30 hrs.

2010); 13 y 18:45 hrs.

Ciclo: Woody Allen El atentado (Jorge Fons Pérez, 2010); 20:30 hrs.

Maridos y mujeres (Woody Allen, 1992); 15 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ FILM CLUB CAFÉ Cleo de 5 a 7 (Agnés Varda, 1961); 20 hrs. Consultar Jane´s Addiction: Three Days (Kevin Ford, 1997); 20 hrs. Presentación del cortometrajes. Con la presencia del precio. director Miguel Múzquiz; 18 hrs. Entrada libre.

Consultar precio.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO CINETECA NACIONAL LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Mi felicidad (Sergei Loznitsa); 17 y 19:35 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino); 17 y 19 hrs. El chico que miente (Marité Ugás, Venezuela, 2011); 16 y 20:30 hrs.

MARTES 10 Cuchillo de palo (Renate Acosta, Paraguay-España, VIERNES 6 2010); 12 y 18:15 hrs.

Pez mortal (Tsumetai nettaigyo, Shion Sono); 15 y 20 hrs. CINECLUB IFAL POLANCO CASA FRANCIA Trash Humpers (Harmony Korine, Estados Unidos, 2009); Vipére au poing (Philippe de Broca); 20 hrs. Entrada libre.

Todas las mañanas del mundo (Alain Corneau, 1991); CINECLUB REVOLUCIÓN 13 y 18 hrs.

20:30 hrs. Entrada libre.

Qué más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010); Debate: La patriota (Alezander Kluge, 1979); 20 hrs.

CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Entrada libre.

Elefante (Elephant, Gus Van Sant, 2003); 17 hrs. Entrada libre. 15:30, 18 y 20:30 hrs.

CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16:30 hrs.

CINECLUB GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); Sobreviviendo a la vida (Teoría y práctica) (Prežlt svuj Tívoli (Alberto Issac,1975); 15 hrs. Entrada libre.

16, 18 y 20 hrs. Život, Jan Svankmajer, 2010); 18:45 y 21 hrs.

CINETECA nacional Qué más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010); Inside Job (Charles Ferguson, 2010); 15, 19 y 21 hrs.

El chico que miente (Marité Ugás, Venezuela, 2011); 15:30, 18 y 20:30 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 12 y 18:15 hrs.

Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 17 hrs.

Cuchillo de palo (Renate Acosta, Paraguay-España, El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 16:30 y 18 hrs. y 20:20 hrs.

2010); 16 y 20:30 hrs.

Sobreviviendo a la vida (Teoría y práctica) (Prežlt svuj Pez mortal (Tsumetai nettaigyo, Shion Sono); 13 y 18:30 hrs. El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 19:30 Život, Jan Svankmajer, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs. y 21 hrs.

Trash Humpers (Harmony Korine, Estados Unidos, El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 16 y LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 2009); 16:30 y 21:30 hrs.

17:30 hrs.

Qué más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010); Una joven y bella esposa (Eitan Tzur); 17 y 19 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 19 PALACIO DE BELLAS ARTES 15:30, 18 y 20:30 hrs. y 20:30 hrs.

Entrega de Premios Ariel Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16:30 hrs.

Programas dobles: El halcón maltés (John Huston, 1941); Entrega de la Medalla Salvador Toscano Sobreviviendo a la vida (Teoría y práctica) (Prežlt svuj 11 hrs. y Al borde del abismo (Howard Hawks, 1946); Život, Jan Svankmajer, 2010); 18:45 y 21 hrs.

12:50 hrs.

DOMINGO 8 Inside Job (Charles Ferguson, 2010); 15, 19 y 21 hrs.

Inside Job (Charles Ferguson, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 17 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15:30 y 17 hrs. CINECLUB CASA DEL LAGO Algo así como un buen tipo (Hans Petter Moland); 17 Documentales Derechos Humanos 2010 Rumbo al Ariel: cortos de ficción; 18:30 hrs. y 19 hrs.

Bajo el mismo Sol (Shula Erenberg, 2008); 13 hrs.

El atentado (Jorge Fons Pérez, 2010); 20:30 hrs.

Agenda

MIÉRCOLES 11 CINETECA NACIONAL El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

Qué más quiero (Cosa voglio de piu, Silvio Soldini, 2010); 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18:15 y 20:20 hrs.

Sobreviviendo a la vida (Teoría y práctica) (Prežlt svuj Život, Jan Svankmajer, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 16 y 17:30 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 19 y 20:30 hrs.

Programas dobles: El halcón maltés (John Huston, 1941); 11 hrs. y Al borde del abismo (Howard Hawks,1946); 12:50 hrs.

Inside Job (Charles Ferguson, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

CINECLUB IFAL SAN ÁNGEL La petite Jerusalem (Karin Albou); 19 y 21 hrs.

Entrada libre.

CINECLUBES BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Eje 1 Norte, Buenavista; T 9157 2800 CENTRO CULTURAL LA PIRÁMIDE www.infopiramide.blogspot.com Calle 24, San Pedro de los Pinos; T 3330 0669 CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA) www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CINECLUB CHARLES CHAPLIN www.uom.edu.mx Universidad Obrera, San Idelfonso 72, Centro; T 5702 4087 CINECLUB DRT Dr. García Diego 15, Cuauhtémoc; T 5588 0389 CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA www.cultura.df.gob.mx Alberto Herrera s/n, Gustavo A. Madero; T 5118 6407 CINE IFAL www. ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago. unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6093 CINECLUB JOSÉ MARTÍ Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115 CINECLUB MATINÉ www.museocasadeleontrotsky.blogspot.com Auditorio de Museo Casa de León Trotsky, Av. Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5554 0687 CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260; martes a domingo de 10 a 18 hrs. CINECLUB SPROCKETS Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Coyoacán; T 5622 6972 CINEMANÍA BELLA ÉPOCA LIDO www.cinelido. com.mx Centro Cultural Bella Época, Tamaulipas 22, Condesa; T 5276 7123 CINEMANÍA PLAZA LORETO www.cinemanias.com.mx Plaza Loreto, Av. Revolución, San Ángel; T 5616 4836 CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 LA CASA DEL CINE www. imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488 La Sociedad del cine Tlatelolco www.tlatelolco. unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 LA MATATENA Cozumel 33, Roma; T 5286 5315 SALA JULIÁN CARRILLO, RADIO UNAM www.radiounam.unam.mx Adolfo Prieto 133, Del Valle; T 5623 3272.

del 5 al 11 de mayo de 2011 | cine | frente | 29

frente.com.mx

30 | frente | ARTE | del 5 al 11 de mayo de 2011

A

P

Cortesía Sala de Arte Público Siqueiros

ARTE

Siqueiros y los gentiles

Brasil ha resultado un notorio semillero artístico en las últimas décadas, hoy podemos apreciar la intervención de artistas cariocas en la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), dedicada a difundir el trabajo de artistas contemporáneos donde fuera la casa de este gran maestro mexicano.

ara llegar a la Sala de Arte Público Siqueiros, en el barrio de Polanco, uno tiene que concederse el placer de caminar por la calle de Tres Picos.

La frondosa avenida, hogar de viejos árboles que la engalanan y tapizada —por sólo unas semanas más— de jacarandas, alberga la que fuera casa del maestro David Alfaro Siqueiros hasta 1973, año en que la convirtiera en un espacio público dedicado al arte.

El carácter funcionalista de su arquitectura hace que los espacios funjan como monumentales lienzos para su intervención.

Pinturas del maestro se extienden intactas de manera permanente por pisos y paredes en el primer cuadro de la sala. La parte trasera, un jardín techado, se transforma periódicamente con obra in situ realizada por artistas contemporáneos, mexicanos y extranjeros.

Desde hace unas semanas, y como parte del Proyecto Fachada / Un muro con gentileza, el dueto colaborativo Botner & Pedro presenta Pared Ciega (2006-2011).

Los artistas Marcio Botner y Pedro Agilson son parte de A Gentil Carioca, una galería manejada por artistas en Rio de Janeiro, que brindan espacio flexible para la creación que rebasa los límites de la formalidad galera, convirtiéndose en un punto de encuentro de estos gentiles de Rio. Este carácter gremial repite un poco lo que el mismo Siqueiros promovía en su época. Su fascinación por la palabra movimiento y la traducción de éste a su obra plástica, no han dejado el hogar que no cesa en cumplir su función matriz. El genio tropical de este dueto se traduce en Pared Ciega, arte que sutilmente incita a mirarlo detenidamente.

El video muestra el ojo de uno de los artistas en una pantalla de televisión que se mueve durante el día y la noche “observando” todo lo que pasa en la calle. Instalado en la blanca superficie frontal de la SAPS, la imagen demanda de una curiosa contemplación y propone nuevos límites entre el espacio institucional y la calle.

Recomendamos visitarla cuando el sol haya pasado del medio día y sus rayos permitan mirar la televisión.

Estará abierta hasta junio 12. F www.salasiqueiros.org —Mercedes Nasta de la Parra

Cortesía MUAC

del 5 al 11 de mayo de 2011 | ARTE | frente | 31

Plegaria Muda

Plegaria Muda, Doris Salcedo

El MUAC presenta la obra de Doris Salcedo, artista colombiana que pretende dar voz a las víctimas de la violencia y evidenciar las fracturas causadas por ella.

C

omo parte de las exposiciones del ciclo Fantasmas de la Libertad, conformadas por propuestas artísticas que plantean no sólo una mirada específica, sino una toma de posición frente a los conflictos compartidos en Latinoamérica, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta Plegaria Muda (20082010) de la artista colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958).

El trabajo de Salcedo se basa en investigar la fuerza y los escrúpulos de climas políticos agresivos, adentrándose a los hechos violentos para crear piezas a partir del contacto profundo con las víctimas. Como no siente que haya mucho que decir, en realidad nada, su trabajo marca ausencias… silencios que comulgan con los de la víctima y el del espectador. Gran parte

de su obra está inspirada en acontecimientos históricos de su natal Colombia, y en ella pretende dar voz a todas aquellas personas afectadas, directamente o de manera colateral, por el ambiente de hostilidad.

La serie consiste en 166 piezas escultóricas (de las cuales se exhiben 96 en el MUAC), dos mesas puestas una sobre la otra, de tamaño y forma muy aproximados a las de un ataúd, separadas por montículos de tierra con semillas de pasto. La idea es que éstas vayan creciendo durante el transcurso de la exposición.

La obra de Doris nos invita a la reflexión, a hermanarnos con la universalidad del caos, la angustia y la muerte. La exposición resulta altamente contemplativa, pues es el silencio provocado —o transferido— la premisa de toda represión política

y constante atemporal de las víctimas olvidadas del mundo, y que logra una suerte de ambiente metafísico en las salas del inmaculado museo, obra del arquitecto mexicano Teodoro González de León.

La obra de Doris Salcedo nos visita tras una extensa trayectoria que incluye la 8a Bienal de Estambul, la Bienal de São Paulo, El Museo Reina Sofía en Madrid, la Tate Gallery en Londres, el MOMA de San Francisco, entre otros. Curada por la brasileña Isabel Carlos, esta muestra cargada de tintes políticos y denuncias sociales fue comisionada por la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa y el Museo de Arte Moderno de Malmö en Suecia, y permanecerá abierta hasta septiembre 9.

—Mercedes Nasta De La Parra

CortesĂ­a MUAC

32 | frente | ARTE | del 5 al 11 de mayo de 2011

Plegaria Muda, Doris Salcedo

del 5 al 11 de mayo de 2011 | ARTE | frente | 33 LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaco entre NOS e os OUTROS Lucas Bambozzi.

Hasta junio 12.

LIGA Ni más ni menos Pezo Von Ellrichshausen.

MUAC Espectrografías: memorias e historia. Varios Artistas. Hasta mayo 31. Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30. Transurbaniac Varios artistas. Hasta julio.

MUCA ROMA Orbe Varios artistas. Hasta mayo 30.

MUNAL Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza. Varios artistas. Hasta mayo 15. El vuelo de las imágenes.

Arte plumario en México y Europa. Varios artistas. Hasta junio 19.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Una orquídea tatuada y la danza en las manos Rosa Rolanda.

Hasta mayo 22.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Superficies límite Sofía Táboas. Hasta mayo 15. Gabinete Gráfico: ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Gurrola “Banquete Gurrola” Hasta mayo 22. Modo de empleo Elogio a las sombras Fernando de Szyszlo. Hasta mayo 8.

2 Carlos Maciá, Fernando García, Paloma Polo, Momu & NoEs, Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto.

Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31.

ARTE TAL CUAL MUSEO DE ARTE MODERNO This side toward screen Francisco Ugarte. Hasta junio 7.

La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM CAFÉ LA GLORIA desde su colección 1964-1988. Hasta julio 11. Otras miradas Devorando todo espacio interior Christian Barragán.

Mujeres fotógrafas en México, 1872-1960. Hasta junio.

Hasta junio 5.

Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta CASA DEL LAGO octubre. Retrospectiva Graciela Iturbide. Hasta junio 7.

Horario Triple A Eduardo Abaroa. Hasta junio 30.

MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MÉXICO CAJA BLANCA Mural Arte Urbano ROA. Permanente.

Artistas invitados de la Galería Grita Insam (Viena, Austria).

MUSEO DEL CHOPO Hasta junio 5.

Arte y tecnología. Preservación y consulta de archivos artísticos CENTRO CULTURAL BORDER en medios electrónicos. Hasta mayo 25. Los colores de la música El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Xavier Esqueda. Hasta junio 1.

Boncks. Hasta septiembre.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO World without End Jimena Rincón Perez Sandi.

Este desorden construido autoriza geológicas sorpresas a la CENTRO CULTURAL ESPAÑA memoria más abandonada Mariana Castillo Deball.

Las imágenes cuentan: Retrospectiva 1979-20 19 hrs. Hasta Hasta mayo 15. mayo 29.

MUSEO FRANZ MAYER Fotografías estereoscópicas Leonardo Buñuel. Hasta junio 12. Ámsterdam + Bruselas Codigo / Diseño Varios artistas de diseño CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. Hasta neerlandés y belga. Hasta mayo 12.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA agosto 2011. Zona sísmica Varios artistas. Hasta agosto 15.

Seis ciudades antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER ambiente. Hasta mayo 2011.

VILLAURRUTIA Imagen de hechizo Fotografías de Barry Domínguez. Hasta mayo. MUSEO MODO Oda a la mujer Carlos Aguirre. Hasta mayo 28.

CENTRO DE LA IMAGEN MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES La fotografía en la Revolución mexicana Varios artistas. Hasta mayo 31. Expo Foto Periodismo 2011 Varios artistas. Hasta mayo Crisisss América Latina Juan Downey y varios artistas. Hasta junio 5. Luis Ortiz Macedo Hasta julio.

31. Locuralocúralocura Pedro Tzontémoc. Hasta mayo 31.

MUSEO RUFINO TAMAYO EX TERESA ARTE ACTUAL Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. Escalera de Triángulo c-s-c (centro-sur-caribe) / Programa de video incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. La exposición se 20 hrs. Hasta junio 17. desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak. Hasta junio 31. Uno FUNDACIÓN JUMEX sin el otro; fotografía y película de viaje. Rufino Tamayo, retrato Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30. de su curador. Hasta junio 5.

GALERÍA CASA LAMM PROYECTOS MONCLOVA From Peking to Beijing Luca Bray. Hasta mayo 11.

Jesús está aquí Christian Jankowski. Hasta junio.

Manéjese con cuidado. Especies en peligro de extinción. Varios artistas. Hasta mayo 4. Semillas Virginia Chévez. Hasta mayo 11. What Happened to the Other Dollar Varios artistas. Hasta junio.

VICE GALLERY GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Project Room: duo DFcasa Hasta mayo 5.

Pescado de abril Marco Rountree Cruz y Rodolfo Díaz.

Hasta junio 3.

GALERÍA HILARIO GALGUERA INAUGURACION DE EXPOSICIONES Un largo camino a casa Bosco Sodi. Hasta mayo 20.

Y CONFERENCIAS GALERÍA OMR Originalmentefalso Gabriel Mora. Hasta junio.

JUEVES 5 GALERÍA VICE Ravi Zupa Hasta mayo 5.

CENART KURIMANZUTTO Exposición de maquetas para esculturas monumentales Damian Ortega Hasta mayo 14.

Agenda

EXHIBICIONES

de 10 a 18 hrs. CENTRO DE LA IMAGEN www. centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. Entrada libre EX TERESA ARTE ACTUAL www. exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex. org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. GALERÍA CASA LAMM www. galeriacasalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5525 1332 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE http:// desiresaintphalle.com Colima 25 A, Roma; T 5207 2369.

SÁBADO 7 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a MUSEO CARRILLO GIL 17:30 hr.s GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Conversación entre Sofía Taboas, Patrick Charpenel, Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de Mireya Escalante, Emiliano García e Itala Schmelz sobre 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada una pieza que la artista Táboas produce en Culiacán, libre GALERÍA YAUTEPEC yau.com.mx Melchor Ocampo 12 hrs. Entrada libre.

154, Cuauhtémoc; T 5256 5533 KURIMANZUTTO MUSEO DE ARTE MODERNO www.kurimanzutto.com, Gob. Rafael Rebollar 94, San Re-Sonar, ocho relatos de disqueras mexicanas: Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LABORATORIO ARTE Madame Records Sesión Show Case con Los Rebel Cats, 12 hrs. Entrada Libre. ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro Histórico; T 5510 2793 LIGA www.liga-df.

MUSEO DEL CHOPO com Av. Insurgentes Sur 348, Roma Sur MUSEO CASA Danza de Hiroshi Okuno Caja cósmica en el marco de la ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera. exposición Selva de cristal. 11 hrs. Entrada libre. es.tl Diego Rivera 2, San Ángel. Martes a domingo 10 a 18 hrs. MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur DOMINGO 8 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión CENTRO CULTURAL ISIDRO FABELASS Taller infantil de artes plásticas: Títeres 13 hrs. Todos los general: $40 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www. museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San domingos del año. Entrada libre. Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO MIÉRCOLES 11 www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 CENTRO Conferencia magistral con Ciro Najle; 19 hrs. Entrada libre. a 17:30 hrs. Admisión general: $22 MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera.

Ciclo de conferencias: harder, better, faster, stronger… comunidades virtuales, experiencias tangibles 17 y 19 hrs. es.tl Diego Rivera 2, San Ángel. Martes a domingo 10 a 18 hrs. MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MÉXICO Hasta mayo 13. Entrada libre. www.toymuseummexico.com Dr. Olvera 15, Doctores; MUSEO DE ARTE MODERNO T 5588 2100. Lunes a viernes de 9 a 18 hrs., sábados Re-Sonar, ocho relatos de disqueras mexicanas: de 9 a 16 hrs., domingos de 10 a 16 hrs. Admisión Grabaxiones Alicia; 12 hrs. Entrada libre. general: $50 MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS www.

SOMA Conferencia y charla con Sofía Táboas; 20:30 hrs. Entrada libre. museojoseluiscuevas.com.mx Academia 13, Centro; T 5522 0156. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www. eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186.

Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO MODO www. elmodo.mx Colima 145, Roma; T 5533 9637 MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA www.gobiernodigital. inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi s/n; T 5553 6332. Martes a domingo de 9 a 19 hrs.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.

Admisión general: $51 MUSEO PALACIO DE BELLAS sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, a 18 hrs. Entrada general: $20. Exposiciones temporales: Centro; T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a 17:30 $45. Martes: entrada general libre ARTE TAL CUAL www. hrs. Admisión general: $35 MUSEO RUFINO TAMAYO artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616. Martes www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo a viernes 10 a 18 hrs., sábados de 11 a 14 hrs CAFÉ LA de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. Domingos: entrada GLORIA Vicente Suárez 41-D, Condesa; T 5211 4185. libre MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.chopo.

Entrada libre CASA DEL LAGO www.casadellago.unam. unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 de la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs.

6086 CAJA BANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas; T 9135 0034. Admisión general: $30 PROYECTOS MONCLOVA www. proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Lunes a domingo de 11 a 21 hrs. CENART www.cenart.

Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; hrs., sábado de 12 a 16 hrs. SOMA www.somamexico. org Calle 13 #25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947 T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs., sábado de TRAEGER & PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO www.

11 a 15 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx. traeger-pinto.com Colima 179, Roma; T 5525 4500 org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre VICE GALLERY Mérida 109, Roma; T 5533 8564. Lunes CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO a jueves 12 a 18 hrs., viernes a domingo de 12 a 16 hrs. www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Entrada libre.

Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo La intuición de la forma pura Procesos creativos de Sebastián. Hasta junio 8. Entrada libre.

Exposición escultórica Naomi Siegmann: Realidad Alterada. Hasta agosto 19; Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes. Entrada libre.

MUSEO LEON TROTSKY Inauguración exposición pictórica: Trazos y andanzas por la historia de Maxence Pagnoud; 19:30 hrs. Entrada libre, vino de honor.

museos y galerías

34 | frente | letras | del 5 al 11 de mayo de 2011

L

Cortesía Sexto Piso

Letras

Los sueños en Ciudad Juárez En el 2010 los dibujantes franceses Edmond Baudoin y Jean-Marc Troubet decidieron emprender un viaje a la llamada “ciudad más peligrosa del mundo”, Ciudad Juárez, para descubrir precisamente lo opuesto a lo que su terrible reputación refiere: la vida y los sueños de sus habitantes. Hombres y mujeres de a pie, tratando de hacer valer su derecho a vivir dignamente, en un sitio en el que la muerte es moneda de cambio corriente. El resultado de dicho viaje es el libro Viva la vida. Los sueños en Ciudad Juárez, un trágico y conmovedor registro que nos acerca a la intimidad de la ciudad del horror al tiempo que nos deja ver qué hay detrás de las lapidarias cifras mortuorias que han sido la insignia de este añejo territorio cuyo corazón se niega a dejar de palpitar. Presentamos a manera de introducción, el prólogo que Paco Ignacio Taibo II realizó expresamente para el libro.

M

e une a Ciudad Juárez un extraño rastro umbilical de viajes, historias y escritos, conferencias, conversaciones nocturnas, paseos por una ciudad que muchas veces de real me parecía irreal.

He contado muchas historias de la historia que sucedieron allí. Ciudad Juárez, cuando se llamaba Paso del Norte, fue clave en la resistencia republicana contra el imperio de Maximiliano. Allí se estacionó don Benito, con un pie acá y el otro nunca queriendo cruzar la frontera. Mientras haya gobierno mexicano en México, la patria se mantiene. Aquí pasaron Juárez y Guillermo Prieto muchos días diseñando no sólo una resistencia militar, sino una resistencia política que llegaba a cada esquina de la nación. Aquí Juárez bailó polkas con unas botas que le regalaron las damas progresistas de la ciudad para suplir unos zapatos de suela quemada.

Por aquí pasó el ejército derrotado del santanismo después de perder la guerra de Texas.

Aquí en Ciudad Juárez se inventó el villismo y su épica. La ciudad favorita de Pancho desde que la tomó en el 1911 hasta que con un caballo de Troya convertido en tren

carbonero la volvió a tomar en el 1913. Esta fue la ciudad de su alma, centro del contrabando de balas, lugar de las entrevistas enloquecidas con periodistas norteamericanos.

Aquí se reunieron apaches, chinos, alemanes, emigrantes de todas las emigraciones y 80 años después se volvió la ciudad dormitorio de El Paso y el gran trampolín del salto hacia el norte de miles de emigrantes centroamericanos y mexicanos.

Fue la ciudad del absurdo y terrible feminicidio, aún ahora no resuelto, incomprensible y bárbaro, aterrador.

Fue la primera ciudad en caer en el caos de la guerra de Calderón contra el narco. La primera ciudad donde llegó el horror organizado, la ineficiencia estatal, el nuevo gobierno paralelo de las bandas, las bajas “colaterales”, el toque de queda, la desesperanza.

Y milagrosamente se mantiene en pie y esto forma parte de una de las frecuentes hazañas de los mexicanos, una metáfora de lo mejor y lo peor de este país.

Y hasta aquí llegan Edmond Baudoin y su cuate Troub’s, de oficio dibujantes, de oficio contadores de historias, para narrar lo imposible: los sueños de los supervivientes.

Y hay en ellos una tremenda empatía con los castigados de la tierra, con la ciudad amenazada, con los ciudadanos y su fragmentada esperanza. Y tienen una vocación de caminar y contar, registrar, dar voz a los que no suelen tenerla.

Es un trabajo maravilloso el que ustedes están a punto de leer. No sólo por lo que cuenta si no por haber utilizado una de los grandes artes del siglo XXI, el cómic. Ese lenguaje mixto de reflexiones, diálogos imágenes, objetividad y subjetividad mezcladas.

La gráfica del libro me desconcierta, me fascina. Busco neologismos para describirla; me sale uno barato: es post realista. Me recuerda lo que alguna vez me produjeron las acuarelas de Delacroix, los cuadernos africanos: “Contra el realismo la acuarela sugiere, donde el realismo impone, la mancha inquieta y define por sugerencia”. Hay viñetas que uno quisiera guardar para siempre como estampitas metidas en el bolsillo trasero del pantalón para ir por ahí, por el mundo, enseñándolas. Y estas viñetas hacen historias, y estas historias hacen uno de los frescos más interesantes que he leído en los últimos años. F —Paco Ignacio Taibo II

del 5 al 11 de mayo de 2011 letras | frente | 35

tipos móviles

novedades Agenda del suicidio Pablo Raphael, Tumbona Ediciones Para suerte de los lectores en castellano, que de una u otra manera hemos padecido la publicación, la distribución o el embodegamiento de los libros editados por las distintas instituciones del estado mexicano, varias editoriales independientes se han dado a la tarea de recuperar autores y libros a punto de perderse en el olvido.

Así como Periférica hizo lo propio con Yuri Herrera y Sexto Piso con Carlos Velásquez, ahora ha tocado el turno a Tumbona Ediciones, que recientemente ha recuperado Agenda del suicidio, excelente libro del autor Pablo Raphael, quien este año también verá publicado su ensayo La fábrica del lenguaje, seleccionado por la editorial Anagrama como finalista en su Premio Anagrama de Ensayo.

Cual Hermes socialdemócrata, el narrador de Agenda del suicidio navega entre las aguas de la muerte divisando en la distancia, sobre las orillas de su lago, los últimos instantes, los movimientos finales y la agonía, no necesariamente triste, de varios suicidas ejemplares, imitantes y quizá incluso accidentales. En este, que fuera su primer libro, Pablo Raphael hace gala de una cualidad ejemplar: ve los detalles minúsculos, casi siempre inadvertidos, y extrae de ellos la potencia de la monumentalidad.

“La

La mujer temblorosa.

O la historia de mis nervios, Siri Hustvedt, Anagrama Siri Hustvedt, quien alcanzó el respeto de la crítica con Todo cuanto amé, ha dado un giro importante con la publicación de La mujer temblorosa. Apellidado O la historia de mis nervios, el nuevo libro de la esposa de Paul Auster narra su historia: tras la muerte de su padre es invitada al homenaje que le rinde una universidad y al empezar su discurso los brazos y las piernas comienzan a temblarle. Poco después, aunque su voz continúa impertérrita, su cuerpo entero se sacude presa de un ataque. ¿Cómo es posible que algo así suceda? ¿A qué se debe? ¿Por qué comienza a pasarle en cada conferencia? ¿El problema es fisiológico, sicológico, ambos? Éstas y otras preguntas son las que Siri intenta responderse.

fruto de la INCERTIDUMBRE aceptada.”

—Nicolás Gómez Dávila

écfrasis

Libro de la semana

Guadalupe de la Vega es esposa de uno de los empresarios más ricos de Ciudad Juárez.

Como muchos juarenses adinerados, cambió de residencia a El Paso, ciudad americana que se encuentra no sólo entre las más seguras de este país, sino que es una de las pocas que no acusó el efecto del derrumbe inmobiliario en los últimos años. Ella decidió partir el día que amenazaron con cortarle la cabeza. Peor suerte sufrió Blanca Martínez, a quien le asesinaron a dos maridos y que sin embargo sigue ejerciendo el oficio de periodismo en su ciudad natal. A Sara Salazar le acaba de tocar enterrar a dos hijos más: lleva cinco. Éstas historias que parecieran salir de una novela de horror, provienen más bien del teclado de la periodista española Judith Torrea. Y digo teclado porque, a pesar de que Torrea ha publicado en algunos de los medios impresos más importantes, la plataforma que realmente expone su ejercicio periodístico es el blog Juárez en la sombra. Fue por éste que recibió el premio de periodismo Ortega y Gasset en la rama digital, y fue esta bitácora electrónica la ganadora del permio BOB – Periodismo Sin Fronteras que otorga la cadena de televisión alemana Deutsche Welle. Desde hace 14 años, Torrea ha seguido incansablemente historias de asesinatos y desapariciones en la ciudad más violenta del mundo. Sin dejarse amedrentar por el hecho de que en los últimos cinco años más de treinta periodistas han perdido la vida en esta ciudad, Torrea cuenta las historias de los muertos, el detalle individual que le da cuerpo a la enorme tragedia social que vive nuestro país. Asomarse a su blog es echar un vistazo al pozo sin fondo de dolor y frustración al que se ha reducido buena parte de nuestra sociedad, pero también es atisbar una inquebrantable muestra de ética profesional en una ciudad en la que el periodismo es una profesión de peligro extremo, como lo muestra este fragmento extraído de un texto publicado por Torrea en Letras Libres el año pasado: “Es el dinero del narco, que controla todos los niveles de poder. Las órdenes se reciben incluso por medio de tus propios editores. Son, aparentemente, pequeñas advertencias: no cubrir un accidente, obviar un suceso. La ética periodística desaparece, y todo se convierte en una jungla de la supervivencia. Y más en esta guerra contra y entre narcos, donde el cártel visitante, el de Sinaloa, parece tener la lista de periodistas que reciben dinero del cártel local. Ahora, tanto si sigues las directrices como si no, corres peligro de muerte. O por ser corrupto. O por ser un periodista íntegro.

O porque trabajas en un medio manchado por el dinero del Cártel de Juárez”.

—Diego Rabasa

El ruido de las cosas al caer, Juan Gabriel Vásquez, Alfaguara Para muchos lectores el Premio Alfaguara de Novela 2011 ha sido una verdadera sorpresa: tras varios años de dudas, volantazos y desilusiones la editorial española finalmente ha premiado el valor literario de una obra. El ruido de las cosas al caer, del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, no sólo es una excelente historia sino que es también un libro de un altísimo valor literario, de ahí la grata sorpresa. Más que el valor exterior, se ha premiado el valor interior de una obra que comienza con la fuga de un hipopótamo, continúa con la vida del mayor capo colombiano y termina con la radiografía precisa y descarnada de la violencia desatada por el narcotráfico.

¿qué estás leyendo?

DANIEL MORENO Periodista

> La vida y la muerte en tiempos de la Revolución, > José Luis Trueba Oscura de Guillermo del Toro

Ilustración: Arturo Ilustración:Macario Macario Arturo

JUÁREZ EN LA SOMBRA

—Kafka

36 | frente | letras | del 5 al 11 de mayo de 2011

perfil imaginario

caleidoscopio

samuel BECKETT

Funambulismo periodístico Imaginemos un funambulista experto.

Camina por un delgado cable, con los ojos vendados y haciendo malabares. El grado de dificultad de la hazaña es insuperable.

Pero hay un problema: la cuerda está situada a veinte centímetros del suelo. De todas maneras no se cae ni vacila jamás; en términos estrictos, la dificultad es la misma que si el cable se extendiera de un rascacielos a otro. Sin embargo, tanto él como el público se sienten defraudados. Y no es que haya un anhelo de verlo caer y morir. Lo fascinante para ambas partes es la posibilidad de que ocurra, la conciencia de la fatalidad del titubeo, pero el júbilo llega cuando alcanza el otro lado.

Algo similar sucede con los grandes periodistas, los que arriesgan la vida para que los demás podamos enterarnos de lo que en el fondo quisiéramos no enterarnos. Hay una importante diferencia: en este caso hay una alta dosis de vocación por informar, de conciencia de la importancia de develar lo más torcido de las sociedades humanas. Pero no es toda la historia. Una parte de ellos —y de nosotros— es adicta al riesgo implícito en la profesión. ¿Qué es lo que hace que Jon Lee Anderson use ardides ulisescos para colarse en Libia, o que no le tiemble el pulso al hablar con un sanguinario narco brasileño, ganándose su confianza al aconsejarlo sobre un lío de faldas? ¿Qué sintió Alma Guillermoprieto cuando cubrió su primer evento, la revolución sandinista, que la enganchó para siempre? ¿Por qué Sergio González Rodríguez y Lydia Cacho siguen investigando y destapando cloacas, después de haber sido víctimas del tipo específico de brutalidad de la que sólo es capaz un Estado revanchista?

Es indudable que además de sus virtudes periodísticas, valoramos que se jueguen la existencia en desplegarlas. Si leyéramos el mismo artículo magistral, elaborado a partir de fuentes indirectas, simplemente no sería lo mismo. Hay un cierto morbo mutuo, como si el lector se interesara no sólo por la joya que es el contenido sino también por el grado de dificultad con el que fue extraída, por su rareza. Por eso los buenos son tan pocos: los manuales y las escuelas de periodismo no enseñan el valor y la sangre fría necesarios para reportar en medio de las balas, para entrevistar a un decapitador sin que interfieran los propios juicios morales, con precisión científica. Entre más elevada esté la cuerda, cobramos mayor conciencia del abismo que separa al resto de la sociedad de los inframundos en los que se sumergen para narrarnos lo que ahí sucede.

—Eduardo Rabasa

¿Cuál es tu nombre?

Samuel Beckett.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A las mujeres y a olvidarme de Irlanda.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A las palabras. A luchar de una y mil formas con la furia del lenguaje.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

El día que aconteció “la gran catástrofe” tomé un avión de París a Túnez, donde me encerré en un apartado hotel de una playa aún más apartada para olvidar así que los suecos “me condenaron a la fama”, como dijo uno de mis mayores biógrafos. Aquel día, por cierto, me desquité de mi querido amigo y editor, Jerome Lindon, mandándolo a recoger el premio, que no rechacé porque no quería reeditar el escándalo de Sartre.

Whitelaw, es decir, todas las obras en las que este ser insigne, neutro y de madera aparece. Aunque quizá también salvaría a Estragón, que además de vivir esperando, vive aguantando a Vladimir.

¿Qué frase te define?

Mejor te digo tres: “Nada es más real que nada”, de Demócrito. “Si donde estás no tienes nada, no desees”, del filósofo cartesiano Guelicx, y “ver lo terrible hasta hacerlo risible”, de Chamfort, aunque ahora que lo pienso, esta última frase quizá funcione mejor al revés.

¿Qué escritores admiraste?

¿Si sólo pudieras salvar una de tus obras, cuál sería?

En orden temporal a Dante, Shakespeare, Chamfort, Proust y Joyce. Pero admiré, de forma entera, solamente a Bove. Y si quieres saber a quién odié, odié a la enorme fantochada y falsedad del surrealismo y a los realistas de tres y cuatro pesos.

Un hombre sólo puede salvar a otro hombre, no una obra. Así que salvaría a Billie

Como un buen humorista.

¿Cómo te gustaría ser recordado tras tu muerte?

Regaladores de palabras; Centro Cultural Tlatelolco; Entrada libre. Av. Necaxa, Industrial esq. Av. de los Parques s/n Café Teatro: Las Bacantes de Eurípides, Dirección: Olivia Barrera; Bar Las Hormigas Álvaro Obregón 73, Roma; Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre.

T 5207 9336 Casa del Lago www.casadellago.unam. mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5553 DOMINGO 8 6362 CASA DE LAS HUMANIDADES www.cashum. unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5462 Regaladores de palabras; Centro Cultural Tlatelolco.

5658 CASA DEL POETA RAMÓN LÓPEZ VELARDE Entrada libre. Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336 Casa Leona Teatro: Mujeres o la dulcificación del placer; Alianza Vicario www.literatura.bellasartes.gob.mx Brasil 77 Francesa San Ángel; 18 hrs. $100 esq. Colombia, Centro; T 5526 0219 Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, LUNES 9 Hipódromo Condesa; T 5211 4446 Centro Cultural Bella Época Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Club de debate y reflexión en torno a teatro, escuela Hipódromo Condesa; T 5276 7113 Centro Cultural del espectador. Imparte Bruno Bert; Centro Cultural del del Bosque www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Bosque; 19 hrs. Entrada libre.

Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 JUEVES 5 Centro Cultural Universitario Tlatelolco MARTES 10 www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1; Homenaje a Gonzalo Rojas. Invitados especiales; Cine Lido, T 5583 0960 Centro de Creación Literaria Lectura serial de los Seminarios de Jacques Lacan: Más Centro Cultural Bella Época. Entrada libre. 19 hrs.

Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.

Presentación del poema “1982” del fanzine 1982 + Sonido allá de la sicología; Museo Trotsky 13 a 15 hrs.; $150. gob.mx Nuevo León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 Taller de teatro frenético. Centro Cultural Helénico, Renton; Atlántico Bar; 19 hrs. Entrada libre.

5268 Centro Nacional de Información y 12 a 15 hrs. Todos los martes hasta julio 12. $1 000. promoción a la literatura República de Brasil 37, VIERNES 6 Centro; T 5553 5268 Claustro sor juana www.ucsj.

MIÉRCOLES 11 edu.mx Izazaga 92, Centro; T 5130 3300 Escuela de Danza: El muro. Dirección: Gutemberg Brito. Foro de las Escritores SOGEM Eleuterio Méndez 11, Churubusco, Círculo de lectura; Museo del Chopo; 17 hrs. Entrada libre.

Artes, CENART. Hasta mayo 15; 20 hrs. $100.

Coyoacán; T 5688 2316 Faro Tláhuac www.cultura.

Letras en el bosque. Ciclo: El baño de Melusina, mujeres en la df.gob.mx Av. La Turba (interior del bosque de Tláhuac), Presentación de libro / performance / cortometraje de Artefactos de Juan Manuel de J. Escalante y Cecilia Sánchez literatura; Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Entrada libre.

Miguel Hidalgo; T 2160 5471 Foro Shakespeare Taller de poesía experimental. Coordinador Raúl Renán; Nava; Ex Teresa Arte Actual, 20 hrs. Entrada libre. www.foroshakespeare.com Zamora 7, Condesa; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 21 hrs.

T 5553 4642 Galería José María Velasco www.

Concluye julio 27. Consultar precio.

SÁBADO 7 galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Cuentos por teléfono, espectáculo de narración oral escénica; Centro; T 5130 3400 Museo Chopo www.chopo.unam.

Galería José María Velasco; 12 hrs. Entrada libre. mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Danza: Los ausentes. Dirección: Leticia Alvarado, compañía Ribera; T 5546 3471 Museo Casa de León Trotsky Tándem; Plaza de las artes, CENART; sábados hasta mayo 28; Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 Palacio 13:20 hrs. Entrada libre. de Bellas Artes www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo Taller de redacción general; todos los sábados de 10 a 13 hrs.; 10 1, Centro; T 5512 0953 Sala NezahualcÓyotl sesiones; Claustro Sor Juana. $3 390 Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000; Lectura de cuentos infantiles; Casa del lago; 11 hrs.; Entrada libre.

T 5622 7125 TEATRO EL MILAGRO www.

Narración oral: Regaladores de palabras. Participa Yosune teatroelmilagro.blogspot.com Milán 24, Juárez; Lorenzo; Museo del Chopo; 13:30 hrs. Entrada libre.

T 5592 0338.

Biblioteca Pública Parque María Luisa

Agenda

librerías y centros de literatura

del 5 al 11 de mayo de 2011 letras | frente | 37

frente.com.mx

38 | frente | medios | del 5 al 11 de mayo de 2011

M medios

www.clubfonograma.com

CULT.FONOGRAMA. WEB Cuando me enamoro, me da por cantar, y cuando canto, me puede dar en cualquier lugar. Con quien sea. A la hora que quieras. ¿No les pasa? Escuchas algo increíble y no soy —ni tú tampoco— dueño de lo que puede provocar. ¿Qué tanto sabes de una canción? Si nunca —en voz alta, mientras, sin darte cuenta… ¿sin darte cuenta?—, deambulando por la calle (AUDÍFONOS), cantas. Bicicleteando alrededor, en el metrobús de camino al trabajo, en un taxi a leeenta velocidad (“ser, delicado y esperar”), en el metro (“llevo más de tres o cuatro meses viviendo acá”), o en la oficina, cantas. Solitario, aguardo a que llegues, a que alguien me descubra: una canción. En dónde sea. Si sabes —o si lo piensas…— si no has cambiado de página, entonces, reconocerás. Hablo de la pasión. Ésta es la palabra que mejor define a Club Fonograma, un lugar donde el fervor se respira. Un blog en inglés de música en español para los que hablamos otro idioma: la música. Es una generación de artistas nuevos, muchos adolescentes, y otros más: tercer piso, ¿pero a poco no se ve todo mejor desde el balcón? Juntos, creando un sentido de pertenencia, en el que muchos géneros

Un blog de confianza es difícil de encontrar. Así como no le abrirías la puerta de tu casa a un extraño, no dejarías tu iPod en manos de cualquiera. Club Fonograma es un espacio para los amantes, los amigos con derechos o lo que se le parezca. ¿Todavía no te unes? Es gratis.

Fonogramaticos Vol. 4

Fonogramaticos Vol.7

conviven, las hormonas se alborotan.

La música latina en sus expresiones más fundamentales y tampoco exageremos.

De los Andes a Monterrey, de las Islas Canarias a Barranquilla, el Caribe y también los subproductos de la fusión de razas, que, al final del día, no son otra cosa que lo que todos somos, una bonita mezcla de distintos colores.

El club nació en 2008. “Lo empecé solo; después se sumaron colaboradores que me ayudan, principalmente, cubriendo festivales y reseñando discos… que es lo más importante”, cuenta Carlos Reyes desde su habitación en Phoenix, cuando frente a su laptop, recuerda que fue justamente así como todo comenzó. Ahora, a la familia Fonograma la integra una pandilla REpartida: Andrew Casillas (San Antonio, Texas), Blanca Méndez (Chicago), JeanStephane Beriot (Buenos Aires), Enrique Coyotzi (Cuernavaca) y Pierre Lestruhaut (San José, Costa Rica).

En poco tiempo, el blog se volvió popular en distintos países de América Latina, y la oferta de nuevos artistas es clave para tener el reconocimiento de muchos.

“Empecé a recibir e-mails de gente como

del 5 al 11 de mayo de 2011 medios | frente | 39

MUNDO PARA LELOS ESTÚPIDO Y SENSUAL NINTENDO 3DS. ¿QUÉ SIGUE?

Fonogramaticos Vol. 10

Nintendo Ds Lite Fonogramaticos Vol. 11

Rulo, Toy Selectah, Camilo Lara, Julieta Venegas o Gael García, diciéndome que eran fans. Comenzó como un blog personal, sin ninguna ambición más allá que recomendar música latina a mis amigos, en su mayoría gringos. Supongo que muchos se identificaron y empezaron a recomendarlo”, agrega Reyes.

Pero no se puede concebir a Club Fonograma sin pensar en su imperdible colección de álbumes. Hoy una referencia y, sin duda, una plataforma. Carlos, fundador del proyecto, lo explica a la perfección: “Inicialmente, los Fonogramáticos eran para recopilar canciones gratuitas de netlabels.

Ahora, juntan miles de descargas y son programadas en estaciones de radio. Poco a poco, muchas disqueras se interesaron y ahora hay artistas de todo tipo, tanto mainstream como nuevos descubrimientos, la especialidad de la casa”.

Sobre el proceso de selección para los compilados, Carlos confiesa que tiene que ver con “el puro gusto”. Para cada disco le llegan unas 300 canciones y de ahí, elige las que se quedan. El arte de cada compilado, que se reduce a una linda carátula, también es obra de este mexicano afincado en Arizona. Sobre la relevancia que su blog pueda tener en la industria, es mesurado y dice: “Únicamente hemos formado puentes entre los diferentes mundos del indie en Iberoamérica, y somos de las únicas publicaciones que reseñan discos”.

Por aquí han brincado muchos como Carla Morrison, Emilio José, Bam Bam, Dënver, María y José, Torreblanca, o Gepe.

La esencia del cult Fonograma es pop.

Les parecerá rudimentario en su diseño.

Créanme, en sus reseñas no lo son. Y no necesita más. Es honesto, siempre. A diferencia de muchos blogs de música, que se preocupan por ser siempre los primeros, éste, simplemente, nunca será el último. F —Ángel Conto

Nintendo 3ds

WEB Hace casi un año tuve oportunidad de probar por primera ocasión la nueva consola portátil de videojuegos Nintendo 3D durante la E3, la expo más grande del mundo en lo que a entretenimiento digital interactivo se refiere. Quedé boquiabierto. No pude dejar de ver a la pantalla superior del dispositivo sin preguntarme “¿cómo demonios lo hicieron?”. No paré de girarla y observarla detenidamente de un lado y otro, cómo quien intenta descubrir el truco en el sombrero de un mago.

Hoy, a poco más de un mes de haber salido al mercado mexicano, cada vez que saco el Nintendo 3DS de la mochila y lo enciendo, sigo poniendo la misma cara que al principio.

Pero, ¿qué es lo especial de Nintendo 3DS? El diseño es similar al de las consolas DS anteriores: cuenta con doble pantalla, la inferior táctil, pero la superior tiene la peculiaridad de desplegar imágenes en 3D. No, no sólo con personajes y entornos modelados en 3D, sino en 3D estereoscópico, del que da profundidad y dimensiones a las escenas, de ése que ahora le quieren ensartar a uno en el cine aunque la película tenga sólo cinco minutos filmados con esa tecnología —ejem ejem, Tron—. Sí, yo soy de los que cuestionan fuertemente el 3D como el futuro del entretenimiento. A veces me parece una moda o novedad que puede cansar rápido, en especial porque requiere usar lentes especiales.

Con Nintendo 3DS no existe el engorroso intermediario.

Mediante un sistema de algo similar a unas rejillas en la pantalla, un ojo ve una cosa y el otro ojo ve otra, dando así la sensación de volúmenes y distancias, tal como vemos en la vida real. Y eso sólo es una parte de la “magia” de la consola portátil, que le saca provecho a la tecnología con dos cámaras incorporadas en su parte externa y con las que introduce al mundo de la fotografía en 3D a los casi 4 millones de usuarios actuales.

A decir verdad, la resolución de las imágenes está cuchona (es de 640x480) y, sin suficiente luz, las fotografías parecen tomadas con un teléfono celular de hace ocho años… ¡pero son en 3D! Bajo las condiciones adecuadas, la cámara 3D cumple su función de entretenimiento, al igual que la otra cámara interna, con la que se puede tomar una foto de tu cara y crear su Mii (o representación virtual) de forma casi automática. Una probadita del potencial de

la combinación de elementos la da Face Raiders, un juego que viene precargado y en el que toman una foto de tu cara y posteriormente ésta aparece en los enemigos.

Y eso no es todo. Los enemigos que vuelan a tu alrededor se ven en 3D en el entorno en el que te encuentres físicamente, ya que es captado a través de las cámaras exteriores. Gracias al acelerómetro y giroscopio internos detecta movimientos reales, permitiendo que la acción ocurra en 360º de una forma inmersiva como nunca antes, realidad aumentada.

Creo que es casi imposible describir la experiencia por escrito.

La recomendación es que la prueben por sí mismos. No estoy diciendo que desembolsen las 6 000 lucas que piden en las tiendas (aproximadamente el doble que en Estados Unidos), pero en varios almacenes hay módulos de demostración para que se den una idea.

Hay ciertas funciones anunciadas que todavía no se activan, como el navegador web, la tienda virtual y la capacidad de importar compras descargables hechas anteriormente si tenían un DSi. Y, a diferencia de lo que sucedió con Kinect, 3DS sí tiene buenos juegos de lanzamiento. Si bien no existe uno que haga indispensable tener un 3DS (como seguro lo será el Mario ya anunciado en desarrollo) hay excelentes opciones como Super Street Fighter IV: 3D Edition, LEGO Star Wars III y Nintendogs + Cats.

Ya falta poco para E3 de este año, en donde se presentará el sucesor del Wii; jugable, no nomás el cascarón. ¿Con qué nos sorprenderán ahora? En los últimos años, Nintendo ha marcado la pauta a seguir en los videojuegos con controles sensibles al movimiento, juegos para ejercitarse y 3D sin lentes, ¿qué sigue?

Ojalá no sea solamente el dispositivo que se colocaba en un dedo para medir el ritmo cardiaco del jugador e interactuar con los juegos que se presentó hace dos años… y del que ya no han dicho ni pío. La batalla está fuerte, especialmente con el auge de otros aparatos para jugar, las apps y títulos como Angry Birds… ojalá le callen la boca al ejecutivo de la compañía que la hace, que dijo que Nintendo había descubierto la forma de vender pedazos de plástico en 50 dólares, refiriéndose a los cartuchos. Ojalá que sí.

—El Paella

40 | frente | medios | del 5 al 11 de mayo de 2011

desayuno de campeones

Cada domingo desde una estación de radio de la ciudad de Los Ángeles, José Maldonado prepara el desayuno ideal: The Smiths, Morrissey, sus influencias e influenciados.

muy graciosa cómo, a pesar de sus múltiples cambios, muchos de sus dilemas cotidianos siguen siendo los mismos de siempre. Y si no les gusta, sólo por ver a Sofía Vergara vale la pena.

Agenda

Películas X-Men (Bryan Singer, 2000) Jueves 5 de mayo 16 hrs.

Fox (Cablevisión, canal 209; SKY, canal 201) La tienda de los horrores (Little Shop of Horrors, Frank Oz, 1986) Viernes 6 de mayo 01:35 hrs.

TCM (Cablevisión, canal 619; SKY, canal 416)

Internet

José Maldonado en concierto junto a Sweet and Tender Hooligans

RADIO/internet Desde hace más de dos años, el líder de Sweet and Tender Hooligans (banda tributo a The Smiths y Morrissey), José Maldonado, fue convocado por la estación californiana Indie 103.1 para hacer un show parecido a otro que es retransmitido en Estados Unidos: Breakfast With The Beatles (parecido a La hora de Los Beatles aquí en México). El concepto era el mismo, pero la idea era hacerlo con alguna banda indie, no tan masiva, para lo cual Maldonado era la persona indicada; alguien a quien los fans de su banda tributo llaman “The Mexican Morrissey”.

Cada domingo a las 9 am (horario de la Costa Oeste), José Maldonado abre el programa con alguna canción de los Smiths, siguiendo con peticiones de los oyentes, invitados recurrentes e invitados ocasionales que cuentan su relación con la banda y proponen las canciones que les gustaría escuchar. Todo esto entre anécdotas, datos y chismes sobre Morrissey.

Gracias a Breakfast With The Smiths se dieron a conocer proyectos como el de Janice Whaley, quien se dedicó durante todo 2010 a versionar cada álbum de los Smiths, los cuales ahora están a la venta en iTunes.

Maldonado, salvavidas profesional desde hace 22 años, ofrece durante dos horas un programa muy bien orquestado que, además, es el más escuchado internacionalmente de

esa estación. Cuando le preguntamos si sabe que opina el mismísimo Morrissey sobre este show, su respuesta fue encantadora: “No sé si Morrissey lo ha escuchado alguna vez. Si supiera que sí, creo que me moriría de vergüenza. Espero que entienda que lo que hago es con amor y respeto por sus canciones. Tuve el placer de cruzarlo varias veces y siempre ha apoyado a mi banda, pero no lo he visto desde que comencé a conducir Breakfast With The Smiths”.

Además de todas sus actividades, una vez al mes es co-DJ de unas de las fiestas más divertidas que hay en Los Ángeles: Smiths Nite, llevadas a cabo por Part Time Punks.

Por un tema de derechos sobre las canciones, Breakfast With The Smiths no queda archivado, pero es de esos shows que si no se escuchan en vivo pierden la frescura.

Imperdible para cualquier fan y no tan fan.

—Maru Aguzzi

notcot.org Ellos se autodenominan como una página de “filtración visual de ideas” que concentra lo que de acuerdo a sus editores (poseedores de muy buen gusto) es lo mejor de varios sitios de diseño, arte y arquitectura. Lo muestran de una forma entretenida y fácil de usar; si algo te gustó mucho y quieres ver de dónde salió, un clic te manda a la página de origen.

Televisión Modern Family Sábado 30 de abril 06:30 hrs. Lunes 2 de mayo 12:30 y 16:30 hrs. Martes 3 de mayo 06:30 y 12:30 hrs. Fox (Cablevisión, canal 209; SKY canal 201) La familia típica ya no existe. La familia moderna tiene una configuración muy diferente a la que tenía hace unos años. Sin embargo, funciona. Esta serie retrata de manera

El exorcista (The Exorcist, The Version You’ve Never Seen, William Friedkin, 1973) Sábado 7 de mayo 03:25 hrs.

TCM (Cablevisión, canal 619; SKY, canal 416) El luchador (The Wrestler, Darren Aronofsky, 2008) Domingo 8 de mayo 09:45 hrs.

TCM (Cablevisión, canal 619; SKY, canal 416) Ladrón de orquídeas (Adaptation., Spike Jonze, 2002) Lunes 9 de mayo 06:15 hrs.

HBO Plus (Cablevisión, canal 634; SKY, canal 456) Cadillac Records (Darnell Martin, 2008) Martes 10 de mayo 15:45 hrs.

Maxprime (Cablevisión, canal 638; SKY, canal 476) Ni idea (Clueless, Amy Heckerling, 1995) Miércoles 11 de mayo 14:25 hrs.

I.Sat (Cablevisión, canal 243; SKY, canal 425)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Diego Rabasa stumbleupon.com Herramienta para salir a pescar en el Internet, pero siguiendo la ruta Breakfast With The Smiths: The World of Morrissey: trazada por amigos o por gente con domingos a las 11 hrs. México D.F. indie1031.com/include.php?pageid=/shows/breakfast.asp intereses en común.

También está disponible vía iTunes > Radio > Mafer Olvera Alternative Rock > Indie 103.1 Almas milagrosas twitter.com/josemaldonado Serie acerca de los cultos. Domingos 14 The Smiths Project: thesmithsproject.blogspot.com hrs. NatGeo (402 de Cablevisión y SKY).

Part Time Punks / Smiths Nite: parttimepunks.com

Turco Esquire España No. 41, Mayo 2011 Revista de todo y nada para hombres. Buenas fotos; la de Mike Tyson de portada me gustó mucho.

Sofía Acosta ledjamradio.com Estación de radio francesa de blues, jazz, R&B y electrónico, dependiendo la hora.

Rodrigo Ortiz Monasterio taubaauerbach.com Es el sitio de una artista multidisciplinaria, con un gran diseño. La actualiza seguido. Tiene buenos links a otros.

frente.com.mx

42 | frente | plan b | del5 al 11 de mayo de 2011

JUEVES 5

plan b

LA PALABRA DE LOS MIL COLORES, ESPACIO DE INTERPRETACIÓN El Museo Nacional de Culturas Populares es un espacio donde se promueven las tradiciones y culturas indígenas de nuestro país. En esta ocasión se expone Metáforas de la Luna. Tradición y modernidad en el arte indígena, una pieza que presenta una visión de la estética contemporánea del arte indígena de los siglos XX y XXI. Museo Nacional de Culturas Populares; Av. Hidalgo 289, Coyoacán; Hasta diciembre 18; 10 a 18 hrs. $11 SÁBADO 7 FESTIVAL POR EL DEBATE DE LA DESPENALIZACIÓN DE LA MARIGUANA “Cultívate a ti mismo” organiza la XI marcha del día mundial por la liberación de la mariguana. A través de diferentes expresiones como música, performances e información se debate la propuesta. Cabe aclarar que no se trata de fomentar ni promover el consumo, sino de la regularización de producción y venta del mismo. La marcha comenzará a las 12 hrs. en el Zócalo y se dirigirá hacia el Monumento a la Revolución donde habrá firma de iniciativas, manifiestos, peticiones y muchas actividades culturales.

DOMINGO 8

MARTES 10

2DO FESTIVAL DE ARTE Y ECOLOGÍA Todos los fines de semana de mayo, en el Faro Indios Verdes habrá una celebración para la fusión del arte y la ecología. Habrá talleres y actividades para toda la familia a partir de las 12 del día.

Domingo 8: Música con instrumentos creados a partir del reciclaje.

Sábado 14: Actividades y talleres infantiles para concientizar a los niños de la ecología. Habrá también música para toda la familia creada a partir de instrumentos construidos por desechos.

Domingo 22: Teatro para niños.

Sábado 28: Talleres de ecotécnicas y GANJA en concierto.

Faro Indios Verdes. Hasta mayo 28. Entrada libre.

DANZA CONTEMPORÁNEA DE CABARET, 6TO. FESTIVAL DE IMPROVISACIÓN VICENTE SILVA Festival de danza que propone un espectáculo de improvisación. Implica un reto para los ejecutantes ya que necesitan tener un dominio absoluto del escenario, el espacio y la música. El objetivo es poder enriquecer la perspectiva para pensar y hacer danza contemporánea.

Foro A Poco No; República de Cuba, Centro 49. Todos los martes hasta mayo 31; 20:30 hrs. $120

LUNES 9 VENTANAS ARQUEOLÓGICAS I ORIENTE DEL CENTRO CEREMONIAL MEXICA Paseo cultural organizado por el Museo Nacional de Antropología. El recorrido inicia en la maqueta del Templo Mayor, sigue por el Palacio Nacional y varios recintos históricos del Centro. El objetivo es conocer de manera más precisa el Imperio Azteca.

Museo Nacional de Antropología, 9 a 20 hrs. $179

ESCUELA DEL ESPECTADOR El Centro Cultural del Bosque imparte este debate y reflexión en torno al teatro. Brinda las herramientas necesarias para una comprensión más profunda del teatro pues amplía el horizonte Miércoles 11 cultural, emocional e intelectual de los espectadores para tener un pensamiento más crítico. Este taller lo imparte Bruno SEMINARIO Y TALLER PARA DISEÑO DE PROYECTOS Beret; se repetirá el 23 de mayo.

Centro Cultural del Bosque, Paseo de la Reforma y Campo EN ARTES DE CIRCO Y DE LA CALLE Este taller brinda las herramientas necesarias para la Marte, Chapultepec, 19 hrs. Entrada libre. elaboración de proyectos y carpetas a los artistas de circo y calle. Imparten Francisca Miranda y Verónica Maldonado.

El taller son todos los miércoles hasta julio 27.

CENART; Circuito Interior (Av. Río Churubusco) 79; 10 a 13 hrs. $911

del 5 al 11 de mayo de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week

Seismic Zone. Mexico City, 1985 Various artists. Until August 15th.

CENTRO DE LA IMAGEN Photographs during Mexican Revolution Various artists.

Until May 31st.

Crazynesscrazynesscrazyness by Pedro Tzontémoc. Until May 31st.

SUNDAY 8TH

TUESDAY 10TH

FILMS

FILMS

LITERATURE

CINECLUB TROTSKY Cycle: The best of Buster Keaton; 11 hrs. Free entrance.

CINETECA NACIONAL Summer of Goliath (Nicolás Pereda, 2010); 16 and 17:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Belle du jour (Luis Buñuel, 1966); 20 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO The Marimbas from Hell (Julio Hernández Cordón, Mexico–Guatemala–France, 2010); 16 and 18 hrs.

Dance and Poetry shows: Issues of mine by Mariana Landa; Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. $80.

Book presentation/ performance/ short film: Artefacts

by Juan Manuel de J. Escalante and Cecilia Sánchez Nava; Ex Teresa Arte Actual; 20 hrs. Free entrance.

MUSIC

THURSDAY 5TH FILMS CINETECA The Kid Who Lies (Marité Ugás, Venezuela, 2011); 11 and 15:20 hrs.

Cold Fish (Tsumetai nettaigyo, Shion Sono) 15 y 20 hrs.

Trash Humpers (Harmony Korine, Estados Unidos, 2009) 12 and 18 hrs.

ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Trilogies Flor Garduño. Until August.

ARTE TAL CUAL This Side Toward Screen Francisco Ugarte. Until June 7th.

LITERATURE Presentation: Poem “1982” and 1982 Fanzine + Sonido Renton; Bar Atlántico, 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Vicentico (Acoustic set); Voilà Acoustique; 22 hrs. Prices: $821–$1 112

FRIDAY 6TH FILMS OPENING TODAY Water for elephants (Francis Lawrence, 2011) CINETECA Wood Knife (Renate Acosta, Paraguay-España, 2010); 16 and 20:30 hrs.

Cold Fish (Tsumetai nettaigyo, Shion Sono) 13 and 18:30 hrs.

Antichrist (Lars Von Trier, 2009); 16:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ The Seven Year Itch (Billy Wilder, 1955) 20 hrs.

ARTS CENTRO CULTURAL ESPAÑA The Images Matters: Retrospective 1979-20 19 hrs.

Until May 29th.

Stereoscopic Photographs Leonardo Buñuel. Until June 12th.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Memorial of 68 Pieces from different artists: documenting photographs, films, audio and objects. Permanent exhibition.

Lady Gaga presents Monster Ball Tour (Pop); Foro Sol, 20:30 hrs. Prices: $311–$1 696 La Sonora Ponceña & Roberto Blades (Salsa); Centro de Convenciones Tlatelolco; 20:30 hrs. $31 Liber Teran + Polka Madre (Folk Rock); Multiforo Alicia, 20 hrs. $80 Misfits (Horror Punk); Club Terraza Uróboros, 22 hrs. $300

SATURDAY 7

TH

FILMS CINECLUB CASA DEL LAGO Woody Allen film series: Husbands and Wives (1992); 15 hrs.

Free entrance.

Short films exhibition with the assistance of the movie director Miguel Múzquiz; 18 hrs. Free entrance.

CINETECA NACIONAL The Kid That Tells Lies (Marité Ugás, Venezuela, 2011); 16 and 20:30 hrs.

Antichrist (Lars Von Trier, 2009); 16:30 hrs.

PALACIO DE BELLAS ARTES Ariel Awards Ceremony Salvador Toscano’s medal presentation ARTS KURIMANZUTTO Damian Ortega Until May 14th.

GALERÍA VICE Ravi Zupa Until May 5th.

FUNDACIÓN JUMEX Twinkle curated by Oswaldo Sánchez. Until September 30th.

LITERATURE

ARTS MUAC Silent Prayer by Colombian artist Doris Salcedo. Until September 30th.

MUNAL The Flight of Images. The Art with Feathers in Mexico and Europe Various artists. Until June 19th.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Limit Surfaces by Sofía Táboas. Until May 15th.

MUSEO DE ARTE MODERNO Sculpture, form and volume at the gardens, corridors and lobby of the museum. Various artists. Permanent exhibition.

Retrospective. Graciela Iturbide (1969-2008) Until June 7th.

LITERATURE Oral narration at Plaza de Santa Catarina; 13:30 hrs. Free access.

Alicia Reyes’ retrospective. Alberto Enríquez Perea, Adolfo Castañon and Fernando Corona will be participating. Manuel M. Ponce room at Palacio de Bellas Artes; 12 hrs.

MUSIC

ARTS MUSEO FRANZ MAYER Amsterdam + Brussels Code/Design Various design artists from the Netherlands and Belgium. Until May 12th.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Six antique cities from Mesoamerica, Society and Environment Until May. LITERATURE Jacques Lacan’s Seminary serial reading: Further than psychology; Museo Trotsky 13 and 15 hrs. $150 Frenetic Theatre workshop; Centro Cultural Helénico; every Tuesday until July 12th. 12 a 15 hrs. $1 000 MUSIC Agrupación Cariño (Rock) Club Imperial; 22 hrs. $100 Los Santeros + Sonora Habanera + Son Cubano & ArgeRoy Orchestra (Son, Tropical) Centro de Convenciones Tlatelolco; 14 hrs. Prices upon request.

WEDNESDAY 11TH

Saxofonía Sax Quartet at Museo del Chopo; 17 hrs. Free entrance.

FILMS Estrellas Matancera (Rumba y Guaguancó) Plaza de las Artes CENART; 13:30 hrs. Free entrance.

CINETECA NACIONAL The Maltese Falcon (John Huston, 1941); 11 hrs.

The Big Sleep (Howard Hawks, 1946); 12:50 hrs.

Inside Job (Charles Ferguson, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

CINECLUB IFAL SAN ÁNGEL Le Petite Jerusalem (Karin Albou); 19 and 21 hrs. Free entrance.

FILMS ARTS CINETECA NACIONAL The Kid that Tells Lies (Marité Ugás, Venezuela, 2011); CENTRO. DISEÑO, CINE Y TELEVISIÓN 16:30 and 21 hrs.

Conference cycle: Harder, better, faster, stronger… Virtual Wood Knife (Renate Acosta, Paraguay-España, 2010); communities, tangible experiences; 17 and 19 hrs. Until May 13th. Free entrance.

13 and 18:45 hrs.

SOMA ARTS Conference and talk with Sofía Táboas; 20:30 hrs. Free entrance.

monday 9TH

Children’s tales reading; Casa del Lago; 11 hrs. Free entrance.

Oral narration: Words givers, with the participation of Yosune Lorenzo; Museo del Chopo; 13:30 hrs. Free entrance.

Theatre: Euripides’ The Bacchae directed by Olivia Barrera; Casa PROYECTOS MONCLOVA del Lago, 13 hrs. Free entrance.

What Happened to the Other Dollar Various Artist. Until June.

Shakespeare’s Season at the CENART’s gardens presents: Midsummer Night’s Dream directed by Horacio Almada. All LITERATURE Saturdays and Sundays unitl May 29th, 13:30 hrs. Free entrance.

MUSIC

CINECLUB IFAL POLANCO Vipére au poing (Philippe de Broca); 20 hrs.

Free entrance.

CINETECA NACIONAL The Maltese Falcon (John Huston, 1941); 11 hrs.

The Big Sleep (Howard Hawks, 1946); 12:50 hrs.

Debate and thoughts about theatre club, Spectator School class by Bruno Bert Centro Cultural del Bosque; 19 hrs.

Free entrance.

Urss bajo el Árbol + Ventilader + Candy + Ruzo DJ set.

Pasagüero; 22 hrs. $60.

MUSIC Sonidos Urbanos presents: Furland. Casa del Lago; 14 hrs.

Free entrance.

Albita, A Whole Life, Lunario del Auditorio Nacional; 21 Goddesses, the voices of heaven (Orchestra/Balad) Teatro Banamex Santa Fe; 21 hrs. $711 hrs. Prices: $770– $879

LITERATURE Workshop: Experimental Poetry coordinated by Raúl Renán; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 21 hrs. Ends on July 27th.

MUSIC Foals (Alternative Rock) Vive Cuervo Salón; 21 hrs. $487.

The Smokes (Reggae) Black Horse; 20 hrs. Free entrance.

U2 (Rock) Azteca Football Stadium; 20:30 hrs. Prices from $413 up to $5 719.

44 | frente | cartas | del 5 al 11 de mayo de 2011

C

CARTAS

CORRESPONDENCIA Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

Sandra Méndez.

San Miguel Chapultepec Muchas felicidades por este nuevo medio (que hacía mucha falta ). Un periódico honesto y sin pretensiones que toca relevantes temas políticos, culturales y sociales desde un punto de vista fresco y honesto. Hay algunas secciones que me gustan más que otras, como Crónica, en donde la conjunción de imagen y texto me parece espectacular. Los reportajes de portada han sido muy buenos y arriesgados, pero lo que me gusta sobre todas las cosas son las columnas. Leerlas es un placer.

Es encontrar las palabras que describen lo que alguna vez pensaste en momentos filosóficos de tu vida (o en el tráfico de esa semana); es sentirte liberada porque alguien escuchó lo que tu cerebro quería gritar cuando viviste esas cosas en el Vive Latino; o lo que siempre nos ha dado pena o miedo decir pero que en Monedita de Oro lo saben describir muy bien. Es muy reconfortante saber que hay gente que piensa lo mismo que tú y es más confortante saber que hay un periódico que lo publica sin miedo a la represión (espero que cuando tengan grandes patrocinadores, no les ocurra lo contrario). Deseo que el periódico crezca.

Tengo la certeza que así será, pero también me gustaría ver más notas sobre todo dirigidas hacia las mujeres (estoy segura que muchos hombres lo agradecerán). Sí, lo típico: nuevas tiendas, mercaditos, paseos, críticas o recomendaciones a restaurantes, notas y/o noticias sobre moda o diseño, en fin. Son sólo las plegarias de una chica treintañera del D.F. Saludos.

Edgar Luna, 30 años.

Delegación Álvaro Obregón Hola ¡qué tal!, soy profesor de música en la Casa de Cultura José María Velasco ubicada en la delegación Gustavo A. Madero. El otro día cerca de un centro comercial de la colonia Roma tuve la oportunidad de tener en mis manos su publicación. Me pareció muy interesante por los artículos que aparecen en ella, porque, en mi opinión, dan una gran difusión hacia la cultura; y es por esta razón que me pareció un excelente medio para pedirles el apoyo para la divulgación de un concierto conmemorando los 25 años del

Música, Frente 5

Elena Leticia Aragón Sánchez Tijuana.

Por medio de la presente me comunico con La Semana de Frente con la finalidad de presentar una queja a su editorial por el error cometido en el artículo “Ruidosón: tierra sagrada”. Soy fotógrafa en la ciudad de Tijuana, Baja California.

Una de mis fotos aparece en el artículo con el nombre de otra persona (Stab the Bear) y me gustaría que se hiciera una corrección de los créditos. La foto a la que me refiero aparece en el centro del artículo y muestra al músico María y José. La muestra de que la foto me pertenece se encuentra en mi blog, ya que la foto fue publicada en el mismo el 20 de abril del presente año. Si se necesitan más pruebas para verificar que la foto es de mi autoría, cuento con dos testigos: María y José y el fotógrafo Jason Thomas Fritz. Además, cuento con el correo en el

programa de radio El blues inmortal, dirigido por el Sr. Mario Compañet y que se transmite en el 96.1 del FM, Radio UNAM, los lunes a las 16 hrs.

En este evento participarán bandas de blues, las cuales son: Follaje, Yellow Dog (en la cual me desempeño como bajista), La Rambla, Blues Demons y, como invitado especial, Mind Lagunas; todas ellas

que le envié las fotos al músico para que se las hiciera llegar a ustedes y en dónde le especifico que las fotos deben llevar mi nombre.

Siendo esto un tema de importancia para mí, me gustaría ponerme en contacto por medio telefónico. Espero que me pueda responder con su número telefónico, para solucionar esta situación de forma inmediata.

A continuación, le proporciono el link de mi blog, mi correo electrónico y mi número telefónico en Baja California. http://elenaaragonphoto.tumblr.com/ Estimada Elena: Sí, nuestra pifia. Un mea culpa colectivo.

No volverá a pasar y espero que en un futuro no muy lejano volvamos a contar con tus imágenes en nuestras páginas.

Saludos hasta Tijuana, —Rulo

pertenecientes a la asociación mexicana de blues. Este concierto tendrá lugar el sábado 11 de junio del presente año en la sala Tepecuicatl, ubicada en Avenida Cantera 12, colonia Barrio Rosas del Tepeyac de la delegación Gustavo A. Madero. La entrada será gratuita. De antemano muchas gracias y espero contar con su apoyo.

Saludos cordiales.

del 5 al 11 de mayo de 2011 | monedita de oro | frente | 45

La semana pasada, en este mismo espacio, mencionaba el orgullo que sentía esta redacción ante la labor hecha en el número anterior y en particular por el artículo de portada. Cantamos victoria demasiado pronto.

Como consecuencia de una serie de accidentes muy desafortunados, una entrevista, de las más importantes que se realizaron para dicho artículo, acabó no apareciendo. Digamos que se traspapeló. Nos da mucha pena, no sólo con la entrevistada, Danette Newcombe, quien participó de muy buena gana, sino además por que su extraordinaria tienda, Discos Amapola, prácticamente inspiró la idea

Discos Amapola

Esta tienda es el resultado de la obsesión de Tomás Davó y Danette Newcombe por los vinilos, por cosas nuevas y rarezas producidas en este formato que no se conseguían en México fácilmente. A continuación Danette nos cuenta la historia. ¿Por qué decidiste abrir?

Por la necesidad de una tienda de discos sin prejuicios musicales. Soñamos con que entre cualquier persona con cualquier gusto musical a la tienda y si no tenemos lo que pide… ¡se los conseguimos! También queríamos que la gente en México encontrara ediciones nuevas y reediciones impresas en vinilo, y no sólo vintage, tanto de material extranjero como mexicano. ¿Qué vendes? Da diez ejemplos del tipo de música que encuentras en la tienda.

Vendemos de todo tipo de géneros, pero creo que lo que nos hace diferentes es que manejamos: Soul Jazz Records, Cómeme, Vampisoul, Vale Vergas Discos, Cintas Pepe, Atelier Ciseaux, Burka For Everybody, Munster, ediciones de punk mexicano como Ratas del Vaticano, Los Inservibles o una colección de reggae en 45 rpm. ¿Tus clientes siempre son los mismos o cambian mucho?

Nuestros clientes varían mucho. Obviamente tenemos los de cajón que andan pendientes de nuestros avisos en Twitter y Facebook.

También coleccionistas que buscan algo especifico y/o saben perfecto qué quieren y lo tenemos, si no, nos piden que se los busquemos. Ahorita estamos empezando a enviar a diferentes puntos de la República. ¿Cómo les ha funcionado en términos comerciales?

Con el tiempo hemos tenido más y más clientes.

Ahorita con la página de Internet creo que vamos a crecer mucho más. ¿Crees que está creciendo la comunidad de gente que gasta su dinero en vinilos?

Sí. De hecho creo que como nuestra generación creció con discos, somos muy receptivos a lo

de dedicar nuestra portada a los lugares de nuestra ciudad donde el vinilo vive. Esperando que no sea demasiado tarde, les compartimos esta interesante charla, que incluso fuera de contexto merece la pena ser publicada.

Ofrecemos una disculpa a la señorita Newcombe, por quien sentimos gran cariño y admiración.

Pasando a otras cosas, le damos la bienvenida al admirado BEF, que debuta en este número. Es un honor que haya aceptado ser parte de nuestra Contraloría. Nos vemos la semana que entra.

—Rulo retro. Por ejemplo, nosotros le decimos a la gente que se acerca que si no tienen tocadiscos o tienen uno descompuesto que antes de comprar un disco de vinilo mejor manden a reparar sus aparatos —nosotros damos ese servicio— o que se compren uno. El chiste es tener tu tocadiscos y de ahí la colección no para, empiezas a ser más observador, como cazador de discos, y a experimentar con distintos géneros. ¿No es una necedad vender discos en esta era digital?

Creo en la variedad, creo que entre más opciones haya, es mejor. No necesariamente están peleados lo digital con el vinilo, más bien se complementan; y cualquier melómano tiene cosas en MP3 y también tiene vinilos. ¿Cuál es tu relación con Vale Vergas Discos?

Empezamos, más o menos, al mismo tiempo y tenemos gustos musicales en común. Somos amigos desde hace años y creo que ambos proyectos han evolucionado gracias a las sugerencias y las ideas que se nos ocurren cuando nos juntamos. Tanto Vale Vergas como Discos Amapola son proyectos basados en el amor a la música y el querer poner un granito de arena dentro de la cultura mexicana. ¿Cuál es el disco más vendido?

Creo que sería lo que edita disquera de Cómeme, que tiene una propuesta de electrónica increíble. También el compilado de punk mexicano y peruano llamado Brutales Matanzas hecho por Cintas Pepe; de hecho, se vendieron todas las copias. ¿El más raro?

Una vez fuimos a Xalapa, llegamos a una tienda y encontramos un bootleg de los Rolling Stones de un concierto de beneficencia para Nicaragua por el terremoto en 1973. Parece ser que los que organizaron el concierto los grabaron y después produjeron el disco bajo Thatcher Records (el logo era Margaret Thatcher con un parche en el ojo). Era una verdadera joya, después de una semana en la tienda se vendió. ¿Tiendas rivales?

No tenemos, nos llevamos muy bien con todos. Los más cercanos son Discos Chowell y Retroactivo. ¿Porqué no ha muerto el disco?

En términos de calidad musical, el vinilo es lo mejor. Y pues siempre habrá coleccionistas.

—Por SussyOh Discos Amapola se encuentra en Regina 17, Centro. @discosamapola, www.discosamapola.com

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante.

También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

RT @LeeMoNiK: Hey!! esos de @frentemx deberían de tener puntos allá por la hermana República de Iztapalapa, o zonas aledañas. bueno...

Yo digo, no?

RT @elsintuiter: @ frentemx CASI CASI “¡venga, con las palmas!” parte 2 me hizo la mañana, bien por Alan Page #simeví RT @Jergas: Entrevista a Matías Aguayo y texto de @Koggi sobre el Screamadelica. La nueva @frentemx me ganó totalmente.

RT @coffeebeanmx: Pueden encontrar de forma gratuita en nuestras tiendas @frentemx @revistaleemas y @gatopardocom RT @elwarpig: Por fin tengo un ejemplar de @frentemx en las manos.

Recomiendo la columna de Mario Campos titulada “Es la seguridad, estúpido” RT @Cova: Buenísima la entrevista a @lynnfainchtein, publicada en @frentemx RT @uchidakiller: El horóscopo de @frentemx muuuy acertado

PINCHES SATELUCOS

monedita de oro

carta del editor

A veces es muy difícil vivir con el estigma de ser sateluco. Uno se la pasa soportando burlas, desprecios y humillaciones, por decir lo menos. La gente de “la ciudad”, por lo regular, se empeña en sentirse superior y en hacerte creer que ser sateluco es sinónimo de ser pinche. Lo peor es que esa gente que te critica no sabe que, en la mayoría de los casos, serlo no es cuestión de elección. En mi caso, me siento muy orgulloso de ser un sateluco. Siempre me ha valido madres lo que la gente diga —o pueda decir— de mí, o de los demás satelucos. Aunque soy de esos que no eligió serlo por iniciativa propia, creo que si hubiera tenido que decidir crecer y vivir en Satélite lo hubiera hecho de todos modos. Y es que en estos casi tres años que llevo fuera de mi Satélite querido me ha resultado, por momentos, muy difícil adaptarme a la vida de “la ciudad” y, peor aún, tener que recibir insultos de quienes me llaman “sateluco renegado”. Si supieran que emigré por el simple hecho de abstenerme a pasar cuatro horas al día en el tráfico, que es lo que implica salir y regresar a Satélite.

Ayer en la mañana recibí una llamada de mi amigo Micro —sateluco honorario y casi el único de mis amigos que todavía viven allá—, se le notaba muy contento y orgulloso al contarme que lo habían entrevistado para Frente por ser un gran coleccionista de discos.

Todo en nuestra conversación iba muy bien hasta que me preguntó: “¿Sabes por qué Frente no se distribuye en Satélite?”. La verdad, no tuve la respuesta inmediata. Me hubiera gustado decirle que muy pronto nuestro periódico se va a repartir por nuestras tierras, pero la verdad es que ni yo lo sé. De ahí que me surgieron varias preguntas: ¿será que en Satélite no sabemos leer periódicos como éste?, ¿será que no se nos considera un público “target” para el periódico?, ¿será que la persona encargada de la distribución del periódico es de Villa Coapa y le está dando prioridad a su suburbio…? Vaya usted a saber, amable lector o lectora. Lo único que atiné a contestarle a Micro fue: “Seguro no lo distribuyen porque a lo mejor no les interesa Satélite, porque está muy pinche y nadie lo va a leer allá”. Para ser sincero, espero que muy pronto Frente también se distribuya en Satélite y que sean sus habitantes quienes decidan si el periódico vale la pena o no. Ni modo, soy sateluco y así moriré.

Morrissey, “la biografía” ¿Necesitamos una biografía de Morrissey?

Creo que no. A menos que en ella nos cuente por qué se volvió el ser despreciable, ególatra y soberbio que es ahora. Basta con ver su estilo de vida, leer sus declaraciones en entrevistas y escuchar los muy medianos discos que ha hecho en los últimos años para sustentar lo anterior.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 5 al 11 de mayo de 2011

H

Sagitario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Horóscopos por Laura Gamboa

Capricornio

TAURO

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de abril al 21 de mayo Se alborotan asuntos del pasado que según tú ya habías acomodado en el baúl de los recuerdos y de nuevo protagonizan tus agobios. Lo que se avecina está tan claro que no necesitas a un médium que te confirme tus sospechas. Sé inteligente y toma medidas que borren las broncas. Tu salud de roble se debilita; es hora de mejorar tus hábitos y reforzar tus defensas con algún remedio natural.

Géminis

Virgo

Chateas todo el día, tu celular no deja de sonar, respondes mails… ni tú puedes creer tanta popularidad. Entrégate al mundo de la farándula yendo a cuanto plan te inviten, te la pasarás bomba hasta que, claro, pase o te engentes o te quemes socialmente.

Ninguna opción es el fin del mundo (a menos, claro, que vivas en un pueblito donde no haya manera de limpiar tu imagen, en cuyo caso será mejor te mudes al D.F.).

Las finanzas se te están despanzurrando. Cosa rara en ti, pero no imposible. Dirás que has hecho gastos necesarios, y puede que sea verdad, pero la abundancia se nutre de creatividad y si continuas limitando tu fuente de ingresos a una sola podrías lamentarte muy pronto. Aprovecha tus múltiples talentos y diversifícate. En esta semana se abrirán algunas pequeñas ventanas de oportunidad, depende de ti aprovecharlas.

Cáncer

Libra

Todo este rollo de hacer bien tu chamba, ser responsable, eficiente y demás es importante, obvio, pero si además le echas charm a tu manera de relacionarte con tus jefes entonces obtienes… ¡el combo paquete del empleado triunfador! En esta semanita tendrás chance de lucirte frente a figuras de autoridad, nomás evita ciertos desplantes respondones a los que puedes sucumbir debido a la influencia aguerrida de Marte en Aries.

En esta semana por fin sentirás que tu pareja (de amor o negocios) y tú hablan casi el mismo idioma. Siéntense y dialoga en calma. Igual no logras abordar cada asunto o encontrar el punto medio de cada conflicto, pero si dejas clara tu buena intención y disponibilidad… ¿quién sabe?, puede que el tiempo se encargue del resto y muy pronto las cosas marchen bien otra vez.

Leo

Escorpión

Anonadado, impresionado, impactado es como dejarás a todo aquel ser a quien te dignes echarle un rollo esta semana.

Te cargas una inspiración más profunda de lo normal. Has estado reflexionando sobre temas varios y te urge soltarle tu filosofía de vida al primer incauto que se te atraviese. Hazlo. Sólo ten la bondad de detenerte cuando sientas que tu ego leonino se desborda más de la cuenta.

Humildad ante todo (tantita, por fa).

Tus achaques son la manera “sutil” de tu cuerpo de decirte que le bajes tantito al rock y te cuides más. Aquí entra un choro esotérico y necesario: nuestro cuerpo es un vehículo, cuídalo porque sin él se acaba el viaje.

Hay un nuevo ingrediente que está empezando a conformar tu fórmula personal. Le puedes llamar espiritualidad, misticismo o como quieras, pero te está empezando a integrar de una manera tan delicada como irreversible.

Del 22 de mayo al 21 de junio

Del 22 de junio al 23 de julio

Del 24 de julio al 23 de agosto

Te sobran compromisos pero te falta motivación para arreglarte y personificarte con una sonrisa socialmente aceptable. Balance, como siempre: ni te fuerces a ir a todos los eventos ni te encierres en plan ermitaño. Y menos en esta semana que, aunque no lo creas, promete momentos muy divertidos y hasta la esplendorosa oportunidad de conocer a alguien digno de ocupar un escaño en tu currículo amoroso.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

En tu casa no habrá puntos medios, o tú y tus familiares se despellejarán vivos o todo es jijií-jajajá… o ambas, una y otra vez sin parar. El nivel de intensidad variará de acuerdo a la disposición y buena voluntad de todos para resolver. Léeles este horóscopo para que sepan que el cosmos los observa y deben hacer buena letra, sólo así resolverán las broncas sin violencia

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero Como si alguien te hubiera puesto masking tape en los labios, has permanecido en silencio sobre cierto tema. Lo malo es que tienes mucho que decir al respecto, y lo peor es que no todo es cien por ciento agradable. En esta semana tendrás que abrir boca para emitir una que otra opinión. No hay de otra. Hazlo. Sólo intenta sopesar tus palabras antes de pronunciarlas. La situación es delicada y si hablas de más podrías arrepentirte.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Tu despiste habitual se multiplica. Es neta. Urge que desarrolles herramientas más eficientes para mantener los pies en la tierra y la cabeza sobre tus hombros.

Anótalo todo en tu agenda, ponle alarma a tus compromisos y pendientes, contrata a un asistente, o lo que sea, pero no dejes de darle la importancia debida al mundo práctico y material en que vivimos. Por otro lado, se te dará la poesía más que nunca. Gran noticia.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril A tus enemigos les mostrarás la espada desenvainada y para tu gente querida tendrás sonrisas y elocuencia. Asegúrate de no aplicar esta fórmula al revés, así llevarás leve la semana. Ten madre… y llévatela a festejar; tienes fama de ser el más desentendido de los signos. Además en estos días te sobra tema de conversación con ella, así que selecciona los asuntos más importantes y trátalos de liberar.

del 28 de abril al 4 de mayo de 2011 | portada | frente | 47

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48 | frente | HORĂ“SCOPOS | del 5 al 11 de mayo de 2011

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