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Tesoros ocultos ro del Cent o Históric
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versus vicentico | música mutek | cine piratas del caribe ARte correspondencia fílmica | letras ernesto sabato | medios el explicador
Número 8 del 19 al 25 de mayo de 2011
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del 19 al 25 de mayo de 2011 | contenido | frente | 3
Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Lucía Anaya, Mariana Barrera, Bernardo Fernández “Bef”, Blumpi, Mario Campos, Güili Damage, Adrián Duchateau, ejival, enfilme.com, Giselle Elías, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, LAMCH_, Mariana Linares, Julio Martínez Ríos, Emiliano Monge, Abel Muñoz Hénonin, Roberto Muñoz “Warpig”, Mercedes Nasta de la Parra, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Luis Felipe Ortega, José Luis Ortega Torres, Antonio Ortuño, José Antonio Valdés Peña, Andrés Vargas “Ruzo”, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: “Grupo Milenio”, Avena 17, Col. Granjas Esmeralda, C.P. 09810, Del. Iztapalapa, México, D.F. T 5140 2965. Fecha de impresión: mayo de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
esta semana
del 19 al 25 de mayo de 2011 | Nº 8
4 CONTRALORÍA
foto de portada adrián duchateau
Opinan Mario Campos, bernardo fernández “Bef”, Mariana Linares cruz, julio martínez ríos, warpig
6 versus
vicentico por mariana vidal
8 crónica
ciudad de sueños por giselle elías
10 la semana que fue 12 en portada tesoros ocultos. centro histórico por diego rabasa
18 MÚSICA
festival mutek por ejival dj shuffle por gÜili damage ¿no has oído? por LAMCH_ Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda
Casa en República de Cuba 26.
24 CINE
34 LETRAS
30 ARTE
38 MEDIOS
piratas del caribe, la saga que ancló en buen puerto por José luis ortega torres cinefernalia por abel muñoz hénonin Criss-Cross: alex otaola por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda
todas las, inusualmente poéticas, correspondencias fílmicas por marisol rodríguez de abstracción y semejantes por mercedes nasta de la parra glosario por luis felipe ortega Además novedades de libros de arte y Agenda
reenfocando a sabato y su obra por emiliano monge Columnas lituiteratos por Diego Rabasa, hermosos y malditamente caros por antonio orduño Perfil imaginario juan rulfo Además Novedades, ¿Qué estás leyendo?: iván trueta, Agenda y Écfrasis
la 15 edición de los premios webby por mariana barrera mundos para lelos pajarracos enojados y adictivos por el paella explícame explicador por andrés vargas “Ruzo” Además Agenda, consumo interno bruto
42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro
Cortesía de la artista
directorio
de clichés y telenovelas por Jorge “Negro” Hipólito
Mai-Thu Perret, untitled, 2008.
46 HORÓSCOPOS por laura gamboa
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C
contraloría
CAMPOS DE BATALLA El país de los puros por Mario Campos Hace unos días México vivió una de sus manifestaciones más sui generis. Hombro con hombro marchaban integrantes de Greenpeace, Amnistía Internacional y Alianza Cívica, promotores de la despenalización del consumo de la marihuana, padres de los jóvenes fallecidos en el News Divine, madres de bebés muertos en la guardería ABC, integrantes del movimiento de Andrés Manuel López Obrador o del Sindicato Mexicano de Electricistas. Por eso la protesta resultaba extraña, parecía una colección de todos los agravios ciudadanos de los últimos años sin distingo de la autoridad que estuviera involucrada. Sin embargo, para muchos esta diversidad era una señal de debilidad por una razón ideológica: ¡cómo se podía tener de compañero de viaje a integrantes de grupos con los que no se comulga! En el fondo, más allá de las legítimas preocupaciones sobre el destino de un incipiente movimiento ciudadano, lo que a muchos preocupaba era la cercanía con aquellos que consideran impuros. El fenómeno no es nuevo. Hace menos de tres meses diversos medios de comunicación firmaron un acuerdo para la cobertura de temas de violencia. En aquella ocasión, como en ésta, lo importante para los críticos no era el documento que los había agrupado, sino la presencia de empresas mediáticas que a los
ojos de algunos resultan indeseables. Y hasta donde alcanzo a ver, lo mismo ocurre en otros ámbitos: los convocados a los festivales musicales, de cine o cualquier otra expresión cultural o deportiva. En cualquier caso, la lógica es la misma: hay actores buenos y puros frente a los perversos inaceptables. Y en esa dinámica terminamos por romper con toda posibilidad de diálogo. Por eso es valioso el movimiento que tomó el Zócalo hace unos días, porque por primera vez se lograron vencer muchas de esas resistencias para articular un pacto, no con las autoridades sino entre los propios ciudadanos, a partir de seis líneas que impactan en la forma en que los ciudadanos nos relacionamos con los asuntos públicos (vía la reforma política), de fortalecer nuestro sistema de procuración de justicia, y de revisar la cantidad de recursos que destinamos a la educación, entre otras propuestas. Por el contenido del acuerdo, bien vale la pena tomarse en serio la oportunidad. Porque en vez de tener múltiples agendas dispersas difíciles de monitorear y por lo mismo fáciles de evadir, se propone una agenda medible que sirve a la sociedad civil organizada como un parámetro para saber quién sí y quién no está comprometido con esa visión de los ciudadanos. Con la enorme virtud, además, de que así no sólo serán los partidos políticos los que definan los temas
a debatir durante éste y el próximo año de elecciones, sino que existirá además una propuesta desde la ciudadanía sobre la cual tendrán que pronunciarse quienes aspiren a ocupar un lugar en la Presidencia de la República o en el Congreso. Claro que para que todo esto funcione los ciudadanos tenemos que aprender a dialogar. Superar aquella nefasta práctica de descalificarnos al primer desencuentro y dejar de creer que una discusión se trata siempre de demostrarle al otro que nosotros tenemos la razón, y entender que también consiste en escuchar los argumentos del otro a ver si modificamos o enriquecemos nuestra manera de pensar. El país ya tiene muchas divisiones y habrá cada vez más actores interesados en fragmentarlo más. Ésa es la naturaleza de los procesos electorales que buscan armar bloques y acentuar las diferencias, pero también de cualquier actor de poder que prefiere tratar con grupos pequeños de ciudadanos —o mejor aún con individuos aislados— que con grandes agrupaciones de mexicanos organizados en torno a una agenda en particular, empoderados y con capacidad de acción. Aprovechemos la oportunidad que tenemos enfrente y superemos —aunque nos cueste mucho trabajo— la visión de los puros. twitter.com/mariocampos
CALABOZOS Y DRAGONES Canción de cristales rotos por Julio Martínez
Era la ciudad de México de mediados de los noventa. La que se estrelló contra la pared detrás del espejismo, la que hubo de ingeniárselas después del error de diciembre para completar el gasto, la que empezó a oler el tufo negro de formas de violencia insólitas, brutales, manifestaciones de terror que no se van, que ya no se quedaron. Dejamos de usar reloj, aprendimos la importancia de no colocar las chapas en medio de las puertas, también la de modificar con frecuencia las rutas cotidianas, anduvimos siempre con un ojo echado atrás del hombro. Los que tenían coche aprendieron a empacar el bastón inmovilizador. Ellas inventaron un hueco para el gas pimienta en el neceser. Hicimos del miedo parte del escenario. Del robo a mano armada sin secuelas, un motivo de celebración. En algunas casas nos secuestraron familiares, en otras vimos el tiempo a punto de reventarse en el agujero negro del cañón que nos sostenía la mirada. La carnicería alcanzó para casos que, de no estar registrados en los diarios, resultarían inverosímiles. Y así crecimos, hasta llegar a esto. Pertenezco a una generación que no ha conocido forma alguna de seguridad en su vida adulta. Puedo entender (mas no compartir) el escepticismo de muchos ante actos cívicos como la marcha del pasado 8 de mayo. Confunde, sobre todo, el velado tinte partidista que algunas manos desean añadir para enfundarse mañana en el atuendo de político redentor que ofrecerá soluciones para nuestras
catástrofes. La fantasía de los quince minutos ya la vivimos con Vicente Fox, no tenemos permiso de volver a ser tan inocentes. El tema es de infraestructura, de diseño del Estado, de cuerpos policiales de ínfima paga, de distribución justa de la riqueza, de volver a dibujar el diagrama de flujo de la colectividad donde estamos inmersos. Hoy, nos tienen contra la pared “las drogas”. Mañana, el capitalismo salvaje encontrará negocio en la venta de autopartes, las chamarras de cáscara de tuna, o los libros de un autor que los gobiernos del mundo consideren peligroso (sin ofrecer argumentos como hacen hoy con “las drogas”). Entonces la ilegalidad sistémica mudará giro y nosotros mantendremos nuestra condición de víctimas potenciales si permitimos que los huecos en el diseño permanezcan en su sitio. No importa qué partido llegue a posar su opulencia en la silla del águila, el mueble y su ocupante acabarán siempre en el precipicio si no se cuenta con piso, un soporte que sólo puede dar lo que hoy ha querido designarse como tejido social. Nadie pudo predecir este aire de tiniebla. Vimos las cosas ir a pique entre el susto del desayuno y la angustia de la cena. El timbre del teléfono convertido en prólogo del horror. Sabíamos que, un día, las condiciones de vida habrían de deteriorarse hasta el punto de obligarnos a encontrar salidas, superar la rabia. Pensamos que llegado ese futuro seríamos, aún, lo suficientemente humanos para darnos cuenta si el reloj marcaba la hora.
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MI VELDÁ TODOS CONOCEMOS UNA por Warpig Las mujeres alcoholizadas son simpáticas. Entre los vatos es HABITUAL que empiecen a insoportear después de algunos alcoholes. Me ha tocado el de la escena “arte”, que al llevarlo a su casa totalmente ebrio me reta a conducir más rápido y a pasarme los altos: “¡¿…no que muy punk?!”. También me ha tocado el de la escena metal que sostiene que Dave Lombardo es el mejor baterista del mundo y cuando le dices que lleva dos horas diciéndolo, la respuesta es “hic, bueno… pero Dave Lombardo es mejor que tú porque mira…” y recita nuevamente la biografía de Slayer. Diez minutos de un güey que insoportea están bien siempre y cuando sea mi amigo. Si no lo es… que lo soporte su mamá, la neta. Algunos, al otro día, llaman para disculparse. Trámite también insoportable. Algunos se quejan UNA VEZ en Twitter “Pinche WARpig, es remamon, no quería hablar conmigo” (claro, cuando lo escuché una hora hablar de música, ¿verdad?) pero las morras NO SUELTAN.
monorama por Bef
Especialmente las fans de Elvis Presley. En un bar de Valencia, España, estaba poniendo discos. El público bailaba y charlaba (hay regulaciones antirruido que lo permiten) y se me acerca una chica guapa y me pide a Presley. Dije la verdad: “No traigo nada… pero buscaré”. Se fue diciendo “coño”, “joder”, etcétera. Conforme pasaba el tiempo y bebía, regresaba a pedir a Elvis al grito de “¡Hijo de puta! ¡Que pongas a Elvis! ¡Me cago en tu puta madre!”. Esa escena se repitió hasta que me escondí en la cabina de DJ. Sólo se escuchaban los gritos: “¿Dónde está ese hijo de puta? ¡Quiero que ponga a Elvis!”. Recientemente puse discos en una fiesta en Querétaro. Entrada y bebida GRATIS. En poco tiempo, muchos gatean, bailan y gritan. Una chica se acercó a pedir a Lila Downs, que, en una fiesta donde hay surf, garage y rock pues sería como cambiarle a un excelente partido de golf cuando estás viendo una excelente pelea de Manny Pacquiao. “Tal vez mas adelante”, le contesté, pero la morra arremetió: “¿O
sea que tenemos que escuchar lo que TÚ quieras?”. Pensé responderle con ESA MISMA PREGUNTA, pero con el tiempo he aprendido a no combatir fuego con fuego. Yo no veía a nadie quejándose. Se alejó. Poco después regresó a pedir a ¡ELVIS PRESLEY! a) Elvis Presley ya había pasado por las tornamesas tres veces y el público rockabilly ya lo había bailado intensamente. b) Me parece que el alcohol te hace exigir DE MÁS cuando sobrio dirías: “Me estoy pasando de pendeja, porque… ni siquiera pagué como para estar castrando a este pobre güey”. c) Era una fiesta de dos días. Después de mí, seguro alguien más pondría a Elvis. d) Más de la mitad de los accidentes viales, según la SSA, son causados por el alcohol. La chica sigue quejándose por Twitter con sus 15 followers. Escribió a una estación de radio diciendo que soy un mamón. No dio un varo para la fiesta. En fin, seguro se molestará sabiendo que la USÉ para mi columna en Frente.
IMAGINARIO POSIBLE
¡Lleve la bandera, la bandera! por Mariana Linares Cruz Manta blanca, paloma negra (escurrida) y palito de madera. Nancy Ortiz lleva bien puestas sus banderas. Son para la marcha: la del domingo, la que es por la paz, a la que dicen llegarán más de muchos miles. Nancy comenzó su recorrido casi al inicio de la caravana. Salió de su habitual frontera urbana hasta llegar a Morelos. Se plantó con el contingente principal, el de mando, el que iba a la cabeza, en donde puro silencio y nada de ruido. Estuvo con ellos un ratito pero luego no se halló. Allí, hasta adelante, ya todos traían su bandera, su manta, su petición. Las banderas de Nancy sobraban, y ella también. Los de adelante la desplazaron fuera de las cuerdas, detrás de la valla humana, después del convoy de coches y camionetas. Hubo que meterle velocidad. Nancy se adelantó hasta la caseta México–Cuernavaca, donde creyentes, contreras, devotos e incrédulos, esperaban la llegada del silencio. De jalón se le fueron cien banderas. Y siguió caminando. Misma sensación hasta llegar a Xola: poco ruido y muchas nueces, y cada cuadra más nueces. Para el cruce de Eje Central y Viaducto, Nancy ya sólo tenía veinte banderas. De las doscientas que cargó al inicio se le rompieron siete, le pisaron cuatro, le robaron una y el resto de las banderas lo colocó por veinte pesos cada una. “Lleve la bandera, la bandera, la bandera. Veinte pesos la banderaaa”. Más baratas que las bolsas de plástico amarillas que vendió para la marcha a favor de la elección de Andrés Manuel López Obrador, la lluvia esa tarde le dio a Nancy su agosto; más caras que las cachuchas de los domingos bicicleteros, porque la gente ya va preparada y llevan listo hasta el bloqueador; mismo precio que los cartones / asiento para el concierto de los Tigres del Norte en el Ángel, donde no todos querían sentarse, pero a algunos los convenció. En la marcha por la paz, Nancy le ganó 15 pesos a cada bandera, nada mal para un domingo que pensaba sin actividad. Quince pesos, porque la tela ya la tenía, guardó metros y metros de manta blanca en la última manifestación por la paz; los palitos eran sobras de la maderería de su hermano y para la paloma, la chorreada paloma negra, Nancy sólo necesitó dos botes de laca y el viejo molde que su papá le heredó. Después de la marcha Nancy puede descansar una semana sin trabajar.
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versus
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vicentico
El nombre Gabriel Julio Fernández Capello no le dice nada a casi nadie. Todo mundo lo conoce presentar su cuarto álbum Solo un momento. En esta charla nos habla de sus vínculos con México, como Vicentico, el músico y compositor argentino. El cofundador y vocalista de Los Fabulosos de la existencia dentro y fuera de su banda, de sus amores, de su familia y de Luis Miguel. Cadillacs paralelamente tiene una carrera como solista y en está ocasión visitó nuestra ciudad para Por mariana vidal Foto turco ¿Cuáles son las diferencias entre tu proyecto solista y Los Fabulosos Cadillacs? Son muchas. No tiene nada que ver la una con la otra, la única coincidencia es que en Los Cadillacs canto y acá también. Los Cadillacs es una banda de ocho tipos en la que todos cantan y se paran como leones; yo tengo cantar encima de todo eso, es un gran desafío. Yo para cantar tengo que subirme, no puedo decirles que bajen el volumen de la banda, por lo cual, toda esa energía se vuelve vertiginosa; es lo mejor que tiene la banda. Es algo imparable. Por otro lado, lo que hago yo solo es todo lo contrario; es buscar huecos en la música para cantar. Todas las canciones que yo escribo son para poder cantar. Además es un proyecto muy personal, escribo canciones que son para mí y para la gente que tengo cerca, son claramente de lo que yo quiero hablar. Con los Cadillacs también, pero hay que pensar en función de la orquesta y es música para orquesta, siempre nos vimos así y la música que escribimos es instrumental, pero también tiene letra. ¿Tu proyecto solista es consecuencia de vivir tanto tiempo en cierta democracia con Los Fabulosos Cadillacs? Pues no, en realidad es porque yo lo quise hacer. Es mi modo de vivir, en todos los sentidos, en el trabajo y en mi vida personal. No sé hacer otra cosa… bueno sí, pero es lo que más me gusta. En cuanto los Cadillacs paran, me gusta hacer discos y tocarlos. ¿Tienes la libertad para inspeccionar nuevos géneros y sonidos? Sí, claro, tengo toda la libertad, siempre tengo libertad; no lo digo como una virtud, es sólo que no soy una persona con ataduras y menos en la música. ¿Cómo solista tienes algún tema recurrente en tus letras?, ¿amor, desamor? Sí, en realidad es un poco difuso; no podría decir que es sobre esto o sobre aquello, pero, por ejemplo, en este disco siempre me planteé algún foco para seguir y el disco habla como de los datos finales, rupturas, el vacío. No sé por qué me interesó tanto, sólo que me pareció interesante ese silencio posterior a una ruptura, a una pelea, a un amor; ese abismo me parece lindo. A lo largo de tu carrera has tenido la oportunidad de trabajar con mucha gente importante. ¿Cómo nace, por ejemplo, la relación con Julieta Venegas? A Julieta la conozco de hace mucho, de una gira que hicimos con los Cadillacs. Siempre
me ha gustado lo que hace, además de que hay un punto de encuentro en la música y en lo que ella dice. ¿Y con Debbie Harry de Blondie? Bueno, Debbie Harry es Debbie Harry. Es impresionante. Conocerla fue alucinante. En principio, todos éramos fans de Blondie en los ochenta y era nuestra banda favorita. Estábamos grabando el Rey de Azúcar en las Bahamas, en el Compass Point, que es un estudio emblemático, y Chris Frantz y Tina Weymouth (Talking Heads), que producían el disco, son muy amigos de Debbie. La invitaron a venir, ella vino y de repente estábamos en una isla en medio del Caribe juntos; se quedó cinco o seis días grabando. Es una divina, es muy buena gente, muy tranquila. ¿Alguna anécdota memorable? Todo el tiempo con ella es memorable. Estaba súper entregada, trabajamos un montón, después fuimos a Nueva York a hacer un video. Convivimos muchísimo. Después tuvimos muchos shows de Los Cadillacs en los que subió a cantar y nos hicimos amigos. ¿Cómo te gustaría que la historia te recordara? No sé, no hay modo en que pueda pensar en eso; en principio sería soberbio, y después no sería conveniente estar pensando en eso. ¿Cuál crees que sea tu principal legado a la música? (risas) Tampoco sé. Me parece que todos los personajes hacen canciones para hacer una cosa bonita, yo por lo menos no pienso en dejar nada, simplemente me gusta hacer canciones lindas. No es que yo diga que hago canciones lindas, es sólo que me gusta hacer canciones que me parecen bonitas y tratar de que esa canción llegue a su punto máximo de lo que yo puedo hacer y ser, lo más profundo en todos los sentidos: en la letra y en la música. No siempre se logra, hay veces que uno está confundido, equivocado o pensando en otra cosa y no lo logras, pero hay veces, cuando estás conectado, que eso sucede, es un modo de trabajar. Cuando encuentras una canción que te salió linda, te pones contento y pones contento a cuanta persona esté a tu alrededor y listo. ¿Cuál es tu relación con México y con los mexicanos? Me imagino que hay muchos a los que, como a mí a los 15 años, les cambió la vida un concierto de tu banda. Tengo una relación muy profunda y de mucho afecto con México más allá de la música. Vengo acá desde hace más de 20 años; la primera vez que tocamos fue en
Tijuana en un lugar para treinta personas con Tijuana No! A partir de ahí, cada vez que veníamos era a un lugar un poco más grande, entonces fue un camino como se debe hacer: de la nada, simplemente tocando. A nivel musical, es muy interesante, y a parte también vengo mucho a pasear y conocer lugares. También comparto mucho el humor, se acerca a lo que a mí me divierte y se asimila a lo que pasa en Argentina. Una clase de chiste, de gracia que entiendo, y creo que es porque el país es muy interesante. Además, tengo muy buenos amigos mexicanos. ¿Cuál crees que sea la similitud más grande entre México y Argentina? Los dos países somos muy latinoamericanos en muchos sentidos, hay una especie de desidia y dejadez que puede ser molesta, pero que cuando uno va un poco más allá, también es muy cómoda. A veces uno tiende a criticar eso, pero si profundizas, esa dejadez es interesante. Después, en realidad, son países bastante diferentes. La historia de México es mucho más larga y hace que se vea más la sabiduría popular, que está muy a flor de piel. Argentina es un país muy nuevo y lo poco que había de autóctono desapareció muy rápido. ¿Vives todo el tiempo enamorado de las cosas que te rodean? Pues vivo muy copado con mi familia, mis hijos. Es lo que más me gusta. Me gusta mucho también el mar. Tengo una casa cerca del mar y vivo mucho tiempo ahí, es lo que más me gusta. Has salido en varias películas, ¿cómo empezaste a actuar? Pues me gusta actuar, no diría que soy actor porque me falta trabajo para serlo, pero vengo de familia de actores, mi mujer es actriz y sé lo que es. Crecí viendo teatro y en camerinos. Me decidí por la música, pero siempre me ha gustado la actuación. No genero proyectos de cine, pero si alguien me llama y me interesa el proyecto, me gusta hacerlo. ¿Cómo ves la forma en la que se distribuye la música, que obviamente es muy diferente ahora que cuando empezaste a hacer música? La facilidad con la que ahora se puede escuchar algo de Argentina en México simultáneamente. No sé si cambia mucho, y hay algo que no se puede cambiar: los conciertos, que por más que los puedas ver por YouTube hay algo de energía que es intocable. Para mí, el camino se debe recorrer igual, pero ahora es
más divertido que sea todo tan rápido. No sé si sirve o no, y por más que me puedan ver por la computadora, va a ser muy diferente lo que pase en vivo a lo que la gente pueda ver en su pantalla. La experiencia es algo que nadie te lo puede contar, es un momento único, tanto para el músico como para el espectador. Con cambiar ese momento es más que suficiente. Con que en un momento de dos horas te caiga la ficha como una gota y te haga darte cuenta de algo en un segundo es lo máximo. ¿Disfrutas ir a conciertos de otras personas? Sí, me gusta mucho. El último que me gustó bastante fue Neil Young en Los Ángeles, me encantó. Ya lo había visto dos veces, pero la última vez que lo vi me pareció muy grande y con una profundidad increíble. También me gustó mucho cuando lo volví a ver a Leonard Cohen. En general, me gusta de todo, me gusta mucho Cristian Castro. ¿Crees que Luis Miguel sea el cantante más famoso de México? Espero que Cristian no se ponga celoso, pero sí, es muy famoso. Según lo que tú consideras, ¿por qué se conoce a México mundialmente? Luismi me parece que es importante. El Subcomandante, el peyote —Don Juan—, eso es lo que más me interesa siempre. Villoro. La gente en Argentina, popularmente: Luis Miguel. Las chicas se vuelven locas cada vez que va y es un artistazo, es a la vieja usanza. Misterioso, no habla, no twittea. Eres feliz… Claro, cuando estoy distraído. Si uno se distrae es feliz. ¿Cuántos hijos tienes? Dos hombres, uno de 16 años y uno de cuatro. El más grande es músico, toca todo: guitarra, trompeta. En el nuevo disco toca en un par de canciones. Toca mucho la guitarra. ¿Tú le enseñaste? Poco, pero igual toma clases de trompeta solo. Es muy open-minded. ¿Cuál es tu instrumento favorito? Toco muchos instrumentos, pero todos mal. ¿Cuál es el que tocas mejor? El piano. Digamos que con él puedo acompañarme decentemente. La guitarra y la batería me gustan, pero no es lo mío. En mi tiempo libre toco mucho con mis hijos el piano. A veces grabo con mi esposa que también canta. ¿Sientes alguna responsabilidad social con tu música? ¡No! ¡Gracias a Dios, no! F
8 | frente | cr贸nica | del 19 al 25 de mayo de 2011
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cr贸nica
ciudad de sue帽os
Por giselle El铆as
del 19 al 25 de mayo de 2011 | crónica | frente | 9
N
o importa cómo, no importa dónde. Dormir no es elitista, no distingue espacios ni lugares. Parques, coches, aeropuertos, calles, mercados, sillas. Posturas, sonidos, fluidos, ronquidos. Dormir solo o acompañado. Un estado de inocencia, un estado vulnerable. El cuerpo se posiciona y habla sin voz, estando aquí pero no estando. Dormir por cansancio, por deseo, por costumbre, por pereza, para olvidar o para seguir sintiendo.
10 | frente | la semana que fue | del 19 al 25 de mayo de 2011
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la semana que fue
Martes 10: Bono celebra su cumpleaños 51 con un menú del chef Enrique Olvera, champagne y algunos fans quienes le cantan “Las Mañanitas”.
Lunes 9: Todavía no llega Bono a nuestra ciudad, pero en las redes sociales se repiten hasta el hartazgo los mismos chistes malos sobre césar bono.
Miércoles 11: “Cielito lindo” en el sonido local anuncia el comienzo del primer concierto de tres en el estadio Azteca. Mariana, afortunada fan, lee un poema de Nezahualcóyotl a mitad del concierto.
Jueves 12: Bono habla con Felipe Calderón en Los Pinos sobre la violencia, malaria y el combate a la pobreza, entre otras cosas.
Domingo 15: En el último concierto del tour 360º en la ciudad, Bono lee un fragmento del discurso que Javier Sicilia dio una semana antes. ie, egado a p ll s o m e H los hicieron como lo os, mexican antiguos nde itio en do s e t s e a t has era vez prim ellos por go, laron el la , contemp nte la serpie , a il u g á se el piedra, e la y l a p ó el no que fund emblema a n y que h ió c a n la a ado a los acompañ xico a lo de Mé pueblos ... los siglos e d o g r la
Sábado 14: El Presidente Calderón, con otros 93000 asistentes, presencian la única noche que cantó “Ultraviolet”.
Viernes 13: La U2manía llega al Canal 22. Se transmite el programa especial “¡U2: qué Bono!”.
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en portada
Casa en RepĂşblica de Cuba 26
del 19 al 25 de mayo de 2011 | en portada | frente | 13
tesoros ocultos del Centro Histórico Por DIEGO RABASA Fotos Adrián Duchateau
“Each man kills what he loves.” Oscar Wilde, The Ballad of Reading Gaol “Sólo se puede odiar tanto cuando también se ama.” Truman Capote, Niños en su cumpleaños Un laberinto. Después de buscar durante varios días una imagen, una sensación que me remitiera a los maratónicos paseos por el centro de la ciudad de México comandados por mi amigo Javier Garcíadiego, me percaté de que la respuesta estaba precisamente en mi incapacidad de hallar lo que buscaba. El Centro, poderoso núcleo de una sociedad que como la realidad para los hindúes se presenta en forma de distintos velos, es un laberinto. Perderse, encontrarse, reconocer el camino sólo para aceptar con humildad unos instantes más tardes que uno está extraviado de nueva cuenta. Se superponen planos de realidad y cada quien capta lo que su mente es capaz de absorber. Todo nos habla, desde distintos tiempos y desde el nuestro. Se mezclan siglos, culturas, realidades sociales: lo marginal y lo canónico se funde. El paisaje es un manjar de símbolos y formas. Hay viejos oficios que montan feroces resistencias contra la aplastante modernidad que todo quiere homogeneizar. La miseria que se cuela por todos los resquicios de grandeza que algún día revistieron esta zona, es un recordatorio permanente de la tragedia social que anega nuestro país desde que comenzamos a almacenar recuerdos en nuestra memoria nacional. Lo subversivo, lo freak, se erige como la norma en la calle. La cita es, como siempre, antes del mediodía en una cantina. Tradicionalmente la reunión es en una de las cantinas más antiguas de la ciudad, la Tío Pepe, pero esta vez el guía nos ha citado en el
Salón Luz. Las pantallas muestran la repetición del partido en el que el Chicharito Hernández metió su gol 18 de la campaña. Los pamboleros repetimos las mismas frases elogiosas sobre el Little Pea que hemos dicho ya hasta la saciedad como si fuera la primera vez que las proferimos. El resto espera, impaciente, a que comience la acción sin darse cuenta de que ésta llegó sin avisar desde el momento de llegar al Salón Luz. Turistas en nuestra propia tierra, dejamos de lado la ansiedad de la “semana productiva” y nos entregamos a la contemplación: del recinto, de nuestros compañeros de viaje y, por qué no, de nosotros mismos. Una cerveza seguida de otra y nos ponemos en marcha. Tripies, sombreros, cámaras fashion, cámaras regulares, un cuaderno de notas de un distraído periodista, un sicoanalista, una arquitecta, una pareja cuyo matrimonio se encuentra a menos de una semana, un africano, una francesa, el editor de este periódico y su asistente editorial, una actriz, un fotógrafo, un vendedor de aviones y Javier, el guía, nuestro Virgilio, partimos. No llevamos ni cinco minutos andando y el grupo ya se ha dispersado. En los viajes no se imponen ritmos. La curiosidad y la interacción con lo que atrae nuestra mirada, nuestro pensamiento, son el único marcapasos. Observamos a los demás como si fueran parte de una gran escenografía montada para nosotros sin percatarnos de que nuestro grupo cumple precisamente este papel para los otros. Estatuas de carne y hueso, músicos callejeros, paseantes extraviados y el cochambre que suele ser uno de los sellos distintivos de la fascinante vida gregaria desorganizada, nos anuncian la entrada a un umbral inverosímil de tan real: estamos por salir de nuestro estrecho mundo para entrar en el yermo de los descastados.
14 | frente | en portada | del 19 al 25 de mayo de 2011 Hay una sensación que me sobrecoge: todo a nuestro alrededor habrá de sobrevivir al más longevo del grupo. La historia se erige como un gigante que nos recuerda cuán fugaz es la experiencia humana. Cada muro emite un ensordecedor silencio y eructa en un idioma incomprensible secretos milenarios que nos dan razón de lo que somos como nación. Rápidamente nos percatamos de que estamos en un trayecto que amasija un sinfín de experiencias humanas y tratamos de callar nuestro juicio que de tan poco que ha visto, comparado con lo que el paisaje ofrece, con la diversidad, variedad y consistencia de los espíritus que nos topamos, enmudece respetuosamente. Así, una iglesia metodista no es un recinto clerical, sino una ventana en el tiempo. Para sazonar nuestro traspaso a una dimensión temporal diferente, un coro ensaya en la zona del altar para un concierto el domingo. Se esconden bajo el manto de las voces hombres y mujeres que resuelven la angustia que supone vivir en este país enrevesado cantando. Llegamos a nuestra primera parada.
Iglesia metodista de Gante
San Francisco fue el más grande y más importante convento de América. La primera iglesia franciscana se colocó aquí —cerca de los barrios pobres, en las casas de fieras de Moctezuma— en 1525. Este complejo franciscano llegó a tener, en más de treinta mil metros cuadrados de terreno, el monasterio, once capillas, un hospital, un huerto, una biblioteca y un cementerio. La orden fue tan progresista en la evangelización y en la asistencia a los indígenas, que tuvo, a lo largo de su historia, constantes pleitos con las autoridades. Las leyes de desamortización se aplicaron sobre San Francisco con toda la furia. Dos calles atravesaron el convento y de él sólo dejaron ruinas. Hoy quedan pistas del gran complejo barroco. El claustro principal es parte de la iglesia metodista. Zigzageamos por calles que se abren a nuestro paso. Damos vuelta a la derecha sólo porque el que está delante de nosotros lo hace. Camino hacia nuestra siguiente parada, observo este diálogo entre dos hombres completa y absolutamente embriagados: Hombre 1: El ssecreto es ésste, gcoompadre. Hombre 2: ¿Eu? Hombre 1: Tssss… Por essso no va a llegar a ningún lado. Porgguee no oye y no ve. Hombre 2: (Se tambalea). Hombre 1: Mire, ess muy fácil. Si su cuerpo ttiene alientooo, puede segguir. O a poco creeee que hay otra cossa más que hacer que seguir. Y seguimos. Y llegamos a una casa abandonada. La fachada de principios del siglo XX se camuflajea con el miserable exterior y oculta tras su superficie una imponente morada de tres pisos con un tragaluz que engulle un círculo de luz por el que miles de partículas de polvo danzan para anunciar orgullosamente la poca presencia humana del lugar. Subimos y bajamos escaleras. Vemos un vitral agazapado detrás de una capa de polvo. Imaginamos quién vivió ahí y qué podríamos hacer si nos prestaran un día esa casa. En el segundo piso, un gran espejo Convento de la Concepción
Iglesia Metodista
es lo único que nos permite afirmar que coexistimos en el mismo tiempo y espacio con este lugar. En la azotea se avista todo el barrio circundante. Alrededor pequeñas casas improvisadas se asientan e ignoran la erosionada majestuosidad del inmueble vecino. De una pequeña habitación se escapan jubilosos gritos de una pequeña multitud haciendo invisibles las flagrantes carencias del barrio. Hacia dentro, las escaleras que descienden parecen un cuadro de Escher alimentando el aura de infinitud que domina el ambiente.
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Casa de principios del siglo XX que refleja el holgado estilo de vida en los acabados interiores: tragaluz con bastidor metálico, pisos de parquet, cielorrasos con elaboradas yeserías y cristaleras emplomadas. Salimos aún emocionados por la sensación de haber descubierto un tesoro enterrado, sepultado de olvido, y un gato muerto nos devuelve a la realidad: aquí cada quien se ocupa de sí mismo y a veces ni eso, a nuestra pareja de filósofos etílicos se les acabo el aliento y yacen tirados en el suelo. Envidio por un momento el semblante de nuestro guía que en cada paso afirma el sentido mismo de espacio público. El miedo es hijo de la culpa y aunque sea un lugar común remato mi reflexión pensando que el que nada debe nada teme. Avanzamos en medio de vagabundos y niños jugando a la pelota. Avanza el recorrido y se empieza a desplegar el magnético encanto de la ciudad de México cuya timidez y falta de ostento permite sólo a los ojos atentos vislumbrar su belleza. Llegamos a una plaza más. A lo lejos el guía cuenta una vieja leyenda que presupone que el hermoso templo hexagonal frente a nosotros solía ser un depósito de cadáveres. Mientras escucho la explicación como si fuera sonido ambiente pienso en el inexorable papel que juega la ficción en la historia.
Templo y convento de la Concepción
Los conventos de monjas eran pueblos adentro de las ciudades y se dividían en dos zonas: núcleo y zona de
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celdas. El núcleo era formado por un templo —con un coro y fachadas gemelas— y una zona de actividades comunes. La zona de celdas, siempre en crecimiento y organizada a partir del Concilio de Trento de forma clandestina, consistía en una larga serie de casas para una sola mujer y su servidumbre. El tamaño y la calidad dependía de la fortuna de su familia. La Concepción es el convento de monjas más antiguo de México. Lo fundó Fray Juan de Zumárraga, el primer arzobispo de México, en 1540. Cuando las leyes de reforma forzaron la exclaustración, el Convento de la Concepción era dueño de tres hectáreas en el centro de la ciudad. Aunque la opulencia del antiguo convento es imperceptible hoy en día, nos queda el templo con las portadas gemelas y la plaza con la capilla exenta. Una leyenda cuenta que esta capilla franciscana de planta hexagonal fue, durante el siglo XIX, un depósito para cadáveres de pordioseros y que por eso le apodan “capilla de los muertos”. Volvemos la vista y a lo lejos vemos una mariachivan. Pienso que si algún día estos músicos se vuelven una especie en extinción, éste, y no Garibaldi, será su último refugio. Nadie los mira y no se observa ningún cliente potencial a la vista. Estar para ellos supone un testimonio y casi un acto de resistencia. Seguimos y avanzamos por otra esquina discreta y exuberante: la Iglesia Metodista plaza de las ranitas, una pequeña estatua de piedra de un pequeño anfibio es el santuario de los boleros que van a echar monedas a manera de ofrenda. Al lado, un pequeño monumento de la comunidad otomana en México que me hace preguntarme si los turcos tendrán en algún sitio algún monumento a una comunidad azteca o es una más de las manifestaciones de afecto no recíprocas de nuestro país. El trayecto continúa y la calle se vuelve un oxímoron: un hoyo dark que ruge luz neón es vecino de una tienda de instrumentos de viento de música clásica. Llegamos a la última parada antes del, a estas alturas aclamado, break cantinero: la Biblioteca Lerdo de Tejada. Un antiguo templo habilitado como biblioteca especialista en temas fiscales y contables con murales que van desde George Washington con unos lentes oscuros, hasta replicas apocalípticas de la toma de la Bastilla que incluye a revolucionarios mexicanos con chalecos de bala y sombreros ayudando a consumar la Revolución francesa. Delirio y surrealismo: una síntesis de la realidad mexicana. Salimos, sedientos y cansados, pero emocionados sobre todo porque sabemos que la siguiente parada es en una cantina: La Mascota. El guía ordena a todos los presentes pedir tequila y cerveza. A estas alturas, nos queda claro que estamos en sus manos así que todos, sin chistar, obedecemos. La configuración de la mesa queda así: en la cabecera el editor de este periódico, luego a su izquierda los
futuros novios, una estudiante y su novio que vende aviones, el periodista, un publirrelacionista africano, una publirrelacionista francesa, el sicoanalista, el fotógrafo, la actriz y la editora. La mesa ha quedado configurada de tal manera que casi todos tienen como vecino inmediato a alguien que no conocen. Como consecuencia de esto, mientras doy trámite a las tres rondas de tequila ordenadas por el guía, me entero de que México es el tercer país que más aviones privados tiene en el mundo (sólo detrás de Estados Unidos y Brasil), de la existencia de La Rèunion, un diminuto protectorado francés ubicado a 200 kilómetros de las costas de Madagascar, observo cómo de vez en cuando la realidad muestra destellos de sentido del humor cuando el mesero le anuncia a la francesa frente a mí —que llevaba media hora vanagloriándose de su mexicaneidad— el plato del día: caracoles con mole. Al fondo escuchamos música de los Beatles que pensamos proviene de un disco en vivo, al levantar la mirada observamos a dos sesentones transformar, literalmente, su voz en la de John y Paul. La emoción empieza a ganar terreno y todos comenzamos a hablar más alto, a azotar con un poco más de fuerza los caballitos sobre la mesa. Los hombres orquesta se regodean en su talento y versatilidad. Pasan de los Beatles, a los Rolling Stones, a las mañanitas estilo Roger Waters, por los Liquits y se estacionan en Pedro Infante y Rigo Tovar. El público los mira absortos y utiliza las melodías para escapar por unos momentos del presente. Invocan un pasado que ya no saben si es memoria o es deseo pero entran en un territorio de libertad que no se asemeja a ningún otro en sus vidas. El guía sofoca un intento de insurrección de los grupúsculos que claman por suprimir el resto del paseo cultural para tirarnos de lleno al tequila y partimos. Antes de cruzar el umbral de la puerta, escucho al vocalista del grupo gritar: “Rigo mueve montañas, nomás empezamos a tocar y ni el plato tocaron ya. ¿Saben por qué? ¡Porque Rigo es amor, cabrones!” Así, con ese emotivo colofón, regresamos a la calle.
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Avanza el recorrido y se empieza a desplegar el magnético encanto de la ciudad de México cuya timidez y falta de ostento permite sólo a los ojos atentos vislumbrar su belleza.
Capilla de los Muertos
PARA COMER Don Chon, Regina casi esquina Talavera. El Huequito (el original), Ayuntamiento 21. PARA BEBER Cantina Península, Alóndiga y Corregidora. Cantina La Faena, Venustiano Carranza 49. Casa República de Cuba 26
16 | frente | en portada | del 19 al 25 de mayo de 2011 Fachada del Convento de San Jerónimo
Avanzamos hasta un nuevo templo que nos recuerda la fertilidad del periodo colonial en términos arquitectónicos. A estas alturas, la atención del grupo es la de un niño de cinco años con una sobredosis de azúcar, los tequilas recorren nuestra sangre cual bólidos Fórmula 1 y es difícil ignorar el llamado del cuerpo que pide más. Sin embargo, el carácter extraordinario del paisaje evita la fuga total de nuestros intelectos. Ahora nos sentimos más extranjeros que nunca. Gente trabajando, indigentes en la calle y hombres en sus balcones que pareciera que llevan asomados por su ventana toda la vida. Llegamos a una nueva estación.
San Miguel Arcangel
La construcción se terminó en 1692. Es fácil de identificar por sus torres octagonales con las cúpulas cubiertas de azulejos. Sobre la fachada de José María Izazaga, actualmente medio tapiada, se encuentra un relieve de cantera que muestra a tres ánimas del purgatorio entre las llamas y debajo de ellas las siguientes leyendas: Si te mueve a compasión Mortal mi necesidad Sácame de esta prisión Y dame la libertad Por medio de una estación. Avanzamos por la avenida Fray Servando y atravesamos salones estridentes que acusan su malestar con música inaudible y luces de neón. El ambiente se crispa pero el grupo avanza sin inmutarse. Una mujer duerme sobre su puesto de pepitas y un hombre pide limosna de manera muy ingeniosa (“Price to read this sign: 5 USD. Read first, pay later”), una especie de impuesto al turista gringo y pendejo al que nos quiere someter sin éxito. A estas alturas atravesamos parajes absolutamente desconocidos para todos menos para el guía. Llegamos a una gran explanada que conserva un recinto pacífico y bien guardado que contrasta con el beligerante y descuidado entorno: el Hospital Juárez.
Iglesia San Miguel
forma parte de un proceso de restauración y de rehabilitación del Centro Histórico que permita generar un desarrollo económico importante. Al momento de atravesar estas calles, somos los únicos paseantes de la zona. El proyecto no ha llegado todavía a instancias que permitan que las joyas que hasta ahora hemos visitado sean de dominio público, lo cual, he de admitir, le da al grupo un cierto sentido de satisfacción. Atravesamos la Plaza Juan José Baz, y llegamos al sitio más impresionante de toda la visita: el Convento de la Merced. El impresionante perímetro del lugar, supone un terrible contraste con el basurero que ocupa el patio. Subimos a la segunda planta, cada quien adopta un sitio en el barandal y se zambulle en sus pensamientos. Un silencio casi sepulcral se adueña del grupo. ¿Cómo es posible que exista un lugar así de hermoso y nadie lo conozca?, ¿cómo carajos sabe el guía de la existencia de este sitio?, ¿por qué no es un museo? Las preguntas se lanzan a un abismo del que no emanan respuestas. La euforia se traduce por unos instantes en melancolía y confusión. Algo en el ambiente nos
Hospital Juárez
Biblioteca Lerdo de Tejada
PARA VISITAR La creación, primer mural de Diego Rivera. Ubicado en el anfiteatro Bolívar (junto a San Ildefonso). Mural Patricios y patricidas de Siqueiros en la escalera de la vieja aduana que hoy es parte de la SEP. Plaza de Santa Catarina (al fondo de República de Brasil) La Mano Divina (relieve de Mathias Goeritz al interior de la Iglesia de San Lorenzo). Belisario Domínguez esquina Allende.
Fue una parroquia dedicada a San Pablo, fundada por Fray Pedro de Gante. El edificio se convirtió en hospital durante la invasión norteamericana de 1847 para ayudar a los heridos en batalla. En este hospital se hizo la primera transfusión de sangre en México, en 1860; la primera radiografía en México, en 1896; y se funda el primer banco de sangre del país, en 1946. En 1970 se construyó la torre de hospitalización. Doce pisos con 530 camas, 11 quirófanos, 10 salones de clases y un helipuerto. La torre se desplomó durante el terremoto de 1985 cuando estaba casi llena. Fue una de las pérdidas más aparatosas; además de reducir la ayuda a los heridos, la torre enterró a más de 550 personas. Al poco rato de salir de ahí comenzamos a andar sobre un paseo peatonal perfectamente bien iluminado y adoquinado. Al parecer
Cantina La Mascota
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Hospital Juárez
¿Cómo es posible que exista un lugar así de hermoso y nadie lo conozca?, ¿cómo carajos sabe el guía de la existencia de este sitio?, ¿por qué no es un museo?
Cantina La Potosina
produce tristeza. Quizá esa combinación de majestuosidad y abandono se parece más de lo que quisiéramos a nuestra propia vida.
Convento de la Merced
Del convento mercedario sólo queda el patio principal. Todo lo demás fue destruido en 1862. Fue construido de 1693 a 1703 y se considera el mejor ejemplo en la ciudad de arquitectura manierista. Se pensaba destruir en la segunda mitad del siglo XX, pero Gerardo Murillo y Carmen Mondragón (más famosos por sus seudónimos Dr. Atl y Nahui Olín) se metieron a vivir y a trabajar y a poner una escuela de arte. Estamos en la recta final. Mientras la luz comienza a morir, advertimos que se acerca esa última parada en la que se queman las naves y cada quién llega hasta donde puede: la última cantina. Antes, la cereza en pastel la pone la Capilla Manzanares, una hermosa y pequeña iglesia que corona el esfuerzo de más de 400 millones de pesos por parte de la Secretaría de Obras por rehabilitar 12 calles del Centro Histórico. El guía nos cuenta una fábula más que señala a la capilla mencionada como un antiguo refugio de ladrones. Al parecer, los amantes de lo ajeno no eran sojuzgados en este recinto y el altar era ofrecido como un inmejorable escondite para que estos pudieran pensar en sus pecados mientras la ley pasaba de largo. Antes de
llegar, pasamos por corredor que resultó ser una trampa mortal, unos francotiradores con huevos podridos en lugar de balas nos tienden una emboscada. Bien dicen que al perro más flaco se le cargan todas las pulgas: apuntan contra nuestro pequeño gran sicoanalista y aciertan. Ahora, un olor nauseabundo nos acompaña pero el ánimo exultante que presiente el ciclónico cierre cantinero puede con esto y más. Seguimos. Contentos, satisfechos y, más que nada, sedientos, sentimos que nos hemos ganado nuestra Capilla Manzanares última parada: la cantina La Potosina. La Potosina es un enclave de futboleros que adoran con devoción religioso al Atlante. En nuestra visita previa una mesa atiborrada con todos los géneros, edades y genotipos humanos posibles, disfrazados de pies a cabeza con los colores atlantistas, lanzaba atronadoras porras invitándonos a reconocer que el Atlante era nuestro padre o de lo contrario chingaríamos a nuestra madre. Esta vez tenemos menos suerte, no hay futbol y el vacío puebla todas las sillas del lugar. Antes de que cada quién pudiera reconocer su lugar dentro de la cantina, dos botellas de tequila anunciaban el desastre que se avecinaba. El periodista toma mano en la rockola y regresa derrotado al son de sendos abucheos al elegir Radiohead. A quién se le ocurre. Ingleses depresivos y demodé en una cantina mexicana efervescente de un cúmulo de sensaciones que los miembros del grupo no podemos traducir ya no digamos en palabras, sino siquiera en pensamientos claros y ordenados. Fluyen los brindis. Hay quien utiliza el tequila como acompañamiento de sus cubas. DJ’s profesionales y amateurs exprimen lo mejor de un exiguo jukebox que cuenta en sus filas con sólo 16 discos: cinco de cumbia, tres de ranchera, dos de banda, uno de Radiohead, el disco 2 de The Wall y algunos épicos cantautores de la música popular mexica como Lucero o Mijares. Avanza la velada y la emoción se convierte en paroxismo. Gritamos más, escupimos más al hablar, nos escuchamos menos, nos abrazamos más, nos ponemos sentimentales, nos acusamos, nos reconciliamos, cantamos, nos burlamos los unos de los otros hasta cansarnos, impelemos a nuestro guía a que formalice la relación con su pretendiente, volvemos a las mismas pláticas que nos hacen felices y cuando el cuarto se convierte en una licuadora en la que formas, objetos y rostros se funden en una confusa nube de ebriedad y felicidad, nos vamos.
Epílogo
Uno de los mitos fundacionales de nuestra nación es el de Quetzalcóatl tal y como lo relata Salvador Novo, uno de los mejores cronistas de nuestro país. Los huesos del pasado y la sangre del presente se funden. La muerte, la destrucción del pasado, se vuelve una condición necesaria para dar origen al presente. Las calles del centro mueren cada día dejando paso para un nuevo asalto al despertar siguiente. El espacio público es un campo de batalla y los monumentos y plazoletas, los testigos mudos de una danza sacrificial interminable. “La cultura no es turismo”, espeta nuestro guía. No todo puede ser diversión y esparcimiento. Los parajes vistos, los personajes encontrados, generan fascinación pero también heridas que se alojan en nuestro espíritu y nuestro inconsciente. Cualquier mente avispada puede reconocer lo trágico de la belleza recubierta de miseria pero que encapsula una energía, un poder que da cuenta de todos la sangre y el sudor que dan cuerpo al mito de nuestra raza. El Centro, sobra decirlo, es el vórtice de esta energía y sumergirse en él, en sus entrañas, importunar sus secretos supone un vuelco que toma tiempo digerir. Sin embargo, como todo gran viaje, devuelve a un viajero distinto al que partió. F
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M
Cortesía MUTEK
MÚSICA
Mutek 2011, la creatividad al servicio de lo digital
El Festival Mutek inicia su segunda década de actividad este 2011, fortalecido por una red mundial de colaboradores que se han sumado o inspirado en su concepto de experimentación y creatividad en el espectro digital de lo musical y visual. Mientras la ciudad francocanadiense de Montreal se prepara para su edición internacional durante la primera semana de junio, Mutek, en México, hace eco a la ocasión con la presentación de Mutek Macro01 en el D.F y posteriormente en Cholula.
S
iendo este festival un sinónimo de innovación musical, el par de artistas ofrecidos en Mutek Macro01, el próximo 20 de mayo en el Salón Covadonga, representan esa tradición de experimentación y posibilidades sonoras dentro de la pista de baile. Un apropiado encuentro entre los mandamás de los sellos Text y Border Community: Four Tet y James Holden, respectivamente. Dos productores ingleses que son emblemáticos en su estética y habilidad para llevar las cosas al siguiente nivel. Un par de creadores de música electrónica cuya preocupación siempre ha sido la de ir más allá de una función estética pasajera. Four Tet (Kieran Hebden) llega fresco de su colaboración con Burial y Thom
Yorke, de Radiohead, una labor que lo coloca frente a los márgenes del rock alternativo y la electrónica de vanguardia. Una dinámica que ha sido similar en sus más de 10 años de trayectoria donde Hebden apuntala su influencia al lograr una carrera musical entre jazz, polirritmia e indietrónica. Tomando las maneras y formas de un DJ en sus presentaciones en vivo, Hebden logra transformar las épicas construcciones de sus grabaciones en planos funcionales para la pista de baile. No sólo se expande el contenido de sus vanagloriados discos del catálogo de la disquera Domino, sino que pone en evidencia su amplio conocimiento entre técnica y libre improvisación.
Por otro lado, James Holden es una figura que comanda emoción y devoción en sus presentaciones. Es de los pocos artistas que logra ser multidimensional al ser curador de su afable sello discográfico Border Community, donde Holden ha sido responsable de presentarnos el tecno progresista de Nathan Fake, Ricardo Tobar y Fairmont. Su único álbum, The Idiots Are Winning (2006), es una obra áspera entre IDM y tecno que nos ha dejado esperando fanáticamente por una segunda parte que aún no llega. Sus más de 200 remixes (incluyendo los realizados a Caribou, Depeche Mode, Madonna y Damian Lazarus) muestran su amplia gama como mixólogo y señor. Pero es arriba en
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Cinco artistas emblemáticos de Mutek
Uno de los logros de este festival, en Montreal, ha sido su capacidad para dar a conocer y establecer artistas de música electrónica en el circuito internacional. Y aunque para algunos Mutek no representa el total de la plataforma, son nombres que van de la mano con la estética del festival durante sus primeros diez años de desarrollo.
Fotos: Toni François
Deadbeat
el escenario donde Holden brilla, siendo incluyendo un ciclo académico copresentado uno de los DJ’s más respetados y solicitados junto al SAE Institute México. Son noticias del circuito internacional, en donde alentadoras después de las dificultades sicodelia, house progresivo y que se han presentado en nuestro tecno confluyen en una intensa país para dar continuidad a experiencia sonora que sirve un Festival Mutek similar al www.mutek.org para confundir los planos entre realizado en Montreal. www.mutek.com.mx textura, ritmo y pista de baile. “Un festival como www.imecamusic.com MUTEK en México necesita Damián Romero, el director de Mutek en México, formularse con base en su promete que esto es sólo el inicio. propio contexto, y debe descubrir Se espera una programación más nuevas formas que le permitan intensa para octubre, cuando el festival coexistir a un nivel socioeconómico se integrará, por tercera vez consecutiva, en y generacional que le dejen conservar estos la programación del Festival Internacional valores de búsqueda e innovación musical”, Cervantino; además de presentar eventos insiste Damián Romero. F —ejival individuales durante el transcurso del año,
El canadiense Scott Monteith actualmente vive en Berlín, pero gracias a Mutek ha logrado solidificar una de las carreras más longevas en el campo del tecno y del dub durante la década pasada. Es una de las personalidades que siempre tendrán la referencia del festival, el cual ha logrado consolidarlo como embajador canadiense en Europa al lograr trabajar en prestigiados sellos de música electrónica como ~Scape y al lado de artistas como Paul St. Hilaire, elaborando remixes para muchos artistas internacionales incluyendo los que realizó para los mexicanos Álvaro Ruíz y Fax.
Akufen Marc Leclair es una figura de culto en la escena del house con su proyecto Akufen. Y aunque amenaza en sustituir Akufen con su nuevo proyecto Horror Inc. durante el próximo Mutek en Montreal, Leclair seguirá siendo el creador de un sonido que sigue inigualable y que definió la escena de Montreal y el house canadiense por muchos años. Las veces que tocó en México fueron contadas pero exquisitas y aun así tuvo tiempo de hacerle un remix al housero mexicano Tovar.
Murcof Gracias a Mutek, el mexicano Fernando Corona, Murcof, logró introducir su naciente carrera a un público internacional en 2002. A casi diez años de esa primera presentación, Murcof llegará por tercera vez a Montreal este junio, siendo ya referencia, maestro y el primer mexicano en haberse presentado ahí. Después le seguirían Fax, R. Mendoza, Métrika, Bostich, Fussible y Rebolledo.
Atom TM El productor Alemán Uwe Schmidt se distingue por su proyecto Señor Coconut y otros tantos más que se han presentado en varias ocasiones en las diferentes ediciones de Mutek alrededor del mundo. Es, sin duda, uno de los artistas que definen la visión de conjunción entre persona y tecnología; Atom TM es su proyecto que mejor logra matizar esta habilidad de sincretismo entre lo análogo y lo digital.
Herman Kolgen Desde su labor en pareja con Dominique Kolgen, el trabajo del canadiense Herman Kolgen irrefutablemente representa los ideales y valores de crear un nuevo lenguaje artístico al combinar música, tecnología e imagen por medio de una técnica y narrativa que son, hasta ahora, incomparables. Fue el campo del cine digital el que dio origen al Festival Mutek a finales de los noventa, y es Herman Kolgen el que mejor entiende este concepto. Un verdadero artista, en el sentido estricto de la creatividad digital, que aún espera ver los resultados de su influencia.
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Dj Shuffle
novedades discos Tyler, The Creator
The Cars
Goblin XL, 2011
Gang Gang Dance
En este momento no hay nadie en el hip hop (y en general, en la música alternativa) haciendo tanto ruido como Tyler. Este integrante del colectivo Odd Future es el nuevo rostro del género, la apuesta de los medios y el nombre que suelta cualquiera con aspiraciones de estar a la última. El tipo tiene como 20 años y éste es su segundo álbum, en el que sirve ritmos densos, claustrofóbicos y sampleos oscuros y austeros, que sirven de cimiento para sus complejas rimas. Supongo que su mayor mérito es que remite a las mejores épocas del Wu Tang, cuando el hip hop aún tenía algo de subversivo, o por lo menos la capacidad de ofender a alguien, y cada canción no requería casi obligatoriamente un baño de azucarado R&B. —Rulo
Saúl Hernández Remando EMI, 2011 Es difícil entender cómo un compositor que ha firmado decenas de canciones extraordinarias (cuyos títulos no es necesario mencionar) pueda hacer otras tan feas, tan forzadas como algunas que aparecen en éste, su primer disco como solista. “Molecular”, la que abre, por ejemplo, es un joya. Pero luego siguen un par de plomazos. Bueno, más que un par. Es rock básico, crudo, con algunos adornos tropicales: para el escucha casual puede resultar difícil distinguir entre un disco de Jaguares y éste. Quizá lo más notable sea que el propio Saúl toca todas las guitarras; sin ser un virtuoso, tiene muy buenas ideas. En cuanto a letras, el asunto es un poco predecible: el drama de los migrantes, la descomposición social y los abusos del poder están presentes, alternándose con temas más personales, para los que utiliza un lenguaje aún más críptico. Sólo para fans incondicionales, de esos que aguantan todo. —Rulo
Eye Contact 4AD, 2011
Dicen que justo antes de morir ves pasar toda tu vida enfrente de tus ojos. Escuchar el último disco de Gang Gang Dance, Eye Contact, brinda una experiencia similar. En su quinto álbum de estudio, la banda neoyorkina junta toda la música que sus integrantes han escuchado a lo largo de su vida, desde grime, R&B, ambient, dub, hip hop, música de la India, tecno, afrobeat, pop ochentero, calypso y varios, varios, géneros más, y los escupe de manera impresionantemente coherente y accesible en un disco que, aunque tiene varias canciones bailables, funciona mejor escuchándolo en conjunto, de principio a fin, una y otra vez. ¿Quién dijo que los discos habían muerto? De lo mejor que escucharán este año. Ampliamente recomendado. —Lucas Vernon
Waters y Gilmour Bonito ejemplo de cómo se deben hacer las reuniones: sin tanta alharaca y sin un afán de lucro. Ellos lo hicieron de sorpresa el 12 de mayo durante una de las fechas de The Wall en Londres.
Ilustraciones: Rigo de la Rocha
Dejando sonar al iPod en modo aleatorio descubro sorpresas que ni sabía, o recordaba, que tenía. Canciones de ayer y hoy que me llevan a recuerdos maravillosos, raros, amargos o que embonan como banda sonora para pasear las calles. Aquí seis rolas del primer playlist del “DJ Shuffle”: 1. Brian Eno: “St. Elmo’s Fire” De Another Green World (1975), la conocí por los covers de UI y Stereolab para el E.P. tributo a Brian Peter George St. Baptiste de la Salle Eno. Melodía a prueba de balas, y la voz dice: “Ojos Cafés y yo estábamos cansados; caminamos y nos abrimos paso entre páramos y arbustos; a través de los interminables senderos azules, bajo la luna azul de agosto… ”. El resto del álbum, por cierto, está aburrido como gotera. 2. Twin Sister: “All Around and Away We Go” Cinco neoyorquinos que en su segundo EP, Color Your Life (2010), cierran el eslabón aparentemente imposible entre shoegaze y hustle, como para sonorizar un atardecer de Miami Vice. Recuerda a Silver Convention sonando en la radio AM; se puede comprar digital, en vinil, en CD o descargar gratis; algo que me gustaría ver con Silver Convention. 3. Lily Allen: “LDN” Hija del comediante Keith Allen, debutó con su Alright Still en 2006. Consentida del MySpace, saltó a la cima de las listas con “Smile” y “LDN” (“London”). En su momento pensé en una Natalia Lafourcade Región 2 y oyendo el álbum completo descubrí un talento de gusto impecable, rodeada de los pesados de la música negra inglesa. Sentido del humor macabro o bien inglés, con letras bastante craneadas. Como ésta. 4. Disco Ruido: “Go Twisters” No había hecho caso a esta banda electrónica / ex combo de DJ’s, porque aquí entre nos, su nombre no me gusta nada. Pero caí de orejas con esta canción que me para los pelos y no puedo dejar de oír. Tiene lo mejor de Giorgio Moroder y voz siniestra como Karin Dreijer de The Knife, en un sound-alike de Donna Summer. 5. We are Enfant Terrible: “Wild Child” Hace poco salió Explicit Pictures, el álbum debut de estos tres franceses, tras dos EP’s y algunos sencillos. Talentosos y caraduras, se mandan una rola contundente, hecha con Gameboys. No tiene qué ver con la “Real Wild Child” de Iggy Pop, pero vaya que rebosa punk y golfería como la de Iggy. 6. The Shoes: “Time to Dance” Debutando con Crack my bones, suenan descaradamente a Go! Team y el disco entero no tiene ni pies ni cabeza, estilísticamente. Para su buena suerte, el dúo es tan bueno que eso no es problema. Para amantes de la música de porristas. —Güili Damage
La portada del nuevo disco de Arctic Monkeys Franca decepción. Sus portadas anteriores eran muy buenas ¿Por qué presentan algo tan pobre para su cuarto LP?
Danger Mouse & Daniele Luppi Rome Parlophone, 2011
Rome es una película que no existe, pero para la que el prolífico productor Danger Mouse decidió crear un soundtrack, en compañía de la compositora italiana Daniele Luppi. El álbum es en parte un tributo a las bandas sonoras de Ennio Morricone y, aunque utilizó el mismo estudio y algunos de los mismos músicos que el compositor italiano, jamás se siente como una copia o pastiche: como con todo, Danger Mouse aplica su estilo personal, creando un disco bastante evocativo y que sin duda emana el desértico calor de los westerns. Sin embargo, una cosa es cierta: por más bueno que sea el disco, no existe ningún tema tan memorable como por los que es recordado Morricone. Por algo es una leyenda. —Lucas Vernon
Move Like This Hear Music/Concord Music Group, 2011 ¿Era necesaria una reunión de los Cars 24 años después de su último disco? No. Su legado ya estaba cimentado desde los ochenta y confirmado en los noventa. Ocasek, quien, además de componer los temas cromados que resumieron una época (el rock de arena con sintes new wave, invento de los Cars) podría mostrar sus créditos de productor y, por lo menos, pasar gratis a visitar el salón de la fama del rock and roll. En un momento donde todo es post post y mezclas inconcebibles de géneros y estilos, los Cars editan una maravilla de la física cuántica (coproducido entre Ocasek y Jacknife Lee) que en 2011 nos devuelve al 84, que retomaba los cincuenta, sonando como si no hubieran pasado 30 años. El Move Like This nos muestra lo poco que tiene que “evolucionar” el pop para seguir funcionando y generando melodías entrañables. VH1 lo agradece, quienes lo vemos también. —Rodrigo Alcocer de Garay
Miles Kane The Colour of the Trap Columbia, 2011 La historia de Miles Kane comienza hace seis años con Little Flames, pasa por The Rascals y luego lográ ser el número uno en las listas de popularidad inglesas con The Last Shadow Puppets. Ahora nos entrega su primer disco solista, The Colour of the Trap. No es ni bueno ni malo, pero, sin duda, es agradable. Noel Gallagher (de Oasis), Gruff Rhys (Super Furry Animals) o Dan The Automator son algunos que colaboran con Kane. El disco haber surgido de una borrachera con sus amigos famosos, resultando en un disco claramente influenciado por el sonido de los años sesenta e incluye más de dos canciones pegajosísisimas y muchas similitudes con las melodías que solía hacer Marc Bolan. —SussyOh
El Gran Silencio y Rage Rage Against The Machine ofrecerá un único concierto en el Memorial Colisseum de Los Ángeles. Los regiomontanos de El Gran Silencio son parte de un cartel que además incluye a Muse y a Lauren Hill. Bien por ellos.
Dj Shadow: nuevo disco El maestro de las tornamesas ya anunció que publicará un nuevo larga duración, aunque desafortunadamente será hasta el mes de septiembre. Se llama The Less You Know the Better.
Lil’ Wayne unplugged Sí, el virtuoso rapero acaba de grabar un episodio para esta serie de MTV. Suena espectacular y se estrena a mediados del mes que entra.
no has oído... BLACK METAL VENOM
verso/coro/verso
del 19 al 25 de mayo de 2011 | MÚSICA | frente | 21
DESTACADOS
Together Herve
House de ése para poner a bailar a diez miles de jóvenes. Pianos, voz de diva, tarola ascendente y todos los clichés del género se unen para crear una pieza culpablemente agradable. Mötley Crüe
Shine Down Ximena Sariñana
Corría el año 1982 e Inglaterra tuvo la fortuna de ver nacer dos de los discos más importantes en la historia del heavy metal mundial: Judas Priest traía bajo el brazo su glorioso Screaming For Vengeance mientras Iron Maiden sacaba del horno una maravilla llamada The Number Of The Beast. Pero la isla de la reina siempre ha tenido un as bajo la manga para sorprendernos y ese año no podía ser la excepción. Un trío de Newcastle formado por tres jóvenes de talento dudoso y con nombres como Cronos, Abaddon y Mantas presentaba, por medio de Neat Records, su segundo disco llamado Black Metal. El nombre de la banda era Venom y ya se había creado una especie de culto subterráneo después de su primer disco con el sugestivo título Welcome to Hell. Venom era una de las ovejas negras del New Wave of British Heavy Metal. Su sonido era sucio, nada virtuoso y, comparándolos con el grueso de las bandas que representaron a ese movimiento (entre ellas Saxon, Samson, Raven, Tank, Angel Witch, Grim Reaper, los ahora fresísimas Def Leppard y los ya mencionados Iron Maiden), su futuro podría haber sido considerado como incierto. Pero, ¿quién iba a pensar que ese disco los iba a catapultar a la fama, además de servir como pretexto para nombrar a uno de los géneros más extremos del heavy metal? Eso fue lo que sucedió con Black Metal. La obra original está compuesta por 10 cortes más un adelanto del tema "At War With Satan" que posteriormente habría de ser incluido en su tercer larga duración. Una sierra eléctrica da inicio al corte homónimo y, desde ahí, el poder de Mantas en la guitarra, acompañado de la base rítmica maciza y frenética de Cronos en el bajo y la voz, y Abaddon en la batería, sabemos que no hay ni tiempo ni espacios para el glam, para el lucimiento, para la música banal y comercial. El trío estaba enojado con el sistema pero no eran punks: eran headbangers y venían a darte un puñetazo en la cara, directo y sin escalas. La música suena sin dar tregua y su temática aun podría hoy día escandalizar a las familias de buenos modales y conservadoras de todo el mundo: "Black Metal", "To Hell and Back", la rocanrolerísima "Raise the Dead" o el himno "Countess Bathory". El sonido se apega más a lo que hacía (y hace) Motörhead que a lo que hoy conocemos como thrash metal mas no por eso deja de ser apabullante segundo a segundo. Pese a todo esto, Black Metal no es el disco más importante del género al cual le dio nombre. Ese título se lo dejo al Under the Sign of the Black Mark de Bathory o al De Mysteriis Dom Sathanas de Mayhem. Es más: Black Metal no se mueve en los terrenos a los que dio nombre. Black Metal es simplemente uno de los mejores y más importantes discos en la historia del heavy metal y un perfecto precursor del thrash. La banda sigue viva después de casi 30 años y llega a partir plaza en donde se presente. Su consigna sigue siendo muy pero muy clara: "Lay down your souls to the gods rock and roll". —LAMCH_
Dignísimo regreso de la señorita Sariñana, con el afamado Dave Sitek en los controles. Lástima que sólo le produjo esta canción y no todo el álbum.
Owata
Still Here Brother
Una nueva oleada de brit pop se acerca. O eso dice la prensa inglesa, que además nos quiere hacer creer que la encabezan estos Oasis de pacotilla que hacen buenas canciones pero poco filosas.
Smashing Pumpkins
Rock Solid De alguna u otra forma el señor Corgan siempre aparece en esta sección. Nos congratula que ahora sea firmando una gran canción, quizá lo mejor que ha hecho en un lustro.
Get Up (c/Skrillex) Korn ¿Viene de regreso el nu metal? No lo sabemos. La única certeza es que no será gracias a esta colaboración entre uno de sus padres y Srkillex, productor emergente que hace de ese tecno feo que les gusta a los adolescentes californianos.
Pop Levi
El título es perfecto. La canción —que podría ser una suerte de palomazo entre T.Rex y Suicide— es una nueva razón para cuestionarse por qué a este genio no le va mejor.
El hombre pánico Austin TV
¿Qué es esto? ¿Rock matemático? Como siempre, Austin presenta música intrincada, interesante y desafiante de cualquier etiqueta. Un primer sencillo que despierta curiosidad.
Eric Burdon and The Animals Bleu Club; 21 hrs. $762 – $1 746 Eric Burdon ha formado parte de tu vida en algún momento. Tal vez es porque a tu papá le gustaban The Animals; o porque a ti te encantaba Smash Mouth y hace 13 años (¡!) no parabas de cantar “Why Can’t We Be Friends”; o porque una vez escuchaste “Low Rider” en alguna película o comercial y no te la has podido sacar de la cabeza desde entonces. No importa. Eric Burdon ha dejado una gran marca en la cultura popular y tan sólo por eso (además de por la buena música que ha hecho) vale la pena verlo, aunque ya hayan pasado 50 años desde que se formaron The Animals.
Festival Marvin Diferentes fechas y conciertos en www.marvin.com.mx Desde hace ya dos años, la revista Marvin se ha dispuesto a mostrar lo mejor de la escena nacional haciendo sus fiestas Esencia Marvin, donde se presentan bandas y DJ’s en El Imperial. Pero… esto es diferente. En honor a su décimo aniversario, Marvin ha decidido echar toda la carne al asador para crear un festival de un día en muchos foros, muy a la SXSW. Tocarán más de 40 bandas tanto nacionales (Rey Pila, Quiero Club y el IMS, entre otros), como internacionales (Fujiya & Miyagi, Holy Fuck y Surfer Blood). Ojalá cumplan muchos años más y los festejen tan espléndidamente.
TV on the Radio 20 de mayo. Indio Sessions Si eres fan de TV on the Radio,
este año ha sido agridulce. Por un lado, la banda regresó con disco nuevo, Nine Types of Light. Pero por otro, hace apenas un mes falleció su bajista Gerard Smith, a causa de un cáncer de pulmón. Después de un breve descanso para recuperar la compostura, la banda visitará —por primera vez— nuestro país para dar un catártico evento que, aunque es “privado”, vale la pena hacer el intento de ir porque el conjunto de Brooklyn es de las mejores bandas de la última década, porque son increíbles en vivo y porque la vida es muy corta.
Mötley Crüe 24 de mayo. Palacio de los Deportes; 21 hrs. $324 – $1 746 Nikki Sixx ha sido declarado muerto al menos una vez en su vida después de una de sus tantas sobredosis. Por eso —y por el estilo de vida basado en la filosofía live fast, die young que han llevado los integrantes de Mötley Crüe a lo largo de su trayectoria— pocos hubieran pensado que la banda festejaría su aniversario número 30 con la alineación original y en compañía de Poison, como lo planean hacer estos angelinos durante el verano en Estados Unidos. Más allá de todos los excesos que han sido documentados en múltiples biografías (como The Dirt), y varios especiales de VH1, Mötley Crüe sigue siendo una banda que ha compuesto algunas de las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos. Y eso, más allá de todas las anécdotas, siempre será lo más importante. —Lucas Vernon
22 | frente | MÚSICA | del 19 al 25 de mayo de 2011
Agenda
JUEVES 19 Adrian Chaillou Trio (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Agárrate Catalina (ópera de calle) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $372–$487 Bicicletas + IMS (rock) Dobermann; 17 hrs. Entrada libre. Cosculluela (reggeaton) Centro de espectáculos VD MÁS; 17 hrs. $429 José Feliciano (bolero / balada) Bleú Club; 21 hrs. $937- $1 171 Fiesta campechano: New Classics DJ set (electrónica) Caradura; 22 hrs. $50 Gian Marco (pop / rock) Voilà Acoustique; 22:30 hrs. $541 Iskander (pop latino) Afrika; 21 hrs. $252 La Castañeda (rock) Auditorio Nacional; 21 hrs. $461 Los Explosivos + DJ’s invitados (garage) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Los Mind Lagunas (chronic funk) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre. María José (Pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $189–$711 Maria Love (elctro / pop / jazz ) Bar Atlántico; 19 hrs. Entrada libre. Mind Lagunas (blues / funk / soul) Black Horse; 20 hrs. Entrada libre. Minimal Tech (house & free style) Bar Atlántico; 22 hrs. Entrada libre. Mercadorama / Pop Up Store Pasagüero. Consultar programa: www.mercadorama.com.mx Negative (glam rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. Sandra Collins (progressive / trance) Bleu club; 22 hrs. $252 Santiago Behm y Rafael Catana (canta autor) Foro del Tejedor; 20 hrs. Consultar precio en taquilla. San Pascualito Rey (rock) Imperial; 22 hrs. $150 Sociedad Café + XCLNS + DH Ali Massare Hard Core (hip hop) Mexinaco; 21 hrs. $50 Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054 VIERNES 20 Baúl de Luna (poética / reggae / salsa / rock) Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Museo Universitario del Chopo; 20 hrs. $100 Calacas Jazz Band (jazz)
Foro del Tejedor; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. DJ set Paco Ayala y Randy de Molotov (rock) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. El soul (soul / jazz) Zinco Jazz; 22 hrs. $200 Fiesta Fiesta / Mercadorama, artista por confirmar Pasagüero. Consultar programa. Four Tet + James Holden Salón Covadonga; 22 hrs. $380 más cargos. Gian Marco (pop / rock) Voilà Acoustique; 22:30 hrs. $541 La Castañeda (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $461 Niña (rock) Caradura; 22 hrs. $150 T.V. on the Radio (rock) Estación Indianilla; fiesta privada. Sr. Mandril (electrónica / funk / nu-jazz) Imperial; 22 hrs. $100 The Futureclash Body Music Party (synthetic industrial) El Under; 20 hrs. $40 Vince & Josh (jazz) Fat Crow; 22:30 hrs. $252
Palacio de los Deportes; 20 hrs. $189–$1 171 Paté de Fuá (folk / jazz) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $487–$599 Pandora (pop / balada) Auditorio Nacional; $252–$1 171 Sonidos Urbanos presenta: Twin Tones (surf) Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054 DOMINGO 22
Concierto clásico contemporáneo Museo Rufino Tamayo; 12 hrs. Entrada libre. Concierto de piano de Rusia a México del siglo XX y XXI Museo del Chopo; 17 hrs. Entrada libre. Ensamble Nuevo de México. Obras breves de Aranda, BacaLobera, Cano, Casales, Castaños, Cerrillo, Chapela, Coral, Cortés, Dájer, Daniels, Gamboa, Franco Medina-Mora, de Mendía, Navarro, Perezsantiago, Rodríguez, Salomé Del Real, Sanchez-Gutierrez, Tello, Torres Maldonado y Vidales. Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 Espécimen + Rod Levario + Leprosy + Sam Sam + Califormia Blues (rock urbano) Discotheque Abuelo; 12 hrs. $150 SÁBADO 21 Jazz gourmet, cinco mujeres del jazz mexicano X Aniversario Marvin: Holy Fuck + Sufer Blood + Fujiya & Miyagui Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $119–$252 + Kanaku y El Tigre + Bicicletas + DJ Aztek 732 + Capo + Vicente La instrumental orquesta tropical de Los Elegantes Gayo + Descartes a Kant + Los Músicos de José + Candy + Neon (danzón y mambo) Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre. Walrus + Atto & The Majestics + Juan Cirerol + Suave as Hell + Razz Martínez + 3 Dudes and a Mullet + Sonido San Francisco + La música en la corte de Federico II de Prusia; Obras de Los Ezquistitos + De Nalgas + Turbina + Lopazz + Felipe Venegas Johann Joaquim Quantz, Friederich II de Prusia, Johann Sebastian Bach y Carl Philipp Emanuel (clásica) + Beat Buffet + Vesspa + Paul Marmota + Monopolar Auditorio Blas Galindo, CENART; $100 Circuito Roma Condesa. Boletos a la venta por E ticket. Obras de Georges Bizet, Franz Liszt y Armando Luna Baúl de Luna (poética / reggae / salsa / rock) Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Museo del Chopo; Ponce (clásica) Auditorio Blas Galindo, CENART; 13:20 hrs. Entrada libre. 19 hrs. $100 Presentación de disco: Independencia y Libertad o Muerte de ¡No Beat Buffet + Break da Beat + El Gato Deejay + DJ Mejia me olvides! Rescate de patrimonio musical nacional del siglo XIX (funk / latín / electrónica) Casa de Lago; 11 hrs. Entrada libre. Bar Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. Recuerdos del son (afro antillana, son) Consculluela (reggeaton) Plaza de las Artes, CENART; 13:30 hrs. Entrada libre. Rodeo Toro Loco; 17 hrs. $372 Tardes de reggae en Neza Dirty Boodaz (hip hop / dancehall / reggae) Av. Sor Juana 610; 18 hrs. Entrada libre. Black Horse; 20 hrs. Entrada libre. Eric Burdon & The Animals (blues sesenta) LUNES 23 Bleu Club; 21 hrs. $762–$1 746 Festival Marvin presenta a: Surfer Blood + Bandas Harakiri Knights invitadas (rock) Caradura; 22 hrs. Caradura; 14 hrs. Consultar precio en taquilla. Los de abajo + Sr. Bikini+ Nana Pancha + La Tremenda MARTES 24 Korte + Ganja + Sekta Core + La Royal Club + Barricada Sur + Los Supersónicos + Sonidero Mestizo + Ska Soul + El Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Klásico Nacional (ska) Black Horse; 20 hrs. Entrada libre. Deportivo Villa Coapa; 12 hrs. $150 Manchester Legacy tributo a Morrisey y Joy Division (rock) Ian Anderson, Jethro Tull (rock progresivo) Bleu Club; 21 hrs. $937–$1 497 El Under; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Metal in the Forest (Rage + Watain + Marduk + 26 bandas Motley Crüe + Buckcherry Palacio de los Deportes; 21 hrs. $324—$1 746 nacionales e internacionales) El Valle de las Monjas, Marquesa; 13 hrs. $700–$900 MIÉRCOLES 25 Neal Morse + Mike Potnoy (rock progresivo) José Cuervo Salón; 20:30 hrs. $811–$1 271 Cristian Mendoza + Hernán Merlo + Ernesto Jodos (jazz) NSMPSM (rock) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Caradura; 22 hrs. $100 Obras de Georges Bizet, Franz Liszt y Armando Luna Ponce Concierta Independencia Agustín Bernal 5, Beto Cobos y Ana (blues / jazz) (clásica) Auditorio Blas Galindo, CENART; 13:20 hrs. Entrada libre. Lunario del auditorio Nacional; 21 hrs. $228 Orquesta de guitarra de la Escuela Nacional de Música (guitarra) Música antigua 2011: De muerte juicio y otros placeres… un recorrido por la música francesa de los Luises; Música Casa del Lago; 12 hrs. Entrada libre. de Couperin, Marais, Dubuisson y Charpentier. OV7 (pop)
Auditorio Blas Galindo, CENART; $100 Noel (pop) Bleu Club; 21 hrs. $599–$821 Thelmo Castelló & Los Soundalikes (alternativo) Zinco jazz; 22 hrs.$80 Vuelo 19 + Lancome + Kacanah (rock) Caradura; 22 hrs. Entrada libre. Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054
foros AFRIKA Génova 44, Juárez AUDITORIO NACIONAL www. auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BAR ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494 BLACK HORSE www.caballonegro. com Mexicali 85, Condesa; T 52118740 BLEU CLUB www. bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222 BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818 CENART www.cenart. gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO DE ESPECTÁCULOS VD MÁS Calz. La Viga 667; San Francisco Xicaltongo; T 5579 0679 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calz. La Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 DISCOTHEQUE EL PARAÍSO DEL ABUELO Av. San Francisco 107, Los Reyes la Paz, Estado de México DEPORTIVO VILLA COAPA Calz. del Hueso 381, entre Miramontes y Tlalpan. T 5684 0398 DOBERMANN Av. Hacienda de la Gavia 51, Impulsora EL UNDER www. theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 ESTADIO AZTECA Calzada de Tlalpan 3000, Coyoacán T 5487 3118 FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional.gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007 FORO CORONA Av. Industrial s/n, Miguel Hidalgo; T 5387 0600 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco; T 5325 9000 IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MAXIMUS QUINTIN COAPA Av. Acoxpa 497; Prado Coapa; T 5672 7822 MEXINACO Ámsterdam 300 B, Condesa; T 5584 0711 MULTIFORO 246 Querétaro 246, Roma; T 3614 8775 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace. com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PASAGÜERO www.myspace.com/ pasaguero Motolinia 33, Centro; T 5521 6112 PALACIO DE LOS DEPORTES http://www.ticketmaster.com.mx Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 RODEO TORO LOCO Av. Tláhuac 6404; T 1312 7305 SALÓN COVADONGA Puebla 141, Roma; T 5533 2701 TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Donceles 36, Centro; T 5518 4926 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964 VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara) ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369.
del 19 al 25 de mayo de 2011 | MĂšSICA | frente | 23
frente.com.mx
24 | frente | cine | del 19 al 25 de mayo de 2011
C
Piratas del Caribe, la saga que ancló en buen puerto Después de medio siglo de filmes mediocres que llevaron al cine de piratas prácticamente a la extinción, la serie Piratas del Caribe (iniciada en 2003 con La maldición del Perla Negra) los encumbró en el gusto de niños y adultos del siglo XXI, siempre bajo el mando del excéntrico capitán Jack Sparrow, nuevo mito del cine contemporáneo.
Fotos: Disney Enterprises Inc.
cine
E
l cine de aventuras, en el que tan bien se desenvuelve la industria estadunidense, resulta atractivo, prácticamente, para todo tipo de públicos dentro y fuera de su mercado; principalmente gracias a la fastuosidad de sus producciones, al vertiginoso ritmo que se le imprime a cada cinta, a las historias sencillas pero bien estructuradas y, sobre todo, al enorme carisma de sus estrellas: figuras reconocibles en todo el orbe, cuyo trabajo frente a las cámaras nunca pasa desapercibido. Es así como la industria cinematográfica en Hollywood se asumió como esa “fábrica de sueños” donde el público puede sublimar sus fantasías infantiles de vivir aventuras ilimitadas, lo mismo en el viejo oeste que en el espacio, en los bosques de Sherwood o en algún buque pirata cruzando los siete mares. La naturaleza transgresora del cine de piratas y sus recios personajes viviendo siempre al margen de la ley seducen al mismo tiempo por las figuras viriles que lo
protagonizan: caballeros con alto sentido del honor y del romanticismo capaz de enamorar a la bella del cuento, quien al final de la historia decidirá hacerse a la mar con ese indomable potro salvaje de impoluto bigote recortado, camisas de seda abiertas al pecho y pulidísimo —e invencible— florete al cincho. Así fue como Douglas Fairbanks, en el lejano cine silente, y después Errol Flynn o Tyrone Power dieron vida a leyendas como El Pirata Negro o El Capitán Sangre, leyendas fílmicas de los océanos que nutrieron con sus hazañas a un
subgénero donde las grandes embarcaciones, los destinos tropicales, los tesoros malditos y las cruentas batallas —lo mismo a fuego de cañón que en duelos cuerpo a cuerpo— fueron el común denominador de gran parte del cine de aventuras de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, los avances de un mundo que corría a toda velocidad sepultaron paulatinamente a esos románticos antihéroes que, paradójicamente, se convirtieron en espíritus que, como el legendario buque Caleuche, tuvieron que navegar sin rumbo fijo durante más de medio siglo para resurgir con una fuerza inesperada gracias a la frescura de la serie iniciada en 2003 por Piratas del Caribe. La maldición del Perla Negra, película que fuera de todo contexto fílmico similar por aquellos años, se echó a la mar de una aventura de aproximadamente 140 millones de dólares de presupuesto para una película de piratas que lejos de estar basado en un clásico de la literatura de, por ejemplo Emilio Salgari, sentó anclas en uno de los juegos temáticos de
del 19 al 25 de mayo de 2011 | cine | frente | 25
Disneylandia, lo que de inicio no se vio como una buena señal, ¿una película de piratas a partir de un juego de feria? Sin embargo, baste ver la secuencia inicial de aquel filme con la recia figura de un pirata bronceado, de largas rastas y mirada salvaje y enigmática, erguido en lo más alto de un mástil que es, en realidad, el de un diminuto bote a punto de naufragar, no sin antes pisar el muelle de un exótico puerto caribeño del siglo XVIII y conquistar, casi instantáneamente, a la audiencia mundial con su extraña mímica corporal a medio camino entre los gráciles movimientos de un felino y las ridiculeces de un simio ebrio. Así es el capitán Jack Sparrow, último gran antihéroe de los mares que surgió más de la maestría actoral de Johnny Depp que del guión de Ted Elliott y Terry Rossio, creando una figura que ya trascendió en el imaginario colectivo como el pirata por antonomasia para las nuevas generaciones, condenando, de antemano, a la comparación
directa a cualquier otro intento del género que se pretenda realizar. Depp ha dado vida a un icono a partir de su firme creencia de que los piratas fueron, en su momento, el equivalente a los rockstar modernos, motivo por el cual nadie mejor que el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, para servir como su modelo y perfilar a este personaje en las antípodas de los impolutos bucaneros fílmicos del siglo pasado. No más cabello bien peinado, barbas afeitadas ni ropa limpia y bien planchada, ahora la figura del pirata sería como en realidad debió ser. Por si eso fuera poco, Johnny Depp agregó una buena dosis de humor socarrón y docenas de improvisaciones que preocuparon a Jerry Bruckheimer, productor del filme, quien alarmado por los constantes juegos de Depp (quien incluso utilizó ciertos rasgos homosexuales y de estar influenciado por enervantes para complementar la personalidad del personaje), dudó de la pertinencia del camaleónico actor para interpretar un
personaje para el cual se barajaron los nombres de Hugh Jackman, Michael Keaton, Christopher Walken, Robert De Niro y hasta Jim Carey. Visto en perspectiva es obvio que la elección del ex joven manos de tijera fue la correcta, pues creó un Jack Sparrow que en todo momento nos resulta misterioso e impredecible. Pero si esta dualidad Johnny/ Jack es la esencia de toda la serie de Piratas del Caribe, lo es en gran medida porque se echó mano de un nutrido grupo de sólidos actores que le dan réplica al personaje en
incidentales, como la ovacionada inclusión de Keith Richards como el padre de Jack. Pero más allá de los clichés a los que nunca escapan este tipo de producciones, la saga logra emocionar gracias a que los argumentos despliegan una fantasía que no conoce límites al incluir en su particular universo a seres de la mitología naval universal, como El Holandés Errante o el Kraken, siempre anteponiendo la inteligencia y picardía del capitán Jack Sparrow para salir avante, incluso de la misma muerte. Ahora, para la cuarta parte se replantea el núcleo de la historia, dejando de lado los avatares de la pareja Orlando Bloom/ Keira Knightley que se sienten forzados en las secuelas, para privilegiar una posible — pero anteriormente impensable— relación romántica entre el lunático Sparrow y la hermosa Angélica (Penélope Cruz, a la alza en Hollywood), hija del despiadado pirata Barbanegra, cuya obsesión por encontrar la fuente de la eterna juventud pone en aprietos a nuestro pirata favorito.
cada una de las películas, iniciando con Geoffrey Rush como el amotinado y maldito Barbossa (cadáver viviente que en la primera de las películas es la antítesis perfecta del héroe), interpretando a un torvo maleante cuya ambición lo lleva a vivir el infierno de no morir por vía de una maldición azteca. La secuela Piratas del Caribe. El cofre del muerto, llegó a las pantallas tres años después, en 2006, con grandes expectativas después del avasallante éxito original y en esta ocasión haciéndose acompañar del británico Bill Nighy como el temible molusco humano Davy Jones, con quien Sparrow tiene una deuda de sangre que implica directamente a Bill Turner, interpretado por Stellan Skarsgard, quizás el actor sueco de mayor presencia internacional en la actualidad, e incluso, en el cierre de la primer trilogía, Piratas del Caribe. En el fin del mundo, se incorpora a una de las leyendas del cine oriental contemporáneo, Chow Yun-Fat; eso sin contar con sorprendentes personajes
Con la inclusión también de Rob Marshall —Nine, Memorias de una geisha, Chicago—, como el nuevo director de la película sustituyendo al realizador de las tres entregas anteriores Gore Verbinski, era evidente que el tono de la nueva cinta correría por otros caminos y si bien es cierto que el espíritu original tanto del filme de piratas como género, como en particular la naturaleza de Jack Sparrow, se respetan en esencia, ahora se ven enriquecidas con situaciones que le dan aún mayor tridimensionalidad, además de situaciones más adultas, como las que tienen que ver con sensuales sirenas, para las cuales, el nuevo director junto con Bruckheimer hizo casting a actrices con bubis naturales, so pretexto de que en el siglo XVII no había implantes, lo que le valió a Piratas del Caribe. Navegando aguas misteriosas ser la primera película Disney clasificada PG-13 “por sensualidad” en los Estados Unidos. F —José Luis Ortega Torres
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Tiro al blanco Cácaros y gaznates Mínimo breviario introductorio (sin albur): cácaro se le llamaba a la persona que, en cines de otros tiempos, estaba a cargo de la proyección de las películas; era el rey de la cabina (que todos identificamos con la pequeña ventana donde se proyecta la luz a la pantalla) y el receptor de los reclamos que surgieran de los problemas de proyección. Las generaciones menos jóvenes aún recordamos el célebre grito: “¡Cácaro, deja la botella!” cuando se asumía que el proyeccionista dedicaba más tiempo a echarse su alipús que a vigilar la exhibición de la película. El gaznate era una golosina que se vendía casi exclusivamente en los cines; hecho de harina, cubierto de caramelo y relleno de crema pastelera, provocaba una sed conveniente para consumir refresco. Las cosas han cambiado tanto que ni los cácaros ni los gaznates existen más: la película se monta en el proyector y éste es supervisado desde un control central —por eso, cuando algo falla, tardan tanto en remediarlo—; los gaznates, por su parte, fueron sustituidos por 40 tipos de chatarra que provocan sed de beduino. Lo que no ha cambiado es la tendencia que sigue la cartelera comercial. Para demostrarlo, véase la que apareció el pasado viernes 6 de mayo —los viernes, como sabe Todomundo, es el día en que la cartelera sufre cambios—: la componen únicamente 19 filmes, y de ellos nada más cuatro son estrenos. Visto desde una perspectiva mercadotécnica, que es la única relevante para quien decide qué se puede ver en los cines, lo anterior significa que cada una de esas 19 películas tiene, en promedio, poco más de 250 de las 4 mil 800 y pico de pantallas de cine disponibles en todo el país. Empero, como igualmente sabe Todomundo, hay filmes que gozan de una sobrerrepresentación más bien obscena que los hace superar la miseria que significan 250 mugrosas pantallitas. Esta vez la disparidad recae en tres joyas magníficas, tres obras maestras de genialidad insuperable que cambiarán la trayectoria y la naturaleza misma del cine mundial: Thor, Garfield y la fuerza de las mascotas y Rápidos y furiosos sin control. Si ya fue a verlas o tiene pensado hacerlo, posiblemente le ocurra lo que a este sumaverbos; es decir, salir del cine preguntándose: ¿esto es lo que me anunciaron como la octava maravilla?, ¿quién y por qué decidió, por ejemplo, que Rápidos y furiosos ocupara la cuarta parte de tooodas las salas de cine de México, si es de a tiro tan previsible, repetitiva y sangroncita? La respuesta, créame, no está en decir cosas elementales tipo “si no te gustan no las veas”. —Luis Tovar
estrenos Piratas del Caribe: en mareas misteriosas Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, Rob Marshall, 2011 Con: Johnny Depp, Penélope Cruz, Ian McShane Jack Sparrow (Depp) se topa nuevamente con una vieja conocida (Cruz), quien lo embarca en el Queen Anne’s Revenge, la nave de Blackbeard (McShane). Sparrow debe decidir con quién aliarse (o a quién timar). La dirección corre a cargo Rob Marshall, cumplidor y asumidamente mediocre: Chicago (2002), Memorias de una geisha, (2005), etcétera. No esperarás que te digamos que Piratas del Caribe se pone cada vez mejor, ¿cierto?
La versión de mi vida
El defensor The Lincoln Lawyer, Brad Furman, 2011 Con: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe Esa historia ya conocida sobre un excelente abogado que logra defender hasta al más imbécil de los criminales, se repite con Mick (el mejor papel de McConaughey en años), que despacha desde el asiento trasero de su Lincoln. Mick es contratado para defender a un junior (interpretado por un desgastado Philippe), cuya inocencia, obviamente, está en tela de juicio. Si te gustan los tipos pasados de listos, los autos viejos y los juicios, a pesar de sus baches, El defensor te hará pasarla muy bien.
Partir Leaving, Catherine Corsini, 2009 Con: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal Una burguesa, entrada en los cuarenta (Thomas), atrapada en el tedio que produce
Barney’s Version, Richard J. Lewis, 2010 Con: Paul Giamatti, Dustin Hoffman, Minnie Driver, Rosamund Pike, Scott Speedman la comodidad, encuentra una posible salida a su aburrimiento en la calentura que le produce un albañil exconvicto (López). Sin pensar en su esposo (Attal), sus dos hijos, su profesión o su reputación, decide llevar su pasión hasta las últimas consecuencias. Las peripecias de la pareja en celo, la sutil dirección de Catherine Corsini (El ensayo, 2001) y, sobre todo, la excelente actuación de la protagonista te mantienen atento, entretenido y casi ayudan a olvidar los absurdos de la trama.
El director Richard J. Lewis es una rara excepción: mudó de la televisión al cine y sí le funcionó. Basada en la novela de 1997 de Mordecai Richler, La versión de mi vida sigue la historia de un personaje odiosamente encantador (excelentemente interpretado por Giamatti) que arrasa con dos mujeres antes de encontrar a su amada. El sólido elenco y la historia de amor empapada de humor negro, construyen con ternura, inteligencia y humor un excelente retrato de su antihéroe. —enfilme.com
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digital (Francia, 2009) de Claire Denis. Una mujer francesa, residente en África, ve desmoronar su cordura ante el estallido de una guerra civil que, además, pone en riesgo su patrimonio. La odisea de este personaje para salvaguardar lo suyo es retratada por Claire Denis de un modo trepidante, sin tregua, poniendo al espectador dentro de la atormentada sique de la heroína, interpretada ferozmente por Isabelle Huppert. La película es más que oportuna en cuanto a su reflexión sobre el colonialismo europeo y sus catastróficas consecuencias.
Kes (Gran Bretaña, 1970) de Ken Loach. El “realismo social” del Free Cinema inglés de los sesenta alcanzó con este filme su máxima expresión. Ken Loach nos narra la historia de un chico,
Fronteras diluidas (1)
Javier Otaola
Materia blanca
hijo de un minero, cuya única felicidad es su amistad con un halcón silvestre. Relato de iniciación a la madurez, filmada con actores no profesionales y en locaciones reales, la cinta es uno de los primeros amargos retratos de la clase obrera británica realizados por el también autor de clásicos como Riff Raff (1991) o Lluvia de piedras (1993).
Cinefernalia
criss-cross ALEX OTAOLA
Sweetie (Nueva Zelanda, 1989) de Jane Campion. En la zona urbana de Wellington, dos hermanas se reencuentran. Mientras una de ellas es obsesiva y supersticiosa, la otra es una vampiresa que destruye todo a su paso. Obligadas a convivir en un mismo espacio por tiempo indefinido, sus profundas diferencias sirvieron a la entonces debutante Campion para retratar por vez primera universos femeninos muy complejos, con el mismo sentido del humor y profundidad que en sus filmes posteriores, como la célebre El piano (1993), sin duda su mejor película. —JAVP
Alex Otaola, además de ser exintegrante de Santa Sabina y La Barranca, así como actual miembro de San Pascualito Rey y líder de Fractales, es un cinéfilo declarado. Recientemente presentó el disco El hombre de la cámara, basado en el score original que compuso para la película de Dziga Vertov, y el año pasado musicalizó la versión restaurada de Metrópolis de Fritz Lang. Creaste un score para El hombre de la cámara, ¿qué otra película muda te gustaría sonorizar? Curiosamente me dan ganas de hacer algo con Playtime de Jacques Tati que, pese a que es a color y se hizo en los sesenta, no tiene diálogos y su banda sonora consiste en puros efectos de sonido que en su época se consideraban futuristas.
Qué prefieres, ¿hacer música para imágenes previamente filmadas o crear imágenes para ilustrar tu música?
Los dos ejercicios son interesantes; buscar imágenes para ilustrar mi música vuelve el producto algo “multimedia”. Hacer música para alguien más hace del producto una “colaboración” y cada una te hace crecer de diferente manera.
¿Expresionismo alemán o vanguardia soviética?
Muy difícil. La vanguardia soviética introdujo adelantos técnicos muy importantes; pero el expresionismo le dio al cine una contundencia dramática que sospecho influyó en que más gente fuera al cine que al teatro.
¿Jean-Luc Godard o François Truffaut?
Las pelis de los sesenta de Godard por encima de cualquier otra cosa; especialmente Le Mepris, Pierrot le fou, Alphaville, Une femme est une femme y, por supuesto, Sin aliento.
¿Ennio Morricone o Nino Rota?
Nino Rota trabajaba con Fellini desde antes de filmar por lo que emocionalmente sus notas se vuelven parte de cada personaje; Morricone acentúa la dimensión cinematográfica de cualquier historia y sus notas se vuelven indispensables… pero creo que Nino Rota es una oferta que no puedo rechazar.
¿Con qué cineasta te gustaría trabajar? ¡Os Carlos!
¿La música de qué película te parece impresionantemente buena? Me encanta la música de El año pasado en Marienbad. También la de Up, que es de las cosas más conmovedoras que conozco.
¿La música de qué película te parece nefasta?
Y tu mamá también. El hecho de haber reducido la rola más chingona de Zappa a los créditos finales es un crimen… —Roberto Garza
El cine clásico, narrativo, está siendo transformado por las tecnologías digitales: se puede seguir filmando (con película) y se puede grabar en alta definición (almacenada en unos y ceros). El resultado sigue siendo cine. Pero hay otros dos ámbitos que comienzan a confluir hacia un nuevo concepto de la imagen en movimiento: lo que se llamó cine de vanguardia y lo que es/fue el videoarte. Digamos que hay tres inicios del cine de vanguardia: en los —necesito ser redundante— vanguardistas franceses (cubistas y surrealistas), en el montaje soviético y en el cine underground estadunidense. Elegiré tres ejemplos para concretar: Ballet mecánico (1924), de Fernand Léger y Dudley Moore; El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vértov, y Meshes of the Afternoon (1942), de Maya Deren y Alexander Hammid. Estos tres puntos de partida tienen aspectos en común: son trabajos anarrativos, rompen la relación realidad-imagen cinematográfica y, al hacerlo, plantean una estética. Pero corresponden a dos momentos históricos que, aunque imprecisamente, llamaremos entreguerras y postguerra. Me enfocaré en el periodo de postguerra porque por los años cincuenta se establecieron tres sistemas de difusión del cine: 1) el de gran comercio, 2) el de festivales y cinetecas, y 3) el underground. En un principio los cineastas que siguieron a Maya Deren (Brakhage, Mekas, etcétera) tuvieron que generar espacios y lo hicieron en pequeños cineclubes y universidades. Poco a poco comenzaron a obtener espacios propios en museos y cinetecas (el Anthology Film Archive se fundó en 1970) y comenzaron a incorporarse al sistema de festivales y cinetecas, con retrospectivas y ciclos. Ahora que ya no existe un sistema de distribución underground, hay una situación inaudita: muchos “artistas plásticos visuales” trabajan con 35 o 16 mm pero exponen sus trabajos en galerías y museos. Al mismo tiempo muchos cineastas además de hacer películas hacen instalaciones. Incluso hay obras pensadas directamente para la red, como el 365 Day Project (2007), un trabajo consistente en hacer un cortometraje por día y que Jonas Mekas fue subiendo a la su página web como si fuera un diario (se puede ver en http://jonasmekasfilms. com/365/month.php?month=1). Había una lógica que llevaba de los hermanos Lumière a Maya Deren, pero hubo una irrupción venida desde las galerías. Y es un asunto importantísimo. —Abel Muñoz Hénonin
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Agenda
JUEVES 19 CINECLUB JOSÉ MARTÍ Festival Mix Quince Años. XV Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video: Six Pack (Chucho E. Quintero, 2011); 16 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs. Qué más quiero (Cosa voglio de più, Silvio Soldini, 2010) 16 hrs. Muestra CUEC; 19 hrs. Sobreviviendo a la vida (Teorie a praxe, Jan Svankmajer, 2010) 16, 18:15 y 20:30 hrs. El calambre (Matías Meyer, 2009); 16 y 18 hrs. Documental: Tres cantos sobre Lenin (Tri pesni o Lenine, Dziga Vertov, 1934); 20 hrs. Festival Mix Quince Años. XV Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video: Tomados de la mano (Tonette Stanford, 2009); 16:30 hrs. Una familia muy normal (Ferzan Özpetek, 2010); 18:30 hrs. Hooters: El impulso asesino de hacer cine (Anna Margarita Albelo); 16:30 hrs. Reinvenciones del amor; 18:30 hrs. Saturno en contra (Ferzan Özpetek); 20:30 hrs. Él se llama Mary Lou, parte 2 de 2 (Eytan Fox, 2009); 21 hrs. Retrospectiva Ferzan Özpetek: Un día perfecto 18 hrs.; Corazón sagrado 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Loudquietloud a Film About the Pixies (Steven Cantor / Matthew Galkin, 2006); 20 hrs. SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Muestra fílmica del CUEC programa 1; 17 hrs: Venecia, Sinaloa (María Betzabé García Galindo); 6 min. Río Lerma (Esteban Arrangoiz); 11:12 min. Instrucciones para no ser un zombie (Luisba Fuentes Martínez); 12 min. El amor viste de rojo (Federico Cecchetti); 9:57 min. Tiempo detenido (Marusia Estrada Zepeda); 21:12 min. Un día común (Daniela Cruz Rodríguez); 1:50 min. Réquiem para la eternidad (Alberto Resendiz Gómez); 11:30 min. En aguas quietas (Astrid Rondero); 13 min. VIERNES 20 CASA DE FRANCIA La luna (Bernardo Bertolucci, 1979); 20:30 hrs. Entrada libre. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Vírgenes suicidas (The Virgin Suicides, Sofia Coppola, 1999); 17 hrs. Entrada libre. CINECLUB GJMV Los conspiradores del placer (Jan Svankmajer, 1996); 18 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16, 18:15 y 20:20 hrs. Qué más quiero (Cosa voglio de più, Silvio Soldini, 2010), 16 hrs. Sobreviviendo a la vida (Teorie a praxe, Jan Svankmajer, 2010) 16, 18:15 y 20:30 hrs.
El calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs. Muestra fílmica CUEC Programa 2; 19 hrs. Festival Mix Quince Años. XV Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video: Seres humanos (Jorge Aguilera, 2001); 16:30 hrs. Corazón sagrado; 18:30 hrs. Un día perfecto (Ferzan Özpetek); 20:30 hrs. Six Pack (Chucho E. Quintero, 2011); 17 hrs. Mix México: Viajes (Luis Zapata, Chucho E. Quintero, Sergio Tovar Velarde, Tavo Ruiz, Sven Heinrich, 2010-2011); 19 hrs. Buscando a Simón (Jan Kruger, 2011); 21 hrs. Retrospectiva Ferzan Özpetek: Una familia muy normal 18 hrs. Saturno en oposición 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Los amores de una rubia (Milos Forman, 1965); 20 hrs. MUSEO CASA DE CARRANZA La malquerida (Francisco de P. Cabrera, 1949); 15 hrs. Entrada libre. SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Honor de cavallería (Alber Serra, 2006); 12 hrs. Muestra Fílmica del CUEC programa 2; 17 hrs. Animal (Leon Rechy) 5 min. El rito (Eric Silva Manjarres) 4:30 min. Cooperativa Acapatzingo (Miguel Ángel Sánchez Macias) 14:41 min. Pus (Diego Bravo) 10 min. Caracol (Emilio Belin Sandoval) 8:57 min. Fócide (Ryu Murillo Veyda) 13 min. Exterior RENO (Antonio Postigo Meza) 9:47 min. Un camino (Raúl Zendejas) 1:35 min. Najita (Susana Bernal) 23:40 min. SÁBADO 21 CINECLUB CASA DEL LAGO Documentales movimiento sociales y organización ciudadana. Los ojos cerrados de América Latina (Miguel Mirra, 2008); 13 hrs. Entrada libre. Ciclo Woody Allen El precio del éxito (Sweet & Lowdown, Woody Allen, 1999); 15 hrs. Entrada libre. CINECLUB MUSEO DE LOS FERROCARRILEROS El tren (John Frankenheimer, 1964); 16 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Vampiros en La Habana (Juan Padrón, 1985); 12 hrs. Qué más quiero (Cosa voglio de più, Silvio Soldini, 2010), 16 hrs. Muestra CUEC programa 3; 19 hrs. Teoría y práctica (Jan Svankmajer); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Vampiros (Les vampires, Louis Feuillade, 1915), 11 hrs. El calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs. Programas dobles: Última salida a Brooklyn (Uli Edel, 1989);11 hrs. y Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000); 12:50 hrs. Festival Mix Quince Años. XV Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video: Buscando a Simón (Jan Kruger, 2011); 16:30 hrs. Plan B; 18:30 hrs. Una familia muy normal (Ferzan Özpetek, 2010); 20:30 hrs. El deseo de la carne (Juan Carlos Bautista, 2000); 17 hrs. Cosecha (Benjamín Cantú, 2011); 19 hrs. L.A. Zombie (Bruce LaBruce, 2010); 21 hrs. Retrospectiva Ferzan Özpetek: Corazón sagrado, 18 hrs; Un día perfecto, 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ La fuga (Tony Scott, 1993); 20 hrs. SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Los muertos (Lisandro Alonso, 2004); 12 hrs. Muestra Fílmica del CUEC programa 3; 17 hrs.: Patrones (Sabrina Celestine Muharte Navarro); 7 min. Cine y Universidad (Arturo Díaz Santana); 5 min. Alguien que te cuide (Emilio Belin Sandoval); 10 min. Días distintos (David Castañón Medina); 12 min. Monstruo de dos cabezas (Cecilia Vázquez); 12:10 min. Porno Mex (Alfonso Virués); 12 min. Día uno (Alicia Segovia y Marusia Estrada Zepeda); 2:50 min. Té para tres (Argel Rojo); 30 min.
DOMINGO 22 CINECLUB CASA DEL LAGO Documentales movimiento sociales y organización ciudadana. Los ojos cerrados de América Latina (Miguel Mirra, 2008); 13 hrs. Entrada libre. Ciclo Woody Allen El precio del éxito (Woody Allen, 1999); 15 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16,18:15 y 20:30 hrs. Vampiros en La Habana (Juan Padrón, 1985); 12 hrs. Qué más quiero (Cosa voglio de più, Silvio Soldini, 2010), 16 hrs. Muestra CUEC; 19 hrs. Añoranza porfiriana: En tiempos de Don Porfirio (Juan Bustillo Oro, 1940); 20 hrs. El Calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs. Festival Mix Quince Años. XV Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video: Alucardos (Ulises Guzmán,2011); 16:30 hrs. Plan B; 18:30 hrs. Saturno en oposición (Ferzan Özpetek); 20:30 hrs. ¿Y tú como estás?; 17 hrs. Buscando a Simón (Jan Kruger, 2011); 19 hrs. All Boys (Markku Heikkinen, 2009); 21 hrs. Retrospectiva Ferzan Özpetek: Saturno en oposición 18 hrs; Una familia muy normal 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad, Raoul Walsh, 1924); 12 hrs. El desierto rojo (Michelangelo Antonioni, 1964); 20 hrs. MUAC Ciclo de documentales: Por si se te olvidó mi letra Videoconferencia con la realizadora Ana Cristina Monroy 16 hrs. Entrada libre. LUNES 23 CINETECA NACIONAL J.J Hermosillo parte 1 FILM CLUB CAFÉ Persona (Ingmar Bergman, 1966); 20 hrs. MARTES 24 ALIANZA FRANCESA POLANCO La petite Jerusalem (Karin Albou, 2005); 20 hrs. Entrada libre. CINECLUB CCB La venus rubia (Bolnde Venus, Joseph Von Sternberg, 1932); 19 hrs. Entrada libre. CINE CLUB REVOLUCIÓN Berlín está en Alemania (Hannes Stohr, 2001); 20 hrs. CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16,18:15 y 20:30 hrs. Añoranza porfiriana: ¡Ay qué tiempos, señor Don Simón! (Julio Bracho, 1941); 20 hrs. El calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs. Programas dobles: ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibañez, 1976); 11 hrs. y Engendros del diablo (La Chiesa, Michele Soavi, 1989); 12 hrs. Festival Mix Quince Años. XV Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video: Baby Jane (Billy Clift, 2009); 17 hrs. Cibrail; 21 hrs. Película ganadora del premio internacional Mix por La Purísima; 19 hrs.
IFAL SALA MOLIERE Les Bas fonds (Jean Renoir,1936); 20 hrs. Entrada libre. MIÉRCOLES 25 CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16,18:15 y 20:30 hrs. Añoranza porfiriana: ¡Ay qué tiempos, señor Don Simón! (Julio Bracho, 1941); 20 hrs. El calambre (Matías Meyer, 2009); 19 y 21 hrs. Programas dobles: ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibañez, 1976); 11 hrs. y Engendros del diablo (La Chiesa, Michele Soavi, 1989); 12 hrs. Festival Mix Quince Años. XV Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video: Lo extraño entre nosotros (Scott Boswell, 2010) ;17 hrs. Película mexicana ganadora del premio Ulises Carrión por el Marrakech; 19 hrs. Plan B; 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ The Man Who Knew Too Much (Alfred Hitchcock, 1956); 20 hrs. GANDHI MIGUEL ÁNGEL DE QUEVEDO Ciclo de cine mexicano, presenta Víctor González; 19 hrs. Entrada libre. LA CASA DEL CINE Bloque de cortos de la CDHDF: Box (Pelear para vivir), Ximena, Espejos; 18:30 hrs. Entrada libre. SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO El apando (Felipe Cazals, 1975); 19 hrs.
CINECLUBES ALIANZA FRANCESA POLANCO www.alianzafrancesa.org. mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4192 CASA DE FRANCIA www.cinefrances.com.mx Havre 15, Juárez; T 5511 3151 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES bibart.cenart.gob. mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección; T 5211 6093 CINECLUB CCB www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CINECLUB GJMV Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 CINE IFAL www. ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 CINECLUB JOSÉ MARTÍ Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115 CINECLUB MUSEO DE LOS FERROCARRILEROS Calle Alberto Herrera, Aragón La Villa; T 5118 6406 CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil. com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CINETECA NACIONAL www. cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 GANDHI MIGUEL ÁNGEL DE QUEVEDO Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac; T 2625 0606 LA CASA DEL CINE www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972 MUSEO CASA DE CARRANZA Río Lerma 35, Cuauhtémoc; T 5535 2920 SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO www. tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, NonoalcoTlatelolco; T 5583 0960.
El Mix celebra 15 años con retrospectiva de Özpetek El Festival Mix, especializado en diversidad sexual, celebra este año su quinceava edición. Es tradición que el Mix inaugure con una película importante. Ahora abrirán con Una familia muy normal (2010), película de temática gay del director italo-turco Ferzan Özpetek, de quien también se exhibirá una retrospectiva en la Cineteca Nacional, misma que incluye algunos filmes nunca antes vistos en México. De esta retrospectiva —sin duda lo más relevante de toda la programación del Mix 2011— no hay que perderse El baño turco (1997), La ventana de enfrente (2003) y Un día perfecto (2008). Más información en www.festivalmix.com.mx
del 19 al 25 de mayo de 2011 | cine | frente | 29
frente.com.mx
A
Fotos: cortesía CCU Tlatelolco
30 | frente | ARTE | del 19 al 25 de mayo de 2011
Cartas entre Víctor Érice y Abbas Kiarostami
ARTE
Cartas entre José Luis Guerín y Jonas Mekas
Cartas entre Jaime Rosales y Wang Bing
Todas las, inusualmente poéticas, correspondencias fílmicas Presentada antes fragmentada en el Centre Pompidou de París, el CCCB de Barcelona, Casa Encendida de Madrid y el Australian Centre For The Moving Image, entre otros, Todas las cartas, correspondencias fílmicas llega al D.F. con la correspondencia de 12 destacados cineastas mundiales.
E
s un extraño privilegio poder atravesar un amplio vestíbulo inundado de risas infantiles para entrar a una sala de cine en total oscuridad y silencio. Así nos da la bienvenida el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), espacio que aloja, hasta agosto próximo, la muestra Todas las cartas, correspondencias fílmicas. La sala que alberga la exhibición está subdividida en seis salas de proyección en las que se pueden ver las correspondencias fílmicas intercambiadas en periodos de meses y años por duplas de cineastas de la talla de Jonas Mekas, el llamado padre de la nueva ola de cine norteamericano; el documentalista José Luis Guerín, conocido por su película En construcción, acreedora al premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián en 2001; Naomi Kawase, ganadora del Grand Prix de Cannes en 2007 por The Grieving Forest; Jaime Rosales, director de La soledad, ganadora del
Goya a mejor director y mejor película en 2007; Abbas Kiarostami, poeta, intelectual y celebrado director de la nueva ola de cine iraní, ganador de la Palma de Oro en Cannes de 1997 por El sabor de las cerezas, y Víctor Érice, también premiado en el mencionado festival por El sol del membrillo en 1992, entre otros. Es la correspondencia entre estos dos últimos cineastas que resultó, en mi experiencia, la más conmovedora por reflejar el entendimiento que cada director tiene de la obra de su contraparte y su respectiva capacidad de dar un paso más allá de la comprensión y lograr interpretar, en términos tan personales que resultan casi poéticos, aquello que su estilo personal comunica. Con la misión de hacer un intercambio de 10 cartas con Kiarostami, Victor Érice emprende un viaje a su pueblo natal para presentarle a un grupo de educación primaria ¿Dónde está la casa de mi amigo? (Irán, 1987),
película de Kiarostami, que es discutida por los alumnos, y el maestro les pregunta si, como en la película, ellos ayudarían a un amigo aunque les significara una reprenda, a lo que contestaron, articuladamente y casi sin excepción, que sí. Lo que comienza como un intercambio de largas tomas contemplativas se va convirtiendo, por ahí de la tercera carta, en una historia completa que nos atrapa en la descripción visual de los contextos que han sido parte tan importante en la obra de estos directores, y en un diálogo fílmico cuya cordialidad y cariño nos alcanza en la soledad de una sala de museo en sábado por la tarde. Las risas y gritos de los niños que nos reciben de vuelta en el vestíbulo del CCUT ayudan a hacer eco a las cartas tan delicadamente construidas para esta vasta e imperdible muestra, enorme esfuerzo curatorial que no debe pasar desapercibido. —Marisol Rodríguez
De Abstracción y Semejantes
Una visión contemporánea al concepto de abstracción nacido en el siglo XX viste, de piso a techo, al Museo Tamayo.
Imagen cortesía Gebauer, Berlin.
E
n www.abstractpossible.org, la página creada con el fin de ampliar la experiencia de la muestra Abstracción posible del Museo Tamayo, la curadora María Lind comenta acerca del esfuerzo por encontrar lo más destacado dentro del concepto de abstracción: “Mi interés en la abstracción ha sido constante, en el sentido de que he observado durante más de una década el interés de los artistas por la abstracción. Y quería reflexionar en ella un poco más, cuando en mi mente este uso de la abstracción formal en el arte contemporáneo podría estar conectado con lo que podríamos definir como la abstracción económica en la cultura en términos generales, en la sociedad en general, y también con lo que he denominado como estrategias de retirada: abstrahere significa sacar, retirar… que es en buena medida algo que se siente en el campo de la producción cultural (…)”. Ya dentro de la muestra, el papel tapiz geométrico en las paredes nos remite al mutante siglo XX, hogar del mundo de la abstracción, aquel que poetiza las realidades concretas. En medio de piezas de artistas como Goldin + Senneby, Liam Gillick, Mai-Thu Perret y Seth Price, destaca una impecable mesa de cristal de Cristina Fernández, quien vive y trabaja en México, para la cual explica, en la misma página, el proceso creativo en el que se involucró para realizarla: “Empecé (…) a concentrarme más en detalles arquitectónicos, como (…) fachadas, rejas… Y esos elementos hacen cosas en las que el resultado es más minimalista, (…) no sabes bien de dónde viene, pero son formas geométricas. La curadora María Linn me puso un reto bastante difícil, porque las fotos comúnmente se montan en un muro, entonces yo siempre lo he montado así en colecciones o museos,
Bojan Sarcevic, 1954..., 2004
en un muro. Pero ella me dijo: ‘en esta exposición ya no hay muros, y hay muy poco espacio’, no sabía cómo ponerla, en el piso o qué. Voy a construir una mesa de cristal, que tiene que ver con los vidrios que tienen estas casas, (…) ahumados, con dorado y algunos elementos que a algunas personas les parecen kitsch, entonces voy a poner esto pero en chiquito: son unas tarjetas que conforman un juego de memoria”. El también mexicano José León Cerrillo, autor de una pieza estructural y muy conceptual, comenta que ésta “se incluyó en 2009 en la exposición (…) Hotel Edén. Muchas veces los proyectos tienen como base distintos textos, en el caso del proyecto Hotel Edén había un texto que se llama “Edén Edén Edén” de un autor franco-argelino que se llamaba Pierre Guyotat. Es un texto sin puntuación, es un texto que no tiene gramática. Hay
muchísimas acciones pero los verbos a veces están mal conjugados, hay comas… Entonces, al final es un texto imposible de leer y al mismo tiempo es el texto absoluto, porque uno no tiene que leer todo el texto como para entender de lo que trata”. Las piezas revelan frescura, manejo de la técnica y una apropiación muy contemporánea de la abstracción como esencia fundamental en el proceso creativo. Así, la exposición se convierte en un esfuerzo tangible y geométrico de años, que conjuga un mundo de belleza geográficamente plural. Abstracción posible forma parte del ciclo de exposiciones Microhistoria y Macromundos, una serie que el Museo Tamayo presenta en un esfuerzo por brindar lo mejor del arte contemporáneo internacional en paralelo con el movimiento local. —Mercedes Nasta
Luis Felipe Ortega
glosario ¿Qué es el videoarte?
Macapule, 2009
“Creo que es un falso concepto sobre el entendido de la producción audiovisual, yo nunca lo uso, me refiero (a la producción) solamente como video porque me parece que la utilización del término videoarte no ha hecho más que distorsionar las ideas del medio. Ahora existe videodanza y otro tipo de términos que intentan llenar un hueco; pero, para reflexionar seriamente sobre los medios, soportes y lenguajes, hace falta mucho más que
palabras-ensamble. Creo que viene del lenguaje del cine y, evidentemente, se trastocó para convertirse en una expresión mucho más específica a partir del soporte de video con las características del medio. Hasta la fecha es lo que tenemos, un medio que es imagen en movimiento y que a partir de ahí se abre a distintas maneras de abordarlo”. —Luis Felipe Ortega*
* Luis Felipe Ortega (ciudad de México, 1966). En 2001 el Museo George Pompidou adquiere Remake (1994) para su colección, un video realizado en colaboración con Daniel Guzmán. De sus exposiciones colectivas más recientes destacan Así es, ahora es ahora en el Laboratorio Arte Alameda, México, 2010; Desayuno para Dino Campana, en el Nivel 5 del Museo de Arte de Sinaloa, Sinaloa, México, 2009 y Before The Horizon, Maison d’Art Actuel des Chartreux, Bruselas, 2006.
NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE
del 19 al 25 de mayo de 2011 | ARTE | frente | 31
Charley Harper: An Illustrated Life No se trata del personaje de Two and a Half Men, sino del artista norteamericano que llevó la abstracción geométrica del modernismo a un plano totalmente nuevo a partir de los años cincuenta y sesenta en los que comenzó su carrera como ilustrador de libros y revistas. Todd Oldham, diseñador especializado en la tradición pop de Estados Unidos, traza la historia de Charley Harper (Cincinnati, 1922-2007) en las 424 páginas que componen esta golosina visual llena de ilustraciones que van de la mayor simpleza geométrica (los seis trazos que componen un petirrojo) a la pulcra complejidad que resulta al combinar esos mismos trazos para lograr paisajes vivos, llenos del color y la belleza que resulta de una prolongada observación y comprensión de la naturaleza circundante. Esencial para artistas y diseñadores, les hará sentirse diminutos por necesitar complicados programas de computadora para acercarse a lo que Harper hacía con tijeras, gouche y un ojo experto en lo que él llamaba realismo minimalista. —MR
Imagen cortesĂa de Simon Lee Gallery, Londres
32 | frente | ARTE | del 19 al 25 de mayo de 2011
Matias Faldbakken, Doubble Cover Xerox 01, 02, 03, 04, 05, 2008
del 19 al 25 de mayo de 2011 | ARTE | frente | 33 encontrados Bockscar, Javier Cárdenas entre otros. Hasta junio 25 GALERÍA OMR Originalmentefalso Gabriel de la Mora. Hasta junio. LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS Lucas Bambozzi. Hasta junio 12. LIGA Ni más ni menos Pezo Von Ellrichshausen. Fecha de clausura por confirmar. MUAC Espectrografías: memorias e historia. Varios Artistas. Hasta mayo 31. Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30. Transurbaniac Varios artistas. Hasta julio. MUCA ROMA Orbe Varios artistas. Hasta mayo 30. MUNAL El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa. Varios artistas. Hasta junio 19. MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Dialéctica del paisaje urbano. Varios artistas. Hasta junio17 Una orquídea tatuada y la danza en las manos Rosa Rolanda. Hasta mayo 22. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Gabinete Gráfico: Gurrola “Banquete Gurrola”. Hasta mayo 22. Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Retrospectiva Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31. Anette Messager. Hasta agosto. Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva MUSEO DE ARTE MODERNO Escultura, forma y volumen de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Jardines, pasillos y vestíbulos de varios artistas. Permanente. La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM Permanente. Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto. desde su colección 1964-1988. Hasta julio 11. Otras miradas ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Marañas Nicola Mujeres fotógrafas en México, 1872-1960. Hasta junio. López. Hasta mayo 27. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta ARTE TAL CUAL This Side Toward Screen Francisco octubre. Retrospectiva Graciela Iturbide. Hasta junio 7. Ugarte. Hasta junio 7. MUSEO DEL CHOPO Arte y tecnología. Preservación y CASA DEL LAGO Horario Triple A Eduardo Abaroa. consulta de archivos artísticos en medios electrónicos. Hasta junio 30. Hasta mayo 25. Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10. CAJA BLANCA Artistas invitados de la Galería Grita Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3. Los colores de la Insam (Viena, Austria). Hasta junio 5. música Xavier Esqueda. Hasta junio 1. CENART Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19. La intuición de la forma pura. Proceso creativo MUSEO FRANZ MAYER Tapetes: Anudando historias, enlazando ideas Varios artistas. Hasta mayo 29 de Sebastián (Enrique Carbajal). Hasta junio 8 CENTRO A Design Matrix Jonathan Olivares. Hasta junio. MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras CHAPULTEPEC Amanecer de una nación: de Nueva España a México, 1765-1836 Hasta diciembre. de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta septiembre. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Seis ciudades Taxinomia ex fábula Varios artistas. Hasta junio 3. World antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio ambiente. without End Jimena Rincón Pérez Sandi. Permanente. Hasta junio. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Las imágenes cuentan: MUSEO MODO Oda a la mujer Carlos Aguirre. Hasta mayo 28. Retrospectiva 1979-20 19 hrs. Hasta mayo 29. Fotografías MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Crisisss América estereoscópicas Leonardo Buñuel. Hasta junio 12. Latina Juan Downey y varios artistas. Hasta junio 5. Luis CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ortiz Macedo Hasta julio. Memorial del 68 Varios artistas. Documentación en foto, MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible Varios cine, audio y objetos. Exposición permanente. Xipe Tótec: un artistas. Hasta agosto 7. Escalera de incendios Monika faro de México Thomas Glassford. Exposición permanente. Sosnowska. Hasta agosto 7. La exposición se desvaneció Colección Blaisten Varios artistas, dibujos, pinturas, obra sin dejar rastro Roman Ondak. Hasta junio 31. Uno sin el gráfica y escultura. Exposición permanente. Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. Hasta agosto 14. Zona otro; fotografía y película de viaje Rufino Tamayo, retrato sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas. Hasta agosto 15. de su curador. Hasta junio 5. PATRICIA CONDE GALERÍA Alumbramiento Elizabeth CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Imagen de hechizo Fotografías de Barry Beristain y otros artistas. Hasta junio. PROYECTOS MONCLOVA Jesús está aquí Christian Domínguez. Hasta mayo. Jankowski. Hasta junio. What Happened to the Other CENTRO DE LA IMAGEN Expo Foto Periodismo 2011 Varios artistas. Hasta mayo 31. Locuralocúralocura Pedro Dollar Varios artistas. Hasta junio. UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA Mujeres, Tzontémoc. Hasta mayo 31. EX TERESA ARTE ACTUAL Circuito electrovisiones. Sintaxis ¿y qué más?: reactivando el Archivo Ana Victoria Jiménez Hasta julio 9. híbrida Varios artistas. Hasta julio 7 Triángulo c-s-c (centrosur-caribe) Programa de video, 20 hrs. Hasta junio 17. FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría por Osvaldo INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Sánchez. Hasta septiembre 30. Y CONFERENCIAS GALERÍA ECOH Rastros curaduría por Sofía Mariscal. Hasta mayo 20. JUEVES 19 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Pescado de abril Marco Rountree Cruz y Rodolfo Díaz. Hasta junio 3. GALERÍA HILARIO GALGUERA Un largo camino a casa ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Taller El museo y la mediación 16 hrs. Entrada libre. Bosco Sodi. Hasta mayo 20. EX TERESA ARTE ACTUAL Recuerdos tangibles Diseño GALERÍA METROPOLITANA Esos insólitos sentimientos
Agenda
EXHIBICIONES
Janeiro 53, Roma; T 5511 7965 ARTE TAL CUAL www. artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616. Martes a viernes 10 a 18 hrs., sábados de 11 a 14 hrs. CASA DE LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CAJA BANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas; T 9135 0034. Lunes a domingo de 11 a 21 hrs. CENART Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO www.centro.edu.mx Sierra Mojada VIERNES 20 415, Lomas de Chapultepec; T 5201 8875 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; EX TERESA ARTE ACTUAL Simulacros Naturales Arte T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs., sábado de 11 sonoro Erick Diego. 20 hrs. Entrada libre. a 15 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org MUSEO CASA DE CARRANZA Mexicanas de corazón, Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. CENTRO CULTURAL seis mujeres haciendo memoria Alma Reed, Antonieta UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Rivas Mercado, Angelina Beloff, Lupe Marín, Nahui Ollin Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de y Tina Modotti. 19:30 hrs. Entrada libre. 10 a 18 hrs. CENTRO DE LA IMAGEN Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. SÁBADO 21 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob. mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FUNDACIÓN MUSEO CARRILLO GIL Big Draw México realización de un gran dibujo colectivo elaborado en un solo día. 12 a 18 JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. hrs. Entrada libre. GALERÍA CASA LAMM Álvaro Obregón 99, Roma; T 5525 HOUSE OF GAGA Inauguración Your Cake is Baked Alex 1332 GALERÍA ECOH www.ecohgaleria.com Altamirano Hubbard. 12 hrs. Hasta julio 9. Entrada libre. 20, San Rafael; T 4752 1068 GALERÍA DESIRÉ SAINT MUSEO DEL CHOPO Taller especial: Qué hacer para conservar mi patrimonio familiar, taller básico de conservación PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma; T 5207 2369. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. GALERÍA HILARIO fotográfica. 10 a 14 hrs. y 15 a 18 hrs. Entrada libre. GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. DOMINGO 22 GALERÍA METROPOLITANA www.galeriametropolitana. mx Medellín 28, Roma; T 5511 1964. Lunes a sábado de 10 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO a 18 hrs. GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Río Taller infantil: La mirada hacia el pasaje a partir de las obras del Museo Colección Blastein 12 hrs. Entrada libre. de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs; sábado de 10 a 14 hrs. LABORATORIO MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Recorrido DE ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob. cultural: Minas de obsidiana Estado de Hidalgo. mx Dr. Mora 7, Centro; T 5510 2793 LIGA www.liga-df.com 7 a 24 hrs. $395; Ventas y reservaciones al 5553 3822. Av. Insurgentes Sur 348, Roma Sur MODO www.elmodo. MUSEO RUFINO TAMAYO Concierto clásico mx Colima 145, Roma; miércoles a domingos de 10 a 18 hrs. contemporáneo; 12 hrs. T 5533 9637 MUAC Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado LUNES 23 de 12 a 20 hrs. MUNAL Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Inauguración de domingo de 10:30 a 17:30 hrs. MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera.es.tl Diego VI International Biennal of Contemporary Textile World Rivera 2, San Ángel. Martes a domingo 10 a 18 hrs. MUSEO Art Hasta junio 30. 19 hrs. DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a MIÉRCOLES 25 domingo de 10 a 18 hrs. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO SOR JUANA a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. MUSEO UNIVERSITARIO Conferencia: Experiencia estética y subjetividad con la CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Dra. Ana María Martínez de la Escalera. 18 hrs. MUNAL Noche de museos con el cuarteto de Bellas Artes Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, centro; 18 a 20 hrs. Entrada libre. T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO MUSEO DE ARTE MODERNO Re-Sonar 8 relatos DE CHAPULTEPEC 1ª Sección del Bosque de Chapultepec; de disqueras mexicanas: Intolerancia Records 12 hrs. SOMA Conferencia y charla: Luchando sobre los roles de T 4040 5214. Martes a domingo de 9 a 17 hrs. MUSEO género (última parte) Invitados: Charles Fairbanks (artista NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA www.gobiernodigital. visual, de performance y video) e Irma González (primera inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi; T 5553 6332. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. MUSEO MODO luchadora profesional en México y cantante amateur) www.elmodo.mx Colima 145, Roma; T 5533 9637 MUSEO 20:30 hrs. Entrada libre. PALACIO DE BELLAS ARTES Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a 17:30 hrs. MUSEO RUFINO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. PATRICIA CONDE GALERÍA www.patriciacondegaleria. com Lafontaine 73, Polanco; T 5290 6346. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs., sábados de 12 a 15 hrs. ROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Justo Miguel Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs., hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. SOMA www.somamexico.org Calle miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. ARRÓNIZ ARTE 13 #25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947. CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de de moda Enrique Solano; 19 hrs. Entrada libre. GALERÍA EDICIONES JALAPA Cóctel de inauguración de la exposición de Jonathan Olivares, 19 hrs. Entrada libre. MODO Inauguración Colección de colecciones Hasta noviembre. MUSEO DE HISTORIA NATURAL Y CULTURA AMIENTAL Inauguración exposición Mar a la vista 11 hrs.
museos y galerías
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Letras
Reenfocando a Sabato y su obra
El pasado 30 de abril el escritor argentino Ernesto Sabato murió. Dejó tras de sí tres obras cumbres de la literatura latinoamericana que provocaron una no menos abundante literatura sobre su valor literario. Vaya el texto principal de Letras in memoriam Ernesto Sabato.
H
oy en día, cuando la inmensa mayoría de escritores latinoamericanos se ponen como meta escribir uno o dos libros al año y confiesan dicho fin innoble en reuniones públicas, tertulias literarias y conferencias a las que asisten tres o cuatro escuchas, resulta cada vez más complicado dar con un autor capaz de escapar al frenesí que trae consigo la voluntad de fama y dar un paso hacia los lindes del universo creativo para sentarse allí algunos años. Los fabricautores latinoamericanos, entre quienes hay seres capaces de decir perlas como: “Hace un mes terminé seis novelas”, no quieren entender que la inmensa mayoría de creadores debió entregar al mundo sólo 20 por ciento de su obra, como tampoco quieren comprender la, en palabras de Ernesto Sabato, “importancia que tienen el dolor, el sufrimiento, el esfuerzo, la inseguridad, el desaliento, la irritación, la indecisión, el paso de las horas, la paciencia, el insomnio y el agotamiento de las fuerzas en la consecución y el fin de una novela”. Pero peor que aquellas cosas que no han querido entender estos escritores son las que no han querido ver, ésas que además de cosas son
casos, en palabras del escritor Enrique Vila-Matas, bartlebianos: Salinger se fue a guardar a un cerro, Rimbaud cerró la boca, Toole cavó su fosa, a Rulfo le bastaron dos ficciones, una a Harper Lee y a Sabato tres obras memorables: tres. Y es que no hay nada más difícil que mirar con los anteojos de la producción en serie puestos, unos anteojos toscos, pretenciosos y pesados, aquello que es o está relacionado con el genio lento y elegante de los héroes literarios que, como ha hecho Ernesto Sabato hace apenas unos días, cualquier tarde se marchan a sus tumbas dejando su obra, para colmo, a merced de los astígmatas. Y es que la visión distorsionada de la que hablo, que además está contaminada por los humos de guerra que levantan los grupúsculos y egos que antes o después ostentan patronazgos literarios, es un serio problema para la industria editorial contemporánea y sus escritores pero es, sobre todo, un problema para el pasado de nuestras letras, que se enfrenta muchas veces indefenso a su futuro: de ahí que, por ejemplo, se maltrate a autores como Sabato, de ahí que, por ejemplo, se critique en
suplementos, revistas, centros de enseñanza, iglesias borgianas, capillas casarianas, cafés y bibliotecas libros de la talla de El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador. Y de allí también que yo ahora me revele y diga, utilizando las palabras más sencillas que encuentro y el estilo humilde, tenso y triste pero al mismo tiempo enfurecido, agazapado y acechante que hace caso a los consejos que dio siempre a sus menores el más libre de los escritores argentinos, el más curioso de los físicos porteños, el más honesto de los hombres santolugareños: El túnel es una novela extraordinaria, la primera gran novela americana que discutió, sin predicar ni asustarse, los vínculos inevitables que hay entre las miserias emocionales, las pasiones físicas, los impulsos criminales y el porvenir del ser originario del subcontinente americano, la primera gran novela que nos dijo, además: quizá sea mejor hablar de amargura y no de falsa alegría, de pesimismo y no de realismo por más mágico que sea. Y de allí que también diga: Sobre héroes y tumbas, que incluye el estremecedor Informe sobre ciegos, no sólo es una novela portentosa, es una novela mastodóntica, la primera obra que logró, con un lenguaje igual al que se escucha en el metro, plasmar el ser sicológico de nuestras tierras y no sólo alguno de sus múltiples fragmentos. Sobre héroes y tumbas es, además, un bellísimo tratado de contrarios: esperanza y desesperanza, vida y muerte, bien y mal, gozo y sufrimiento, verdad y mentira, prepotencia y humildad, la misma humildad que marcó a Sabato a lo largo de su vida y lo llevó, poco antes de morir, a escribir en un papel que dio a su hijo: “Cuando me muera, quiero que me velen acá, para que la gente del barrio pueda acompañarme en este viaje final… Y quiero que me recuerden como un vecino, a veces cascarrabias, pero en el fondo un buen tipo… Es a todo lo que aspiro”. Y de allí que añado también: Abaddón el exterminador mostró al mundo que una obra sucede antes del evento que habrá después de darle cuerpo. Se trata de un libro no sólo alucinante sino adictivo y abrumante, un viaje en barco sobre un océano furioso: lo más parecido a una pesadilla que hombre alguno haya escrito. Porque Abaddón el exterminador es una obra ante la cual no sirve la razón, una obra que no pretende comprender sino enseñar que no se puede comprender y que, corrigiendo a Nietzsche: “Un pesimista no es un idealista resentido sino un idealista desilusionado, más aún, un hombre que no termina nunca de desilusionarse”. Y de allí que así termine: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador son tres obras gigantescas ante las cuales hay no sólo que quitarse los pesados lentes de la época en que estamos y enfrentar desnudos los dos ojos, son tres obras cuya lectura y relectura servirán más a un escritor que el acto mismo de escribir, por más libros que se escriban y publiquen en un año. —Emiliano Monge
del 19 al 25 de mayo del 2011 | letras | frente | 35
novedades El gran arte Rubem Fonseca, Cal y Arena He aquí a uno de esos raros escritores que no tienen una sola línea de texto de desperdicio. Fonseca está situado en la primerísima línea de la literatura contemporánea (junto a su entrañable amigo Thomas Pynchon). El gran arte podría pasar por una novela policíaca: dos abogados exitosos se ven atraídos a la misteriosa muerte de dos mujeres en cuyas frentes queda inscrita con una caligrafía peculiar la letra P. Sin embargo, esta estupenda novela de Fonseca es mucho más que eso: es una disección de cómo operan los círculos de poder en la sociedad brasileña (y que funcionan como espejo para buena parte del continente), es un alarde de conocimiento de la sique humana, un tratado acerca del vencimiento moral del mundo en el que el sálvese quien pueda es el único credo que no pasa por una ingenua e ilusoria premisa.
Nadie acabará con los libros Umberto Eco y Jean-Claude Carrière, Lumen “El libro es como la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez que se han inventado, no se puede hacer nada mejor. El libro ha superado la prueba del tiempo… Quizá evolucionen sus componentes, quizá sus páginas dejen de ser papel, pero seguirá siendo lo que es”, dice con la apabullante lucidez que caracteriza Umberto Eco. Aquí hay una conversación entre dos viejos sabios que nos ayuda a alejarnos de los vocingleros y atolondrados presagios que inútilmente atentan contra el futuro del libro.
Niños en su cumpleaños Truman Capote, Nórdica Libros “Sólo se puede odiar tanto cuando también se ama”. Esta contundente línea del magistral relato de Capote bien podría ser el título del libro. Dos niños, cuyo hombre interior comienza a mostrar destellos anunciando su inminente llegada, se disputan el amor de Miss Bobit, una encantadora niña recién llegada al pequeño pueblo en el que éstos vivían. Un embustero cambia la faz del pueblo para siempre, y una despedida amorosa resulta ser el último acto de amor de los tres involucrados. Terrible, conmovedor, hermoso.
“No basta con oír la música” —Igor Stravinski
¿qué estás leyendo? IVÁN TRUETA Pintor
> La marrana negra de la literatura rosa, Carlos Velázquez
écfrasis
“[About Twitter] Why say a lot to a few people when you can say practically nothing to a whole lot of them”. Jerry Seinfeld A pesar de que Twitter puede llegar a ser una herramienta frívola y banal —como muchos de los foros de congregación social tanto virtuales como físicos—, ha demostrado ser un medio altamente seductor para muchos de los mejores escritores de nuestro país. Aquí un pequeño muestreo, con ejemplos incluidos, de qué piensan los que piensan en esta red social. Juan Villoro. Famoso por sus ingeniosas y contundentes frases que desmenuzan aspectos complejos de la realidad en ideas divertidas y sencillas. Utiliza Twitter como un medio para ejercer una de sus grandes pasiones literarias: el aforismo. Lectura recomendada: Safari accidental, Joaquín Mortiz. @JuanVilloro56: “Vivir en México se ha convertido en un daño colateral”. / “Qué horrible sería estar de acuerdo contigo mismo”. Vivian Abenshushan. Brillante ensayista mexicana y confesa adicta al Twitter. Sus entradas se dividen entre encendidos debates sobre la realidad nacional con otros colegas, referencias literarias y reflexiones aforísticas. Lectura recomendada: su blog: Escritos para desocupados http://desokupados.blogspot.com @zingarona: “Lo mejor de tener un hijo es la repentina recuperación de la infancia”. Mauricio Montiel. Ferviente “orador” en las redes sociales. Tuiteó un relato entero pensado para este medio. Ecléctico en sus gustos y usos: recomendaciones musicales, cinematográficas y literarias. Lectura recomendada: La penumbra inconveniente, Acantilado. @MauricioMontiel: “Para dar la bienvenida a los nuevos lectores (una de mis favoritas de Nick Cave con imágenes de ‘Las alas del deseo’).” / “Luego de la boda viene la joda real”. Carlos Velázquez. Altanero e inefable. El Twitter es un termómetro de lo que este auténtico rockstar de las letras tiene frente a sí. Lectura recomendada: La marrana negra de la literatura rosa, Sexto Piso. @Rockstar6toPiso: “La paz en mí nunca la encontrarás.” / “Resignado, en casa, con cervezas y el dvd de Biggeste Bang de los Rolling Stones.” Yuri Herrera. Muestreo constante de “la manera caprichosa en la que divaga el cerebro”. Observador atento de la realidad, su memoria y la conducta humana. Lectura recomendada: Señales que precederán el fin del mundo, Periférica. @Yuri_herrera: “Si me mojo, que se me recuerde seco. #epitafios” / “Dice Susan Sontag: La compasión es un sentimiento inestable. Necesita ser traducida en acciones, o se marchita.” —Diego Rabasa
libro de la semana
Lituiteratos
Ilustración: Macario Arturo
tipos móviles
36 | frente | letras | del 19 al 25 de mayo del 2011
caleidoscopio
perfil imaginario
Hermosos y malditamente caros Hace unos días comenté, en un espacio radiofónico donde colaboro, los pormenores de una novela británica que en México sólo se consigue la importada de España. El precio de lista del volumen en la cadena especializada más grande del país es de 480 pesos. “Ponte a trabajar en vez de recomendar libros caros”, me reprochó un indignado radioescucha. “Por eso no se lee en México”, agregó otro, aventurándose a los terrenos de la sociología. ¿Qué podía responderles? La realidad es que tuve acceso a la novela porque el departamento de prensa de su editorial, muy amablemente, me envió un ejemplar. Yo tampoco hubiera podido permitírmela. “Para eso, mejor cerrar la boca”, me amonestó un conocido. Sí. Me temo que a mí también me parecen caros muchos libros, en especial las novedades atractivas. Como todo padre de familia, siento que me sacan la piel a tiras cada vez que piso una librería. Saco cuentas y los precios dan la impresión de ser adecuados solamente para que los pague el sultán de Brunei, el propietario de una telefónica, un futbolista o un narcotraficante. Con el matiz añadido —y deprimente— de que ninguno de tales seres compra libros. Hagamos el tradicional ejercicio de los periodistas para calcular si algo es caro: un trabajador que perciba el salario mínimo tendría que dedicar nueve días íntegros de sus ingresos mensuales a la compra del libro que comenté, en el supuesto de que ni él ni sus hipotéticos hijos coman o beban y su casa sea propia. Puesto así, la obra es prácticamente un yate y resulta de un gusto pésimo haberla citado: contar dinero enfrente de los pobres, le dicen. Ahora bien: en el mismo espacio radiofónico —y en otros muchos— se hacen continuamente comentarios sobre productos tecnológicos — tanto aparatejos como programas y aplicaciones para los mismos— sin que nadie proteste ni se rasgue los trapos. No es imposible que el radioescucha que criticó la selección del título lo hiciera desde un chunche de siete mil pesos con un acceso a internet de mil al mes. Son caros los libros, pero mucho más lo es la multitud de porquerías electrónicas que la gente compra por miles de pesos sin chistar y sin acordarse del salario mínimo. ¿Cuántos días debería trabajar un asalariado común, por ejemplo, para comprar una Mac Book Pro que, en su modalidad más onerosa, termina por costar lo mismo que un automóvil? Un año o dos, si no cae muerto de hambre. “Te reto a que te comas un libro”, me espetó uno de los comentadores, en el fragor de la discusión. Yo lo reto a que se desayune el celular touch desde el que me amonestó. —Antonio Ortuño
JUAN RULFO Tu nombre, por favor. Juan Rulfo
¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento? A encontrar el punto en el que confluyen la tierra y el hombre. A desgranar el tipo de lo mexicano a partir de su sufrida idiosincrasia. A observar, fotografiar, describir la condena de los otros, los marginados. A ver desfilar al interior de mi mente las líneas de ficción que jamás serán leídas porque dejé de escribir.
¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?
A explicar las razones por las cuales dejé de escribir, aquí replico algunas por si alguien sigue con la duda: “Porque un escritor es un hombre como cualquier otro. Cuando cree que tiene algo que decir, lo dice. Si puede, lo escribe. Yo tenía algo que decir y lo dije;
Teatro: Atlántida Dirección: Mercedes de la Cruz; Foro Antonio López Mancera, CENART; hasta junio 5; 19 hrs. Entrada libre. SÁBADO 21
Agenda
V Festival Internacional de poesía La otra letra. Literatura y editoriales independientes; 11 a 22 hrs.; Hostería La Bota; Plaza San Jerónimo. Entrada libre. Narración oral, regaladores de palabras; Participa Cristina Soní; Museo del Chopo; 13:30 hrs. Entrada libre. Teatro coctel: Tercer Teatro presenta No tengo, no pago de Darío Fo; Alianza Francesa San Ángel; 18 hrs. Entrada libre. Teatro: Las Bacantes de Eurípides. Dirección: Olivia Barrera; Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre.
JUEVES 19
DOMINGO 22
Inauguración teatro: Lluvia implacable; Teatro Jorge Negrete; 20 hrs. Guía Literaria con Josefina Estrada; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Presentación editorial El híbrido mundo multipolar, un enfoque multidimensional de Alfredo Jalife-Rahme. Presentan Porfirio Muñoz Ledo, Rogelio Ramírez de la O y Arturo González Cossio; Gandhi Miguel Ángel de Quevedo 121; 19 hrs.; Entrada libre. Presentación editorial: Piel de peces de Leticia Herrera. Participan Leonardo Coral, Nicolás Fuentes y la autora; Museo Casa Diego Rivera; 19 hrs. Entrada libre. Teatro: Sentido Una exploración poética del amor a través de los ojos, nariz, lengua, piel, imaginación, palabras, fragilidad y fortaleza de 10 seres humanos; jueves, viernes y sábados; Centro Cultural del Bosque; $150
Cantantes y poetas indígenas; Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. Mesa de análisis: De Guttenberg al e-book: Presente y futuro del libro; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. Teatro: La noche de epifanía de William Shakespeare. Dirección: Olivia Barrera; Casa del Lago; 16 hrs. Entrada libre.
VIERNES 20
Primer ciclo de conferencias de negocio. Presenta: Ediciones Granica; Gandhi Miguel Ángel de Quevedo 121: 19 hrs. Entrada libre. Presentación editorial: Escritos a mano de Esther Selligson. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Presentación editorial La peste de Armando González Torres. Sala Manuel M. Ponce; Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Entrada libre.
Danza-Teatro: Tentación de Florencia Sandoval, versión libre de la novela Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb. Casa del Lago; fines de semana hasta junio 25; 20 hrs. $150 Espectáculo de danza y poesía: Cosas mías de Mariana Landa; Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. $80 Presentación de novela gráfica Libros de jus; Espacio Cultural Donceles 66; 20 hrs. Entrada libre.
LUNES 23 Club de debate y reflexión en torno al teatro, escuela del espectador. Imparte Bruno Bert; Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Entrada libre. MARTES 24
ahora no creo tener más que decir, entonces, sencillamente, no escribo.”, “No escribo más porque prefiero andar de vago.”, “Se me secó el manantial”. A dar clases, a ayudar a la gente, a mí gente. A responder preguntas necias. A leer a mis amigos.
¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida? Dejar de escribir.
Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería? El llano en llamas y en concreto el relato “Es que somos muy pobres”.
¿Qué frase te define?
Ninguna, pero si tengo que contestar a tu pregunta tendría que decir que un viejo proverbio árabe: “Si lo que tienes que decir no es más hermoso que el silencio, cállate.”
MIÉRCOLES 25 Conversación con Josefina Lavalle; Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Entrada libre. Jam de escritura tweetera. Participan: Jezreel Salazar @ jezsalazar; Óscar Esquivel @RockStroke; Hugo Barrera @Altanoche; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Ciclo de charla con la Fundación para las Letras Mexicanas; Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Entrada libre.
librerías y centros de literatura ALIANZA FRANCESA SAN ÁNGEL Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 Casa del Lago Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección; T 5553 6362 CASA DE LAS HUMANIDADES Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5462 5658 CENART Río Churubusco 79; T 4155 0000 Centro Cultural Bella Época Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113 Centro Cultural del Bosque Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 DONCELES 66 www.donceles66.com Donceles 66, Centro GANDHI MIGUEL ÁNGEL DE QUEVEDO Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac;T 2625 0606 HOSTERÍA LA BOTA Regina 48, Centro; T 5709 1117 MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www. museoestudiodiegorivera.es.tl Diego Rivera 2, San Ángel MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 Palacio de Bellas Artes Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953 TEATRO JORGE NEGRETE Ignacio M. Altamirano 126, San Rafael; T 5535 2246.
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frente.com.mx
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M medios
Explícame Explicador
Enrique Ganem, un hombre de muchas palabras y ciencias duras
Enrique Ganem es biólogo. Y su afición por la cultura lo ha convertido en uno de los divulgadores de ciencia más importantes de nuestro país con el mérito de utilizar la radio como un medio constante en su labor. Actualmente sale al aire de lunes a viernes a las 8 de la noche en 102.5 FM de MVS Radio —junto a María de los Ángeles Aranda— con el programa El Explicador, una tarea muy noble donde, de verdad, parece saberlo todo. Su talento no radica únicamente en saber utilizar las palabras adecuadas para dirigirse al público, sino en la agradable charla y compañía que brinda a sus radioescuchas sin importar la densidad del tema.
del 19 al 25 de mayo de 2011 | medios | frente | 39
mundo para lelos pajarracos enojados y adictivos
Radio ¿Cómo llegó usted a la radio? Yo hago divulgación científica desde hace ya muchos años. Como aficionado a la astronomía empecé a trabajar en el Planetario del Politécnico en el 77, por invitación de una persona quien más tarde tendría el programa El espectáculo sin límites en la televisión. Una vez más me invitó a colaborar, pero ahora para hablar de temas de biología en un proyecto que funcionó muy bien. Poco tiempo después surgió la oportunidad de trabajar en cápsulas para ABC Radio; ya tenían a gente de cultura pero a nadie de ciencias duras, así fue como llegué a la radio en 1989. ¿Cuál es la importancia de la divulgación de ciencias duras en la FM? Absolutamente toda la riqueza de la sociedad humana viene de la ciencia: las fábricas, los procesos productivos, los procesos administrativos… todo es ciencia. En la medida en la que una sociedad comprende y apoya el conocimiento científico, está en capacidad de generar riqueza. Hay una relación muy directa entre el apoyo a la difusión de la ciencia y el progreso económico. En Estados Unidos se perdió este énfasis en la década de los ochenta y ahorita ya no saben cómo levantar su economía. Ya perdieron su programa espacial…, para ir a la Estación Espacial Internacional van a tener que pedirle aventón a los rusos (risas). Fue en el momento en el que perdieron el énfasis en los valores culturales cuando empezaron a perder terreno en materia económica. Usted es un hombre de ciencia, pero después de tantos años en el medio ya es también un hombre de radio, ¿cómo cree que se adapte la FM con nuevas tecnologías? Creo que la radio tiene un papel que difícilmente va a cambiar: la comodidad de
ser portátil sin requerir de una suscripción, como sucede con el Internet. La radio tiene grandes virtudes: una mayor variedad temática y una mayor cantidad de canales. Basta con tener algo qué decir para que exista la posibilidad de llegar al público en una relación muy íntima, invitando a la imaginación. La radio tiene mucho futuro, tanto o más que su realidad presente. Yo creo que la penetración de la radio podría aumentar con el paso de los años gracias a las nuevas tecnologías, como un sistema de radio satelital o los podcast, que potencian muy bien el trabajo de la radio. El Explicador siempre dice que no existen las preguntas tontas, pero, ¿existen los temas difíciles de entender o de platicar en radio? Hay cierto tipo de preguntas que son más retadoras que otras, porque las mismas ventajas de la radio a veces pueden convertirse en una dificultad. Trabajo con la imaginación del oyente, trato de despertar las imágenes mentales apropiadas para hacer llegar una idea, pero ponerse en los zapatos de los radioescuchas para elegir las palabras es a veces un ejercicio pesado, sobre todo en temas como la mecánica cuántica. Son temas “antiintuitivos”, términos que suenan absurdos en palabras, pero que no lo son desde la perspectiva matemática. Es complicado explicar la dificultad en palabras de a diario. ¿Hay algún tema o pregunta que se repita con regularidad de parte los radioescuchas? Podrían ser la mecánica cuántica, la teoría de la relatividad, la evolución en general y el origen del universo. Pero también preguntan por muchas cosas relativas a cuestiones de charlatanería que están flotando en el ambiente como que en 2012 se acaba el mundo. F —Andrés Vargas “Ruzo”
televisión ¿Es el Pac-Man de nuestros días?, ¿el nuevo Grand Theft Auto?, ¿un digno rival para Mario Bros?, ¿un pretexto más para que su señora no se entregue al amor? Sea lo que sea, su nombre es más buscado que Mickey Mouse en Google, y ha superado las 60 millones de descargas a 17 meses de haber salido al mercado en la tienda de aplicaciones del iPhone. De hecho por las noches su número de usuarios compite con el de televidentes de programas en horario estelar, al menos en Estados Unidos. Se trata de un videojuego, aparentemente muy simple, llamado Angry Birds. El jugador de Angry Birds sólo necesita usar un dedo (en el caso de dispositivos con pantalla táctil) y tener nociones de cómo funciona una resortera; jalar una liga hacia atrás con cierto ángulo y proyectar por los aires a un pájaro caricaturizado que al caer, idealmente, tumbará construcciones hechas de distintos materiales al mismo tiempo que acaba con los puercos color verde que hurtaron sus huevos. Efectivamente… la historia no es muy profunda que digamos, pero de que algo está bien hecho no hay duda. Ya existen juguetes, ideas de posibles secuelas (desde el punto de vista de los puercos) y, quizás, hasta película en puerta. Muchos hablan del éxito de la noche a la mañana de Angry Birds, pero no podría haber nada más falso, sus desarrolladores siempre que tienen la oportunidad, la aprovechan para hacerlo saber. La leyenda cuenta que hace unos dos años y medio la compañía finlandesa Rovio, dedicada principalmente a producir
juegos para celulares, convocó a su staff para presentar ideas de un nuevo juego para iPhone y que luego de una tarde de ocio en la que su esposa salió de casa, al día siguiente llegó Jaakko Lisalo (diseñador senior en Rovio) con el diseño de los pájaros bizcos, sin patas ni alas que protagonizan el juego. Ésa es la explicación “mítica”, pero tuvieron que pasar muchas reuniones creativas, entre las que se determinó que los enemigos fuesen puercos debido a la entonces de moda y mal llamada “gripe porcina”, largas noches de programación con el fin de obtener una física que simulara ser realista, tanto del tiro parabólico de los distintos tipos de aves como de su reacción al chocar en los diferentes materiales, así como largas horas en el estudio de audio grabando sonidos y produciendo la banda sonora. El éxito de Angry Birds no es casualidad. Todos los esfuerzos de Rovio Mobile desde 2003 llevaron a él. Planes de negocios, alianzas comerciales, en fin, hay hasta sicología metida en el asunto, ¿a poco ustedes
no quedan bien enchilados cuando al fallar un nivel pueden escuchar las risas de los puercos burlándose de su mal desempeño?, ¿a poco creen que la cantidad de aves que necesitan para tumbar cierta estructura es cosa del azar? Angry Birds es un grandioso ejemplo del “hacer creer que es fácil”. Sí, cualquiera puede jugarlo, incluso sin instrucción previa, ¿pero cuántos han sacado tres estrellas de calificación en cada uno de los niveles con un número moderado de intentos? A eso me refiero, y es por ello que Angry Birds ha llegado a varias consolas de videojuegos, además de que ha bajado su precio para iPhone e iPad, e incluso es gratuito para el sistema operativo Android o para correr desde la comodidad del navegador Chrome. Por ello han salido versiones especiales, hasta con actualizaciones de nuevos niveles sin costo alguno. Por ello, tanto mandatarios como obreros son adictos a este videojuego. Todo es una distracción. Hay un plan secreto… las aves quieren dominar al mundo de los puercos. —El Paella
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La 15 edición de los Webby Awards
Agenda
En 1996, cuando el Internet todavía se encontraba en un estado bastante incipiente, la International Academy of Digital Arts and Sciences fundó los premios Webby que, como su nombre lo indican, galardonan a lo mejor de la red. impresos Originalmente llamados Cool Site of the Year (o el sitio más cool del año), los Webby Awards fueron fundados en 1995 por Glenn Davis, uno de los primeros diseñadores de páginas web en la historia de esta joven profesión. Una década y media después, los premios son otorgados por una prestigiosa academia compuesta por 750 expertos en la red, el negocio de los medios y las artes creativas. El jurado cuenta con la participación de luminarias de todos los ámbitos que van desde Beck y David Bowie pasando por la ubicua Arianna Huffington y el creador de los Simpsons, Matt Groening, hasta Richard Branson de Virgin Atlantic y el papá del Internet, Vint Cerf. Desde 2006, los Webby se han dividido en cuatro grandes ramas: sitios web, publicidad interactiva, video y cine en línea, y aplicaciones y dispositivos móviles. Dentro de éstas hay cerca de 70 categorías con cinco nominados cada una. Un mismo sitio puede tener varias nominaciones y llevarse tanto el Webby Award, entregado por la academia, como el People’s Voice Award, o el premio de la gente. Revisar la larga lista de contendientes es un ejercicio de confrontación con el intelecto. Muchas de las propuestas incluyen no sólo herramientas que ni siquiera sabías que existían (como las que hacen posible la realidad aumentada), sino también la creatividad —en toda la extensión de la palabra– de quienes están detrás de algunos de estos sitios, campañas, videos interactivos y demás proyectos. Este año las nominaciones incluyeron candidatos realmente sorprendentes. En el mundo de la publicidad, el dominio del complicado arte de “LAS REDES SOCIALES”, como el mencionadísimo caso del hombre Old Spice, fue lo único
notorio; la realidad aumentada fue incorporada por varias marcas como estrategia mercadológica. El premio se lo llevó una aplicación para dispositivos móviles de Converse que te permite ver cómo se verían en tus pies sus distintos modelos de zapatillas. Pero la propuesta de Air Walk de instalar tiendas “invisibles” en el Washington Square Park de Nueva York y Venice Beach en Los Ángeles para promocionar sus sneakers de colección bien pudo haber ganado. Dentro de la categoría de video y cine digital la página humorística Funny or Die fue una de las más nominadas, y Zach Galifianakis se llevó dos premios más por su serie de videos Between Two Ferns. El popular blog Awkward Family Photos fue de los galardonados en la categoría de rarezas, y el video interactivo de Google musicalizado por Arcade Fire, The Wilderness Downtown, también ameritó un premio. En años anteriores Gorillaz, Ok Go!, Twitter, Sarah Silverman, Chatroullete y Trend Reznor se han llevado la estatuilla por sus esfuerzos en incorporar la red a sus distintas esferas y medios de trabajo. Más allá del premio en sí, los Webby Awards sirven como un archivo que conglomera las propuestas más interesantes que tienen lugar año con año en el ciberespacio. Son una muestra de la evolución tanto en el diseño como en la tecnología necesaria para hacerlas posibles. Pueden revisar la lista de nominados y ganadores en www.webbyawards.com y pueden seguir la ceremonia en la que entregaran los premios a los ganadores por Facebook el 13 de junio. —Mariana Barrera
es un territorio compuesto por brumosas montañas, bosques tropicales y extraños, y espinosos matorrales desérticos. Aquí la vida silvestre ha evolucionado en un esplendido aislamiento y se ha convertido en un mundo raro y totalmente único. Esta serie presenta por primera vez en la televisión lo maravilloso, bello y singular que hace de esta isla un lugar único en el mundo. PELÍCULAS
Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008) Jueves 19 de mayo, 15:30 hrs. HBO Oeste (Cablevisión, 633; Sky, 453) Entrevista con el vampiro (Interview With the Vampire, Neil Jordan, 1994) Viernes 20 de mayo, 21:55 hrs. HBO Plus (Cablevisión, 634; Sky, 456) INTERNET Amistades peligrosas (Dangerous Liaisons, Stephen Frears, 1988) www.woostercollective.com La historia de Wooster Collective se empieza a escribir en Sábado 21 de mayo, 22:10 hrs. enero de 2003 por Marc y Sara Schiller. Toma su nombre TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) El verano de Kikujiro (Kikujirô no natsu, de la calle ubicada en el barrio de Soho, Nueva York, y recopila imágenes, videos y comentarios con lo mejor del Takeshi Kitano, 1999) Domingo 22 de mayo, 16:15 hrs. arte urbano alrededor del mundo. También nos ofrece I.Sat (Cablevisión, 243; Sky, 425) podcasts con música y entrevistas con artistas. Debido a Seven (David Fincher, 1995) su gran éxito hace dos años lanzaron su propio canal de YouTube. Si alguien tiene autoridad dentro de este tema, Lunes 23 de mayo, 19:55 hrs. TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) son ellos. Mi Idaho privado (My Own Private Idaho, Gus Van Sant, 1991) TELEVISIÓN Martes 24 de mayo, 16:35 hrs. TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) Madagascar: Mundos Perdidos Diamantes de sangre (Blood Diamond, Edward Zwick, 2006) Animal Planet (Cablevisión, 405; Sky, 252 ) Miércoles 25 de mayo, 16:40 hrs. Sábados, 20 hrs. Ubicada a poca distancia de la costa de África, Madagascar TNT (Cablevisión, 610; Sky, 415)
Consumo Interno Bruto
Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Andrés Vargas “Ruzo” Internet alt1040 Sitio dedicado a los geeks. Con coberturas especiales sobre los temas más importantes relacionados con la tecnología. alt1040.com Óscar González Huerta “Turco” Televisión El sexo débil Lunes-Viernes a las 22 hrs. Cadena 3 (Cablevisión, 128; Sky, 128) Serie de televisión mexicana que cuenta la historia de una familia de
doctores machos y sus conflictos, aparece una mujer que cambia el rumbo de todos. Mariana Barrera Internet Between Two Ferns Serie de entrevistas cortas conducidas por Zach Galifianakis para el sitio web Funny or Die. Entre los entrevistados están Conan O´Brian, Natalie Portman, Steve Carell, Tila Tequila y Jennifer Aniston. www.funnyordie.com Marisol Rodríguez Internet The Fluxus Reader
La investigación más exhaustiva que se ha hecho acerca del movimiento fundado por George Maciunas en los años sesenta ahora en formato digital y gratuito. researchbank.swinburne.edu.au Sofía Acosta Rascón Internet Beautifully Designed Mixes Descubrir música a partir de playlists creados por varios diseñadores del mundo. Cada lista de reproducción viene acompañada de una portada especial diseñada por cada autor. Música y diseño. www.designers.mx
@frentemx
42 | frente | plan b | del 19 al 25 de mayo de 2011
plan b
JUEVES 19
dedicado al mundo de la historieta. Aquí podrás encontrar todo lo relacionado a él: revistas, libros, conferencias, III Feria de las culturas amigas de la ciudad talleres, exposiciones, playeras, intercambio de tarjetas e de México. Fiestas tradicionales del mundo historietas y productos de colección. Además se realizan diferentes presentaciones en vivo y otras actividades La avenida Reforma se convierte en una feria donde más de 60 países exponen lo más representativo de su cultura. culturales. Este sábado habrá un taller de dibujo impartido por Carlos A. González Mancilla y por la tarde Habrá música, gastronomía, cine, talleres, información turística y muchas actividades más. Para más información se presenta la banda Filamento. Centro Cultural Miguel Sabido; Basilio Badillo 4, acerca de los eventos visiten www.cultura.df.gob.mx Av. Paseo de la Reforma, de la calle de Lieja a la glorieta Centro. De 11 a 17 hrs. Entrada libre. de la Palma; hasta mayo 29; lunes a viernes de 10 a 19 hrs. Sábados y domingos de 10 a 20 hrs. Entrada libre.
Sésamo invitan a los niños a través de un viaje imaginario a descubrir el lado divertido de la astronomía. Ésta es una introducción al estudio de la astronomía y un acercamiento hacia las ciencias a niños de 4 a 10 años de edad. Domo Digital del Papalote Museo del Niño; lunes a domingo 12:20, 14, 15:40 y 17:20 hrs. Jueves 20:40 hrs. Costo de entrada $99
VIERNES 20 Abrakadabra La convención de magia más grande de México presenta, como año con año, al mejor elenco de magos nacionales e internacionales. Después de 14 años de experiencia, éste se ha vuelto el espectáculo de magia más impactante en nuestro país. Habrá circo, cena de gala, shows de magia, conferencias, concursos, exposiciones, entre otras actividades. Hotel Hilton México, Av. Juárez 70; T 5130 5300. Hasta mayo 22. El precio varía por espectáculo. www.abrakadabra.mx
MARTES 24
DOMINGO 22 Milonga del lago (Tango al aire libre) Cada 15 días, en domingo, la Casa del Lago abre sus puertas a la Milonga del Lago para convertirse en un espacio donde se reúne la comunidad tanguera y toda la gente que gusta de escuchar y ver bailar tango. Con música grabada por orquestas del siglo pasado, los milongueros se abrazan y despliegan su destreza en el baile al compás del dos por cuatro. Casa del Lago; Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086. Corredor del arte de 15 a 17 hrs. Entrada libre. LUNES 23
Simulacros naturales arte sonoro Alumnos e instituciones interesados en el arte y sus procesos realizan la investigación del espacio, los materiales, las posibilidades del instrumento y los vínculos que se construirán para compartir con estudiantes, artistas y el público general. La idea es generar dinámicas para explorar el exceso físico y convertir lo efímero de una instalación arquitectónica en registros y experiencias variadas. Estarán presentes Molly Surno (Estados Unidos) y Lázaro Valiente (México). Museo Ex Teresa Arte Actual, Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721. 20 hrs. Entrada libre. SÁBADO 21 Comic’s Rock Show Todos los sábados y domingos se abre este espacio
Un cielo, un mundo Los planetarios Adler en Chicago, el de Beijing y Sesame Workshop crearon una producción que tardó más de siete años en concretarse. En ésta, los personajes de Plaza
VI Festival de Improvisación (danza contemporánea de Cabaret) Un festival de danza que propone un espectáculo de improvisación. Implica un reto para los ejecutantes ya que necesitan tener un dominio absoluto del escenario, el espacio y la música. El objetivo es poder enriquecer la perspectiva para pensar y hacer danza contemporánea. Foro A Poco No; República de Cuba 49; Martes hasta mayo 31; 20:30 hrs. $120 MIÉRCOLES 25 Bicitekas: Paseo Nocturno Bicitekas es una organización de ciudadanos que proponen el uso de bicicletas como medio de transporte, entretenimiento y responsabilidad social. Comenzó en 1998 y ha ido creciendo gracias a la conciencia y apoyo del uso de bicicletas como medio de transporte. Organizan varios eventos como paseo a ciegas, talleres, recorridos, etcétera. Todos los miércoles del año se reúnen en la columna del Ángel de la Independencia a las 21 hrs. para hacer un recorrido por diferentes rutas. Se recomienda llevar una bicicleta en buenas condiciones, usar casco y traer luces o cintas reflejantes.
del 19 al 25 de mayo de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43
ARTS
that’s what I call a week
THURSDAY 19TH FILMS CINETECA NACIONAL XV Festival of Sexual Diversity in Films and Video: Holding Hands (Tonette Stanford & Katherine Wilkinson, 2009); 16:30 hrs. Hooters! (Anna Margarita Albelo); 16:30 hrs. Mary Lou (chapter II) (Eytan Fox, 2009); 21 hrs. Ferzan Özpetek’s retrospective: A Perfect Day 18 hrs.; Sacred Heart 20 hrs. Love reinvention’s series: short films by young creators; 18:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ Loudquietloud, A Film About the Pixies (Steven Cantor / Matthew Galkin, 2006); 20 hrs. ARTS Anette Messager retrospective. Until August. Trilogies Flor Garduño. Until August 14th. CENART Naomi Siegmann: Altered reality. Until August 19th. Pure Form’s Intuition. Sebastián’s Creative Process (Enrique Carbajal). Until June 8th. LITERATURE Literary guidance with Josefina Estrada; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Leticia Herrera’s Piel de peces (Fish skin) book public presentation with Leonardo Coral, Nicolas Fuentes and the author. Museo Casa Diego Rivera; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Bicicletas + IMS (rock) Dobermann, 17 hrs. Free entrance. La Castañeda (rock) Auditorio Nacional, 21 hrs. $461 San Pascualito Rey (rock) Imperial Club, 22 hrs. $150 Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054
FRIDAY 20TH FILMS CASA DE FRANCIA Luna (Bernanardo Bertolucci, 1979); 20:30 hrs. Free entrance. FILM CLUB CAFÉ Loves of a Blonde (Milos Forman, 1965); 20 hrs.
Alucardos: Portrait of a Vampire (Ulises Guzmán,2011); 16:30 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA How are you? (Jannick Splidsboel, 2011); 17 hrs. The Images Matters: Retrospective 1979-20 19 hrs. Until All boys (Markku Heikkinen, 2009); 21 hrs. May 29th. FILM CLUB CAFÉ Stereoscopic Photographs Leonardo Buñuel. Until June 12th. The Thief of Baghdad (Raoul Walsh, 1924); 12 hrs. Red Desert (Il deserto rosso, Michelangelo Antonioni, CENTRO DE LA IMAGEN 1964 ); 20 hrs. Photographs during Mexican Revolution Various artists. MUAC Until May 31st. Madnessmadnessmadness by Pedro Tzontémoc. Until May 31st. Documentary series: Por si se te olvidó mi letra (In case you forgot my handwriting) Videoconference with director Ana Cristina Monroy; 16 hrs. LITERATURE Free entrance. Dance and Poetry shows: Issues of mine by Mariana ARTS Landa; Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. $80 Graphic novels presentation: Jus’ books; Espacio Cultural MUAC Donceles 66; 20 hrs. Free entrance. Silent Prayer by Colombian artist Doris Salcedo. Until September 30th. MUSIC MUSEO DE ARTE MODERNO Mutek Festival presents: Four Tet + James Holden Retrospective. Graciela Iturbide (1969-2008) Salon Covadonga; 22 hrs. $380 Until June 7th. T.V. on the Radio (rock) Speculation Adrift Gonzálo Lebrija. Until June 19th. Estación Indianilla, private party. Remedios Varo and her contemporaries Until October.
SATURDAY 21TH CINECLUB MUSEO DE LOS FERROCARRILEROS The Train (John Frankenheimer, 1964); 16 hrs. Free entrance. CINETECA NACIONAL Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000); 12:50 hrs. XV Festival of Sexual Diversity in Films and Video: Plan B (Marco Berger, 2009); 18:30 hrs. Loose Cannons (Ferzan Özpetek, 2010); 20:30 hrs. ARTS CENTRO A Design Matrix by Jonathan Olivares. Until June. FUNDACIÓN JUMEX Twinkle curated by Oswaldo Sánchez. Until September 30th.
LITERATURE Theatre: William Shakespeare’s Twelfth Night directed by Olivia Barrera; Casa del Lago; 16 hrs. Free entrance. MUSIC Classic Contemporary Concert at Museo Rufino Tamayo; 12 hrs. Free entrance. Los Elegantes’ Instrumental Tropical Orchestra (danzón / mambo) Casa del Lago; 13 hrs. Free entrance. Jazz Gourmet: Five women from Mexican jazz. Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $119 – $252
MONDAY 23RD
LITERATURE The other word, V Poetry International Festival. Literature and independent editorials; 11 a 22 hrs. Hostería La Bota at Plaza San Jerónimo. Free entrance. Theatre: Euripides’ The Bacchae directed by Olivia Barrera; Casa del Lago; 13 hrs. Free entrance.
FILMS CINETECA NACIONAL Grudge (Rencor, Jaime Humberto Hermosillo, 2005) FILM CLUB CAFÉ Persona (Ingmar Bergman, 1966); 20 hrs. ARTS
MUSIC Eric Burdon & The Animals (60’s blues) Bleu Club; 21 hrs. $762–$1 746 Festival Marvin presents: Surfer Blood + Guests Bands (rock) Caradura; 14 hrs. Prices at the box office. Sonidos Urbanos presents: Twin Tones (surf) Casa del Lago; 14 hrs. Free entrance.
SUNDAY 22
TH
CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Opening: VI International Biennal of Contemporary Textile World Art. Until June 30th, 19 hrs. LITERATURE Discussion and reflexion club about theatre, School of the Spectator taught by Bruno Bert; Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Free entrance.
FILMS CINETECA NACIONAL XV Festival of Sexual Diversity in Films and Video:
MUSIC Harakiri Knights party Caradura; 22 hrs.
TUESDAY 24TH FILMS CINECLUB CCB Blonde Venus (Joseph Von Sternberg, 1932); 19 hrs. Free entrance. CINE CLUB REVOLUCION Berlin is in Germany (Hannes Stöhr, 2001); 20 hrs. ARTS MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Dawn of a nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836 Until December. PROYECTOS MONCLOVA Jesus was Here Christian Jankowski. Until June. LITERATURE Esther Selligson’s Escritos a mano (Handwriting) book public presentation; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Armando González Torres’ La peste (The plague) book public presentation; Manuel M. Ponce room at Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Free entrance.
wednesday 25th FILMS CINETECA NACIONAL XV Festival of Sexual Diversity in Films and Video: The Stranger in Us (Scott Boswell, 2010); 17 hrs. Plan B (Marco Berger, 2009); 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ The Man Who Knew Too Much (Alfred Hitchcock, 1956); 20 hrs. SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO El apando (Felipe Cazals, 1975); 19 hrs. ARTS MUSEO FRANZ MAYER Carpets: Tying Stories, Braiding Ideas. Various artists. Until May 29th. MUNAL Museum nights with Bellas Artes’ quartet; 18 - 20 hrs. Free entrance. MUSEO DE ARTE MODERNO Re-Sound, 8 stories from Mexican record companies; 12 hrs. Free entrance. LITERATURE Jam live writing sessions: Twitter literature. With: Jezreel Salazar @jezsalazar, Óscar Esquivel @RockStroke, Hugo Barrera @ Altanoche. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. MUSIC Ian Anderson, Jethro Tull (rock progresivo) Bleu club; 21 hrs. $937–$1 497 Motley Crüe + Buckcherry Palacio de los Deportes; 21 hrs. $324–$1 746
44 | frente | cartas | del 19 al 25 de mayo de 2011
CORRESPONDENCIA Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!
DE
CARTAS
S$ $ CERO PESO x www.frente.com.m @frentemx
FRENTE
Número 7 del 12 al 18 de mayo de 2011
LA SEMANA
C
U2/o: dio
amo
+ Arely Ramírez 24 años Condesa Yo confieso que es la primera vez que escribo a una publicación para decir lo que pienso de ésta. Y con eso quiero decir que si lo hago es porque en verdad me motivaron a ello. No pude evitarlo al terminar de leer el reportaje central del número seis, creo, dedicado a “El Culto al Disco”. Creo que todos los que en algún momento descubrimos en el interior de una gran consola, con todo y bar incluido, una pila de grandes cajas con portadas maravillosas y entrañables y sentimos algo al leerlo. Sin duda, nos pinchó el nervio que va directo al músculo de la nostalgia. El recuerdo de las tardes tirada en la sala de la casa revisando el contenido que se escondía en los surcos de aquel plástico negro. Eso es invaluable. Los textos y entrevistas, aunque cuentan experiencias que no tuve oportunidad de vivir, me transportaron a mis visitas al
Chopo, a la esquina de Balderas y Avenida Juárez, en donde un tipo instala cajas con miles de acetatos, y a un local, del cual no recuerdo su nombre, que sobrevive escondido en un pasaje comercial ubicado casi frente a Bellas Artes. No pude evitar compartir esto con mi padre para quien en algún momento busqué un acetato recopilatorio de algunas bandas que tocaron en aquel mítico festival de Avándaro. Lo único que les puedo decir es que cada tres párrafos el texto le arrancaba una sonrisa de complicidad con las palabras que leía. Fue un momento estupendo. Felicidades por la publicación y a quienes planearon un reportaje tan bueno y emotivo como éste.
Juan Carlos Velasco 26 años San Bernabé Ví el periódico en su página y me gustó mucho. ¿En dónde puedo conseguir números anteriores? Me gustaría tener desde el primero. Leí lo de U2, yo lo odio
r
H HUMPERS | EROS | CINE TRAS MEN ROS Y MICROGÉN ENT VS. MAD | MÚSICA GÉNE THE ARRANGEM R SOLÓRZANO DA | MEDIOS VERSUS JAVIE LETRAS AL QAE | I BOZZ BAM ARTE LUCAS
y me identifiqué con todas las razones que publicaron para odiarlos. Me gustó mucho lo que escribió Mario Campos, también la entrevista con Javier Solórzano está chida. Me gusta mucho que no hablen de lo que ves en todos lados. Felicidades.
Angélica Cuevas 35 años Campestre Churubusco Hola. Espero que sí lean esto, quiero saber si podría trabajar con ustedes. Me gusta mucho el periódico y me parece un esfuerzo único en la ciudad. Pasé a su oficina a la Condesa y dejé mis datos a la persona que me abrió la puerta, pero me dijo que les daría mi currículum. Soy periodista y he publicado en distintos medios, ninguno similar a Frente, por eso me encantaría me dieran una oportunidad. También, me gustaría encontrarlo en más lugares, ya que casi siempre tengo que verlo en su página porque no alcanzo alguno impreso. Gracias y un saludo a todos.
del 19 al 25 de mayo de 2011 | monedita de oro | frente | 45
monedita de oro
por Blumpi
Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento. RT @Aslecitron: Contento, leyendo a rulfo y leyendo el periódico @frentemx pueden leerlo en http://www.frente.com.mx ampliamente recomendable!!! RT @mayoralr: @frentemx por fin pude tener una edición suya, me la dieron frente al pantalon, incredible
carta del editor Bueno, Bono, Vano, Vientos Momento predilecto de la semana: ver a la estimada Laureana Toledo, nuestra colaboradora ocasional (y a quien veremos próximamente con más frecuencia en nuestras páginas), rezongarle a Bono, con un par de tequilas de por medio. Estoy seguro que ese duelo verbal estuvo más divertido que el que Bono tuvo con nuestro Presidente. U2 trajo a su servidor del tingo al tango. Entre los conciertos y el evento en el que ocurrió la escena que les describo arriba, no tuve tiempo para ver la telenovela de García Luna Productions, El Equipo. Ya encontraré algún momento para satisfacer mi morbo y, probablemente, indignarme, igual que como muchos de ustedes ya están. Hablando del Secretario de Seguridad Pública, el punto climático de la marcha del domingo 8 de mayo —la nota como dicen los periodistas serios— fue cuando el poeta Sicilia exigió que renunciara. Habrá que ver qué sigue. Mientras tanto, Bono amenaza con leer un texto de Sicilia en el segundo concierto de la banda. Como esto lo escribo un día antes, no se si vaya a cumplir. Pasando a cosas que ocurren dentro de este periódico, en este número debutan dos personajes emblemáticos de la cultura nacional: ejival y Blumpi. Les damos un cálida bienvenida. Nos llena de orgullo que publiquen con nosotros. Para acabar, espero que disfruten el texto que escribió nuestro crack, Diego Rabasa, tanto como nosotros, los que lo acompañamos en la expedición, disfrutamos ese sábado. Lo ideal, a lo que aspiramos, es que el lector sienta ganas de hacer un paseo similar, explorar los rincones de esa zona de la ciudad que todavía tiene muchas sorpresas guardadas, incluso para los que se precian de conocerla bien. Es una verdadera desgracia que nuestro guía, el gran Javi, no quiera dedicarse a hacer tours profesionales. —Rulo
RT @dolcelici: Lo único que le hace falta a @frentemx es una sección de gastronomía... @ruleiro @marianatoscano RT @dondecomere: @ruleiro y @frentemx en el sur? ya nos deben muchos números RT @Kndy77: Me acaban de entregar @frentemx por la ventana, me perdi los dos numeros anteriores :S RT @TodoPersonal: Para fans y no tan fans de U2, recomendamos ampliamente lo que publica hoy @frentemx, ¿O aún no conocen FRENTE? RT @samystosa: Mi horóscopo en @frentemx me dice que estos nudos en la espalda no se van a deshacer solos. Tan acertado. RT @omar_D: Como adolescente, leo el artículo de U2 en @frentemx y las voces de Erich Martino y del gran Martín Hernández vuelven a escucharse :) RT @Juanalivia: Fuí a recoger la @frentemx a mi establecimiento de confianza en la Del Valle, y no les han llevado la última... #fail RT @centro_news: Los alumnos de CENTRO también queremos nuestro nuevo número de @frentemx RT @pain666killer: @frentemx jaja como hoy toda psycho persegui a una senora para preguntarle donde habia conseguido el numero jaja
De clichés y telenovelas
facts de los noventa
Adanowsky El rock es un cliché y, pese a lo que se diga en su defensa, con el paso de los años se ha convertido en uno de los más grandes de la historia moderna. Para ser rockero se necesita tener cierta actitud, usar cierta vestimenta, hablar de cierta manera y, lo peor de todo, en muchas ocasiones, dejar la creación de música al final. Caso concreto: el hijo del gran cineasta Alejandro Jodorowsky, un “muchacho” que lleva por nombre Adán y que utiliza el nombre artístico de Adanowsky para presentarse como músico, compositor y cantante “rockero”. Y ni modo, una vez más nosotros los mexicanos somos presa fácil de un farsante, un tipo que lleva el cliché rockero a su máxima expresión y, aunque me gustaría poder hablar más de él en términos musicales, la verdad no he podido escuchar con detenimiento sus discos, pues su foto en la portada me parece demasiado desagradable. Me pregunto qué opinaran sus fans mexicanos al saber que la primera vez que Adanowsky quiso formar una banda para acompañarlo, pidió que los músicos fueran de Los Ángeles y no tuvieran muchos rasgos mexicanos ya que no quería que fueran feos o simplemente tuvieran look azteca. Ironías de la vida. Creo que, al final, México es uno de los pocos países que se ha dejado tomar el pelo por este timador que, hasta donde yo sé, no es muy exitoso que digamos en Europa, Estados Unidos o el resto de América Latina. “El Equipo” Lo que nos faltaba, nuestro genio productor de televisión Pedro Torres y Televisa unen fuerzas para producir la primera serie de televisión que tiene como tema central un grupo de “élite” de la Policía Federal mexicana. No pinche mamen. ¿A quién se le ocurrió esta genial ideal?, ¿en qué momento alguien pensó, siquiera, que en estos momentos necesitamos una serie de televisión que ensalce las virtudes de la Policía Federal? De verdad, a veces no sé si somos o nos hacemos. Obviamente y con justificación, las fuerzas de izquierda del país ya pusieron el grito en el cielo y hasta interpusieron una demanda en contra del Secretario de Seguridad Pública, Genaro García Luna, por el desvío de recursos de la Policía Federal para la realización de la serie. Yo sólo espero que no tenga mucha audiencia y que se acabe pronto, porque pareciera que en Televisa son pendejos y no se dan cuenta de que la situación por la que pasa el país es muy delicada y que lo menos que necesitamos es este tipo de series televisivas, con un capítulo cinco días a la semana (de lunes a viernes) y en horario estelar (10 de la noche). Obviamente, para poder escribir estas líneas me tuve que recetar un capítulo entero, mismo que me parece hecho al más puro estilo de las telenovelas de Televisa: con su mezcla de drama chafa, amor y desamor, pero donde, al final, se muestra una violencia extrema que no dudo esté muy cerca de la realidad, pero que no necesitamos, y mucho menos en estos momentos en que México atraviesa por una situación tan complicada y difícil. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito
46 | frente | HORÓSCOPOS | del 19 al 25 de mayo de 2011
H
Capricornio
Ilustraciones: Raquel Matus
Del 22 de diciembre al 19 de enero
Horóscopos por Laura Gamboa
Del 22 de mayo al 21 de junio Justo cuando creías que tu panorama estaba a nada de despejarse, ¡zaz!, se pone todo aún más confuso. Hay disyuntivas por aquí y por allá y nomás no tienes de dónde agarrarte para tomar decisiones. Falta poco para tu cumpleaños, fecha cuando el sol pasa por el mismo grado que cuando naciste, eso marca una etapa de claridad y fuerza renovada que te caerá de maravilla.
Libra
Del 22 de junio al 23 de julio
Del 24 de septiembre al 23 de octubre
Todos traemos un animal político dentro: uno que seduce y persuade para que la gente y las cosas se acomoden a su conveniencia. Si eres muy fregón, podrás domesticarlo y hacer cosas positivas por ti y por los demás; pero en esta semana podrías empeñar o comprometer parte de tus valores en una negociación política: ¡AGUAS!, no te conviertas en tu propio enemigo.
Si algo nos han enseñado 200 mil años de existencia humana es que las cosas evolucionan. Piénsalo cuando estés en medio de una crisis que crees será eterna, o bien, que las circunstancias y personas jamás cambiarán. Falso. Lo único que no cambia es el cambio. Si sientes que tu situación actual es una trampa, haz un esfuerzo para salir. Verás que de tanto invocar el movimiento, llegará.
Leo
Escorpión
En el amor nunca hay que conformarse con poco, y menos en esta semana en la que se te auguran mariposas en el estómago, pajaritos cantando y demás síntomas eróticos que serán la envidia del pueblo. Aprovecha esta exaltación para ponerle dosis masivas de romance a tu relación actual, o a tu actitud en general, para atraer al amor de tus sueños. No por eso dejes de atender los pendientes laborales, que serán muchos.
Tus “mil heridas” suelen ser la justificación para no confiar en nada: ni en la gente ni en la vida ni en ti. Qué flojera con el melodrama, ¿no te has dado cuenta que la comedia es mejor? Cámbiate de género y aviéntate un clavado, con los brazos abiertos y de pechito, a la nueva circunstancia que se te presenta. Caerás de panzazo, pero harás reír al público y todo iniciará con mejor vibra.
Del 24 de julio al 23 de agosto
Virgo
Del 24 de agosto al 23 de septiembre Los temas monetarios te tienen en el agobio, ¿y a quién no? Pero, una actitud retentiva y nerviosa es la peor opción. Adminístrate, trabaja con ahínco, ahorra, pero reserva una parte para gozar. Una actitud positiva y relajada es más compatible con la abundancia que quieres atraer. Además, hay augurios a tu favor de un golpe de suerte relacionado con el dinero que nutrirá tu esperanza.
Acuario
Del 20 de enero al 18 de febrero
GÉMINIS
Cáncer
En esta semana tu problema no será la creatividad, todo lo contrario, las musas revolotearán junto a ti cual moscas en taquería. El reto será darle rienda suelta a tus ocurrencias y no censurarlas, pues tanto preocuparte por qué dirán te roba espontaneidad, así como esplendorosas oportunidades de pasarla mejor y de que alguien en las cúpulas más altas te dé el upgrade que mereces.
Del 24 de octubre al 23 de noviembre
Sagitario
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre La vida es una aventura, lo sabes bien y con ejemplos nos lo ha dejado claro. Para recorrer medio mundo como planeas necesitas una salud de roble; esta semana te recomendamos programes los chequeos correspondientes. En temas emocionales también hay que sanar; si te dedicas a evitar los temas que más te pesan, jamás les drenarás el dolor o el coraje que guardan. Ventílalos; tu carga será más liviana.
Con tal de quedar bien asumes pose de “perrito sometido”… ojo, al rato andarás en la histeria cual chihuahueño de heredera. No prometas lo que no puedes —ni quieres— lograr. Mide tus fuerzas y tus límites, porque la conciencia en paz garantiza una vida sin insomnios. Sintoniza tu intuición y escucha su voz que quiere decirte “aguas con un enemigo oculto a quien tú mismo has nutrido”.
Piscis
Del 19 de febrero al 20 de marzo Te invade la desesperación y quieres recorrer la ciudad en cinco segundos, que te contesten las llamadas ipso facto y que las broncas se resuelvan en un instante. ¿Y el valium...? Drogas aparte, ¿no te has dado cuenta que la única manera de vivir sin tropiezos es avanzando paso a paso? La preocupación llega cuando se ve al pasado o al futuro. Mantente en el presente. Todo se irá resolviendo a buen ritmo.
Aries
Del 21 de marzo al 19 de abril Hay que tomar decisiones pero tu mente te está haciendo la bromita de plantearte diversos escenarios, cuando ya estás a punto de elegir uno, te saca otro dato a considerar y convertirte en un saco lleno de incertidumbre y duda. ¿Qué pasó Aries? Los de tu signo son certeros pues saben escuchar su entraña como nadie. Encuentra un momento de paz y escúchate. En ti están las respuestas.
Tauro
Del 20 de abril al 21 de mayo Hay alboroto y algarabía en tu vida y gente dispuesta a sonsacarte en cuanto se pueda. Pero, por extraño que pueda parecer, lo que tú más necesitas es silencio. ¿Para qué? Pues para pensar bien si el rumbo que va tomando tu camino te acerca o te aleja del destino que has soñado. Enciérrate, pon música, échate en tu sillón favorito y mira a la nada mientras digieres tu momento.
del 12 al 18 de mayo de 2011 | portada | frente | 47
frente.com.mx
48 | frente | HORĂ“SCOPOS | del 19 al 25 de mayo de 2011
@frentemx